Nicio șansă de eșec. Dostoievski s-a dovedit a fi amuzantă Jurnalista Olga Komok, care a mers la Teatrul Alexandrinsky pentru a vedea „Crimă și pedeapsă”, afirmă că spectacolul este un adevărat test pentru spectator. Cel puțin pentru o vreme

Pe mica scena a teatrului " Casa Baltică» Parcul Alexandrovsky, 4

„Crimă și pedeapsă” - o prelegere în folosul întregii omeniri, bazată pe romanul lui F.M. Dostoievski. Spectacolul a fost creat de un tânăr studio - absolvenți ai L.B. Erenburg la BIIYAMS (absolvent în 2011) condus de profesor, actor și regizor Vadim Skvirsky.

Durata spectacolului - 3 ore 15 minute. cu o pauză.

„Crime și pedeapsă” nu este chiar un spectacol al lui Small teatru de teatru, deși are toate trăsăturile de semnătură ale stilului său. Acesta este un spectacol care a fost creat de un tânăr studio - absolvenți ai L.B. Erenburg în BIIYAMS (ediția 2011) condus de profesorul, actorul și regizorul Vadim Skvirsky (familiar telespectatorilor din rolurile Solyony din „Trei surori”, Luka din „At the Depths”, Enrique din „To Madrid, to Madrid!”, etc.). În plus față de noii tineri actori, în piesă joacă și vechii NDT Evgeny Karpov și Daniil Shigapov. Acest lucru este dureros, amar, dar în același timp - (ca întotdeauna în NDT) ironic și prin cuvânt poveste amuzanta despre căutarea liniilor directoare, morale, spirituale, universale; despre concepții greșite și iluzii; despre libertate și iubire.

„Performanța este foarte intensă și cu adevărat amuzantă. Îi privești pe actori fără să te oprești, ei reacționează cu sensibilitate unul față de celălalt, există ca un singur ansamblu, tinerii artiști nu arată ca „studenți” alături de actorii experimentați din Ehrenburg. Ar trebui să scrieți despre fiecare operă actoricească separat, doriți să analizați fiecare scenă, doriți să descrieți, să înregistrați, să admirați actorii și deciziile (...). Genul spectacolului este desemnat „o prelegere în beneficiul întregii omeniri într-un fel”. Și putem spune că, în ciuda ironiei, această sarcină este îndeplinită. O prelegere uimitoare despre neputința cuvintelor și a ideilor, despre puterea vieții, despre „absurd și amuzant”, după părerea mea, chiar convinge, demonstrează viziunea sa despre Dostoievski în cele mai bune tradiții Teatrul Ehrenburg și „cumva ajută”, ajută - dacă nu întreaga umanitate, atunci privitorul scenei mici a Casei Baltice. Aș dori să mă înscriu la întregul curs de prelegeri.” Olga Izyumova, blogul revistei de teatru din Sankt Petersburg

Diplome și premii: Independent premiul de teatru Petersburg „Leul de bronz” în următoarele categorii: Cea mai buna performanta formă mică– „Crime și pedeapsă”, Cel mai bun actor - Daniil Shigapov (Raskolnikov), Cel mai bun actor în rol secundar - Evgeny Karpov (Porfiry Petrovici), martie 2014; al IX-lea Forum Internațional de Teatru pentru Tineret „M.art.contact”, Premiul Special piesa „Crimă și pedeapsă” - „Cel mai bun performanță de tineret„(Mogilev, Belarus, martie 2014); IX Festival international spectacole studențești și postuniversitare „Șansa ta” (Moscova, mai 2013). Marele Premiu pentru piesa „Crimă și pedeapsă” de Vadim Skvirsky.

Spectacolul este destinat spectatorilor peste 16 ani.

Cuvinte cheie: Crime și pedeapsă, 2018, afiș Saint Petersburg, Teatrul Ehrenburg, Teatrul Mic Dramatic, Teatrul Mic Drama din Sankt Petersburg, cost, prețul biletului, comanda bilete, cumpărați bilete, adresa, cum se ajunge acolo, box office, contacte, afiș Teatrul Mic Drama, ianuarie, februarie

Performanță - „Crimă și pedeapsă”
Regizor - Vadim Skvirsky
Teatru - Teatru-Studio Un mic teatru de teatru sub conducerea lui Lev Ehrenburg (Sankt Petersburg).

La cel de-al nouălea festival „Șansa ta” de la Moscova, piesa „Crimă și pedeapsă” bazată pe romanul lui F.M Dostoievski a fost prezentată de teatrul-studiu Teatrul Mic Dramatic (NDT) din Sankt Petersburg. În programul spectacolului se spune că spectacolul a fost creat pe baza unui material de schiță pregătit în timpul actoriei de L.B. Ehrenburg (absolvent 2011, BIYAMS). Acum spectacolul este deja inclus în repertoriul teatrului de studio NDT. Rolurile principale ale piesei sunt interpretate de foști studenți ai cursului, dintre care unii au fost acceptați în trupa teatrului-studio NDT, dar două roluri centrale, cheie, sunt acordate liderului (de fapt, toți artiștii de frunte din NDT). ) actori ai teatrului-studio NDT. Rolul lui Raskolnikov Rodion Romanovici este interpretat de Daniil Shigapov, iar rolul lui Porfiry Petrovici este interpretat de Evgeny Karpov.

Cei care sunt familiarizați cu opera lui Lev Ehrenburg și cu teatrul său știu că teatrul are propriul stil teatral individual. Stilul este dur, curios, meticulos, corosiv, realist, autentic, naturalist. Dacă joci un rol, atunci nu-l juca, ci trăiește-l. Dacă te lupți, atunci luptă cinstit, până când apar vânătăi și sânge. Dacă iubești, atunci iubește cu adevărat. Privitorul nu ar trebui să se îndoiască de sinceritate și onestitate. Aproape toate spectacolele teatrului de studio NDT sunt realizate folosind metoda studiului, i.e. Nu există o acțiune continuă de la un capăt la altul. Acțiunea se desfășoară și capătă avânt de la o schiță la alta. Unora le place, dar altora, dimpotrivă, acest stil provoacă respingere și dezamăgire. Este mai bine să vezi spectacolele teatrului de studio NDT o dată decât să auzi de o sută de ori despre ele pentru a-ți avea propria părere. Și este ceva de văzut în NDT, crede-mă.

După vizionarea piesei „Crimă și pedeapsă”, cineva are senzația că actorul și directorul studioului de teatru NDT V. Skvirsky și-a depășit profesorul. Dar, din păcate, acest sentiment este înșelător. Chestia este că V. Skvirsky a pus totul în lucrarea sa de debut, ceea ce este extrem de lăudabil pentru un debut. Sper ca următoarele spectacole puse în scenă de el să nu fie mai proaste decât debutul. Performanța s-a dovedit a fi puternică, clară, structurată, acționată și finalizată logic.

Desigur, este clar ce a vrut să spună regizorul cu prestația sa. Este clar că romanul „Crimă și pedeapsă” a fost recitit și analizat de mai multe ori. Nu există scene trecătoare din roman. Chiar și scena uciderii vechiului amanet lipsește. Privitorul nu va avea o întrebare: De ce este această scenă? Regizorul a selectat în mod deliberat doar acele scene care în cele din urmă se încadrează în lanțul logic al spectacolului.

Forma spectacolului este definită ca „o prelegere în beneficiul întregii omeniri într-un fel”. Lectorul, o femeie care cunoaște și înțelege profund opera nu numai a lui Dostoievski, ci și a lui L. Tolstoi, cufundă telespectatorii în lumea eroilor romanului lui Dostoievski. Această cunoaștere serioasă a ei îi ajută pe spectatori să privească romanul din cealaltă parte, adică. scăpați de stereotipurile obosite ale programului școlar.

Piesa, în primul rând, nu este despre crimă și pedeapsă, ci despre libertatea personală - în înțelegerea sa reală și originală. Despre a scăpa de acele idei și cuvinte care te împiedică să fii tu însuți - o persoană. Omoara stereotipurile false din tine. O altă piesă despre puterea vieții. Raskolnikov a mers către această eliberare pe parcursul întregului spectacol, încercând să scape de poveste roman. După cum spune: „nu va fi ca în carte!” Și eliberarea a avut loc, dar abia la sfârșitul spectacolului la muncă silnică. Raskolnikov o salvează pe Sonechka de la moarte, văzând o persoană în ea. El se comportă ca o ființă umană, salvând-o dându-i hainele lui. Sonechka, adormind dulce, își revine, întinsă pe o parte. Punctul culminant al prelegerii (performanței) este eliberarea și închinarea universală. Toate personajele fără excepție.

Jurnalista Olga Komok, care a mers la Teatrul Alexandrinsky pentru a vedea „Crimă și pedeapsă”, afirmă că spectacolul este un adevărat test pentru spectator. Cel puțin pentru o vreme.

La Teatrul Alexandrinsky și la Festivalul cu același nume a găzduit, dacă nu cel mai de succes, atunci cu siguranță cea mai tare premieră a anului. Director artistic al maghiarului teatru national Attila Vidnyansky a pus în scenă romanul lui Dostoievski Crimă și pedeapsă ca o operă. Și nu orice fel, ci cel mai post-wagnerian: cinci ore și jumătate de acțiune epică, eroi proliști- nu oameni, ci personificări de tot felul idei diferiteși concepte morale și etice, pasiunile fierbinți sunt trimise nu în viața de zi cu zi, ci imediat în eternitate (sau la un manual de istoria literaturii). Și, bineînțeles, muzica: aceasta este cea care stăpânește adăpostul pe scena unui teatru de teatru, împinge acțiunea înainte, copleșește monologurile personajelor cu furtuni sonore și face mișcarea omniprezentă în jachetele căptușite ale închisorii.

Această mimă este, de asemenea cântă așa cum ar trebui un cor de operă. Vocile vii creează un contrapunct fermecător la fonograma principală (care este o enciclopedie a expresionismului austro-german din secolul al XX-lea presărată cu cântarea gregoriană și binecunoscutul baroc): ceva din viața bisericească rusească, puțin folclor, plus un aranjament vocal de o lovitura Amy Winehouse- acesta este un bonus pentru cei care au decis să rămână pentru a doua parte a „concertului” după actul de 2,5 ore.

Alte bonusuri în al doilea nu există aproape niciun act: în primele 2 ore publicului i se prezintă deja tot know-how-ul operei „Crimă și pedeapsă”. Constructivismul alb-negru se potrivește foarte bine cu scorul. O mimă amenințător de veselă se rostogolește în jurul fragmentelor abstracte de locuințe umane (sau este umană?) la fiecare pas al binecunoscutului complot. Este arătată reverență deplină față de principalul roman rusesc, actorii recită textul clasicului pentru pagini întregi. Cu excepția cazului în care, pentru a accelera procesul, se suprapun polifonic: de exemplu, Marmeladov (Sergei Parshin) mărturisește beție și, în același timp, mama Raskolnikova (Maria Kuznetsova) îi citește o scrisoare fiului ei. La început, monologurile sunt bogat ilustrate: Sonya (Anna Blinova, frumoasă în reținerea ei artistică) înfățișează povestea căderii ei prin exerciții plastice. Bătrânele sparte, iar mai târziu mortul Marmeladov, nu părăsesc scena, la fel cum nu dispar laitmotivele de operă din partitură. Visul lui Raskolnikov despre uciderea unui cal se transformă, în general, într-o apocalipsă de scenă violentă, inclusiv pentru urechile cetățenilor care nu sunt obișnuiți cu nivelul de decibel al stadionului.

Toate părțile spectacolului sunt programateîn strictă conformitate cu instrucțiunile compozitorului, adică scriitorului. Katerina Ivanovna (Victoria Vorobyova) slabă și nebună se grăbește cu copii în costume de iepuraș, Razumikhin (Viktor Shuralev) este un hipster pozitiv într-un tricou Gagarin, Luzhin este o caricatură a unui oficial, Lebezyatnikov (Ivan Efremov) este un idealist din cei care au construit în 1991 baricade lângă Casa Albă, Svidrigailov - strălucitor dezgustător, coregrafic precis Dmitri Lysenkov - nu iese nici măcar o secundă din rolul intenționat. În viaţă un erou în sine Nici măcar nu pare ca Raskolnikov însuși - Alexander Polamishev joacă un suflet confuz până la punctul de incertitudine completă. Și un singur actor (sau personaj?) profită din plin de Dostoievski: Vitali Kovalenko l-a transformat pe anchetatorul Porfiry Petrovici într-un fel de clovn dintr-un film de groază, un ispititor de șarpe cu mai multe fețe, cu râs isteric și obiceiurile unui socialit parodic. Aici nu rolul îl controlează pe artist, ci dimpotrivă.

În actul al doilea aceastaȘarpele se îmbracă într-o sutană catolică și cu o presiune diavolească îi șoptește lui Raskolnikov gânduri deja mântuitoare de suflet - despre beneficiile credinței și ale pocăinței. Despre același lucru vorbește și Sonya - frontal, de multă vreme, fără niciun truc. După un marș zguduitor al personajelor în onoarea tuturor răilor și morților (cu un topor uriaș hilar în loc de banner), regizorul pare să-și piardă interesul de a umple scena cu mișcare. Pereții nu se rostogolesc, corul dispare în întuneric. Urmează o serie de solo-uri languide. Fiecare personaj vorbește până la ultima suflare, până când ultima nota- pură pedeapsă pentru telespectatorul care întârzie la metrou. Și când Svidrigailov, după ce și-a mărturisit mulțumit, s-a cățărat pe pereți și s-a rostogolit pe podea, se împușcă în cele din urmă simultan cu sacramentalul lui Raskolnikov „Am omorât!”, iar luminile de pe scenă se sting, singura forță rămasă este pentru un răspuns suspin - „Și mulțumesc lui Dumnezeu.”

Selectați fragmentul cu textul de eroare și apăsați Ctrl+Enter

The Small Drama Theatre a lansat o premieră bazată pe romanul lui Fiodor Dostoievski Crimă și pedeapsă. Producția lui Vadim Skvirsky se bazează pe material de schiță de la lansarea de anul trecut de către Lev Ehrenburg, fondatorul NDT. Nu este de mirare că în spectacolul în sine mâna maestrului se simte în orice, iar noua „Crimă” intră cu ușurință în repertoriul Teatrului Studio Ehrenburg.

Pe scenă există schele eterne, care corespund perfect descrierii clasice a verii Sankt Petersburg: „var, schele, cărămidă, praf peste tot”. Primul care va apărea pe fundalul acestor păduri va fi lectorul, lipsit nu doar de frumusețe, ci și de sănătatea medie. Mâna ei dreaptă scurtă, lovită de infirmitatea talidomidă, strânge convulsiv volumul lui Dostoievski, în care a căutat „ciorapul albastru”, dar nu a găsit adevărul și fericirea. Și de aceea astăzi s-a numit principala acuzatoare și dezamăgitoare a clasicului.

— Lumea nu este condusă de iubire și nu de Dumnezeu! – insistă ea cu încăpăţânare. - Și estetica!

Și la început, scopul prelegerii-performanță despre Dostoievshchina, indicat în program, „pentru înaintarea cumva a întregii umanități” pare simplu, chiar batjocoritor. Revelația vine abia spre finalul spectacolului. Nu e de mirare că se spune că râsul duce la suflet uman reușește să pătrundă mai repede decât prin edificare, iar publicul de la premiera lui Skvirsky râde constant. Și nu e de mirare: până și atacatorul sinucigaș fără dinți Marmeladov (Alexander Belousov), care s-a îmbătat în fața publicului până când schela s-a prăbușit de la etajul doi, este amuzant.

Dar principalul lucru este că performanța nu conține obișnuit, și, prin urmare, plat, imagini literare, de care cu greu poți râde în timp ce citești romanul. Astfel, uciderea bătrânului amanet nu este arătată publicului, doar aspirantul lector sublimează singură până cade dintr-un invizibil, dar asistat de un șuvoi de sânge, lovitură de topor. Și aici spectatorul începe să înțeleagă că toate prostiile globale din lume se fac cu o expresie serioasă pe față. Iar contrastul dintre lectorul abstrus și imbecilul Lizaveta, ucis și el de Raskolnikov (ambele eroine sunt interpretate de Iulia Grișaeva), îl prezintă pe privitorul care se imaginează drept un intelectual cu o palmă solidă: prostia în general. minte mai fericită, cel putin indragostita.

De aceea, mama lui Raskolnikov (Tatyana Vlasova) este bună și proastă, de dragul căreia chiar și Rodion (Kirill Kobzarev), încercând din nefericire să pună o idee („ficțiune” din cuvântul „gândește”!) deasupra vieții, se urcă pe un scaun vienez și recită poezie, ca în copilărie trăgându-ți picioarele pantalonilor până la genunchi. Și Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva) este absolut, feciornic de proastă, nu înțelege un cuvânt din nebunia lui Raskolnikov, dar aceste trei femei sunt cele care primesc kilograme de dragoste și aripile invizibile ale îngerilor păzitori.

Analizând pe Dostoievski „în ceea ce privește mintea”, conferențiarul înfricoșat, căruia îi lipsește pozitivitatea în viață, alunecând în emoții și instincte, va striga: „Oamenii caută răspunsuri în cărți și există doar unul. mare intrebare! Dar pentru a obține un răspuns, întrebarea trebuie formulată corect. NDT a reușit, iar spectatorul va primi răspunsul.