Poza fermierilor americani. Grant de artist picturi pe lemn. Grant Wood „Gotic american”

Cel puțin o dată, ați văzut această poză. Și primul lucru la care te-ai gândit a fost: - „Hmm... ce se întâmplă aici?”.

Tabloul „American Gothic” face o impresie ambiguă asupra privitorului. Să încercăm să înțelegem de ce se întâmplă asta.
Pictura a fost creată în 1930 de artistul Grant Wood. Într-o zi a văzut un mic casa Albaîn stilul gotic al tâmplarului. Artistului i-a plăcut casa și a decis să picteze un tablou care spune povestea locuitorilor casei care ar putea locui în ea. Și-a ales ca modele sora sa Nan și medicul dentist Byron McKeeby. Lemnul a pictat oamenii și casa separat, scena pe care o vedem în tablou nu s-a întâmplat niciodată.

O fotografie care îi arată pe sora artistului Nan și pe Byron McKeeby, care au devenit eroii goticului american.

Când a terminat, Wood a decis să-și prezinte pictura la un concurs la Institutul de Artă din Chicago. Judecătorii au făcut poza ca pe un „valentine umoristic”, demonstrând relația a doi soți cu „bagajul” vieții. Dar curatorul muzeului a văzut ceva diferit în pictură și i-a convins pe judecători să dea lui Wood un premiu de 300 de dolari și să cumpere tabloul pentru institut. Acolo, apropo, ea rămâne până astăzi.

După achiziționarea tabloului, imaginea s-a decis să fie tipărită în mai multe ziare ale orașului. S-a întâmplat neașteptat, oamenii din Iowa, unde a fost pictat tabloul, au fost furioși imagine satirică locuitorii statului. O doamnă chiar a amenințat că-i mușcă urechea artistului.

Grant Wood, în apărarea sa, a spus că vrea să creeze un portret colectiv al americanilor și nu vrea să rănească sentimentele locuitorilor statului. Sora artistei a văzut și în poză o atitudine umilitoare, însă, față de ea însăși. Ea i-a spus fratelui ei că în imagine ar putea fi confundată cu soția unui bărbat de două ori mai mare decât ea. După afișarea publică a picturii, Nan a susținut că pictura înfățișa un tată și o fiică. Cu toate acestea, artistul însuși nu a comentat această problemă.

Unii critici sunt siguri că imaginea este o satira asupra vieții micilor orașe americane. În anii 1930, „American Gothic” a devenit parte a unei creșteri ochi critic pentru viață și valori America rurală.

Acum să ne uităm la câteva fapte. Wood a fost un artist regionalist necunoscut în afara statului său. El însuși a crescut la o fermă în mediu rural, a iubit natura și peisajele orașelor mici. Deci de ce ar trebui un artist să râdă de ceea ce iubește?

Lucrând cu Byron McKeebe la imaginea unui bărbat, Wood a spus că i-a plăcut chipul lui Byron. În tablou, bărbatul este prezentat purtând ochelari rotunzi, dar McKeebee a purtat ochelari cu lentile octogonale. Dar tatăl lui Wood purta ochelari rotunzi, populari în secolul al XIX-lea.

Imaginea unei femei a fost ștearsă de la sora ei. În viață, Nan a fost o fată luminoasă și pozitivă, dar în imagine pare mult mai în vârstă. În ciuda faptului că tabloul a fost pictat în secolul al XX-lea, hainele eroilor sunt luate din Epoca victoriană, acest lucru este confirmat de șorțul stăpânei casei (pe care Nan a fost nevoită să-l smulgă din rochia mamei sale, deoarece nu se mai vindeau în magazine), precum și de o camee, care era populară la acea vreme.

Este posibil ca Wood să fi creat o imagine de memorie în care personajele și lucrurile să-i amintească de copilăria lui și de vremea în care trăia la fermă. În plus, în timpul Marii Depresiuni, imaginea a început să fie văzută ca o reprezentare a masculinității pionierilor americani.

Dar, în ciuda tuturor acestor lucruri, imaginea încă lasă o impresie ciudată și misterioasă. Poate că scopul este în atributele și „comportamentul” personajelor. Dacă te uiți atent la personaje, vom vedea că bărbatul este în prim plan, femeia este puțin în urmă. Cu cotul, părea că o ține pe spate, împiedicând-o să se apropie. În mâini ține o furcă, dar le ține în pumn, ceea ce conferă gestului un aspect ușor amenințător.

Deasupra casei se vede turla bisericii. Aceasta este o referire la moștenirea pionierilor puritani care au aderat la reguli stricte și nu le-a plăcut să fie invadați. viata linistita. În spatele bărbatului, se vede hambarul roșu, care indică ocupația proprietarilor, precum și florile de pe verandă. Dar, în special, spectatorii impresionați văd intriga unui film de groază în imagine. Din această cauză, poza a fost ridiculizată de sute, poate de mii de ori. Pe Internet puteți găsi o mulțime de colaje pe absolut subiecte diferite variind de la filme de groază până la parodii personaje celebre, muzicieni, politicieni.

Oricare ar fi ipotezele criticilor și ale publicului, ce impresie lasă această imagine depinde de noi să decidem. În Chicago, de exemplu, au considerat că este o idee bună să ridice un monument eroilor din imagine, ca și cum i-ar fi eliberat în Oraș mare cu o valiză.

Complot

Undeva în imensitatea Iowa, s-a pierdut o casă, a cărei arhitectură - exemplu clasic tâmplărie gotică. ÎN sfârşitul XIX-lea secole, acest stil a format „fața” Vestului Mijlociu. Dorind să-și decoreze cumva casele simple, meșterii de provincie le-au decorat cu elemente într-o atmosferă neogotică victoriană.

Pe fundalul casei se află un bărbat și o femeie. Potrivit unei versiuni, aceasta cuplu căsătorit, pe de altă parte - o fiică cu un tată. Sora artistului, Nen, a insistat mai ales pe a doua. Ea a fost de acord să pozeze, a făcut un efort să pregătească costumul potrivit și Wood a ajuns să o scrie, astfel încât să pară mult mai în vârstă decât vârsta ei. Pentru a „taia” câțiva ani, Nan a susținut în toate interviurile că femeia de pe pânză este tocmai fiica, nu soția.

Sursa foto: wikipedia.org

Dentistul Byron McKeeby a pozat pentru bărbat. Fața unui bărbat de 62 de ani, potrivit lui Wood, părea să fie alcătuită din linii drepte lungi. Bunul McKeeby a acceptat să devină model, cerând doar să se asigure că cunoscuții lui nu îl recunosc. Dar, din păcate, totul s-a dovedit exact invers.

Wood a reprodus mult în înfățișarea personajelor din amintirile din copilărie ale părinților săi: tatăl său avea ochelari rotunzi; plasturele de pe șorț este luat din hainele vechi ale mamei; broșa a fost cumpărată de Wood în Europa pentru mama sa; turla bisericii ca o amintire că părinții – prezbiteriani exemplari – se întâlneau în biserică.

Interesant, în viata reala ambele modele erau vesele, active și chiar mai tinere. Dar pentru istorie, au rămas în imaginile pe care Wood le-a inventat. Și totuși artistul a renunțat. Într-una dintre scrisorile sale, el a subliniat: „Am lăsat să izbucnească un fir pentru a arăta, în ciuda tuturor, umanitatea personajului”.

„Evaluare” (1931). Sursa foto: wikipedia.org

Compoziție și tehnică Lemn împrumutat de la maeștri Renașterea de Nord, a cărui lucrare a văzut-o se pare în timpul călătoriei sale în Europa. În același timp, reținerea puritană corespunde „Noua materialitate” populară în anii 1920.

Context

Tabloul a fost expus pentru prima dată în anul creației sale, în 1930. S-a întâmplat la Institutul de Artă din Chicago, unde pânza este până astăzi. În anul debutului său, artistul a primit un premiu de 300 de dolari pentru pictură. Vestea despre expoziție s-a răspândit „American Gothic”, făcând-o recunoscută în fiecare colț al țării. Aproape imediat, poza a devenit o sursă de caricaturi și parodii.

Unii - de exemplu, Gertrude Stein, una dintre criticii care au apreciat imediat pânza lui Wood - au privit tabloul ca pe o satira asupra îngustei minții a locuitorilor Americii cu un singur etaj. Alții au văzut-o ca pe o alegorie a spiritului de neclintit al americanilor al căror spirit nu a fost rupt de Marea Depresiune. Wood a răspuns la întrebări despre esența pânzei: „Nu am scris satira, am încercat să îi portretizez pe acești oameni așa cum au fost pentru mine în viața pe care am cunoscut-o”.

Turiștii pozează în fața casei prezentate în imagine. Sursa foto: nytimes.com

Oamenilor din Iowa nu le plăcea goticul american. S-a sfătuit să o atârneze în moara de ulei, pentru ca laptele să se acru mai repede cu astfel de fețe acre. Cineva a amenințat că-i mușcă urechea artistului.

Soarta artistului

Wood însuși a fost unul dintre acei oameni de la țară din Iowa. Tatăl său a murit când Grant avea 10 ani, așa că mama lui i-a dat un ucenic destul de devreme. Deja în copilărie, a stăpânit câteva dintre tehnicile cu care mai târziu a câștigat bani: lucru pe lemn, metal, sticlă etc.

Auto portret. Sursa foto: wikipedia.org

Wood a recunoscut asta cele mai bune idei a venit când mulgea o vacă. În esență, a fost mai mult un artizan decât un artist. După ce a absolvit Școala de Artă a Universității din Chicago, Wood a făcut Bijuterii din argint și nici măcar o călătorie lungă în Europa nu l-ar putea schimba radical mod creativ. Da, a văzut cum lucrau maeștrii Renașterii de Nord și a învățat multe de la ei; da, s-a familiarizat cu tendințele și tendințele contemporane în arta europeana. Dar totuși a rămas și a întărit în mod deliberat provincialismul și realismul operei sale. Wood a fost unul dintre organizatorii mișcării regionalismului, populară în Midwest. Reprezentanții comunității au ales scene din viața americanilor de rând pentru creativitate.

Parodia în masă și duplicarea lui Wood au început după o recuperare treptată din Marea Depresiune. „Goticul american” cu strictețea, statornicia și puritanismul a început să apară în teatru, cinema și chiar în pornografie.

Surse:
Enciclopedia Britannica
Institutul de Artă din Chicago
The New York Times
Steven Biel

Fotografie pentru anunț pe pagina principală și conduce: wikipedia.org

Ilustrator: Grant Dewolson Wood

Tablou pictat: 1930
Beaverboard, ulei.
Dimensiune: 74×62 cm

Istoria creației

Critici precum Gertrude Stein și Christopher Morley au considerat că tabloul este o satira a vieții rurale din micile orașe americane. Cu toate acestea, în timpul Marii Depresiuni, atitudinea față de imagine s-a schimbat. A ajuns să fie văzută ca o imagine a spiritului neclintit al pionierilor americani.

După numărul de copii, parodii și aluzii în cultura populara„American Gothic” este alături de capodopere precum „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci și „The Scream” de Edvard Munch.

Grant Wood „Gotic american”

Ilustrator: Grant Dewolson Wood
Numele tabloului: „Gotic american”
Tablou pictat: 1930
Beaverboard, ulei.
Dimensiune: 74×62 cm

„American Gothic” este una dintre cele mai recunoscute imagini din arta americană XX, cel mai faimos meme artistice din secolele XX și XXI.

Poza cu un tată și o fiică posomorâtă este plină de detalii care indică severitatea, puritanismul și retrograditatea oamenilor înfățișați. Fețe supărate, o furcă chiar în mijlocul imaginii, haine de modă veche chiar și după standardele din 1930, un cot la vedere, cusături pe hainele fermierului care repetă forma unei furci și, prin urmare, o amenințare care se adresează oricui. care invadează. Toate aceste detalii pot fi privite la nesfârșit și se pot înfiora de disconfort.

Istoria creației

În 1930, în Eldon, Iowa, Grant Wood a observat o mică casă gotică a tâmplarului alb. El a vrut să înfățișeze această casă și oamenii care, după părerea lui, ar putea locui în ea.

Sora artistului, Nan, a servit drept model pentru fiica fermierului, iar Byron McKeeby, dentistul artistului din Cedar Rapids, Iowa, a devenit modelul fermierului. Lemnul a pictat casa și oamenii separat, scena, așa cum o vedem în imagine, nu s-a întâmplat niciodată în realitate.

Wood a intrat în „American Gothic” într-un concurs la Institutul de Artă din Chicago. Judecătorii l-au evaluat drept un „Valentine umoristice”, dar curatorul muzeului i-a convins să-i dea autorului un premiu de 300 de dolari și a convins Institutul de Artă să cumpere tabloul, unde rămâne până în prezent. În curând, poza a fost tipărită în ziare din Chicago, New York, Boston, Kansas City și Indianapolis. Cu toate acestea, după publicarea în ziarul orașului Cedar Rapids, a urmat o reacție negativă.

Oamenii din Iowa erau furioși pe felul în care artistul i-a portretizat. Un fermier chiar a amenințat că îi mușcă urechea lui Voodoo. Grant Wood a justificat că a vrut să facă nu o caricatură a locuitorilor din Iowa, ci un portret colectiv al americanilor. Sora lui Wood, jignită că în imagine ar putea fi confundată cu soția unui bărbat de două ori mai mare decât ea, a început să susțină că „American Gothic” înfățișează un tată și o fiică, dar Wood însuși nu a comentat acest moment.

"American Gothic" (gotic american) - tablou faimos Artistul american Grant Wood (Grant DeVolson Wood), creat în 1930. Una dintre cele mai recunoscute imagini din arta americană a secolului XX, alături de Gioconda lui Leonardo da Vinci și Urletul lui Edvard Munch, și, în combinație, obiectul unui număr imens de parodii și proiecții, cea mai cunoscută meme artistică a secolului XX. și secolele XXI. În Rusia, destul de ciudat, nu la fel de popular ca în întreaga lume.

(Conectați-vă pentru a curăța pagina.)

Intriga imaginii și istoria creației

Pictura înfățișează fermieri, un bărbat și o fată, pe fundalul unei case construite în stilul gotic al dulgherului (neogotic timpuriu). Fermierul are o furcă în mână, pe care o ține cu pumnul strâns ca armă. Are, de asemenea, buzele strânse și o privire grea, cusăturile de pe haine urmează conturul furcii, același contur se vede și la ferestrele casei din fundal. Cotul lui este expus în fața unei fete - poate o soție, ci mai degrabă o fiică, al cărei cap este întors spre tatăl ei, iar o expresie de resentimente și indignare este înghețată pe chipul ei mohorât. Un cuplu foarte neatrăgător, în a cărui statornicie și reținere puritană se poate ghici amenințare ascunsăși relații dramatice.

Tabloul a fost pictat în 1930 în orașul Eldon, Iowa - Wood a observat odată o mică casă albă și a vrut să o înfățișeze și pe oamenii care ar putea locui în ea. Modelul pentru fiica fermierului a fost sora artistului Nan, iar „fermierul” a fost dentistul lui Wood, Byron McKeeby. Lemnul a pictat casa și oamenii separat, scena, așa cum o vedem în imagine, nu s-a întâmplat niciodată în realitate.

Nan și Byron McKeeby

Pictura a fost în curând achiziționată de Wood de la Institutul de Artă din Chicago (unde se păstrează până în prezent), iar după apariția reproducerii în ziar, a urmat o reacție negativă a publicului. Oamenii din Iowa erau furioși pe felul în care artistul i-a portretizat. Un fermier chiar a amenințat că îi mușcă urechea lui Voodoo. Grant Wood a justificat că a vrut să facă nu o caricatură a locuitorilor din Iowa, ci un portret colectiv al americanilor. Sora lui Wood, jignită că în imagine ar putea fi confundată cu soția unui bărbat de două ori mai mare decât ea, a început să susțină că „American Gothic” înfățișează un tată și o fiică, dar Wood însuși nu a comentat acest moment.

Una dintre primele parodii, opera fotografului Gordon Parks

fototoads

Lucrarea este talentată, multifațetă și ambiguă, în ceea ce privește numărul de copii, parodii și aluzii din cultura populară, puțin se poate compara cu goticul american.

Poveste

Grant Devolson Wood

artist american. Înfățișează viața rurală din Vestul Mijlociu american. Pictura sa American Gothic (1930) este una dintre cele mai recunoscute și parodiate lucrări americane ale secolului al XX-lea. Depozitat la Institutul de Artă din Chicago, unde a fost expus pentru prima dată și unde a studiat autorul său.

Drumuri laterale prăfuite. Copaci rari. Casele sunt albe, joase, stau departe unul de altul. Zone necurățate. Câmp copleșit. Steagul american. Așa arată Eldon, Iowa - un oraș de o mie de oameni, unde în 1930 un necunoscut Grant Wood, sosind la o mică expoziție provincială, a observat în depărtare cea mai obișnuită casă rurală cu o fereastră gotică ascuțită nepotrivită pe a doua. podea.

Această casă și această fereastră sunt singura constantă în schițele pentru pictură, care a fost concepută pentru a-i înfățișa pe cei mai stereotipi rezidenți din Vestul Mijlociu american.

Nimeni nu știe de ce proprietarii inițiali ai casei au decis să facă fereastra de sus în stilul arhitecturii bisericii. Poate pentru a aduce mobilier înalt prin ea. Dar motivul ar putea fi și pur decorativ: „goticul tâmplarului”, așa cum îl numesc provincial stil arhitectural al doilea în SUA jumătatea anului XIX secolul, avea o înclinație spre simplu Case din lemn cu câteva ornamente ieftine, fără sens. Și exact așa arată majoritatea State dincolo de limitele orașului, oriunde ați merge.

Interpretare

Poza în sine este necomplicată. Două figuri - un fermier în vârstă care ține o furcă și fiica lui, fată bătrânăîntr-o rochie puritană, moștenită, se pare, de la mama sa. În fundal este o casă celebră și o fereastră. Perdelele sunt trase – poate în cinstea doliu, deși la acea vreme această tradiție nu mai exista. Simbolismul furcii nu a fost clarificat, dar Wood o subliniază cu siguranță în liniile de cusătură ale salopetei fermierului (în plus, furca este o fereastră inversată).

Florile care nu erau în schițele originale - geranium și sansevieria - denotă în mod tradițional melancolie și prostie. Ele apar și în alte picturi din lemn.

Toate acestea, plus o compoziție frontală directă, se referă simultan la un plat în mod deliberat portret medieval, și la felul fotografilor de la începutul secolului de a împușca oameni pe fundalul caselor lor - cu aproximativ aceleași fețe stoice și o privire ușor indirectă.

Reacţie

La începutul anilor 30, imaginea a fost percepută ca o parodie a populației din Midwest. În timpul Marii Depresiuni, ea a devenit o icoană a spiritului autentic al pionierilor americani. În anii 60 a devenit din nou o parodie și continuă să fie și astăzi. Dar parodia este un gen izolat în timp: se agață de real și se uită odată cu el. De ce se mai amintește poza?

Statele Unite au o relație complicată cu istoria. În marile zone metropolitane memoria istorică de obicei sunt doar câteva evenimente majore timp relativ recent - deci, de exemplu, la New York va fi sosirea imigranților pe insula Ellis și 9/11. Nici măcar Hudsonul nu este amintit. La frontieră, dimpotrivă, istoria este peste tot - triburile indiene, război de independență, război civil, colonii etnice, primele drumuri trase de cai, misionari fugari - și asta singurele locuri, istorie cu adevărat bogată (deși scurtă).

În zona cenușie dintre graniță și metropolă nu există nici istorie, nici cultură. Acestea sunt orașe minore a căror singură funcție este să fie locuite. Și exact asta este Eldon, Iowa, și de aceea Wood a fost acolo în primul rând. Expoziția, la care a venit artistul, și-a propus să aducă arta la cele mai populare mase, iar orașul a fost ales în consecință - gol, plictisitor, departe de toate, cu o singură stradă și o singură biserică.

Și aici trebuie să vă amintiți ce este goticul.

gotic

Goticul a luat naștere în secolul al XII-lea din dorința unui stareț de a-i reda persoana dragă în inima lui. biserica veche- în special, pentru a-l umple cu lumina zilei - și a câștigat rapid inimile arhitecților, permițându-vă să construiți mai înalt, mai îngust și, în același timp, folosind mai puțină piatră.

Odată cu apariția Renașterii, stilul gotic a dispărut în umbră până în secolul al XIX-lea, unde a câștigat un al doilea vânt odată cu creșterea interesului în Evul Mediu și în apogeul revoluției industriale. Atunci lumea a inventat cu succes noi probleme contemporane, ale căror consecințe nu au fost rezolvate până acum, iar o privire în trecut a încercat să găsească o alternativă - oferindu-ne nu numai neogoticilor, ci și prerafaeliților, un interes pentru practicile oculte și - conservatorismul puritan.

Goticul nu este în piatră. Goticul este o viziune asupra lumii.

în canon Evul Mediu târziu Ea a oferit inspirația potrivită. Lumea ei încă nu era despre o persoană și nu aparținea unei persoane, dar era totuși frumoasă. Și toate aceste vitralii, coloane și arcade emanau și o frumusețe rece, deși inumană, dar totuși.

Deci, morala puritană și stilul tâmplarului ca profet al său - acesta este de fapt un gotic slăbit. Aceasta este o privire asupra unei persoane aflate în lentila dublei predestinații, când problema mântuirii sale este rezolvată de la bun început, iar acest lucru poate fi determinat din exterior doar dacă își fixează butonul de sus.

Doar că în Lumea Veche, pe lângă acest buton, mai avea o cultură. Și New nu avea decât cartofi și morminte indiene. Rămâne doar să se realizeze o frumoasă fereastră gotică la etajul doi ca singur semn al continuității acestei culturi, acum redusă la o pereche de grinzi pictate așezate în unghi drept.

Moralitatea puritană și stilul de tâmplărie este de fapt gotic degradat.