Personaje din basme, filme și desene animate, inventate și existente doar în Rusia. Tipuri de femei - bazate pe personajele din basme Stăpâna Muntelui de Aramă

Sirena este una dintre cele mai multe imagini conflictuale. Informațiile despre el diferă semnificativ în complexul de credințe din nordul Rusiei (precum și Uralul și Siberia) în comparație cu datele sistemelor demonologice ucrainene-belaruse și ruse de sud.

Primul dintre aceste complexe se caracterizează prin următoarele trăsături: în primul rând, lipsa poveștilor despre un personaj feminin numit sirenă; în al doilea rând, apropierea acestei imagini de personajele mai populare pentru tradiția nordică a Rusiei, definite prin termenii vodynikha, joker, leshachikha, diavol etc.; în al treilea rând, o legătură vizibil accentuată între „sirenă” și elementul de apă.

În materialele din nordul Rusiei, se remarcă faptul că apar unic (și nu un grup) de sirene; predominant o înfățișare îngrozitoare, apariția unei femei goale cu sânii lăsați sau a unei femei cu părul lung și zbucioasă (mai rar - femei în alb). Aici sunt povești despre apariția lor în timpul iernii în gaură sau despre faptul că o sirenă în formă femeie goală urmărind sania unui țăran care călărea iarna prin pădure.

În această tradiție, bylichki despre conviețuirea unei sirene cu un bărbat reprezintă dezvoltarea unui complot despre o „soție imaginară”: o femeie vârcolac vizitează un vânător într-o colibă ​​de pădure deghizat în soția sa, dă naștere unui copil de la el, iar când vânătorul recunoaşte un vârcolac Duh rău, mitica „soție” își sfâșie copilul în două și îl aruncă în apă (aceeași intriga este tipică pentru imaginile spiridușului, diavolului, fetei pădurii).

Situația este diferită cu complexul de credințe „sirenă” caracteristic demonologiei ucrainene-belaruse și sud ruse. În multe locuri, aspectul sirenelor este descris în mod inconsecvent fie ca frumuseți tinere, fie ca o imagine feminină neutră, fie ca bătrână, aspect înfricoșător bab.

Sirenele au devenit: copii morți nebotezați; miresele care nu au trăit să-și vadă nunta; copii și fete care au murit ca urmare a morții violente. La întrebarea despre aspect sirenele auzeau adesea că au umblat pe pământ în aceeași formă în care sunt de obicei îngropate fetele moarte necăsătorite: într-o rochie de mireasă, cu părul lejer și o coroană pe cap. Așa este, de obicei popular, le-a îmbrăcat pe fetele moarte, parcă le-ar fi aranjat o nuntă simbolică. Se credea că sufletele oamenilor care au murit înainte de căsătorie nu puteau să meargă în cele din urmă în „lumea cealaltă” și să invadeze din când în când lumea celor vii.

A doua cea mai importantă caracteristică a imaginii „sirenei” ar trebui recunoscută ca fiind sezonalitatea șederii pe pământ. Se crede că Rusal Week este o „sărbătoare a sirenelor”; atunci se presupune că au apărut din viata de apoi iar toată săptămâna se zbenguiau pe câmpuri, păduri, în locuri lângă apă (uneori pătrundeau în casele rudelor). La sfârşitul acestei perioade, sirenele s-au întors „la locurile lor” (au intrat în apă, în morminte, în „lumea cealaltă”).

Conform credințelor slave de est, sirenele apar pe un câmp de cereale în timpul înfloririi secării; printre slavii din sud, se credea că sirenele, sirenele locuiesc în locuri de înflorire abundentă a plantei „trandafir”. Aparent, acest cerc de credințe este cel care clarifică etimologia numelui „floare” al sirenei (asociat cu numele florii „trandafir”), deoarece se știe că antica sărbătoare rosalia, dies rosae a fost programată să coincidă. cu perioada de înflorire a trandafirilor și a fost un ritual de înmormântare în cinstea tinerilor prematuri decedați.

Ar trebui să se acorde atenție diferențelor semnificative dintre sirena de folclor și eponima într-un mod literar. O listă cu toate imaginile „sirenă” create în ficțiune ar fi foarte listă lungă. Toate sunt înfățișate ca femei înecate și locuitori ai apelor, înzestrate cu trăsăturile unor fecioare de frumusețe insidioasă, femei cu o coadă de pește, care își ademenesc victimele în apă, în căutarea dragostei tinerii pământeni care se răzbună pe îndrăgostiți necredincioși etc. O astfel de imagine standard a devenit ferm stabilită nu numai în fictiune, dar și în conștiință obișnuită, și în multe dicționare și enciclopedii științifice. Sursa sa s-a dovedit a fi nu atât date autentice ale demonologiei populare, cât personaje similare ale mitologiei antice și europene (nimfe, sirene, naiade, ondine, melusine și alte fecioare mitice de apă și pădure) care au devenit populare în tradiția cărții.

Amy Adams și Megan Ory sunt două actrițe atât de diferite, care se aseamănă în trei feluri. În primul rând, amândoi au jucat personaje de basm: Amy ca Giselle în Enchanted și Megan în rolul Scufiței Roșii din Once Upon a Time. În al doilea rând, ambele actrițe s-au născut în aceeași zi - 20 august, iar astăzi Amy împlinește 41 de ani, iar Megan - 33 de ani. În al treilea rând, au aproape aceleași nasuri, ceea ce le face pe actrițe puțin asemănătoare.

În onoarea zilei de naștere a lui Amy Adams și Megan Ory, Love2Beauty își amintește și de alte actrițe care au jucat eroine de basm.

După cum am menționat deja, Amy a interpretat-o ​​pe frumoasa prințesă a regatului de basm al Andalaziei în filmul muzical fantezie Enchanted. Giselle a visat la un prinț frumos, avea o voce incredibil de frumoasă, minte deschisă, o perspectivă optimistă asupra vieții și un talent de design clar (ceea ce merită doar rochița ei drăguță, cusută din perdele). Fata „mulțumită” vrăjitoarei malefice a intrat în lumea noastră și pentru o lungă perioadă de timp nu s-a putut adapta la viața obișnuită de zi cu zi a durului New York. Da și ea luxuriantă Rochie de mireasă(care, de altfel, cântărea 18 kg) evident i-a derutat pe locuitorii metropolei, deoarece nu erau obișnuiți să vadă astfel de prințese pe străzile orașului. Creatorii filmului au inventat-o ​​pe prințesa Giselle pentru acest basm - ea a colectat imaginea multora prințese zâne. În ea puteți vedea Cenușăreasa, și Albă ca Zăpada, și Aurora, și Ariel și Belle. Pe măsură ce povestea avansează, Giselle devine mai matură și mai puțin naivă, dar continuă să privească lumea cu bucurie, iar rochiile ei moderne fac dintr-o prințesă o adevărată fată. Toate costumele fantastice au fost concepute de Mona May, care și-a propus să combine designul Disney cu moda, stilul și distracția.

Această eroină de basm din basmele lui Charles Perrault și frații Grimm este familiară tuturor încă din copilărie. În seria fantasy Once Upon a Time, imaginea ei este oarecum schimbată. Scufița locuiește cu bunica ei, dar relația ei cu lupul cenușiu se dezvoltă puțin diferit, pentru că este un adevărat vârcolac. Scufița Roșie este salvată de blestem printr-o mantie roșie elegantă, cusută de bunica ei.

Dar eroina de basm există și una adevărată - aceasta este chelnerița Ruby, care a devenit după blestem. Această fată are un aspect strălucitor, dragoste pentru ruj roșu, pantaloni scurți, bluze și fuste. În general, imaginea ei seamănă mai degrabă fată de plămâni comportament, mai degrabă decât fata bună Scufița Roșie, pe care suntem cu toții obișnuiți să o vedem. Da, și nu are o dispoziție blândă. Chiar dacă o astfel de fată ar întâlni un lup cenușiu în pădure, el nu ar fi întâmpinat, nu ea.

interpretare franceza basm cu același nume Jeanne-Marie Leprince De Beaumont, unde frumoasa Lea Seydoux a jucat rolul fiicei unui negustor sărac, iar fermecătorul Vincent Cassel a jucat rolul unei Fiare groaznice, dar amabile. Belle este o fată curajoasă căreia nu i-a fost frică să meargă la castelul Fiarei și chiar să-l contrazică uneori. Caracteristica principală filmul este incredibil de frumoase și scumpe costume ale personajelor principale (în special Belle, pentru că pe tot parcursul filmului Bestia a fost îmbrăcată în același costum roșu cu un guler înalt luxuriant), pentru care Pierre Yves Geyraud a fost responsabil.

Lucrând la costumele lui Belle, artista s-a jucat cu stiluri, texturi, țesături și culori. Fiecare rochie a eroinei este o adevărată operă de artă pe care doriți nu numai să o încercați, ci și să o studiați temeinic. Potrivit Leiei însăși, ținutele ei nu erau doar spectaculoase, ci și confortabile. Unele rochii trebuiau in general facute in mai multe exemplare - pentru scenele extreme mai ales.

O noua versiune basmul preferat al tuturor s-a deschis lumii astfel actrita talentata ca Lily James. Intriga nu este cu mult diferită de basmul clasic vest-european - o fată pe nume Ella își pierde mama devreme, tatăl ei se căsătorește cu o cățea adevărată cu două fiice, care își umilește fiica vitregă. Biata fata nu vede lumina alba - curata, sterge, gateste, sufera bullying. În același timp, ea nu lasă speranță pentru un viitor mai luminos. Realizatorii de film au abordat căutarea unui designer de costume cu o atenție deosebită - alegerea i-a revenit de trei ori câștigător al Oscarului și adevărat profesionist Sandy Powell. Ea a fost inspirată din secolul al XIX-lea, anii 40 și 50 ai secolului al XX-lea și anii de aur ai Hollywood-ului. Creând o rochie casual Cenușăreasa, Sandy a abandonat cârpele, preferând o rochie simplă, înfrumusețându-i puțin fundul. Pantofii de balet ai Cenușăresei erau făcuți din mătase și semănau mai mult cu pantofii vârfuri decât pantofii obișnuiți. Ar trebui notat superba rochie din mătase azur-lavandă, în care eroina a mers la bal - a fost făcută în cele mai bune tradiții Disney și, parcă, i-a strigat prințului despre viitoarea nuntă.

Ei bine, faimoșii pantofi din cristal Cenușăreasa au fost făcuți de Swarovski și din cristal. Actrița nici măcar nu i-a probat, pentru că pantofii nu au fost gândiți pentru a fi purtati - au fost făcuți special pentru demonstrație în cadru.

În cel de-al patrulea sezon al fantasy „Once Upon a Time” puteai să vezi personajul desen animat DisneyÎnghețat de Georgina Haig. Elsa este regina lui Arendelle, care de la naștere are uimitoarea capacitate de a îngheța totul în jur. Este frumoasă, rezervată și retrasă, pentru că este nevoită să-și ascundă darul oameni normali. De-a lungul seriei, Elsa ne apare în aspect clasic, creată în desenul animat - are o împletitură elegantă și o rochie „rece” de culoarea cerului cu o trenă fără greutate. Rochia s-a dovedit a fi atât de aerisită, elegantă și simplă încât se putea merge în siguranță la balul de absolvire în ea.

Anne Hathaway a jucat rolul Ella Enchanted in film cu același nume bazat pe romanul lui Gail Carson Levine. Intriga amintește oarecum de povestea Cenușăresei - mama Elei moare de o boală, tatăl ei se căsătorește cu o mătușă rea cu două fiice, iar fata are și o zână nașă. De la această zână neexperimentată nașă (care nu este contrariată să bea cu uriașii în bar), fata a primit un cadou neobișnuit - darul ascultarii. Orice i se spune să facă, Ella face totul fără îndoială. Deschidere abilitate unică Ella, surorile ei vitrege îl folosesc. Pentru a scăpa de un cadou o biata fata nevoită să plece în căutarea nașei ei. În această poveste, Ella are ținute destul de modeste de același tip (în mare parte albe și culoarea albastra), singura excepție a fost rochia de mireasă pe care a purtat-o ​​pentru a se căsători cu prințul.

În adaptarea cinematografică jucăușă a basmului de către Frații Grimm, Albă ca Zăpada apare în fața noastră sub forma unei fete fabuloase, militante, amabile și uneori cu sânge rece, care a trebuit să îndure o mamă vitregă insuportabilă. Artiștii de machiaj au făcut o treabă bună la imaginea lui Lily, făcând-o o adevărată Albă ca Zăpada, așa cum ne amintim de ea în desene animate - buze roșii de sânge, piele albă ca zăpada, păr și sprâncene rășinoase.

Costumele pentru film au fost concepute de superba Eiko Ishioka, inspirată din Asia, Eurasia și Rusia. Ținutele Albei ca Zăpada (precum și alte personaje) s-au distins nu numai prin splendoare și bogăție, ci și prin accente strălucitoare. De exemplu, costumul Albă ca Zăpada la un bal din palat a personificat o lebădă albă ca zăpada (parcă ne-ar trimite la faimosul balet Ceaikovski " Lacul lebedelor”), iar detaliul distinctiv al costumului era o coafură ridicolă sub forma unui cap de lebădă. Este imposibil să nu menționăm rochia galbenă în care fata a scăpat din palat - punctul său luminos era o pelerină aurie cu glugă, în care te poți ascunde cu ușurință de ploaie.

Svetlana Misnik(născut la 16 decembrie 1992) - un jurnalist de stil de viață, un filosof de educație de bază și un avocat de secundă. De la vârsta de 15 ani, ea scrie pentru Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru despre psihologie, vedete și frumusețe. El apreciază onestitatea în oameni, pasiunea preferata- vizionarea unui film bun și o rețetă personală Să aveți o dispoziție bună-vacanta la plaja.

Ei creează realitatea mitică a folclorului: acești eroi sunt o parte importantă a vieții strămoșilor noștri. Descrierea puterii magice pe care fiecare dintre eroi o deținea și în care credea în antichitate a ajuns până în vremea noastră practic neschimbată, deși acum nu ne este complet clară. Personajele de basm pentru copii ne sunt familiare încă de la început vârstă fragedă, dar treptat imaginile lor dispar din memorie. Să ne amintim câteva dintre ele.

Personaje masculine din basme

Ivan Țarevici, el este și Ivan cel Nebun, este și Ivan fiul țăranului. Principalele calități ale acestui personaj sunt noblețea și bunătatea. În oricare dintre povești, Ivan ajută și salvează, ceea ce duce în cele din urmă la o rezolvare cu succes a situației și la propria sa fericire. învață cititorul să-și asculte inima, intuiția, să mențină onoarea în orice situație și să nu-și piardă prezența sufletească. Ivan este adesea însoțit de un cal credincios sau lup gri. Calul este un simbol al devotamentului și al fidelității, dar Lupul este un simbol al vicleniei: ei îl ajută pe Ivan în toate eforturile sale. Antipodul lui Ivan este adesea Koschey cel fără de moarte - un personaj negativ din poveștile populare rusești, un vrăjitor rău. Moartea lui este ascunsă în mai multe obiecte și animale imbricate. În basme, Koschey răpește eroina și o ascunde la capătul lumii în castelul său, iar Ivan o salvează de obicei. Mai rar, Koschey acționează ca un simbol al înțelepciunii și păstrătorul cunoașterii.

Personaje feminine de basm

Vasilisa cea Frumoasă, ea este Vasilisa cea Înțeleaptă. Principalele calități ale personajului sunt înțelepciunea, frumusețea, fidelitatea. Ea nu este doar o eroină, ea este... asistent fidel Ivan, care trebuie să o elibereze din închisoare cu Koshchei, sau un tată aspru, sau Șarpele Gorynych, sau orice alt răufăcător. Vasilisa nu așteaptă neputincioasă să fie salvată, ci ajută eroul în toate felurile posibile, îi dă sfaturi, se îndreaptă către prietenii ei printre oameni și animale. Vasilisa este un simbol al înțelepciunii și virtuții; cititorul învață de la ea să fie receptiv și răbdător. O alta personaj feminin, găsită în basmele rusești, este Baba Yaga, ea este și Yaga-Yaginishna. Acesta este poate cel mai vechi personaj și cel mai versatil. Yaga locuiește de obicei și este renumită pentru temperamentul ei prost - este mai bine să ocoliți coliba ei pe pulpele de pui. Ea spune averi și evocă, dar cu toate acestea mai des ajută eroii decât dăunează. Baba Yaga acționează uneori ca un simbol al înțelepciunii și păstrătorul cunoștințelor antice.

Animale - personaje de basm

Șarpele Gorynych - un simbol al înclinației malefice, reprezentând un dragon cu trei, șase, nouă sau douăsprezece capete. De multe ori Șarpele răpește eroina și o ține închisă, de unde Ivan trebuie să o elibereze. Gorynych acționează adesea ca paznic la poartă lumea interlopă sau casa lui Koshchei. Kot-Bayun este un personaj insidios, legănește cu vocea lui. El știe multe cântece și legende, dar acționează adesea de partea răului. Este adesea animalul de companie al lui Yaga sau Koshchei. Dintre cele mai neutre personaje ale lumii animale din basmele rusești, se poate numi Pasărea de foc. Are o mare putere de vindecare. Adesea devine obiectul dorinței regilor, regilor și Koshchei însuși, așa că eroul merge adesea în căutarea ei. Prinderea păsării de foc nu este atât de ușoară, pentru că orbește cu lumina ei și arde.

Personajele basmelor rusești sunt diverse, iar basmele în sine sunt pline de multă înțelepciune...

Personajele inventate în Rusia sunt simboluri ale copilăriei fiecăruia dintre noi, în timp ce suntem în tari diferite lume sunt percepute diferit. De exemplu, dacă în mitologia rusă Baba Yaga este spirite rele, atunci printre scandinavi caracter asemanator- este o zeiță tărâmurile morților, Hel.

Imagini feminine: „lumina mea, oglindă, spune-mi...”

Vasilisa Înțeleapta, Elena cea Frumoasă, Maria Meșteșugarul, Prințesa Broasca, Fecioara Zăpezii, Alyonushka - imagini feminine care poseda nu numai o logică feminină uimitoare, ci și bunătate, înțelepciune, frumusețe, sinceritate. Cele mai strălucitoare dintre ele sunt:

1 O fetiță fragilă, micuță, ajutorul lui Moș Crăciun este oaspetele preferat de Anul Nou, un model pentru copiii obraznici. De la mijlocul secolului al XIX-lea, imaginea unei nepoate mici a fost înlocuită de o frumusețe tânără, cu un kokoshnik obligatoriu sau o pălărie de blană, articolele de acoperire preferate ale rusoaicelor.

Nicio țară din lume nu se poate lăuda cu un astfel de magic și biografie romantică ca rusul Snegurka. În Italia, aceasta este zâna Befana, o bătrână cu nasul cârlig, care zboară către copii cu o mătură, dând cadouri. Un fel de „Moș Crăciun” în fustă. Mongolii își numesc Fecioara Zăpezii Zazan Ohin, fata Zăpadă. Eroina, prin tradiție, face ghicitori și dă cadouri numai după ce aude răspunsul. În SUA, Moș Crăciun are doar căprioare de la asistenții săi, dar nu există Snow Maiden.

Este curios că dacă încerci să traduci cuvântul Snow Maiden în engleză folosind serviciul de traducere Google, rezultatul va fi întotdeauna diferit. Ieri, Fecioara Zăpezii a fost tradusă ca „Snow – boy” (literalmente – un băiat de zăpadă). Astăzi, Snegurochka din baza de date a serviciului este tradus ca Snow-maiden (Făcut din zăpadă).

2 Masha, un companion neliniştit al Ursului, un personaj obraznic al unui desen animat 3D doborând toate recordurile.

Fidget-ul cu ochi verzi este fluent în lupta corp la corp, îi place să fie capricios și huligan, pune întrebări la care este greu de răspuns. Prototipul serialului animat a fost eroina folclorică a rusului poveste populara. Regizorul O. Kuznetsov a împrumutat trăsături de caracter de la eroul din povestea lui O. Henry „Liderul pieilor roșii”. Echipa de creatori ai serialului nu adaptează personaje native rusești pentru difuzarea în diferite țări.

3 baba yaga- vrăjitoare, eroină Mitologia slavă inzestrat cu putere magică. Naluci cu caracter negativ oameni buni la coliba lui pe pulpe de pui, fără greș dă eroilor cal de zână iar navigatorul magic al acelor vremuri – un ghem de ață. Vrăjitoarea rusă nu este întotdeauna prietenoasă, dar dacă ești înzestrată cu elocvență, te poate ajuta.

4 Pasăre de foc, pasăre zână, vindecând bolnavii și redându-le orbilor vederea, este sora păsării vest-europene Phoenix, care a știut să învie din cenușă. Tatăl celor două eroine de foc, cel mai probabil, a fost Păun.

Fiecare eroină este un individ, întruchipând binele sau răul, acțiunile și faptele ei sunt direct legate de caracterul și misiunea ei.

Imagini masculine: „eroii nu s-au stins încă pe pământul rus!”

Nu mai puțin colorat pozitiv imagini masculine, transmițând viu spiritul poporului rus. Imaginile principale sunt întotdeauna antagonice: spre deosebire de frumos, cu siguranță va fi una proastă. Fără care imagini masculine basmele rusești sunt de neconceput:

1 Moș Gerilă.

În versiunea rusă - Morozko, Studenets, puternicul stăpân al viscolului de iarnă. Personajul, adorat de copii, călărește pe o troică de cai, înlănțuiește rezervoarele și râurile cu sunetul unui toiag, mătură orașele și satele cu respirație rece. ÎN Anul Nouîmpreună cu Fecioara Zăpezii dă cadouri. În perioada sovietică, bunicul era îmbrăcat într-o haină roșie, de culoarea drapelului țării. Imaginea bunicului popular, care „rătăcește prin păduri și pajiști” este redată diferit în diferite țări: Moș Crăciun, Youlupuki, Jouluvana.

Acesta este interesant:

Potrivit celor mai conservatoare estimări ale oamenilor de știință, Moș Crăciun are peste 2000 de ani. Timp de două mii de ani, Moș Crăciun a apărut în mod repetat imagini diferite. Întâi - în prefața zeului păgân Zimnik: un bătrân de statură mică, cu părul alb și o barbă lungă, cenușie, cu capul descoperit, în haine albe calde și cu un buzdugan de fier în mâini. Iar în secolul al IV-lea, Moș Crăciun amintea de Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni, care locuia în Asia Mică în orașul Patara.

Bunicul a început să vină în casă cu cadouri odată cu începerea sărbătorii Anului Nou în Rus'. Anterior, le dădea daruri celor ascultători și deștepți și bătea răutăcioșilor cu un băț. Dar anii l-au făcut pe Moș Crăciun mai plin de compasiune: a înlocuit bățul cu un toiag magic.

Apropo, Moș Crăciun a apărut pentru prima dată pe paginile cărților în 1840, când au fost publicate „Poveștile pentru copii ale bunicului Iriney” ale lui Vladimir Odoevski. În carte, a devenit cunoscut numele și patronimul vrăjitorului de iarnă, Moroz Ivanovich.

În secolul al XX-lea, Moș Crăciun aproape că a dispărut. După revoluție, s-a considerat că sărbătorirea Crăciunului este dăunătoare oamenilor, deoarece aceasta este o adevărată sărbătoare „preoțească”. Cu toate acestea, în 1935, dizgrația a fost în cele din urmă înlăturată și, în curând, părintele Frost și Snegurochka au apărut pentru prima dată împreună pentru sărbătoarea pomului de Crăciun la Casa Sindicatelor din Moscova.

2 Trei eroi. Puternic, curajos, eroi amuzanți au devenit de mult un simbol al Rusiei, datorită unei serii de aventuri de lungă durată ale lui Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich și Ilya Muromets. De fapt, curajoșii nu s-au întâlnit niciodată în viață, potrivit epopeilor, au trăit chiar în secole diferite.

Acesta este interesant:

În 2015, partea a șasea a sagăi, „Trei eroi: Mișcarea cavalerului”, care a fost lansată pe ecrane, a strâns 962.961.596 de ruble. Aproape 1 miliard de ruble! Astfel, imaginea a devenit filmul de animație cu cele mai mari încasări ale anului. Deși totul a început modest: box office-ul primei părți - "Alyosha Popovich și Tugarin șarpele" (2004) - s-a ridicat la 48.376.440 de ruble. De atunci, taxele au crescut constant.

3 Ivan cel Nebun(al treilea fiu) - un personaj care întruchipează o „strategie magică” specială: eroul acționează contrar bunului simț și reușește întotdeauna! Prostul rezolvă perfect ghicitori, învinge spiritele rele și salvează cu curaj personajul principal.

Pinocchio, Crocodile Gena, Dr. Aibolit, Barmaley, Winnie the Pooh, Leopold the Cat și Matroskin the Cat sunt, de asemenea, unii dintre cei mai populari și îndrăgiți eroi ai cinematografiei ruse, care ocupă pe bună dreptate poziții înalte în ratingul personajelor de basm.

Strigoi: gardieni ai pădurilor, mlaștinilor și caselor

cel mai grup mare Rusă epopee populară constitui creaturi mitice. Vodyanoy, Kikimora, Goblin, sirenele, Brownie, Baba Yaga sunt imagini magice care au apărut împreună cu forțele inexplicabile ale naturii. În acțiunile și caracterul lor, acestea sunt personaje mai negative, dar, în același timp, sunt fermecătoare și carismatice în filme moderneși desene animate, acestea includ:

1 Koschei cel fără de moarte. Un personaj care are putere supranaturala. Potrivit legendei, acesta este un bătrân insidios care ucide animale de companie. Vrăjitorul răpește adesea mireasa protagonistului în speranța unei „iubiri reciproce”.

Acesta este interesant:

În cinematografia sovietică, Koshey a fost interpretat genial de actorul Georgy Millyar. Practic, a jucat tot felul de spirite rele și a trebuit să se machieze complex. Dar pentru rolul lui Koshchei Nemuritorul, practic nu era nevoie de machiaj, deoarece actorul însuși semăna cu un schelet viu (după ce suferea de malarie, greutatea actorului era de doar 45 kg).

• Articol