Exemple de arhitectură de diferite stiluri. Exemple originale de arhitectură nouă. Stiluri arhitecturale ale antichității. Arhitectură verde, organică

Imaginați-vă că călătoriți în altă țară. Fără program cultural și trasee turistice nu o poți face, altfel ce rost are să mergi oriunde. Poți, desigur, să te închizi într-un hotel pe toată durata vacanței și să te distrezi de minune, în mod tradițional întins în pat...

Dacă vă pregătiți din timp pentru călătorie și studiați tradițiile țării în care mergeți, atunci o cultură străină va deveni mult mai clară. Ce ziceți de a învăța să distingeți între stilurile arhitecturale și de a pune încă o bifă în lista de autoeducație? În plus, vei putea impresiona fetele și va fi mult mai eficient decât, de exemplu, capacitatea de a distinge berile cu ochii închiși.

În general, stilurile arhitecturale sunt destul de confuze și subiect dificil pentru un începător, iar dacă nu doriți să studiați literatura plictisitoare, vă oferim un ghid simplificat de arhitectură mondială (iertați-ne arhitecții profesioniști).

1. Clasicismul

Clasicismul este o fortăreață de simetrie, rigoare și dreptate. Dacă vezi ceva asemănător și chiar și cu coloane lungi rotunde, acesta este clasicism.

2. Imperiu

Imperiul - acesta este momentul în care clasicismul a decis să devină patetic până la punctul de imposibilitate și chiar se străduiește să fie mai înalt.

3. Imperiul Stalinist

Desigur, liderului tuturor popoarelor, tovarășul Stalin, îi lipsea patosul și solemnitatea în stilul obișnuit al Imperiului și, pentru a arăta puterea URSS în toată gloria, acest stil a fost cubit. Așa a apărut stilul Imperiului Stalinist - un stil arhitectural care sperie prin colosalitatea sa.

4. baroc

Baroc este atunci când o clădire arată ca o plăcintă cu frișcă, adesea decorată cu aur, sculpturi în piatră și stuc ornamentat care spune clar „fi!” clasicism. Acest stil arhitectural s-a răspândit în toată Europa, inclusiv fiind adoptat de arhitecții ruși.

5. Rococo

Dacă vi s-a părut că clădirea a fost proiectată de o femeie și există o mulțime de tot felul de volane și funde acoperite cu aur pe ea - acesta este rococo.

6. Ultrabaroc

Dacă te uiți la clădire și din abundența de stucaturi și sculpturi nu mai înțelegi ce se întâmplă în jur, poți fi sigur că acesta este ultra-baroc. Principalul lucru este să nu vă pierdeți conștiința în timp ce contemplați o asemenea frumusețe.

7. baroc rusesc

Barocul rusesc nu mai este o prăjitură, este un adevărat tort, pictat în Khokhloma.

8. Stilul pseudo-rus

Stilul pseudo-rus este atunci când a încercat să „tundă” în antichitate, dar a exagerat și a decorat totul prea bogat.

9. Neogotic

Neo-gotic este atunci când ți-e frică să nu te decupezi de o clădire doar privind-o. Turle lungi și subțiri, deschideri de ferestre și teamă de injecții.

10. Gotic

Dacă te uiți la clădire și există mai puțin pericol de a te tăia, iar în centru are o fereastră rotundă sau un vitraliu cu turnuri pe laterale - acesta este gotic. Pe mularea din stuc a unor astfel de clădiri în stil arhitectural, adesea le place să chinuie tot felul de păcătoși și alte personalități antisociale.

11. Art Deco

Art Deco este atunci când, când te uiți la o clădire, vechi cântece americane, interpretat de Frank Sinatra, iar mașini imaginare din anii 60 au început să circule pe străzi.

12. Modernismul

Totul este simplu aici. Modernismul în stil arhitectural este o casă din viitor, dar construită cu note de nostalgie pentru trecut.

13. Modern

Art Nouveau în arhitectură poate fi studiat istoria antica. Există o mulțime de lucruri mărunte și detalii elaborate, care împreună reprezintă o compoziție integrală.

14. Constructivism

Constructivismul în stil arhitectural este atunci când iubitorii de cilindri și alte forme geometrice stricte încep să construiască case. Au pus un fel de trapez sau cilindru și au tăiat ferestre în el.

15. Deconstructivism

Dacă te uiți la o clădire și vezi că a fost complet, complet spartă, îndoită și șifonată, acesta este deconstructivism. Un adevărat iad geometric pentru un perfecționist.

16. Hi-tech

Arhitectura high-tech include clădiri în care există multă sticlă, beton, totul este transparent, oglindit și strălucește în soare. Geometrie maximă, rigoare și angularitate.

17. Postmodernismul

Postmodernismul este atunci când te uiți la o clădire precum Piața Neagră a lui Malevici și nu înțelegi ce a vrut să spună autorul, cum i s-a permis să o construiască și de ce nu au tratat-o ​​pentru dependența de droguri. Cu toate acestea, astfel de forme bizare au și avantajele lor.

Desigur, arhitecții profesioniști pot găsi un astfel de top al stilurilor arhitecturale blasfemiant și, în general, jignit, dar acordă indemnizații pentru cei care nu sunt atât de buni la istorie și la definirea stilurilor. La urma urmei, mecanicul auto va zâmbi indulgent în timp ce arhitectul încearcă să-și dea seama în ce direcție să se apropie de arborele cotit.

Stilul arhitectural reflectă aspecte comuneîn proiectarea fațadelor clădirilor, planurilor, formelor, structurilor. Stilurile arhitecturale s-au format în anumite condiții ale dezvoltării economice și sociale a societății sub influența religiei, a structurii statului, a ideologiei, a tradițiilor arhitecturii și a caracteristicilor naționale, a condițiilor climatice și a peisajului. Apariția unui nou tip de stil arhitectural a fost întotdeauna asociată cu progresul tehnologic, schimbările ideologice și structurile geopolitice ale societății. Luați în considerare câteva tipuri de stiluri arhitecturale care au servit drept bază pentru o varietate de tendințe în arhitectură în perioade diferite timp.

arhitectură arhaică

Clădirile ridicate înainte de secolul al V-lea î.Hr. sunt de obicei denumite arhitectură arhaică. Din punct de vedere stilistic, clădirile Mesopotamiei și Asiriei (statele din Asia de Vest) sunt legate de clădirile Egiptului Antic. Ele sunt legate prin simplitate, monumentalitate, forme geometrice, dorinta de marimi mari. Au existat și diferențe: simetria este caracteristică clădirilor egiptene, asimetria este prezentă în arhitectura Mesopotamiei. Templul egiptean era alcătuit dintr-o suită de camere și era întins pe orizontală; în templul mesopotamic, camerele par să fie atașate una de alta în mod aleatoriu. În plus, una dintre părțile templului avea o orientare verticală (zigurat (sigguratu - vârf) - turnul templului, o trăsătură caracteristică templelor civilizațiilor babiloniene și asiriene).

stil antic

Antichitatea, ca tip de stil arhitectural, se referă la Grecia Antică. Clădirile grecești au fost construite sub asemănarea unei clădiri rezidențiale „megaron” din epoca creto-miceniană. În templul grecesc, pereții erau făcuți groși, masivi, fără ferestre; s-a făcut o gaură în acoperiș pentru lumină. Construcția sa bazat pe un sistem modular, ritm și simetrie.

Megaron - înseamnă în traducere „sala mare” - o casă cu plan dreptunghiular cu o vatră în mijloc (începând cu 4 mii î.Hr.)

Stilul arhitectural antic a devenit baza pentru dezvoltarea sistemului de ordine. Au existat direcții în sistemul de ordine: doric, ionic, corintic. Ordinul doric a apărut în secolul al VI-lea î.Hr., s-a remarcat prin severitatea și masivitatea sa. Ordinea ionică, mai ușoară și mai elegantă, a apărut mai târziu și a fost populară în Asia Mică. Ordinul corintian a apărut în secolul al V-lea. î.Hr. Colonadele au devenit un semn al acestui tip de stil arhitectural. Stilul arhitectural, a cărui fotografie este situată mai jos, este definit ca ordin antic, doric.

Romanii, care au cucerit Grecia, au adoptat stilul arhitectural, l-au îmbogățit cu decor și au introdus sistemul de ordine în construcția nu numai a templelor, ci și a palatelor.

stil roman

Vedere a stilului arhitectural al secolelor X-XII. - și-a primit numele „Romanic” abia în secolul al XIX-lea. datorită criticilor de artă. Structurile au fost create ca o structură din simplu forme geometrice: cilindri, paralelipipedi, cuburi. În acest stil au fost construite castele, temple și mănăstiri cu ziduri puternice de piatră cu creneluri. În secolul al XII-lea în apropierea castelului-cetăţi au apărut turnuri cu breşe şi galerii.

Principalele clădiri ale acelei epoci sunt un templu - o cetate și un castel. Clădirile acestei epoci erau simple figuri geometrice: cuburi, prisme, cilindri, în timpul construcției lor s-au creat structuri boltite, bolțile în sine au fost cilindrice, în cruce, în cruce. În stilul arhitectural romanic timpuriu, pereții au fost pictați și până la sfârșitul secolului al XI-lea. Pe faţade au apărut reliefuri volumetrice de piatră.

Luați în considerare principalele stiluri arhitecturale, dintre care multe sunt încă solicitate în arhitectura mondială și sunt utilizate în construcția de clădiri.
stil bizantin.
Această specie se caracterizează prin pereți uriași, tăiați de mici deschideri de ferestre și arcade. Decorul exterior este bogat decorat cu cele mai strălucitoare covoare de podea.
stil gotic.
Acest stil se distinge prin caracteristica proporțiilor alungite și spațioase, care sunt foarte întinse în sus în camerele în care o persoană s-ar simți ca o creatură foarte mică. Ca contrabalansare la inutilitatea cărnii, șireturile de piatră ale clădirilor subțiri gotice au înflorit cu culori strălucitoare, aceasta a fost epoca renașterii vitraliilor colorate sub formă de ferestre lancet. Un astfel de sistem structural a făcut posibilă realizarea unor înălțimi uriașe de bolți, cu ajutorul ferestrelor mari, iluminatului de înaltă calitate.
Renaștere sau renaștere.
Maestrul neîntrecut al Renașterii a fost Michelangelo Buonarotti, care a fost mai mult un sculptor decât un arhitect. Din acest punct de vedere, Michelangelo a creat capodopere arhitecturale, ca unele fundal interesant pentru propriile mele sculpturi. În special, îi plăcea să dubleze coloanele și pilaștrii, schimbându-le ritmul.

stil baroc.
Michelangelo apare în același timp și ultimul artist al Renașterii și creatorul barocului, pentru că Michelangelo a fost cel care l-a înțeles ca pe baza elementului de formare stilistică, plasticitatea pereților. Triumfă-l viata creativa, acestea sunt creații precum Bazilica Sf. Petru din capitala Italiei, orașul Roma, care acum este clasificat ca fiind baroc.
Rococo.
Acest stil este direcție modernăîn decorarea clădirilor nobilimii de la sfârşitul secolului al XIX-lea. Camere de zi luxoase care abundă cu colecții scumpe de artă mondială. A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată de variante rusești de soluții în stil rococo, când proprietarul clădirii și-a decorat localul pe baza vederilor sale. Acest stil este supraîncărcat cu elemente decorate, un număr mare de obiecte și, în plus, izolarea spațială, semne standard ale unei crize de stil din acea vreme.
Stilul clasicismului.
Numele singur vorbește de la sine. Acest stil se bazează pe experiența acumulată și pe principiile de bază ale tendințelor de conducere anterioare. Încercările de a crea stiluri universale, nu doar de secole, ci pentru totdeauna. Ideea a fost uneori reînviată, devenind relevantă. Până astăzi, principiul „nu înțelegi cum, fă-o în versiunea clasică” este considerat valabil. Își găsește aplicație în proiectarea diferitelor încăperi, holuri și elemente de fațadă.
Stilul romantic.
Forme naturale decorate, pietre naturale, forjate, elemente gotice, serile la lumina lumânărilor, toate acestea sunt o caracteristică pentru o natură poetică. Stil sub nume ciudat neomodern. Utilizarea formelor plastice art nouveau pentru proiectarea arhitecturală a spațiilor pe o bază tehnică modernă, cu absența completă a oricăror ornamente.
Stilul Art Deco.
Acest stil deosebit a predominat în anii 1930 ai secolului XX și a fost un fel de continuare a direcției art nouveau. Odată cu aceasta, el a fost foarte influențat de cubism, care era o artă populară americană de design, care era în plină expansiune în acele vremuri de construcție de mașini și avioane. Parisul a stabilit în orice moment stiluri la modă, cu ușurință și grație, a încercat să perceapă viteza și presiunea viitoarei ere a mașinilor - a dat naștere unui stil de artă decorată numit „Art Deco”.
Stil modern.
Renașterea cubismului și a școlii germane de design numită Bauhaus, a fost o căutare a raționalității estetice, care dezvăluie esența tehnologică și utilitară a tot ceea ce se întâmplă.
Stilul minimalist.
Acest stil ignoră complet decorarea în căutarea proporțiilor universale și a schemelor de culori standard în forme predominante. Citește și: Minimalismul japonez în interiorul casei tale
stil art nouveau.
Acest stil arhitectural s-a dezvoltat destul de rapid în arta și designul Europei de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în opoziție cu stilul neogotic. Pentru el, trăsăturile caracteristice sunt contururi sinuoase, frumoase, cu o tendință asimetrică stabilă. Există motivații naturale și naturale în decorarea mobilierului. Decorarea acestui stil este caracterizată de imagini de siluete feminine cu păr curgător. La noi, acest stil a avut loc în istorie sub denumirea de modern. Simbolismul acestui stil arhitectural sunt elementele vegetale, în special florile de iris și orhideele au fost venerate.
stil eclectic.
Utilizarea stilului mixt sau a unei combinații diverse articole, stil și timp. Eclectismul este un stil interior dacă a fost conceput după principiile combinării a cel mult 3 vederi stilizate, conectate prin culoare, texturi, soluții arhitecturale. Această direcție a stilului, sau lipsa de definiție, de regulă, înflorește într-un moment în care un anumit stil s-a dovedit deja, iar unul nou încă nu s-a născut. Perioada modernă timpul, adică sfârșitul secolului al XX-lea începutul secolului al XXI-lea, este tocmai acest timp. La modă, tot ce este pe placul tău sau potrivit în sens funcțional. Acest stil poate fi caracterizat prin colțuri rotunjite, cele mai stricte linii pure și forme proeminente. Din multe stiluri ale direcției de mobilier, diferă în utilizarea elementelor decorate, triunghiuri, cercuri.
Stil de industrie.
Acest stil este strâns asociat cu minimalismul, precum și cu zonele spațiale cu drepturi depline, ca dintr-un film științifico-fantastic. Obiecte din oțel care pot semăna cu aparate și echipamente unice. Printre altele, acest stil poate fi caracterizat prin prezența unei comunicări neascunse; formele industriale pot fi văzute în interior. Adesea, se folosesc mese de oțel, plăci de podea din fontă. Pentru majoritatea, acest stil pare inuman, sălbatic, nelocuit și uneori este folosit nu numai în birouri, ci și în zonele rezidențiale. Stilul industrial este un fel de joc care subliniază neglijarea vieții de zi cu zi.
Stilul hi-tech.
Acest stil a apărut în Marea Britanie în anii 1970 ai secolului trecut. Teoria stilului și designului bazată pe utilizarea celor mai recente realizări tehnice. Caracteristica sa principală este prezența elementelor structurale proeminente și a echipamentelor de inginerie. Țevi și suprafețe de metal gri, buiandrugi lustruite de legătură, șuruburi și tot ceea ce poate mărturisi asupra reflexiilor și conceptelor actuale ale cosmosului. Toate accesoriile sunt la mare căutare în interior asociate cu înaltă tehnologie. Moda pentru acest stil apare în valuri, odată cu apariția fie a celor mai noi materiale de construcție, fie dintr-o anumită cerere de tehnologii specializate.
Stilul post-modernism.
Acest stil s-a dezvoltat la sfârșitul secolului trecut în arhitectură și artă, ca oponent al modernității radicale. Adepții acestui stil folosesc aliaje stiluri diferite secolele trecute, de exemplu, clasicismul cu baroc, folosindu-le adesea cu o oarecare ironie nedisimulata. Specificul acestui stil este un fel de hiperbolă, ca instrument pentru crearea unei imagini teatrale colorate a mediului.
stil standard.
Aceste stiluri includ în principal respectabilitate interioară, întruchipând sistemul de viață burghez. Acesta este mobilier de înaltă calitate în stilul antic (timpul trecut), interiorul, care constă din articole care au întotdeauna o predestinație istorică.
Stil modern.
Orice inovații în construcție și tehnologie dau naștere stilului propriu și noilor tendințe care afectează materialul, care la rândul său afectează moda. De exemplu, în sistemul comunal primitiv era „la modă” purtarea și folosirea pietrei naturale în diferite situații. În mod similar, în construcția caselor, cabane, apartamente, specii de lemn sau un element lemnos derivat numit papirus, care era folosit nu numai pentru comunicare la o anumită distanță, ci și pentru decorare. Mult mai târziu, odată cu apariția metalului, materiale precum cuprul, apoi bronzul, au câștigat o popularitate considerabilă în viața de zi cu zi. Mai târziu, sticla a fost creată de civilizația modernă, iar în proiectarea spațiilor rezidențiale, caracteristicile sale din plastic au început să fie utilizate în mod activ. Au trecut câteva secole, s-au creat producția în flux, chimia industrială și, ca urmare a triumfului omului asupra elementelor naturale, materialul sintetic este utilizat pe scară largă în domeniile industriale și în diverse finisaje. Epoca materialelor plastice până în ziua de azi, se obișnuiește perfect cu interiorul modern, atât în ​​versiunea clasică, cât și în cea secundară.
Kitsch.
Acest termen se referă la denumirea combinată a anumitor curente stilistice post-moderne și Memphis, care au folosit potențialul de prost gust și farmecul obiectelor sentimentale de cerere în masă. Acesta este un fel de joc de design fără gust, care este un fel de curent de protest în moda modernă a interioarelor pentru cei care nu își iau foarte în serios propriul mediu.
Stilul chinezesc.
Aranjament cladiri chinezestiîntr-un anumit fel diferă ca stil de alte popoare orientale. Un anumit rol este jucat în acest sens - un mod uniform de viață și o atitudine deosebită față de tot ceea ce se întâmplă în lume. În interioarele chinezești nu există colțuri ascuțite, mobilier voluminos, iar cel care este acolo nu este foarte divers. De exemplu, materialul pentru crearea mobilierului, în cele mai multe cazuri, este folosit greu, dar elastic - o tulpină de bambus. Elementele de mobilier sunt decorate cea mai sofisticată tehnică lacuire multistrat, pentru viitoarea decorare s-a folosit sculptura pe lacuri negre. Spre deosebire de simplitatea japoneză, chinezii folosesc în principal spațiul exterior al incintei, creând nișe, arcade pentru elemente de mobilier, precum și diverse vaze etc. Decorul unei astfel de locuințe este completat de mobilier de luat masa decorat rafinat, pe care sunt expuse diverse elemente de bijuterii. În astfel de ustensile de mobilier, este utilizată pe scară largă tehnica intarsia, cunoscută și de europeni, care este un decor decupat din placaj subțire de diferite nuanțe pe suprafața unei mese sau a unui dulap. Dar, diferit de cel european, mobilierul chinezesc poate ieși deasupra suprafeței. Mobilierul chinezesc al oamenilor nobili este foarte diferit de mobilierul oamenilor obișnuiți, iar elementele principale ale interiorului sunt un șezlong, un scaun și o masă. Orice obiecte sunt create folosind bambus, în principal forme dreptunghiulare. Un alt principiu important, conform căruia au trăit doar chinezii, este absența completă a draperiilor, nu există candelabre în case, deși electricitatea, desigur, luminează cea mai mare parte a casei, dar cu ajutorul lămpilor obișnuite de iluminat. Ideea predominantă a parfumului locuințelor chinezești constă în împletirea realității și a mitologiei, unde persoana principală este dragonul, adică cel mai puternic dintre animale. Culoarea cheie a Chinei este roșu, adică culoarea dragonului roșu, o culoare energetică.
Puteți afla mai multe informații - caracteristici ale interioarelor orientale.
Stil japonez.
Tipul japonez de locuință, deși predeterminat de anumite legi, reflectă totuși spiritul personal. O trăsătură distinctivă a acestui stil este tendința de a simplifica, simplitatea, interiorul, ca și cum ar respira liber. Dacă, de exemplu, în stilul chinezesc, pereții despărțitori sau ecrane sunt adesea folosite, apoi în Japonia, împreună cu astfel de pereți despărțitori, covorașele sunt folosite, în plus, nu doar pentru a determina zona dintre camere, ci și ca decorațiuni de perete și pentru podele, pe care japonezii cheltuiesc cel mai mult. din viața lor, vorbind în pace, mâncând. Întrebare principală proprietarul locuinței, aceasta este o izolare completă de lume, la care se răspunde printr-o funcționalitate strictă a camerei. Pur și simplu nu există mobilier, în loc de dulap sau diverse rafturi, nișele de perete sunt folosite în pereți, unde puteți așeza atât un dulap, cât și lenjerie de pat etc. Dulapurile și dulapurile mici sunt încă prezente în cantitate mică în locuință, dar, ca orice lucru japonez, este o capodopera de arta.
stil indian.
Acest stil întruchipează culorile turcoaz, zmeură și absolut unic în felul său. Mătăsurile indiene nu sunt la fel de netede și alunecoase la atingere ca mătăsurile chinezești, sunt ușor aspre. Mobilierul din casele acestei țări este adesea realizat manual din lemn de înaltă rezistență. Trăsătură distinctivă Acest stil este o transformare ușoară a detaliilor de uz casnic, scaune și mese, obloane și uși, adesea înlocuite unele de altele.
stil african. Acesta este probabil cel mai exotic dintre stilurile etnice, culori africane, calde și de bun augur, imitând culoarea unui animal sălbatic. Efectul designului poate da piei de tigru sau zebră. Citește mai mult: Cameră în stil african.
Stilul Angliei.În acest stil, de exemplu, pereții tind să fie vopsiți în galben strălucitor, roșu sau crem moale. Podelele sunt din material lemnos, acoperite cu covoare groase și confortabile din lână. Un atribut indispensabil al unei astfel de camere de zi este un carouri plăcut din lână cu model celular, precum și un mic taburet pentru picioare. Camerele sunt adesea „împodobite” cu mobilier lustruit greu, dar în același timp elegant. Sinteza țesăturilor în interiorul unor astfel de camere de zi poate părea oarecum haotică, dar, în același timp, „cea mai strictă celulă” arată grozav împreună cu romantismul modelelor de culoare.
stil mediteranean.
Acest stil se distinge prin strălucirea sa, precum natura acestei părți a lumii, care este dominată de marea soarelui și oceanul de floră și faună. Culori predominante: albastru, verde, auriu, maro. Aromă de culori, pe cel mai strălucitor tapet, pe podea cu model așezat de marmură sau plăci ceramice colorate. trăsătură caracteristică există, de asemenea, o anumită rugozitate, și denivelări pronunțate, o anumită textură, finisaje și culori artificiale. Ferestrele uriașe lasă să intre mult lumina soarelui. Aceste case sunt dominate de mobilier din fier forjat, care este combinat cu lemn vopsit, adesea vopsit.
stil egiptean.
Acest stil a venit la noi, cu ajutorul unei clădiri religioase, și deși a existat de mai bine de 4000 de ani, nu s-a schimbat deloc de la naștere. Monumentele de arhitectură ale acelei vremuri care au supraviețuit până în zilele noastre, de exemplu, un templu, un palat, un mormânt, adică monumente ale structurilor care personifică eternitatea. Peretele, stâlpul, coloana erau adesea acoperite cu desene scrise hieroglifice și scene de ritualuri speciale, în care siluetele oamenilor erau înfățișate într-o anumită poziție, de exemplu, capul și restul corpului erau în profil, iar mâinile erau in fata. In cladirile de atunci se intalnesc 3 tipuri de coloane si anume coloana de lotus, coloana de papirus si coloana gatorica. Excepție este perioada istorică Amarna, când a domnit Amenhotep al IV-lea. Interzicerea numeroaselor culte vechi și proclamarea zeului soarelui au dat un oarecare impuls formării diverse arte. Anumite scene au fost înlocuite cu imagini cu pești, fluturi, scene de viață care atingeau. Sculpturile au dobândit și noi forme non-canonice. De-a lungul timpului, întregul imperiu și art deco au început să se bazeze pe elementele acestui stil.
Stil Feng Shui.
Acest stil este magie casnică. Dacă vrei să-ți schimbi viața, mută 27 de obiecte în propria ta casă, spune chinezul antic înțelepciunea populară. Dacă ai o locuință liberă forma rectangulara, te poți considera o persoană norocoasă, pentru că, aceasta este o formă de bun augur. La fel și octogonul, dar acest lucru este foarte rar, dacă vreodată. Unele proeminențe și decupaje de pe planuri pot crește sau micșora anumite zone. Un pic despre flori. În acest stil, orice zonă are o anumită culoare. Dreapta culoarea aleasă poate crește energia într-o anumită zonă a procesului tău de viață. Desigur, nu fiecare persoană va picta mai multe camere în interior Culori diferite. Pentru a crește Qi-ul, ar trebui să încercați să plasați o lampă violetă în zona bogăției, o vază care este umplută ușor flori roz, la zona relațiilor reciproce, și o sculptură în marmură neagră la zona care va corespunde unei cariere.

2 martie 2017, ora 15:00

Desigur, astăzi există multe cărți în care totul este pictat în detaliu. perioade istorice, intreaga poveste arhitectura casnica, toate stilurile și direcțiile.
Dar natura Internetului este de așa natură încât mulți oameni doresc să înțeleagă problemele comune într-o singură notă scurtă.
Este această recenzie pe care o ofer cititorilor revistei Architectural Style -

Pe scurt despre perioadele și stilurile arhitecturii rusești

1. Arhitectura rusă veche
Secolul X - XVII.
Istoria arhitecturii antice rusești are șapte secole. Chiar și o simplă enumerare a tuturor perioadelor de dezvoltare a arhitecturii vechi rusești este uriașă muncă de cercetare. Această cale a fost atât de complexă și diversă.
Arhitectura Kievului și Cernigovului, arhitectura Novgorodului cel Mare și Pskov, Smolensk și Polotsk. O arhitectură independentă și foarte luminoasă Vladimir-Suzdal s-a dezvoltat în partea de nord-est a Rusiei, în ținutul Zalessky. LA sfârşitul lui XII V. in Rus' sunt mai multe tendinte arhitecturale, Cu toate că principii generaleîn toată Rus' erau aceleaşi. În secolul al XIII-lea. Școala Vladimir-Suzdal a fost împărțită în două independente, una construită în Suzdal, Nijni Novgorodși Yuriev-Polsky, celălalt - în Vladimir, Rostov și Yaroslavl. Și, în sfârșit, epoca statului rus centralizat, în secolul XV - secolele XVI unind ţinuturi ruseşti separate în jurul Moscovei. Procesul de unificare a ținuturilor rusești din jurul Moscovei, formarea unui singur stat rus, a influențat formarea unei tradiții arhitecturale întregi rusești. Arhitectura secolului al XVII-lea s-a caracterizat prin complexitatea și compozițiile pitorești, diversitatea și bogăția detaliilor arhitecturale.
Printre lucrările arhitecturii vechi ruse nu există copii de la clădiri străine, nu există o imitație mecanică a arhitecturii țărilor vecine.

2. „Naryshkin” baroc
Sfârșitul secolului al XVII-lea
Prima etapă în dezvoltarea barocului rusesc datează din epoca regatului rus, din anii 1680 până în anii 1700, numită Moscova sau baroc „Naryshkin”. O caracteristică a acestui stil (?) este legătura sa strânsă cu deja tradițiile rusești existente. Luptă pentru modele, pitoresc și eleganță, un fel de legătură între arhitectura antică rusă și noul stil baroc.

Biserica Mijlocirii din Fili, Moscova, 1694

3. Stil Stil baroc
Prima jumătate a secolului al XVIII-lea
Întemeierea Sankt Petersburgului a dat un impuls puternic dezvoltării arhitecturii ruse, începe noua etapaîn dezvoltarea barocului rus - barocul lui Petru. Era un stil arhitectural bazat pe modele occidentale. Cea mai mare clădire din acest timp este Catedrala Petru și Pavel. Și în ciuda abundenței de arhitecți străini, Rusia începe să-și formeze propria școală de arhitectură. Arhitectura din vremea lui Petru cel Mare se caracterizează prin simplitatea construcțiilor volumetrice, claritatea articulațiilor și reținerea decorului și o interpretare plană a fațadelor. Mai târziu, în Rusia, se dezvoltă o nouă direcție - barocul elisabetan. Aspectul său este cel mai adesea asociat cu numele remarcabilului arhitect Rastrelli. Diferența dintre acest stil și cel petrin constă în strânsă legătură cu tradițiile barocului de la Moscova. Rastrelli a proiectat complexe de palate maiestuoase în Sankt Petersburg și împrejurimile sale - Palatul de iarnă, Palatul Ecaterinei, Peterhof. Arhitectul se caracterizează prin scara gigantică a clădirilor, splendoarea decorațiunii decorative, decorarea fațadelor cu utilizarea aurului. Natura majoră, festivă a arhitecturii lui Rastrelli și-a pus amprenta asupra tuturor arta rusă mijlocul secolului al XVIII-lea. Pagina originală a barocului elisabetan este reprezentată de opera arhitecților moscoviți de la mijlocul secolului al XVIII-lea, în frunte cu D.V. Ukhtomsky și I.F. Michurin. Ideea principală a barocului este frumusețea, solemnitatea, grandilocvența, patosul exagerat și teatralitatea.

Marele Palat din Tsarskoye Selo, 1752-1757, arhitect. V.V.Rastrelli

4. Stil Clasicism
A 2-a jumătate a XVIII-lea - timpurie. secolul al 19-lea

Clasicismul este un apel la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică și monumentalitate. Ordinea a devenit baza limbajului arhitectural al clasicismului. Clasicismul se caracterizează prin compoziții simetric-axiale și reținerea decorului decorativ. Clasicismul rus este un stil de artă care a apărut în Rusia sub Ecaterina a II-a, care s-a străduit într-un anumit fel pentru europenizarea Rusiei. Apariția unui nou stil a fost precedată de mai mult de jumătate de secol de dezvoltare arta domestica Timp nou, caracterizat prin predominarea barocului. Începând cu anii 60 ai secolului al XVIII-lea, arhitecții ruși au proiectat și construit clădiri în stil simplitate nobilă clasicism.

Casa Pașkov din Moscova, 1784-1788 arc. V.I. Bazhenov (?).

5. « Romantic national» etapa
1780 - 1800
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, împreună cu conducătorul direcția clasică, a fost o etapă de scurtă durată, care mai târziu a fost numită cel mai adesea „stilul gotic”. Acesta este timpul creativității active a lui V.I. Bazhenov și M.F. Kazakov, iar cea mai faimoasă clădire a lor este ansamblul Tsaritsyno. În ciuda instrucțiunilor lui Catherine, arhitecții noștri au luat drept punct de plecare formele nu gotice, ci vechi rusești. Tsaritsyn se caracterizează printr-un joc complex colorat de detalii din piatră albă pe fundalul pereților din cărămidă roșie, care amintește de detaliile și motivele unui rus. arhitectura XVII secol. În general, lucrările acestei etape în școala de arhitectură clasică sunt numite timpul căutării romantice naționale.

Palatul din Tsaritsyno, din Moscova, 1775 - 1785, arhitect. V.I.Bazhenov și M.F.Kazakov

6. Stil Imperiu
1800 - 1840
„Stilul imperial” Imperiul este etapa finală a clasicismului, cu forme masive și monumentale, decor bogat, cu elemente de simboluri militare.

Sediul principal din Sankt Petersburg, 1819-1829, arh. K.I.Rossi

7. Eclectic
1830 - 1890
O direcție în arhitectură care se concentrează pe utilizarea oricărei forme a trecutului în orice combinație într-o singură clădire. Eclectismul s-a răzvrătit împotriva dogmelor academice care cereau să respecte legile „eterne” ale arhitecturii antice. Eclectismul în sine nu poate fi un stil, deoarece este un amestec de etape și stiluri din anii trecuți.
Câteva cuvinte despre eclectism

Biserica Adormirea Maicii Domnului din Sankt Petersburg, 1896-1898, arhitect. G.Kosyakov

8. Stil Modern
Sfârșitul secolului al XIX-lea - 1917
Direcția stilistică este asociată cu utilizarea de noi mijloace tehnice și constructive, planificarea liberă pentru a crea clădiri individualizate accentuate. Termenul „Modern” definește arhitectura care s-a răzvrătit brusc împotriva imitației. Sloganul modernității este modernitate și noutate. Un sistem de forme artistice care este în vreun fel legat de ordinea sau „stilurile” eclectismului nu există deloc în modernitate.
Principiul proiectării unei clădiri „în afară în interior”, caracteristic stilurilor trecute, de la forma planului și volum la locație internă premise, în modernitate, se opune principiul opus: „din interior – afară”. Forma planului și fațadei nu este stabilită inițial, rezultă din caracteristicile structurii de planificare internă.
Despre modern - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Conacul lui Ryabushinsky din Moscova, 1900, arhitect F.O. Shekhtel

9. Retrospectivism
1905 - 1917
O direcție foarte complexă, un fel de paralelă cu modernitatea târzie. Direcție bazată pe dezvoltare patrimoniul arhitectural epoci trecute, de la arhitectura rusă veche la clasicism. Distincția dintre modernitatea târzie și retrospectivism este extrem de greu de trasat. Exemple ale celor trei curente principale ale retrospectivismului sunt:

9.1 - Neoclasicismul
Clădirea gării Kievsky din Moscova seamănă cu faimoasele clădiri ale clasicismului și Imperiului rus. Simetria acestei compoziții solemne este însuflețită de un turn cu ceas pătrat așezat în colțul din dreapta. Cu suficientă rigoare forme arhitecturale decorul clădirii este foarte divers, cu motive suculente „antichi”.

Gara Kiev. 1914-1924, arh. I.I.Rerberg, V.K.Oltarzhevsky, cu participarea lui V.G.Shukhov.

9.2 - Stilul neo-rus
Cercetătorii în arhitectură și-au exprimat opinia că stilul neo-rus este mai aproape de modernitate decât de eclectism, iar acest lucru diferă de " stil pseudo-rusescîn sensul său tradiţional.
Clădirea Trezoreriei Împrumutului îmbină reprezentativitatea afacerilor cu plasticitatea camerelor secolului al XVII-lea. Forma pridvorului din față pe fundalul rusticării cu diamante a peretelui sporește efectul decorativ al clădirii. Decorul este dominat de motivele „barocului Naryshkin”. Totuși, simetria completă a fațadei încalcă „principiile modernității” și conferă clădirii un oarecare eclectism....

Trezoreria împrumutului în Nastasinsky per. in Moscova. 1913-1916, arh. V.A. Pokrovsky și B.M. Nilus

9.3 - Neo-gotic
Catedrala catolică de pe strada Malaya Gruzinskaya din Moscova este o pseudobasilică cruciformă cu trei nave. Volumul principal al templului a fost construit în 1901-1911, lucrările de finisare în interior au continuat până în 1917. Potrivit diverselor mărturii, unele europene gotic catedrale. Această catedrală catolică are cea mai mare orgă din Rusia și puteți asculta concerte de muzică de orgă.

Catedrala catolică de pe strada M. Gruzinskaya. 1901-1911, arh. F.O.Bogdanovich-Dvorzhetsky.

Stiluri......
Este imposibil să încadrezi pe o singură foaie întreaga istorie veche de secole a arhitecturii domestice.
Sarcina mea este mai specifică - să ofer un concept general, foarte schematic, despre modul în care stilurile de arhitectură s-au schimbat din a doua jumătate a secolului al XVII-lea până în 1917.

Și o clarificare importantă despre „Stiluri”:
- În istoria arhitecturii, însuși conceptul „Stil arhitectural” a aparut relativ recent, si se refera doar la perioade din secolul al XVIII-lea, din stilul baroc. Uneori, barocul Naryshkin din a doua jumătate a secolului al XVII-lea este denumit și stil.
- Conceptul de „Stil” este în general inaplicabil arhitecturii ruse vechi, iar o expresie precum „o biserică în stilul Novgorod” se referă la un gen colocvial și nimic mai mult!
........................................ ........................................ .................

Literatură:
- Istoria arhitecturii ruse. - M.: Academia de Arhitectură a URSS, Institutul de Istorie și Teoria Arhitecturii, 1956.
- E.I. Kirichenko. Arhitectura rusă a anilor 1830-1910. - M.: Art, 1982.

Aspect clădirile s-au schimbat semnificativ de-a lungul secolelor datorită progres tehnic, nevoile societății și schimbarea modei. Iată care sunt semnele prin care poți învăța să distinge principalele tipuri de stiluri arhitecturale.

Stiluri arhitecturale - noi și vechi

Aspectul unei clădiri nu este întotdeauna un indicator de încredere al vechimii sale: stilurile arhitecturale tind să renaască. Este de interes să identificăm stilurile care au influențat arhitectura clădirilor ulterioare. Deci, în arhitectura Casei Albe din Washington sunt vizibile împrumuturi din epoca clasicismului, iar clădirile Parlamentului din Londra sunt personificarea fanteziei gotice.

Antichitate și Renaștere - stiluri arhitecturale

O trăsătură caracteristică a arhitecturii Greciei și Romei antice a fost utilizarea unui sistem de ordine, cel mai recunoscut după stilul coloanelor (vezi figura de mai jos). În timpul Renașterii, arhitectura, ca toate artele, s-a îndreptat către principiile Greciei și Romei antice. Interesul pentru proporțiile clasice a reînviat și cinci comenzi au intrat din nou în practică. Ideile antice au fost întruchipate în elemente noi bazate pe tehnologii mai avansate, cum ar fi o cupolă înaltă (necunoscută de grecii antici). Arhitecții, în special Andrea Palladio (1508-1580), au împrumutat ideea unui templu antic cu coloane pentru a decora fațadele clădirilor. Ambele idei au fost folosite de Christopher Wren (1632-1723) în construcția Catedralei Sf. Petru din Londra.

Cele mai izbitoare trăsături ale arhitecturii medievale se manifestă în proiectarea ferestrelor. De exemplu, dacă catedrala are ferestre mici, rotunjite în vârf, străpunse în ziduri groase - în continuarea tradiției romane, atunci este construită în stil romanic. Astfel de ferestre sunt prima încercare de a lăsa mai multă lumină în clădirile masive fără a le încălca integritatea structurală.

Stilul romanic se transformă fără probleme în gotic. Ferestrele gotice timpurii au formă de lancet, amintesc de prora unei nave. Mai târziu, acest design a fost îmbunătățit: dimensiunea ferestrelor a crescut, acestea au fost decorate cu sculpturi ajurate, similare cu dantelă rafinată țesută din piatră și sticlă. Aceeași fragilitate aerisită se regăsește și în alte elemente ale clădirilor gotice mature: acoperișuri înalte și contraforturi grațioase, ca niște nervuri bombate, de parcă ar fi rămas un singur cadru din clădire.

Stilul gotic a devenit din nou popular în secolele XVIII-XIX, influența sa este evidentă mai ales în arhitectura clădirilor publice, în special a muzeelor ​​și bisericilor. Acest așa-zis stil neogotic a apărut în Marea Britanie și apoi s-a răspândit în întreaga lume.

baroc și rococo

Liniile clasice simple ale Renașterii au făcut loc treptat stilului baroc mai pompos și mai decorativ, culminând cu stilul frivol și frivol rococo. Au fost puse în funcțiune primele clădiri în stil baroc Biserica Catolica la sfârşitul secolului al XVI-lea în Italia. Au fost construite biserici și clădiri seculare în acest stil, inclusiv palatul regal Versailles de lângă Paris și Palatul regal de iarnă din Sankt Petersburg. Un exemplu magnific al barocului târziu este Frauenkirche protestantă din Dresda, Germania (foto de mai jos). A fost construit în 1726, distrus de bombardamente în 1945 și reconstruit și redeschis în 2005.

Modern (Art Nouveau)

Acest stil își are originea în arhitectură la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Cea mai notabilă caracteristică este fascinația pentru stilizat forme de plante atât în ​​exterior, cât și în interiorul clădirilor: balcoane din fier forjat sub formă de tulpini de iederă încâlcite, scări ondulate și balustrade care se curbează ca rădăcinile sau crengile cu frunze, pereții cu curbă, parcă ar fi crescuti din pământ și nu construiti după planuri stricte. . Arhitectul spaniol Antoni Gaudí (1852-1926) a decorat Barcelona cu clădiri similare, printre care neterminată Sagrada Familia.

art deco

Stilul Art Deco a apărut la începutul anilor 1920. Caracteristicile sale distinctive sunt formele mecanice funcționale simplificate și modelele strict geometrice (gândiți-vă la Empire State Building din New York). Arhitectura Art Deco se caracterizează prin utilizarea unor materiale deschis industriale, cum ar fi cromul strălucitor, emailul neted și lucios și suprafețele extinse de sticlă.