Cum să desenezi un bărbat în haine la modă. Cum să desenezi schițe de modă. Bucuria de a-ți crea propriile modele

Pasul 1

În primul rând, trebuie să determinați ce veți desena și aici cu greu vă pot ajuta. Cel mai bun sfat- uită-te în jur pentru inspirație. Consultați galeriile de pe DeviantArt.com, nu trebuie să copiați, dar s-ar putea să găsiți câteva compoziții cool care să vă dea o idee.

În acest caz, știam deja că vreau să desenez o fată într-un inel de foc, deoarece eroina mea are pirocineză!

Prin urmare, primul lucru pe care l-am făcut a fost să desenez o schiță aproximativă în timp ce am văzut acest desen. Dacă te uiți la micile mele squiggles, poți vedea că am desenat într-un fel o figură într-un inel de foc și am adăugat direcția de vedere, precum și indicarea de unde ar cădea lumina.

Aceasta este așa-numita schiță mică. Nu este deloc dificil și sunt sigur că te descurci. Nu-mi pasă câți ani ai: 6 sau 76. Nu e greu.

(Puteți desena asta chiar și în timp ce țineți creionul cu degetele de la picioare)

Pasul 2

URĂ am desenat CAPUL. Serios, nu este deloc greu. Doar desenați o figură care seamănă cu un cerc sau o formă ovală. „Grila” mă ajută cu orientarea facială. Linia orizontală este linia ochilor și ar trebui să fie situată aproximativ în centrul capului. Linie verticala- acesta este mijlocul feței (nasul este aici!). Nu trebuie să fii excepțional de talentat pentru a desena în această etapă.

Dacă doriți să vă întoarceți capul într-o altă direcție, mutați grila. (Exemplu afișat cu roșu).

În această etapă, desenul începe să arate destul de ciudat. Pentru început, am schițat câteva cercuri care indică locația umerilor. În funcție de stilul dvs. de desen, poate doriți să le plasați mai departe de cap. Dacă te uiți drept, ar trebui să fie la o distanță egală cu lățimea unui cap la stânga și la dreapta capului, dar deoarece corpul eroinei mele va fi ușor rotit, această distanță va fi ceva mai scurtă în desen.

Triunghiul situat sub bărbie definește zona gâtului. În cele mai multe cazuri, „gropa” sau depresiune din gât este situată aproximativ jumătate din lungimea capului sau 3/4. (Totul depinde de cât de lung este gâtul). Vă rugăm să rețineți că mușchii gâtului sunt aproximativ egali ca lățime cu lățimea capului, iar mai aproape de cavitate devin mai ascuțiți. Acest lucru se datorează faptului că există două tendoane aici care vă permit să întoarceți capul. laturi diferite. În cele mai multe cazuri, aceste tendoane apar prin piele (sunt vizibile mai ales când întoarceți capul) și trebuie să le desenați cel puțin parțial.

Pasul 4

Nimic special în această etapă. Am adăugat o linie transversală pe umeri și pe partea inferioară a „golului” pentru a indica locația claviculei. Am adăugat și linii care merg direct de la linia maxilarului la claviculă. Acest formă exterioară gât. -_- Forma mea este amuzantă curbată în funcție de poziția în care se va afla personajul meu. Nu încercați să faceți totul perfect corect atunci când schițați. Majoritatea Desenul va fi în cele din urmă schimbat, așa că nu fiți atenți dacă unele linii nu sunt finalizate. Cel mai important lucru pe care trebuie să-l înveți ca artist este capacitatea de a crea voce interioara tace critica. Aceasta este partea din creierul tău care se uită la desen și spune "Ce naiba...arrrrr! TREBUIE SĂ REPARAȚI LINII ALE" Nu-l asculta. Mâncați cookie-urile și faceți clic pe butonul „ignora”.

Pasul 5

SÂNUL. Îmi pare rău, trebuia doar să exprim asta. Pentru început, am adăugat o linie de bust. De obicei desenez pieptul deasupra poziției sale anatomice normale. Dar nu repeta după mine. Sau dacă vrei să faci la fel ca mine, atunci fă-o, dar amintește-ți că este greșit. Toți avem ciudațiile noastre :) Pentru a fi corect din punct de vedere anatomic, sfarcurile ar trebui să fie situate la distanță egal cu lungimea un cap de la barbie. Linia pe care am trasat-o este ideală pentru linia mameloanelor. Dar nu voi respecta regulile anatomice și această linie nu va fi una. Este doar modul în care îl folosesc, mă ocup de el. ^^

Pasul 6

Care este linia aceea pe care tocmai am trasat-o? Aceasta este linia de mijloc a corpului. Corpul eroinei mele are o formă ușor curbată, așa că linia din mijlocul corpului este și ea curbată. Pentru a fi exacte din punct de vedere anatomic, linia abdomenului (prima linie după linia pieptului) ar trebui să fie situată la o distanță aproximativ egală cu lungimea unui cap de la mamelon, iar această ultimă linie mică (linia inghinală) ar trebui să fie situată la o distanță egală cu lungimea unui cap de la buric. Cu toate acestea, îmi desenez eroina după perspectivă, întrucât corpul ei este curbat spre fundal (capul ei este mai aproape de noi decât picioarele ei), așa că liniile din desenul meu sunt scurte.

Pasul 7

Acum schițăm cufărul. Nu trebuie să fie perfect, dar observați că partea inferioară a cutiei toracice este mai aproape de fundul pieptului decât de umerii. De asemenea, nu uita că pieptul se îngustează spre jos, adică în zona buricului va fi (puțin) mai îngust decât în ​​zona umerilor. Pieptul este desenat în același loc cu umerii. Mulți tineri artiști Mai întâi desenează pieptul și apoi încearcă să deseneze stomacul în așa fel încât să ajungă la fundul pieptului - și, ca urmare, pieptul pur și simplu dispare. Nu face asta.

Pasul 8

Probabil te vei întreba de ce am tras mingea. "Ei bine, mingea asta este burta ei!" În general, stomacul ar trebui să fie doar puțin mai îngust decât pieptul. Am descoperit că degroșarea în formă de minge ajută la menținerea proporțiilor corecte. (Mai ales pentru o poziție atât de ciudată). Fără asta, probabil că i-aș fi strâns prea tare talia și ar fi părut că purta un corset. Genul care face talia foarte foarte ingusta, aproximativ 10 cm Ew.

Pasul 9

Acestea sunt coapsele ei. soldurile acționează ca un fel de recipient de depozitare organe interne, care îi protejează de aceste organe care atârnă undeva în jurul genunchilor. Inghinul în sens anatomic este doar punctul cel mai de jos al acestui „depozit”, iar coapsele sunt puțin mai înguste decât acesta. În general, la persoanele foarte subțiri puteți vedea oasele pelvine ieșind de sub piele.

„Mingea” abdomenului ar trebui să fie aproape de „depozitare”. Nu uitați că șoldurile bărbaților au aproximativ aceeași lățime ca și pieptul, în timp ce șoldurile femeilor sunt puțin mai late (dar mai înguste decât lățimea umerilor). Mulți artiști spun că șoldurile ar trebui să fie egale ca lățime cu umerii și, din moment ce au aproape dreptate, nu trebuie să luați acest lucru ca pe un fapt, deoarece umerii se modifică în funcție de masa musculară.

Femeile au șoldurile puțin mai largi decât bărbații, deoarece osul pelvin este mai lat (și are mai mult formă rotunjită), care le permite să poarte și să nască copii. Le oferă o rotunjime atât de drăguță)

Pasul 10

Aici puteți observa deja că am început să schițez brațele și picioarele. Deoarece genunchii eroinei mele se vor întâlni la un moment dat, am tăiat câteva linii și le-am conectat la genunchi. Știu că arată ca Robot Duck. (Îl amintește cineva? Căutați-l pe Internet).

Coatele ar trebui:
a) ajunge la piept
Și
b) ajunge până în vârful capului (sau să fie puțin mai jos).

În acest caz, unghiurile de îndoire ale brațelor sunt ușor diferite, astfel încât unul dintre coate este puțin mai jos decât celălalt.

Antebrațele au, în general, aceeași dimensiune cu părțile umărului brațelor de la partea de jos a omoplatului până la cot (doar pentru antebraț este distanța de la cot la încheietura mâinii). Dacă brațele ei ar fi în jos, încheieturile ei ar fi la nivelul inghinului.
Dimensiunea oaselor femurului (distanta de la inghinala la genunchi) este aproximativ egala cu de 1,5 ori lungimea capului (desi aici le-am desenat conectate la oasele pelvine). Permiteți-mi să vă reamintesc încă o dată că ale mele sunt mai scurte din cauza perspectivei.

Notă: nu folosesc linii complet drepte.

Pasul 11

Desenez o schiță a oaselor femurului. Rețineți că șoldurile se îngustează spre genunchi și vintre, spre deosebire de jumătatea coapsei. Ele ies ușor înainte în mijloc. Dacă le desenezi cu aceeași lățime, vor arăta foarte, foarte ciudat.

Deși acest desen nu o arată foarte clar, rețineți că la caracterele normale sau subțiri, osul pelvin va ieși puțin mai mult decât stomacul sau șoldul și va forma o mică „cucuitură” pe curba osului pelvin. .

Pasul 12

Nimic special în această etapă. Am terminat de desenat pieptul și am conturat puțin brațele.

Pasul 13

Am schițat părul. Când desenați părul, trebuie să vă amintiți că nu trebuie să îl desenați perfect. Părul flutură și tinde să se încurce în șuvițe (suvițe, nu grupuri). Prin urmare, atunci când desenați părul, încercați să aplicați mișcări cât mai ușor posibil, aleatoriu. Trebuie doar să stea în aceeași direcție - nu vă faceți griji pentru detalii sau plasarea exactă a liniilor. Dacă tragi linii în această etapă, părul tău va arăta foarte rigid, ca și cum cineva l-a acoperit cu ciment de cauciuc. Crede-mă - în cele din urmă resturile și șuvițele vor lua forma dorită, nu trebuie să îi acordați atât de multă atenție.

Așa cum construcția unei case nu începe niciodată fără un design, la fel și hainele nu se fac niciodată fără o schiță. În lumea modei, noile modele de îmbrăcăminte sunt mai întâi desenate manual înainte de a fi transformate în modele și cusute. În primul rând, se face o schiță - o figură realistă sub forma unui model de modă, pe care sunt încercate rochii, rochii de soare, fuste, bluze și cardigane inventate. Schița vă oferă o idee despre cum va arăta ținuta finală.

O schiță este un fel de punte între designerul de modă și cunoscătorii care vor susține sau critica. Ei trebuie să prezinte o idee de design uimitoare și unică în culori și imagini, astfel încât să-i atragă.

Cum să desenezi schițe de îmbrăcăminte pentru designerii începători? Despre asta vom vorbi.

În ce stil va fi desenul?

Acum trebuie să vă gândiți cum să faceți acest preliminar atrăgător desen tehnic– în stil academic sau fashion? Prima metodă, desigur, afișează toate proporțiile corpului pe hârtie, dar hainele vor părea, sincer, puțin plictisitoare.

Ceea ce rămâne este desenul de modă, de altfel, care este foarte popular în lume: toate facultățile de design îi dedică mult timp. Această metodă implică înfățișarea figurilor modelelor obișnuite cu proporții normale, cu excepția unui detaliu - disproporționat picioare lungi. Aceste figuri trebuie să fie îmbrăcate în haine de designer luminoase, îndrăznețe, colorate, ușor exagerate, de reviste.

Învață să desenezi forme

Deci, pentru a desena o schiță de îmbrăcăminte, trebuie mai întâi să descrii corect figura pe care va fi purtată această îmbrăcăminte. Principala dificultate este transmiterea îndoirii brațelor, picioarelor și șoldurilor și întoarcerea capului. Pentru a face acest lucru, trebuie să învățați măcar puțin despre structura anatomică a unei persoane, piciorul de susținere și echilibrul corpului și să vă imaginați unde va cădea umbra.

În acest scop, priviți mișcările corpurilor din fotografii și încercați să le desenați. Totul se va rezolva cu ceva antrenament. Va apărea memoria degetelor și apoi vei putea să înfățișați frumos hainele.

Pregătirea pentru a crea o schiță

Pentru a face schița exact așa cum o vedeți în imaginația dvs., încercați să o desenați corect, urmând sfaturile noastre

Pregătirea materialelor

Vei avea nevoie:

• creion dur pentru umbrirea conturului;
• hârtie groasă;
• radieră;
• markere colorate, cerneală sau vopsea pentru a colora modelul de îmbrăcăminte.

Alegerea ipostazei unui model

Gândiți-vă cum să desenați un model: mergând, așezat, în picioare. Ultima pozitie este cea mai comuna si mai usor de realizat. Acum căutați pe internet un model similar și uitați-vă la el. exersați desenul pe același. Dacă nu puteți, faceți un clișeu și trasați-l de-a lungul conturului.

Desen model de lucru

Cap

Începeți prin a marca forma - pentru a face acest lucru, desenați pe o foaie de hârtie de sus în jos linie dreapta. Acesta va fi centrul de greutate al modelului tău, un fel de schelet. Apoi desenați un oval - viitorul cap. Atunci când dezvoltați un design vestimentar, nu este nevoie să mențineți proporțiile, deoarece îmbrăcămintea, nu anatomia, este în prim plan.

Sub zona taliei

Desenați un pătrat chiar sub mijloc. Pentru modelele zvelte veți avea nevoie de un pătrat mic, pentru cele pozitive pentru corp - unul mai mare. Având în vedere poziția aleasă pentru modelul tău, înclină pătratul spre stânga sau spre dreapta. Pentru un model în picioare, nu este nevoie să-l înclinați.

Trunchi și umeri

Întindeți liniile trunchiului în sus, începând de la colțurile pătratului pelvian, acestea trebuie îngustate în zona taliei. Apoi lărgiți din nou spre umeri. Faceți șoldurile și umerii de aceeași dimensiune. Înălțimea trunchiului trebuie să fie egală cu 2 capete

Gâtul și capul

Gâtul este o treime din lățimea umerilor și jumătate din lungimea capului. Capul trebuie să fie proporțional cu corpul. Ștergeți ovalul original. Capul poate fi desenat într-un fel sau altul, înclinat în jos, la dreapta, la stânga sau în sus.

Picioarele

Lungimea lor este de cel puțin 4 capete. Ele constau din coapse - de la baza pătratului pelvin până la genunchi, iar gambele - de la genunchi la glezne. Urmând stilul designerilor, puteți crește înălțimea modelului prin lungirea picioarelor. Partea superioară a coapsei are aceeași lățime ca și capul. Spre genunchi – se micșorează la o treime din partea cea mai lată a coapsei. Apoi se îngustează mai departe spre glezne, care ar trebui să fie egale cu un sfert din lățimea capului.

Picioarele și mâinile

Desenați picioare înguste, este frumos - sub formă de triunghiuri de aceeași lungime cu capul. Brațele ar trebui să fie înguste spre încheieturi și ușor lungi pentru a se amesteca cu picioarele alungite. Desenați degetele.

Desenăm haine și accesorii

Acum este timpul să-ți îmbraci figurina în hainele pe care le-ai creat. Adăugați imprimeuri, volane sau funde pe țesătură și adăugați accesorii. Guler, decolteu, elemente de fixare, curele, nasturi, paiete, buzunare, cusături - totul este important.

Desenați pliuri și cute în țesătură la coate, în talie și la încheieturi. Dacă textura viitoarei țesături este mătăsoasă și subțire, atunci în desen ar trebui să pară că curge în jos pe corp. Gros, ca denim, va ascunde ușor forma corpului. Pentru a descrie corect direcția pliurilor, se folosesc mișcări moi intermitente. Nu ar trebui să folosești linii groase când doar înveți să schițezi. Liniile luminoase sunt mai ușor de corectat sau de șters. Desenați cu atenție pliurile, ridurile și cutele sub formă de bucle și linii ondulate.

Umbre și nuanțe

Etapa finală a modelării este adăugarea de umbre, vopsea și nuanțe. Ștergeți liniile și semnele de creion, apoi folosiți cu atenție markere, cerneală sau vopsea pentru a colora hainele în culorile și tonurile pe care le aveți în vedere. Adăugați păr Ochelari de soare, oferă modelului tău o schimbare de look. Aceste atingeri îți vor face schița plină de viață.

Un designer vestimentar trebuie să știe să deseneze bine, pentru că altfel nu va putea să-și transmită privitorului ideea, oricât de strălucitoare ar fi aceasta în imaginația lui. La universități, viitorii designeri de modă studiază desenul împreună cu alți designeri și ilustratori, dar trebuie să stăpânească și câteva tehnici specifice: colecțiile de modă sunt desenate după propriile legi.

Desigur, el trebuie să poată portretiza figură umană, dar trebuie să fie capabil să o stilizeze competent. Proporțiile în schițele de modă sunt exagerate: dacă o figură umană reprezentată în mod realist se potrivește cu aproximativ opt capete, atunci în schița designerului vor fi deja nouă dintre ele. Picioarele sunt desenate exagerat de lungi, capul este descris ceva mai mic decât dimensiunea lui naturală și detalii precum fața, degetele etc. - doar provizoriu conturat. În general, silueta modelului ar trebui să arate cât mai subțire, alungită și grațioasă posibil, astfel încât designerii nu se sfiesc să înfățișeze talia mai subțire decât brațele, iar picioarele sunt de două ori mai lungi decât corpul. Cu toate acestea, este important să se respecte moderația și să se mențină o anumită armonie. Stilizarea ar trebui să funcționeze în conformitate cu intenția artistului și nu doar să denatureze imaginea. Posturile ar trebui să fie naturale, iar mâinile nu trebuie să treacă sub genunchi. Modelul din desen ar trebui să semene cu o zână efemeră, cu o ființă sublimă și nu cu o insectă ciudată.

Hainele sunt mai importante decât oamenii

Creatorii de modă sunt mult mai precisi în abordarea lor de a descrie îmbrăcămintea. Designerul este obligat să transmită corect proprietățile țesăturii - în desen, fusta tricotată nu ar trebui să „stea în picioare”, iar blugii ar trebui să strălucească ca niște pantaloni din satin. Îmbrăcămintea ar trebui să fie gândită și să se potrivească figurii deja din desen. Toate elementele decorative sunt reprezentate schematic pe schița principală și apoi desenate în detaliu pe foi separate. Adesea, figurile sunt decorate cu coafuri spectaculoase, care pot fi folosite la spectacol în sine.

Este important să identificați pliurile principale: hainele, ca orice țesătură, au tendința de a se drapa, iar dacă uitați de acest lucru, modelul va arăta nenatural. Nu ar trebui să uităm de aplicarea corectă a umbrelor - „ca în viață”. Schița viitorului costum este abordată cu toată seriozitatea, pentru că fără ea nu va exista colecție nouă. Schița ajută la gândirea tuturor detaliilor viitorului produs și, în același timp, servește drept instrucțiuni pentru crearea acestuia.

Când te prefaci corpul uman trebuie să vă amintiți că înfățișați lucruri vii și într-un anumit caz design vestimentar, este foarte important să observați cu atenție mișcările tipice care le caracterizează ipostaze luate de modele.

Reacția la mersul modelelor profesionale este uimire și fascinație, există atât de mult farmec și eleganță în fața ei.

Interpretare grafică

Poza modelului Un mijloc ideal de a reprezenta o piesă vestimentară sau o întreagă colecție.

Ar trebui să fie o expresie vie, dinamică în mișcare, elegantă în ipostază și reprezentată în ipostaze care sunt în concordanță cu tipul de îmbrăcăminte aleasă. Incearca sa nu poza modelului, care este prea static sau prea realist, rezultatul va fi lemnos, artificial și nu în concordanță cu limbajul efemer și vesel al lumii modei.

De asemenea, este recomandabil să nu descrieți ipostaze de model, care interferează cu interpretarea modelului. Amintiți-vă că corpul modelului acționează ca bază pentru îmbrăcăminte, dar nu trebuie să o domine, să o acopere sau să o distorsioneze, ar trebui să contribuie, iar claritatea croielii și detaliile sugerează ipostaze dinamice.

Structura ritmică

Pentru ca o figură să prindă viață, nu este suficient să aveți o cunoaștere perfectă a anatomiei, copierea pe care prea mulți credincioși pot dăuna imaginii, ceea ce o face rece și impersonală. Este important să prindeți poziția corectă din mai multe unghiuri și să distribuiți greutatea corporală, conectați interiorul și exteriorul, înclinările corpului, liniile de comparație, unghiurile și linii perpendiculare, acesta este singurul mod de a reproduce cel mai mult poziția modelului calea cea buna. În primul rând, trebuie să găsiți structura ritmică care este inerentă fiecărei poziții. Această linie poate varia enorm, deoarece fiecare figură are propriul ritm de bază.

În primul rând, ar trebui să marcați o linie în partea superioară a corpului, care trece prin porțiunea goală a gâtului, sternului, buricului și zona pubiană, care apoi coboară spre pământ urmând piciorul, care este suportul pentru corp.

Într-o figură statică din față, structura ritmică corespunde liniei care descrie înălțimea figurii.

Cum să o facă:

Pentru a înțelege cum este distribuită greutatea diferitelor părți ale corpului, să facem o schiță structura ritmica, prin reducerea corpului scheletic si vizualizarea schematic a structurilor principale si anume liniile umerilor, taliei, soldurilor si in final segmentele care indica pozitia si lungimea membrelor, marcand articulatiile cu cercuri mici.

Trebuie să obținem astfel structura corpului feminin.

Faza a doua Această procedură, bazată pe partea superioară a cadrului structural, schița principală a desenului determină zonele corpului, conturul și volumul părului.

Ca rezultat obținem figură geometrică arătând ca un robot, cu toate articulațiile clar definite. Apoi trecem la mai multe analiză detaliată diverse caracteristici anatomice pentru a se reproduce cu acuratețe sau aproape exact. Este important să desenați fără presiune, deoarece acolo vor fi aplicate mai multe straturi de creion. Este mai bine să desenați o figură pe o foaie de hârtie de calc numai în schiță generală, eliminând toate liniile, liniile și segmentele de creion pe care le-ați desenat pentru a evidenția fiecare aspect al corpului. Schița pe care o primiți va fi prima dvs schiță-modă.

De la stanga la dreapta: conturul și aranjarea părților corpului cu structură ritmică.

Desen general și poză model.

Baza Modă-schiță.

De la stanga la dreapta: O locație a liniilor cheie sau a structurii ritmice, o schiță scheletică, în termeni generali, desenând linia umerilor, a spatelui inferior și a șoldurilor.

De la stanga la dreapta:

Schiță generală a întregii figuri.

Analiza detaliată a diferitelor părți anatomice.

Spațiu pozitiv și negativ

Secvența analizei structurale și schița caroseriei.

Ca în toate disciplinele, există reguli care trebuie să existe, datorită cărora poți reproduce corect orice obiect sau compoziție. Una dintre aceste reguli, probabil cea mai importantă, este conceptul de spațiu pozitiv și negativ. Spațiul din jurul figurii este negativ, în timp ce spațiul pe care corpul îl ocupă într-o zonă dată este pozitiv. În toate privințele, acest lucru trebuie considerat pozitiv pentru a obține o reproducere corectă.

Câmpul vizual din jurul figurii este doar negativ aspect. De fapt, este o structură complexă formată din forțe dinamice, tensiune, echilibru, comparație proporțională și profunzime de perspectivă.

Să examinăm figura în conformitate cu aceste reguli, astfel încât să fie reproductibilă cu precizie în ceea ce privește dimensiunea și poziția. Folosind hârtie de calc, se recomandă să vizualizați toate liniile de construcție direct pe obiect pentru a începe apoi să desenați mâna.

Modelul este din ce în ce mai clar definit. Finisat la modă în termeni generali și cu clarobscur ușor.

Moda - „doamna” este schimbătoare și foarte volubilă. Cu toate acestea, ea revine adesea la stiluri uitate de mult și, adăugând o idee proaspătă, creează lucruri unice. Multe femei se străduiesc să respecte toate legile modei și să țină degetul pe pulsul evoluțiilor vestimentare de designer pentru a fi în fruntea fashionistelor.

Simțul stilului

Asta poți spune despre modă, în cuvintele celebrei Coco Chanel: este cea care ți se potrivește.” De regulă, fiecare femeie își cunoaște stilul de atunci primii ani, selectează lucrurile ținând cont de silueta ei, trăsăturile feței, culoarea ochilor și a părului. Mulți pot crede că astfel de subtilități sunt inutile, dar fiecare atingere individuală a aspectului unei persoane, subliniată corect și avantajos cu ajutorul îmbrăcămintei, o poate transforma într-o persoană frumoasă și „elegantă”.

Desigur, fiecare femeie nu vrea să fie ca ceilalți, ea preferă să aibă propria poftă în aparență. Vino cu căi diferite pe selecția de coafură individuală, machiaj, îmbrăcăminte. Ne vom concentra atenția pe îmbrăcăminte. Este atât de obișnuit în țara noastră încât aproape toate femeile noastre își pot coase propriile ținute. Dacă nu, atunci având propriile schițe ale modelelor inventate, puteți contacta în siguranță un studio de croitorie. În orice caz, femeia va fi direct implicată în crearea lucrurilor sale.

Prima etapă în crearea hainelor

Suntem obișnuiți cu copiii Anul Nou creăm noi înșine costume, în care desenăm mai întâi o schiță a hainelor, apoi le decupăm. Ar trebui să faceți același lucru atunci când vă creați propriile lucruri. În capul meu se nasc constant idei noi pentru a face o fustă, sau poate chiar un costum. Și când reușești să faci primul tău lucru de succes, te umple un sentiment de euforie, vrei să creezi din nou și din nou, să-ți creezi propria colecție de haine.

Învață să desenezi o persoană

În primul rând, va trebui să stăpânești o mică tehnică de desen. Trebuie să înveți cum să desenezi o persoană special pentru schițele tale, astfel încât modelele de îmbrăcăminte inventate să arate avantajos și fiecare detaliu care creează stil individual modele. Chiar dacă ți-a fost greu să desenezi oameni la școală, e în regulă, vom desena puțin diferit.

Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să desenați silueta unei persoane, să calculați proporțiile în dimensiunea trunchiului și a picioarelor. Raportul general acceptat dintre o persoană și capul său este în medie de 7,5:1. Dar în desenul unei schițe vestimentare, pentru a face modelul inventat să pară mai interesant, picioarele sunt lungi cu o unitate, respectiv 8,5:1. Dar nu exagerați cu lungimea picioarelor, altfel veți obține o distorsiune a întregului model.

Pentru ca schița de îmbrăcăminte să pară mai clară și să îndeplinească toate cerințele desenului modelului, trageți articulațiile în cercuri în silueta unei persoane. Vor arăta ca o balama pe falduri. Și apoi conectați-le cu linii subțiri, pieptul ar trebui să arate ca un trapez inversat, iar capul ar trebui să arate ca un oval. Deci ai o persoană asupra căreia îți poți încerca ideile.

Crearea unei schițe vestimentare

Acum vine timpul desenului schiță generală haine planificate. Când în jurul persoanei au apărut schițe generale ale hainelor, puteți folosi un creion și o radieră pentru a obține detalii în model și adăugiri la haine. Nu uitați să marcați tăietura acestui articol. O schiță vestimentară este necesară pentru a putea selecta corect toate detaliile stilistice ale colecției tale în desen poți oricând să corectezi orice eroare și să calculezi toate subtilitățile tăieturii.

Stabilește cât de lungă va fi rochia sau fusta, conturează decolteurile sau gulerele. Și apoi desenați de parcă ați îmbrăca o persoană. Dacă intenționați să creați un costum, atunci începeți să desenați bluza, apoi pantalonii sau fusta și puneți jacheta deasupra. Desenați acele detalii ale lucrurilor care sunt vizibile de sub costum. Desigur, nu ar trebui să desenați lenjerie intimă în acest caz. Dacă trebuie să indicați locația cusăturii, marcați-o cu o linie continuă și trageți fermoarul cu o linie punctată. Completați schița cu detalii care vor face parte din modelul dvs. - acestea sunt buzunare, suprapuneri decorative sau fermoare, decorațiuni.

Aflați toate proprietățile țesăturii alese

Acum puteți înțelege din propria experiență importanța schiței atunci când creați colecții de îmbrăcăminte. Știi deja să desenezi o schiță de îmbrăcăminte. Rămâne să ne adâncim puțin în subtilitățile proprietăților țesăturii și a draperiilor sale. Aruncă o privire mai atentă la cum se potrivește țesătura pe care o alegi, ce pliuri se creează, cum se șifonează când mergi sau șezi, cum se comportă la vânturi puternice sau când este umedă. Încercați să notați unele dintre aceste puncte în schiță. Atunci nu veți găsi nicăieri o imagine mai realistă a modelului dorit. Când tăiați țesătura, veți cunoaște deja exact toate nuanțele în comportamentul țesăturii atunci când coaseți și purtați lucruri.

Luați reviste de modă drept ajutoare

Dacă nu înțelegi prea bine cum să faci schițe de îmbrăcăminte, încearcă mai întâi să copiați pe cele gata făcute dintr-o revistă de modă și apoi doar adăugați propriile detalii pe care le considerați necesare. După mai multe modificări modele celebre nu te va costa munca speciala desenează și inventează în mod independent propriile tale colecții de îmbrăcăminte.

Lucrări ale designerilor experimentați

Te-ai întrebat vreodată cum anume creatorii celebri își creează colecțiile celebre? Desigur, toate modelele nu se nasc în capul lor deodată. Fiecare idee este eclozată pentru mai mult de o zi, toate notele privind îmbunătățirea sunt notate într-un caiet.

Pentru a ajuta designerii, există o întreagă companie responsabilă pentru momente individualeîn crearea unei colecţii. Crearea schițelor vestimentare - Acesta este doar primul pas în munca unui designer. Apoi asistenții săi se implică, deoarece pentru o colecție cu drepturi depline este necesar să se realizeze o stilizare generală a lucrurilor, păstrând în același timp individualitatea și particularitatea fiecărui model.

Dacă intenționați să dezvoltați o colecție de îmbrăcăminte pentru dvs., ascultați sfaturile designerilor experimentați. Este clar că nu vă vor spune , cum să înveți să desenezi schițe de îmbrăcăminte, dar elementele de bază probleme organizatoriceÎn crearea pieselor, modelele unui anumit stil pot da sfaturi.

De exemplu, este recomandat să decideți imediat asupra unei linii de colecție sau a unei teme. Pentru a face acest lucru, atunci când dezvoltați articole vestimentare individuale, alegeți culoarea și tipul de țesătură, ar trebui să dați imediat numele viitoarei colecții folosind orice adjective la schițele desenelor. Ar putea fi „colecție delicată” sau „modele creative”, „haine feminine sau moi” și așa mai departe, nu vă limitați imaginația.

Atunci va fi mai ușor să-ți colectezi toate gândurile pe hârtie, să conectezi și să evidențiezi punctele de generalizare, eliminând în același timp redundanțe și repetiții. În acest fel, puteți obține o anumită direcție în stil și temă.

Bucuria de a-ți crea propriile modele

Asigurați-vă că țineți cont de aceste sfaturi și vă puteți duce creațiile personalizate la nivelul următor. Știi deja să desenezi schițe de modele de îmbrăcăminte desigur, nu vei avea asistenți, dar asta va adăuga o personalitate aparte hainelor tale; Va fi doar al tău, pentru că în capul tău a apărut ideea de creație, ai desenat o schiță, ai decupat modelul pe material și ai cusut ținuta cu propriile mâini. Aceste lucruri sunt complet impregnate de energia ta, iubirea cu care au fost create. Ele nu numai că îți vor îmbunătăți starea de spirit, dar vor atrage părerile altora, vor aduce noroc și te vor face fericit în fiecare zi.