Jurnalul unei femei obișnuite. Balerina remarcabilă Alla Osipenko: biografie, fapte interesante și realizări Ivan Danilovici Voropaev, fiul lui Alla Osipenko

„Una dintre cele mai semnificative figuri din generația ei”, „linii frumoase, bogăția imaginii”, „o actriță și o persoană cu calități remarcabile” - în aceste cuvinte criticii de balet, regizorii și chiar colegii balerini și-au exprimat admirația pentru arta Alla Osipenko.

Patria lui Alla Evghenievna este Leningrad. Mama viitoarei balerine provenea dintr-o familie bogată în tradiții artistice: strămoșul ei a fost artistul Vladimir Borovikovsky, era rudă cu poetul Alexander Borovikovsky și pianistul. Familia iubea muzica, mama ei cânta la pian și micuța Alla îi plăcea să danseze la spectacolul ei. Invitații au fost emoționați privindu-o când dansează în copilărie și și-au exprimat regretul că fata nu va putea deveni balerină din cauza picioarelor ei strâmbe. Adevărat, acest defect fizic a dispărut pe măsură ce creștea, dar nici părinții ei, nici ea însăși nu s-au gândit la o carieră de balet pentru Alla. A ajuns la arta coregrafică aproape din întâmplare.

Alla a fost crescută în tradițiile inteligenței vremurilor trecute, protejând-o cu putere de „influențele rele”, dar fata - ca toți copiii - a vrut să comunice cu semenii ei, așa că, când într-o zi a văzut un anunț la școală despre înscriere. într-un anume club s-a grăbit să se înscrie acolo, chiar fără să-și fi dat seama ce vor preda acolo. După cum sa dovedit, cercul era coregrafic. Accidentul s-a dovedit a fi fatidic: mentorul a văzut talent în fată și după un an de cursuri i-a sfătuit pe părinții lui Alla să o arate specialiștilor. Părinții au urmat sfatul, iar fata a fost înscrisă la Leningradskoe scoala coregrafica. Acest lucru s-a întâmplat în ajunul începerii Marelui Război Patriotic.

Elevii școlii, inclusiv Alla Osipenko, au fost trimiși pentru evacuare - mai întâi la Kostroma, apoi la Urali. Cursurile se desfășurau în condiții îngrozitoare, în încăperi complet nepotrivite pentru asta - fie într-o clădire de biserică, fie într-o cazarmă. Iarna, trebuiau să studieze în camere neîncălzite - studenții apucau gratii, purtând mănuși și chiar trebuiau să-și pună o haină. Amintindu-și mai târziu de aceste zile grele, Alla Evghenievna a spus că dragostea pentru balet, cultivată în astfel de condiții, era inevitabil obligată să devină eternă și consumatoare.

Școala s-a întors la Leningrad în 1944. Studiile continuă și au mare succes. În 1948, a pus în scenă o „Meditație” în miniatură pusă pe muzică pentru un tânăr student - și despre Alla Osipenko s-a vorbit în afara instituției de învățământ.

Osipenko a fost unul dintre ultimii studenți. După terminarea studiilor - în 1950 - a fost acceptată în trupa Teatrului. S.M.Kirova. La început, totul decurge bine, la repetiții și spectacole tânărul artist experimentează un val de inspirație autentică, dar tocmai acesta a devenit motivul unui test serios: cândva, când se întorcea de la o repetiție, balerina era atât de copleșită de emoții încât ea nu a coborât din troleibuz, ci a sărit afară - și s-a rănit la picior. Din cauza unei accidentări, nu a dansat timp de un an și jumătate, dar datorită perseverenței ei a reușit să revină pe scenă.

Printre rolurile lui Osipenko la Teatrul Kirov se numără Masha în „”, Maria în „”, Regina balului în „”, Zâna lila din „Frumoasa adormită”, Gamzatti în „” și multe alte roluri. Dar cu adevărat cea mai buna ora„Rolul de Stăpână a devenit pentru ea Muntele de cupru V" Floare de piatră„, interpretat în 1957. Acest rol a fost remarcabil nu numai pentru că interpretul a apărut pe scenă în colanți strâmți, fără o fustă de balet tradițională (ceea ce era foarte atipic pentru arta rusă acele vremuri) - coregrafia în sine era neobișnuită, atât de mult încât balerina a auzit de mai multe ori de la colegii săi: „Dacă dansezi așa cum dansezi „Floarea de piatră”, nu vei mai putea face nimic - nici „” , nici „”. Alături de această parte balerina pune doar rol principalîn baletul „Antoni și Cleopatra”, pe care l-a interpretat în 1968 la Teatrul Maly.

Soarta balerinei a fost afectată negativ de emigrare - la urma urmei, Osipenko nu a fost doar partenerul său, ci ultima balerină sovietică care a dansat cu el. Acesta a devenit motivul unei atitudini precaute față de ea - ar urma ea exemplul partenerului ei? A fost permisă în turneu extrem de rar, doar în țările socialiste, și chiar și acolo a fost închisă într-o cameră de hotel. Aceste măsuri stricte nu erau necesare - deși Osipenko nu l-a condamnat pe Nuriev, ea însăși nu intenționa să emigreze... O atmosferă atât de nesănătoasă în jurul balerinei, precum și faptul că, după succesul ei în „Floarea de piatră”, ea a fost privită. ca „o actriță cu un singur rol”, a început motivul plecării lui Osipenko din teatru. În scrisoarea ei de demisie, ea a citat drept motiv „nemulțumirea creativă și morală”.

John Markovsky, soțul și partenerul ei, a părăsit teatrul cu ea. Duetul lor a fost numit „duetul secolului” în timp ce dansa cu el, balerina a simțit o unitate deplină. Pentru soții care au devenit soliști ai trupei, coregraful a pus în scenă miniaturi coregrafice, care nu au găsit întotdeauna înțelegere în rândul contemporanilor și chiar au nemulțumit autorităților. Astfel, miniatura „Minotaur și nimfă” a fost considerată obscenă, iar faimoasa balerină a trebuit să viziteze personal Comitetul executiv de la Leningrad pentru a-i fi permisă performanța.

Osipenko a trebuit să părăsească trupa în 1973 - coregraful nu a vrut să aștepte ca ea să-și revină după accidentare. Împreună cu Markovsky cântă în concerte de grup și chiar cluburi rurale, iar în 1977-1982. - ca parte a trupei New Ballet. Unul dintre cele mai bune roluri ale ei în această trupă a fost rolul Nastasya Filippovna din baletul „Idiotul”, pus pe muzică.

De la sfârșitul anilor 1980. Osipenko desfășoară activități didactice în diverse trupe - americane, franceze, italiene, ruse.

Alla Osipenko conduce Fundația Internațională Terpsichore.

Anotimpuri muzicale

Toate drepturile rezervate. Copierea este interzisă.

Au existat multe transformări dramatice în viața ei artistică. Fiind o prima trupa de balet Teatrul Mariinsky, l-a lăsat în vârful carierei și al popularității sale, nefiind de acord cu persecuția umilitoare pentru libertatea de gândire și creativitate.

Rămânând fidelă prieteniei, ea nu a întrerupt contactul cu „emigrantul Nureyev”, știind că în orice moment ar putea fi trasă la răspundere pentru acest lucru în URSS. Timp de câțiva ani a îndurat dureri infernale la picioare, până când Makarova a convins-o să accepte ajutor și să se opereze. Și doar două săptămâni mai târziu, după ce i-au fost implantate plăci speciale în articulații, ea a fugit din clinică, a sărit în avionul care zboară spre Sankt Petersburg și s-a întors acasă pentru a dansa premiera!

Balerina Alla Osipenko a continuat dansul cele mai bune scene pace. Și după ce a terminat dansul, a devenit o profesoară și un tutore excelent. Aș putea cu ușurință să continui să lucrez cu artiști tineri. Dar a rămas fidelă principiilor tinereții sale, dintre care principalul: onestitatea creativă. De aceea am scris o altă declarație. Despre ce?

„La concediere din Teatrul Mihailovski, spune Alla Evgenievna, cu care stăm de vorbă la casa ei din satul Tarkhovka de lângă Sankt Petersburg. „Nu-mi place spiritul de neprofesionalism care domnește acolo de ceva vreme.”

În căutarea artei pe Place des Arts

ziar rusesc: Când în urmă cu câțiva ani Teatrul Mihailovski era condus de omul de afaceri Vladimir Kekhman, care anterior nu avusese nimic de-a face cu arta, mulți au fost surprinși de numirea...

Osipenko: A investit mulți bani în reconstrucția clădirii teatrului. Amintindu-mi de filantropii ruși Morozov, Mamontov, Tretyakov, care nu au cruțat resurse personale pentru artă, m-am bucurat pentru trupă. Dar Kekhman, mi se pare, a înțeles greșit ceva și a început să se amestece în treburile pur profesionale. Am îndurat-o cât am putut. Ea a făcut compromisuri. Până la urmă, elevii mei sunt acolo!.. Ei, din fericire, sunt artiști căutați. Ei performează foarte mult în străinătate. Recent, una dintre fetele mele a sunat după premiera pe una dintre scenele europene: „Alla Evgenievna, am făcut tot ce mi-ai cerut!” Aceasta este cea mai mare bucurie a mea. Și faptul că nu a mers nicăieri... Am trecut deja prin asta. Genul ăsta de lucruri nu mă sperie.

Darul sorții - Sokurov

RG: Vorbești despre părăsirea Teatrului Kirov în 1971? Martorii oculari ai acelor ani marturisesc ca baletomanii orasului au fost socati de pasul tau decisiv.

Osipenko: Mă salvam de necreativitate. La un moment dat a început să predomine în baletul Teatrului Kirov. De aceea am părăsit trupa. Este mai bine așa, am decis, decât să îndură umilința. Dar în curând Leonid Yakobson l-a sunat. Și în 1982, complet neașteptat, am primit un scenariu de la Sokurov cu o ofertă de a juca.

RG: Alexandru Nikolaevici era cunoscut la acea vreme în principal pentru documentare, iar tu ești prima!

Osipenko: Da, tocmai începea în marele cinema. Dar auzisem multe despre el. Când Sasha mi-a trimis scenariul viitorului film „Mournful Insensitivity”, l-am citit și m-am gândit: la ce rol vrea să mă invite, nu mă cunoaște deloc? A existat o astfel de punere în scenă: ușa se deschide ușor și în deschidere apare un picior de balet. Iată, am decis, acesta este al meu! Ma suna:

„Ai citit-o? Am locuit atunci în apropiere, pe partea Petrogradului. am venit la el. Camera are 8 metri într-un apartament comun, nu există unde să te muți. Am început să vorbim, ne-am lăsat duși de cap și am aflat că avem atât de multe în comun. Nu am observat cum a trecut ziua. S-a dovedit că a văzut baletul lui Jacobson „Idiotul” cu participarea mea și a vrut să joc rolul principal în filmul său - Ariadna. „Am nevoie de tine așa cum ești”, a spus el, înțelegând starea mea de a fi o fată fără experiență în cinema. Soarta mi-a trimis-o pe Sasha.

RG: Am auzit că acest film a fost rupt grav de cenzura sovietică...

Osipenko: Am filmat la Pavlovsk toamna târziu. M-am scufundat în iaz, care dimineața era acoperit cu o pânză de gheață, și am înotat. S-a creat un fel de atmosferă ireală, dintr-o altă viață. Sokurov a fost apoi fascinat de fotografii frumoase și a știut să le creeze. Totuși, toate acestea au fost tăiate, nimic nu a fost inclus în film. Pentru că, după cum a explicat conducerea Lenfilm, actrița este goală.

RG:Ți-a fost rușine să mergi goală în fața camerei?

Osipenko: Ei bine, nu eram complet goală, într-un peignoir alb transparent... Când mă uit acum la reviste lucioase, în unele dintre ele goale corpurile femeilor orbiește în ochi. Mă trezesc să mă gândesc: de ce? Doar de dragul de a face bani? Nu înțeleg. Este o altă chestiune dacă are legătură cu ceva frumos. Sokurov, înainte să intru în cadru, îmi amintesc că mi-am cerut scuze: „Doamne, probabil că mă va pedepsi, dar te întreb, Alla Evgenievna...”

RG: S-a schimbat mult Sokurov de la prima ta întâlnire?

Osipenko:Știi, nu. El este incredibil de interesant persoană creativă. Și foarte sincer. Înainte de tine - în primul rând.

Printre muze

RG: A fost ușoară pentru tine trecerea de la balet, artele spectacolului, la cinema, mai ales la vârsta adultă? Și ca actriță de film, mi se pare că ai devenit destul de reușită, având rolul de a juca în filme de Sokurov, Averbakh, Maslennikov.

Osipenko: Acest diferite profesii. Foarte diferite. Încă nu înțeleg cum am devenit dansatoare. Nu am avut caracterul pentru asta. Mi-a fost mereu frică de scenă. Pana chiar ultimul moment i-a întârziat ieşirea. Mi-am spus: asta e, e înăuntru ultima data Nu voi mai ieși niciodată. Numai cu Boris Eifman, când a început să mizeze în mod specific pe mine, folosindu-mi abilitățile, acest lucru a dispărut treptat. Nu am fost o balerină tehnică.

RG: O elevă a Agrippinei Vaganova însăși - și nu una tehnică?...

Osipenko: Imaginați-vă, nu aveam date bune prin natura lor. De exemplu, nu m-am putut învârti. Toată viața mea de balet am evitat să interpretez 32 de fouettés. Picioarele nu erau adaptate în mod natural la asta. Mama a visat și la balet, nu avea o voce pentru a se înscrie la școală și, ca adult, s-a bazat pe mine... Probabil ar fi ciudat dacă nu mi-aș lega viața de artă, continuând astfel tradițiile familiei.

Familia noastră provine de la artistul Borovikovsky. În ea sunt și muzicieni: fratele mamei mele, unchiul meu Volodya Sofronitsky. Dar, apropo, m-am îndrăgostit de arta cinematografiei mult mai devreme decât de dans. Mulțumesc bonei mele Lida. În loc să mergi cu mine, trei ani, mai departe aer proaspat la grădinița din vecinătate, m-a târât la cinema, dându-mă cu severitate: dacă spui cuiva, te omor! Am urmărit cu ea toate filmele acelor ani, îi cunoșteam pe toți după nume și față artiști celebri. Bunica era surprinsă de fiecare dată: mergeam de trei ore întregi, iar fata era atât de palidă? Am tăcut ca un partizan... Mi-a fost mereu frică de scenă. În cinema nu există nervozitate în fața camerei. Când mă pregătesc să filmez, mă retrag în mine, uneori doar îl întreb pe regizor ce ar trebui să fac.

RG:Îți încălzește sufletul că ești un descendent al marelui artist rus Borovikovsky, nepoata muzician celebru Vladimir Sofronitsky?

Osipenko:ÎN anul trecut Am început să apreciez. Strămoșii mei materni au fost oameni foarte celebri în Rusia. Printre ei, pe lângă artistul Borovikovsky, se numără și strănepotul său, senatorul și poetul Alexander Lvovich Borovikovsky, fiul acestuia din urmă, și bunicul meu, celebrul fotograf mitropolit (împreună cu Karl Bulla) Alexander Alexandrovich Borovikovsky, care nu a făcut-o. recunoaștem puterea sovietică... În familia noastră, Când eram mic, atenția nu era concentrată pe asta. Poate că timpul nu a fost propice pentru asta, până la urmă, anii 1930-1940. Dar, în același timp, anticul viață de familie. Mergeam regulat la rudele noastre pentru ceai, iar ei veneau la noi. Am ascultat conversațiile adulților. Cunosc multe legende ale familiei. Și, apropo, când citesc acum despre artistul rus Borovikovsky, îmi amintesc aceste povești de acasă, le compar și găsesc multe de la el în personajul meu. Dar din ce generație sunt deja? Au trecut aproape două secole... La 5 ani, mama m-a dus la Muzeul Rus. L-a dus la „Hadji Murat” și a început să vorbească despre stră-străbunicul său. Îmi amintesc că am fost impresionat de cât de frumos stătea – acest Murat necunoscut, cât de curajos și mândru era. Nu-l doborî pe acest om cu nimic. Aparent, portretul însuși avea fermitate construită în caracterul său, altfel nu l-ar fi pictat așa.

Duetul secolului

RG: După ce a părăsit Teatrul Kirov și a jucat cu succes cu Sokurov, de ce nu ai rămas în cinema?

Osipenko: Când am părăsit în mod hotărât, tăind toate capetele libere, Teatrul Kirov, unde m-au insultat, nu numai că nu-mi dau roluri noi, ci și mă forțează să fac o mimă în turneu la Londra, m-am gândit că mă voi opri din dans. . Să pierzi brusc scena, publicul care te cunoaște și te iubește... Nu doresc asta nimănui. M-am asigurat că făcusem tot ce puteam și eram capabil în balet. Deși încă îmi doream foarte mult să dansez! Și după ceva timp am acceptat oferta lui Leonid Yakobson.

RG: A ta iubita apropiatași colega balerină Natalya Makarova, după ce a emigrat, a făcut carieră strălucită in vest.

Osipenko: Natasha este complet diferită. Am fost foarte prietenoși cu ea. Atât înainte de emigrarea ei, cât și după. Și acum suntem prieteni. Am crescut împreună. Când ne întâlnim, începem să ne amintim trecutul, încetăm să înțelegem câți ani avem acum. Dacă încep să vorbesc despre bărbați, ea râde: „Nu te-ai săturat de asta?” Dar de ziua mea de 70 de ani, mi-a dat, ghici ce, lenjerie roșie! Și după aceea va spune că ne-am schimbat mult!.. Ea și cu mine avem multe în comun. Dar spre deosebire de mine, Makarova i-a plăcut întotdeauna să se îmbrace la modă și să aibă o mulțime de bani și fani bogați. Ea a făcut ceea ce trebuia rămânând în Occident. Dar pentru mine sunt și alți oameni acolo, știi? Nu e al meu. Am mers acolo de necesitate, din sărăcie în anii ’90. O pensie mică, iar fiul Vaniei tocmai s-a căsătorit. Era nevoie de bani. Și mi-au oferit un loc de muncă în străinătate. A predat zece ani în Italia, apoi în SUA.

RG: Acolo, în Italia, ai avut ceva minunat poveste romantică. Se spune că aproape te-ai căsătorit cu un milionar...

Osipenko: El a fost elevul meu. Când a venit să învețe cu mine, abia avea 15 ani. La 18 ani mi-a declarat dragostea. L-a purtat în brațe. Un om extraordinar de frumos - Jacopo Nannicini. Balerina Ninel Kurgapkina, care a sosit la Florența și a auzit despre mine nici măcar o dragoste - avem o diferență colosală de vârstă - dar pasiunea, simpatia, a întrebat imediat: „Tânărul este înalt și cu părul negru?” Ca răspuns la întrebarea: „Îl cunoști?”, ea a răspuns cu umorul ei caracteristic: „Îl cunosc pe Osipenko!”... Sărmanul băiat, nu s-a căsătorit niciodată, iar acum are peste treizeci de ani. Jacopo mă sună regulat. El o convinge să-și vândă dacha și apartamentul și să se mute cu el. Este imposibil. Aceasta este casa mea, aici locuiau părinții și bunicii mei. Totul în jur este al meu: această toamnă aurie din afara ferestrei și acest loc ruinat numit „dacha”, unde acum voi locui permanent. Unde să merg, de ce?

RG: Duetul tău cu dansatorul John Markovsky a fost numit cândva „Duetul secolului”. La fel ca și dragostea ta pe termen lung.

Osipenko: Romantismul nostru de neiertat a durat 15 ani. De neiertat pentru că sunt cu 12 ani mai mare decât el. Am coincis proporțional cu Markovsky. Și s-au potrivit perfect pe nervi - doi artiști ușor anormali. Când ne-am despărțit, am încercat să dansez cu Maris Liepa. Foarte faimos, foarte talentat și... prea normal pentru mine. Nimic nu a reușit. M-am căsătorit cu Markovsky. Am plecat împreună de la Teatrul Kirov și am dansat cu Yakobson, Makarov, Eifman, Dolgushin. În Samara, Chernyshev m-a invitat să pun în scenă Giselle. „Allah, hai să o facem altfel, în felul nostru”, mi-a spus el. Dar John nu voia nimic atunci. Dar nu am vrut să merg cu un alt partener. Și munca nu s-a întâmplat.

Spune-mi, Danae!

RG: Există părți din balet la care ai visat, dar nu le-ai interpretat niciodată?

Osipenko: Mânca. Dar încerc să nu mă gândesc la asta. Încerc să nu regret nimic. Am avut noroc în viața mea, am lucrat cu cei mai mari regizori: Grigorovich, Belsky, Aleksidze, Chernyshev, Yakobson. A fost extrem de interesant! Îmi amintesc că Grigorovici a pus în scenă „Floarea de piatră”. Am fost primul interpret. Iuri Nikolaevici mi-a rupt trupul până la imposibilitate, a vrut să mă aplec ca o șopârlă. La un moment dat a trebuit să văd un medic. Au făcut o poză a coloanei vertebrale, ceva se mișcase acolo...

RG: Ar refuza „Floare”!

Osipenko: Hai, e imposibil! Pentru că adevărata fericire a fost repetiția, apoi interpretarea. Creativitate reală. Chiar te gandesti la sanatatea ta in astfel de momente?... Acum, din pacate, nu mai vad asa ceva. Nu există bucurie în a crea o performanță. M-am convins de asta în timp ce lucram la Teatrul Mihailovski. În cei doi ani și jumătate petrecuți acolo, am încercat să mă conving să nu fiu prea strict cu directorii, să nu le cer imposibilul. Ei bine, nu există coregrafi talentați astăzi, ce poți face?

RG: Unde s-au dus?

Osipenko: Nu stiu.

RG: Atunci de unde au venit?

Osipenko: Explicați aspectul Coregrafului (cu litere mari!) imposibil. Acesta este probabil de la Dumnezeu. O balerină poate fi învățată diferiți pași, oricare. Dacă ea va deveni faimoasă este o altă problemă; Dar nu poți studia pentru a deveni coregraf. Nu cunosc un singur maestru de scenă remarcabil care să devină așa doar datorită studiului conștiincios. La începutul acestui sezon, un nou coregraf șef, Mikhail Messerer, nepotul celebrului coregraf Asaf Messerer, a venit la Teatrul Mihailovski la începutul acestui sezon. Am început prin a mă angaja să refac" Lacul lebedelor„. O reprezentație care va atrage cu siguranță orice privitor, educat și needucat din punctul de vedere al culturii baletului. Dar pentru noi, profesioniștii, „Lebăda” este Lev Ivanov și Petipa și nu-l putem atinge. Gorsky l-a atins în Pe vremea lui, Asaf Messerer m-a atins, dar l-a restaurat pe Gorsky. Și acum Mikhail Messerer... Mi-am amintit imediat de filmul lui Sokurov „Arca rusă”, filmat într-o singură imagine în Hermitage. Am avut un episod acolo, în sala Rembrandt „Danae.” dialog cu ea despre cum fiecare dintre noi, femeile, am vorbit cu ea foarte mult timp, am încercat, în special, să-i iau o perie acoperă-l! Dar de ce nu a făcut Rembrandt însuși, cu gustul lui impecabil, probabil că a văzut altceva, ceva mult mai important?

RG: Mă gândesc uneori: în perioada sovietică, cenzura era brutală, dar erau atât de mulți regizori și interpreți străluciți. Acum nu există cenzură și practic nici mărețe...

Osipenko: Nu pot explica asta decât într-un fel. Atunci eram liberi interior. Eram un spirit liber. Și acum la libertate deplină spiritul a plecat undeva. Povestea cu „Lacul lebedelor” a fost ultima picătură pentru mine. Scrisoarea mea de demisie, însă, nu a fost încă semnată. Probabil cred că voi cere să mă întorc. Desigur, în financiar Se pare că nu va fi ușor pentru mine. E bine. În loc de curcan, voi mânca omletă și voi bea ceai nu cu ciocolată, ci cu pâine. Acesta nu este principalul lucru, ci faptul că am realizat ceva în viață. La plecare, ea i-a spus directorului Teatrului Mikhailovsky: „Timp de doi ani și jumătate, am fost draga ta Alla Evgenievna, pe care ai putea să o săruți pe obraz, care nu se luptă între timp, eu sunt Alla Osipenko. faimoasa balerină, actriță de film, profesor și tutore, ai cărei elevi evoluează cu succes în toată lumea. Am un titlu modest - Artist al Poporului al RSFSR, primit în 1960. Dar există un nume. Și nu contează pentru mine ce părere ai despre mine și despre munca mea.”

RG: Ce a răspuns?

Osipenko: Nu a răspuns. Pentru prima dată, cred că m-am gândit la asta.

Celebra balerină sărbătorește aniversarea activității sale creatoare

„Nu-mi place să fiu numit grozav, pentru că este ciudat și amuzant să aud astfel de lucruri despre tine”, a recunoscut Osipenko la o întâlnire cu jurnaliştii, dar Ulyana Lopatkina a obiectat: „O meriţi!”
Pentru că atunci când vine vorba de Alla Osipenko, este imposibil să evitați cuvintele și epitetele pompoase. Pentru că astăzi, când aproape fiecare artist este o vedetă și aproape că nu au mai rămas legende, ea este cu adevărat o legendă a baletului din Leningrad.
În ajunul serii de gală aniversară, corespondentul VP s-a întâlnit cu Alla Evgenievna.

Intervievat de Victoria AMINOVA, fotografie de Natalia CHAIKA

Alla Evgenievna Osipenko s-a născut pe 16 iunie 1932 la Leningrad.
La 21 iunie 1944 a fost înscrisă la Școala Coregrafică din Leningrad. După absolvire, a fost imediat acceptată în trupa Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. Kirov (azi - Mariinsky). Din 1954 până în 1971 - prima balerină a teatrului. Din 1971 până în 1973 - solist al trupei de balet „Miniaturi coregrafice” sub conducerea lui Leonid Yakobson. În acești ani, a dansat multe părți cu partenerul ei de viață și pe scenă, John Markovsky. Din 1973 a lucrat la Lenconcert. A jucat în spectacole ale Teatrului de Operă și Balet Leningrad Maly (azi Teatrul Mihailovski). Din 1977 până în 1982 - solist al Ansamblului de balet din Leningrad sub conducerea lui Boris Eifman.
Artistul Poporului Rusia (din 1960). Laureat al Premiului care poartă numele. Anna Pavlova de la Academia de Dans din Paris.
A fost căsătorită de patru ori. Fiul - Ivan Voropaev (1963 - 1997) - a murit tragic. Nepotul Daniel s-a născut în 1990.

4 decembrie pe scena Teatrului de Operă și Balet al Conservatorului de Stat din Sankt Petersburg va trece seara baletul „Corifeele scenei ruse”.
După cum a spus producătorul de proiect Grigory Tankhilevsky reporterilor, spectacolul este dedicat aniversării a 60 de ani de la activitatea scenă a legendarei balerine. Dansatori celebri vor interpreta numere care au fost interpretate cândva de un artist celebru. Vor fi afișate numere care nu au fost efectuate de mult timp, restaurate special pentru acest proiect.
„Va fi interesant să vedem aceste numere realizate astăzi. Și cei care m-au văzut pe scenă vor putea compara”, a menționat Osipenko.
În fragmente din spectacolele „Lacul lebedelor”, „Legenda dragostei”, „Spartacus”, „Noaptea Valpurghiei”, publicul va vedea o distribuție unică de stele - Ulyana Lopatkina, Irma Nioradze și Igor Kolb, Valery Mikhailovsky, Anastasia Kolegova și Evgeniy Ivanchenko, Elizaveta Cheprasova, Konstantin Zverev și Grigory Popov, Olesya Gapienko și Peter Bazaron. Ulyana Lopatkina va interpreta numărul „Lebăda pe moarte”. „Astăzi ne lipsește strălucirea care era caracteristică baletului de la Leningrad. Trebuie să învățăm din această experiență și să nu ne amintim uneori moștenirea noastră, cu ocazia unei anumite date”, a menționat Lopatkina.
Organizatorii serii pregătesc o expoziție de fotografii inedite și documente de la ea oferite cu amabilitate de balerină. arhiva personala, care înfățișează mulți artiști mari. Aceste exponate nu au fost niciodată publicate în domeniul public.
Proiectul a fost pregătit pentru un singur spectacol și nu se va repeta.

Baletul este întreaga mea viață.

Balerina remarcabila, elev al legendarului A.Ya. Vaganova, a devenit o legendă în timpul vieții ei.

Alla Evghenievna s-a născut pe 16 iunie 1932 la Leningrad. Rudele ei erau artista V.L. Borovikovsky(lucrările sale sunt expuse în Galeria Tretiakov), poetul cândva popular A.L. Borovikovsky, pianistul V.V. Sofronitsky. Familia a aderat la vechile tradiții - au primit oaspeți, au mers la rude la ceai, s-au așezat mereu la cină împreună, și-au crescut copiii cu strictețe...

Două bunici, o dădacă și o mamă au ținut-o cu ochii pe Alla, au protejat-o de toate nenorocirile și nu au lăsat-o să meargă singură pentru ca fata să nu fie expusă influenței dăunătoare a străzii. De aceea cel mai Alla a petrecut timp acasă cu adulții. Și își dorea foarte mult companie, cu oameni de vârsta ei! Și când, întorcându-se de la școală, a văzut din greșeală o reclamă pentru înregistrare într-un cerc, a rugat-o pe bunica ei să o ducă acolo - aceasta a fost o șansă de a sparge din patru pereți și de a intra în echipă.

Cercul s-a dovedit a fi coregrafic. Și după un an de cursuri, profesorul a sfătuit cu tărie să-l arate pe Alla specialiștilor de la școala de balet, deoarece a descoperit că fata avea „date”.

La 21 iunie 1941, rezultatul proiecției a devenit cunoscut - Alla a fost acceptat în prima clasă a Școlii Coregrafice din Leningrad, unde a predat A.Ya. Vaganova (acum este Academia de Balet Rusă numită după A.Ya. Vaganova).

Dar a doua zi a început războiul. Și Alla, împreună cu alți copii și profesori ai școlii, au intrat de urgență în evacuare, mai întâi la Kostroma, iar apoi lângă Perm, unde mai târziu au venit să o vadă mama și bunica.

Cursurile s-au desfășurat în condiții spartane. Sala de repetiții era un depozit de legume congelate instalat în biserică. Pentru a se ține de bara de metal a barei de balet, copiii și-au pus o mănușă pe mână - era atât de frig. Dar a fost acolo, potrivit A.E. Osipenko, ea a trezit o dragoste mistuitoare pentru profesie și și-a dat seama „că baletul este pentru viață”. După ridicarea blocadei, școala și elevii ei s-au întors la Leningrad.

Alla Evghenievna poartă numele de familie al tatălui ei. Tatăl ei Yevgeny Osipenko era din nobilii ucraineni. Odată ajuns în piață, a început să mustre guvernul sovietic și să cheme oamenii să meargă să elibereze prizonierii - foști ofițeri armata țaristă. Este 1937...

Ulterior, mama, dorindu-și fiicei sale o soartă mai bună, i-a sugerat ca atunci când și-a primit pașaportul, să-și schimbe numele de familie Osipenko în Borovikovskaya. Dar fata a refuzat, considerând că un astfel de pas laș ar fi o trădare a unei persoane dragi.

A. Osipenko a absolvit școala coregrafică în 1950 și a fost imediat acceptat în trupa Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. CM. Kirov (acum Opera Mariinskii).

Totul în cariera ei a mers bine la început, dar când ea, după repetiția generală a ei prima performanță mare„Frumoasa adormită” - în vârstă de 20 de ani, inspirată - mergea acasă cu un troleibuz, apoi, într-un acces de emoție, nu a coborât, ci a sărit din el. Rezultatul a fost un tratament dificil pentru piciorul accidentat, 1,5 ani fără scenă... Și doar perseverența și voința au ajutat-o ​​să se întoarcă pe vârfuri. Apoi, când picioarele i s-au înrăutățit cu adevărat, prietena ei, o altă balerină minunată, N. Makarova, și-a plătit operația în străinătate.

În Baletul Kirov în sa cei mai buni ani toată lumea s-a dedicat slujirii profesiei și creativității. Artiștii și coregrafii puteau repeta chiar și noaptea. Și una dintre producțiile lui Yu. Grigorovici cu participarea lui Alla Osipenko s-a născut în general în baia apartamentului comun al uneia dintre balerine.

Un fel de realizare supremă a operei lui A. Osipenko este Stăpâna Muntelui de Aramă din baletul „Floarea de piatră” pe muzica lui S. Prokofiev. A fost pusă în scenă la Teatrul Kirov de Yu.N. Grigorovici în 1957, iar după premieră A. Osipenko a devenit celebru. Acest rol a făcut un fel de revoluție în balet Uniunea Sovietică: nu numai că rolul păstrătorului comorilor subterane este neobișnuit în sine, ci și, pentru a spori autenticitatea imaginii și asemănarea cu o șopârlă, balerina a apărut pentru prima dată nu în tutu obișnuit, ci în colanti stramti.

Dar după ceva timp, succesul fără precedent din „Floarea de piatră” s-a întors împotriva balerinei - a început să fie considerată o actriță cu un anumit rol. În plus, după evadarea lui R. Nureyev în Occident în 1961, Alla Evgenievna a fost interzisă să călătorească pentru o lungă perioadă de timp - i s-a permis să facă turnee numai în unele țări socialiste, Orientul Mijlociu și întinderile ei sovietice natale. Au fost momente în care Alla Evghenievna a fost închisă în camera ei pentru a nu urma exemplul camarazilor nesiguri din străinătate și a rămâne în lumea capitalistă. Dar A. Osipenko nu avea nicio intenție de a „arunca șmecheria” chiar înainte de introducerea „măsurilor draconice” - și-a iubit întotdeauna patria natală, i-a fost dor de Sankt Petersburg și nu și-a putut părăsi familia. În același timp, A. Osipenko credea că Nureyev a fost forțat să fugă și relații bune ea nu s-a despărțit de el.

Ascunzându-se adevăratul motiv Din cauza inaccesibilității uimitoarei balerine pentru publicul occidental, „tovarășii responsabili” s-au referit la faptul că ar fi născut. Și când colegii străini meticuloși, maeștri mondiali de balet, o căutau la Leningrad, primul lucru pe care l-au făcut a fost să afle câți copii avea, de când presa lor a relatat despre următoarea naștere a balerinei Osipenko.

Alla Evghenievna a reușit să danseze printr-un repertoriu destul de vast și variat. „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită” și „Lacul lebedelor” de P.I. Ceaikovski, „Fântâna Bakhchisarai” de B. Asafiev, „Raymonda” de A. Glazunov, „Giselle” A. Adana, „Don Quijote” și „La Bayadère” de L. Minkus, „Cenuşăreasa” şi „Romeo şi Julieta” de S. Prokofiev, „Spartacus” de A. Khachaturian, „Othello” de A. Machavariani, „Legenda iubirii” de A. Melikov... Şi la Opera Maly şi Teatrul de balet a interpretat un alt rol celebru - Cleopatra în piesa „Antony și Cleopatra” de E. Lazarev, bazată pe tragedia lui W. Shakespeare …

Cu toate acestea, după 21 de ani de muncă la Teatrul Kirov, Osipenko a decis să-l părăsească. Grija ei a fost complicată - totul s-a îmbinat: motive creative, conflict cu managementul, atmosferă umilitoare în jur... Într-o declarație, ea a scris: „Vă cer să mă dați afară din teatru din cauza nemulțumirii creative și morale”.

O femeie până la miez și până la vârful degetelor, Alla Evghenievna a fost căsătorită de mai multe ori. Și despre niciunul dintre ei foștilor soți nu a spus un cuvânt rău. Tatăl ei singur și tragic fiu decedat a fost actorul Gennady Voropaev (mulți își amintesc de el - atletic și frumos - din filmul "Vertical").

Soțul și partenerul fidel al lui Alla Evghenievna a fost dansatorul John Markovsky. Frumos, înalt, construit atletic și neobișnuit de dotat, el a atras involuntar atenția femeilor, iar multe, dacă nu toate balerinele, visau să danseze cu el. Dar, în ciuda diferenței de vârstă vizibile, Markovsky l-a preferat pe Osipenko. Și când a plecat de la Teatrul Kirov, el a plecat cu ea. Duetul lor, care a existat timp de 15 ani, a fost numit „duetul secolului”.

D. Markovsky a vorbit despre A. Osipenko, că ea proporții perfecte corp și, prin urmare, dansul cu ea este ușor și confortabil. Și Alla Evghenievna a recunoscut că John a fost cel mai bun partener al ei și, cu nimeni altcineva, a reușit să realizeze o asemenea fuziune corporală completă și o unitate spirituală în dans. Din culmea experienței sale, celebra balerină îi sfătuiește pe tineri să caute și să aibă un partener permanent, „lor”, și să nu schimbe domnii ca mănușile la fiecare spectacol.

După ce au părăsit Teatrul Kirov, Osipenko și Markovsky au devenit soliști ai trupei Coregrafice Miniaturi sub conducerea lui L.V. Jacobson, care a montat numere și balete special pentru ei.

După cum știți, neobișnuit și nou nu sunt înțeles imediat și sunt greu de străbătut. Jacobson a fost persecutat, nedorind să accepte limbajul său coregrafic neobișnuit de expresiv și inepuizabil imaginație creativă. Și deși baletele sale „Shurale” și „Spartacus” au fost interpretate pe scenă, au fost forțați să le refacă. A fost și mai rău cu celelalte lucrări ale sale - oficialii de la diferite niveluri au căutat în mod constant semne de antisovietism și imoralitate în dansuri și nu au permis să i se arate.

Când comisia de petrecere-Komsomol, complet ignorantă de artă, a văzut „erotism și pornografie” în numărul de dans „Minotaur and the Nymph”, montat de L. Yakobson, iar spectacolul baletului a fost strict interzis, din disperare și deznădejde. , Alla Evgenievna, împreună cu coregraful, s-au grăbit la președintele Comitetului Executiv al orașului Leningrad A.A. Sizov.

„Sunt balerina Osipenko, ajutor!” – a expirat ea. „De ce ai nevoie – un apartament sau o mașină?” a întrebat marele șefu. „Nu, doar „Minotaurul și nimfa”... Și când pleca, veselă, cu un permis semnat, Sizov a strigat-o: „Osipenko, poate, până la urmă, un apartament sau o mașină?” „Nu , doar „Minotaurul și Nimfa” „”, a răspuns ea din nou.

Jacobson, un inovator talentat, avea un caracter dur, dur și dur. Putea să traducă orice muzică în coregrafie și inventând mișcări, creând forme plastice și aranjand ipostaze, a cerut dăruire deplină de la artiști și uneori chiar eforturi supraomenești în timpul procesului de repetiție. Dar Alla Evghenievna, potrivit ei, era gata să facă orice, dacă numai asta artist de geniu creat cu ea și pentru ea.

Alla Evgenievna Osipenko, a cărei poveste de viață va fi descrisă în articol, este o legendă a teatrului, o stea strălucitoare printre balerine. A fost elevă a lui A. Vaganova, a participat la producții coregrafi remarcabili a timpului său. Cu grația și talentul ei dramatic, ea a captivat atât locuitorii RSFSR, cât și publicul străin.

Alla Osipenko: biografie

Alla s-a născut la Leningrad la 16 iunie 1932. Ea locuia cu mama ei, bona, bunica Maria și mătușa străbună Anna.

Mama lui Osipenko provenea din familia Borovikovsky. Strămoșii balerinei au inclus artistul Vladimir Lukich Borovikovsky, poetul Alexander Lvovich și fotograful Alexander Alexandrovich - tot Borovikovsky. Tatăl lui Alla era din nobilii ucraineni. În 1937 a fost închis pentru că a început să calomnieze public puterea sovietică și să ceară eliberarea lui. ofiţeri regali. Mama lui a divorțat de el. Apoi, când a venit momentul să primească un pașaport, în ciuda cererilor mamei sale, Alla și-a păstrat numele de familie al tatălui ei - a considerat că orice altă decizie ar fi o trădare.

Vocaţie

Fata a fost crescută strict. Își petrecea aproape tot timpul cu adulții, nici măcar nu avea voie să intre în curte. Și îi lipsea comunicarea cu semenii ei, caracterul ei obstinat cerea să se elibereze de grija excesivă. Oportunitatea s-a prezentat în clasa întâi - ea a citit despre un club de coregrafie și și-a convins familia să o lase să se alăture acolo. Dacă aș putea să mă întorc mai târziu de cel puțin două ori pe zi și să nu stau în patru pereți! Dar fata însăși era departe de a dansa în acel moment - mama ei dorea să devină balerină, nu ea.

Dar datorită cercului Osipenko, Alla Evghenievna și-a găsit chemarea. Profesorul ei și-a remarcat talentele și și-a convins mama să-și trimită fiica la o școală coregrafică. A fost înrolata acolo pe 21 iunie 1941, iar războiul a început pe 22 iunie.

Copiii au fost transportați la Kostroma, apoi la Molotov (acum Perm). Baletul a fost predat mai întâi în biserică, apoi, când au fost transportați la Kurye, în cazarmă. „Foame și frig”, își amintește Alla despre acele vremuri. Elevii studiau, de multe ori fără să-și scoată hainele și mănușile. Erau Timpuri grele, dar în timpul evacuării, și poate datorită acesteia, Osipenko s-a îndrăgostit pentru totdeauna de artă.

Etapă nouă

După Colegiul Osipenko, Alla a venit la Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numit după Kirov (acum Teatrul Mariinsky). Munca ei aici nu a decurs întotdeauna bine. Primul test a fost afectarea gravă a picioarelor. Tânăra Osipenko, în vârstă de douăzeci de ani, aflată într-un val de inspirație după o repetiție, nu a coborât - a sărit din troleibuz... și a fost nevoită să uite de scenă timp de aproape un an și jumătate. Doar încăpățânarea a ajutat-o ​​să se întoarcă. Potrivit acesteia, acest incident a ajutat-o ​​să-și dea seama ce își dorește cu adevărat.

Teatrul Kirov s-a dovedit a fi o școală dificilă. Avea nevoie de un caracter special, perturbator. Dar în afara scenei, Alla nu era deloc un luptător, dimpotrivă. Ea i-a crezut pe criticii care i-au pus sub semnul întrebării talentele. A trebuit să dau tot ce e mai bun din punct de vedere fizic - repetițiile ocupau aproape tot timpul.

Încununarea lucrării ei a fost rolul ei din „Floarea de piatră” (1957), unde a dansat în rolul Stăpânei. A doua zi s-a trezit faimoasă. Însăși Alla Osipenko a remarcat odată că faima poate să fi venit la ea nu atât din cauza talentului ei, cât din cauza originalității imaginii ei. Pentru prima dată, balerina a apărut pe scenă într-un singur tricou strâmt.

KGB

A fost un succes reversul. În primul rând, a început să fie considerată o actriță cu un rol. În al doilea rând, faima ei a atras atenția KGB-ului. Au început să o controleze cu strictețe după 1961, când partenerul ei Rudolf Nureyev a fugit din URSS. Alla a fost martor la acest zbor - faimosul „salt” al lui Nureyev.

Acest lucru s-a întâmplat în timpul turneului. Nureyev a refuzat să urmeze rutina, pentru care au decis să-l trimită înapoi la Moscova. Dar Nureyev a vrut să continue turneele. A reușit să scape și s-a repezit în avionul în care tovarășii săi plecau spre Londra. Nu a avut timp și acolo, la Paris, a cerut azil politic. Mai târziu, în URSS, în ciuda absenței sale, Nureyev a fost condamnat la șapte ani pentru trădare. Alla a acționat ca protectorul său.

Între timp, ei literalmente nu și-au luat ochii de la Alla. La Londra s-a stabilit camera separata. Au dat-o afară și au închis-o, fără a o lăsa niciodată neînsoțită nicăieri. Ea a fost forțată să se ascundă de fanii ei, iar solicitările jurnaliştilor au primit invariabil răspuns că Alla Osipenko nu putea acorda un interviu pentru că „făcea”. Ulterior, i s-a permis să viziteze numai țările socialiste.

Alla testase răbdarea KGB-ului înainte. În timpul primului ei turneu la Paris, în 1956, ea (prima dintre balerine sovietice) a primit Premiul Anna Pavlova. Și într-o zi, îndeplinind cererea unui prieten, ea i-a dat un pachet surorii ei, scăpând de observatori pe ușa din spate.

L. V. Yakobson

La Teatrul Kirov Osipenko, Alla a jucat într-un număr considerabil de producții, printre care „Frumoasa adormită”, „Fântâna Bakhchisarai”, „Cenuşăreasa”, „Othello”, „Legenda iubirii”. Dar atmosfera dificilă, scandalurile, relațiile tensionate cu conducerea, nemulțumirile creatoare - toate acestea au dat naștere la o oboseală insuportabilă la balerină. După 21 de ani de muncă în teatru, ea a părăsit-o.

Împreună cu partenerul ei John Markovsky, ea s-a alăturat trupei L. V. Yakobson, „Miniaturile” sale. A fost un pas riscant - producțiile lui Jacobson au fost cenzurate în mod constant, au fost căutate semne de antisovietism și s-au încercat să le interzică. Caracterul rebel al balerinei s-a manifestat și aici. Când comisia a interzis numărul de dans „Minotaur și Nimfa” pentru „erotismul” său, Alla, împreună cu coregraful, s-au grăbit la președintele comitetului executiv al orașului A. A. Sizov. Spre surprinderea și bucuria lor, li s-a permis să pună în scenă numărul.

Jacobson avea un caracter dificil. Era gata să repete oricând, toată ziua. Mai mult, repetițiile aveau loc într-o cameră mică, incomodă. Coregraful i-a obligat pe actori să se dedice în totalitate muncii lor, să acționeze aproape exhaustiv, până la devotament deplin. Efectuați mișcări complexe, aproape imposibile. Dar Alla a fost fericit să lucreze cu Jacobson. L-a considerat un geniu, l-a idolatrizat și chiar era puțin îndrăgostită de el. Așa au apărut producțiile „Firebird”, „Swan” și „Idiot”, pe care Jacobson le-a pus în scenă special pentru Osipenko. Dar relația dintre balerină și coregraf a început să se spargă treptat.

Când Osipenko a fost rănită din nou în 1973, Jacobson nu a vrut să aștepte recuperarea ei.

Sfârșitul carierei

După ce au părăsit Yakobson, Osipenko și Markovsky s-au trezit pe stradă. Era timpuri grele Aproape că nu era de lucru. Norocul le-a zâmbit în 1977, când l-au cunoscut pe coregraful B. Ya Eifman, devenind actorii principali ai trupei sale New Ballet. Balerina a lucrat acolo până în 1982. Dar acesta era deja sfârșitul carierei ei, în mare măsură predeterminat de ruptura ei cu Markovsky.

Mai târziu, Alla a audiat pentru filme - „The Voice” de Averbakh, Ariadna pe jumătate goală în „Sorrowful Presentiment” de A. Sokurov. Producții de teatru. Apoi, după Perestroika, Osipenko a plecat în străinătate, unde a predat coregrafie pentru o lungă perioadă de timp. Ea a continuat să facă asta în Rusia.

Dragoste

Balerina Alla Evgenievna Osipenko a fost căsătorită de mai multe ori. Moartea singurului ei fiu, născut din actorul Gennady Voropaev, a lăsat o amprentă tragică în viața ei.

Căsătoria ei cu John Markovsky este mai cunoscută. Duetul lor genial a fost numit „cuplul secolului”. Alla a numit-o chiar pe Markovsky cel mai bun partener. Potrivit ei, în dans păreau să devină una. Pentru prima dată au cântat împreună în Perm, iar apoi a început dragostea lor, deși ea era cu doisprezece ani mai mare. Au fost împreună timp de 15 ani. După ce s-a despărțit de el, Alla nu a mai putut găsi un alt partener ca ea, acesta a fost sfârșitul lor ca dansatori.

Învățători și idoli

Idolul balerinei pentru o lungă perioadă de timp era Natalia Dudinskaya. Osipenko a imitat-o ​​cu pasiune. Imitația a făcut o treabă proastă - la urma urmei, a împiedicat-o să-și exprime propria individualitate, iar Alla a trebuit să reînvețe. Ea a avut și alți idoli printre balerine, de exemplu, Vera Arbuzova.

Printre oamenii care i-au împins talentul, Alla îl remarcă în special pe Boris Fenster. La un moment dat, el a văzut și a ajutat să dezvăluie abilitățile fetei. Pe vremea aceea, i se spunea „fata cu vâsle” pentru că era prea plinuță pentru a fi balerină. Dar Fenster a observat-o și i-a oferit rolul Pannochka din Taras Bulba. A devenit un mentor strict, forțându-o nu numai să slăbească, ci și să se gândească la ea însăși.

Lidia Mikhailovna Tyutina a ajutat-o ​​foarte mult pe balerina. În mare parte datorită ei, Osipenko a putut să se întoarcă de la accidentare.

Este imposibil să nu menționăm Agrippina Vaganova. Ea a fost profesor strict, striga adesea elevului ei și observa adesea că, datorită caracterului ei, va ajunge să locuiască în sala de muzică. Dar, în același timp, era o profesoară minunată, extraordinară.

Balerina este un titlu

După cum însăși Alla Osipenko a remarcat într-unul dintre interviurile sale, balerina este un titlu, nu o profesie. Și pentru a deveni unul, ai nevoie de caracter. Osipenko a dovedit această afirmație cu toată viața. Succesul și eșecul, fericirea și drama - toate acestea au modelat-o într-o personalitate atât de extraordinară.