Desenele cu natură moartă cu fructe sunt ușoare. Prezentare pe artă pe tema „natura moartă în grafică”. Exemple de plasare a articolelor
Natura moartă este un subiect preferat în artă pentru învățarea și predarea abilităților de desen și pictură. El învață cum să privești obiectele și să le vezi ca un artist - cu o înțelegere aprofundată a contururilor, formelor, proporțiilor, tonului, culorii, texturilor și compozițiilor lor.
Acest tutorial vă va învăța o metodă de a crea o natură moartă folosind creion și hârtie. La sfârșitul articolului puteți vedea o versiune animată a acestei lecții în prezentarea noastră de diapozitive.
Pașii de la 1 la 4: Acești pași demonstrează cum să desenezi formele și proporțiile obiectelor de natură moartă folosind linii.
Pașii de la 5 la 8: Acești pași arată cum să faci o formă de natură statică 3D folosind tonul.
Pentru această lecție de natură moartă veți avea nevoie de:
Creionul 2B
Coală de hârtie groasă A3
Pasul 1: începeți să desenați o natură moartă
Tehnica: În orice natură moartă, ar trebui să începeți să pictați obiectele ca și cum ar avea forme transparente. Rezultatul va fi ceva ca un cadru de sârmă cu linii auxiliare vizibile. Acest lucru vă va ajuta să schițați fiecare formă individuală și poziția ei în raport cu celelalte forme. Este important să marcați obiectele cu ușurință, fără presiune. Acest lucru va face mai ușor să corectați greșelile și să ștergeți toate liniile auxiliare.
NOTĂ: Această tehnică transparentă de a desena linii de construcție verticale și orizontale vă va ajuta să desenați elipse simetrice și forme cilindrice.
Pasul 2: Creați o compoziție interesantă
Tehnica: Înainte de a crea o natură moartă, vă sfătuiesc să vă familiarizați cu elementele de bază ale compoziției. Te va ajuta să fii conștient de structura abstractă a aranjamentului unei compoziții: ritmurile și contrastele sale de linie, formă, ton, culoare, model și textura.
NOTĂ: O abordare transparentă a schiței cu cadru fir vă va ajuta să creați o natură moartă dintr-un grup de obiecte. Acest lucru face mai ușor să vedeți forma, poziția și proporțiile fiecărui obiect în raport cu vecinii săi.
Pasul 3: Îndepărtarea liniilor de construcție
Tehnica: Odată ce ești mulțumit de forma, proporțiile și compoziția naturii moarte, poți șterge liniile cu care ai realizat schița. Acum sunteți gata să lucrați la detaliile fiecărui articol.
Pasul 4: Adăugarea detaliilor
Tehnica: Acum schițăm formele umbrelor și reflexiilor pe fiecare obiect.
Notă: Cu cât faceți acest lucru cu mai multă atenție, cu atât vă va fi mai ușor în următoarea etapă a desenului - Aplicarea tonului.
Pasul 5: Tonifiere - 1
Tehnica: Tonifierea naturii noastre moarte este structurată în patru etape, conturate la punctele 5 – 8. În această etapă, câteva tonuri de bază sunt aplicate ușor fiecărui obiect pentru a-și crea forma tridimensională.
Pasul 6: Tonifiere – 2
Tehnica: A doua etapă a umbririi se concentrează pe spațiile dintre și în jurul obiectelor.
NOTĂ: Desenul de lumini și umbre între obiecte ar trebui să fie elaborat în același mod ca desenul obiectelor în sine. Umbrele sub și în jurul obiectelor ajută la definirea formelor acestora, la fel ca și umbrirea suprafețelor lor.
Știați că procesul de desen nu numai că cultivă un sentiment de frumusețe la o persoană, ci ajută și să facă față situațiilor stresante, calmând nervii și creând pace în suflet? Având în vedere acest lucru, este recomandat să vă dedicați măcar o parte din timpul liber acestei activități. Să învățăm cum să desenăm o natură moartă cu fructe cu un creion.
Informații generale
Pentru a învăța cum să pictezi o natură moartă cu fructe, trebuie mai întâi să înțelegi ce înseamnă termenul în sine. În plus, trebuie să știți ce atribute ar trebui să pregătească un viitor artist pentru a-și crea propria capodopera. Un tablou care înfățișează obiecte neînsuflețite (nu contează, unul sau mai multe) se numește natură moartă. Tradus din franceză, acest termen sună ca „natura moartă”. În funcție de dorința ta, poți folosi flori, articole de uz casnic, fructe și legume în picturile tale. Natura statică conține adesea un element, cum ar fi țesătura (de orice culoare și textură).
Atribute necesare
Pentru a face față lucrărilor viitoare și a stăpâni toate nuanțele, trebuie să pregătiți instrumentele necesare în avans. Vei avea nevoie:
O coală de hârtie sau pânză (totul depinde de ce dimensiune vrei să creezi prima ta capodopera);
Creion simplu;
Țesătură și obiecte pe care le vei folosi ca natură;
Iluminare bună.
Dacă intenționați să pictați un tablou, atunci, pe lângă toate, trebuie să vă decideți ce tip de vopsele veți folosi (acuarelă sau ulei) și să alegeți pensule și o paletă în consecință. Și, bineînțeles, nu uitați de apă.
Tehnica grafică
Pentru ca pictura dvs. să fie cea mai asemănătoare compoziției alese, trebuie mai întâi să stăpâniți tehnica. Ar trebui să învățați să transmiteți lumini, umbre și textura. O natură moartă cu fructe în creion începe cu o schiță. Este descris pe o foaie separată. Aici pur și simplu înregistrează aranjarea obiectelor fără a le desena complet. Când schița este gata, puteți începe să reprezentați elementele pe pânza principală. Când desenați, nu apăsați prea tare pe creion. În caz contrar, atunci când ștergeți o linie trasată incorect, semnele vor rămâne pe hârtie. Când creați contururile obiectelor, nu trebuie să desenați fiecare linie cu mișcări haotice. Ar trebui să știți că artiștii folosesc creioane de o moliciune diferită pentru linii individuale. În timpul procesului de imagine, setul vă permite să creați diferite efecte pe hârtie. De aceea, dacă doriți să faceți totul corect și să înfățișați o natură moartă frumoasă cu fructe, abordați alegerea „uneltei” cu mare responsabilitate.
Crearea unei schițe
După cum toată lumea înțelege, pentru a începe lucrul, mai întâi trebuie să creați o compoziție. Trebuie să decideți asupra fundalului principal al picturii dvs., precum și asupra elementelor care vor fi prezente în el - dacă veți reprezenta un obiect sau decideți să folosiți mai multe. De exemplu, puteți picta o natură moartă cu fructe și legume sau vă puteți diversifica pictura cu un buchet. Este recomandabil să folosiți țesături simple ca fundal. Apoi, utilizați hârtie Whatman pentru a determina centrul compoziției și schițați o schiță a picturii viitoare. Primul lucru pe care ar trebui să-l desenați sunt elemente simple: un oval sau un cerc. De exemplu, un măr obișnuit este reprezentat folosind un cerc pentru a schița strugurii, sunt folosite detalii sub formă de bile mici. Principalul lucru este să vă asigurați că obiectele sunt amplasate în locurile lor, adică să mențineți proporționalitatea.
Înfățișăm obiecte
Când ați reușit să poziționați corect toate obiectele pe foaie, este timpul să treceți la desenarea lor. Pentru a face acest lucru, scrieți fructe în figurile prezentate folosind linii mai clare. Faceți toate detaliile, contururile clare și eliminați liniile auxiliare. Pentru a crea aspectul potrivit, nu uitați să utilizați un creion pentru a poziționa corect umbrele. Această acțiune se realizează folosind umbrirea, întunecând inițial cele mai întunecate locuri cu o tranziție treptată la cele mai deschise. Umbrele sunt desenate cu un creion extrem de ascuțit atunci când se aplică strat cu strat. Etapa finală este verificarea imaginii tuturor obiectelor, trebuie acordată o atenție deosebită aspectului tonului.
Natura morta cu fructe - pas cu pas
Să explorăm cum să creăm un tablou folosind o portocală, struguri și kiwi ca exemplu. Este mai bine să folosiți articole reale în acest scop, așa că cumpărați-le în avans. Crede-mă, pentru a dobândi abilități și practică, este mai bine să tragi din viață. Pentru a vă facilita crearea primei capodopere, urmați cu strictețe instrucțiunile noastre.
Detalii de desen
Mai întâi, schițăm locația fructului pe hârtie. Pentru a descrie jumătățile de kiwi și de portocală, trageți linii înclinate și abia apoi desenați ovale. Acum puteți începe să desenați direct fructul. Să începem cu portocaliu. Pentru a face acest lucru, împărțim schița sa folosind o linie auxiliară în două părți. Apoi desenăm felii în fiecare jumătate, înfățișându-le ca sectoare triunghiulare.
Umplem zona în care ar trebui să fie amplasați strugurii cu cercuri, iar pentru kiwi desenăm doar miezul. Este recomandabil să începeți umbrirea schiței cu struguri. Pentru a face acest lucru, folosind cel mai moale creion (8 "M"), desenați fiecare cerc într-o mișcare circulară. Vă rugăm să rețineți că cel mai ușor loc din struguri ar trebui să fie mijlocul, precum și marginile. Acest lucru se face astfel încât boabele să nu se îmbine între ele. Acum să trecem la desenul portocaliului. Mai întâi, să umbrim coaja. Pentru a face acest lucru, utilizați un creion „T” pentru a aplica umbrirea formei fructului. Apoi vom aplica pete și puncte. Acest lucru se face cu un creion „TM”. Astfel poți transmite textura portocalei.
Desenați feliile de fructe cu un creion „T”. Ne mutam de la centru la margini. Pentru a transmite mai precis imaginea fructului, utilizați un creion „TM” pentru a descrie „penele”. Pentru a face desenul mai asemănător cu originalul, utilizați o gumă pentru a face colțurile mai rotunde și ștergeți un cerc mic în centru. Este timpul să portretizezi un kiwi. În acest scop, utilizați un creion „TM” pentru a aplica linii pe suprafața acestuia (fără apăsare). Și pentru a face fructul mai realist, vom face linii mici la suprafață cu o presiune mai puternică. Acum să desenăm miezul. În centrul kiwi-ului, folosind un creion „TM”, desenați raze (mai multe straturi). În acest fel vom transmite textura fructelor adevărate. Folosind un creion moale, trageți semințele, apoi folosiți o gumă pentru a face mijlocul mai ușor.
frunza de strugure
Dacă mai aveți ceva spațiu liber pe spațiul de lucru, puteți adăuga un element, cum ar fi o frunză de strugure, în natura moartă. Pentru a face acest lucru, trageți forma frunzei sub forma unei spatule. După care vom crea vene care trebuie să iasă dintr-un punct (aceasta este o trăsătură caracteristică a unei frunze de strugure). Facem o schiță mai precisă a formei frunzei. Acum puteți completa venele cu ramuri mai mici și puteți crea colțurile acestui element. Să începem umbrirea. Folosind un creion „T”, din punctul în care venele converg, trageți linii întrerupte până la capetele elementului. În continuare vom adăuga volum.
Pentru a face acest lucru, aplicați un strat suplimentar cu un creion „TM”. Dar trebuie să o faci doar la marginile și partea de sus a foii. Etapa finală a picturii implică aplicarea umbrelor și scoaterea în evidență a nervurilor frunzei. Pictura ta este gata. Mulți oameni cred că a picta o natură moartă cu fructe este mult mai ușor decât a picta, de exemplu, o natură moartă cu un buchet. În principiu, nu există o mare diferență între aceste tablouri. Când creați ambele desene, este necesar să descrieți fiecare detaliu. Singura diferență este că naturile moarte cu fructe și flori au mai multe elemente.
Probabil știi foarte bine ce este o natură moartă și ai văzut-o de mai multe ori. Nu voi intra în terminologie pentru că termenii sunt buni, dar nu vă vor spune cum să desenați o natură moartă. Prin urmare, îmi propun să luăm creioane și să trecem de la cuvinte la acțiune - desenați o natură moartă cu un creion.
Cum să desenezi o natură moartă cu un creion
Privind desenul principal al lecției cum să desenezi o natură moartă creion, cred că ți-a devenit clar ce plan va fi desenul cu natură moartă.
Creați o schiță a desenului cu un creion simplu. Nu este nimic de prisos în schiță, doar contururile obiectelor.
Începem să desenăm o ramură cu flori cu creioane colorate. Mai întâi desenez crenguța cu un creion verde, apoi o întunec cu un creion simplu. Este necesar să se întunece, astfel încât desenul să nu devină „fad”, deoarece culoarea verde singură nu va arăta frumos. În combinație cu un creion închis la culoare, ramura se va dovedi mai interesantă.
Pentru comparație, uită-te la poza de mai jos și apoi la următoarea și vei vedea asta.
Terminăm de desenat flori și o crenguță în lecția despre cum să desenăm o natură moartă cu un creion. Vă rugăm să rețineți că am desenat ramura înaintea vazei.
Mai întâi, să terminăm de desenat acea parte a ramurii care va fi ușor distorsionată în vază - acordați o atenție deosebită acestui lucru. Vaza trebuie decorată uniform cu albastru, lăsând neatinsă marginea stângă - albă. Conturează marginea apei.
Apoi tragem apa. Va fi întunecat în partea stângă și aproape alb în partea dreaptă. Trebuie să încerci să faci o tranziție lină. În plus, partea stângă a apei ar trebui să fie mai întunecată decât vaza în sine. Am adaugat chiar si putin maro. Treceți radiera peste apă pe partea dreaptă și în centru, atingând ușor crenguța. Figura de mai jos arată totul clar.
Vaza este aproape gata, dar efectul de sticlă va apărea după ce desenăm fundalul.
Următorul pas din lecție este cum să desenezi natură moartă în creion va desena fundalul. Este fundalul care va juca un rol decisiv în acest desen. Sarcina principală este să o faci netedă, cu tranziții moi.
Vopsesc fundalul cu nuanțe ușoare și apoi îl umbrez cu o bucată de vată peste toată cearceaful. Când eclozionați, nu apăsați deloc pe creion! Culoarea creionului de fundal este exact aceeași cu cea a vazei.
În jurul vazei, fundalul ar trebui să fie mai întunecat și să se ridice ușor până la un ton mai deschis. Acordați o atenție deosebită fundalului și aveți răbdare.
Când fundalul meu era aproape vopsit, am văzut că mijlocul vazei nu era suficient de transparent. Trebuie să adânciți tonul în mijlocul vazei, cu alte cuvinte, adăugați culoarea albastră acolo. De asemenea, pentru o mai mare transparență a vazei, puteți adăuga linii cu un simplu creion. În același timp, adăugați întuneric în partea stângă a apei. Acesta este rolul principal al fundalului - a arătat ce anume trebuie îmbunătățit.
În ceea ce privește reflexia, copiați fundul vazei și floarea „în sens invers”, fără contururi clare.
După ce totul este gata, vedeți ce puteți repara, șterge sau curăța. Dacă nimic - grozav! Dar asta se întâmplă rar)).
Lecția despre cum să desenați o natură moartă cu un creion s-a încheiat, vă aștept în următoarele lecții - și, desigur, aștept comentarii la această lecție.
1 poză. Așadar, în această clasă de master îți vei schimba complet atitudinea față de creioanele colorate! Creioanele colorate sunt un material foarte convenabil de folosit, pentru ca poti avea la dispozitie un numar foarte mare de nuante, inclusiv cele care apar prin suprapunerea culorilor unele peste altele. Dar atunci când folosiți creioane, trebuie să le cunoașteți caracteristicile, de exemplu, nu trebuie să puneți presiune pe creion la începutul lucrării, altfel nu îl veți șterge sau nu îl veți acoperi cu o culoare diferită. Cu acest material trebuie să utilizați principiul - de la lumină la întuneric. Dar mai întâi, să compunem natura moartă. Să începem cu linia orizontului. Apoi, folosind o linie de forme geometrice, conturăm forma aproximativă a obiectelor noastre de compoziție. Să începem cu felul de mâncare.
2 fig. Bine făcut! Acum este important pentru noi să construim un fel de mâncare pentru fructele de forma corectă. Găsim axa centrală, ar trebui să fie dreaptă și uniformă, găsim un punct pe ea la nivelul gâtului așteptat al vasului și trasăm o linie orizontală prin punct, facem același lucru la baza piciorului. farfurie. Foarte bun! Luăm o riglă și măsurăm părți egale de pe axă orizontal. Facem elipse și conectăm linii. Vezi poza. Ștergeți liniile auxiliare și conturați vasul.
3 fig. Găsiți direcția fructului folosind axa diagonală și rafinați formele și detaliile mărului, perei și prunei. Și începeți să desenați strugurii cu o pensulă, după forma ei, adăugând struguri ovali de sus în jos, unii dintre ei se suprapun pentru realism. Desenați cozile.
4 fig.Înainte de a începe să lucrați cu culoarea, permiteți-mi să vă reamintesc că aceasta nu este o carte de colorat și ar trebui să aplicați linii, nu colorați! În această etapă, trebuie să aplicați o presiune cu jumătate de forță asupra creioanelor. Trebuie doar să umbriți în funcție de forma obiectului. Luăm creioane și aplicăm nuanțele de bază ale obiectelor, uită-te la desen.
5 fig.În această etapă, ar trebui să adăugați densitate obiectelor de natură moartă prin introducerea de noi nuanțe. Accidentul vascular cerebral contează acum mai mult, deoarece este important să faceți natura moartă mai reală. Trebuie să adâncești umbrele folosind albastru, violet, verde și maro. Arătați umbra cădere a obiectelor și masa cu lovituri. Lucrați la detalii.
Clasă de master despre desen „Natura moartă decorativă” folosind tehnica „desen decorativ”.
Vă aduc în atenție o clasă de master despre desen decorativ „Natura moartă decorativă”. Este destinat copiilor din clasele a 3-a si a 4-a (9-11 ani). Această tehnică poate fi folosită atât ca creativitate suplimentară, cât și în timpul unei lecții de arte plastice (de exemplu, conform programului „Planeta cunoașterii” în clasa a treia există un subiect „Natura moartă decorativă”).
Ţintă: Trezește interesul copiilor pentru pictura decorativă.
Sarcini:
· dezvoltarea imaginației și imaginației copiilor;
· dezvoltarea abilităților creative ale copiilor;
· stimularea interesului pentru tehnicile de desen decorativ.
Pentru a crea un tablou „Natură moartă decorativă” folosind tehnica desenului decorativ, vom avea nevoie de:
· Format A-3 - 1 coală;
· perii (medii (aproximativ Nr. 5) și subțiri (Nr. 2));
· adeziv PVA;
· creion simplu;
· un borcan cu apă;
· paletă.
1. Pentru început, folosind un creion simplu în format A-3, trageți o linie pentru masa pe care va sta natura moartă și un „schelet” pentru vază. Construcția unei naturi moarte ar trebui luată foarte în serios, deoarece rezultatul final al lucrării va depinde direct de bază (desen):
3. Și rotunjiți colțurile ascuțite:
4. Acum desenăm elipsele. Cu cât elipsa este mai aproape de linia orizontului, cu atât este mai puțin deschisă și cu cât este mai departe de ea, cu atât este mai rotundă:
5. Și terminăm de desenat alte elemente ale naturii moarte - pentru mine acestea sunt fructe (mere și prune) și draperii pe fundal:
6. Acum este mai bine să îmbătrânești liniile inutile pentru a nu te confunda în ele mai mult (de exemplu, acestea includ linii invizibile de elipse îndepărtate):
7. Și acum trebuie să împărțim toate obiectele viitoarei naturi moarte decorative pe un plan după următorul principiu: lumină - penumbră - umbră - reflex.
8. Ultimele retușuri în construirea naturii noastre moarte vor fi o schiță a designului pe țesătură, astfel încât fundalul să nu fie prea gol (am decis să desenez cercuri de diferite diametre care se ating între ele):
9. După ce este construită natura moartă, începem să lucrăm la guașă. În natura mea moartă decorativă nu vor exista tranziții netede de culoare, o voi picta de-a lungul planurilor în care am împărțit anterior obiectele. Am decis să pictez întreaga lucrare în culori calde. Să începem să scriem cu draperiile îndepărtate. Pe paletă amestecăm nuanțe de roz - de la închis la deschis:
