Leuchtman H. (ed.) Dicționar de termeni muzicali în șapte limbi. Dicționar de termeni muzicali străini

T. S. Kruntyaeva, N., V. Molokova, A. M. Stupel - a 3-a ed. - L.: Muzică, 1982. - 151 p.

Dicționarul include termeni tradiționali utilizați pe scară largă în practica muzicală. Un număr mare de termeni noi care s-au răspândit în literatura muzicală a secolului XX. Destinat muzicienilor profesioniști, studenților școlilor de muzică și unei game largi de iubitori de muzică.

DE LA COMPILATORI

Dezvoltarea pe scară largă a culturii muzicale impune o serie de cerințe serioase pentru informare și literatura de referință. Într-o eră de extindere enormă activitate artistică, în condiții de creștere intensivă a cunoștințelor și de complicare a terminologiei, dicționarele și cărțile de referință de diverse tipuri și scopuri devin însoțitori necesari în viața fiecărui muzician. Dintre acestea, se pot distinge trei soiuri principale: 1) dicționare enciclopedice, care conține o explicație detaliată gamă largă fenomene și concepte, analiza termenilor speciali, informații istorice, date biografice etc.; 2) dicționare terminologice explicative care oferă explicații detaliate ale termenilor speciali; 3) dicționare de traducere, limitate la o traducere concisă a termenilor străini în limba maternă.

În legătură cu răspândirea terminologiei muzicale în diferite limbi, dicționarele de traducere dobândesc o importanță practică capitală. Acest dicționar aparține și el acestei categorii. Conține termeni străini utilizați în practica muzicală internă în scrierea latină și o scurtă traducere a acestora în rusă. Dicționarul este destinat muzicienilor profesioniști, compozitorilor, interpreților, teoreticienilor, istoricilor, profesorilor, studenților etc. Sarcina sa principală este de a ajuta la citirea partiturii; într-o anumită măsură, poate servi drept ghid la citirea literaturii muzicologice.

Compilatorii dicționarului s-au bazat pe o tradiție îndelungată reprezentată de numeroase publicații. Dicționarele muzicale sunt o industrie vastă carti de referinta cu un trecut bogat. Primele sale exemple datează din cele mai vechi timpuri. Cu peste 500 de ani în urmă, în 1475, lucrarea proeminentului teoretician franco-flamand I. Tinctoris „Terminorum musicae diffinitorium” („Determinant al termeni muzicali"), scris in latinşi conţinând aproximativ 300 de termeni. Acesta este un dicționar explicativ care explică conceptele de bază ale muzicii vest-europene din Evul Mediu târziu. Întrucât limba universală a științelor și artelor era latina, dicționarul lui Tinctoris era monolingv. Cărți de referință similare în latină au fost publicate în viitor. Lucrarea autorului ceh T. B. Yanovka „Clavis ad thesaurum magnae artis musicae” („Cheia vistieriei marilor arta muzicii"), publicată la Praga (1701).

Necesitatea dicționarelor de traducere a apărut în secolele XVII-XVIII. în principal datorită răspândirii muzicii și terminologiei italiene. Un exemplu tipic a fost lucrarea majoră a teoreticianului și compozitorului german Pretorius „Syntagma musicum” („Eseu despre muzică”), publicată la începutul secolului al XVII-lea. Era încă de natură tranzitorie: partea teoretică era prezentată în latină, termenii muzicali, în special italieni, erau explicați în germană. În 1703, a fost publicat în Franța vastul „Dictionnaire de musique” („Dicționar muzical”) de S. de Brossard, care conține o explicație atât a termenilor francezi, cât și străini (greacă, latină, italiană). După același tip a fost întocmit „Dicționarul muzical, sau Biblioteca muzicală” de autorul german I. Walter (1732); Alături de informații biografice și articole teoretice, conține numeroși termeni străini cu traducere și explicație în limba germană.

Rolul tot mai mare al artei muzicale în viața socială a Europei s-a reflectat în celebra lucrare a enciclopediștilor francezi - „Encyclopedie ou Dictionnaire raisonne des sciences, des arts et des metiers” („Enciclopedia sau Dicționar explicativ al științelor,” în 35 de volume). Arts and Crafts”), publicată între 1751 și 1780. Terminologia muzicală ocupă un loc foarte proeminent în această publicație, explicațiile sunt amănunțite și detaliate. Un rol semnificativ l-a jucat participarea la compilarea sa a unor experți în muzică precum Rousseau, Diderot, d'Alembert. În secolele XIX și XX, termenii muzicali au devenit o secțiune obligatorie și, în plus, extinsă de enciclopedii și dicționare explicative publicate în multe. Țările au devenit și termeni muzicali speciali, în special lucrări enciclopedice, publicate în ediții repetate, semnificativ actualizate și extinse, precum dicționarele germane ale lui H. Riemann, H. Seger, dicționarul englez al lui J. Grove, referința americană. cartea lui O. Thompson, Enciclopedia muzicală franceză, Enciclopedia sovietică. dicţionar muzical etc. În procesul de elaborare a lucrării de referință se diferențiază dicționarele muzicale: s-au remarcat în mod deosebit dicționare biografice, terminologice, cărți de referință despre instrumente etc. Dintre publicațiile de acest fel, este de remarcat „Essai de terminologie musicale” francez de R. Vann (1925), care conține un număr mare de termeni în opt limbi. Cât de oportună a fost o astfel de publicație arată recenziile recunoscătoare ale unor muzicieni importanți - I. Stravinsky, M. de Falla, E. Ysaye. O lucrare solidă este cehă „Hudebni slovnik cizich vyrasu” („Dicționar muzical al termenilor străini”) de E. Votoček (Praga, 1946), constând din două secțiuni: traducerea termenilor străini în cehă și - o secțiune la fel de extinsă - traducere a termenilor cehi în limba italiană. Destul de câțiva termeni străini sunt conținuti în polonezul concis și bine compus „Slowniczek muzyczny” („Dicționar muzical”) de E. Habela (Varșovia, 1958). Germanul „Fachworterbuch der Musik” („Dicționar de termeni muzicali”), întocmit de H. Gehrigk (München, 1966), abordând tipul dicționarului explicativ condensat, conține, alături de germană, mulți termeni străini. „Musikordboken” („Dicționar muzical”) suedez de W. Brudin (Stockholm, 1961) este similar. „Enciclopedia iubitorilor de muzică” publicată în SUA de R. Hughes (New York, 1939) conține, alături de biografiile muzicienilor, o secțiune extinsă de termeni englezi și străini. Dicționare traduse similare sunt disponibile în vremea noastră în aproape toate limbile sub formă de lucrări separate sau ca parte a publicațiilor enciclopedice. Dicționarele de diferite tipuri nu sunt doar instrumente de referință, ci și valoroase izvoare istorice. Reflectând trăsăturile vieții muzicale, repertoriul, opiniile estetice și teoretice ale compilatorilor, orice dicționar acționează într-o măsură sau alta ca un corp de cunoștințe despre cultura țării și epocii sale. Dicționarele ca materiale istorice reprezintă o problemă interesantă, dar puțin acoperită în muzicologie.

Pentru cititorul sovietic, desigur, istoria dezvoltării vocabularului muzical în Rusia prezintă un interes deosebit. Cele mai vechi publicații de acest fel în limba rusă au fost publicate la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când publicarea enciclopediei lui Diderot și d'Alembert a continuat în Franța Apariția dicționarelor ruse a fost cauzată de nevoile de realizare a muzicii dezvoltat într-un mediu urban, în principal metropolitan, Aparent, primul exemplu a fost „Adăugarea care servește ca explicație a termenilor muzicali tehnici” este o anexă la o carte publicată la Moscova cu peste 200 de ani în urmă (1773) și purtând, destul de mult în spiritul. epoca, un titlu lung: „ Experienta metodologica„Cum îi poți învăța pe copii să citească muzică la fel de ușor ca scrisul obișnuit, tradus din franceză în rusă de E. S.” „Experiența metodologică” este un scurt manual de notație muzicală, iar în „Adăugare” compilatorul a căutat, în cuvintele sale, „să ofere... o explicație a cuvintelor italiene folosite în muzică pentru cei mai ales care nu sunt pricepuți în acest lucru. limbaj” (p. 74) . S-ar putea crede că un mic dicționar care conține aproximativ 50 de termeni folosiți frecvent era suficient pentru timpul său. Cuvintele italiene sunt date mai întâi în transcriere rusă, apoi în paranteze sunt tipărite în original. În scrierea rusă există pronunții incorecte care au devenit tradiționale și nu au fost eliminate până în prezent. Explicațiile termenilor din această publicație sunt destul de extinse, ceea ce o apropie de tipul dicționarelor explicative. Unele definiții sunt foarte orientative, deoarece reflectă o înțelegere unică a unui număr de termeni, semnificativ diferiți de cel modern. Astfel, allegro, conform compilatorului, „înseamnă, deși vesel, totuși nu o măsură foarte rapidă a timpului” (p. 74), andante „înseamnă fără probleme” (p. 78), etc. Această publicație este de un interes considerabil. ca sursă care caracterizează particularităţile interpretării termenilor în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Mult mai voluminos este „Dicționarul muzical care conține cuvinte și cuvinte folosite în muzică” - una dintre secțiunile „Cartei de buzunar pentru iubitorii de muzică pentru 1795”, publicată la Sankt Petersburg de editorul I. D. Gerstenberg. Dicționarul conține aproximativ 175 de termeni în rusă, ortografii în limbi străine și traduceri în rusă. Au persistat pronunțiile incorecte, aparent devenind o tradiție. Interpretarea unor termeni a rămas, de asemenea, neschimbată. Deci, allegro este definit încă- „agil, vesel” (p. 23). Îndoielile și dezacordurile apar în înțelegerea lui andante. Traducerea termenului spune: „În mod lin. O măsură între rapid și liniște. Unii consideră această măsură mai aproape de adagio, în timp ce alții o apropie de allegro” (p. 25). Semnele vieții muzicale reflectate în dicționar, în special caracteristicile instrumentației, sunt orientative. Compilatorul era clar în urmă cu vremurile. Pe vremea când pianul se răspândea, dicționarul nici măcar nu menționa. Dar clavicordul, care a dispărut treptat, este definit ca „un instrument destul de cunoscut care nu necesită o descriere ulterioară” (p. 33). Se acordă atenție și clavecinului, în care „sunetul din coarde este produs prin intermediul unei mici bucăți dintr-o pană de corb” (pp. 33-34).

Dicționarul de termeni inclus în publicația de renume „The Piano Method, întocmit de L.A.S. după îndrumarea domnilor. Hummel, Gunten, Kalkbrenner, Moscheles, Czerny, Hertz și alții”, volumul I (Sankt Petersburg, 1840). Compilatorul L. Snegirev a căutat să ofere ceva asemănător unui manual de auto-instruire pentru cântatul la pian, dar vocabularul său este de natură mai larg, acoperind termeni de conținut muzical și estetic general (geniu, idee, muze, orchestră, parodie etc.) . În traducerea unor termeni există definiții potrivite, originale. Astfel, scherzando este tradus ca „amuzat”, con fuoco - „cu ardoare”. Compilatorul distinge termeni precum ritardando („încetinirea”) și ritenuto („reținut”), ceea ce nu a fost întotdeauna cazul în edițiile ulterioare. Este interesant de văzut cum înțelegerea unor termeni populari s-a schimbat de-a lungul mai multor decenii. Spre deosebire de publicațiile secolului al XVIII-lea, Snegirev dă, de exemplu, cuvântului allegro o definiție apropiată de cea modernă: „Acest cuvânt înseamnă literalmente distracție, plin de viață, dar într-un nume muzical ar trebui considerat ca însemnând gradul de viteza de joc și se aplică foarte des pieselor care exprimă tristețe și disperare” (p. 3). Evident, sub influența dramei sonatei allegro de Beethoven și contemporanii săi, înțelegerea unuia dintre termenii cei mai des folosiți s-a schimbat semnificativ. Conținutul unui termen atât de familiar precum andante s-a schimbat și el; în loc de „netezime” în publicațiile secolului al XVIII-lea, în 1840 s-a remarcat „grabă moderată în execuție - mai liniștită decât rapidă” (p. 4). Dicționarul lui Snegirev este, fără îndoială, o lucrare remarcabilă care rămâne un monument interesant al culturii muzicale rusești. Dar o carte de referință modestă, care a apărut pe piața cărții în 1850, intitulată „Dicționar muzical manual cu adăugarea de biografii”, a devenit mult mai răspândită. compozitori celebri, artiști și amatori, cu portrete, întocmite de Adolf Garras” (M., 1850). Această publicație mică („de mână”) este o carte de referință de tip enciclopedic (termeni cu explicații și scurte biografii). În prefață, compilatorul notează nevoia crescută a unor astfel de dicționare în legătură cu dezvoltarea și democratizarea artei muzicale: „Multe lucrări lexicografice despre muzică în limbi străine dovedesc necesitatea acestora, ceea ce este cu atât mai palpabil cu cât mai mult această artă se îndreaptă spre desăvârșirea ei și cu atât devine mai mult oameni de proprietate” (p. I). Plasând „toate cuvintele și expresiile tehnice cele mai frecvent utilizate în muzică cu o traducere în limba rusă și o explicație normală a acestora”, compilatorul subliniază scopul practic imediat al lucrării sale: „astfel încât fiecare student și iubitor de muzică, fără ajutorul unui profesor, poate dobândi cu ușurință conceptele exacte ale tuturor expresiilor găsite în compoziții muzicale, și ar putea să-l înțeleagă mai bine pe compozitor și, prin urmare, să-și exprime mai exact gândurile despre instrument” (p. II) Și, spre deosebire de dicționarele anterioare, dicționarul lui Garras nu conține transcripții de termeni în limba rusă, ceea ce este un decalaj semnificativ. Explicațiile și definițiile date de el sunt în cea mai mare parte asemănătoare cu formulările lui Snegirev. Nevoia cea mai urgentă trebuie să fi fost nu un dicționar mixt, ci pur terminologic, deoarece doar 6 ani mai târziu, în 1856, a apărut „Terminologia muzicală”, întocmită de A. Garras, dar fără informații biografice. După 10 ani, întreprinzătorul P.I Jurgenson a lansat din nou „Dicționar muzical de buzunar (Terminologia Garras). Ediția 2, revizuită și extinsă.” În prefață, editorul scria: „În 1856 a fost publicată terminologia muzicală întocmită de A. Garras sub forma unui Dicționar. Această publicație, departe de a fi perfectă, s-a epuizat acum toate: ajungând la concluzia că publicul simte nevoia de acest gen de carte de referință, am decis să o public din nou, corectând-o și completând-o cu ajutorul unor oameni cunoscători care și-au exprimat disponibilitatea de a contribuie la îmbunătățirea treptată posibilă a micul nostru Dicționar” (p. 4). Cine erau „persoanele cu cunoștințe” a fost explicat în următoarea publicație, care a urmat în 1875: acesta este V.F. Odoevsky, un om de cunoaștere universală, un om de știință remarcabil, scriitor și critic muzical. Odoevski a muncit din greu pentru a da claritate formulării dicționarului și a le aduce la nivelul modern. În special, a actualizat unele definiții învechite. Dicționarul Garras-Odoevsky s-a dovedit a fi extrem de durabil. A fost publicat timp de 75 de ani, din 1856 până în 1930, trecând prin 21 de ediții – un fenomen fără precedent în literatura noastră muzicală. Acest dicționar este cel mai apropiat de tipul de traducere: conține doar termeni străini în transcrierea limbii străine, explicațiile sunt laconice și adesea limitate la unul sau două cuvinte.

Până la începutul secolului nostru, opera lui Garras părea însă depășită. Explicațiile terminologice chiar și ale unui astfel de expert precum Odoevski au rămas în urmă cu dezvoltarea cunoștințelor muzicale, iar erorile și greșelile de tipar s-au acumulat în ediții repetate. Viața muzicală progresivă a necesitat publicații noi, mai moderne. ÎN sfârşitul XIX-lea , mai ales la începutul secolului al XX-lea. Sunt publicate destul de multe dicționare cu diverse scopuri. Printre acestea, un loc remarcabil a fost ocupat de o lucrare solidă de natură enciclopedică - „Dicționarul muzical” al proeminentului om de știință german G. Riemann, tradus în rusă (și extins) sub conducerea celebrului muzicolog moscovit Yu Engel (. M., 1901). Adăugările s-au referit în principal la biografii ale unor personalități muzicale ruse, N. Findeizen, V. Preobrazhensky și alții au participat la compilarea lor, remarcând că cartea lui Riemann „este considerată în Occident cea mai bună publicație de acest gen”, editorul traducerii ruse. prevede în prefață „Unele minore .. articole originale... publicate, altele actualizate... conform ultimelor informații”. Terminologia străină ocupă un loc semnificativ. În conformitate cu natura generală a dicționarului, explicațiile termenilor sunt destul de detaliate. Până în prezent, această lucrare, atent tradusă și editată, rămâne una dintre principalele publicații de referință. Alături de acesta au fost publicate și alte dicționare. O carte de referință concisă de natură enciclopedică este „Dicționarul muzical” al lui I. Perepelitsyn (M., 1884), care conține termeni străini și scurte biografii ale muzicienilor. Dicționarele de traducere sunt deosebit de abundent reprezentate în publicațiile de la începutul secolului al XX-lea. Acestea sunt în mare parte cărți mici scrise de muzicieni educați. Acestea sunt „Dicționar de referință pentru regenți, profesori de cântăreți și muzicieni - Terminologie muzicală”, compilat de compozitorul M. Antsev (Vitebsk, 1904), „Dicționar muzical” de V. Voronin (Vladimir, 1908), „Tovarășul muzicianului”, compilat. de profesorul Conservatorului din Sankt Petersburg V. Kalafati (Sankt Petersburg, 1911). Desigur, aceste dicționare repetă definițiile de bază ale publicațiilor anterioare, în special ale lui Riemann, așa cum menționează V. Kalafati în prefața lucrării sale. Un dezavantaj comun al acestor dicționare este inexactitatea în scrierea termenilor din limbi străine și, în unele cazuri, definițiile neclare și insuficient de clare. Astfel, M. Antsev traduce cuvântul latin quodlibet cu sensul său original - „orice”, fără a menționa că în muzică acest termen este înțeles ca un amestec; cuvântul patetico se traduce prin „atingere”, ceea ce este departe de a fi echivalent etc. V. Voronin nu distinge între ritardando (încetinire) și ritenuto (încet), traducându-se ambele în același mod - încetinire. Din anumite motive, același autor citează mulți termeni doar la superlative (inquietissimo, franchissimo etc. ). Lucrarea unui profesor atât de experimentat ca V. Kalafati este cea mai verificată.

Toate aceste trei dicționare sunt, într-o anumită măsură, nu numai traducționale, ci și explicative, mulți termeni sunt însoțiți de explicații destul de detaliate; Din păcate, niciunul dintre ele nu oferă transcrieri în limba rusă a termenilor în limbi străine. Acest lucru a contribuit, fără îndoială, la faptul că pronunția incorectă a multor cuvinte italiene comune a prins rădăcini în viața muzicală rusă (adagio în loc de adagio, arpeggio în loc de arpeggio, capriccio în loc de capriccio, mezzo în loc de mezzo, crescendo sau crescendo în loc de crescendo, solfegiu în loc de solfegiu etc.). Merită menționate mici lucrări populare, de exemplu, „A Brief Musical Dictionary” (M., 1907) și „Pocket Musical Dictionary” (M., 1913) de Y. Engel - publicații condensate de tip enciclopedic, care nu au și-au pierdut interesul până în ziua de azi datorită prezentării lor clare și atente. Termenii de limbă străină, în special italiana, ocupă un loc semnificativ în ei; din păcate, pronunția, ca în majoritatea publicațiilor din acea vreme, nu este indicată.

Primul dicționar sovietic de termeni muzicali a fost un mic, extrem de informativ „Ghid de concerte” de Igor Glebov (B.V. Asafiev) cu subtitlul „Dicționar de notații muzicale și tehnice necesare” (Pg., 1919). În esență, acesta este un fel de cercetare forme muzicaleși genuri, un fel de credo teoretic al unui muzician-gânditor remarcabil, strălucitor de profunzimea și originalitatea ideilor. Eleganța prezentării distinge opera lui I. Glebov de dicționarele obișnuite prin stilul lor de afaceri. Acesta este primul născut din lucrarea muzicală și dicționar sovietică, publicată în condiții dificile război civil, rămâne un monument remarcabil al gândirii teoretice ruse a noii ere, post-revoluţionare.

Dicționarele terminologice au început să apară în țara noastră începând cu anii 30. Printre acestea, „Dicționarul de termeni muzicali străini”, alcătuit de I. Tsadik, editat de istoricul competent din Moscova M. Ivanov-Boretsky (M., 1935), se remarcă prin abundența sa de material și concentrare. Acesta este un dicționar tradus pur, nu inferior ca scară lucrării lui Garras-Odoevsky. Se deosebește în mod favorabil de predecesorii săi prin extinderea terminologiei datorită uzualității germane, franceze și a unui anumit număr de cuvinte englezești. Traducerile în rusă sunt extrem de concise doar termenii folosiți rar, iar neologismele sunt explicate scurte. Din păcate, dicționarul nu conține transcripții rusești ale cuvintelor străine; Există inexactități în scrierea termenilor în limbi străine. Cu toate acestea, mulțumită amplorii (aproximativ 3000 de cuvinte), opera lui I. Tzadik a rămas timp de patru decenii principala carte de referință în terminologia muzicală. A fost urmată de cărți de referință terminologică de K. Sezhensky (1938, 1950), N. Garbuzov (1945), A. Ostrovsky (1949), S. Pavlyuchenko (1950). Aceste manuale utile pentru studenți și iubitori de muzică, compilate de teoreticieni muzicieni proeminenți, conțin definiții scurte și precise ale conceptelor cele mai frecvent utilizate, inclusiv termeni străini. În anii 50 și 60. Au apărut publicații consolidate destul de mari: „Dicționar muzical enciclopedic” alcătuit de B. Steinpress și I. Yampolsky (1959, 1966), „Dicționar muzical concis” de A. Dolzhansky, care a trecut prin 5 ediții (L., 1952-1966), „Tovarășul muzicianului””, Compilat de A. Ostrovsky (L., 1964, 1969). Acestea includ secțiuni speciale despre Traducerile termenilor străini. Volumul acestor secțiuni este destul de semnificativ (de la 1000 la 2000 de termeni), o selecție de termeni realizată cu pricepere acoperă cele mai necesare concepte, traducerile în rusă se disting prin acuratețe și concizie. Pe lângă astfel de publicații cu scop general, au fost publicate dicționare cu scop special. Acestea sunt, de exemplu, „The Choral Dictionary” de N. Romanovsky (ed. a 2-a) - o carte de referință de tip enciclopedic cu includerea termenilor în limbi străine, „A Brief Dictionary of Musical Terms” de N. Korykhalova, care atrage atenție cu redarea atentă a foneticii străine în litere rusești.

În ciuda succesului neîndoielnic în publicarea informațiilor muzicale și a lucrărilor de referință, se poate simți încă insuficiența dicționarelor de traducere disponibile, care rămân în mod clar în urma dezvoltării terminologiei muzicale internaționale. Pe parcursul secolului al XIX-lea. a avut loc o actualizare treptată a acesteia, iar la începutul secolului nostru un val de termeni noi s-a revărsat pe paginile publicațiilor muzicale din diferite limbi europene. Limba italiană și-a pierdut monopolul, deși își păstrează o poziție dominantă. Încercările de a-i slăbi hegemonia au fost observate de mult timp. Compozitori englezi și francezi din secolele XVII-XVIII - Virginialists, G. Purcell, Fr. Couperin, F. Rameau și alții au introdus ocazional în practică denumirile de forme muzicale, genuri, nuanțe dinamice și tempo-uri în limbile lor naționale (sol, dublu etc.). Beethoven a remarcat natura nesatisfăcătoare a notației tradiționale italiene. El a numit denumirile acceptate ale tempo-urilor o moștenire a „vremurilor barbare ale muzicii” și a declarat că a respins astfel de „denumiri ridicole precum Allegro, Andante, Adagio, Presto”, preferând să recurgă la metronom. În ultimele sale sonate pentru pian, el a folosit termeni germani nu numai pentru a determina tempo-urile, ci și pentru a dezvălui caracterul și conținutul figurativ al muzicii. Cântecele lui Beethoven abundă și în termeni germani. Schumann a introdus multe desemnări ale tempoului german și caracteristici figurative.

Continuând această tradiție, G. Mahler a dezvoltat în partiturile sale un întreg sistem de desemnări dinamice, tempo și coloristice, până la comentarii detaliate și pline de culoare, care sunt cele mai valoroase îndrumări pentru interpreți. Definiții precum Wie ein Naturlaut (cum ar fi sunetul naturii), Mit Parodie (parodie), Leises Glockengelaute (bănuit liniștit de clopote), etc., instrucțiuni detaliate despre tehnicile de joc (lovituri, articulare), nuanțe etc. se găsesc pe fiecare pagină a simfoniilor sale. Un sistem foarte dezvoltat de titluri germane a fost folosit și de R. Strauss și alți compozitori la începutul noului secol. Muzicienii din prima jumătate a secolului al XX-lea au introdus o terminologie unică, foarte laconică. P. Hindemith, A. Schoenberg ş.a.

A adus o mulțime de lucruri noi la sfârșitul secolului al XIX-lea. terminologia muzicala franceza. Dezvoltarea și îmbogățirea sa s-au desfășurat pe două căi. Una dintre ele este reprezentată de opera lui A. Scriabin, care a folosit pe scară largă caracteristicile figurative ale muzicii în limba franceză: aile, tourbillonant (cu aripi, în vârtej), aves une joie exaltee (cu exaltare vesela), effondrement subit (colapsul brusc). ), etc. O altă direcție a ultimei terminologii franceze este reprezentată în lucrările compozitorilor impresioniști, în principal C. Debussy. Acestea sunt caracteristici elegante, precise ale tehnicilor de performanță sau cele mai bune „schițe de peisaj”. Printre primii, ar trebui să acordați atenție unor termeni precum en dehors (evidențierea, literalmente - în exterior), presque plus rien (aproape dispariția, literalmente - aproape dispărând); printre acestea din urmă - dans une brume doucement sonore (într-o ceață cu sunet moale), comme une buee irisee (ca o ceață curcubeu), etc. Inovații terminologice interesante se găsesc în lucrările celor șase compozitori (A. Honegger, F. Poulenc, D. Milhaud și alții), O. Messiaen. Muzicienii din prima jumătate a secolului al XX-lea au actualizat semnificativ terminologia italiană. O. Rsspighi, A. Casella, V. Rieti, precum și compozitorul rus N. Medtner. Termenii englezi au intrat în practică pe scară largă - pe de o parte, datorită răspândirii muzicii jazz, pe de altă parte - datorită inițiativei proeminente engleze și compozitori americani secolul XX B. Britten, S. Barber și alții În edițiile poloneze ale lucrărilor lui W. Lutoslawski, K. Penderecki și alți contemporani, terminologia poloneză este utilizată pe scară largă, deși cel mai adesea cu notații paralele în franceză și. limbi engleze. Compozitorii școlii spaniole, conduse de M. de Falla, își folosesc de bunăvoie limba maternă; în operele compozitorului brazilian E. Villa-Lobos și ale compatrioților săi abundă titlurile portugheze etc.

Fără să-și pună sarcina de a acoperi masa vastă a terminologiei muzicale moderne, compilatorii acestui dicționar au căutat să prezinte cele mai comune denumiri. De asemenea, s-au păstrat mulți termeni ai muzicii antice, iar în timpul nostru sunt de interes pentru interpreți, istorici și teoreticieni - termeni de notație mensurală, denumiri de instrumente antice, în special acele tipuri care s-au păstrat în practica concertului etc. cantitate mare Doar câteva instrumente muzicale populare din diferite țări sunt incluse în dicționar care au câștigat răspândire internațională (chitară, mandolină, banjo etc.). Instrumentele folosite numai în viața muzicală a patriei lor nu sunt incluse în dicționar.

Când utilizați un dicționar, trebuie să vă amintiți următoarele:

Deoarece dicționarul este tradus, împreună cu termenii din limbi străine, conține doar cele mai scurte definiții în limba rusă, în unele cazuri însoțite de explicații. Pentru informații mai detaliate, vă rugăm să consultați dicționarele enciclopedice și explicative.

Fiecare secțiune a dicționarului include cuvinte cu înțeles similar într-o singură limbă (de exemplu, italiană graziosamente, grazioso etc.) sau cuvinte similare și identice în limbi diferite(de exemplu, vioară engleză, vioară germană, vioară italiană, violon francez).

Cele mai multe dintre conceptele muzicale de bază teoretice și estetice sunt prezentate în patru limbi - italiană, franceză, germană, engleză.

În limbile vest-europene, adjectivele și adverbele sunt de obicei exprimate în aceeași formă gramaticală (de exemplu, maestoso înseamnă atât maiestuos, cât și maiestuos în italiană). Deoarece majoritatea termenilor se referă la nuanțe de performanță, în dicționar traducerea este dată sub forma unui adverb, în ​​conformitate cu utilizarea cuvântului rusesc.

După fiecare cuvânt străin, este dată pronunția acestuia în transcrierea rusă (în paranteze). Este necesar să se țină cont de convenționalitatea extremă a unei astfel de „imagini”, în special în transmiterea foneticii engleze și franceze. În special, e-ul francez este transcris ca e; eu - ca yu; an, on, un - like an, he (cu sunet nazal); e muet ca e sau omis; Engleza th este redată prin t sau d; a - ca a, o, e, hei; o - ca y, o, ou, a, e etc. Având în vedere caracterul extrem de aproximativ al unei astfel de transcripții, compilatorii au considerat totuși necesar să o dea pentru a evita erori și mai grave la citirea cuvintelor străine.

În vorbirea orală și literară rusă, pronunția incorectă a unor termeni italieni este de mult înrădăcinată: capriccio (corect - capriccio), adagio (corect - adagio), etc. Dicționarul indică atât pronunția corectă în italiană, cât și cea păstrată de tradiție ( cu rezerva pronunției tradiționale ).

Mulți termeni sunt folosiți în muzică în la figurat. Pentru a le înțelege, este util să cunoașteți sensul original, literal al cuvintelor, care în astfel de cazuri este indicat cu litere, (la propriu).

Într-o serie de cazuri, dicționarul conține expresii mari în limbi străine (în special din lucrările lui A. Scriabin, G. Mahler, C. Debussy etc.), care sunt de neînțeles pentru cei care nu cunosc limba și sunt greu de înțeles. separa. În astfel de cazuri se dă traducere integrală. Secvențele de cuvinte care sunt ușor disecate nu sunt incluse, iar cititorii au dificultăți în accesarea cuvintelor constitutive individuale. Deci, de exemplu, molto sostenu to - trebuie să te uiți la cuvintele molto (foarte) și sostenuto (reținut).

Efectuarea instrucțiunilor în diferite limbi poate fi exprimată printr-un substantiv cu o prepoziție (italiană con, col, al, alia etc.; franceză avec, germană mil etc.). În astfel de cazuri, ar trebui să vă referiți la substantiv, iar dacă acest cuvânt lipsește, atunci la prepoziție.

Adjectivele superlative în italiană și franceză cu sufixul issim nu sunt enumerate în dicționar. Trebuie să vă referiți la forma de bază a adjectivului, renunțând la sufixul.

V-ați găsit în secțiunea termeni muzicali, unde vom discuta toate conceptele, semnificațiile, definițiile lor, vă vom arăta traduceri din diferite limbi în rusă, vom oferi o listă de definiții muzicale de bază și așa mai departe. Mai jos sunt și articole care explică anumiți termeni mai detaliat. Le veți găsi chiar la sfârșitul acestei pagini.

Termenii muzicali și semnificația lor

Înainte de a vorbi despre termeni muzicali și semnificația lor, mai întâi vreau să vă dau un exemplu. Să ne imaginăm o astfel de situație. Tu și prietenul tău ai fost tratați cu plăcinte. L-a mâncat, dar nu ai avut timp.

Îl întrebi: „Cum merge?” El spune: „Delicios!” Totuși, ce poți înțelege din acest cuvânt? Nici nu știi dacă plăcinta a fost dulce sau sărată. Cu mere sau varză. Adică nimic nu este clar.

Este clar doar că este delicios. La urma urmei, fiecare patiser își adună propria chiflă sau plăcintă din diverse lucruri mărunte.

La fel este și în muzică. Melodia în sine este foarte frumoasă. Cu toate acestea, frumusețea ei constă în piese mici. Despre asta vom vorbi.

Tehnicile de schimbare a sunetului care contribuie la cea mai mare expresivitate a melodiei se numesc nuanțe în muzică.

De exemplu, să luăm o astfel de nuanță ca volum. Volumul se poate schimba foarte mult într-o melodie. Poți doar să joci direct. Sau puteți începe mai întâi cu un sunet liniștit și puteți crește treptat volumul. În general, a doua opțiune se va dovedi a fi mai expresivă decât prima.

Cel mai silențios sunet din muzică se numește pianissimo(pianissimo) din cuvântul italian piano (liniștit). Puțin mai tare va fi ușor pian(pian) - doar liniștit. Va fi și mai tare forte(forte) - tare. Dacă este foarte tare, va fi fortissimo(fortissimo) - foarte tare.

De asemenea, este importantă trecerea de la un sunet la altul. De exemplu, puteți juca foarte brusc. Această tehnică în italiană va fi numită staccato(staccato) - brusc sau brusc.

Sau poți juca fără probleme. Această tehnică se numește legato(legato) - lin. Adică, sunetul trece lin de la unul la altul, parcă se completează unul pe altul.

Personalul este desenat mai jos. Sunt 10 note scrise pe el.

Toate nivelurile din scară au propriile nume latine:

1. eu sunt prima
2. ll - secunda
3. lll - al treilea
4. lV - quart
5. V - a cincea
6. Vl - al șaselea
7. Vll - septima
8. Vlll - octava
9. lX - nona
10. X - zecimală

Intervalele în muzică

Să vorbim despre intervale în muzică. Intervalul în sine denotă distanța. Ei bine, un interval muzical denotă distanța dintre sunetele muzicale în înălțime.

Fiecare scară are astfel de intervale deja planificate. Peste aceste 10 intervale sunt date în latină. Vă recomand să vă amintiți de ele.

Care sunt intervalele de la notă la (tonică) la toate celelalte grade ale scalei?

Există un interval mai degrabă simbolic. Practic nu există nicio diferență între note în acest interval. Înainte - înainte este intervalul dintre primul și primul pas. Dar încă există. Există chiar și melodii care încep cu două note identice.

Deci, acest interval de do-do are un nume prima. Există deja o diferență de înălțime între C și D din a doua treaptă. Acest interval va fi numit secunde th.

Între gradul I și III al scalei (între C și E) există un interval numit al treilea. Urmează litrul și așa mai departe, în ordine crescătoare, ca în lista de mai sus.

Probabil că mulți se vor întreba din ce limbă au fost împrumutați toți termenii muzicali. Merită spus că baza principală a terminologiei este în italiană. În principiu, acest lucru nu este surprinzător. La urma urmei, muzica însăși își are originea în Italia. Prin urmare, multe dicționare și manuale vă oferă termeni în Italiană.

În general, după cum înțelegeți, au fost inventați termeni muzicali speciali pentru a defini mai exact muzica. Există chiar și dicționare speciale de termeni muzicali. Odată cu dezvoltarea muzicii, vin termeni noi.

Merită spus că toți acești termeni nu au fost scrisi din senin. Toate au fost aprobate la nivelul comitetelor statelor europene. După care au început să fie publicate diverse cărți de referință și dicționare conform acestui standard.

Asigurați-vă că învățați toată această terminologie! La urma urmei, lucrurile normale sunt imposibile fără ea.

Cel mai cunoscut termen muzical

Probabil cel mai faimos termen muzical, care a fost auzit chiar și de cei care nu sunt aproape de muzică, este cheia de sol. Cred că mulți au auzit de el.

Această cheie îi ajută pe muzicieni să înțeleagă notele notate. Acesta este elementul principal al personalului.

Mulți muzicieni o numesc adesea tasta G, deoarece este pe aceeași linie a notei G. Oamenii au fost de acord să scrie cheia de sol pe o riglă, astfel încât muzicianul să poată naviga cu ușurință în notele.

Aici ne vom uita la notația muzicală pentru note. Veți învăța cum sunt numite și scrise notele. Și, de asemenea, unde ce notă ar trebui să fie pe personal.

Iată lista:

• la (C) - scris pe o riglă suplimentară
• re (D) - sub prima linie
• mi (E) - pe prima linie
• fa (F) - între prima și a doua linie
• sare (G) - pe a doua linie
• A (A) - între a doua și a treia linie
• si (H sau B) - pe a treia linie
• până la a doua octava repetă din nou întreaga scară

Termeni muzicali italieni

Mai jos veți avea acces la o listă cu principalii termeni muzicali italieni pentru pian.

• Adagio - adagio - încet, calm
• Ad libitum - ad libitum - la discreție, în voie, în mod liber
• Agitato - adjitato - entuziasmat, entuziasmat
• Alla marcia - alla marchia - marș
• Allegro - allegro - distractiv, rapid
• Allegretto - allegretto, indicând un tempo mai lent decât allegro
• Animato - animato - cu entuziasm, animat
• Andante - andante - mers, curgător; ritmul de viteză medie, corespunzător unui pas calm
• Andantino - andantino - tempo mai vioi decât andante
• Appassionato - appassionatto - cu pasiune
• Assai - assai - destul, destul
• Un capriccio - și capriccio este la fel cu iad libitum
• Un tempo - și tempo - la tempo (adică la tempoul principal indicat mai devreme)
• Accelerando - accelerando - accelerare
• Calando - kalyando - reduce puterea și viteza
• Cantabile - cantabile - melodios
• Cantando - cantando - melodios
• Cappricciozo - capriccioso - capricios
• Con affetto - con affetto - cu sentiment, cu pasiune
• Con anima - con anima - cu entuziasm, cu animație
• Con brio - con brio - cu fervoare
• Con dolcezza - con dolcezza - blând, blând
• Con dolcherezza - con dolcherezza - blând, blând
• Con espressione - con espressione - cu expresie
• Con forza - con forza - cu putere
• Con moto - con moto - mobil
• Con passion - con passion - cu pasiune
• Con spirit - con spirit - la fel ca Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - creșterea puterii sunetului
• Da capo al fine - da capo al fine - de la început până la cuvântul „sfârșit”
• Decrescendo - decrescendo - reducerea puterii sunetului
• Diminuendo - diminuendo - reducerea puterii sunetului
• Dolce - dolce - moale, blând
• Doloroso - doloroso - trist, jalnic
• Energico - energetic - energetic
• Espressivo – expresivo – expresiv
• Forte (adesea f în notație muzicală) – forte – tare, puternic (mai multe detalii)
• Fortissimo - fortissimo - foarte tare, foarte puternic
• Grazioso - cu grație - cu grație
• Mormânt - mormânt - important, ponderal
• Largo – largo – widely; ritm foarte lent
• Legato - legato - lin, coerent (mai multe detalii)
• Lento – lento – lent
• Leggiero - leggiero - ușor
• Lugubre - lyugubre - posomorât
• Maestoso - maestoso - solemn, maiestuos
• Marcato - marcato - subliniind
• Marciale - marciale - mars
• Mezza voze - mezza voce - cu voce joasă
• Pian Mezzo (deseori mp în notație muzicală) – mezzo beat – nu foarte liniștit (mai multe detalii)
• Mezzo forte (deseori mf în notație muzicală) - mezzo forte - nu foarte tare (mai multe detalii)
• Misteriozo - mysteriozo - misterios
• Moderato - moderat - moderat
• Molto – molto – foarte, foarte mult
• Non – nu – nu
• Non troppo - non tropo - nu prea mult
• Pian (adesea p în notație muzicală) – în liniște (mai multe detalii)
• Pianissimo - pianissimo - foarte liniștit (mai multe detalii)
• Poco a poco - poco a poco - încetul cu încetul, treptat
• Presto - presto - repede
• Ritenuto - ritenuto - încetinirea mișcării
• Rizoluto - rizoluto - decisiv
• Rubato – rubato – la un tempo liber (mai multe detalii)
• Semplice - mostră - simplu
• Semper – semper – mereu, constant
• Similar - asemănător - similar cu (anterior)
• Shcerzando - scherzando - jucăuș
• Scherzoso - scherzoso - jucăuș
• Smorzando - smorzando - îngheț
• Sostenuto - sostenuto - reținut, încet
• Sotto voce - sotto voce - cu voce joasă
• Spirituozo - spiritual - spiritual
• Staccato - staccato - executarea bruscă a sunetelor; opusul legato (mai multe detalii)
• Tranquillo - tranquillo - calm
• Tranquillamente - tranquillamente - calm
• Vivace - vivache - curând, repede
• Vivo - vivo - tempo, mai rapid decât allegro (allegro), dar mai lent decât presto (presto)

Acum știi ce sunt termenii muzicali și pentru ce sunt necesari. Am luat în considerare doar o mică bază sau o listă de definiții. Desigur, nu vom dezvălui totul aici. Dar, cu toate acestea, vă recomand să fiți atenți la articolele care urmează. Ele se extind pe anumiți termeni mai detaliat. Prin urmare, vă recomand să fiți atenți și la ei.

Mulțumește folosind butoanele de mai jos:

Veți învăța totul despre o astfel de regie muzicală, cum ar fi versiunile cover ale cântecelor. Să ne uităm la caracteristici, să ascultăm exemple dintre cele mai multe cele mai bune compoziții, vom atinge multe alte probleme importante.

(cu ilustrații). a 2-a editie. Dicționar poliglot de termeni muzicali Terminorum Musicae Index Septem Linguis Redactus: engleză, germană, franceză, italiană, spaniolă, maghiară, rusă. Bärenreiter, 1980. - 815 p. Calitate: bună, 500 dpi, recunoscută, scăzută sau fără informații și rusă.
zusammen.Un dicționar în șapte limbi de termeni muzicali oferit cititorului (Terminorum
Musicae Index Septem Linguis Redactus) este o întreprindere foarte importantă. Apariția dicționarului a fost precedată de o perioadă de timp extrem de lungă – datorită diverse motive- punct munca pregatitoare. Deja la cel de-al VII-lea congres muzicologic al Societății Internaționale de Muzicologie (Köln, iunie 1958), adică acum aproape două decenii, a fost exprimată ideea publicării unui dicționar multilingv de termeni muzicali (dacă este posibil un glosar fără definiții detaliate) în cinci limbi: germană , engleză, franceză, italiană și spaniolă. Un astfel de dicționar ar fi un pas către crearea unui dicționar mare care să includă materiale din 18-20 de limbi Un dicționar de terminologie muzicală în șapte limbi a fost compilat pe baza unei singure limbi.
luată ca bază (germană). Cu toate acestea, pentru a preveni ca această limbă principală să devină cea principală, s-a încercat crearea unui așa-numit dicționar internațional de cuvinte cheie. Ceea ce se înțelege aici este că termenii speciali ai limbii germane, care provin din cuvintele altor limbi prezentate aici, sunt, parcă, ridicați din nou la sursa lor originală. Ca exemplu, să folosim termeni precum
„paradiddle”, „cord”, „arpegiu”, „chitară”, „dulcimer” și „balalaika”, care, împreună cu termeni și expresii complexe înrudite, sunt date sub cuvânt
limba sursă: paradiddle ca termen englez, acord ca termen francez, arpegiu
- italiană, chitară - spaniolă, cimbalom - maghiară și balalaika - rusă.
Toți termenii care provin din limbi care nu sunt incluși în dicționar sau termeni de origine neclară sunt incluși, împreună cu termenii nativi germani, în limba principală. Cu o verificare mai riguroasă a termenilor propuși, după toate probabilitățile, unele lucruri ar trebui schimbate și unele lucruri ar trebui să nu fie de acord. Cu toate acestea, pentru cititor nu pare semnificativă ce limbă este considerată principală, deoarece atenția principală a fost acordată prezentării cât mai largă posibil a terminologiei speciale a fiecărei limbi
(trad. Gita Balter) Vorwort
cuvânt înainte
Prefaţă
Prefație
Prefacio
Prefaţă
Anlage des Wörterbuches und Hinweise fur die Benutzung
Aranjamentul dicționarului și ghidului pentru utilizator
Prezentare dicționar și utilizare
Instrucțiuni pentru utilizare del dizionario
Planul și utilizarea dicționarului
A szotar rendszere es haszndlata
Construirea unui dicționar și reguli de utilizare
Abkürzungen/ Abrevieri/ Abrevieri / Abreviazioni / Abreviaturas / Rdviditdsek /
Abrevieri
TERMINORUM MUSICAE INDEX SEPTEM LINGUIS REDACTUS
Parte rusă / Russischer Teil / Parte rusă / Part russe / Parte russa / Parte rusa /
Orosz
Diagramă / Diagrame / Diagrame / Diagrammi / Dibujos / Abrak / Illustrations.
Liste der Diagramme
Lista de diagrame
Lista de diagrame
Lista dei diagrammi
Lista de los dibujos
Abrajegyzek
Lista ilustrațiilor

Lumea muzicii este multifațetată, mai multe direcții principale formează baza întregii culturi muzicale. Clasic, simfonic, blues, jazz, muzică pop, rock and roll, folk, country - există diferite genuri și stiluri pentru a se potrivi fiecărui gust și oricărei dispoziții.

Origine

Muzica ca artă a apărut la începutul secolului al XVI-lea, când au apărut primele instrumente cu arc și ciupite. Mult mai devreme, au fost inventate țevi, coarne și țevi primitive, care erau făcute din stuf, coarne de animale și alte mijloace improvizate. În secolul al XVII-lea cultura muzicala se dezvolta deja într-un ritm rapid: au apărut din ce în ce mai multe instrumente, muzicienii au început să se unească în grupuri, duete, triouri, cvartete, iar mai târziu în orchestre.

Notație muzicală

Notația a apărut înaintea instrumentelor muzicale, deoarece cântatul și arta vocii necesitau un fel de consistență, capacitatea de a nota melodii inventate pe hârtie și abia apoi de a le interpreta. Așa au apărut toiagul muzical și cunoscutele șapte note. Adăugând note într-o anumită ordine, era posibil să se obțină o melodie simplă din punct de vedere compozițional, deoarece nu existau semitonuri. Apoi au apărut ascuțitul și betonul, ceea ce a extins imediat capacitățile compozitorului. Toate acestea se referă la abilitățile interpretative ale muzicienilor care aderă la bazele teoretice ale muzicii. Dar sunt mulți maeștri care cântă doar după ureche, nu sunt familiarizați cu teoria muzicii, nu au nevoie de ea. Astfel de muzicieni includ muzica country. Câteva acorduri memorate la chitară sau pian, iar talentul natural completează restul. Cu toate acestea, acești muzicieni sunt familiarizați cu termenii direct legați de arta lor, dar doar superficial.

Apariția termenilor muzicali

Pentru a nu se confunda în stilurile și direcțiile muzicii, diverse instrumente și dispozitive, au fost inventați termeni muzicali. Treptat, tot ce ține de muzică și-a primit numele. Și din moment ce muzica își are originea în Italia, aproape toți termenii muzicali au fost adoptați în italiană și în transcrierea acesteia. Unele titluri de cântece sunt scrise în franceză sau latină, în funcție de originea lor. Termenii muzicali italieni reflectă doar imaginea generală și pot fi înlocuiți în unele cazuri cu alte nume care au sens similar.

origine italiană

Muzica este un strat vast al culturii mondiale care necesită seriozitate abordare sistematica. Termenii muzicali au fost aprobați la nivelul comitetelor de lingvistică din principalele țări europene, inclusiv Italia, și au primit astfel statutul oficial. Suport administrativ instituţii muzicaleîn întreaga lume se bazează pe utilizarea termenilor în conformitate cu aplicarea lor - cărți de referință și ghiduri au fost create în acest scop.

Termeni cunoscuți

Cel mai faimos termen muzical este „cheie de sol”, îl știe toată lumea. Valoarea este cea mai mare titluri populare este greu de supraestimat, există un fel de axiomă în scrisul lor, același lucru se întâmplă și când auzim o frază cunoscută. De exemplu, cel mai muzical termen este, desigur, „jazz”. Mulți oameni îl asociază cu ritmuri negre și variații exotice.

Nume și clasificare

Este imposibil să definim fără ambiguitate cel mai faimos termen muzical. Această categorie include numele „simfonie”, sinonim pentru muzică clasică. Când auzim acest cuvânt, în fața ochilor noștri ne apare o orchestră pe scenă, viori și violoncel, suporturi de muzică cu note și un dirijor în frac. Conceptele și termenii muzicali ajută la înțelegerea a ceea ce se întâmplă în sala de concert și la înțelegerea mai bună a esenței lucrării. Publicul sofisticat care participă la concertele de la Filarmonică nu va confunda niciodată adagio cu andante, deoarece fiecare termen are propria definiție.

Termeni fundamentali în muzică

Permiteți-ne să vă prezentăm atenției cei mai cunoscuți termeni muzicali. Lista include titluri precum:

• Arpegiu - alternarea notelor când sunetele sunt construite unul după altul.
• Aria - piesa vocala, parte a operei, interpretată cu orchestră.
• Variațiile sunt o lucrare instrumentală sau fragmente ale acesteia, realizate cu diverse complicații.
• Gamma - alternarea notelor într-o anumită ordine, dar fără amestecare, în sus sau în jos până la o repetiție de octavă.
• Gama este intervalul dintre sunetele cele mai joase și cele mai înalte ale unui instrument sau voce.
• Scala - sunete dispuse intr-un rand in inaltime, asemanator cu o scara. Scara poate fi prezentă în sau în pasajele lor.
• Cantata este o lucrare pentru concert de orchestră, solişti sau cor.
• Clavier - aranjament al unei simfonii sau operei pentru interpretare la pian sau pentru cântare cu acompaniament de pian.
• Opera este cel mai important gen muzical, conectând drama cu muzica, muzica și baletul.
• Preludiu - o introducere înaintea piesei muzicale principale. Poate fi folosit ca formă independentă pentru o bucată mică.
• Romantismul este o lucrare pentru interpretare vocală cu acompaniament. Se distinge printr-o dispoziție romantică și melodie.
• Rondo este o repetare a temei principale a lucrării cu includerea altor episoade însoțitoare între refrene.
• O simfonie este o lucrare interpretată de o orchestră în patru părți. Bazat pe principiile formei sonatei.
• Sonata este o lucrare instrumentală de formă complexă, constând din mai multe părți, dintre care una domină.
• O suită este o operă muzicală formată din mai multe părți, diferite ca conținut și contrastante între ele.
• Uvertura este o introducere într-o lucrare care dezvăluie pe scurt conținutul principal. Uverturile orchestrale, de regulă, sunt o operă muzicală independentă.
• Pianul este numele unificator pentru instrumentele care funcționează pe principiul lovirii unui ciocan pe o coardă folosind taste.
• Scala cromatică este o scară de semitonuri, formată prin umplerea secundelor majore cu semitonuri intermediare.
• Textura este un mod de a prezenta muzica. Principalele tipuri: pian, vocal, coral, orchestral și instrumental.
• Tonalitatea este caracteristica unui fret în înălțime. Tonalitatea se distinge prin componente cheie care determină compoziția sunetelor.
• Al treilea este un interval în trei pași. Tertia majoră este de două tonuri, treimea minoră este de un ton și jumătate.
• Solfeggio - cursuri bazate pe principiul îndrumării cu scopul de a dezvolta urechea pentru muzică și dezvoltarea ulterioară a acesteia.
• Scherzo este o schiță muzicală de natură ușoară, jucăușă. Poate fi inclus într-o operă muzicală majoră ca parte integrantă a acesteia. Poate fi și o piesă muzicală independentă.

Termen muzical „allegro”

Unele tehnici sunt utilizate pe scară largă. Un exemplu este termenul muzical - „rapid”, „distractiv”, „expresiv”. Devine imediat clar că lucrarea conține o expresie majoră. În plus, termenul muzical „allegro” denotă natura neobișnuită și uneori festivă a ceea ce se întâmplă. Stilul care este caracterizat de acest concept pare a fi cel mai afirmativ pentru viață. Numai în cazuri rare, termenul muzical „allegro” denotă o dezvoltare calmă și măsurată a unei intrigi, spectacol sau operă. Dar chiar și în acest caz, tonul general al lucrării este vesel și expresiv.

Termeni care definesc stilul și genurile muzicale

Titlurile sunt împărțite în mai multe categorii. Tempo, ritmul sau viteza de interpretare definesc anumiți termeni muzicali. Lista simbolurilor:

• Adagio - calm, lent.
• Adgitato - entuziasmat, entuziasmat, impulsiv.
• - măsurat, încet, gânditor.
• Appassionato - plin de viață, cu pasiune.
• Accelerando - creșterea ritmului, accelerarea.
• Calando - cu estompare, reducerea vitezei și reducerea presiunii.
• Cantabile - melodios, sing-sing, cu sentiment.
• Con dolcherezza - încet, cu tandrețe.
• Con forza - cu forță, asertiv.
• Decrescendo - scăderea treptată a puterii sunetului.
• Dolce - tandru, dulce, moale.
• Doloroso - cu tristețe, jalnic, cu disperare.
• Forte - cu voce tare, cu forță.
• Fortissimo - foarte puternic și zgomotos, tunător.
• Largo - larg, liber, pe îndelete.
• Legato - lin, calm, senin.
• Lento - încet, încetinind și mai mult.
• Legiero - ușor, lin, necugetat.
• Maestoso - maiestuos, solemn.
• Misterioso - liniștit, misterios.
• Moderato - moderat, cu aranjament, încet.
• Pian - în liniște, în liniște.
• Pianissimo - foarte liniștit, înăbușit.
• Presto - rapid, intens.
• Semper - în mod constant, fără schimbare.
• Spirituozo - spiritual, cu sentiment.
• Staccato – brusc.
• Vivace - plin de viață, rapid, non-stop.
• Vivo - tempo intermediar între presto și allegro.

Terminologia tehnică

• Cheia de sol este un simbol special plasat la începutul liniei muzicale, indicând faptul că nota primei octave „G” este situată pe a doua linie a personalului.
• Bass clef - o pictogramă care confirmă locația notei „F” a octavei mici pe a patra linie a personalului.
• Bekar este o pictogramă care indică anularea semnelor „plate” și „ascuțite”. Este un semn de alterare.
• Un sharp este o pictogramă care indică o creștere a sunetului cu un semiton. Este un semn de alterare.
• Flat este o pictogramă care indică o scădere a sunetului cu un semiton. Este un semn de alterare.
• Dublu-sharp este o pictogramă care indică o creștere a sunetului cu două semitonuri, un ton întreg. Este un semn de alterare.
• Double-flat este o pictogramă care indică o scădere a sunetului cu două semitonuri, un ton întreg. Este un semn de alterare.
• Un beat este un beat incomplet care dă naștere unei piese muzicale.
• Semnele care prescurtează notația muzicală servesc la simplificarea notației muzicale dacă aceasta este extinsă. Cele mai frecvente: tremolo, semn reprise, semne melismatice.
• Quintole - o formă de cinci note care înlocuiește grupul obișnuit de patru note, simbolizat de numărul 5, sub sau deasupra notelor.
• O cheie este o pictogramă care indică locul în care un sunet este înregistrat pe o scară muzicală în raport cu alte sunete.
• Semnele cheii sunt pictograme de modificare plasate lângă cheie.
• O notă este o pictogramă plasată pe una dintre liniile pentagrama sau între ele, indicând înălțimea și durata sunetului.
• Personal - cinci linii paralele pentru plasarea notițelor. Aranjarea simbolurilor notelor se realizează de jos în sus.
• Partitura - notație muzicală, separată pentru fiecare participant la interpretarea lucrării, ținând cont de compatibilitatea vocilor și instrumentelor.
• Reprise este o pictogramă care indică repetarea oricărei părți a unei lucrări. Repetând fragmentul cu unele modificări.
• Gradul - desemnarea ordinii sunetelor scalei, indicată cu cifre romane.

Termeni muzicali pentru toate timpurile

Terminologia muzicală stă la baza artelor spectacolului modern. Fără termeni este imposibil să scrii note și fără note muzician profesionist sau cântărețul nu va putea să cânte sau să cânte. Termenii sunt academici - nu se schimbă în timp și nu devin un lucru din trecut. Inventate acum mai bine de trei sute de ani, ele sunt încă relevante.

Acompaniament- acompaniament instrumental sau vocal al uneia sau mai multor voci solo.
Coardă- o consonanță formată din cel puțin trei sunete care sunt sau pot fi situate în treimi.
Accent- selectarea puternică a unui sunet separat. În notația muzicală, accentul este marcat cu semne speciale.
Alto-1. Voce feminină joasă (în cor). 2. Snur instrument cu arcul, arată ca o vioară, dar are un sunet puțin mai mare și mai scăzut.
Alto clef- unul dintre tipurile de taste sus. Plasat pe a treia linie a pentului și indică faptul că nota de până la prima octavă se află pe această linie. Notele pentru o violă cu arc sunt scrise în cheia alto.
Ansamblu- cântând sau cântând împreună (de exemplu, duet, terzetto sau trio, cvartet, cvintet etc.). O orchestră este, de asemenea, un tip de ansamblu.
Cu degetele- cea mai convenabilă alegere a degetelor atunci când cântați la instrumente muzicale. Indicat printr-un număr deasupra sau sub notă.
Aria- o lucrare muzicală pentru voce cu acompaniament orchestral, care face parte dintr-o operă, oratoriu sau cantată.
Arpegiu- redarea sunetelor unui acord nu simultan, ci secvenţial, un sunet după altul. Este indicat printr-un semn special plasat în fața coardei.
Bariton-1. Voce masculină medie. Pentru bariton, de exemplu, au fost scrise rolurile lui Ruslan din opera „Ruslan și Lyudmila” de M. Glinka, Igor din opera „Prințul Igor” de A. Borodin, Onegin din opera „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski . 2. Un instrument de alamă care face parte dintr-o fanfară.
Bas-1. Voce masculină joasă. De exemplu, rolurile lui Susanin din opera „Ivan Susanin” de MGlinka, Pimen din opera „Boris Godunov” de M. Mussorgsky și Gremin din opera „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski au fost scrise pentru bas. 2. Voce joasă într-o piesă muzicală polifonică.
Cheie de bas- un semn care indică faptul că nota F a octavei mici se află pe linia a patra a pentagrama.
Natural-refuzul este un semn care anulează efectul unui ascuțit sau bemol.
Apartament(b) este un semn care scade sunetul cu un semiton.
Variante- o piesă instrumentală bazată pe o temă de cântec și dans. Ceea ce urmează este o serie de repetări ale temei cu diverse modificări și complicații.
Sunete introductive-sunete care inconjoara tonica modului (gradul Vlhn II).
Acorduri introductive pentru a șaptea- acordurile a saptea construite pe gradul VII al modului (ton introductiv). În funcție de a șaptea, acordurile introductive de șaptea sunt minore (dacă a șaptea este minoră) și diminuate (dacă a șaptea este diminuată).
Ton de conducere- unul dintre sunetele adiacente tonului modului; tonul introductiv superior este stadiul II, tonul introductiv inferior este stadiul VII.
Muzică vocală- muzica pentru cantat. Muzica vocală include cântece, romanțe, arii și lucrări corale. La operă muzica vocala ocupă poziţia de conducere.
Volta- un semn care indică repetarea unei părți a unei opere muzicale cu un final diferit. Indicat prin numerele 1,2
Gamma- sunete ale unei scări situate în înălțime în sus sau în jos de la tonică până la repetarea lui octave.
Interval armonic- un interval ale cărui sunete sunt preluate simultan.
armonică majoră- major cu gradul VI coborât.
Minor armonic- minor cu gradul VII crescut.
Armonie- 1. Unul dintre mijloacele expresive ale muzicii. Progresii de acorduri sau voci care însoțesc melodia principală a unei piese muzicale. 2. Știința acordurilor și a legăturilor lor.
Pașii principali ai fretului- gradul I (tonic), gradul cinci (dominant) și gradul IV (subdominant).
Principalele triade- triade construite pe treptele principale ale modului: triada tonica - pe treapta 1, triada dominanta - pe treapta a 5-a si triada subdominanta - pe treapta a IV-a.
Gruppetto (melisma)-figura melodică din patru note. Se execută - auxiliarul superior (situat la o secundă deasupra sunetului principal), sunetul principal, auxiliarul inferior (situat la o secundă sub sunetul principal) și din nou sunetul principal.
Gruparea duratelor sunetului în bare- repartizarea notelor pe grupe in functie de marimea masurii.
Decima- un interval care conține zece pași (a treia prin octava). O zecimă se numește majoră dacă este formată din opt tonuri. O zecimă se numește minoră dacă este formată din șapte tonuri și jumătate. Decima majoră este desemnată b. 10, mic-m. 10.
Gamă- volumul sonor al unei anumite voci sau instrument muzical; determinat de intervalul dintre sunetele cele mai joase și cele mai înalte ale unei anumite voce sau instrument.
Scara diatonica- o scară în care nici un grad nu se repetă într-o formă schimbată prin alterare.
Intervalele diatonice- intervale care sunt posibile între gradele principale ale modurilor diatonice (pur, major, minor și triton).
Moduri diatonice- moduri fără folosirea alterării, adică fără creștere sau scădere cromatică a gradelor (major și minor natural, precum și moduri întâlnite în muzica populară: dorian, frigian, lidian, mixolidian, moduri în cinci trepte).
Semiton diatonic- un semiton format din sunete adiacente cu diferite nume, de exemplu mi - fa, do - peb.
Ton diatonic-ton format din sunete adiacente de diferite nume, de exemplu do - re, fa - salt.
Ascuțit (#) - un semn care ridică sunetul cu un semiton.
Nuanțe dinamice (nuanțe)- modificări ale volumului sunetului în timpul interpretării unei piese muzicale.
Conductor- director al orchestrei și al corului. Dirijorul își transmite intențiile artistice, indicațiile de tempo și nuanțele de performanță cu mișcări ale mâinii.
Intervale disonante- intervale care sună J mai ascuțit, ale căror sunete nu se contopesc între ele.
Dominant- gradul cinci al modului.
Triada dominantă- o triadă construită pe gradul V al modului.
Coarda a șaptea dominantă- un acord al șaptelea, construit pe gradul de scară V, este format dintr-o triadă majoră și o șapte minoră.
modul Dorian- un mod special întâlnit în muzica populară. Se deosebește de VI minor natural printr-un grad ridicat, care se numește a șasea doriană.
Dublu-plat (bb-dublu bemol) este un semn care scade sunetul cu doua semitonuri (un ton intreg).
Dublu ascuțit (X- dublu diez) este un semn care ridică sunetul cu două semitonuri (un ton întreg).
Duet-1. Un ansamblu format din doi interpreți. 2. O piesă muzicală destinată a fi interpretată de doi cântăreți sau instrumentiști.
3 bare- o măsură incompletă de la care începe o piesă muzicală.
Sunet- rezultatul vibrațiilor unui corp elastic (de exemplu, o sfoară, o coloană de aer). Sunetele sunt împărțite în muzicale și zgomote.
Scară- o serie de sunete dispuse in inaltime. Există scale: moduri individuale, instrumente, orice lucrări muzicale sau fragmente din acestea.
Semne de alterare- semne care ridică sau scad sunetele individuale cu un semiton sau cu un ton întreg. Există cinci semne de alterare: ascuțit, plat, dublu-sharp, dublu-bemol, bekar.
Abrevieri pentru notația muzicală- semne prin care se simplifică notația muzicală. Cele mai frecvente sunt: ​​semnul reprise, tremolo, semnele melismatice și altele.
Imitaţie- imitație; realizarea unei teme melodice sau a unui segment separat al unei melodii succesiv în două sau mai multe voci.
Muzica instrumentala- muzica pentru interpretare la instrumente muzicale.
Interval- o combinație de două sunete luate secvenţial sau simultan. Sunetul de jos al unui interval se numește baza, iar sunetul de sus este de sus.
Cadenţă- încheierea unei gândiri muzicale.
Cadenta complet perfecta- încheierea construcției pe o notă tonică în melodie.
Cadenta complet imperfecta- terminarea construcției la treia sau a cincea tonică din melodie.
Jumătate de cadență- oprirea la mijlocul construcției pe un sunet instabil al scalei, cel mai adesea pe unul dintre sunetele triadei dominante.
Canon- un tip de muzică polifonică în care toate vocile interpretează aceeași melodie, dar nu intră simultan, ci una după alta.
Cantată- o piesă muzicală pentru cor, solişti, orchestră, interpretată în concerte. Se compune din numere corale, arii, ansambluri.
Mărimea calitativă (sau tonală) a intervalelor- numărul de tonuri sau semitonuri cuprinse într-un interval.
Quart-interval care contine patru pasi. Un al patrulea se numește pur dacă este format din două tonuri și jumătate. Un litre clar este indicat de partea 4.
Kvartdecima-un interval care conține paisprezece pași (de la o șapte până la o octavă). Desemnat - 14.
Cvartet-1. Un ansamblu de patru cântăreți sau interpreți de instrumente muzicale. 2. O piesă muzicală pentru un astfel de ansamblu.
Quartsextaccord- a doua inversare a unei triade, cu o cincime în partea de jos, este desemnată 4/6.
Quint- un interval care conține cinci pași. O cincime se numește pură dacă este formată din trei tonuri și jumătate. O cincime perfectă este indicată de partea 5.
Quintdecima- un interval care contine cincisprezece pasi (octava dupa octava). Quintdecima este desemnat -15.
Cercul de cincimi- un sistem în care toate tastele unui fret sunt dispuse în cincimi perfecte.
Quintol- o figură ritmică de cinci note, în locul grupului obișnuit de patru note; indicat prin cifra 5 deasupra sau sub note.
Quintsextchord- prima inversare a unui acord al șaptelea cu un al treilea ton în partea de jos, desemnat 5/6
Claviatură- aranjarea unei opere sau a unei partituri simfonice pentru interpretare la pian (sau pentru cântare la pian).
Cheie- un semn care determină locul înregistrării unui sunet pe baston și, în funcție de acesta, toate celelalte sunete.
Semne cheie- semne de modificare afișate lângă cheie.
Cod- partea finală a unei lucrări muzicale (o completează ca întreg).
Valoarea cantitativă (sau treaptă) a intervalelor- numărul de pași acoperiți de interval. În funcție de valoarea cantitativă, intervalul își ia numele. De exemplu, un interval care conține trei pași este un al treilea.
Intervale consoane- intervale care sună mai blând, ale căror sunete par să se contopească între ele.
Consonante perfecte- consonanțe în care există o fuziune completă sau semnificativă de sunete: prima pură (unison), octava pură, quinta pură și patra parțial pură.
Consonanțe imperfecte- consonanțe în care există o ușoară îmbinare de sunete: treimi majore și minore, șase majore și minore.
Concert- o lucrare majoră pentru un instrument solo cu acompaniament orchestral.
flăcău- organizarea sunetelor muzicale în jurul unui sunet de referinţă numit tonic.
Rezoluția fretului a intervalelor- trecerea sunetelor instabile ale unui interval în cele mai apropiate sunete stabile ale unui mod.
Modul lidian- un mod special întâlnit în muzica populară. Se deosebește de IV-ul major natural printr-un grad ridicat, care se numește lidian quart.
Modul major- un mod în care sunetele stabile luate împreună formează o triadă majoră.
Triada majoră- o triadă, care constă dintr-o terță majoră și minoră sau o terță majoră și o quinta perfectă.
Mic acord introductiv al șaptea- acordul al șaptelea, construit-. pronunţată la gradul 7 al scalei majore naturale. Constă dintr-o triadă diminuată și o șapte minoră sau două treimi minore și o treime majoră.
Melismele- figuri melodice care decorează sunete individuale ale unei melodii.
Interval melodic- un interval ale cărui sunete sunt preluate secvenţial (unul după altul).
Minor melodic- minor, în care treptele VI și VII sunt mărite.
Melodie- o gândire muzicală exprimată monofonic, o melodie monofonică.
Metru- alternarea uniformă a accentelor în muzică.
Metronom- un dispozitiv pentru determinarea cu precizie a tempo-ului.
Mezzo-soprano- voce joasă de femeie. Rolurile lui Carmen din opera „Carmen” de J. Bizet, Marfa din opera „Khovanshchina” de M. Mussorgsky și altele au fost scrise pentru mezzo-soprană.
Modul mixolidian- un mod special care se găsește în muzica populară. Diferă de major natural VII printr-un grad mai scăzut, care se numește a șaptea mixolidiană.
Scară minoră- un mod în care sunetele stabile luate împreună formează o triadă minoră.
Triada minoră- o triadă, care constă dintr-o terță minoră și majoră sau o terță minoră și o quinta perfectă.
Modulare- trecerea de la o tastă la alta.
Mordent (melism)- o figură melodică din trei note. Se execută: sunetul principal, deasupra căruia este plasat mordentul, auxiliarul superior (situat deasupra sunetului principal) și din nou sunetul principal.
Major natural- majoră, în care nu se modifică gradele. Structura scalei majore naturale este ton-ton-semiton-ton-ton-ton-semiton.
Minor natural- minor, în care nu se modifică gradele. Minorul natural are aceeași compoziție sonoră ca și majorul natural paralel.
Accidente fără cheie- vezi semne aleatorii de alterare.
Intervale instabile în armonie- intervale în care ambele sunete (sau unul dintre sunete) sunt instabile, adică nu sunt incluse în triada tonică.
Nona- un interval care conține nouă pași (o secundă printr-o octavă). O nona se numește majoră dacă este formată din șapte tonuri. O nona se numește minoră dacă este formată din șase tonuri și jumătate. Niciunul major este indicat de b. 9, mic - m.
Notă- un semn folosit pentru a înregistra înălțimea și durata unui sunet.
Portajul sunt cele cinci linii paralele orizontale pe care sunt plasate notele. Liniile sunt numărate de jos în sus.
Personal- vezi stave.
Nuanțe- vezi nuante dinamice. .
Harmonițe- tonuri care însoțesc sunetul principal. Toate tonurile, atunci când sunt sunate, formează o scară naturală, ale cărei sunete sunt aranjate în următoarea ordine (din tonul fundamental): octava pură, quinta pură, patra pură, terția majoră, două treimi minore, trei secunde majore etc. Primele șase acorduri formează o triadă majoră (mare) și au mare importanțăîn formarea sistemului major-minor de moduri.
Inversarea intervalelor- mutarea sunetului de jos al unui interval în sus cu o octavă sau a sunetului de sus în jos cu o octavă. Rezultatul este un alt interval, care se adună la o octavă cu cel original.
Inversarea acordului al șaptelea- un tip de acord al șaptea în care sunetul de jos este al treilea, al cincea sau al șaptea din acordul principal al șaptea.
Inversarea triadelor- un tip de triadă în care sunetul de jos este a treia sau a cincea din triada principală.
Chei cu același nume- tonuri majore și minore care au aceleași tonuri (de exemplu: Do major și Do minor, Re major și Re minor).
Octavă-1. Un interval care conține șase tonuri. Octava pură este indicată de partea 8. 2. Grup de sunete din inainte de până la fiecare următoare inainte de.
Octet- o piesă muzicală scrisă pentru opt interpreți.
Operă- unul dintre cele mai importante genuri muzicale, combinând muzica și drama, precum și alte forme de artă (baletul, pictura).
Oratoriu- o lucrare muzicală pentru cor, orchestră și cântăreți solisți (cu un anumit conținut argumental), destinată spectacolului în concert.
Organ- un instrument de suflat cu tastatură, cel mai mare ca mărime corporală și volum al sunetului dintre toate instrumentele muzicale.
Orchestră- un grup de interpreți la instrumente muzicale, organizați pentru a interpreta împreună muzică.
Diviziunile de bază ale duratei sunetului- împărțirea duratei sunetelor în părți egale, din care fiecare durată mai mare este egală cu următoarele două mai scurte (de exemplu, o notă întreagă este egală cu două note jumătate, o notă jumătate este egală cu două note sferturi, un sfert este egală cu două note a opta, o notă este egală cu două note a șaisprezecea etc.).
Tipuri speciale de diviziune ritmică- împărțirea duratelor într-un număr arbitrar de părți egale care nu coincid cu diviziunea principală (de exemplu, un sfert este împărțit în trei părți, în loc să se împartă în două, se formează un triplet; din împărțirea în cinci părți, în loc să se împartă în patru se formează o chintolă etc.) .
Taste paralele- taste majore și minore care au aceleași semne ale tastelor. Tonalitatea minoră paralelă este o treime minoră în jos de la tonalitatea majoră.
Scor- notația muzicală a tuturor vocilor unei opere muzicale (pentru orchestră, cor sau ansamblu), unde este alocată o linie separată de note pentru fiecare voce sau instrument.
Transportul- 1. O voce în partitură, interpretată de unul dintre membrii ansamblului (sau mai mulți membri la unison), 2. Una dintre principalele secțiuni tematice ale formei sonatei.
Pauză- un semn de tăcere.
Scara pentatonică- o scară formată din cinci sunete. O trăsătură caracteristică a scării pentatonice este absența semitonurilor și a sunetelor care formează tritonuri (adică fără gradele IV și VII la major natural și fără gradele II și VI la minor natural).
Mod variabil- un mod în care există două tonice. Cel mai adesea, tonicile modului alternant sunt triade ale unei majore și ale minorului său paralel sau invers. Există și alte tipuri de fret alternant.
Dimensiuni variabile- dimensiuni în care numărul de bătăi se modifică de-a lungul întregii lucrări sau a unei părți a acesteia. De exemplu, în cântecele populare rusești - „Vanya stătea”, „Oh, da, tu, Kalinushka”.
Cântec- cel mai comun gen muzical care combină muzica și textul poetic.
Polifonie-1. Muzică polifonică cu un sens independent pentru fiecare voce. 2. Știința formelor polifonice.
Semiton- cea mai mică distanță în înălțime dintre două sunete într-o scară temperată de douăsprezece tonuri.
Preludiu- o piesă introductivă înainte de prezentarea principală a unei lucrări muzicale. Apare ca gen independent de lucrări muzicale mici.
Prima- un interval care conține un pas; repetarea aceluiași pas. Dacă pasul se repetă fără modificare, prima este pură, desemnată partea 1.
Intervale simple- intervale care nu depășesc o octavă ca dimensiune.
Dimensiuni simple- dimensiuni de două și trei bătăi, având două sau trei bătăi cu un singur accent (2/4,3/4,3/8)

Fret în cinci trepte- vezi scara pentatonica.
Semnătura de timp- numere sub formă de fracție, care sunt stabilite la începutul notației muzicale. Numătorul fracției indică numărul de bătăi dintr-o măsură, iar numitorul indică durata acestor bătăi.
Inregistreaza-te- parte din sunete unite prin unele caracteristici, în principal timbrul. Fiecare voce sau instrument are trei registre: înalt, mediu și scăzut.
Reluare- 1. Semn de repetare a unei părți a unei opere muzicale. 2. Reformularea subiectelor cu unele modificări.
Recitativ- recitarea muzicală, reprezentând ceva intermediar între vorbirea colocvială și cântarea, parcă cântând.
Ritm- o secvență organizată de durate de sunet într-o piesă muzicală.
Cheile aferente- tonuri care au cel mai mare număr de sunete comune. Tonalitățile înrudite includ: tonalitate paralelă, tonalitate dominantă și paralela acesteia, tonalitatea subdominantă și paralela acesteia, precum și tonalitatea subdominantei minore (armonice) la major și tonalitatea dominantei majore (armonice) în
minor.
Romantism- o piesă muzicală pentru voce cu acompaniament. Romancele sunt uneori găsite ca titluri piese instrumentale caracter melodios, melodic.
Rondo- o piesă bazată pe o singură temă principală care se repetă de mai multe ori (refran). Între repetări ale acestui lucru subiectul principal sunt incluse alte subiecte (episoade).
Secvenţă- repetarea oricărei ture melodice sau armonice din diferite grade ale scării sau la un anumit interval.
Şaselea- un interval care conține șase pași. O sexta se numește majoră dacă este formată din patru tonuri și jumătate. O sexta se numește minoră dacă este formată din patru tonuri. A șasea majoră este desemnată 6,6, a șasea minoră este m.
Sextacord- prima inversare a unei triade cu un ton terțian în partea de jos este indicată de numărul 6.
Sextet-ansamblu muzical de șase interpreți.
Al doilea- un interval care conține doi pași. O secundă se numește secundă mare dacă constă dintr-un singur ton. O secundă se numește secundă mică dacă este formată dintr-un semiton. Secunda majoră este desemnată 6.2, secunda minoră este m.2.
Al doilea acord- a treia inversare a unei coarde a șaptea cu o șapte în partea de jos, indicată de numărul 2.
Coarda a șaptea- un acord de patru sunete care sunt situate sau pot fi situate în treimi.
Septet- un ansamblu muzical de șapte interpreți.
Al șaptelea- un interval care conține șapte pași. O șapte se numește majoră dacă este formată din cinci tonuri și jumătate. O septima este numită minoră dacă este formată din cinci tonuri. A șaptea majoră este indicată cu 6,7, a șaptea minoră cu 7.
Simfonie- o piesă muzicală orchestrală constând din mai multe mișcări (de obicei patru). Dezvoltarea simfoniei se bazează pe principiile formei sonatei.
Sincopă- mutarea accentului de ritm de la o ritm puternic la una slaba.
Scherzo- o piesă muzicală, de cele mai multe ori de natură plină de viață, plină de umor. Un scherzo poate fi o piesă muzicală independentă sau o parte a unei alte lucrări mai mari.
Treble clef- simbol, ceea ce indică faptul că nota G a primei octave se află pe a doua linie a personalului.
Dimensiuni complexe- dimensiuni formate din contopirea a două sau mai multe dimensiuni simple identice.
Accidentale aleatorii- semne accidentale plasate imediat înaintea notei.
Dimensiuni mixte- timpi (măsuri care se formează din fuziunea a două sau mai multe dimensiuni simple inegale.
Solo- interpretarea unei opere (sau a unei părți a acesteia) de către un cântăreț sau muzician.
Solfegiu- cursuri speciale care promovează dezvoltarea urechii muzicale.
Sonată- o operă instrumentală mare, formată din mai multe părți, dintre care una (de obicei prima) are o formă specială, complexă, numită sonata allegro (vezi sonata allegro).
Sonata allegro- forma unei opere muzicale, formată din trei secțiuni principale: 1) expunere, adică o prezentare a materialului tematic; 2) dezvoltare, în care temele prezentate în expoziție sunt dezvoltate în continuare; 3) reluare, adică o reenunțare a principalelor teme cu unele modificări.
Sonatina- sonata este de dimensiuni mici și relativ ușor de executat.
soprano- voce feminină înaltă. Rolurile Tatianei din opera „Eugene Onegin” și ale Lisei din opera „Eugene Onegin” au fost scrise pentru soprană. dama de pică» P. Ceaikovski.
Intervale compuse- intervale mai largi de o octava, staccato - executia abrupta a sunetelor. Indicat prin puncte plasate deasupra sau sub note.
etapă- desemnarea ordinală a sunetelor modului. Marcat cu cifre romane.
Subdominant- al patrulea grad al fretului.
Triada subdominantă- o triadă construită pe gradul al patrulea al modului.
Suită- o lucrare cu mai multe părți, formată din mai multe părți independente, cu conținut variat și construită pe principiul contrastului.
Tact- un segment dintr-o piesă muzicală de la un ritm negativ la altul.
Linia de bar-linie verticală care separă barele unele de altele. Linia barei este plasată înaintea ritmului inferioar al barei.
Timbru- caracterul sunetului caracteristic unei voci sau instrumente date.
Tuning temperat- un sistem în care fiecare octavă este împărțită în douăsprezece părți egale - semitonuri.
Ritm- viteza de interpretare a muzicii.
Tenor- voce masculină înaltă. Rolurile lui Lensky din opera „Eugene Onegin” și Herman din opera „Regina de pică” de P. Ceaikovski au fost scrise pentru tenor.
Cheie de tenor- unul dintre tipurile de taste sus. Plasat pe a patra linie a pentagrama și indică faptul că pe această linie există o notă până la prima octavă. Notele sunt scrise în tonul de tenor pentru violoncel, fagot și trombon.
Tetracord- o secvență melodică de patru) sunete dispuse pe secunde în volumul unui litru. La scările I, II, III, IV, gradele formează primul sau tetracordul inferior, iar gradele V, VI, VII, VIII formează al doilea sau tetracordul superior.
Terzdecima- un interval care conține treisprezece pași (o sexta printr-o octavă). O tercidecima se numește majoră dacă este formată din zece tonuri și jumătate. O tercidecima se numește minoră dacă este formată din zece tonuri. Tercidecima majoră este desemnată b.13, tercdecima minoră este desemnată m.13,
Terţet- o piesă muzicală pentru trei interpreți, de obicei vocală.
Al treilea-un interval care contine trei pasi. Un al treilea se numește major dacă este format din două tonuri. O treime se numește minoră dacă are un ton și jumătate. treimea majoră este desemnată b. 3, treimea minoră m.
Coardă al treilea sfert - a doua inversare a unui acord al șaptelea cu o quinta în partea de jos, notat cu 3/4
Cheie- înălțimea fretului. Fiecare tonalitate este diferită semne cheie modificări care determină compoziţia sunetelor.
Tonic- primul pas al fretului.
Triada tonica- o triadă construită pe gradul 1 al modului.
Transpunerea- transferul unei piese muzicale sau a unei părți din ea de la o tastă la alta.
Triadă- un acord de trei sunete care sunt sau pot fi aranjate în treimi.
Tril (melisma)- alternarea uniformă, rapidă a sunetelor auxiliare principale și superioare.
Tremolo- repetarea rapidă a aceluiași sunet sau studiul mai multor sunete.
Triplet- o figură ritmică de trei note, în locul grupului obișnuit de două note, este indicată de cifra 3 deasupra sau sub note.
Triton- denumirea intervalelor care conțin trei tonuri. Tritonurile includ a patra mărită și a cincea diminuată.
Triada crescută- o triadă, care constă din două treimi majore, sunetele extreme formând o cincime augmentată. Apare la armonică minoră la gradul al treilea și la armonică majoră la gradul al șaselea.
Uvertură- o introducere (la o operă, o dramă sau orice altă operă teatrală), expunând concis ideea principală a întregii opere în ansamblu. Există uverturi orchestrale independente, de obicei de natură programatică, de exemplu, uverturile „1812” și „Romeo și Julieta” de P. Ceaikovski.
Coardă a șaptea de deschidere diminuată- un acord al șaptelea construit pe gradul VII de armonică majoră sau armonică minoră. Constă dintr-o triadă diminuată și o șapte sau trei treimi minore diminuate.
Triada diminuată- o triadă, care constă din două treimi minore, sunetele extreme formând o cincime diminuată. Apare la major naturală la gradul VII și la armonică majoră sau minoră la gradele II și VII.
Undecima- un interval care conține unsprezece pași (de la o patra la o octavă). O undecimă se numește pură dacă este formată din opt tonuri și jumătate. Undecima pură este desemnată partea 11.
Unison- potrivirea exactă a două sunete în înălțime.
Intervale stabile în armonie- intervale în care ambele sunete sunt stabile, adică sunt incluse în triada tonică.
Textură- un mod de prezentare a mijloacelor expresive ale muzicii. Principalele tipuri de textura: vocal, instrumental, coral, orchestral, pian etc.
Fermata- un semn care indică o creștere arbitrară a duratei unui sunet sau a unei pauze, care depinde de natura lucrării, intențiile și gustul interpretului.
Finala- numele ultimei părți finale a unei opere muzicale.
Pian- un nume general pentru instrumentele al căror sunet este produs prin lovirea unui ciocan pe o coardă la apăsarea unei taste.
Perioada de grație este lungă- melisma, care constă dintr-un sunet executat înaintea sunetului principal (întotdeauna pe cheltuiala acestuia). Durata unei note de grație lungi este de obicei egală cu jumătate din durata sunetului principal.
Perioada de grație este scurtă- melisma, care constă din unul sau mai multe sunete foarte scurte redate înaintea sunetului principal.
Frazare- identificarea clară a frazelor muzicale la interpretarea lucrărilor muzicale.
Modul frigian- un mod special întâlnit în muzica populară. Se deosebește de minorul natural II printr-un grad inferior, care se numește secunda frigiană.
Intervalele caracteristice ale armonicii majore- intervale crescute si scazute rezultate din scaderea VI
grade în armonică majoră. Intervalele caracteristice ale majorului armonic includ: uv. 2 și atractia sa este minte. 7, uv. 5 și atractia sa este minte. 4.
Intervalele caracteristice ale minorului armonic- intervale crescute și reduse rezultate din creșterea VII
grade în minor armonică. Intervalele caracteristice ale minorului armonic includ: uv. 2 și atractia sa este minte. 7, uv. 5 și atractia sa este minte. 4.
Cor-1. Un grup mare de cântăreți. Există coruri de copii, femei, bărbați și mixte. 2. O piesă muzicală pentru interpretare corală.
Semne cromatice- la fel ca semnele de alterare.
Scala cromatică- o scară formată din semitonuri. Scala cromatică se formează prin umplerea secundelor majore cu semitonuri intermediare.
Semiton cromatic- un semiton format din sunete adiacente cu același nume. De exemplu, do-do # , mi-mi b .
Ton cromatic- un ton format din sunete adiacente cu același nume. De exemplu, do-do X, mi-mi.
Cezură- momentul dezmembrarii in muzica; o pauză scurtă, abia vizibilă, între fraze.
Toată scara de tonuri- scară în șase trepte construită pe tonuri întregi: do-re-mi-fa # -la b-cu b-inainte de. În acest mod, toate triadele, inclusiv tonica, sunt mărite.
Teoria muzicii elementare- o disciplină academică care studiază notația muzicală și elementele de bază ale muzicii: moduri, scale, intervale, metru, ritm, acorduri etc.
Sunete enarmonic egale- sunetele sunt aceleași ca înălțime, dar diferite ca nume (de exemplu, do - si # )
Intervale enarmonic egale- intervalele sunt aceleași în sunet și în numărul de tonuri pe care le conțin, dar diferite ca nume și în numărul de pași pe care le conțin (de exemplu, do - mi b=do - re # , do - fa # =do - sare b) .
Tonalități enarmonic egale- tonalitățile sunt aceleași ca sunet, dar diferite ca nume. Dintre tonalitățile de până la șapte semne în tonalitate care apar în practica muzicală, există trei cazuri de egalitate enarmonică în major (B major = Do major, F # major = Sol major, C # major = D major) și trei cazuri la minor (G # minor = A si minor, Re # minor = Mi si minor, A # minor = si minor).