Figuri japoneze Netsuke. Înțeles și sens. Okimono - înaltă artă a sculptării, figurină din Japonia cu o femeie japoneză

Netsuke(Japonez) netsuke, netsuke) este o mică sculptură simbolică. Este fabricat în principal din fildeș sau lemn. În antichitate, japonezii foloseau netsuke pentru a atașa cheile și un portofel la cureaua unui kimono, dar netsuke servea și ca decor vestimentar.

În Japonia, primul netsuke a apărut în a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul XVII V.

Sashi Netsuke care îl înfățișează pe Isus Hristos, fildeș, secolul al XVII-lea

Netsuke a fost folosit ca breloc cu pandantiv pe un tradițional haine japoneze kimono și kosode ( 帯鉗 ), care era lipsită de buzunare.

Lucrurile mici, cum ar fi o pungă de tutun sau o cheie, erau așezate în recipiente speciale (numite sagemono 下げ物 ). Recipientele puteau lua forma unor pungi sau mici coșuri de răchită, dar cele mai populare erau cutiile (inro), care erau închise cu o mărgele alunecând de-a lungul unui cordon (ojime).

Netsuke ține inro pe obi

(紐解) — găuri netsuke conectate printr-o supapă de trecere. Astfel, netsuke a servit atât ca un fel de contragreutate, cât și ca decor elegant pentru îmbrăcăminte.

Netsuke atașat la inro, gravură de Katsushika Hokusai

netsuke pe dreapta

Unii oameni echivalează netsuke cu okimono, dar acest lucru nu ar trebui făcut. Netsuke și okimono sunt foarte asemănătoare, dar ca scop și simbolism sunt figuri complet diferite.

Okimono- sunt figurine folosite pentru amenajări interioare și decorațiuni. Aceste figuri pot fi realizate din orice material și nu au niciun impact asupra destinului unei persoane, spre deosebire de netsuke.

Din cele mai vechi timpuri, netsuke au variat ca tipologie și formă. Aceeași diferență între netsuke a fost păstrată până în prezent.

Figuri și tipuri de netsuke

Katabori (形彫) - acesta este cel mai faimos și familiar tip de netsuke pentru mulți. Figuri mici sculptate care înfățișează animale și oameni, grupuri cu mai multe figuri. Acest tip a fost popular în secolele al XVIII-lea - al XIX-lea.

katabori

Anabori (穴彫) - subgrupul de katabori. Aceste netsuke au fost făcute dintr-o coajă, în interiorul căreia au fost create povești.

anabori

Sasi (差) - această formă de netsuke este una dintre cele mai vechi forme. Aceste netsuke sunt realizate în formă de bară cu un ochi pentru șnur. Ele puteau fi făcute din diferite materiale, dar erau în principal din lemn. Metoda de utilizare a acestui tip de netsuke a fost diferită de altele.

Dacă katabori, manji și altele erau folosite ca contragreutate, atunci sashiul era înfipt în centură în așa fel încât orificiul să fie în partea de jos și un portofel, cheile etc. atârnau de un șnur Uneori a cârligul a fost decupat suplimentar la capătul superior, care a prins la marginea superioară a centurii.

Sashi este de obicei considerat una dintre formele de netsuke, dar, potrivit unor cercetători, este o modificare a mânerului unei săbii, de care a fost atârnat o pungă de silex și oțel.

O altă analogie apropiată cu sasi este adaptarea obi - hasami, inventat în China. Practic este asemănător cu sashi, are un cârlig deasupra, dar în loc de gaură are obi-hasamiîn partea de jos există o mică îngroșare rotundă, de care era legat un obiect purtăbil.

Primele netsuke-sashi au supraviețuit până astăzi în cantități foarte mici. În plus, primele netsuke-sashi sunt greu de distins obi-hasami. Mai târziu, în timpul dezvoltat art netsuke, o formă de sashi, a fost probabil perceput ca arhaic și nu a fost folosit des.

Sasi

Masca (japonez面 bărbați) - o copie mică a măștii Noo. Cel mai grup mare

netsuke. Proprietățile măștii sunt foarte asemănătoare cu tipul de katabori.

masca (饅頭) Manju

- aceste netsuke erau confectionate din fildes si aveau forma unui cerc. Uneori manju se făceau din două semicercuri. Uneori este format din două jumătăți. Imaginea este dată de gravură, care este de obicei însoțită de înnegrire. Și-a primit numele datorită asemănării sale cu tortul rotund de orez plat manju. Una dintre soiurile unice de manju este o compoziție formată din mai multe măști de teatru în miniatură.

manju Itaraku

- aceste netsuke erau făcute din stuf sau sârmă. Au fost țesute sub formă de cutii de dovleci și alte forme.(柳左) Ryusa - aceste netsuke erau confectionate din fildes si aveau forma unui cerc. Uneori manju se făceau din două semicercuri. Uneori este format din două jumătăți. Imaginea este dată de gravură, care este de obicei însoțită de înnegrire. Și-a primit numele datorită asemănării sale cu tortul rotund de orez plat manju. Una dintre soiurile unice de manju este o compoziție formată din mai multe măști de teatru în miniatură. Opțiune de formular - aceste netsuke erau confectionate din fildes si aveau forma unui cerc. Uneori manju se făceau din două semicercuri. Uneori este format din două jumătăți. Imaginea este dată de gravură, care este de obicei însoțită de înnegrire. Și-a primit numele datorită asemănării sale cu tortul rotund de orez plat manju. Una dintre soiurile unice de manju este o compoziție formată din mai multe măști de teatru în miniatură.. Principala diferență dintre această formă și cea obișnuită

faptul că în interior este gol, iar o parte (superioară) este realizată folosind tehnica through-carving. Când Ryusa

Se crede că această formă, ca și manju, a devenit deosebit de răspândită în legătură cu cutremurele din perioada Ansei (1854-1860), și mai ales cu cutremurul Edo din 1855, când au fost distruse multe netsuke și a apărut nevoia de noi produse. Ușurință de producție Când comparativ cu, de exemplu, katabori sau kagamibutași a influențat distribuția lor predominantă în acest moment.

Când

Kagamibuta (鏡蓋)- asemanator cu - aceste netsuke erau confectionate din fildes si aveau forma unui cerc. Uneori manju se făceau din două semicercuri. Uneori este format din două jumătăți. Imaginea este dată de gravură, care este de obicei însoțită de înnegrire. Și-a primit numele datorită asemănării sale cu tortul rotund de orez plat manju. Una dintre soiurile unice de manju este o compoziție formată din mai multe măști de teatru în miniatură., dar este un vas plat din fildeș sau alt os, corn, rar lemn, acoperit deasupra cu un capac metalic, pe care se concentrează partea principală a designului decorativ pe baza unei game largi de tehnici. Semnătura de pe astfel de netsuke este de obicei cea a fierarului.

kagamibuta

************************************

Desigur, fiecare imagine avea propriul ei scop.

De exemplu, figurina unui înțelept a oferit perseverență, curaj și forță Daruma,

Daikoku cu o geantă orez magic bogăție promisă

și a dat noroc Ebisu cu un crap magic în mâini (se credea că, oricât de greu este să prinzi un crap cu mâinile goale, este și greu de găsit liniște sufleteascăși echilibru).

Fericirea și norocul, care merg întotdeauna împreună, au fost dăruite de figura dublă - DaikokuȘi Ebisu.

Cei care caută sănătate și longevitate au purtat o figurină a zeului fericirii Shawsin care ținea ginseng și o piersică magică.

Cei care aveau o dorință prețuită au apelat la zeul fericirii, al distracției și al comunicării Hotei, el era cel care era întotdeauna înfățișat fie stând, fie în picioare, dar mereu zâmbind. Pentru a îndeplini planul, a fost necesar să mângâi figurina pe stomac de trei sute de ori, gândindu-te la ceea ce se dorește.

Călătorii au luat figurina Futena, care promitea un vânt bun și noroc pe parcurs. El a fost înfățișat ca un bărbat care poartă o geantă la spate și cu un zâmbet senin pe față.

Samurai a dat. tărie, curaj și curaj

Regina cerului, Sivanmu, și-a folosit evantaiul pentru a alunga vânturile adversității.

Oamenii creativi au fost ajutați de o figurină a unui bărbat care ascultă o scoică. O mare varietate de figurine și, în consecință, scopuri, au făcut posibilă alegerea celei necesare situație specificăși folosiți-l pentru a rezolva probleme.

Dar aceste lucruri mărunte sunt cunoscute în întreaga lume nu numai ca amulete norocoase. Faptul este că netsuke minuscule, dar foarte expresive au fost create de mulți artiști adevărați, iar apoi aceste figurine au devenit capodopere ale artei mondiale.

japonez netsuke: figuri in miniatura

Doi samurai.

„Băiat care desenează zeița fericirii Ame no Uzume”.
Amintiți-vă „Vacanța lui Krosh”. Am învățat despre netsuke de la ei, adică. din carte și film)

demon

netsuke cu un secret

Ebisu cu peste si cos. Începutul secolului al XX-lea, sculptură în oase

Shoushin cu toiag și piersică. Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, sculptură în oase, pictură

Cel puțin cu ventilator și geantă. Sfârșitul secolului al XIX-lea, sculptură în oase, pictură

Jurojin cu un pergament. Sculptură în oase, înnegrire.

Okimono Bishamonten cu pagodă. Sculptură în oase, secolul al XIX-lea.

Jurojin, unul dintre cei șapte zei ai norocului

VÂNZĂTOR DE PĂPUȘI DARUMA, YASUYUKI MASTER

Fildeș, sculptură. A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Netsuke maestru celebru
Yasuyuki descrie o scenă caricaturală tipică lui Edo la acea vreme. Țăranul a venit să facă comerț
Edo înainte de Anul Nou cu păpușile Daruma făcute de ei.

NETSUKE SUB FORMA DE MANJU de maestrul KOYUSAI. Fildeş. Diametru aprox. 4 cm secolul XIX.

Așa cum se întâmplă cu bărbații, erotismul a fost binevenit)

NETSKE „GEISHA ȘI DEMONUL”
Fildeş. Inaltime aprox. 4,2 cm. Secolul al XIX-lea Un exemplu excelent al lucrării lui Masatsuge, școala Edo. Povestea rară

ACTOR DE TEATRU DAR ÎN ROL DE DEMON.
Fildeş. Lac auriu, lac roșu, înnegrire, incrustație de aur și
sidef. Inaltime aprox. 3,8 cm Începutul secolului al XIX-lea. Maestrul Sugoku (Hidetama) Netsuke rar

Kanu (Guan Yu) cu o halebardă din secolul al XIX-lea, sculptură în oase

ACTOR ÎN ROLUL UNUI WEREN-VULPE.
Cireș (?), fildeș. Inaltime aprox. 4 cm prima jumătate a secolului al XIX-lea. Semnat: Hogyoku.

Crabul Netsuke

Jucători de zaruri

Dans la Festivalul Recoltei - Netsuke de fildeș cu semnătură japoneză, de Tadamori

MAMĂ ȘI COPIL. SCENA COTIDNICĂ.

Fildeș, tonifiere, gravură. Inaltime aprox. 4,2 cm A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Maestrul Shosai.

UN ORB ÎNTÂND O PIAtră DIN UN GET

Fildeş. Inaltime aprox. 5,8 cm prima jumătate a secolului al XIX-lea. Semnat: Kogyoku.

Femeie insarcinata.

MAMA CU COPIL. Fildeş. Inaltime aprox. 4 cm A doua jumătate a secolului al XIX-lea.

FUKUROKUJU, zeul sănătății, al înțelepciunii și al longevității, LUAT DE BAI FIERBINTE
Cimiș, fildeș. Inaltime aprox. 5,3 cm 1840-1860. Semnat: Toyo.

Mulțumesc da, care a facut un video misto!!

Ai observat că există o mulțime de figurine de zi cu zi, feminine... ceva care îți amintește de acasă și de cei dragi!)

Sper ca ti s-a parut interesant!!) Kapochka Kapa

Materiale folosite - wiki,

Netsuke(Japonez) 根付 netsuke, netsuke) - o mică sculptură simbolică. Este realizat în principal din fildeș sau lemn. În antichitate, japonezii foloseau netsuke pentru a atașa cheile și un portofel la cureaua unui kimono, dar netsuke servea și ca decor vestimentar.

În Japonia, primul netsuke a apărut în a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea.

Sashi Netsuke care îl înfățișează pe Isus Hristos, fildeș, secolul al XVII-lea

Netsuke a fost folosit ca pandantiv pe hainele tradiționale japoneze, kimonoul și kosode (帯鉗), care nu aveau buzunare.

Lucrurile mici precum o pungă sau o cheie erau așezate în recipiente speciale (numite sagemono (下げ物). Recipientele puteau lua forma unor pungi sau mici coșuri de răchită, dar cele mai populare erau cutiile (inro), care erau închise cu ajutorul unei mărgele. care aluneca de-a lungul unui cordon (ojime).

Netsuke ține inro pe obi

Inro au fost atașați de centura de kimono (obi) cu ajutorul unui cordon. Era legat într-un inel, pliat în jumătate și trecut prin centură. Netsuke a fost atașat la un capăt al buclei rezultate. Nodul cordonului era ascuns într-unul din doi himotoshi(紐解) - găuri netsuke conectate printr-o supapă de trecere. Astfel, netsuke a servit atât ca un fel de contragreutate, cât și ca decor elegant pentru îmbrăcăminte.

Netsuke atașat la inro, gravură de Katsushika Hokusai

netsuke pe dreapta

Unii oameni echivalează netsuke cu okimono, dar acest lucru nu ar trebui făcut. Netsuke și okimono sunt foarte asemănătoare, dar ca scop și simbolism sunt figuri complet diferite.

Din cele mai vechi timpuri, netsuke au variat ca tipologie și formă. Aceeași diferență între netsuke a fost păstrată până în prezent.

Figuri și tipuri de netsuke

katabori

Anabori (穴彫) - subgrupul de katabori. Aceste netsuke au fost făcute dintr-o coajă, în interiorul căreia au fost create povești.

anabori

Sasi (差) - această formă de netsuke este una dintre cele mai vechi forme. Aceste netsuke sunt realizate în formă de bară cu un ochi pentru șnur. Ele puteau fi realizate din diferite materiale, dar erau în principal din lemn. Metoda de utilizare a acestui tip de netsuke a fost diferită de altele.

Sashi este de obicei considerat una dintre formele de netsuke, dar, potrivit unor cercetători, este o modificare a mânerului unei săbii, de care a fost atârnat o pungă de silex și oțel.

Primele netsuke-sashi au supraviețuit până astăzi în cantități foarte mici. În plus, primele netsuke-sashi sunt greu de distins obi-hasami. Mai târziu, în perioada artei dezvoltate a netsuke, forma sashi a fost probabil percepută ca arhaică și nu a fost folosită des.

Sasi

Masca (面 Maine) - o copie mică a măștii Noo. Cel mai mare grup de netsuke. Proprietățile măștii sunt foarte asemănătoare cu tipul de katabori.

netsuke. Proprietățile măștii sunt foarte asemănătoare cu tipul de katabori.

masca (饅頭) - aceste netsuke erau confectionate din fildes si aveau forma unui cerc. Uneori manju se făceau din două semicercuri. Uneori este format din două jumătăți. Imaginea este dată de gravură, care este de obicei însoțită de înnegrire. Și-a primit numele datorită asemănării sale cu tortul rotund de orez plat manju. Una dintre soiurile unice de manju este o compoziție formată din mai multe măști de teatru în miniatură.

manju- aceste netsuke erau făcute din stuf sau sârmă. Au fost țesute sub formă de cutii de dovleci și alte forme.

- aceste netsuke erau făcute din stuf sau sârmă. Au fost țesute sub formă de cutii de dovleci și alte forme.(柳左） — Opțiune de formular - aceste netsuke erau confectionate din fildes si aveau forma unui cerc. Uneori manju se făceau din două semicercuri. Uneori este format din două jumătăți. Imaginea este dată de gravură, care este de obicei însoțită de înnegrire. Și-a primit numele datorită asemănării sale cu tortul rotund de orez plat manju. Una dintre soiurile unice de manju este o compoziție formată din mai multe măști de teatru în miniatură. Opțiune de formular - aceste netsuke erau confectionate din fildes si aveau forma unui cerc. Uneori manju se făceau din două semicercuri. Uneori este format din două jumătăți. Imaginea este dată de gravură, care este de obicei însoțită de înnegrire. Și-a primit numele datorită asemănării sale cu tortul rotund de orez plat manju. Una dintre soiurile unice de manju este o compoziție formată din mai multe măști de teatru în miniatură. faptul că în interior este gol, iar o parte (superioară) este realizată folosind tehnica through-carving.

faptul că în interior este gol, iar o parte (superioară) este realizată folosind tehnica through-carving. Când realizat din două jumătăți detașabile, materialul era de obicei selectat din mijloc folosind un strung. Această formă a fost folosită mai ales în Edo, unde a locuit faimosul sculptor Ryusa (a lucrat în anii 1780), după care poartă numele.

Când

kagamibuta

Desigur, fiecare imagine avea propriul ei scop.

De exemplu, figurina unui înțelept a oferit perseverență, curaj și forță Daruma ,

Daikoku cu o pungă de orez magic a promis bogăție,

și a dat noroc Ebisu cu un crap magic în mâini (se credea că oricât de greu este să prinzi un crap cu mâinile goale, este atât de greu să-ți găsești liniștea și echilibrul).

Fericirea și norocul, care merg întotdeauna împreună, au fost dăruite de figura dublă - DaikokuȘi Ebisu .

Cei care caută sănătate și longevitate au purtat o figurină a zeului fericirii Shawsin care ținea ginseng și o piersică magică.

Călătorii au luat figurina Futena, care promitea un vânt bun și noroc pe parcurs. El a fost înfățișat ca un bărbat care poartă o geantă la spate și cu un zâmbet senin pe față.

Samurai a dat. tărie, curaj și curaj

Regina cerului, Sivanmu, și-a folosit evantaiul pentru a alunga vânturile adversității.

Oamenii creativi au fost ajutați de o figurină a unui bărbat care ascultă o scoică. O mare varietate de figuri și, prin urmare, scopurile lor, au făcut posibilă alegerea a ceea ce era necesar pentru o situație specifică și utilizarea acestuia pentru a rezolva dificultățile.

japonez netsuke: figuri in miniatura

netsuke cu un secret

Ebisu cu peste si cos.
Începutul secolului al XX-lea, sculptură în oase

Shoushin cu toiag și piersică.
Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, sculptură în oase, pictură

Cel puțin cu ventilator și geantă.
Sfârșitul secolului al XIX-lea, sculptură în oase, pictură

Jurojin cu un pergament.

Sculptură în oase, înnegrire.

Okimono Bishamonten cu pagodă.
Sculptură în oase, secolul al XIX-lea.

Jurojin, unul dintre cei șapte zei ai norocului

VÂNZĂTOR DE PĂPUȘI DARUMA, YASUYUKI MASTER

Fildeș, sculptură. A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Netsuke al celebrului maestru
Yasuyuki descrie o scenă caricaturală tipică lui Edo la acea vreme. Țăranul a venit să facă comerț
Edo înainte de Anul Nou cu păpușile Daruma făcute de ei.

NETSKU SUB FORMA DE MANJU de maestrul KOYUSAI
Fildeş. Diametru aprox. 4 cm secolul XIX.

NETSKE „GEISHA ȘI DEMONUL”
Fildeş. Inaltime aprox. 4,2 cm. secolul al 19-lea
Un bun exemplu al lucrării lui Masatsuge, școala Edo. Povestea rară

ACTOR DE TEATRU DAR ÎN ROL DE DEMON.
Fildeş. Lac auriu, lac roșu, înnegrire, încrustație de aur și
sidef. Inaltime aprox. 3,8 cm Începutul secolului al XIX-lea. Maestrul Sugoku (Hidetama)
Netsuke rar

Kanu (Guan Yu) cu o halebardă din secolul al XIX-lea, sculptură în oase

ACTOR ÎN ROLUL UNUI WEREN-VULPE.
Cireș (?), fildeș. Inaltime aprox. 4 cm.
Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Semnat: Hogyoku.

Netsuke „Băiat cu o carte” (desen băiat)

Crabul Netsuke

MAMĂ ȘI COPIL. SCENA COTIDNICĂ.
fildeș, nuanțat,
gravare. Inaltime aprox. 4,2 cm A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Maestrul Shosai.

UN ORB ÎNTÂND O PIAtră DIN UN GET
Fildeş. Inaltime aprox. 5,8 cm prima jumătate a secolului al XIX-lea. Semnat: Kogyoku.

MAMA CU COPIL
Fildeş. Inaltime aprox. 4 cm A doua jumătate a secolului al XIX-lea.

TENAG-BRATUL LUNG ŞI CARACATĂ
Corn de cerb. Lungime 12 cm Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Semnat: Beisai.

FUKUROKUJU, zeul sănătății, al înțelepciunii și al longevității, LUAT DE BAI FIERBINTE

Cimiș, fildeș. Inaltime aprox. 5,3 cm 1840-1860. Semnat: Toyo.

Au făcut un videoclip pe baza postării mele de pe YouTube! Distribuire) Vă mulțumim că ați făcut un clip tare!!

Din punct de vedere istoric, termenul okimono se referea la mici sculpturi sau obiecte decorative plasate în tokonoma unei case tradiționale japoneze. Într-un sens larg, okimono se referă la tot ceea ce este așezat pe un raft pentru decorarea interioară: sculpturi din os, păpușă, vază cu flori etc.

Un okimono este similar în design, în parcele și adesea în dimensiune cu un netsuke, dar okimonoul nu are o gaură pentru un șnur, care este prezent într-un netsuke.

Lucrarea lui Kazuo a fost expusă la mai multe expozitii internationaleși și-a câștigat pe bună dreptate faima ca „Madona japoneză”. În imaginea tinerei mame se poate discerne o asemănare cu celebrul Madonna Benoit pensule de Leonardo da Vinci. Maestrul a creat mai multe versiuni ale acestuia - în bronz (una dintre copii se află în colecția lui Nasser D. Khalili), în lemn și os. Cel mai valoros, desigur, este modelul sculptat din fildeș, care împodobește colecția lui A. Feldman.

Legendele Japoniei în sculptură

Tennin înaripat. Japonia, perioada Meiji (1868-1912) Semnătura unui maestru Gyokudo.

Motivul fetei lebădă este larg răspândit în arta japoneză. Ea este numită „soția macara” (tsuru nyo:bo), „soția cerească” (tennin nyo:bo) sau hagoromo („robă cu pene”).

Imaginea lui Tennin poate fi găsită în toată Japonia în basme sau legende locale în care se transformă lebedele femei frumoase.
Acest motiv a fost menționat pentru prima dată în mai multe descrieri în secolul al VIII-lea și și-a găsit întruchiparea clasică într-o piesă a teatrului Noo.

Mai există o versiune a legendei: în fiecare dimineață coborau din cer lebede (sirotori) și se transformau în fete frumoase; au adunat pietre și au construit un baraj și au zburat seara. Acest motiv a dat numele satului cu același nume, Shirotori, care există și astăzi.

„Cei șapte zei ai fericirii” din mitologia japoneză sunt zeități care dăruiesc înalte virtuţiși aducătoare de fericire: Ebisu, Daikomu-ten, Hotei, Jurojin, Fukuroju, Bishamon-ten, Bensai-ten. Cultul „Celor șapte zei ai fericirii” a început să se contureze la începutul secolului al XV-lea în rândul populației urbane a Japoniei sub influența credințelor șintoiste, chineze și indiene. Sursa principală pentru cele șapte zeități este pe scară largă personaje celebre numeroase lucrări de literatură și pictură chineză „Șapte înțelepți ai crângului de bambus”.

Zeița Kannon. Perioada Meiji (1868-1912)

Interpretarea celor „șapte zeități ale fericirii” arată în mod clar interpretarea caracteristică japoneză a budismului: zeitățile panteonului budist ar trebui să ofere „lucruri bune în această lume” (longevitate, prosperitate). Cea mai veche reprezentare a celor „șapte zei ai fericirii” aparține unui călugăr budist din secolul al XV-lea. Se crede că, atunci când un anumit ritual este îndeplinit la începutul anului, cei „Șapte Zei ai Fericirii” oferă unei persoane prosperitate pentru întregul an.

Figura „Guan Yu (Kang Wu)”. Japonia, perioada Meiji (1868-1912)

Există o legendă că în 1856 a ajutat la înăbușirea revoltei conduse de Tai-ping Tianguo, apărând în fața trupelor guvernamentale pe un dragon care eructa focul. Nu este surprinzător că au servit imagini cu Guan Yu războinici chinezi fel de talismane. Deoarece curajul și curajul sunt venerate de mulți oameni, Guan Yu a fost venerat în China de budiști, taoiști și confuciani. Oamenii îi atârnau imaginile în magazinele și magazinele lor. Imaginea unui războinic neînfricat constiinta populara transformat într-un simbol al unui mijlocitor. Legendele îi atribuie lui Guan Yu capacitatea de a provoca ploi în timpul secetei, de a opri inundațiile, de a calma demonii și de a proteja oamenii de boli. Se spune că el poate apărea lângă patul bolnavilor și poate pune în mâna celui care suferă pastile magice de aur vindecătoare.

Simbolul anului:) Tigru de bronz. Japonia, perioada Taisho (1912-1926)

Lampă cu imaginea unui dragon și irisi. Japonia, perioada Meiji (1868-1912) Semnătura maestrului Miyao Eisuke.

În legendele și miturile japoneze, balaurul îi reprezintă pe cei puternici puteri divine.
Dacă un dragon este tratat cu respectul și respectul cuvenit, el poate mulțumi cu generozitate unei persoane, deoarece dragonii sunt considerați fabulos de bogați. De exemplu, în legenda Regelui Dragon, un tânăr samurai, drept recompensă pentru salvarea fiicei dragonului, primește o plăcintă de aur, care, oricât ai rupe-o, nu scade niciodată.

În Japonia, imaginile dragonilor decorează templele și fântânile budiste pentru abluții înainte de închinare.
Dragonul, ca personaj în mitologia populară și folclorul japoneză, are două semnificații în cultură japoneză: pe de o parte, este una dintre ipostazele zeității apei, iar pe de altă parte, este o zeitate complet independentă, foarte venerată, care joacă un rol imens în cultura japoneză.

Florile de iris sunt venerate în special în Japonia.

Există multe obiceiuri și ritualuri asociate cu acestea. De exemplu, în Evul Mediu, oficialitățile purtau peruci făcute din frunze de iris, iar copiii foloseau mănunchiuri de iris pe post de bici și se întreceau să vadă cine îi putea lovi cel mai tare. Frunze zdrobite au fost adăugate și la sake pentru a crea o băutură rituală. Japonezii cred că un colier cu frunze de iris previne răceala și curăță de păcate. Până în prezent, florile de iris sunt folosite pentru a decora coafuri, ținute, articole de uz casnic și interioare.
O sărbătoare specială este dedicată acestei plante străvechi - Festivalul Iris (Shobu no sekku), care este sărbătorit pe 5 mai. Un alt nume pentru această zi este Ziua Băieților (Tango no sekku). Relația aici este simplă. Frunzele irisului sunt în formă de sabie, subțiri și plate, amintesc de lama unei arme reci. Prin urmare, irisul în Japonia personifică spiritul samurai și simbolizează succesul și sănătatea, iar amuletele făcute din iris îi protejează pe băieți - viitori războinici - de boli și îi înzestrează cu curaj.

Sculptura împăratului Jimmu. Japonia, perioada Meiji (1868-1912) Semnătura maestrului Kisetsu.

Primul împărat Jimmu este venerat în special în Japonia, multe temple îi sunt dedicate.
Istoria apariției sale își are rădăcinile în vechiul mit japonez despre originea lumii. Jimmu Tenno (Suveranul Ceresc) (660-585 î.Hr.) - primul împărat al Japoniei, strămoșul tuturor japonezilor. Împăratul Japoniei este considerat reprezentantul Zeității Soarelui Amaterasu pe Pământ și numai prin intermediul lui se realizează legătura dintre oameni și Zeități.

„Băieți cu saci de avere și ramuri de bambus”. Japonia, perioada Meiji (1868-1912). ateliere Miyao.

Sculpturile înfățișează doi băieți chinezi poziționați simetric, cu genți mari pe spate și ramuri de bambus în mâini. Imaginea băieților în simbolismul chineză și japoneză are o semnificație binevoitoare pentru proprietar: vă doresc să aveți urmași sănătoși. Imaginile cu saci mari înseamnă bogăție. Bambusul este un simbol al flexibilității și longevității.

Vază cu o poză de crapi. Japonia, perioada Taisho (1912-1926).

În mitologia japoneză, crapii sunt personificarea forței și perseverenței în atingerea unui scop și simbolizează curajul și rezistența, perseverența și perseverența. Această percepție a imaginii unui crap se datorează faptului că acesta depășește intenționat repezirile râului pentru a ajunge la gura sa.
Asemenea acestui pește care se mișcă împotriva curentului și urcă pe cascadă, oamenii trebuie să depășească obstacolele vieții și să-și facă un nume. Prin urmare, articolele cu imagini de crap sunt potrivite pentru cei care ar dori să aibă caracter puternicși calități precum curajul și răbdarea.

Lao Tzu pe un bivol. Japonia, perioada Edo târzie (1600-1868).

Lao Tzu (Copilul bătrân, Bătrânul înțelept) este un vechi filosof chinez din secolele VI-V î.Hr. e., unul dintre fondatorii mișcării taoismului, autor al tratatului „Tao Te Ching” (Canonul Căii și Grației, un alt nume este „Trei căruțe” - scris pe bambus a ocupat trei căruțe)

Hotei cu geanta si personal. Japonia, perioada Meiji (1868-1912) Semnătura maestrului Kasetsu.

În mitologia japoneză antică, Hotei este zeul fericirii, al abundenței și al vieții fără griji, care este și protectorul copiilor. În secolul al XVII-lea, a fost canonizat în Japonia și a devenit unul dintre cei șapte zei ai fericirii. Se crede că predetermina destinele oamenilor și ajută la împlinirea dorințelor prețuite.
Prototipul lui Hotei este un călugăr budist chinez numit Qi-Tsi din secolele IX-X, care a devenit faimos pentru că prezice semne norocoase și a fost considerat întruparea pământească a Maitreya. Avea un aspect neobișnuit ( mic de statura, o burtă mare proeminentă) și se distingea prin comportamentul său ciudat (se plimba pe jumătate gol prin mănăstiri cu o pungă de in pe spate). Legenda spune că acolo unde a apărut, norocul, sănătatea și prosperitatea au venit la oameni. Se obișnuia să-l înfățișezi pe Hotei ca pe un om gras zâmbitor, cu capul ras, în haină monahală și cu o geantă imensă. Dacă cineva întreba ce este în geantă, el răspundea: „Am toată lumea acolo”. Lobii urechilor au o formă alungită. Hotei este mereu desculț, iar burta lui grasă nu este în niciun caz rezultatul unui consum excesiv de alimente, ci întruchiparea qi-ului său, vitalitatea lui inevitabil.

Jurojin și moștenitor al tronului chinez. Japonia, 1937. Colaborare maeștrii Takeyuki și Ryozan.

Se crede că prototipul zeității japoneze Jurojin a fost fondatorul chinez al taoismului - Laozi. El este de obicei descris ca un bătrân cu o barbă lungă albă. Atributele zeității Jurojin includ cel mai adesea un toiag, un sul, o tijă Ruyi și animale cu viață lungă, cum ar fi căprioarele, broasca țestoasă și barza. Se crede că sulul Jurojin conține informații despre toate creaturile care trăiesc pe pământ și secretele longevității și nemuririi. Bagheta Ruyi este bagheta împlinirii dorințelor și a prevestirilor fericite. Din chineză, „ruyi” poate fi tradus ca „orice vrei”. Se crede că aduce noroc și împlinește dorințele. Bagheta lui Ruyi are adesea forma unei ciuperci magice Lingji.
În această compoziție, Jurojin este reprezentat ținând un toiag și un sul. Tija lui Ruyi este în mâinile băiatului. Din hieroglifele gravate pe sul (lit. Scroll pentru „Fiul Raiului”) chinez, se poate aprecia că acest sul a fost destinat instruirii tânărului împărat. De asemenea, din modelul de pe hainele și șapca băiatului, este clar că înaintea noastră se află tânărul împărat al Chinei, al cărui mentor este zeitatea Jurojin.

Confucius. Japonia, perioada Meiji (1868-1912). Atelierele Satsuma.

Confucius (551-479 î.Hr.) s-a născut în China, în provincia Shandong. Principalele puncte de vedere ale filosofului sunt expuse în cartea „Conversații și judecăți” („Lun Yu”), care este o înregistrare a spuselor și conversațiilor lui Confucius cu cei mai apropiați studenți și adepți ai săi. Când confucianismul a devenit doctrina dominantă în China (după 136 î.Hr.), filozoful a fost proclamat „învățătorul a 10 mii de generații”, iar cultul său a fost susținut oficial până în 1911 (începutul revoluției burgheze Xinhai).

Arzător de tămâie înfățișând pe Kirin și fenice. Japonia, perioada Meiji (1868-1912)

În mitologia japoneză, Kirinul este o creatură cu cap de dragon, corp de căprioară și aripi, având copitele unui cal, un corn pe cap și o piele de cinci culori. Potrivit legendei, Kirinul este un animal bun, care nu calcă niciodată plantele vii și nu dăunează nimic viu. Prin urmare, imaginea lui Kirin promovează evenimente favorabile din viață.
Potrivit legendei chineze, Kirin a apărut lângă patul mamei lui Confucius, când era pe cale să dea naștere faimosului ei fiu. Chinezii cred că imaginile Kirin din casă servesc la protejarea proprietarilor casei de influența forțelor negative externe. Protejând proprietarul, Kirin ia totul energie negativă, care vine din exterior.
Phoenix este un simbol universal al nemuririi în toate mitologiile lumii, un simbol al renașterii în foc. Legenda spune că atunci când Phoenix simte că se apropie moartea, își construiește un cuib din lemn de tămâie și rășini, pe care apoi îl expune razelor arzătoare ale soarelui până când arde în cenuşă în flăcările lor. Apoi, din rămășițele sale ia naștere un nou phoenix. Această „pasăre de foc” simbolizează divinitatea puterii regale, nobleței și unicității. Potrivit tradiției, în Japonia Phoenix este un simbol al soarelui și un simbol al împăratului.

Okimono Hotei. Atelierele Satsuma. Japonia, perioada Meiji (1868-1912)

Sărbătoarea Setsubun. Japonia, perioada Meiji (1868-1912) Semnătura maestrului Gyokushu.

Maestrul recreează scena sărbătorii Setsubun - una dintre sărbători străvechiîn țară, care se sărbătorește în Japonia în noaptea de 3 spre 4 februarie. În această noapte, în case are loc ceremonia Mame-maki („aruncarea fasolelor”).
De obicei, acest rit onorabil este îndeplinit de proprietarul casei, spunând „Oni wa soto - fuku wa uchi”, ceea ce înseamnă „diavoli afară, fericire în casă”. Fasolea este apoi strânsă și mâncată ca hrană rituală pentru a alunga tot felul de boli. Se crede că trebuie să mănânci atâtea fasole cât vârsta ta și încă una pentru a fi sănătos și de succes în afaceri în anul următor.

Postare originală și comentarii la

Okimono (japoneză 置き物, 置物, lit. „lucru de pus [pe afișaj]”; „figurină sculptată”) este o operă de artă decorativă și aplicată japoneză, o figurină destinată decorațiunii interioare.

Din punct de vedere istoric, termenul okimono se referea la mici sculpturi sau obiecte decorative plasate în tokonoma unei case tradiționale japoneze.

În sensul tradițional european, un okimono este o figurină.

Un okimono este similar în design, în parcele și adesea în dimensiune cu un netsuke, dar okimonoul nu are o gaură pentru un șnur, care se găsește într-un netsuke. Un exemplu de okimono tradițional este o figurină Daruma.

În sens larg, okimono se referă la tot ceea ce este așezat pe un raft pentru a decora interiorul: sculpturi în oase, păpuși, vaze de flori etc.

Adesea okimono în funcție de complot, mijloace expresive iar dimensiunile sunt apropiate de netsuke, dar spre deosebire de acestea nu au gauri pentru un snur si pot fi folosite in scopuri pur decorative.

Okimono, ca tip de sculptură în miniatură destinată decorațiunii casei, s-a răspândit în jurul secolului al XVI-lea, când proiectarea unei nișe speciale (tokonoma) a devenit comună în arhitectura casei, în care un sul frumos, ikebana sau mici figurine de Buddha și Bodhisattvas. au fost plasate.

De-a lungul timpului, repertoriul subiect-tematic al sculpturilor în miniatură s-a extins și deja în gravurile epocii Edo (1603-1866) se pot vedea figurine de sfinți, călugări, animale din ciclul sexagesimal și cele șapte zeități ale fericirii ca okimono. . Astfel de figurine au fost achiziționate nu numai pentru a atrage noroc, ci și pentru a comemora un pelerinaj la un templu îndepărtat, ca cadou și pur și simplu pentru decorarea interioară.

După Revoluția Meiji (1866-1869), Japonia, pornind pe calea modernizării, a participat la Expozițiile Mondiale Industriale. La Expoziția Mondială de la Viena, printre obiectele reprezentând realizări, traditii culturale iar meșteșugurile țării erau okimono, sculptate din fildeș. Având în vedere dimensiunea sălii de expoziție, sculptorii japonezi au mărit figurinele. Așa a apărut tipul de okimono, care a devenit o colecție în Occident.

Reformele Meiji, care au stabilit portul european ca îmbrăcăminte oficială, au făcut ca producția de netsuke să nu aibă sens. Carvers s-au orientat către okimono, pentru care, după o serie de expoziții mondiale, cererea a crescut pe piețele de artă din Europa și SUA. Interesul europenilor pentru sculptura în miniatură a determinat noi cerințe pentru sculpturile din oase, destinate acum să decoreze interioarele europene.

Dimensiunile okimonoului au devenit mult mai mari (de la 20 la 50 cm), suprafața lor a fost prelucrată cu atenție și, cel mai important, privitorul european a trebuit să i se adreseze într-un limbaj plastic pe care l-a înțeles. Așa a apărut fenomenul realismului japonez, în conformitate cu care au lucrat maeștrii okimono.

Poveștile japoneze au fost întruchipate în figurine autentice care au fost modelate uimitor de atent. Tradițiile plastice care s-au dezvoltat în Europa de-a lungul secolelor au fost stăpânite de sculptorii japonezi de-a lungul deceniilor.

Pe parcursul secolului XX, din cauza războaielor mondiale, a crizelor economice și a interzicerii exploatării fildeșului, numărul maeștrilor cioplitori a scăzut brusc. Costul ridicat al muncii (a durat de la câteva luni până la câțiva ani pentru a face o figurină) a făcut imposibilă vânzările pe piața internă. Reorientarea exclusiv spre export a dus la scăderea nivelului artistic al okimonoului: modelele s-au repetat, proprietățile plastice ale obiectelor s-au deteriorat.

Okimono sunt realizate în principal din lemn, fildeș, bronz și argint. Combinațiile acestor materiale sunt comune. Pentru a da un efect decorativ mai mare, meșterii au folosit incrustații cu sidef, emailuri, coral și lac de aur. Cele mai valoroase sunt articolele din fildeș, uneori colorate cu o soluție de ceai și decorate cu desene gravate.

Sculptorii de okimono erau cel mai adesea maeștri și sculptori netsuke care s-au specializat în realizarea de statui pentru templele budiste. Introducerea îmbrăcămintei europene ca îmbrăcăminte oficială și închiderea multor mănăstiri budiste au adus cioplitorii șomeri în rândurile maeștrilor okimono. Au introdus subiecte familiare, modele, soluții compoziționale, tehnici de sculptură. Pe de altă parte, gama de subiecte a fost determinată de cererea cumpărătorilor europeni.

Cele mai populare povești:

1. Zei, personaje ale credințelor populare șintoiste, creaturi fantastice (Șapte Zei ai Fericirii, diavoli, Tennaga și Ashinaga etc.).
2. Personaje ale panteonului budist și laotian (Buddha, Bodhisattva Canon, arhats, sennins).
3. Personalități istorice (Bodhidharma, Confucius, Yoshitsune și Benkei etc.).
4. Eroii japonezilor și basme chinezeștiși legende (Momotaro, Urashima Taro, Zhong Kui etc.)
5. Țărani, pescari.
6. Muzicieni, actori, sarumawasis (dresori de maimuțe), caligrafi, artiști, poeți.
7. Bătrâni cu copii, femei cu copii, copii care se joacă.
8. Animale, păsări, insecte, fauna marină.
9. Legume, fructe.

Înflorirea sculpturii decorative în oase este asociată cu numele unor maeștri remarcabili care au condus școala din Tokyo în epoca Meiji. Printre aceștia se numără Asahi Gyokuzan (1843-1923) și Ishikawa Komei (1852-1913). Ambii provin de la cioplitori profesioniști și au predat sculptură la Academia de Arte din Tokyo, organizată conform standardelor europene.

Ishikawa Komei a fost desemnat să conducă direcția sculpturii osoase în cadrul comitetului înființat Împăratul Japoniei. Komei a avut mulți studenți și adepți. Contribuția sa la dezvoltarea sculpturii și recunoașterea în țara sa natală este dovedită de faptul că lucrările sale au fost expuse în mod regulat la expoziții mondiale și în importante; Mai multîn comparaţie cu alţi maeştri. Morino Korin, Udagawa Kazuo, Ando Rokuzan, Asahi Meido și alții au participat activ la expozițiile mondiale.

În patria okimono semnificativ colecții muzeale Nu a funcționat. Unele lucrări sunt păstrate la Muzeul Național din Tokyo, Galeria Shoto. Mostre de okimono se află în Muzeul orașului Tokayama (provincia Hida) și în colecții private. Majoritatea Colecțiile de okimono s-au format în afara Japoniei.

Dintre colecțiile americane, de remarcat sunt colecțiile de okimono din os din Muzeul Antropologic al Universității din Missouri, un grup de okimono din lemn din expoziția Muzeului Universității din Illinois, colecție privată industriașul H. J. Haynes.

Okimono sunt prezentate în Muzeul Victoria și Albert din Londra, în colecția de lucrări din epoca Meiji a celui mai mare colecționar britanic Nasser D. Khalili. Dintre colecțiile mari de okimono din Germania, experții remarcă colecțiile lui Otto și Rath Schneidmann, Kurt S. Erich.

Copiile individuale se află în colecții de artă orientală din muzee a Europei de Est: muzeu naționalîn Cracovia (Polonia), Schitul de Stat(Rusia), Muzeul de Artă Occidentală și Orientală. Bogdan și Varvara Khanenko (Kiev, Ucraina), Harkovski muzeu de arta(Ucraina), Muzeu culturi orientale(Zolochev, Ucraina), Muzeul de Artă Occidentală și Orientală din Odesa (Ucraina).

Leagăn
Okimono. Os. început Secolului 20
Pe un leagăn se joacă plebei și fiul unui samurai. Deși viitorul samurai este mai înalt decât toți ceilalți, el nu poate juca. Pentru că jocul este atât despre victorii, cât și despre înfrângeri. Atât decolare, cât și aterizări. Subtilă ironie japoneză. Pentru a echilibra și a continua jocul, un băiat din sat se urcă la micul samurai.

Una dintre cele mai bune colecții private de okimono din Europa îi aparține colecționarului și filantropului Alexander Feldman (Kharkov, Ucraina). În total, conține peste 300 de lucrări de sculptură în miniatură, inclusiv lucrări extrem de artistice ale unor sculptori japonezi remarcabili precum Udagawa Kazuo, Ishikawa Komei, Morino Korin, Ando Rokuzan, Kanya Kuniharu, Chikaaki. Printre pietrele prețioase ale acestei colecții se numără sculpturile „Mama care alăptează” de Kazuo (1900-1910), „Vânzătoarea de flori” de Komei (1900) și „Sârcul” de Korin (1900).

Lucrarea lui Kazuo a fost expusă la mai multe expoziții internaționale și și-a câștigat pe bună dreptate faima ca „Madona japoneză”. În imaginea tinerei mame se poate discerne o asemănare cu celebra Madonna Benois a lui Leonardo da Vinci. Maestrul a creat mai multe versiuni ale acestuia - în bronz (una dintre copii se află în colecția lui Nasser D. Khalili), în lemn și os. Cel mai valoros, desigur, este modelul sculptat din fildeș, care împodobește colecția lui A. Feldman.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/Kazuo-mother.jpg

Maxim Gorki a colecționat și okimono-uri. Colecția sa de acasă includea figurine din os și bronz. Printre okimonourile din fildeș, scriitorul a menționat o figurină a unui bătrân cu o maimuță. Sculptura din bronz a fost reprezentată de figurine ale lui Buddha.