Simfonia Bogatyr de Borodin Kozlov n. Epopee muzicală: „Simfonia Bogatyr” de Borodin. Trăsături distinctive ale simfoniei epice a lui Borodin

Lucrări simfonice ale lui A.P. Borodin

A.P.Borodin a creat doar două simfonii (a treia nu a fost finalizată). Simfonia nr. 2 este, alături de opera „Prințul Igor”, cea mai importantă lucrare a compozitorului. Simfonia a fost interpretată pentru prima dată în 1877 la unul dintre concertele Societății Muzicale Ruse și nu a fost apreciată. Premiera de la Moscova, organizată în 1880, a fost un triumf. Numele de simfonie „Bogatyrskaya” a fost dat de V.V Stasov, el a formulat și programul fiecărei mișcări: I – Adunarea eroilor

II – Jocurile Eroilor

III – Cântecul acordeonului cu nasturi

IV – Sărbătoarea Eroilor

I. Dramaturgia simfoniei. Simfonia este primul exemplu de simfonism epic rusesc. Polii figurativi ai simfoniei pot fi reprezentați în mod convențional ca antiteză „pădure - stepă” ei se manifestă cel mai clar în teme tematice, care includ două sfere - rusă și orientală (prima este prezentată la scară mai mare, a doua este adesea; prezent ca „reversul” „temelor rusești”).

1. Tematica rusă în simfonie este reprezentată de diverse genuri:

Dansul – elementul I subiectul principal Partea I, tema tematică a părții a II-a, tema principală a finalului

Tema secundară lirică ca un cântec, prelungită a primei părți, tema secundară a finalului (măsura 3\2)

Cânt epic - tema principală a părții a III-a

Melodie instrumentală – Partea a II-a (temă principală), ture individuale ale temei principale din partea a IV-a

2. Tematismul estic este asociat în primul rând cu Asia (și nu cu Caucazul), ceea ce este tipic pentru opera lui Borodin în ansamblu. Temele orientale sunt caracterizate de bas ostinato, melodie sincopată și armonii alterate rafinate (partea II a Allegretto).

II. Contrastul tematic corespunde principiilor dramaturgiei epice. Temele nu se ciocnesc, ci sunt juxtapuse. Desfășurarea lor formează o serie de imagini contrastante colorate. Principiul comparației este implementat la toate nivelurile de formă: la nivel tematic (expunerile detaliate ale temelor în toate părțile sunt comparate, cel mai clar în capitolele și subsecțiunile părții I); la nivelul secțiunilor unei părți (exemplu – Partea I); la nivelul comparaţiei părţilor ciclului.

III. Baza modală este folk, minor natural (vol. III partea), moduri în șapte pași:

Gl.t. Partea I – frigiană

Pob.t. Partea I – Mixolidian

Tema părții a IV-a – cu lidian quart

IV. Metroritmul - utilizarea de contoare variabile și complexe, apariția frecventă a sincopei.

V. Citirea compozițională a părților ciclului este neobișnuită. Compozitorul preferă forma de sonată fără dezvoltare. În partea I, dezvoltarea îndeplinește încă principiul motiv-tematic al dezvoltării, deși principiul variației concurează cu acesta. În viitor, Borodin evită dezvoltarea, care corespunde tipului de dramaturgie fără conflicte. Partea a IV-a este o formă de sonată rondo.

VI. Particularitățile orchestrației constă în principiul stilizării timbrului (este reprodus sunetul instrumentelor populare).

16 ianuarie 2013, ora 02:40

Muzicologii autohtoni disting două tipuri de simfonism rusesc:
conflictual (liric-dramatic),
epic.
Un reprezentant al primului tip este Ceaikovski, de exemplu; al doilea este Borodin.
Integritatea într-o simfonie epică este de alt fel decât într-o simfonie conflictuală.
Ciclul unei simfonii epice nu se destramă, pentru că fiecare parte reprezintă o fațetă a vieții (versuri, dramă, comedie).
Împreună, aceste părți creează imagine completă pace.
Borodin este autorul unei simfonii epice, recunoscută ca standard.
Unul standard: ciclu.
Prima parte întruchipează eroismul.
Relația dintre tempo (Allegro) și orchestrația densă este interesantă.
Se creează un efect pur borodinian de monumentalism dinamic simfonic.
Monumentalismul dinamic este o masă sonoră voluminoasă, sedentară, căreia i se oferă un ritm rapid care nu corespunde capacităţilor sale.
Borodin a fost primul din muzica rusă care a încălcat legea masei și vitezei.
A doua mișcare este un scherzo.
Pentru Borodin aceasta este o tradiție.
A doua parte întruchipează ideea lumii ca joc.
Măști intermitente.
Această parte dezvăluie cel mai mult trăsătură caracteristică Personalitatea lui Borodin - umor.
A treia parte conține două sfere figurative - versuri și dramă.
Finalul repetă ideea primei părți într-o formă generalizată.
Ideea de a fuziona eroul și masele.
Al doilea standard: interpretarea formei sonatei.
Forma sonată a unei simfonii epice este diferită de forma sonată a unei simfonii conflictuale.
În primul rând, tematismul.
Tema simfoniei epice este construită pe intonații generale; are legături cu folclorul rusesc.
Astfel de tematici nu au nevoie dezvoltare ulterioară; are fundamental o structură completă.
Toate temele simfoniei nu sunt dezvoltate, Borodin doar le repetă la o înălțime diferită.
Tema GP este un fenomen unic.
Conține dualitate națională:
treimi și patri grele cu o „cădere” grea la tonul fundamental - pur rusesc,
conturul ei de intonație inițială este ceva oriental.
Soluția sa modală este unică:
Variabilitatea rusă a etapei a treia,
Minor frigian cu IV redus (găsește în muzica orientală).
Tonurile sale de referință conturează principalele zone tonale ale mișcării:
începutul dezvoltării – c-mill,
PP în repriză – Es (Dis)-dur.
GP și PP au intonații comune.
A doua parte „clopot” a GP este similară cu intonația inițială a PP.
Aceasta este baza pentru convergența ulterioară a subiectelor.
Dezvoltarea unei simfonii epice este, de asemenea, diferită de R. conf. simfonie
Este dominat de ideea de integritate (imuabilitate).
Fragmentarea subiectului nu are ca scop distrugerea subiectului, ci apropierea lui de alte subiecte pe baza intonatiilor comune.
Un hibrid de GP și PP apare aproape imediat - a 5-a bară din ts.6.
Se dezvoltă independent.
Pe baza lui se creează un canon politonal (ts. 7).
După aceasta, GP și PP sună unul după altul ca o continuare firească unul a celuilalt.
Foarte interesant este planul tonal al GP în dezvoltare: c (frigian, cu o treime vibrantă) – g – f – d.
Principiul unei lovituri mari:
Ca purtător al funcționalității modale, Borodin nu propune un acord, un ton sau o tonalitate, ci complexe modale integrale.
O altă manifestare a acestui principiu: dezvoltarea în dezvoltare vizează implementarea din ce în ce mai puternică a subiectelor.
Scherzo.
Tempo-ul său este la limita capacităților sale de interpretare – un întreg =108 (!).
Cheia lui F-dur este dobândită treptat.
La început, se aude un non-acord dominant fără o cvintă la B-moll.
Datorită înlocuirii enarmonice (basul din fis este mutat în c), se formează tonalitatea F-dur.
Conform principiului lui Beethoven, GP apare treptat.
Trio-ul are un caracter oriental.
A treia parte.
Andante, Des major.
Forma sonată.
GP – sfera liric-epică.
Bloc SP și PP (e-C-As) – dramatic.
Programare generală - Borodin a vrut să deseneze figura lui Bayan:
mai întâi psalteriul (harpa), apoi un cântec despre „treburile vremurilor trecute” (solo de corn).
Dezvoltarea decurge din RFP, ceea ce creează o flexibilitate extraordinară în formă.
Finala.
N-dur.
Subiectul GP este aproape de cantec popular— Voi merge la Tsargorod.
(A fost folosit de Balakirev în „100 de ani”).
GP și PP formează o opoziție epică masculinitate- feminin.

Compoziția orchestrei: 2 flaute, 2 picotine, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoti, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboni, tuba, timpani, triunghi, harpa, coarde.

Istoria creației

A doua simfonie a lui Borodin este unul dintre vârfurile operei sale. Aparține capodoperelor simfonice mondiale, datorită luminozității, originalității, stilului monolitic și implementării ingenioase a imaginilor rusești. epopee populară. Compozitorul l-a conceput la începutul anului 1869, dar a lucrat la el cu pauze foarte lungi, cauzate atât de principalele sale responsabilități profesionale, cât și de implementarea altor idei muzicale. Prima parte a fost scrisă în 1870. Apoi le-a arătat tovarășilor săi - Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov și Mussorgsky, care au alcătuit așa-numitul Cercul Balakirevsky sau Mighty Handful (așa cum este definit de mentorul lor principal și liderul ideologic, criticul de artă V. Stasov). Ceea ce s-a arătat a trezit un entuziasm autentic printre prieteni. Fierbinte și rapidă în a răspunde definițiilor puternice, Stasov a numit-o imediat „Leoaica”. Mussorgski i-a propus numele de eroic slav. Cu toate acestea, Stasov, care nu se mai gândea la definiția emoțională, ci la numele cu care va trăi muzica, a sugerat: Bogatyrskaya. Autorul nu s-a opus acestei interpretări a planului său, iar simfonia a rămas cu el pentru totdeauna.

Era încă foarte departe de a se termina. Sunt multe distrageri - predare la Academia Medico-Chirurgicală, unde Borodin deține funcția de profesor, predare la Cursurile de Medicină pentru Femei, numeroase atribuții publice, inclusiv editarea revistei de popularitate „Cunoașterea”. Acesta din urmă a durat doar un sezon, de când guvernul, nemulțumit de orientarea atee a revistei, i-a „recomandat” lui Borodin să părăsească redacția. În cele din urmă, compozitorul a fost distras de crearea altor lucrări. În aceiași ani, au apărut fragmente din opera „Prințul Igor”, în care note „eroice” erau și ele foarte puternice. Simfonia a fost finalizată abia în 1876. Premiera sa a avut loc la 2 februarie 1877 la unul dintre concertele Societății Muzicale Ruse din Sankt Petersburg, sub conducerea lui E. F. Napravnik.

Simfonia, în ciuda lipsei unui program anunțat, are caracteristici clar programatice. Stasov a scris despre asta: „Borodin însuși mi-a spus de mai multe ori că în adagio a vrut să deseneze figura lui Boyan, în prima parte - o întâlnire a eroilor ruși, în final - o scenă a unei sărbători eroice cu sunet. de gusli, cu veselia unei mulţimi mari”. De fapt, această interpretare ia dat lui Stasov motivul pentru numele Bogatyrskaya.

Muzică

Prima parte se bazează pe o comparație a două imagini. Prima este o temă puternică la unison interpretată de coarde, ca și cum ar fi călcat în picioare, greoi și prost. Se completează, înmoaie oarecum severitatea, de un motiv mai vioi, intonat de suflate. O temă secundară - o melodie amplă de cântec interpretată de violoncelo - pare să înfățișeze stepa rusă întinsă. Dezvoltarea se bazează pe alternarea episoadelor eroice, intense, evocatoare cu bătălii, fapte epice, cu momente lirice, mai personale în care tema secundară capătă un caracter jubilant ca urmare a dezvoltării. După o reluare condensată, prima temă se afirmă cu o forță gigantică în coda piesei.

A doua mișcare este un scherzo în ritm rapid, a cărui primă temă izbucnește rapid din adâncurile basului pe fundalul unei octave repetate de coarne, apoi se repetă în jos, ca și cum „fără să tragă aer”. A doua temă sună oarecum mai blând, deși își păstrează încă caracterul masculin. În ritmul său sincopat, se aud sunetele galopului nebun al cailor de stepă pe întinderile nesfârșite. Trio-ul captivează prin farmecul său melodic și, la fel de des cu Borodin, melodia este plină de beatitudine orientală. Dar episodul de mijloc este scurt - iar alergarea rapidă se reia, dispărând treptat, parcă dusă în necunoscut.

A treia parte, concepută, potrivit lui Borodin însuși, să transmită imaginea lui Boyan, legendarul cântăreț rus antic, este narativă și se desfășoară într-o mișcare lină și calmă. Coardele harpei imită ciupirea coardelor psalteriului. După câteva batai ale unei introduceri intonate de un clarinet, cornul începe să cânte o melodie poetică care aparține celor mai bune pagini ale muzicii compozitorului. Cu toate acestea, narațiunea calmă nu durează mult: noile motive introduc un sentiment vag de amenințare, culorile devin mai groase și mai închise. Claritatea inițială este restabilită treptat. Piesa se încheie cu un episod liric minunat, în care melodia principală sună în toată plinătatea farmecului ei.

Repetarea barelor de deschidere duce direct la final, care începe fără pauză. Muzica sa captivează prin amploarea, strălucirea, veselia și în același timp măreția. De bază imagine muzicală- tema principală a formei sonatei este o temă cuprinzătoare, extrem de veselă, într-un ritm sincopat ascuțit, care își are prototipul în cântecul coral popular „Voi merge în orașul țar”. Este completat de un scurt motiv de oboi „gunoaie”. Tema laterală este mai lirică și mai calmă. Are caracterul unei glorificari și sună mai întâi de la clarinetul solo, apoi de la flaut și oboi pe fundalul unui fel de „cântând la harpă”. Aceste trei teme sunt supuse unei dezvoltări variate și magistrale, al cărei început este marcat de o secvență sonoră aspră și puternică în slow motion. Apoi mișcarea devine din ce în ce mai animată, simfonia se termină cu o muzică plină de pricepere curajoasă și distracție de necontrolat.

Meritele lui Borodin ca simfonist sunt enorme: el este fondatorul simfonie epicăîn muzica rusă și împreună cu Ceaikovski – creatorul limbii ruse simfonie clasică. Compozitorul însuși a remarcat că a fost „atras de formele simfonice" Mai mult, membrii O grămadă puternică„conduși de Stasov, au promovat imaginea-trama, tip program muzica simfonica tip Berlioz sau model Glinka; tipul sonat-simfonic clasic cu 4 mișcări a fost considerat „reînviat”.

Borodin a adus un omagiu acestei poziții în a lui articole critice iar în filmul simfonic „În Asia Centrala» - singurul software opera simfonica. Dar era mai înclinat spre un ciclu simfonic „pur”, după cum o dovedesc cele trei simfonii ale sale (ultima neterminată). Stasov a regretat acest lucru: „Borodin nu a vrut să ia partea inovatorilor indigeni”. Cu toate acestea, Borodin a oferit o interpretare atât de unică a simfoniei tradiționale, încât s-a dovedit a fi un inovator și mai mare în acest gen decât alți „subverters”.

Maturitatea creativă a lui Borodin ca simfonist a fost marcată de simfonia a II-a. Anii scrierii sale (1869-1876) coincid cu timpul lucrului asupra prințului Igor. Aceste două lucrări sunt apropiate; sunt uniți printr-o serie de idei și imagini: glorificarea patriotismului, puterea poporului rus, măreția lor spirituală, reprezentarea lor în luptă și viață liniștită, precum și picturi ale Orientului și imagini ale naturii.

Simfonie „eroică”.

Numele de simfonie „eroic” a fost dat de V. Stasov, care a declarat: „Borodin însuși mi-a spus că în adagio a vrut să deseneze figura lui Bayan, în prima parte - o întâlnire a eroilor ruși, în final - o scena unei sărbători eroice cu sunetul gusliului, cu bucuria unei mari mulțimi” Promulgat după moartea lui Borodin, acest program, însă, nu poate fi considerat al autorului.

„Bogatyrskaya” a devenit exemplu clasic simfonie epică. Fiecare dintre cele patru părți ale sale reprezintă o anumită perspectivă a realității, creând împreună o imagine holistică a lumii. În prima parte, lumea este prezentată ca eroică, în scherzo - lumea ca un joc, în mișcarea lentă - lumea ca versuri și dramă, în final - lumea ca idee generală.

Prima parte

Principiul eroic este cel mai pe deplin întruchipat în eu mișcare scrisă sub forma unei sonate Allegro ( h-moll ).A ei ritm rapid infirmă unul dintre miturile persistente asociate epopeei muzicale (despre dominația slow motion). În unisonurile puternice ale barelor de deschidere, cu treimi și patri „grele” coborând, apare o imagine a puterii eroice. Repetările persistente caracteristice poveștii epice, accentul pus pe tonic și „swing-ul” energetic dau muzicii o stabilitate monolitică. Tema dă naștere unei varietăți de aluzii - de la melodii epice dure și cântecul „Hey, let’s whoop” până la o paralelă complet neașteptată cu primul concert major al lui Liszt. În ceea ce privește modurile, este extrem de interesant: poți simți atât variabilitatea treimii tonice, cât și culoarea modului frigian cu un stadiul IV.

Al doilea element tema principală (Animato assai ) sunt melodii de dans de instrumente de suflat din lemn. Principiul structurii dialogice, caracteristic temelor sonatei clasice, este interpretat dintr-o perspectivă epică: ambele elemente sunt destul de extinse.

Partea scurtă de conectare duce la subiect lateral( D-dur , violoncel, apoi instrumente de suflat), a cărei melodie lirică plină de suflet este aproape intonațional de melodiile de dans rotund rusesc. Relația sa cu tema principală reprezintă un contrast similar între eroic și imagini liriceîn opera „Prințul Igor” este personificat în personajele principale (Igor și Yaroslavna). Joc final (din nou Animato assai ) se bazează pe materialul temei principale din cheie D-dur.

Dezvoltareeste supus principiului epic - alternarea imaginilor-tablouri. Stasov a descris conținutul său ca pe o bătălie eroică. Dezvoltare muzicală Vine în trei valuri, umplute cu energie și putere internă. Tensiunea dramatică este susținută de secvențe, strette, D puncte de orgă, o creștere a nivelului dinamic și un ritm energetic ostinato al timpanelor, creând ideea unei curse rapide de cai.

Intonația comună a temelor principale servește drept bază pentru convergența lor treptată. Deja la începutul dezvoltării, apare o nouă opțiune tematică, care este rezultatul unei sinteze a temei principale cu una secundară. O astfel de combinație de tematică este o trăsătură tipică a simfoniei epice în general și trăsătură caracteristică Gândirea tematică a lui Borodin în special.

Prima culminare a dezvoltării se bazează pe al doilea element partidul principal, sunând cu vitejie pricepere. În continuare, ca o continuare firească, urmează un subiect secundar în Des - dur , trecerea dezvoltării într-o direcție mai calmă nou val crește. Culmea generală a dezvoltării și, în același timp, începutul repetării este realizarea puternică a temei principale de către întreaga orchestră într-o creștere ritmică defff.

ÎN reluare esența originală a imaginilor principale este întărită și aprofundată: tema principală devine și mai puternică (datorită adăugării de instrumente noi, adăugării acordurilor), o temă secundară ( Es - dur ) - chiar mai moale și mai fragedă. Tema finală energetică este încadrată de episoade care amintesc de dezvoltare - cu mișcare rapidă înainte și acumulare dinamică. Ele stimulează creșterea în continuare a imaginii eroice: noua sa implementare în cod sună și mai măreț decât precedentul (creștere ritmică de patru ori!).

A doua parte

În partea a doua (Scherzo) domină imagini de mișcare rapidă și jocuri eroice. În termeni figurativi, muzica scherzo este foarte apropiată de lumea polovtsiană a operei „Prințul Igor”. Ea reflecta atât puterea elementară, cât și plasticitatea orientală, beatitudine și pasiune, care au fost adesea contrastate cu eroismul rus.

Forma în trei părți obișnuită pentru scherzo în simfonia „Bogatyrskaya” se distinge prin domeniul său mare: ca și în scherzo din Simfonia a 9-a a lui Beethoven, secțiunile exterioare aici sunt scrise în formă de sonată (fără dezvoltare).

Subiectul principalse distinge prin energie, accentuează claritatea stilului instrumental, tipul staccato de mișcare orchestrală (chiar puls în coarne și pizzicato siruri de caractere). Este umbrită de al doilea implicat în mișcarea rapidă, subiect lateral- o melodie frumoasă cu trăsături orientale, făcându-vă să vă amintiți temele lui Konchak sau dansuri polovtsiene(sincopare, cromatisme).

Chiar mai est în muzică trio, cu stilul său oriental tipic Borodino: punct de orgă, armonie picant. În același timp, este evidentă similitudinea intonațională a temei trio-ului cu tema secundară a primei mișcări.

În acest fel, se fac conexiuni între diferitele părți ale simfoniei, contribuind la unitatea acesteia.

A treia parte

Muzica a treia, parte lentă ( Andante, Des-dur ) este cel mai apropiat de „programul” lui Stasov, care l-a comparat cu cântecul poetic al unui guslar. Spiritul antichității rusești se simte în ea. numit Asafiev Andante „întindere lirică de stepă”. Această mișcare este scrisă și sub formă de sonată, unde temele principale se completează, reprezentând două sfere figurative - lirismul (temă principală) și dramaturgia (temă secundară).

subiectul principal(corn, apoi clarinet) - acesta este „cuvântul povestitorului”. Caracterul său narativ este transmis prin mijloace muzicale asociate originilor epice: netezime, irizare a cântărilor tricordare, non-periodicitate structurală și ritmică, variabilitate a funcțiilor modale și armonice ( Des-dur-b-moll ). Tema este armonizată predominant
acorduri diatonice de grade secundare folosind turnuri plagale. Cercetătorii indică un prototip specific - epicul „Despre Dobrynya” („Asta nu este mesteacăn alb"). Coardele harpei reproduc ciupirea coardelor de pe harpă.

ÎN subiect lateral ( poco animato ) încetineala epică lasă loc emoției, de parcă cântăreața ar fi trecut de la o narațiune calmă la o poveste despre evenimente dramatice și amenințătoare. Tabloul acestor evenimente apare în partea finală a expoziției și în desfășurare, unde se simte o mare tensiune dramatică. Unele motive izolate din temele expoziției capătă un caracter amenințător, care amintește de tema eroică principală din partea I.

ÎN reluare toată orchestra cântă melodia poveștii - larg și tare (notele de fundal sunt frazele din partea laterală și din dezvoltare). În aceeași cheie ( Des - dur ) și pe același fundal de acompaniament are loc o laterală - contrastul este îndepărtat, dând loc sintezei.

A patra parte

Finalul simfoniei (tot sub formă de sonată) urmează mișcarea lentă fără întrerupere. Aici apare o poză a lui Rus vesel și sărbătorit. În mișcare rapidă se unesc și dans popular, și cântând, și zdrăngănit de gusli și sunet de balalaikas. În tradițiile lui Glinka „Kamarinskaya”, variația temelor principale ajunge treptat la convergența lor.

A patra parte începe cu un mic vârtej introducere, în care se aud melodiile de dans D punct de organ. Armonii în sferturi de secundă, cvinte goale și instrumente de suflat șuierătoare vă introduc în atmosfera instrumentalismului și bufoneriei populare rusești.

subiectul principal- acesta este un dans plin de viață. Ritmul liber flexibil, accente frecvente, cum ar fi ștampilarea, bătaia din palme, conferă mișcării o oarecare greutate. Turnurile tricordului în melodie, acordurile pașilor laterali, ritmul asimetric flexibil, în special pentapartitul (neobișnuit pentru dans), apropie această temă de temele altor părți ale simfoniei (partea laterală a primei mișcări, partea principală). Andante).

Subiect secundarpăstrează mișcarea de dans plină de viață, dar devine mai lină și mai melodioasă, apropiindu-se de un cântec de dans rotund. Această melodie strălucitoare și veselă, asemănătoare primăverii, se înfășoară ca un lanț de fete într-un dans rotund.

În dezvoltare și reluare, variația temelor care a început în expoziție continuă. Orchestrația și armonizarea se schimbă, iar rolul comparațiilor tonale colorate este deosebit de important. Apar noi ecouri, noi opțiuni tematice (care mai târziu primesc dezvoltare independentă) și, în sfârșit, teme complet noi. Aceasta este marea temă de dans care apare la punctul culminant al dezvoltării ( C-dur ) - întruchiparea sintezei ambelor teme ale sonatei allegro. Acesta este un dans la care participă o mulțime de oameni, uniți de o singură dispoziție. La finalul repetării, mișcarea se accelerează, totul se repezi într-un vârtej de dans.

Datorită legăturilor cu alte părți ale simfoniei (în special cu prima) finalul are sens generalizări.

Asemănarea temelor simfoniei leagă cele patru părți ale sale într-o singură pânză grandioasă. Simfonismul epic, care a primit aici prima și apogeul întruchipare, va deveni una dintre principalele tradiții ale muzicii ruse.

Trăsături distinctive ale simfoniei epice a lui Borodin

absența conflictului între temele formei sonatei;
în loc de confruntare - comparația lor contrastantă;
baza pe intonații generale, colective, stabilite, legătura cu folclorul cântecului rusesc ca caracteristică tradițională tematism;
predominanța expunerii asupra dezvoltării, tehnicilor de variație a intonației, polifonia subvocală asupra dezvoltării motivice;
consolidarea treptată a esenței originale a imaginilor principale, aprobarea ideii de integritate și constanță, în care patosul principal al epopeei este încheiat;
mutarea scherzo-ului pe locul doi în ciclul simfonic, ceea ce se explică prin lipsa de dramatism din prima sonată Allegro (în acest sens, nu este nevoie de reflecție sau răgaz);
Scopul final al dezvoltării este sinteza materialului contrastant.

Se știe că unele materiale, inițial destinate operei, au fost folosite apoi în simfonie. tema de deschidere conceput inițial ca temă a corului polovtsian din Igor.

găsit în muzica orientală, Șostakovici are o monogramă. Este interesant că detaliile modale ale temei principale - II scăzut, IV scăzut (dis ) - plan repere importante dezvoltarea tonală ulterioară a piesei: începutul dezvoltării este C-dur, cel secundar în repriză este Es-dur.

Pe modelul Simfoniei „Bogatyr”, au fost create Simfonia a cincea a lui Glazunov, Simfonia a cincea a lui Myaskovsky și Simfonia a cincea a lui Prokofiev.