نقاشی ون گوگ شب تاریک. "شب پر ستاره" اثر ونسان ون گوگ: این تصویر به من چه می گوید

سلام!

امروز ما یک نسخه رایگان از نقاشی ونسان ون گوگ خواهیم نوشت. شب نور ستاره". این یکی از معروف ترین و نقاشی های قابل تشخیصتا کنون ایجاد شده است. شب پرستاره اثر ونسان ون گوگ نمادی از قدرت تخیل انسان، یکی از شگفت انگیزترین و باورنکردنی ترین مناظر قابل تصور است.

در طول کار بر روی نقاشی، سعی می کنیم حداقل کمی به تکنیک نویسنده نزدیک شویم تا پویایی نهفته در این اثر، ریتم و چسبندگی ضربه قلم را منتقل کنیم. ما سعی خواهیم کرد حالت و انرژی تصویر را حدس بزنیم.

ونسان ون گوگ چگونه نقاشی خود را کشید؟

ممکن است یک شب، ونسان ون گوگ، مسلح به بوم، قلم مو و رنگ، خانه را ترک کرد و قصد داشت باورنکردنی ترین منظره را با باورنکردنی ترین ستاره ها، ماه، نور، آسمان، باد نقاشی کند.

بیایید به نقاشی ونسان ون گوگ نگاهی دقیق بیندازیم، آن را تحسین کنیم، سعی کنیم تمام جزئیات را درک کنیم و شروع به نوشتن شب پرستاره خود کنیم.

ونسان ون گوگ "شب پر ستاره" را نقاشی می کند

روند نوشتن این تصویر و نتیجه کار شما را عاشق این عکس و اثر نویسنده می کند.

«شب پر ستاره» ونسان ون گوگ را بسیاری اوج اکسپرسیونیسم می دانند. جالب است که خود هنرمند آن را اثری فوق العاده ناموفق دانسته و در زمان اختلاف ذهنی استاد نوشته شده است. چه چیزی در این بوم غیرمعمول است - بیایید سعی کنیم آن را در بررسی بیشتر بفهمیم.

ون گوگ در یک بیمارستان روانی نوشت: "شب پر ستاره".

"شب پر ستاره" یک منظره واقعی نیست

تلاطم در آسمان

این هنرمند نقاشی خود را بسیار ناموفق می دانست

ون گوگ "شب پر ستاره" دیگری خلق کرد

طرح

شب شهر خیالی را در بر گرفت. در پیش زمینه سروها هستند. این درختان، با شاخ و برگ سبز تیره تیره خود، در سنت باستانی نماد غم و اندوه، مرگ بودند. (تصادفی نیست که درختان سرو اغلب در گورستان ها کاشته می شوند.) در سنت مسیحی، سرو یک نماد است. زندگی ابدی. (این درخت در باغ عدن رشد کرده و احتمالاً کشتی نوح از آن ساخته شده است.) سرو در ون گوگ هر دو نقش را بازی می کند: غم هنرمندی است که به زودی خودکشی می کند و ابدیت اجرا از کیهان

سلف پرتره. سن رمی، سپتامبر 1889

برای نشان دادن حرکت، برای پویایی دادن به شب یخ ​​زده، ون گوگ با تکنیک خاصی آمد - ماه، ستاره ها، آسمان را ترسیم کرد، او سکته مغزی را در یک دایره قرار داد. این، همراه با انتقال رنگ، این تصور را ایجاد می کند که نور در حال ریختن است.

متن نوشته

وینسنت این تصویر را در سال 1889 در بیمارستان بیماران روانی سن پل در سن رمی دو پروونس کشید. این یک دوره بهبودی بود، بنابراین ون گوگ خواست به استودیوی خود در آرل برود. اما ساکنان شهر با امضای طوماری خواستار اخراج این هنرمند از شهر شدند. در سند آمده است: «شهردار محترم، ما امضاء کننده زیر هستیم، می خواهیم توجه شما را به این واقعیت جلب کنیم که نقاش هلندی(وینسنت ون گوگ) عقل خود را از دست داده و بیش از حد مشروب می نوشد. و چون مست شود به زن و بچه می چسبد. ون گوگ هرگز به آرل باز نخواهد گشت.

طراحی به صورت کامل در شب هنرمند را مجذوب خود کرد. ترسیم رنگ برای وینسنت از اهمیت بالایی برخوردار بود: حتی در نامه هایی به برادرش تئو، او اغلب اشیاء را با استفاده از رنگ های مختلف توصیف می کند. کمتر از یک سال قبل از The Starry Night، او The Starry Night Over the Rhone را نوشت، جایی که او با رندر کردن سایه های آسمان شب آزمایش کرد. نور مصنوعی، که در آن زمان جدید بود.

"شب پر ستاره بر فراز رون"، 1888

سرنوشت هنرمند

ون گوگ 37 سال پر دردسر و غم انگیز زندگی کرد. بزرگ شدن به‌عنوان یک کودک دوست‌داشتنی، که به‌عنوان پسری تلقی می‌شد که به‌جای یک برادر بزرگ‌تر که یک سال قبل از تولد یک پسر درگذشت، به دنیا آمد، شدت پدر کشیش، فقر - ​​همه اینها بر روان ون گوگ تأثیر گذاشت.

وینسنت که نمی دانست خود را وقف چه چیزی کند، نمی توانست در هیچ جایی تحصیلاتش را تمام کند: یا استعفا داد، یا به دلیل شیطنت های خشونت آمیز و نگاه شلخته اخراج شد. نقاشی فرار از افسردگی بود که ون گوگ پس از شکست در برابر زنان و شکست در ایجاد حرفه ای به عنوان یک دلال و مبلغ با آن مواجه شد.

ون گوگ همچنین از تحصیل به عنوان یک هنرمند امتناع کرد و معتقد بود که می تواند به تنهایی بر همه چیز مسلط شود. با این حال، این کار چندان آسان نبود - وینسنت هرگز یاد نگرفت که یک شخص را بکشد. نقاشی های او مورد توجه قرار گرفت، اما مورد تقاضا نبود. وینسنت ناامید و اندوهگین به قصد ایجاد "کارگاه جنوب" - نوعی برادری هنرمندان همفکر که برای نسل های آینده کار می کنند - راهی آرل شد. پس از آن بود که سبک ون گوگ شکل گرفت که امروزه شناخته شده است و خود هنرمند اینگونه توصیف می کند: "به جای اینکه بخواهم آنچه را که در مقابل چشمانم است به دقت به تصویر بکشم، خودسرانه تر از رنگ استفاده می کنم تا بتوانم خود را کاملتر بیان کنم."

, 1890

در آرل، هنرمند به تمام معنا زندگی پرخوری داشت. زیاد نوشت و زیاد نوشید. نزاع مست ترسیده ساکنان محلی، که در نهایت حتی خواستار اخراج این هنرمند از شهر شد. در آرل، واقعه معروف با گوگن نیز رخ داد، زمانی که، پس از دعوای دیگرون گوگ با تیغی که در دست داشت به یکی از دوستانش حمله کرد و سپس یا به نشانه ندامت یا در حمله ای دیگر لاله گوش او را برید. همه شرایط هنوز مشخص نیست. با این حال، روز بعد از این حادثه، وینسنت به بیمارستان منتقل شد و گوگن آنجا را ترک کرد. آنها دیگر ملاقات نکردند.

ون گوگ در 2.5 ماه آخر زندگی اش 80 نقاشی کشید. و دکتر فکر کرد که وینسنت خوب است. اما یک روز عصر خودش را بست و مدت زیادی بیرون نرفت. همسایه ها که مشکوک بودند مشکلی پیش آمده است، در را باز کردند و متوجه شدند که ون گوگ با گلوله از قفسه سینه شلیک شده است. کمک به او ممکن نبود - این هنرمند 37 ساله درگذشت.

نقاشی اصلی توسط ونسان ون گوگ شب پرستاره. توضیحات، عکس، تاریخچه، سال نگارش، ابعاد، تحلیل، محل قرارگیری آن.

شب پرستاره یک نقاشی رنگ روغن روی بوم اثر نقاش امپرسیونیست هلندی ونسان ون گوگ است که در سال ۱۸۸۹ منتشر شد. اندازه آن: 92 سانتی متر در 73 سانتی متر. تا به امروز، این نقاشی در موزه است هنر معاصر، در نیویورک، ایالات متحده آمریکا. با این حال، او اغلب "سفر می کند" و به طور منظم در موزه های مختلف در اروپا به نمایش گذاشته می شود.

این نقاشی یکی از شاهکارهای معروف و دوست داشتنی ون گوگ است. تصویر بلافاصله قابل تشخیص است، الهام بخش شاعران، کارگردانان، نوازندگان، طراحان و هنرمندان است. سبک نوشتن او کاملا منحصر به فرد است.

ونسان ون گوگ «شب پر ستاره» را در ژوئن 1889 هنگامی که در بیمارستان صومعه سنت پل دو مازول در سن رمی دو پروونس بستری شد، ایجاد کرد، و به اندازه کافی برای درمان روانپزشکی در آنجا ماند. در آن زمان هنرمند خودجوش و غیرقابل پیش بینی بود.

ون گوگ در نامه هایش به برادرش می نویسد: «... دوست دارم کار سختی انجام دهم. اما حتی این هم به من کمک نمی کند که نیاز شدید خود را به دین و موعظه احساس نکنم، بنابراین شب ها بیرون می روم تا ستاره ها را نقاشی کنم.

هنرمند در چارچوب دنیای ما تنگ شده بود. تصویر یک منظره ایده آل، واضح تر و غیر استاندارد است. گردبادهای قدرتمند آسمانی، ستارگان و یک ماه هلالی شکل، در تصویر، با یک حرکت مواج، بر فراز یک شهر کوچک حرکت می کنند. در سمت راست یک باغ زیتون و تپه ها، در سمت چپ سرو است که مانند شعله به آسمان می کوشد. این هنرمند نوشت: ما از مرگ برای سفر به ستاره ها استفاده می کنیم. علیرغم این واقعیت که تصویر حالت ناامیدی را که هنرمند در زمان نگارش تجربه کرده بود جذب کرد، ترکیب تصویر به صورت خودجوش انتخاب نشد، بلکه با دقت انتخاب شد. درختان آسمان پر ستاره را قاب می کنند و تعادل را در ترکیب ایجاد می کنند.

یازده ستاره در تصویر بحث جداگانه ای است. این احتمال وجود دارد که ترکیب تحت تأثیر قرار گیرد داستان کتاب مقدسجوزف او گفت: «گوش کن، خواب دیگری دیدم و این بار خورشید، ماه و یازده ستاره در برابر من سجده کردند» (پیدایش 37:9).

سیزده ماه پس از نقاشی شب پرستاره، ونسان ون گوگ خودکشی کرد.

با وجود (یا شاید به دلیل) همه تفاسیر و معانی پنهان، این نقاشی یکی از مهمترین آثار هنری قرن نوزدهم است.

ماریا رویاکینا، مورخ هنر:

تصویر به دو صفحه افقی تقسیم شده است: آسمان (قسمت بالایی) و زمین (منظره شهری در پایین) که توسط عمودی از سرو سوراخ شده است. درختان سرو که مانند زبانه های شعله به آسمان سر می زنند با طرح کلی خود شبیه کلیسای جامع است که به سبک "گوتیک شعله ور" ساخته شده است.

در بسیاری از کشورها، سرو به عنوان درختان فرقه در نظر گرفته می شود، آنها نماد زندگی روح پس از مرگ، ابدیت، سستی زندگی هستند و به درگذشتگان کمک می کنند تا کوتاه ترین مسیر بهشت ​​را پیدا کنند. در اینجا این درختان به منصه ظهور می رسند، آنها شخصیت های اصلی تصویر هستند. این سازه منعکس کننده معنای اصلی اثر است: رنج روح انسان(شاید روح خود هنرمند) هم متعلق به آسمان و هم زمین است.

جالب اینجاست که زندگی در آسمان جذاب تر از زندگی روی زمین به نظر می رسد. این احساس به لطف رنگ های روشن و تکنیک منحصر به فرد نقاشی برای ون گوگ ایجاد می شود: از طریق ضربات طولانی و ضخیم و تناوب ریتمیک لکه های رنگی، او احساس پویایی، چرخش، خودانگیختگی را ایجاد می کند که بر نامفهومی و فراگیر بودن تأکید می کند. قدرت کیهان

به آسمان داده شده است بیشتربوم برای نشان دادن برتری و قدرت خود بر جهان بشری

اجرام آسمانی به شدت بزرگ شده نشان داده می شوند و گرداب های مارپیچی در آسمان به صورت تصاویری از کهکشان و راه شیری تلطیف شده اند.

اثر سوسو زدن اجسام بهشتی با ترکیبی از سرما ایجاد می شود رنگ سفیدو سایه های مختلفرنگ زرد. رنگ زرددر سنت مسیحی، با نور الهی، با روشنایی همراه بود، در حالی که رنگ سفید نماد انتقال به دنیای دیگر بود.

این نقاشی همچنین مملو از رنگ های آسمانی است که از آبی کم رنگ تا آبی تیره را در بر می گیرد. رنگ ابیدر مسیحیت با خدا همراه است، نماد ابدیت، فروتنی و فروتنی در برابر اراده او است. بیشتر بوم به آسمان داده می شود تا برتری و قدرت خود را بر جهان مردم نشان دهد. همه اینها در تضاد با رنگ های خاموش منظره شهری است که در آرامش و آرامش خود کسل کننده به نظر می رسد.

"اجازه نده دیوانگی خودت را از بین ببرد"

آندری روسوخین، روانکاو:

در اولین نگاه به تصویر، متوجه هماهنگی کیهانی، رژه باشکوه ستاره ها می شوم. اما هر چه بیشتر به این ورطه نگاه می کنم، با وضوح بیشتری حالت وحشت و اضطراب را تجربه می کنم. گرداب وسط تصویر، مثل قیف، مرا می کشاند، به اعماق فضا می کشاند.

ون گوگ «شب پر ستاره» را در بیمارستانی برای بیماران روانی نوشت، در لحظاتی که هوشیاری روشن شد. خلاقیت به او کمک کرد تا به خود بیاید، این نجات او بود. این جذابیت جنون و ترس از آن است که در تصویر می بینم: هر لحظه می تواند هنرمند را جذب کند، او را مانند یک قیف به داخل بکشاند. یا یک گرداب است؟ اگر فقط به بالای تصویر نگاه کنید، درک اینکه آیا ما به آسمان نگاه می کنیم یا به دریای مواج که این آسمان پر از ستاره در آن منعکس شده است دشوار است.

ارتباط با گرداب تصادفی نیست: هم اعماق فضا است و هم اعماق دریاکه در آن هنرمند در حال غرق شدن است - هویت خود را از دست می دهد. که در اصل، معنای جنون است. آسمان و آب یکی می شوند. خط افق ناپدید می شود، درونی و بیرونی ادغام می شوند. و این لحظه انتظار از دست دادن خود را ون گوگ بسیار قوی منتقل می کند.

مرکز تصویر را نه حتی یک گردباد، بلکه دو گردباد اشغال کرده است: یکی بزرگتر، دیگری کوچکتر. برخورد رو به رو رقبای نابرابر، بزرگسال و جوان. یا شاید برادران؟ در پشت این دوئل می توان رابطه دوستانه اما رقابتی با پل گوگن را دید که با برخوردی مرگبار خاتمه یافت (ون گوگ در یک لحظه با تیغ به سمت او هجوم آورد، اما در نتیجه او را نکشته و بعداً با قطع رابطه خود را مجروح کرد. لاله گوش او).

و به طور غیرمستقیم - رابطه وینسنت با برادرش تئو، روی کاغذ خیلی نزدیک بود (آنها در مکاتبات فشرده بودند)، که در آن، بدیهی است، چیزی ممنوع بود. کلید این رابطه می تواند 11 ستاره نشان داده شده در تصویر باشد. آنها به داستانی از عهد عتیق اشاره می کنند که در آن یوسف به برادرش می گوید: "خواب دیدم که در آن خورشید، ماه، 11 ستاره با من برخورد کردند و همه مرا پرستش کردند."

عکس همه چیز دارد جز خورشید. خورشید ون گوگ که بود؟ برادر، پدر؟ ما نمی دانیم، اما شاید ون گوگ، که بسیار به برادر کوچکترش وابسته بود، برعکس او را می خواست - تسلیم و عبادت.

در واقع در تصویر سه «من» ون گوگ را می بینیم. اول «من» قادر متعال است که می‌خواهد در عالم حلول کند، تا مانند یوسف، موضوع عبادت جهانی باشد. "من" دوم - کوچک است آدم عادیرها از شور و جنون او خشونتی را که در بهشت ​​اتفاق می‌افتد نمی‌بیند، اما در دهکده‌ای کوچک، تحت حمایت کلیسا، آرام می‌خوابد.

سرو شاید نماد ناخودآگاه چیزی باشد که ون گوگ دوست دارد برای آن تلاش کند

اما افسوس که دنیای انسانهای محض برای او غیرقابل دسترس است. زمانی که ون گوگ لاله گوش خود را برید، مردم شهر بیانیه ای به شهردار آرل نوشتند و خواستند هنرمند را از بقیه ساکنان منزوی کنند. و ون گوگ به بیمارستانی برای بیماران روانی فرستاده شد. احتمالاً هنرمند این تبعید را به عنوان مجازاتی برای گناهی که احساس می کرد - برای جنون ، برای نیت مخرب خود ، احساسات ممنوعه برای برادرش و برای گوگن درک کرد.

و بنابراین سومین "من" اصلی او سرو مطرودی است که از روستا دور است و به بیرون برده شده است. دنیای انسانی. شاخه های سرو مانند شعله ها به سمت بالا هدایت می شوند. او تنها شاهد نمایشی است که در آسمان آشکار می شود.

این تصویر هنرمندی است که نمی خوابد، که به ورطه هوس ها و تخیل خلاق. او توسط کلیسا و خانه از آنها محافظت نمی شود. اما او به لطف ریشه های قدرتمند در واقعیت، در زمین ریشه دارد.

شاید این سرو نماد ناخودآگاه چیزی باشد که ون گوگ دوست دارد برای آن تلاش کند. ارتباط با کیهان، با پرتگاهی که خلاقیت او را تغذیه می کند، احساس کنید، اما در عین حال ارتباط خود را با زمین، با هویت او از دست ندهید.

در واقع، ون گوگ چنین ریشه ای نداشت. او که مسحور دیوانگی اش شده، پایش را گم می کند و در این گرداب بلعیده می شود.