Compoziții populare de blues. Cei mai cunoscuți artiști de blues

Lumea blues-ului este plină de muzicieni străluciți care au dat tot ce au mai bun pe fiecare album, iar unii dintre ei au devenit legende fără să lanseze vreodată un singur disc! JazzPeople a ales primele 5 albume de bluesînregistrate de mari muzicieni care le-au influențat nu numai propria viatași creativitatea, dar a influențat și întreaga dezvoltare a muzicii acestui gen.

B.V. King - Why I Sing the Blues

„King of the Blues” pentru mulți ani carieră creativă a lansat peste 40 de albume și a rămas pentru totdeauna în inimile a milioane de fani din întreaga lume. În 1983, al 17-lea disc al său a fost lansat, intitulat Why I Sing the Blues, care a răspuns literalmente la întrebarea de ce King cântă blues.

Lista de melodii include: compoziții celebre muzicieni precum Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You și, bineînțeles, primul dintre ei a fost celebrul The Thrill is Gone, care la un moment dat a primit o popularitate imensă și multe premii. Muzica maestrului de blues a trezit mereu emoții profunde și sentimente reciproce în ascultători, iar pe acest disc au fost adunate cele mai „tarte” melodii ale lui King, permițându-ne, de fapt, să „intrăm într-o conversație” cu bluesmanul și ascultă povestea lui incitantă, în acest caz, nu una.

Robert Johnson

Marele Robert Johnson, conform legendei, care și-a vândut sufletul diavolului în schimbul că a învățat să cânte blues, nu a înregistrat un singur album în scurta sa viață (Johnson a murit la 27 de ani), dar, cu toate acestea, muzica lui nu este. doar în viață până în ziua de azi ea bântuie ca muzicieni celebriși fanii blues. Întreaga viață a chitaristului a fost învăluită într-un halou de misticism și coincidențe ciudate, care s-a reflectat direct în opera sa.

Pe lângă numeroasele remake-uri și reeditări ale compozițiilor sale, albumul din 1998 merită cu siguranță atenție (relansarea oficială a albumului din 1961) King of the Delta Blues Singers. Coperta albumului în sine te pregătește deja pentru o ascultare solitară și o imersiune completă în lumea dificilă a lui Robert Johnson, care pare să fie încă în viață. Dacă vrei să încerci să înțelegi blues-ul, începe cu Johnson, cu sufletul său Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Tragic decedat (s-a prăbușit într-un elicopter în 1990 la vârsta de 35 de ani) a reușit totuși să lase o amprentă grandioasă în istoria muzicii blues. Munca cântărețului și chitaristului s-a remarcat prin originalitate și prin modul puternic de interpretare. Muzicianul a colaborat și a susținut concerte cu multe dintre ele figuri cunoscute blues ca Buddy Guy, Albert King și alții.

În orice improvizație, Vaughn și-a transmis sentimentele și emoțiile cu strălucire și deschidere autentică, datorită cărora blues-ul mondial a fost completat cu noi hituri.

Albumul său colorat Texas Flood, înregistrat cu echipa Double Trouble și lansat în 1983, a inclus cele mai faimoase și mai târziu a adus cea mai mare popularitate compozițiilor muzicienilor, inclusiv Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny și desigur, aleea lângă și negrabită Tin Pan Alley. Bluesmanul împărtășește cu ascultătorii săi nu doar muzica sa, ci și o parte din suflet în fiecare melodie pe care o interpretează și, desigur, toate merită o atenție deosebită.

Buddy Guy - La naiba corect, am blues

Nu este de mirare că un bluesman cu un asemenea talent muzical a fost repede observat și luat sub protecția sa. Jocul unic, virtuoz și carisma lui Buddy Guy i-a adus rapid faimă și respect din partea colegilor și ascultătorilor din întreaga lume și un album cu un titlu strigător. La naiba, eu am blues a primit un premiu Grammy în 1991.

Discul abundă de versuri excelente, performanță unică și transmisie emoțională în compoziții, iar în ceea ce privește stilurile – electro-blues, Chicago, uneori chiar blues arhaic. Dinamica și caracterul recordului este stabilit imediat de prima melodie - Damn Right, I've Got the Blues, continuă în Five Long Years, There Is Something on Your Mind, ne duce la lumea de noapte muzician în Black Night, după care trezește dinamica Let Me Love Tu iubito, iar la finalul discului, muzicianul îi aduce un omagiu lui Stevie Ray Vaughn, care a murit în 1990, în piesa Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Puteți simți spiritul adevăratului blues texan ascultând albumul temperamentalului T-Bone Walker, Good Feelin', înregistrat în 1969 și primit un Grammy un an mai târziu. Discul conține piesele grozave ale artistului - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesmanul a avut o influență semnificativă asupra muncii multor muzicieni talentați, printre care Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King și mulți alții. Album Dezvăluiri caracter adevărat Walker, demonstrând toată măreția jocului, virtuozitatea și tehnica vocii sale. Particularitatea discului a fost că începe și se termină cu narațiunea neoficială a lui Walker, în care se însoțește la pian. Muzicianul salută publicul și îi invită să se concentreze asupra a ceea ce urmează.

Blues este atunci când o persoană bună se simte rău.

Respingere și singurătate, plâns și dor, amărăciunea vieții, asezonată cu o pasiune arzătoare, de care inima este îngrijorată - acesta este blues-ul. Nu este doar muzică, este magie reală, adevărată.

Plin de tristețe bună Partea luminoasă a adunat două duzini de compoziții de blues legendare care au trecut testul timpului. Desigur, nu am putut acoperi întregul strat vast al acestei muzici divine, așa că în mod tradițional sugerăm să împărtășim în comentarii acele compoziții care nu te lasă indiferent.

Canned Heat - Din nou pe drum

Pasionații și colecționarii de blues Canned Heat au reînviat în munca lor o cantitate mare clasicele blues uitate ale anilor 1920 și 30. Grupul a avut cea mai mare popularitate la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. Ei bine, cea mai faimoasă melodie a lor a fost On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Expresia misterioasă „hoochie coochie man” este cunoscută de toți cei care iubesc chiar și puțin blues-ul, deoarece acesta este numele piesei, care este considerată un clasic al genului. „Hoochie coochie” a fost numit sexy dans feminin, care a captivat publicul în timpul Târgului Mondial de la Chicago din 1893. Dar expresia „hoochie coochie man” a intrat în uz abia după 1954, când Muddy Waters a înregistrat o melodie a lui Willie Dixon, care a devenit instantaneu populară.

John Lee Hooker

Boom Boom a fost lansat ca single în 1961. Până atunci, Lee Hooker jucase la Apex Bar în Detroit de ceva timp și întârziase constant la serviciu. Când apărea, barmanul Willa spunea: „Bum-bum, ai întârziat din nou”. Și așa în fiecare seară. Într-o zi, Lee Hooker s-a gândit că acest „boom-boom” ar putea face o melodie bună. Și așa s-a întâmplat.

Nina Simone

Compozitorul țipător Jay Hawkins a intenționat inițial să înregistreze I Put A Spell On You în stilul unei balade de dragoste de blues. Totuși, potrivit lui Hawkins, „Producătorul a îmbătat toată trupa și am înregistrat această versiune fantastică. Nici măcar nu-mi amintesc procesul de înregistrare. Înainte de asta, eram un cântăreț obișnuit de blues, Jay Hawkins. Apoi mi-am dat seama că aș putea să fac cântece mai devastatoare și să țip la moarte.”

În această compilație am inclus cea mai senzuală versiune a acestui cântec interpretată de superba Nina Simone.

Elmore James

Scris de Robert Johnson, Dust My Broom a devenit un standard de blues după ce a fost interpretat de Elmore James. Ulterior, a fost acoperit de mai multe ori de alți interpreți, dar, în opinia noastră, cea mai buna versiune O poți numi versiunea lui Elmore James.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Un alt standard de blues. Urletul lui Wolfe este capabil să te facă să empatizezi cu autorul, chiar dacă nu înțelegi limba în care cântă. Incredibil.

Eric Clapton

Eric Clapton i-a dedicat acest cântec lui Patti Boyd - soție George harrison ( The Beatles), cu care s-au întâlnit în secret. Layla este un cântec incredibil de romantic și emoționant despre un bărbat care este îndrăgostit fără speranță de o femeie care, de asemenea, îl iubește, dar rămâne inaccesibil.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Acest cântec a făcut-o celebru pe Riley B King din plantațiile de bumbac. Aceasta este o poveste obișnuită în spirit: „M-am trezit devreme. Unde s-a dus femeia mea? Un adevărat clasic interpretat de regele blues-ului.

Buddy Guy și Junior Wells - Messin' With The Kid

Standardul de blues realizat de Junior Wells și chitarist virtuos Buddy Guy. Sub acest blues de 12 bare, este pur și simplu imposibil să stai nemișcat.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Așa cum spunea Eric Clapton, „blusul este cântecul unui bărbat care nu are femeie sau care și-a pierdut o femeie”. În cazul lui Janis Joplin, blues-ul s-a transformat într-un adevărat striptease sufletesc frenetic al unei femei iremediabil îndrăgostite. Blues-ul din interpretarea ei nu este doar un cântec cu repetiții părți vocale. Acestea sunt experiențe emoționale în continuă schimbare, când rugămințile plângătoare trec de la suspine liniștite la un strigăt răgușit și disperat.

Mama Mare Thornton

Thornton a fost considerat unul dintre cei mai tari interpreți ai timpului ei. Deși Big Mama a devenit celebru doar pentru un singur hit, Hound Dog, în 1953 a rămas în fruntea listelor Billboard rhythm and blues timp de 7 săptămâni și a vândut în total aproape două milioane de exemplare.

Robert Johnson

Multă vreme, Johnson a încercat să stăpânească chitara blues pentru a cânta alături de camarazii săi. Cu toate acestea, această artă i-a fost dată extrem de greu. De ceva vreme s-a despărțit de prieteni și a dispărut, iar când a apărut în 1931, nivelul aptitudinii sale a crescut de multe ori. Cu această ocazie, Johnson i-a spus bicicletei că a existat un fel de răscruce magică în care a făcut o înțelegere cu diavolul în schimbul abilității de a juca blues. Poate că melodia al naibii de cool Crossroad Blues este despre această intersecție?

Gary Moore

Cea mai cunoscută melodie din Rusia de Gary Moore. Potrivit muzicianului însuși, la studio a fost înregistrată de la prima dată de la început până la sfârșit. Și putem spune cu siguranță că chiar și cei care nu înțeleg deloc blues-ul îl știu.

Tom Waits

Waits are o voce răgușită idiosincratică, descrisă de criticul Daniel Duchholz astfel: „Parcă ar fi fost înmuiat într-un butoi de bourbon, parcă ar fi fost lăsat într-un afumătoare câteva luni, iar apoi, când este scos, a fost alungat. " A lui cântece versuri sunt povești spuse cel mai des la persoana întâi, cu imagini groteşti locuri mizere și personaje ponosite. Un exemplu de astfel de cântec este Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Un alt standard de blues. Blues-ul de 12 bare interpretat de un chitarist virtuoz atinge nucleul și îți face pielea de găină.

Ruth Brown

O melodie din minunatul film „Tariff for Lumina lunii". Ea joacă chiar în momentul în care personaj principal, nervos înainte de întâlnire, aprinde lumânări și toarnă vin în pahare. Vocea pătrunzătoare a lui Ruth Brown este pur și simplu fascinantă.

Harpo Slim- Sunt o albină rege

O melodie cu versuri simple, scrisă în cele mai bune tradiții blues, l-a ajutat pe Slim să devină celebru într-o clipă. Piesa a fost acoperită de mai multe ori de diferiți muzicieni, dar nimeni nu a făcut-o mai bine decât Slim. După ce cei de la Rolling Stones au interpretat această melodie, însuși Mick Jagger a spus: „Ce rost are să asculți I’m A King Bee interpretat de noi când Harpo Slim îl cântă cel mai bine?”

Willie Dixon

În sudul Americii, „omul din spate” se referă la o persoană care se întâlnește femeie casatoritași pleacă pe ușa din spate înainte ca soțul să se întoarcă acasă. Este vorba despre un astfel de tip pe care cântecul magnificului Willy Dixon Back Door Man, care a devenit un clasic al blues-ului din Chicago.

Micul Walter

Datorită tehnicii sale revoluționare de a cânta la armonică, Little Walter este la egalitate cu maeștrii blues precum Charlie Parker și Jimi Hendrix. El este considerat jucătorul care a stabilit standardul pentru armonica blues. Scrisă pentru Walter de Willie Dixon, My Baby este cea mai bună prezentare a jocului și stilului său minunat.

Interpreții de blues aproape niciodată nu s-au bucurat de aceeași popularitate ca regii muzicii pop și nu numai în țara noastră, ci și în patria acestui stil - în SUA. Sunetul complicat, melodia minoră și vocea originală resping adesea ascultătorul în masă, care este obișnuit cu ritmuri mai simple.

Muzicienii care au adaptat această muzică a sudului negru și au creat derivate mai accesibile ale acesteia (rhythm and blues, boogie-woogie și rock and roll) au câștigat o mare faimă. Multe superstaruri (Little Richard, Ray Charlesși alții) și-au început cariera ca interpreți de blues și s-au întors la rădăcini de multe ori.

Blues nu este doar un stil și un mod de viață. El este străin de orice narcisism și optimism necugetat - trăsături inerente muzicii pop. Numele stilului este derivat din sintagma blue devils, care înseamnă literal „diavoli albaștri”. Acești locuitori răi ai lumii interlope sunt cei care chinuiesc sufletul unei persoane care are totul greșit în această viață. Dar energia muzicii demonstrează o lipsă de dorință de a se supune circumstanțelor dificile și exprimă deplina hotărâre de a le lupta.

Muzica populară, formată stilistic în secolul al XIX-lea, a devenit cunoscută ascultătorului în masă în anii douăzeci ai secolului următor. Huddy Ledbetter și Lemon Jefferson, primii artiști populari blues-ul, într-un fel, a încălcat tabloul cultural monolitic al „Epocii Jazz-ului” și a diluat dominația formațiilor mari cu un sunet nou. Mami Smith a înregistrat Crazy Blues, care a devenit brusc foarte popular în rândul populației albe și colorate.

Anii treizeci și patruzeci ai secolului XX au devenit epoca boogie-woogie-ului. Această nouă direcție s-a caracterizat printr-o creștere a rolului aplicației și al organelor, o accelerare a tempo-ului și o creștere a expresivității vocii. Armonia generală rămâne aceeași, dar sunetul este cât mai aproape de gusturile și preferințele ascultătorului în masă. blues de la mijlocul și sfârșitul anilor patruzeci - Joe Turner, Jimmy Rushing - a creat baza pentru ceea ce în câțiva ani se va numi rock and roll, cu tot trasaturi caracteristice acest stil (cu un sunet puternic bogat, de obicei creat de patru muzicieni, ritm de dans si maniera scenica extrem de exaltata).

Artiștii de blues de la începutul anilor 1940 și 1960, precum BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith și mulți alții, au creat capodopere care au îmbogățit vistieria muzicii mondiale, precum și lucrări care sunt practic necunoscute ascultătorului modern. Doar câțiva amatori care cunosc, apreciază și colectează înregistrări ale artiștilor lor preferați se bucură de această muzică.

Popularizați genul interpreți contemporani blues. Muzicieni străini, precum Eric Clapton și Chris Rea, interpretează compoziții și uneori înregistrează albume în colaborare cu clasici mai vechi care au adus o contribuție imensă la formarea stilului.

Jucătorii ruși de blues ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues", etc.) au mers pe drumul lor. Ei își creează propriile compoziții, în care, pe lângă melodia minoră caracteristică, rol important redați texte ironice care exprimă aceeași răzvrătire și demnitate om bun cine e rau...

Mulți și mulți muzicieni rock s-au inspirat din blues. Tristețea, sinceritatea și deschiderea lui către inimi oameni normali. Și oriunde suna blues-ul, fie pe plantații, pe baraje fluviale sau într-un vagon de marfă, era prieten cu un muncitor și rătăcitor, cântând despre nenorocirile sale, mișcând cu măiestrie mâna în jurul gâtului. Aici ne luăm un moment pentru a onora genul prin enumerarea Top 5 Great Bluesmen a site-ului. site-ul web. La finalul articolului, un bonus este oportunitatea de a descărca gratuit blues-ul celebrilor bluesmen, despre care vorbește acest articol.

Chitară blues. Top 5 mari bluesmen conform site-ului web

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

Blues-ul nu ar fi blues-ul de astăzi dacă nu ar fi fost T-Bone Walker, cu sunetul său revoluționar de chitară electrică. O mare influență asupra dezvoltării lui T-Bone Walker ca muzician a fost rădăcinile muzicale ale familiei sale. A fost învățat să cânte la chitară de către tatăl său vitreg. La vârsta de 15 ani, T-Bone cânta deja profesional, iar în 1929 a făcut primele înregistrări. Stilul său distinctiv este fraza netedă, vibrato și trupele bluesy. Cântând la chitară Gibson, Walker a lăsat o mare moștenire în acest gen de muzică. Ascultă T-Bone Blues sau găsește această melodie în colecția Blues on Guitar Tabs (la sfârșitul articolului) și apoi nu vei confunda cântarea lui Walker cu altcineva.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

La interpretarea compozițiilor acestui muzician, mulți rockeri eminenti au înțeles lumea sunetului chitarei, inclusiv: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith și alții. Dedicat figurii lui Robert Johnson Film de lung metraj Crossroads (1986), care a jucat un alt geniu al chitarei, Steve Vai.

Viața și opera lui Robert Johnson este acoperită de multe mituri și conjecturi inutile. În special, există o legendă că, de dragul abilității de a cânta la chitară, acest om și-a vândut sufletul Diavolului, făcând o afacere la o răscruce magică. Robert Johnson este unul dintre primii muzicieni (dacă nu chiar primul!) care a început să folosească un slide (bottleneck / bottleneck) când cântă. Un tobogan este un tub gol, cel mai adesea gâtul unei sticle (de unde și numele - gâtul de sticlă), care alunecă de-a lungul coardelor, producând sunete specifice de chitară, care în expresia lor sunt comparabile doar cu voce umană. Se spune că Johnson a cântat la chitare Stella și Kalamazoo. Pentru a înțelege stilul lui Robert Johnson, ascultă-i Cross Road Blues. Filele Gtp ale acestui muzician vă vor ajuta să învățați blues-ul.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton este cunoscut pentru varietatea stilurilor în care a lucrat, dar blues-ul a rămas mereu în inima și sufletul acestui muzician. Eric a fost crescut în familie muzicalăși a luat chitara la vârsta de 13 ani. Blues-ul a devenit o parte integrantă a carierei muzicianului. Printre chitariștii care i-au influențat munca, Eric îi numește pe BB King, Freddie King și Robert Johnson. Pentru mult timp cariera muzicala Clapton a folosit multe chitare. Inclusiv Gibson Les Paul și Fender Stratocaster. Ascultă stilul lui Eric Clapton în Bell Bottom Blues.

2 Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray Vaughn este din Dallas, Texas. Maestrul a inceput sa-si reverse sufletul in chitara la varsta de 7 ani. Stilul lui Steve este recunoscut prin munca sa distinctă de pârghie și tremolo. mana dreapta. Jazz, blues și rock - acestea sunt stilurile în care talentul lui Steve Ray Vaughn a fost dezvăluit cel mai clar. Muzicianul cântă în principal la chitare Fender Stratocaster. Compoziția Texas Flood vă va ajuta să auzi blues de primă clasă de la Steve. Și acum grăbește-te pentru filele blues gtp pentru a încerca să adopte acest pitch imbatabil!

1. BB King (BBC King)

Acest om este considerat de mulți ca fiind cel mai influent chitarist al tuturor timpurilor. Și nu este cuvinte goale, dacă vă amintiți câți muzicieni talentați au fost influențați de B.B. Povestea vieții lui este în esență povestea blues-ului electric. Originar din Mississippi, BB King a cântat în corul bisericii încă de mic. Dar muzica chiar vorbea în el la vârsta de 12 ani, odată cu apariția unei chitare în viața lui. De-a lungul lungii sale cariere, marele bluesman a lansat peste 50 de albume. B.B. King a devenit faimos pentru stilul său special de sunet, care se caracterizează prin vibrato șlefuit și curbe netede. Numeroase premii Grammy, introducere în Blues Hall of Fame și Rock and Roll Hall of Fame și iubire universală a făcut din King o legendă în timpul vieții sale. B.B. King cântă la o chitară Gibson ES-355, pe care a numit-o după numele feminin Lusssil. Ascultă-l pe King of the Blues despre una dintre cele mai emblematice teme ale sale. Emoția a trecut. Pasiunea a dispărut, iubito!