Lucrări de la sfârșitul secolului al XIX-lea începutul secolului al XX-lea. Literatura rusă la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX

I. Începutul anilor 1890 - 1905 1892 Codul de legi al Imperiului Rus: „datoria de supunere deplină față de țar”, a cărui putere a fost declarată „autocratică și nelimitată” într-un ritm rapid se dezvoltă producţia industrială. Conștiința socială a noii clase, proletariatul, crește. Prima grevă politică a fabricii Orekhovo-Zuevskaya. Instanța a recunoscut drept drepte revendicările muncitorilor. împăratul Nicolae al II-lea. S-au format primele partide politice: 1898 - Social Democrați, 1905 - Constituționali Democrați, 1901 - Social Revoluționari

Gen - roman și nuvelă. Slăbit linia poveștii. Interesat de subconștient, și nu de „dialetica sufletului”, de laturile întunecate, instinctive ale personalității, de sentimente elementare care nu sunt înțelese de persoana însăși. Imaginea autorului iese în prim-plan, sarcina este să-și arate propria percepție subiectivă a vieții. Nu există o poziție directă a autorului - totul intră în subtext (filosofic, ideologic) Rolul detaliului crește. Dispozitive poetice se transformă în proză. Realism (neorealism)

Modernism. Simbolismul anului. În articolul lui D.S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, modernismul primește o justificare teoretică. Generația mai veche Simboliști: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Tinerii simboliști: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. Prințesa M. K. Tenisheva și S. I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolism Concentrat în principal prin simbolul entităților și ideilor înțelese intuitiv, al sentimentelor și viziunilor vagi; Dorința de a pătrunde în secretele ființei și conștiinței, de a vedea prin realitatea vizibilă esența ideală supratemporală a lumii și Frumusețea ei. Eternal Feminity World Soul „Oglindă la oglindă, comparați două reflexii și puneți o lumânare între ele. Două adâncimi fără fund, colorate de flacăra unei lumânări, se vor adânci, se vor adânci reciproc, se vor îmbogăți flacăra lumânării și se vor contopi într-una singură. Aceasta este imaginea versetului. (K. Balmont) Dragă prietene, nu vezi că tot ce vedem este doar o reflexie, doar umbre Din ochi invizibili? Dragă prietene, nu auzi Că zgomotul vieții trosnește - Numai un răspuns distorsionat De consonanțe triumfale (Soloviev) Un tânăr palid cu privirea arzătoare, Acum îți dau trei testamente: Întâi acceptă: nu trăi în prezent , Numai viitorul este domeniul poetului. Amintește-ți de al doilea: nu simpatiza cu nimeni, Iubește-te la infinit. Păstrați a treia: închinați-vă artei, Numai el, neîmpărțit, fără scop (Bryusov)

1905 - unul dintre anii cheie din istoria Rusiei.Anul acesta a avut loc o revoluție, care a început cu „Duminica Sângeroasă” pe 9 ianuarie, a fost publicat primul manifest țarist, limitând puterea monarhiei în favoarea supușilor, proclamând Duma autoritățile legislative, aprobând libertățile civile, creând un consiliu de miniștri în condus de Witte, revolta armată de la Moscova, care a fost apogeul revoluției, răscoala de la Sevastopol etc.

Ani. Războiul ruso-japonez

III - anii 1920

Criza simbolismului. Articol de A. Blok „On de ultimă oră Simbolismul rusesc” 1911. Apare cea mai radicală direcție, negând toată cultura anterioară, avangarda - futurismul. În Hlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Futurismul este dorința de a crea „arta viitorului”, negarea moștenirii „trecutului” - tradițiile culturii. experimentare lingvistică „zaum” Manor noaptea, Genghis Khan! Faceți puțin zgomot, mesteacăni albaștri. Zorii nopții, zaratustr! Și cerul este albastru, mozart! Și, nori de amurg, fiți Goya! Ești noaptea, nor, roops!

O palmă pe gustul publicului Citirea noului nostru primul neașteptat. Numai noi suntem chipul Timpului nostru. Cornul timpului ne suflă în arta verbală. Trecutul este strâns. Academia și Pușkin sunt mai de neînțeles decât hieroglifele. Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. din vaporul timpurilor moderne. Cine nu-și uită prima dragoste nu își va recunoaște ultima. Cine, credul, se va întoarce ultima dragoste la curvia de parfumerie a lui Balmont? Este o reflectare a unui suflet curajos astăzi? Cui, laș, îi va fi frică să fure armura de hârtie din fracul negru al războinicului lui Bryusov? Sau sunt ei zorii frumuseților necunoscute? Spălați-vă mâinile care au atins nămolul murdar al cărților scrise de acei nenumărați Leonid Andreev. La toți aceștia Maxim Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin și așa mai departe. si asa mai departe. Tot ce ai nevoie este o cabană pe râu. Un astfel de premiu este dat de soartă croitorilor. De la înălțimea zgârie-norilor, privim neînsemnătatea lor!... Ordonăm să onorăm drepturile poeților: 1. Să mărească vocabularul în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (Cuvânt-inovație). 2. O ura irezistibila fata de limba care a existat inaintea lor. 3. Cu groază, scoate de pe fruntea ta mândră de mături de baie Coroana de glorie penny pe care ai făcut-o. 4. A sta pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare. Și dacă stigmele murdare ale „bunului simț” și „bunului tău gust” rămân încă în liniile noastre, atunci pentru prima dată fulgerele fulgerelor din noua venire frumusețe a cuvântului valoros (autosuficient) deja tremură. lor. D. Burliuk, Alexander Krucenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscova decembrie

Caracteristici ale „Epocii de Argint” 1. Elitismul literaturii, conceput pentru cerc îngust cititori. Reminiscențe și aluzii. 2. Dezvoltarea literaturii este legată de alte tipuri de artă: 1. Teatru: propria sa direcție în teatrul mondial - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Cehov, Tairov 2. Pictura: futurism (Malevich), simbolism (Vrubel) , realism (Serov), acmeism („Lumea artei”) 3. Influență uriașă a filosofiei, multe noi tendințe mondiale: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Descoperirea în psihologie – teoria subconștientului a lui Freud. 5. Dezvoltarea predominantă a poeziei. Deschidere în câmpul versurilor. - sunet muzical verset. – Reînvierea genurilor – sonet, madrigal, baladă etc. 6. Inovație în proză: roman-simfonie (A. Bely), roman modernist (F. Sollogub) 7. Învățături izoterice (spiritualism, ocultism) – elemente de misticism în literatură .

Konstantin Sergheevici Stanislavski Concepte cheie celebrul său sistem: etapele lucrării artistului asupra rolului, metoda de transformare în personaj, interpretarea unui „ansamblu” sub conducerea unui regizor care joacă un „rol” asemănător celui al unui dirijor într-o orchestră, un trupa ca organism viu care trece prin diferite stadii de dezvoltare; și cel mai important, teoria relațiilor cauză-efect ale personajului Un actor, intrând pe scenă, îndeplinește o anumită sarcină în logica personajului său. Dar, în același timp, fiecare personaj există în logica generală a operei, stabilită de autor. Autorul a creat lucrarea în conformitate cu un anumit scop, având o idee principală. Iar actorul, pe lângă îndeplinirea unei sarcini specifice asociate cu personajul, ar trebui să se străduiască să transmită spectatorului ideea principală, să încerce să atingă scopul principal. ideea principala lucrări sau scopul său principal este sarcina cea mai importantă. Piesa de actor este împărțit în trei tehnologii: - meșteșug (bazat pe utilizarea ștampilelor gata făcute, prin care privitorul poate înțelege clar ce emoții are în minte actorul), - interpretare (în timpul repetițiilor lungi, actorul trăiește experiențe autentice care creează automat o formă de manifestare a acestor experiențe, dar în spectacolul în sine, actorul nu trăiește aceste sentimente, ci reproduce doar forma, desenul exterior finit al rolului). -experienta (actorul in procesul de interpretare traieste experiente autentice, iar aceasta da nastere la viata imaginii pe scena).

Alexander Yakovlevich Tairov Ideea Teatrului Liber, care trebuia să combine tragedia și opereta, drama și farsa, opera și pantomima. Actorul trebuia să fie un adevărat creator, fără a fi constrâns nici de gândurile altora, nici de cuvintele altora. Principiul „gestului emoțional” în locul unui gest autentic pictural sau lumesc. Spectacolul nu ar trebui să urmeze piesa în orice, deoarece reprezentația în sine este „o operă de artă valoroasă”. Sarcina principală a regizorului este de a oferi interpretului posibilitatea de a fi eliberat, de a-l elibera pe actor de viața de zi cu zi. Teatrul trebuie să domnească sărbătoare veșnică, nu contează dacă este o sărbătoare a tragediei sau a comediei, atâta timp cât nu lăsați rutina să intre în teatru - „teatralizarea teatrului”

Vsevolod Emilievich Meyerhold Pofta de linie, model, pentru un fel de vizualizare a muzicii, transformând actoria într-o simfonie fantasmogorica de linii si culori. „Biomecanica caută să stabilească experimental legile mișcării actorului pe scenă, elaborând exercițiile de antrenament ale jocului actorului pe baza normelor de comportament uman”. (conceptul psihologic al lui W. James (despre primatul reacției fizice în raport cu reacția emoțională), despre reflexologia lui V. M. Bekhterev și experimentele lui I. P. Pavlov.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov caută „modalități moderne de a rezolva spectacolul într-o formă care ar suna teatral” ideea unității inseparabile a scopului etic și estetic al teatrului, unitatea artistului și a oamenilor, un simț acut de modernitate care îndeplinește conținutul lucrare dramatică, a lui caracteristici artistice definirea unei forme scenice unice

slide 2

Limita cronologică este din 1900 - 1901, dar nu dă aproape nimic în ceea ce privește delimitarea epocilor. Prima piatră de hotar a noului secol este revoluția din 1905. Revoluția a trecut, a fost o oarecare acalmie - până la primul război mondial. Ahmatova și-a amintit de această dată în „Un poem fără erou”: Și de-a lungul legendarului terasament, se apropia adevăratul secol XX, nu unul calendaristic... Din ce moment ar trebui să numărăm secolul XX?

slide 3

slide 4

Caracteristicile generale ale epocii

Deveniți istorie formele anterioare viata, munca, organizarea socio-politica. Sistemul stabilit de valori spirituale, care anterior părea neschimbat, a fost revizuit radical. Nu este de mirare că marginea epocii a fost simbolizată de cuvântul „Criză”. Acest cuvânt „la modă” a cutreierat paginile articolelor jurnalistice și literar-critice alături de cuvintele „renaștere”, „răspărtură”, „răscruce” etc., care sunt apropiate ca înțeles.

Slide 5

O CRIZĂ???

Dacă există idei de timp, atunci există și forme de timp V. G. Belinsky

slide 6

Sfârşit secolul al 19-lea a expus cele mai profunde fenomene de criză din economie Imperiul Rus

Reforma din 1861 nu a hotărât în niciun caz soarta țărănimii, care visa „pământ și libertate”. Această situație a dus la apariția în Rusia a unei noi doctrine revoluționare - marxismul, care miza pe creșterea producției industriale și pe o nouă clasă progresistă - proletariatul. În politică, aceasta a însemnat o tranziție la o luptă organizată a maselor închegate, al cărei rezultat urma să fie răsturnarea violentă a sistemului de stat și instaurarea dictaturii proletariatului. Fostele metode ale Iluminatorilor Narodniki și ale teroriștilor Narodnik au devenit în sfârșit un lucru din trecut.

Slide 7

Slide 8

Schimbări în toate

Schimbările în știință au avut loc într-un ritm rapid, ideile filozofice despre lume și om s-au schimbat, artele apropiate de literatură s-au dezvoltat rapid. științific și vederi filozoficeîn anumite etape ale istoriei culturii, ele influenţează radical creatorii cuvântului, care au căutat să reflecte paradoxurile vremii în operele lor.

Slide 9

De ce și cum se schimbă literatura?

Criticii literari răspund la această întrebare din prezent, analizând trecutul. Scriitorii, care creează în prezent, chiar dacă descriu trecutul, încearcă să înțeleagă și să arate viitorul care apare în prezent.

slide 10

secolul al 18-lea

Noua literatură rusă s-a născut în secolul al XVIII-lea și a întruchipat în paginile sale o persoană individuală, vie. Omul devine figura centrală a vieții sociale, iar literatura începe un studiu profund al lui.

Slide 11

secolul al 19-lea

Scriitorii secolului al XIX-lea au întruchipat lumea interioară a omului pe fundal tablouri reale viața, iar timpul istoric a fost o bază necesară pentru crearea unei imagini artistice. Lucrările arată „istoria sufletului” unei persoane, dezvoltarea ei în timp. Tema principală a secolului: EROUL ȘI TIMPUL sau OMUL ȘI SOCIETATEA

slide 12

Un scriitor, dacă numai el este Valul, iar oceanul este Rusia, Nu se poate să nu fie revoltat, Când elementele sunt revoltate. Un scriitor, de-ar fi curajul unui popor mare, Nu poate să nu fie lovit Când libertatea este lovită. Ya.P. Polonsky

slide 13

Apariția de noi eroi

Transformările istorice (războaie, revoluții) nu puteau decât să se reflecte în artă. În căutarea căilor de ieșire din criză, scriitorii au început să caute oameni speciali și să-i aducă în paginile cărților lor. Cei care sunt capabili să împiedice țara să alunece în prăpastie.

Slide 14

„Un poet în Rusia este mai mult decât un poet” (E. Yevtushenko)

Când artiștii acceptă revoluția ca mod de reorganizare a vieții, se naște o nouă eră, și odată cu ea o nouă gândire artistică, o nouă problematică Apar manifeste literare care sunt unite de nihilism - negația absolută a trecutului.

slide 15

Timpul s-a oprit. Depinde de om într-o asemenea epocă?

Trebuie să luptăm, să luptăm, să creăm artă nouă, să reconstruim viața. Noua „imagine a lumii” sacrifică detalii. Prin urmare, apar forme laconice care pot dezvălui esența profundă a fenomenului. Personalitatea unei persoane este înfățișată într-un conflict dramatic cu întreaga lume ostilă care i se opune.

slide 16

Omul - ca centru al universului literar lasa loc elementelor

Elementul și evoluția sunt incompatibile nu există timp istoric, dar există timp absolut (estetic) Locul sufletului uman este ocupat de o funcție publică

Slide 17

Poeți proletari

Cu curaj, tovarăși, țineți pasul! Întăriți în duh în luptă, Pe tărâmul libertății, vom deschide calea cu sânii! L. Radin Suntem fierari, iar spiritul nostru este tânăr, Cheile fericirii le făurim! F. Şkulev

Slide 18

Omul-Dumnezeu în operele poeților moderniști

Un spirit fără aripi, captivat de pământ, Dumnezeu care s-a uitat și s-a uitat pe sine... Doar un vis și iarăși înaripat Te repezi în sus din neliniștii deșarte V. Solovyov

LITERATURA DE LA SFÂRȘITUL SECOLULUI XIX — ÎNCEPUTUL SECOLULUI XX

În urmă cu mai bine de optzeci de ani, Alexander Blok și-a exprimat speranța pentru atenția și înțelegerea viitorilor săi cititori. Cincisprezece ani mai târziu, un alt poet, Vladimir Mayakovsky, își rezumă operă literară, se va adresa direct „respectaților descendenți ai tovarășilor”. Poeții au încredere în oamenii viitorului cu cel mai important lucru: cărțile lor și în ei - tot ceea ce aspirau, ceea ce gândeau, ceea ce au simțit oamenii care au trăit în secolul al XX-lea „frumos și furios”. Și astăzi, când ne aflăm în pragul unui nou mileniu, „ție, din altă generație”, istoria însăși ne-a oferit prilejul de a vedea secolul trecut într-o perspectivă istorică și de a descoperi literatura internă a secolului al XX-lea.

Una dintre cele mai strălucitoare și mai misterioase pagini ale culturii ruse este începutul secolului. Astăzi această perioadă este numită „epoca de argint” a literaturii ruse, după „de aur” XIX, când domneau Pușkin, Gogol, Turgheniev, Dostoievski, Tolstoi. Dar este mai corect să numim „Epoca de argint” nu toată literatura, ci în primul rând poezie, așa cum au făcut participanții la mișcarea literară din acea epocă. Poezia, în căutarea activă a unor noi căi de dezvoltare, pentru prima dată după vremea lui Pușkin la începutul secolului al XX-lea. a venit în prim-plan proces literar. Trebuie amintit că termenul Epoca de argint”este condiționat, dar este semnificativ faptul că însăși alegerea acestei caracteristici a adus un omagiu predecesorilor, în primul rând A.S. Pușkin (mai multe despre asta în capitolele despre poezie).

Cu toate acestea, la începutul secolelor XIX și XX. Literatura s-a dezvoltat în condiții istorice diferite decât înainte. Dacă cauți un cuvânt care să caracterizeze caracteristici cheie perioada analizată, va fi cuvântul criză. Mari descoperiri științifice au zguduit ideile clasice despre structura lumii, dus la o concluzie paradoxală: „materia a dispărut”. Așa cum scria E. Zamyatin la începutul anilor 1920, „știința exactă a aruncat în aer însăși realitatea materiei”, „viața însăși a încetat să mai fie plat-reală astăzi: ea este proiectată nu pe fostul fix, ci pe coordonate dinamice” și cele mai faimoase lucruri din această nouă proiecție par ciudat de familiare, fantastice. Așadar, continuă scriitorul, și în fața literaturii se profilau noi faruri: de la imaginea vieții cotidiene - la ființă, la filozofie, la fuziunea dintre realitate și fantezie, de la analiza fenomenelor - la sinteza lor. Corect, deși neobișnuită la prima vedere, este concluzia lui Zamyatin că „realismul nu are rădăcini”, dacă înțelegem prin realism „o imagine goală a vieții de zi cu zi”. O nouă viziune asupra lumii va determina, așadar, și noua față a realismului secolului XX, care va diferi semnificativ de realismul clasic al predecesorilor săi prin „modernitatea” sa (definiție de I. Bunin). Tendința către o reînnoire a realismului care a apărut în sfârşitul XIX-leaîn. a remarcat cu înțelepciune V.V. Rozanov. „... După naturalism, o reflectare a realității, este firesc să ne așteptăm la idealism, la o perspectivă asupra sensului său... Curente de istorie și filozofie vechi de secole - acesta este ceea ce va deveni probabil subiectul nostru preferat de studiu în viitorul apropiat ... Politica în înalt simț al acestui cuvânt, în sensul de a pătrunde în cursul istoriei și de a-l influența, iar Filosofia ca necesitate a unei strângeri pieritoare și lacome la mântuirea sufletului - acesta este scopul care ne atrage irezistibil la sine... ”, - a scris V.V. Rozanov (italice ale mele. - L.T.).

Consecințele zdrobitoare pentru spiritul uman au avut o criză de credință („Dumnezeu a murit!”, a exclamat Nietzsche). Acest lucru a condus la faptul că omul secolului XX. din ce în ce mai mult a început să simtă influența ideilor nereligioase și, ceea ce este cu adevărat îngrozitor, imorale, căci, așa cum a prezis Dostoievski, dacă nu există Dumnezeu, atunci „totul este permis”. Cultul plăcerilor senzuale, apologia Răului și a morții, glorificarea voinței de sine a individului, recunoașterea dreptului la violență care s-a transformat în teroare - toate aceste trăsături, indicând cea mai profundă criză de conștiință, nu vor înseamnă să fie caracteristic doar poeziei moderniste.

La începutul secolului XX. Rusia a fost zguduită de cele mai acute conflicte sociale: războiul cu Japonia, Primul Război Mondial, contradicțiile interne și, ca urmare, amploarea mișcarea populară, revoluție. Ciocnirea ideilor s-a intensificat, s-au format mișcări politice și partide care au căutat să influențeze mintea oamenilor și dezvoltarea țării. Toate acestea nu puteau decât să provoace un sentiment de instabilitate, fragilitate a ființei, o discordie tragică a unei persoane cu sine însuși. „Atlantida” - un astfel de nume profetic va fi dat navei pe care se va desfășura drama vieții și morții, I. Bunin în povestea „Domnul din San Francisco”, subliniind subtextul tragic al lucrării prin descrierea Diavolului urmărind destinele umane.

Fiecare epocă literară are propriul său sistem de valori, un centru (filozofii îl numesc axiologic, axiologic), către care, într-un fel sau altul, converg toate căile creativității artistice. Un astfel de centru care a determinat multe caracteristici distinctive literatura internă Secolul XX, a devenit Istorie cu cataclismele sale socio-istorice și spirituale fără precedent, care i-au implicat pe toată lumea pe orbita sa - de la o anumită persoană la oameni și stat. Dacă V.G. Belinsky și-a numit secolul al XIX-lea predominant istoric, această definiție este cu atât mai adevărată în raport cu secolul al XX-lea cu noua sa viziune asupra lumii, a cărei bază a fost ideea unei mișcări istorice în continuă accelerare. Timpul însuși a adus din nou în prim-plan problema căii istorice a Rusiei, forțat să caute un răspuns la întrebarea profetică a lui Pușkin: „Unde galopezi, mândru cal, Și unde vei coborî copitele?” Începutul secolului al XX-lea a fost plin de predicții despre „răzvrătiri fără precedent” și „incendii nemaiauzite”, o premoniție de „răzbunare”, așa cum spune profetic A. Blok în poemul său neterminat cu același nume. Este binecunoscută ideea lui B. Zaitsev că toată lumea a fost rănită („rănită”) de spiritul revoluționar, indiferent de atitudinea politică față de evenimente. „Prin revoluție ca stare de spirit” - așa a definit un cercetător modern unul dintre trasaturi caracteristice„bunăstarea” unei persoane de atunci. Viitorul Rusiei și al poporului rus, soarta valorilor morale într-o eră istorică critică, legătura unei persoane cu istoria reală, „diversitatea” de neînțeles a caracterului național - nici un artist nu ar putea scăpa de răspunsul la aceste „întrebări blestemate” ale gândirii ruse. Astfel, în literatura de la începutul secolului, nu numai că s-a manifestat interesul pentru istorie, tradițional pentru arta rusă, ci s-a format o calitate aparte a conștiinței artistice, care poate fi definită ca conștiință istorică. În același timp, nu este absolut necesar să căutați apeluri directe la evenimente specifice, probleme, conflicte, eroi în toate lucrările. Istoria pentru literatură este în primul rând „gândirea sa secretă”, este importantă pentru scriitori ca imbold de reflecție asupra misterelor vieții, pentru înțelegerea psihologiei și a vieții spiritului „omului istoric”.

Dar scriitorul rus cu greu s-ar fi considerat că și-a împlinit destinul dacă nu ar fi căutat (uneori greu, chiar dureros) și nu i-ar fi oferit omului epocii crizei înțelegerea căii de ieșire.

Fără soare, am fi sclavi întunecați,

Dincolo de a înțelege ce este o zi strălucitoare.

K. Balmont

O persoană care și-a pierdut integritatea, într-o situație de criză globală de spirit, conștiință, cultură, ordine socială, și căutarea unei ieșiri din această criză, dorința unui ideal, armonie - așa se pot defini cele mai importante domenii ale gândirii artistice ale epocii de frontieră.

Literatura de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. - un fenomen extrem de complex, extrem de conflictual, dar și fundamental unit, întrucât toate domeniile artei rusești s-au dezvoltat într-o atmosferă socială și culturală comună și au răspuns în felul lor la aceleași întrebări dificile puse de timp. Deci, de exemplu, nu numai lucrările lui V. Mayakovsky sau M. Gorki, care au văzut o cale de ieșire din criză în transformările sociale, ci și poeziile unuia dintre fondatorii simbolismului rus, D. Merezhkovsky, sunt impregnate de ideea de respingere a lumii înconjurătoare:

Deci viața este teribilă nesemnificație,

Și nici măcar o luptă, nici făină,

Dar numai plictiseala nesfârșită Și groaza liniștită este plină.

Eroul liric al lui A. Blok a exprimat confuzia unei persoane care părăsește lumea valorilor familiare, stabilite „într-o noapte umedă”, și-a pierdut încrederea în viața însăși:

Noapte, stradă, lampă, farmacie,

O lumină slabă și lipsită de sens.

Trăiește cel puțin un sfert de secol -

Totul va fi așa. Nu există ieșire.

Ce groaznic este totul! Ce sălbatic! - Dă-mi mâna, tovarăşe, prietene! Să uităm din nou!

Dacă în evaluarea prezentului artiștii au fost practic unanimi, atunci întrebarea viitorului și modalitățile de a-l realiza a primit un răspuns diferit de către scriitorii contemporani. Simboliștii au mers la „Palatul Frumuseții” creat de imaginația lor creatoare, la „alte lumi” mistice, la muzica versurilor. Speranța pentru rațiune, talentul, principiul activ al omului a fost pusă de M. Gorki, care a glorificat puterea Omului în lucrările sale. Visul armoniei omului cu lumea naturală, puterea de vindecare a artei, religiei, dragostei și îndoielile cu privire la posibilitatea realizării acestui vis pătrund în cărțile lui I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev. Eroul liric al lui V. Mayakovsky, care a preluat pe umerii săi greul revoltei împotriva fundamentelor universului („jos cu el!”), s-a simțit „vocea străzii fără limbaj” ca un erou liric. Idealul Rusiei este „țara calicotului de mesteacăn”, ideea unității tuturor viețuitoarelor sună în poemele lui S. Yesenin. Poeții proletari au ieșit cu credință în posibilitatea reorganizării sociale a vieții și cu un apel de a forja „cheile fericirii” cu propriile mâini. Desigur, literatura nu și-a dat răspunsurile într-o formă logică, deși declarațiile jurnalistice ale scriitorilor, jurnalele lor, memoriile, fără de care este imposibil să ne imaginăm cultura rusă la începutul secolului, sunt și ele neobișnuit de interesante. O caracteristică a epocii a fost existența și lupta paralelă a tendințelor literare care au unit scriitorii care erau aproape de ideile lor despre rolul creativității, cele mai importante principii pentru înțelegerea lumii, abordările de a descrie o persoană și preferințele în alegerea genurilor, stiluri și forme de narațiune. Diversitatea estetică și o delimitare ascuțită a forțelor literare au devenit o trăsătură caracteristică literaturii de la începutul secolului.

Literatura rusă avansată a apărut întotdeauna în apărarea poporului, s-a străduit întotdeauna să facă lumină cu adevărat asupra condițiilor vieții lor, să le arate bogăție spirituală- iar rolul său în dezvoltarea conștiinței de sine a poporului rus a fost excepțional.

Din anii 80. Literatura rusă a început să pătrundă pe scară largă în străinătate, uimind cititorii străini prin dragostea ei pentru om și credința în el, prin denunțarea pasională a răului social, cu dorința sa indestructibilă de a face viața mai dreaptă. Cititorii au fost atrași de înclinația autorilor ruși de a crea imagini ample ale vieții rusești, în care descrierea destinului eroilor era împletită cu formularea multor probleme sociale, filozofice și morale fundamentale.

Până la începutul secolului XX. Literatura rusă a început să fie percepută ca unul dintre puternicele fluxuri ale procesului literar mondial. Remarcând în legătură cu centenarul lui Gogol neobișnuirea realismului rus, scriitorii englezi au scris: „... Literatura rusă a devenit o torță care strălucește în cele mai întunecate colțuri ale vieții naționale rusești. Dar lumina acestei torțe s-a răspândit cu mult dincolo de granițele Rusiei - a luminat întreaga Europă.

cea mai înaltă artă cuvinte Literatura rusă (în persoana lui Pușkin, Gogol, Turgheniev, Dostoievski, Tolstoi) a fost recunoscută datorită atitudinii sale deosebite față de lume și om, dezvăluită de originalul mijloace artistice. Psihologismul rus, capacitatea autorilor ruși de a arăta interconexiunea și condiționalitatea problemelor sociale, filozofice și morale, degajarea de gen a scriitorilor ruși care au creat forma liberă a romanului, apoi povestea și drama, au fost percepute ca ceva nou.

În secolul 19 Literatura rusă a luat mult din literatura mondială, acum a îmbogățit-o cu generozitate.

Devenită proprietatea unui cititor străin, literatura rusă l-a familiarizat pe scară largă cu activitatea vitală a unei țări vaste puțin cunoscute de el, cu nevoile spirituale și aspirațiile sociale ale poporului său, cu dificilele ei destin istoric.

Importanța literaturii ruse în ajunul primei revoluții ruse a crescut și mai mult – atât pentru rus (care crescuse semnificativ în numărul său), cât și pentru cititorul străin. Cuvintele lui V. I. Lenin din lucrarea „Ce este de făcut?” sunt foarte semnificative. (1902) despre necesitatea de a se gândi „la semnificația globală pe care o dobândește acum literatura rusă”.

Atât literatura secolului al XIX-lea cât literatura de ultima ora a ajutat să înțelegem ce anume a contribuit la producerea unei explozii de furie populară și care este starea generală a realității ruse moderne.

Critica nemiloasă a statului și a fundamentelor sociale ale vieții rusești de L. Tolstoi, descrierea lui Cehov a tragediei de zi cu zi a acestei vieți, căutarea lui Gorki a unui adevărat erou noua istorieși strigarea lui „Să sufle furtuna mai tare!” - toate acestea, în ciuda diferenței dintre viziunile scriitorilor asupra lumii, au indicat că Rusia se afla într-un punct de cotitură brusc în istoria sa.

Anul 1905 a marcat începutul „sfârșitului imobilității „estice” în care se afla Rusia, iar cititorul străin căuta un răspuns la întrebarea cum s-a întâmplat totul în sursa cea mai accesibilă pentru el - literatura rusă. Și este destul de firesc că o atenție specială a început acum să atragă creativitatea. scriitori contemporani reflectând starea de spirit și aspirațiile sociale ale societății ruse. La începutul secolului, traducătorii de ficțiune au urmărit cu mare atenție care lucrări au avut cel mai mult succes în Rusia și s-au grăbit să le traducă în limbile vest-europene. Ieșire în 1898–1899 trei volume de „Eseuri și povești” i-au adus lui Gorki faima în întregime rusească, în 1901 era deja un scriitor celebru european.

La începutul secolului XX. era deja fără îndoială că Rusia, după ce a învățat multe din experiența istorică a Europei, începea ea însăși să joace un rol enorm în procesul istoric mondial, de unde și rolul din ce în ce mai mare al literaturii ruse în dezvăluirea schimbărilor în toate domeniile Viața rusă și în psihologia poporului rus.

„Adolescent” în familia popoarelor europene numită Rusia eliberată Turgheniev și Gorki; acum acest adolescent se transforma într-un uriaș, strigând după el.

Articolele lui V. I. Lenin despre Tolstoi arată că semnificația mondială a operei sale (Tolstoi era deja recunoscut ca un geniu mondial în timpul vieții) este inseparabilă de semnificația mondială a primei revoluții ruse. Considerând pe Tolstoi un purtător de cuvânt al stărilor de spirit și aspirațiilor țărănimii patriarhale, Lenin scria că Tolstoi a afișat cu o forță remarcabilă „trăsăturile originalității istorice a întregii prime revoluții ruse, puterea și slăbiciunea ei”. În același timp, Lenin a conturat clar limitele materialului supus imaginii scriitorului. „Era căreia îi aparține L. Tolstoi”, a scris el, „și care se reflectă remarcabil de viu atât în strălucitele sale opere de artă, cât și în învățătura sa, este epoca de după 1861 și înainte de 1905”.

Opera celui mai mare scriitor al noului secol, Gorki, care a reflectat a treia etapă în opera sa, a fost indisolubil legată de revoluția rusă. lupta de eliberare poporul rus, care l-a dus la 1905, iar apoi la revoluția socialistă.

Și nu numai cititorii ruși, ci și străini l-au perceput pe Gorki ca un scriitor care a văzut adevărul figură istorică Secolului 20 reprezentat de proletar şi care a arătat cum se schimbă psihologia maselor muncitoare sub influenţa noilor circumstanţe istorice.

Tolstoi a descris cu o putere uimitoare Rusia, retrocedându-se deja în trecut. Dar, recunoscând că sistemul existent devine învechit și că secolul al XX-lea este un secol de revoluții, el a rămas totuși fidel fundamentelor ideologice ale învățăturii sale, predicarea nerezistenței răului prin violență.

Gorki a arătat Rusiei că va înlocui pe cea veche. El devine un cântăreț al Rusiei tinere și noi. Este interesat de modificarea istorică a caracterului rus, de noua psihologie a poporului, în care, spre deosebire de scriitorii anteriori și de un număr de scriitori contemporani, el caută și dezvăluie trăsături anti-umile și cu voință puternică. Și asta face ca opera lui Gorki să fie deosebit de semnificativă.

Confruntarea dintre doi mari artiști în acest sens - Tolstoi, care a fost mult timp perceput ca culmea literatură realistă XIX, iar un tânăr scriitor, reflectând în opera sa tendințele de conducere ale noului timp, a fost prins de mulți contemporani.

Destul de caracteristic este răspunsul lui K. Kautsky la romanul Mama, pe care tocmai îl citise în 1907. „Balzac ne arată”, i-a scris Kautsky lui Gorki, „mai precis decât orice istoric, caracterul tânărului capitalism după Revolutia Franceza; și dacă, pe de altă parte, am reușit într-o oarecare măsură să înțeleg treburile rusești, atunci datorez asta nu atât teoreticienilor ruși, cât, poate, într-o măsură mai mare, scriitorilor ruși, în primul rând lui Tolstoi și ție. Dar dacă Tolstoi mă învață să înțeleg Rusia care a fost, atunci lucrările tale mă învață să înțeleg Rusia care va fi; înțelegeți forțele care hrănesc noua Rusie».

Mai târziu, spunând că „Tolstoi, mai mult decât oricare dintre ruși, a arat și a pregătit pământul pentru o explozie violentă”, S. Zweig va spune că nu Dostoievski sau Tolstoi au fost cei care au arătat lumii un suflet slav uimitor, ci Gorki a permis. Occidentul uimit să înțeleagă ce și de ce s-a întâmplat în Rusia în octombrie 1917 și, în acest caz, va evidenția mai ales romanul „Mama” al lui Gorki.

Dând o înaltă apreciere a operei lui Tolstoi, V. I. Lenin scria: „Era pregătirii pentru o revoluție într-una dintre țările zdrobite de domnii feudali a apărut, datorită acoperirii ingenioase a lui Tolstoi, ca un pas înainte în dezvoltarea artistică a întregii omeniri”.

Gorki a devenit un scriitor care a luminat cu mare putere artistică stările de spirit pre-revoluționare ale societății ruse și epoca 1905–1917, iar datorită acestei iluminări, epoca revoluționară care s-a încheiat cu Revoluția Socialistă din octombrie a fost, la rândul ei, un pas înainte. în dezvoltarea artistică a omenirii. Arătându-le celor care au mers la această revoluție și apoi au făcut-o, Gorki a deschis pagina nouaîn istoria realismului.

Noua concepție a lui Gorki despre om și romantismul social al lui Gorki, noua sa tratare a problemei „omului și istoriei”, capacitatea scriitorului de a identifica pretutindeni vlăstarii noului, imensa galerie de oameni pe care i-a creat reprezentând Rusia veche și nouă - toate acestea a contribuit atât la extinderea, cât și la aprofundarea cunoștințelor artistice ale vieții. La această cunoaștere au contribuit și noi reprezentanți. realism critic.

Deci, pentru literatura de la începutul secolului XX. dezvoltarea simultană a realismului critic, care la începutul secolului era în curs de reînnoire, dar fără a-și pierde patosul critic, și realismul socialist a devenit caracteristic. Remarcând această caracteristică remarcabilă a literaturii noului secol, V. A. Keldysh a scris: „În contextul revoluției din 1905-1907. pentru prima dată, a apărut acel tip de interrelații literare care era destinat să joace un rol atât de important mai târziu în procesul literar mondial al secolului XX: realismul „vechi”, critic se dezvoltă concomitent cu realismul socialist și apariția semnelor unui noua calitate în realismul critic este în mare măsură rezultatul acestei interacțiuni.

Realiștii socialiști (Gorki, Serafimovich) nu au uitat că originile noii imagini a vieții datează de la căutările artistice ale unor realiști precum Tolstoi și Cehov, în timp ce unii reprezentanți ai realismului critic au început să stăpânească principiile creative ale realismului socialist.

O astfel de conviețuire avea să fie mai târziu caracteristică altor literaturi în anii apariției realismului socialist în ele.

Înflorirea simultană a unui număr semnificativ de talente mari și diferite, remarcate de Gorki drept originalitatea literaturii ruse a secolului trecut, a fost, de asemenea, caracteristică literaturii noului secol. Creativitatea reprezentanților săi se dezvoltă, ca și în perioada anterioară, în strânse relații artistice cu literatura vest-europeană, dezvăluind totodată originalitatea artistică a acesteia. La fel ca literatura secolului al XIX-lea, a îmbogățit și continuă să îmbogățească literatura mondială. Mai ales indicativă în acest caz este lucrarea lui Gorki și Cehov. Sub semnul descoperirilor artistice ale scriitorului revoluționar se va dezvolta literatura sovietică; a lui metoda artistica va reda influență mare de asemenea asupra dezvoltării creative a scriitorilor democraţi din lumea străină. Inovația lui Cehov nu a fost recunoscută imediat în străinătate, ci începând cu anii 1920. s-a dovedit a fi în sfera studiului și dezvoltării intensive. Faima mondială a venit mai întâi lui Cehov, dramaturgul, iar apoi lui Cehov, prozatorul.

Inovația a fost remarcată și de munca unui număr de alți autori. Traducătorii, așa cum am spus deja, plăteau în anii 1900. atenție atât la lucrările lui Cehov, Gorki, Korolenko, cât și la lucrările scriitorilor care au ieșit în prim-plan în ajunul și în anii primei revoluții ruse. I-au urmărit în special pe scriitorii grupați în jurul editurii Znanie. Răspunsurile lui L. Andreev la războiul ruso-japonez și la teroarea țaristă dezlănțuită („Râsul roșu”, „Povestea celor șapte spânzurați”) au câștigat o mare popularitate în străinătate. Interesul pentru proza lui Andreev nu a dispărut nici după 1917. Inima tremurătoare a lui Sashka Zhegulev a găsit un ecou în îndepărtatul Chile. Un tânăr student al unuia dintre liceele din Chile, Pablo Neruda, va semna primul său buna treaba„Cântec de sărbătoare”, care va primi un premiu la „Festivalul Primăverii” din 1921.

Dramaturgia lui Andreev a câștigat și ea faimă, anticipând apariția expresionismului în literatura străină. În „Scrisori despre literatura proletariană” (1914), A. Lunacharsky a subliniat ecoul unor scene și personaje individuale din piesa lui E. Barnavol „Cosmos” cu piesa lui Andreev „Foametea țarului”. Mai târziu, cercetătorii vor observa impactul dramaturgiei lui Andreev asupra lui L. Pirandello, O'Neill și alți dramaturgi străini.

Printre trăsăturile procesului literar de la începutul secolului XX. ar trebui să fie atribuită varietatii extraordinare de căutări dramatice, ascensiunea gândirii dramatice. La începutul secolului, a apărut Teatrul Cehov. Și spectatorul nu a avut încă timp să stăpânească inovația dramei psihologice cehoviane care l-a lovit, ca un nou, dramă socială Gorki, și apoi neașteptată dramă expresionistă a lui Andreev. Trei dramaturgii speciale, trei sisteme scenice diferite.

Concomitent cu marele interes manifestat pentru literatura rusă în străinătate la începutul noului secol, există și un interes tot mai mare pentru muzica rusă veche și nouă, arta operei, baletul și pictura decorativă. Concertele și spectacolele organizate de S. Diaghilev la Paris, spectacolele lui F. Chaliapin și prima călătorie a Teatrului de Artă din Moscova în străinătate au jucat un rol important în trezirea acestui interes. În articolul „Spectacole rusești la Paris” (1913), Lunacharsky scria: „Muzica rusă a devenit un concept complet definit, care include caracteristicile prospețimii, originalității și, mai presus de toate, o extraordinară abilitate instrumentală”.

„Toată Grecia și Roma a mâncat doar literatură: nu existau școli, în sensul nostru, deloc! Și cum au crescut. Literatura este de fapt singura școală a poporului și poate fi singura și suficientă școală...” V. Rozanov.

D. S. Likhachev „Literatura rusă... a fost întotdeauna conștiința poporului. Locul ei în viața publică a țării a fost întotdeauna onorabil și influent. Ea a educat oamenii și s-a străduit pentru o reorganizare justă a vieții. D. Lihaciov.

Ivan Bunin Cuvântul Mormintele, mumiile și oasele tac, - Viața se dă numai cuvântului: Din întunericul străvechi, pe curtea lumii, Sună numai Litere. Și nu avem altă proprietate! Să știi să ai grijă de ea Chiar și cât poți de bine, în zilele răutății și ale suferinței, Darul nostru nemuritor este vorbirea.

Caracteristicile generale ale epocii Prima întrebare care apare atunci când ne referim la subiectul „literatura rusă a secolului XX” este de la ce moment să numărăm secolul XX. Conform calendarului, din 1900 - 1901. ? Dar este evident că o graniță pur cronologică, deși semnificativă în sine, nu dă aproape nimic în sensul delimitării epocilor. Prima piatră de hotar a noului secol este revoluția din 1905. Dar revoluția a trecut, a fost o oarecare acalmie - până la Primul Război Mondial. Akhmatova și-a amintit de această dată în „O poezie fără erou”: Și de-a lungul digului legendar, adevăratul secol al XX-lea se apropia, nu unul calendaristic...

La cumpăna epocilor, atitudinea unei persoane care a înțeles că epoca anterioară a trecut pentru totdeauna a devenit diferită. Perspectivele socio-economice și culturale generale ale Rusiei au început să fie evaluate cu totul diferit. Noua eră a fost definită de contemporani drept „frontieră”. Primele forme de viață, munca și organizarea socio-politică au devenit istorie. Sistemul stabilit de valori spirituale, care anterior părea neschimbat, a fost revizuit radical. Nu este de mirare că marginea epocii a fost simbolizată de cuvântul „Criză”. Acest cuvânt „la modă” a cutreierat paginile articolelor jurnalistice și de critică literară alături de cuvintele „renaștere”, „ruptură”, „răscruce” etc., care sunt apropiate ca înțeles. Innokenty Annensky

Fictiune nici nu stătea departe de pasiunile publice. Angajamentul ei social s-a manifestat clar în titlurile caracteristice ale lucrărilor - „Fără drum”, „La cotitură” de V. Veresaev, „Apusul secolului vechi” de A. Amfiteatrov, „La ultima linie” de M. Artsybashev. Pe de altă parte, cea mai mare parte a elitei creative și-a simțit epoca ca pe o perioadă a realizărilor fără precedent, în care literaturii i s-a acordat un loc semnificativ în istoria țării. Creativitatea părea să se estompeze în fundal, făcând loc viziunii asupra lumii și poziție publică autorul, legăturile sale și participarea la Mihail Artsebashev

Sfârșitul secolului al XIX-lea a scos la iveală cele mai profunde fenomene de criză din economia Imperiului Rus. Reforma din 1861 nu a hotărât în niciun caz soarta țărănimii, care visa „pământ și libertate”. Această situație a dus la apariția în Rusia a unei noi doctrine revoluționare - marxismul, care miza pe creșterea producției industriale și pe o nouă clasă progresistă - proletariatul. În politică, aceasta a însemnat o tranziție la o luptă organizată a maselor închegate, al cărei rezultat urma să fie răsturnarea violentă a sistemului de stat și instaurarea dictaturii proletariatului. Fostele metode ale Iluminatorilor Narodniki și ale teroriștilor Narodnik au devenit în sfârșit un lucru din trecut. Marxismul a oferit un radical diferit metodă științifică, temeinic dezvoltat teoretic. Nu întâmplător „Capital” și alte lucrări ale lui Karl Marx au devenit cărți de referință pentru mulți tineri care în gândurile lor au căutat să construiască un „Regatul Justiției” ideal.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, ideea unui om-răzvrătit, a unui om-demiurg, capabil să transforme o epocă și să schimbe cursul istoriei, se reflectă în filosofia marxismului. Acest lucru apare cel mai clar în opera lui Maxim Gorki și a adepților săi, care l-au adus în prim-plan pe Omul cu majusculă, proprietarul pământului, un revoluționar neînfricat care contestă nu numai nedreptatea socială, ci și Creatorul însuși. Eroii rebeli ai romanelor, nuvelelor și pieselor scriitorului („Foma Gordeev”, „Micul burghez”, „Mama”) resping în mod absolut și irevocabil umanismul creștin al lui Dostoievski și Tolstoi despre suferință și purificare prin aceasta. Gorki credea că activitatea revoluționară în numele reorganizării lumii transformă și îmbogățește lumea interioară a unei persoane. Ilustrație pentru romanul lui M. Gorki „Foma Gordeev” Artiști Kukryniksy. 1948 -1949

Un alt grup de personalități culturale a cultivat ideea unei revoluții spirituale. Motivul a fost asasinarea lui Alexandru al II-lea la 1 martie 1881 și înfrângerea revoluției din 1905. Filosofii și artiștii au cerut perfecțiunea interioară a omului. LA caracteristicile nationale Oameni ruși, ei căutau modalități de a depăși criza pozitivismului, a cărui filozofie s-a răspândit la începutul secolului al XX-lea. În căutarea lor, ei au căutat să găsească noi căi de dezvoltare care să poată transforma nu numai Europa, ci întreaga lume. În același timp, are loc o decolare incredibilă, neobișnuit de strălucitoare a gândirii religioase și filozofice rusești. În 1909, un grup de filosofi și publiciști religioși, printre care N. Berdyaev, S. Bulgakov și alții, au publicat o colecție filozofică și jurnalistică „Milestones”, al cărei rol în istoria intelectuală a Rusiei în secolul al XX-lea este neprețuit. „Reperele” chiar și astăzi ni se par ca trimise din viitor, „- exact asta ar spune despre ele un alt mare gânditor și căutător de adevăr Alexander Soljenițîn. „Reperele” au dezvăluit pericolul serviciului fără minte pentru orice fel de principii teoretice , expunând inadmisibilitatea morală a credinței în idealurile sociale cu semnificație universală. La rândul lor, ei au criticat slăbiciunea firească a căii revoluționare, subliniind pericolul acesteia pentru poporul rus. Cu toate acestea, orbirea societății s-a dovedit a fi mult mai rea. Nikolai Alexandrovici Berdiaev

Primul Război Mondial s-a transformat într-o catastrofă pentru țară, împingând-o către o inevitabilă revoluție. Februarie 1917 și anarhia care a urmat a dus la Revoluția din octombrie. Drept urmare, Rusia a căpătat o cu totul altă față. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, fundalul principal al dezvoltării literare au fost contradicțiile sociale tragice, precum și dubla combinație dintre modernizarea economică dificilă și mișcarea revoluționară. Schimbările în știință au avut loc într-un ritm rapid, ideile filozofice despre lume și om s-au schimbat, artele apropiate de literatură s-au dezvoltat rapid. Concepțiile științifice și filozofice din anumite etape ale istoriei culturii influențează radical creatorii cuvântului, care au căutat să reflecte paradoxurile vremii în lucrările lor.

Criza ideilor istorice s-a exprimat prin pierderea unui punct de plecare universal, a unuia sau altuia fundament al viziunii asupra lumii. Nu e de mirare că marele filozof și filolog german F. Nietzsche și-a rostit fraza cheie: „Dumnezeu a murit”. Ea vorbește despre dispariția unui sprijin puternic de viziune asupra lumii, indicând debutul erei relativismului, când criza credinței în unitatea ordinii mondiale atinge punctul culminant. Această criză a contribuit în mare măsură la căutarea gândirii filozofice ruse, care a cunoscut o înflorire fără precedent la acea vreme. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov și mulți alți filozofi au avut o influență puternică asupra dezvoltării zone diferite cultura rusă. Unii dintre ei au apărut în creativitatea literară. Important în filosofia rusă a vremii a fost apelul la probleme epistemologice și etice. Mulți gânditori s-au concentrat asupra lumea spirituală personalități, interpretând viața în categorii apropiate literaturii, precum viața și destinul, conștiința și dragostea, perspicacitatea și amăgirea. Împreună, au condus o persoană la înțelegerea diversității experienței spirituale reale, practice și interne.

Imaginile tendințelor și tendințelor artistice s-au schimbat dramatic. Prima trecere lină de la o etapă la alta, când la o anumită etapă a literaturii domina orice direcție, a intrat în uitare. Acum existau diferite sisteme estetice simultan. În paralel s-au dezvoltat realismul și modernismul, cele mai mari mișcări literare. Dar, în același timp, realismul era un complex complex de mai multe „realisme”. Modernismul, pe de altă parte, s-a caracterizat printr-o instabilitate internă extremă: diferite curente și grupări au fost continuu transformate, au apărut și s-au dezintegrat, unite și diferențiate. Literatura, parcă, „s-a distrus”. De aceea, în raport cu arta începutului de secol al XX-lea, clasificarea fenomenelor pe baza „direcțiilor și curentelor” este evident condiționată, non-absolută.

Un semn specific al culturii de la începutul secolului este interacțiunea activă diferite feluri artă. Arta teatrală a înflorit în această perioadă. Deschiderea în 1898 a Teatrului de Artă din Moscova a fost un eveniment extraordinar semnificație culturală. La 14 octombrie 1898, pe scena Teatrului Ermitaj a avut loc prima reprezentație a piesei lui A. K. Tolstoi „Țarul Fiodor Ioannovici”. În 1902, pe cheltuiala celui mai mare filantrop rus S. T. Morozov, a fost construită binecunoscuta clădire a Teatrului de Artă din Moscova (arhitect F. O. Shekhtel). K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici au stat la originile noului teatru. Dancenko. În discursul adresat trupei la deschiderea teatrului, Stanislavski a subliniat în mod deosebit necesitatea democratizării teatrului, a aducerii lui mai aproape de viață.emblema teatrului. Dramaturgia modernă a lui Cehov și Gorki a stat la baza repertoriului său în primii ani de existență. Principii artele spectacolului, a lucrat Teatru de Artăși care au făcut parte din lupta generală pentru un nou realism, au avut o mare influență asupra viata de teatru Rusia în ansamblu.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, literatura rusă a devenit estetic multistratificat, Realismul la începutul secolului a rămas o mișcare literară de amploare și influentă. Deci, Tolstoi și Cehov au trăit și au lucrat în această epocă. Cele mai strălucite talente dintre noii realiști au aparținut scriitorilor care s-au unit în cercul moscovit Sreda în anii 1890, iar la începutul anilor 1900, care au format cercul de autori permanenți ai editurii Znanie, M. Gorki a fost liderul de facto. De-a lungul anilor, a inclus L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev și alți scriitori. Influența semnificativă a acestui grup de scriitori a fost explicată prin faptul că a moștenit tradițiile limbii ruse în cea mai mare măsură. moștenire literară al XIX-lea. Deosebit de important pentru generație următoare realiștii s-au dovedit a fi experiența lui A. Cehov. A.P. Cehov. Ialta. 1903

Teme și eroi ai literaturii realiste Spectrul tematic al operelor realiștilor de la începutul secolului este, fără îndoială, mai larg, în contrast cu predecesorii lor. Pentru majoritatea scriitorilor din acest moment, constanța tematică este necaracteristică. Schimbările rapide din Rusia i-au forțat să adopte o abordare diferită a subiectului, să invadeze straturi de subiecte rezervate anterior. Actualizat semnificativ în realism și tipologia personajelor. În exterior, scriitorii au urmat tradiția: în lucrările lor se puteau găsi tipuri ușor de recunoscut " om mic„sau un intelectual care a trăit o dramă spirituală. Personajele au scăpat de mediul sociologic, au devenit mai diverse în caracteristici psihologice si atitudine. „Diversitatea sufletului” unui rus este un motiv constant al prozei lui I. Bunin. A fost unul dintre primii în realism care a folosit materiale străine în lucrările sale ("Frații", "Visele lui Chang", "Domnul din San Francisco"). Același lucru a devenit caracteristic pentru M. Gorki, E. Zamyatin și alții. Opera lui A. I. Kuprin (1870 -1938) este neobișnuit de largă în ceea ce privește varietatea subiectelor și caracterelor umane. Eroii romanelor și poveștilor sale sunt soldați, pescari, spioni, hamali, hoți de cai, muzicieni de provincie, actori, artiști de circ, telegrafiști.

Genurile și trăsăturile stilistice ale prozei realiste au fost actualizate semnificativ la începutul secolului al XX-lea sistem de genuriși stilul prozei realiste. Locul principal în ierarhia genurilor era ocupat la acea vreme de cele mai mobile povești și eseuri. Romanul a dispărut practic din repertoriul de gen al realismului, făcând loc poveștii. Începând cu opera lui A. Cehov, importanța organizării formale a textului a crescut considerabil în proza realistă. Unele tehnici și elemente de formă au primit o mai mare independență în structura artistică a lucrării. Deci, de exemplu, un detaliu artistic a fost folosit mai divers. În același timp, complotul și-a pierdut din ce în ce mai mult semnificația ca principal mijloc compozițional și a început să joace un rol subordonat. În perioada 1890-1917, trei curente literare- simbolismul, acmeismul și futurismul, care au stat la baza modernismului ca direcție literară

Modernismul în cultura artisticaînceputul secolului a fost un fenomen complex. În cadrul acestuia se pot distinge mai multe tendințe care diferă în ceea ce privește estetica și setările programului (simbolism, acmeism, futurism, egofuturism, cubism, suprematism etc.). Dar, în general, conform principiilor filozofice și estetice, arta modernistă s-a opus realismului, în special artei realiste a secolului al XIX-lea. Totuși, arta modernismului, în procesul ei literar de la începutul secolului, în ceea ce privește valoarea este artistică și morală, a fost în mare măsură determinată de general, pentru majoritatea artisti mari străduindu-ne pentru moștenirea noastră culturală cea mai bogată și, mai presus de toate, eliberarea de normativitatea estetică, depășirea nu este o problemă. conţine kvek-ul de argint al culturii ruse. numai timbre literare a epocii anterioare, dar și a noilor canoane artistice care s-au conturat în mediul lor literar cel mai apropiat. scoala literara(fluxul) și individualitatea creatoare sunt două categorii cheie ale procesului literar de la începutul secolului al XX-lea. Pentru a înțelege opera unuia sau altuia, este esențial să cunoaștem contextul estetic cel mai apropiat - contextul unei mișcări sau grupări literare.

Procesul literar de la începutul secolului a fost determinat în mare măsură de dorința comună, pentru majoritatea artiștilor mari, de a se elibera de normativitatea estetică, de a depăși nu numai clișeele literare ale epocii anterioare, ci și noile canoane artistice care s-au conturat în mediul lor literar cel mai apropiat. Școala (tendința) literară și individualitatea creativă sunt cele două categorii cheie ale procesului literar de la începutul secolului XX. Pentru a înțelege opera unuia sau altuia, este esențial să cunoaștem contextul estetic cel mai apropiat - contextul unei mișcări sau grupări literare.