Lecții Photoshop: Desenați o mașină, stil vectorial, desenați-vă o mașină tare! Desen poze - toate lecțiile - photoshop - grafică - grafpolit

Una dintre cele mai sfaturi importanteîn desenarea portretelor, este vorba despre a desena ceea ce vezi, nu ceea ce crezi că vezi.

Este foarte ușor să începi să desenezi detalii pe care crezi că le vezi, iar acest lucru va ajunge să schimbe întreaga imagine fără să-ți dai seama. După ce ați făcut acest lucru, veți vedea un desen terminat care aproape că nu seamănă cu modelul și veți fi foarte surprins de ce nu îl puteți face să semene. Dacă analizați constant sursa în timpul procesului, atunci desenul va ieși mult mai bine.

Ca bază a acestui portret a fost făcută o fotografie a domnișoarei Mosh.

Notă: Tutorialul a folosit perii pentru păr, schiță, desen și textura grunge pentru haine. Din păcate, autorul nu a furnizat un link către sursa materialelor. Ca alternativă la finalizarea lecției, puteți folosi materialele sugerate mai jos sau puteți alege pe ale dvs.

• Fundaluri grunge (înainte de utilizare, recomand desaturarea și creșterea contrastului)

Pasul 1

Deschideți imaginea sursă împreună cu un nou document A4 la 300 de pixeli pe inch și creați straturi numite „piele”, „haine”, „haine 2”, „păr”, „tranziții”, „schițe”, „linii” și „ superior".

Pe stratul de schiță, utilizați pensula „Dave C’s Pencil 7 Blue” pentru a crea o schiță înainte de a lucra la liniile finale de pe stratul „linii” cu pensula „cerneală”. Nu vă faceți griji dacă liniile finale nu sunt perfecte - cele mai multe dintre ele vor fi acoperite mai târziu în proces.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, Linii, Schiță, Tranziții, Păr, Haine 2, Haine, Piele

Pasul 2

Folosind aceeași pensulă „cerneală”, schițați culorile principale pe straturile corespunzătoare (adică culoarea pielii pe stratul Skin și așa mai departe). Păstrarea culorilor pe diferite straturi ne va permite să selectăm cu ușurință zonele de care avem nevoie, așa că asigurați-vă că nu există culori adiacente. Nu completați încă părul cu culoarea de bază, deoarece ne vom ocupa de asta separat.

Nota traducatorului: în captură de ecran numele straturilor de sus în jos: Deasupra, Linii, Schiță, Tranziții, Păr, Haine 2, Haine, Piele. Culorile corespunzătoare pe straturile Piele și Îmbrăcăminte.

Pasul 3

Utilizați instrumentul LiniarGradient(Gradient liniar) pentru a umple stratul de fundal, altfel pictura pe un fundal alb va distorsiona percepția culorii.

Adăugați un strat de umbrire la fiecare strat de culoare primară, bifați caseta de lângă UtilizareAnteriorStratlaCreaTăiereMasca(Folosiți stratul anterior pentru a crea o mască de resturi). Acest lucru vă va permite să adăugați umbre numai pixelilor existenți și nu va trebui să vă faceți griji că treceți peste margini. Adăugați umbrire pe față pe un strat legat de stratul „Piele”.

Pasul 4

Pe stratul „Păr”, folosind o perie de păr cu 60% opacitate, începeți să creați o bază pentru păr. Începe cu Culori închise, întrucât vor fi vizibile până la straturile superioare păr. Utilizați o gamă largă de culori, inclusiv gri, violet și maro.

Pe în această etapă Nu vă deranjați să lucrați pe șuvițe individuale - în schimb, concentrați-vă asupra formei și formei generale a părului.

Pasul 5

Ascundeți stratul superior cu schița și începeți să lucrați asupra ochilor de pe stratul „de sus” - vă vor ajuta să asamblați desenul într-un singur întreg. Amintiți-vă că ochii sunt obiecte 3D; trebuie să umbriți nu numai irisul, ci și albul ochiului. Pleoapa aruncă o umbră asupra globului ocular.

Desenați lumina care se reflectă în pupila ei și adăugați o linie mică deasupra pleoapei inferioare pentru a arăta canalele lacrimale ale ochiului, precum și desenați genele.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, păr, linii, schiță (vizibilitatea stratului dezactivată), Tranziții, Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos)

Pasul 6

Dacă te uiți mai atent la fotografie, vei observa că în desenul nostru ochii sunt puțin mai mari decât este necesar. Când trebuie să remediați unele aspecte ale unui desen și doriți să evitați redesenarea de la zero și pierderea a ceea ce ați desenat deja, faceți clic pe Filtru >Lichefiați(Filtrare > Lichefiare) și selectați un instrument RedirecţionaUrzeală(Warp) (W), apoi utilizați cursorul pentru a muta pixelii la locul lor.

Pasul 7

Când lucrați pe buze, luați în considerare cu atenție forma și umbrele acestora. Vă rugăm să rețineți că pe măsură ce vă îndepărtați de centru, buzele își pierd conturul clar și devin mult mai moi. Utilizați o perie cu aerograf pentru a evita marginile dure în această etapă.

Nota traducatorului:

Pasul 8

Blocați transparența pe stratul „piele” (faceți clic pe simbolul de șah din panoul de straturi) și faceți-o foarte ușoară roz folosind un instrument Gradient(Gradient) (G) Punctați sursa principală de lumină pe piele. Este mai bine să folosiți un gradient în acest scop decât o perie, deoarece este mult mai ușor.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, păr, linii, schiță (vizibilitatea stratului dezactivată), Tranziții, Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos) , Haine 2, Stratul 4 (decupat pe stratul de mai jos)

Pasul 9

Din nou pe stratul „de mai sus”, începeți să lucrați la mâini și unghii folosind pensula pentru „opacitate cerneală”. Utilizați o varietate de culori și acordați atenția cuvenită umbrelor din fotografie. Mi-am făcut unghiile mai lungi, dar asta e o alegere personală. Schimbați culoarea unghiilor și amintiți-vă că în unele locuri reflectă lumina.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, păr, linii, schiță (vizibilitatea stratului dezactivată), Tranziții, Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos) , Haine 2, Stratul 4 (decupat pe stratul de mai jos)

Pasul 10

Lucrați decorul gâtului pe stratul corespunzător de mască de tăiere, uitându-vă cu atenție la sursa foto, înainte de a trece la stratul de păr. Pe stratul „păr” adăugați câteva umbre întunecate cu aceeași perie de „opacitate a cernelii”. Este în regulă dacă par rigide și deplasate, deoarece vom rezolva asta în scurt timp; au nevoie de adâncime suplimentară, așa că adăugați secțiuni mari de păr, concentrându-vă în continuare pe forma în ansamblu.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, păr, linii, schiță (vizibilitatea stratului dezactivată), Tranziții, Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos) , Haine 2, Stratul 4 (decupat pe stratul de mai jos)

Pasul 11

Pe stratul de deasupra, adăugați câteva mișcări ușoare, unele dintre ele deasupra părului întunecat. Șuvițele ar trebui să fie mai detaliate decât înainte - trageți șuvițele care ies în afară laturi diferite, iar capetele unor fire sunt dezordonate. Variază culorile: cu cât folosești mai multe culori, cu atât va arăta mai original.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Deasupra, păr, linii, schiță (vizibilitatea stratului dezactivată), Tranziții, Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos) , Haine 2, Stratul 4 (decupat pe stratul de mai jos)

Pasul 12

Lipiți textura vopselei deasupra stratului „haine” și schimbați modul de amestecare la MoaleUșoară(Lumina slaba). Clemă cmd/Ctrlși faceți clic pe miniatura stratului „îmbrăcăminte” (acest lucru va selecta toți pixelii de pe strat), apoi adăugați o mască de strat la stratul de textura de vopsea (faceți clic pe pictograma cerc pătrat din panoul de straturi). Pe masca de tăiere asociată cu stratul „îmbrăcăminte”, utilizați pensula „opacitate cerneală” pentru a adăuga lumini și reflexe îmbrăcămintei.

Nota traducatorului: în captură de ecran numele straturilor de sus în jos: schiță (vizibilitatea stratului dezactivată), Tranziții, Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii despre ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos), Haine 2, Stratul 4 (decupat la stratul de mai jos), Haine

Pasul 13

Blocați stratul „îmbrăcăminte” și pe acest strat adăugați o evidențiere degradată cu puncte albastru deschis. Clic cmd/Ctrl +V pentru a lipi din nou textura vopselei și apoi cmd/Ctrl +T pentru a o transforma și trageți marginile texturii pentru a o întinde pe întreaga pânză. Plasați acest strat deasupra stratului de fundal albastru și schimbați modul de amestecare a stratului în MoaleUșoară(Lumina slaba).

Nota traducatorului: în captură de ecran numele straturilor de sus în jos: Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos), Haine 2, Stratul 6 (textură de vopsea cu mască de strat), Strat 4 (decupat la stratul de mai jos), haine, stratul 2 (decupat la stratul de mai jos), piele, vopsea pe fundal

Pasul 14

Trageți stratul „tranziții” în partea de sus și schimbați modul de amestecare la Acoperire(Suprapune). Acum adăugați niște degrade pentru a îmbunătăți culoarea în anumite locuri, astfel încât să iasă în evidență. Pentru a evita răspândirea gradientului în zonele adiacente, utilizați lasou(Lasso) (L) pentru a evidenția locurile necesareși adăugați un gradient pe stratul „tranziții”.

Nota traducatorului: în captură de ecran, numele straturilor de sus în jos: Straturi cu textul „#” și „187”, Tranziții, Deasupra, păr, linii, schiță (vizibilitatea stratului dezactivată), Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos) , detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos)

Pasul 15

Utilizați o culoare roșie desaturată pentru a picta zonele în care fluxul natural de sânge ar fi vizibil, cum ar fi nasul, obrajii și vârful degetelor și adăugați păr alb și violet pentru a-l face mai vibrant. Adăugați mici detalii de textură, cum ar fi pigmentarea pielii și pori mici, cu pensula pentru pete. Deși astfel de detalii sunt aproape invizibile, observatorul le va observa, iar pielea nu va arăta nenaturală.

Pasul 16

Pe masca de tăiere a stratului „îmbrăcăminte”, folosiți pensula „opacitate cerneală” pentru a adăuga o strălucire albastră moale la marginile îmbrăcămintei, în aceleași locuri în care există o strălucire maro în fotografie. Pentru a termina, lipiți o imagine cu fotografii deasupra stratului „vopsea”, modul de amestecare MoaleUșoară(Lumina slaba). Pe stratul „de mai sus”, adăugați un efect dezordonat cu „Peria de foc”. Faceți eventualele ajustări finale.

Nota traducatorului: în captură de ecran numele straturilor de sus în jos: Stratul 3 (decupat la stratul de mai jos), detalii ochi, Stratul 5 (decupat la stratul de mai jos), Haine 2, Stratul 6 (textură de vopsea cu mască de strat), Strat 4 (decupat la stratul de mai jos), îmbrăcăminte, stratul 2 (decupat la stratul de mai jos), piele, foaie foto

DESENUL UNEI MAȘINI ÎN STIL VECTOR.

PREGĂTIREA.

Selectarea unei fotografii.

Adesea, alegerii fotografiei nu primește prea multă importanță, dar în zadar - calitatea lucrărilor viitoare depinde direct de fotografia originală. Așa că câteva ore pe internet în căutarea unei imagini potrivite este poate cea mai importantă parte a întregului proiect. Pot recomanda funcția de căutare imagini în motoarele de căutare sistemele Googleși AltaVista.

Mărimea contează! Cu cât fotografia este mai mare, cu atât mai bine nu începeți cu o fotografie mică și vă așteptați la același rezultat ca și când lucrați cu o imagine de dimensiunea unui desktop, adică 1024*768 sau mai mare.

Fotografiile făcute într-un studio funcționează cel mai bine. În fotografiile de studio, lumina este setată în așa fel încât să evidențieze forma mașinii și nu există reflexii nedorite din clădirile din jurul acesteia. Astfel, o fotografie bună de studio vă va face desenul mai precis și va face lucrul la el mult mai ușor. Dacă încă nu aveți ocazia să obțineți o fotografie de studio de înaltă calitate, o fotografie făcută afară într-o zi liniștită și senină vă va ajuta să obțineți rezultate similare.

Pentru muncă, am ales această fotografie care măsoară 1280*850 pixeli. Arată clar toate detaliile de care am nevoie, precum și umbre și lumini, faruri și interior.

Modificare preliminară.

Este foarte rar ca fotografia ta originală să se potrivească perfect cu rezultatul dorit. Nu disperați - editarea unei fotografii nu este dificilă. Nu-ți plac roțile, spoilerul, trusa de caroserie sau înălțimea mașinii visurilor tale? Așa că schimbă tot ce nu se potrivește.
Ai visat mereu să vezi cum arată un tuning Nissan R33 GTR cu un front 240SX? Da, și eu, deci care este problema - fă cum vrei. Lucrul grozav al acestui tip de finisare este că nu trebuie să vă faceți griji prea mult pentru a obține exact piesele auto, deoarece oricum veți picta deasupra lor. Și cu siguranță nu trebuie să vă faceți griji cu privire la culoarea mașinii, aici sunteți complet liber în alegerea dvs.

Așa arată RX7-ul meu „modificat”. Tocmai am adăugat o anvelopă.

TUNING.

Bine, ți-ai făcut temele, ai găsit o fotografie și ce urmează?

E timpul pentru Photoshop.

Înainte de a începe reglarea, închideți toate meniurile inutile, cum ar fi Istoric/Acțiuni/Presetări de instrumente și Culoare/Eșantioane/Stiluri, deoarece nu veți avea nevoie de ele și vă veți împiedica doar.

Singurul lucru de care aveți nevoie pentru a lucra este fereastra Straturi și căi.

Facem un accident vascular cerebral.

Deci, primul pas este trasarea contururilor.

În primul rând, trebuie să creați un nou strat. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe a cincea pictogramă din partea de jos a meniului de straturi.

Apoi asigurați-vă că aveți aceleași setări ca în imaginea de mai jos. Culoarea standard pentru contururile contururilor este negru, dar puteți folosi orice culoare doriți.

Folosind instrumentul Pen, conturați conturul principal al mașinii. Punctele de ancorare sunt adăugate făcând clic cu mouse-ul. După adăugarea unui punct, puteți manipula curba cu mouse-ul.

Pentru a trasa cu precizie contururile, este adesea util să măriți desenul. Pentru a mări / micșora rapid, puteți utiliza Ctrl în combinație cu + (pentru a mări) sau cu - (pentru a elimina).

De obicei, desenez contururi la un zoom mare, așa că deplasarea de-a lungul „pânzei” poate fi o anumită dificultate. Pentru a facilita navigarea, puteți utiliza bara de spațiu pentru a vă deplasa liber în direcția dorită. Eliberarea barei de spațiu va reactiva instrumentul selectat anterior.

Deci, după terminarea cursei, trebuie să decideți grosimea acesteia. Selectați instrumentul Perie și setați peria la grosimea dorită. Am ales o perie de 4 px, dar acolo unde o astfel de cursă pare prea masivă, am folosit o perie de 3 px, dar parametrii pensulei depind în întregime de tine.

După ce ați selectat pensula, selectați stratul gol creat chiar la început și deschideți fila Căi (este lângă Straturi). Conturul pe care l-ați conturat este aici. Selectați Calea de lucru și faceți clic pe butonul Calea cursului din partea de jos.

Următorul pas după schița de bază este elaborarea detaliilor. Pentru un aspect optim, folosește o perie de grosimi diferite. Selectați detaliile care sunt mai mult sau mai puțin importante pentru dvs. și reglați grosimea cursei în funcție de importanța detaliului. De exemplu, am conturat contururile geamurilor și farurilor cu o perie de 3 pixeli, iar pentru restul detaliilor am folosit o pensulă de 2 sau 1 pixel.

Pictura.

Creați un nou strat sub stratul de contur.

Folosiți instrumentul Lasso poligonal (L) pentru a urmări conturul exterior al mașinii. Scopul acestei manipulări este de a selecta și de a umple întregul contur cu culoare, care va servi drept bază pentru continuarea lucrului cu culoarea. Ca și în cazul Instrumentului Pen, utilizați zoomul și spațiul + trageți pentru a vă deplasa în jurul desenului.

După selectarea conturului, excludeți din zona selectată zonele care nu trebuie pictate. De exemplu, am îndepărtat zona dintre spoiler și caroseria și plafonul din spate.

Este timpul să alegeți o culoare pentru mașină. Nu este ușor să explic care este cea mai bună modalitate de a face acest lucru, dar de obicei iau Instrumentul Eyedropper (I) și eșantionez culoarea care ocupă suprafata mare mașini decât altele. Este mai ușor să lucrați cu această umplere mai târziu.

Pictați selecția pe un nou strat cu culoarea selectată folosind o pensulă mare sau umplutură. Rezultatele obtinute cu pensula si umplutura sunt putin diferite, personal prefer pensula.

Iată. De acum încolo va trebui să lucrezi la clarobscurul corpului. Sunt mai multe aici Puncte importante. În primul rând, creați întotdeauna un nou strat pentru o nouă culoare. Folosiți întotdeauna creionul pentru a desena zone în afara conturului predesenat. Nu utilizați niciodată Lasso pentru a crea astfel de zone colorate „deschise”.

Pictura finalizată cu succes. În această etapă m-am hotărât în ​​sfârșit asupra culorii finale a mașinii mele. Până acum l-am făcut albastru deoarece aceasta este culoarea originală a mașinii din fotografie, dar după ce am terminat de vopsit mi-am dat seama că vreau să schimb culoarea.

În această etapă, schimbarea culorii este destul de simplă. Sper că vă amintiți să vă salvați munca în mod regulat, dar acum este momentul să salvați totul într-un fișier nou. Ori de câte ori plănuiesc să schimb ceva radical, fac întotdeauna o copie de rezervă a întregului fișier, astfel încât să pot reveni la el dacă se întâmplă ceva. Spre sfârșitul desenului acest RX7
Am avut 7 dosare cu versiuni diferite desen.

Într-una dintre copii, lipiți straturile într-una singură.

Acum, dacă doriți să schimbați culoarea generală a mașinii, schimbați pur și simplu stratul Hue/Saturation (Ctrl+U). Dacă doriți să faceți mașina în două culori, pur și simplu selectați zona dorită cu un pix și schimbați-i culoarea. Mi-am făcut mașina neagră și portocalie.

După ce mi-am dat seama de culoarea corpului, a trebuit să petrec puțin mai mult timp pe culoarea conturului. Am lăsat unele linii negre, dar a trebuit să schimb culoarea unora pentru a se potrivi cu corpul portocaliu, precum și să fac conturul mai închis sau mai deschis în unele locuri.

Pentru a crea iluzia articulațiilor tridimensionale ale părților corpului, am adăugat linii luminoase lângă cele întunecate, cam așa. Am aplicat această tehnică în mai multe părți ale corpului.

Acum pictura corporală este terminată, dar mai este mult de lucru. Deci să trecem la faruri.

LUMINI.

Mă gândesc mereu la modul în care vor arăta farurile de ansamblu atunci când lucrez la culoarea caroseriei.

Aici am ajuns la concluzia că cel mai bine ar fi să vopsiți fiecare parte a farului separat. De exemplu, aici este fotografia originală a farului.

Ce putem vedea pe el? Deci, există două becuri similare și un indicator luminos în centru. În jurul lor este un corp din fibră de sticlă. Întreaga structură este înconjurată de un cadru gros de culoare neagră, iar întregul far este în întregime din sticlă cu nituri albe.

După ce m-am hotărât exact ce trebuie să desenez, încep să lucrez cu farurile folosind același algoritm ca și cu caroseria mașinii.

Mai întâi, o umplere de bază a conturului, apoi un nou strat pentru elementele evidențiate de pe fibră de sticlă, un nou strat pentru becuri, un strat pentru margine și nituri.

Culoarea de bază, evidențieri și împrejurimile farurilor.

Cu lămpi.

După cum puteți vedea, am desenat un singur bec și apoi l-am duplicat. Acest lucru nu numai că a ajutat la economisirea de timp, dar și a făcut ca întreaga lucrare să fie mai consistentă.

Tot ce rămâne este să adăugați nituri albe și să creați efectul că totul este sub sticlă. Pentru a face acest lucru, creez un nou strat deasupra straturilor farurilor și aplic alb deschis gradient de sus în jos. Acest lucru este destinat să creeze efectul de sticlă deasupra farului.

Nituri albe și gradient.

Farul finit are o nuanță albastră mai puțin pronunțată decât originalul. Acest lucru s-a întâmplat pentru că, după ce vopsit caroseria portocalie, am decis că farurile albastre nu erau la locul lor.

Al doilea far a fost vopsit exact la fel.

Și aceasta este o mașină deja cu faruri.

SALON.

Procesul de desenare a interiorului este similar cu desenarea farurilor. Privește fotografia, decide ce vrei să adaugi sau să schimbi și apoi acționează.

Iată o fotografie cu interiorul RX7-ului meu.

Deci ce vedem acolo? Câteva locuri, un difuzor, un volan, o oglindă retrovizoare etc. Iată părțile individuale desenate ale interiorului după reglare.

Deoarece nu se vede mare lucru prin geamul lateral, nici nu am încercat să desenez părțile din interior care sunt vizibile prin el.

Acum mașina are un salon.

ROȚI.

Primul pas atunci când desenați roți este să desenați umbra mașinii.

Folosind tehnica de baza desen, desenați un contur de umbră pe un nou strat. Acest strat ar trebui să fie cel de jos.

Cât de întunecată este umbra ta nu contează. Cu toate acestea, dacă intenționați să detaliați roata, va fi mai bine să faceți umbra mai ușoară, astfel încât detaliile să poată fi văzute. Mă duc pentru realism, așa că pictez o umbră gri deschis.

Să începem să desenăm roțile.

Pentru început, am ales o fotografie potrivită.

Am tăiat piesa de care aveam nevoie, am lipit-o la loc și am adăugat o umbră pentru a-mi face cea mai bună idee posibilă cu ce voiam să ajung.

La fel ca și pentru faruri, am creat un strat în formă de roată cu o singură umplere de culoare. Pentru disc am adăugat o elipsă gri.

Apoi, cu un pix, am desenat o altă elipsă pentru disc, pentru a-i da ceva realism i-am aplicat Bevel. Pentru a face acest lucru, faceți dublu clic pe pictograma stratului din meniul Straturi și selectați Bevel&Emboss. Pentru astfel de obiecte subțiri, o valoare de doar 1 pixel este suficientă pentru a obține efectul dorit.

Straturi în interiorul unei roți.

Pentru cealaltă roată, am copiat pur și simplu elementele celei din dreapta și le-am distorsionat în consecință. Deoarece cealaltă roată este aproape invizibilă, distorsiunea nu a afectat calitatea rezultatului final.

Iată structura pliului de roți pentru tuningul meu Fabulous RX8. Principiul desenului acestei roți este exact același. Diagrama arată cum lucrez cu straturile, precum și cum le dau straturilor „spunând” nume.

Iată RX7-ul meu cu roți.

Dacă ați ajuns în această etapă, atunci puteți spune pe bună dreptate că ați terminat și ați făcut o treabă grozavă. Cu toate acestea, mai puteți adăuga câteva finisaje tuningul nostru.

Ultimele părți ale lecției vor fi dedicate acestor finisări.

CARBON.

În această parte a tutorialului voi încerca să explic cum desenez carbon. De dragul simplității, voi lucra doar la capota mașinii, dar puteți aplica această metodă la orice, inclusiv la roți și la interior.

Creați o textură.

Ca și în cazul majorității tutorialelor de desen cu carbon, să creăm mai întâi un model, cu cât este mai simplu, cu atât mai bine.

Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
Astăzi sunt alături de tine, Anna Zadvornova, cu o nouă lecție în care îți voi spune cum să desenezi un portret. Deci, să începem!
Mai întâi, deschideți imaginea originală.
Să mergem la Curves.

Creați un strat de corecție selectivă a culorii, setați valorile:
ROȘU: Cyan –3, Magenta –4, Galben +8, Negru 0.
GALBEN: cyan –12, magenta –5, galben +10, negru 0.
Nuanță/Saturație, setați valorile:
ROȘU: +1, +8, 0.
GALBEN: +1, +13, 0.
ALBASTRU: +3, +12, 0.
Apoi, setați curbele, ca în captura de ecran.

Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
Astăzi sunt alături de tine, Anna Zadvornova, cu o nouă lecție în care îți voi spune cum să desenezi un portret. Deci, să începem!
Mai întâi, deschideți imaginea originală.
Să mergem la Curves.

Creați un strat de corecție selectivă a culorii, setați valorile:
ROȘU: Cyan –3, Magenta –4, Galben +8, Negru 0.
GALBEN: cyan –12, magenta –5, galben +10, negru 0.
Nuanță/Saturație, setați valorile:
ROȘU: +1, +8, 0.
GALBEN: +1, +13, 0.
ALBASTRU: +3, +12, 0.
Apoi, setați curbele, ca în captura de ecran.