Expoziții în biblioteca dedicată teatrului. „Bibliotecă și teatru: metode și forme de interacțiune”: seminar orășenesc. Publicul țintă al proiectului

Oficialii au susținut ideea de a organiza un an de teatru în Rusia în 2018. Inițiatorul acestei idei la sfârșitul anului trecut a fost șeful Uniunii Lucrătorilor Teatrali Alexander Kalyagin. Șefului Ministerului Culturii i-a plăcut această idee, așa că i-a raportat-o ​​președintelui. După aprobarea șefului statului, s-a luat decizia finală de a organiza un an tematic.

Oficialii au remarcat că, în ciuda situației economice dificile, culturii, în special teatrului, ar trebui să i se acorde suficientă atenție. Faptul este că activitatea teatrală joacă un rol important în viața societății - formează opinii asupra vieții, ajută la luarea deciziilor și pur și simplu umple nevoia unei persoane de frumusețe.

Teatrele capitalei și din Sankt Petersburg sunt aproape întotdeauna complet umplute, dar în alte regiuni și orașe există o situație complet diferită. Din lipsă de finanțare, nu există turnee, numărul spectacolelor este redus, iar vânzările de bilete sunt în scădere semnificativă. Șeful Ministerului Culturii a remarcat că finanțarea activităților teatrale este insuficientă și rămâne la nivelul anului 2014. A existat un salt brusc, o descoperire semnificativă în afacerile teatrale, iar vânzările de bilete au crescut anul trecut la 5,3 miliarde de ruble. Dar acest lucru încă nu este suficient pentru o dezvoltare completă.

Organizarea anului teatrului în 2018 în Rusia va rezolva mai multe sarcini importante:

1. Pentru a populariza arta reală în rândul unei game largi de oameni, inclusiv tineri și generația mai tânără.
2. Creșteți numărul de turnee și spectacole în teatrele regionale.
3. Pentru a oferi oportunitatea de a-și declara talentul tinerilor actori.
4. Faceți din teatru o parte din viața tuturor.

Programul anului teatrului

Și deși decizia că 2018 va fi anul teatrului a fost deja luată în sfârșit, programul nu a fost încă elaborat. Alexander Kalyagin de pe site-ul oficial STD s-a adresat colegilor săi și le-a cerut să organizeze întâlniri ale organizațiilor și să se gândească la cum să petreacă anul teatrului. Șeful Uniunii Lucrătorilor Teatrali a remarcat că nu trebuie să se bazeze pe o creștere a finanțării, dar aceasta nu ar trebui să devină un obstacol în calea organizării de evenimente luminoase și pline de evenimente, care vor ajuta oamenii să cunoască arta adevărată, să se cufunde în lumea magicului teatral. acțiune. Kalyagin a îndemnat să ia parte la compilarea oamenilor activi.

Și deși până acum nu există un program de sărbătorire a anului teatrului, evident, în cadrul deciziei luate de oficialități, vor avea loc următoarele evenimente:

1. Diverse festivaluri la nivel federal, regional și local.
2. Concursuri pentru tinere talente.
3. Tururi ale unor grupuri de teatru celebre.
4. Spectacole de spectacole noi în teatre.

Fiecare regiune va avea propriul program de evenimente. Alexander Kalyagin a remarcat că în acest an figurile teatrului nu ar trebui să arate ca niște cerșetori și să ceară bani pentru a organiza anumite evenimente.

Șeful Sindicatului Lucrătorilor Teatrali plănuiește să culeagă toate ideile și gândurile cu privire la anul teatrului înainte de 5 septembrie. Este evident că la scurt timp după această dată programul evenimentului va fi întocmit și convenit.

Realități și perspective ale teatrului în Rusia în 2018

La Forumul Teatrului All-Rusian, care a avut loc la Soci în luna mai, Alexander Kalyagin a spus că teatrul a fost și rămâne cea mai importantă parte a societății. El a remarcat că organizarea unui an tematic ar fi o ocazie excelentă de a reaminti acest lucru tuturor. Personalități de teatru din toate regiunile Rusiei s-au adunat la Forum, iar pentru câteva zile Soci s-a transformat într-o adevărată capitală culturală.

Aproape toți vorbitorii au vorbit despre punctele dureroase, și anume despre astfel de probleme grave:

1. Lipsă de fonduri. Lipsa fondurilor duce la necesitatea reducerii performanțelor. În multe regiuni, nu există turnee, deoarece autoritățile locale nu participă în niciun fel la viața teatrului, adică nu alocă fonduri de la buget.
2. Salariile mici și întârzierile acestora. Această problemă a fost relevantă pentru o perioadă lungă de timp în multe regiuni, în special în cele îndepărtate. În acest sens, tinerii artiști talentați nu vor să se angajeze în artă.
3. Fara reparatii. Multe clădiri culturale sunt într-o stare groaznică, pentru că de zeci de ani nu au fost alocate fonduri pentru reparații.

Deși, conform statisticilor, în ultimii doi ani, numărul spectacolelor din turnee a crescut cu 20%. Medinsky a spus că în 2015 numărul spectacolelor din turneele federale a ajuns la aproape o mie. Țara se află într-o situație financiară dificilă, dar oamenii continuă să meargă la teatru. În ultimii trei ani, suma de finanțare primită din vânzarea biletelor a crescut cu 70%. Acești indicatori dau speranță figurilor de teatru că nu totul este pierdut.

Alexander Kalyagin a remarcat în mod repetat că organizarea unui an de teatru oferă o șansă pentru dezvoltarea afacerilor teatrale. Asta nu înseamnă că vor cere bani, dar vor putea totuși să atragă atenția funcționarilor și a oamenilor de rând asupra problemelor existente. În același timp, aceasta este o oportunitate excelentă de a aduce arta reală în masă.

Vezi si video despre anul culturii la Teatru-Studio al actorului de film:

Astăzi, bibliotecile se confruntă cu o reducere a numărului de cititori, sunt nevoite să caute noi forme de atragere a utilizatorilor și să extindă cooperarea cu instituțiile din sfera socio-culturală. Cititorului-spectator i se oferă un nou format de întâlnire cu cartea, contactul a două lumi inseparabile - literatura și teatrul.

Bibliotecarii școlari din districtul Kurchatov din Chelyabinsk au prezentat experiența interacțiunii dintre bibliotecă și teatru la seminarul orașului, care a avut loc la 1 martie 2018.

Ținând cont de interesele și nevoile cititorilor noștri, bibliotecile școlare continuă să caute forme noi, netradiționale și eficiente de muncă, care să nu poarte doar informații cognitive, ci sunt spectaculoase, strălucitoare și emoționale.

Deja la intrare se simțea atmosfera teatrală. Participanții la seminarul orașului au fost întâmpinați de bufoni veseli (elevii școlii nr. 12 din Chelyabinsk), oferindu-le să se familiarizeze cu citate de la oameni celebri de succes.

Biblioteca plus teatrul este o comunitate minunată care poate da roade în domeniul lecturii de dezvoltare pentru copii, adolescenți și chiar cititori adulți. Potrivit tradiției bibliotecii, ocazia producției este aniversarea unui scriitor preferat pentru copii.

Fara indoiala „Teatrul cărții este o lectură creativă a unei opere, trăită prin abilitățile actoricești ale cititorului... Traducerea unui text literar într-un limbaj scenic special se face astfel încât o persoană să vină din sală în sala de lectură. . Pentru o performanță, este suficient să te întinzi la raft, să iei o carte și să faci o performanță din ea: reînvie textul prin joc, mișcare, muzică... "(profesorul rus O. Galahova)

Evenimentele teatrale ajută la rezolvarea multor probleme urgente:

Promovarea operei unui anumit scriitor;

Pentru a educa un cititor competent cu o cultură înaltă a alegerii și a evaluării a ceea ce este citit;

Introduceți copiii în creativitatea artistică și literară.

Organizarea de expoziții tematice de publicații de carte de artă teatrală, cunoașterea cititorului cu lucrările pe baza cărora se realizează spectacole de teatru. Expozițiile tematice de carte despre actori, teatru și artă teatrală au ca scop extinderea publicului și a cititorilor.

Formele de activitate pot include elemente ale unui joc teatral și reprezintă o formă eficientă de atragere a tinerei generații către lectură. Un element al unei performanțe de bibliotecă poate fi un test care activează gândirea tinerilor spectatori, astfel încât să poți folosi cărți de „sugestii” care conțin răspunsuri la întrebări.

Una dintre formele creative de lucru în bibliotecă modernă cu copiii și adolescenții sunt reprezentațiile de teatru de bibliotecă, fragmente din operele clasicilor și contemporanilor, basmele puse în scenă, jocurile de teatru, procesiunile colorate ale eroilor literari.

Prezentarea spectacolelor de formă mică în bibliotecă este o oportunitate excelentă de a familiariza cititorii cu activitățile teatrului și a artei teatrale în general și, astfel, într-un mod ludic, care este cel mai apropiat de percepția copilului, va exista o cunoaștere cu fondul bibliotecii.

În școli, bibliotecarii lucrează adesea împreună cu șefii studiourilor de teatru: aceasta este alegerea unei cărți pentru punere în scenă, conversații despre personajele principale, o poveste despre autorul unei lucrări, repetiții comune. Suntem siguri că o astfel de interacțiune între teatru și bibliotecă se realizează în multe școli din orașul nostru. La urma urmei, este interesant!

Pentru seminar, a fost pregătită o mini-performanță „Undergrowth” de către studenții filialei „Liceul Nr. 35 din Chelyabinsk”. Vedetele strălucitoare și talentate ale cercului teatrului nu au lăsat pe nimeni indiferent.

De asemenea, a fost posibil să se mențină atmosfera teatrală a seminarului prin interiorul bufetului teatral - o față de masă cu franjuri grele, un samovar și vaze de răchită cu bunătăți.

„Iubești teatrul așa cum îl iubesc și eu, adică cu toată puterea sufletului tău, cu tot entuziasmul, cu toată frenezia de care numai tineretul înflăcărat este capabil, lacom și pasionat de impresii elegante?...”
(V.G. Belinsky)

În fața ochilor tuturor care intră în sala de lectură a bibliotecii regionale centrale, un interesant expoziție de artă „Marele Magician - Teatru”, oferindu-se să facă o călătorie distractivă în lumea artei. Expoziția prezintă cea mai bună literatură despre istoria și tipurile de teatru, despre personaje marcante ale teatrului, oameni ai teatrului.
În special, este prezentată opera marelui regizor de teatru, împreună cu Vl. I. Nemirovici-Danchenko fondator al Teatrului de Artă din Moscova, actor și profesor K. S. Stanislavski, care a format un sistem de arte spectacolului care este faimos în întreaga lume de mai bine de o sută de ani.
„Munca unui actor asupra lui însuși”- o carte care a devenit un fel de biblie a scenei, cu ajutorul căreia actori din întreaga lume își studiază arta. La urma urmei, în ea marele profesor a conturat complet și în detaliu sistemul actoricesc numit după el, care a schimbat odată pentru totdeauna însăși baza ideilor despre modul în care are loc transformarea unui artist în personajul său scenic.
Aici sunt oferiti cititori Colecția enciclopedică „Istoria noastră. 100 de nume grozave", dintre care fiecare număr vorbește despre mari personalități (Chaliapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L. etc.).
Conținutul principal al cărții Em. Alexandrova „Îmi place teatrul!”- Mă gândesc la teatru. Mai mult, reflecțiile unei persoane care nu este doar îndrăgostită de teatru, dar care are o nevoie profundă de a înțelege și analiza fenomenele artei.
Cunoscut jurnalist, critic de teatru T. A. Chebotarevskaya în cartea „Călătorie prin programul de teatru” introduce cititorul în lumea complexă și poetică a teatrului, dezvăluie bogăția ideologică și diversitatea formelor artistice ale artelor spectacolului, introduce istoria grupurilor de conducere ale țării din perioada sovietică. O mulțime de lucruri interesante sunt spuse în carte despre arta unui regizor, actor, designer de teatru. Cititorul se va familiariza cu sistemul K. S. Stanislavsky, cu biografia creativă a lui Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova și alți maeștri de teatru remarcabili.
autor de carte „Trei secole ale scenei rusești” A.G. morovîntr-o formă populară, distractivă, introduce cititorul în istoria teatrului rus. Paginile publicației conțin portrete creative ale dramaturgilor, actorilor și regizorilor ruși remarcabili. A.G. Morov vorbește despre obiceiurile populare străvechi, despre sărbători însoțite de cântece rituale, dansuri, jocuri, bufoni și multe altele. Cititorul va afla cum și pe ce bază a apărut și s-a dezvoltat treptat teatrul de-a lungul secolelor de existență, ce schimbări a suferit și la ce a ajuns astăzi.
Colecția de publicații dedicate reprezentanților de seamă ai istoriei și culturii ruse este continuată de carte despre cei mai faimoși artiști ai Rusiei. Printre aceștia, cititorul se va familiariza cu viața și opera unor maeștri de scenă și film precum F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Citind o carte cu interes IG. Gladkikh „Bătrânul Kachalov ne-a observat...”, o poveste despre viața și cariera Artistului Poporului din Rusia, actor al Teatrului Dramatic Academic de Stat din Chelyabinsk Vladimir Ivanovici Miloserdov. În destinul său actoricesc, o întâlnire cu marele actor Vasily Ivanovich Kachalov a jucat un rol important.
Dintre cărțile prezentate la expoziție, de remarcat și cele două volume „Istoria culturii teritoriului Chelyabinsk” prezintă date în ordine cronologică, scurte descrieri ale evenimentelor semnificative din istoria culturii regiunii, povestește despre activitățile oamenilor care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării regiunii.
Despre oamenii care slujesc cu fidelitate cultura districtului Yemanzhelinsky și au adus o contribuție demnă la dezvoltarea acestuia, este scris în cărțile unui celebru istoric local. IN SI. Efanova care servesc drept un adevărat decor al expoziţiei.
Vino la bibliotecă, te așteaptă lumea cărților frumoase!

Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară și „Proiectul de artă TOGETHER” prezintă expoziția „Teatrul în rol principal”. Expoziția va avea loc în perioada 17 martie - 1 mai. Expoziția va demonstra contribuția diverșilor artiști la lucrarea asupra imaginii teatrale. Evenimentul central al expoziției va fi prezentarea publicului larg a unei colecții de lucrări grafice ale artistului Georgy Toidze. 15 portrete ale vedetelor teatrelor Bolșoi și Mariinsky în costume de scenă (1971-1980) au fost furnizate de familia unui celebru sculptor și grafician sovietic. Printre aceștia se numără portretele primelor persoane ale scenei de operă și balet rusesc: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

De asemenea, la expoziția „Teatrul în rolul principal” vor fi prezentate exponate rare din fondurile Muzeului Teatrului Central de Stat care poartă numele A. A. Bakhrushin, Asociația Muzeului de Cultură Muzicală All-Rusian și colecții private. Printre exponate se numără picturi și lucrări grafice, costume de teatru, afișe, fotografii, schițe de costume și decoruri pentru spectacole.

În plus, expoziția va prezenta portrete ale contemporanelor noastre Diana Vishneva, Maria Alexandrova și Kristina Kretova de Maria Suvorova. Pe alte pânze ale artistului sunt descrise scene de repetiții ale actorilor, balerinilor și orchestrei.

Portretele vedetelor teatrului muzical și dramatic sunt completate de costume originale și alte elemente ale decorului spectacolului. Vizitatorii vor putea nu numai să vadă imaginile actorilor în diferite imagini, ci și să vadă costumul de scenă al artistului în sine, precum și procesul de lucru la acesta, reflectat în schițele artiștilor de teatru Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny. Spassky și alții.

„O imagine holistică într-o formă de artă sintetică precum teatrul este creată prin eforturile multor artiști: un regizor, un scenograf, un compozitor, un designer de costume”, spune Yulia Ambartsumyan, curatorul expoziției, șeful Art Project TOGETHER. - Toți vorbesc cu privitorul prin actor și acțiune de scenă. În momentul în care acțiunea este oprită, putem arunca o privire mai atentă asupra acelor detalii care sunt inaccesibile percepției de moment.

Lucrări alese:

George Toizdze. Alla Sizova ca Ophelia. "Cătun". Compozitorul D.D. Şostakovici. Balet. Opera Mariinskii.

George Toidze. Vladimir Atlantov ca Cavardossi. „Tânjind”. G. Puccini. Operă. Teatru mare.

George Toidze. Natalia Bessmertnova ca Anastasia. „Ivan groznyj”. Compozitorul S.S. Prokofiev. Operă. Opera Mariinskii.

Informații de referință:

„Together Art Project” a fost creat de Yulia Ambartsumyan și reprezintă diferite tendințe în artă. Scopul principal al asociației creative este să organizeze expoziții majore în Rusia și în străinătate.

Yulia Ambartsumyan a absolvit Universitatea de Stat din Moscova cu două specializări: avocat și specialist în comunicare interculturală. A studiat arta cu specialiști de seamă ai Muzeului Pușkin im. Pușkin, Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Artă Modernă din Moscova. Ea a absolvit, de asemenea, Școala de Design „Detalii” din Moscova, cu o diplomă în Artă în Design. În prezent studiază la Sotheby's Londra în direcția „Arta ca investiție”.În 2009, în cadrul Anului Rusiei în Franța, a organizat în mod regulat seri și expoziții la Ambasada Franței dedicate culturii și artei ambelor țări. Din 2010 este consultant personal pentru formarea de colecții private, precum și dealer de artă pentru o serie de artiști ruși contemporani cunoscuți.În 2016, a susținut o expoziție comună ruso-britanica „Prietenul nostru Larionov” la Moscova.

Timp: 13-30.

Locație: biblioteca pentru copii numărul 4 numită după. S.V. Mihailkov

Abordare: Sf. Suvorov, 121/1.

În perioada 13-27 martie, Sistemul Centralizat de Biblioteci pentru Copii va desfășura Săptămâna Cărții pentru Copii „Toată lumea este un teatru, iar copiii sunt în el...”. Peste 50 de evenimente festive vor fi dedicate artei teatrale, precum și aniversari de carte, date memorabile și scriitori pentru copii. În aceste zile, bibliotecile pentru copii vor găzdui întâlniri cu scriitori, actori, spectacole de teatru și jocuri competitive, urmând să fie prezentate cele mai bune cărți pentru copii și adolescenți. Săptămâna va fi deschisă de biblioteca pentru copii nr.4 care poartă numele. S. Mikhalkov cu programul festiv „Totul începe din copilărie”, dedicat aniversării a 105 de ani de la S. V. Mikhalkov. Pentru aniversarea scriitorului va fi amenajată o expoziție de desene ale elevilor Galeriei de pictură pentru copii. Copiii vor pregăti scene amuzante bazate pe poeziile lui Serghei Vladimirovici, apoi vor deveni participanți la o călătorie incitantă către „Țara copilăriei” a lui Serghei Mikhalkov. La fiecare „stație” copiii așteaptă o varietate de divertisment, competiții și sarcini.

Biblioteca Centrală pentru Copii. N. Kondratkovskaya organizează pentru adolescenți arhiva-loto „Povestea cazacilor din satul Magnitnaya” cu ocazia împlinirii a 275 de ani de la înființare. Jocul intelectual va ajuta la consolidarea cunoștințelor dobândite despre istoria și cultura cazacilor din Rusia. În bibliotecile pentru copii nr. 5, nr. 9 și nr. 10, copiii vor cunoaște mai bine istoria teatrelor din Magnitogorsk. Copiii vor juca rolul actorilor, vor încerca să învețe cum să folosească accesoriile teatrale. În acest sens îi vor ajuta specialiștii bibliotecii, artiștii studioului de teatru de la Casa Creativității Lenin și Teatrul de Păpuși și Actorul Pinocchio. Aniversările scriitorilor autohtoni și străini pentru copii - Ch. Perrot, J. Verne, E. Raud, B. Zakhoder, V. Berestov și alții - vor fi, de asemenea, sărbătorite în bibliotecile pentru copii. Cititorii tineri vor vorbi despre cărțile lor preferate din copilărie, care ajută să se înțeleagă pe ei înșiși și lumea din jurul lor, pentru a găsi răspunsuri la întrebări interesante. Evenimentele desfășurate în cadrul Săptămânii Cărții pentru Copii, principala sărbătoare a lecturii copiilor, au scopul de a insufla copiilor interesul pentru lectura cărților, dragostea pentru cuvânt, pentru a educa un cititor atent, creativ.

Săptămâna cărții pentru copii se încheie în mod tradițional cu Ziua internațională a cărții pentru copii, în aprilie. Programul detaliat al Săptămânii va fi reflectat pe site-ul CDBS www..

Evenimente pentru Săptămâna cărții pentru copii-2018

în sistemul bibliotecilor pentru copii din Magnitogorsk