اوبلوموف. اپیزودها اجرای Oblomov Oblomov در یک کنسرت خانگی شرکت کرد

در واقع، این اوبلوموف نیست، بلکه مرگ ایلیا ایلیچ است - به قیاس با داستان تولستوی، میخائیل اوگاروف نمایشنامه خود را اینگونه نامید. او آن را برای تئاتر هنری چخوف مسکو به سفارش اولگ افرموف نوشت، اما افرموف درگذشت، اولگ تاباکوف با به دست گرفتن رهبری تئاتر، واقعیت "مرگ ایلیا ایلیچ" را نادیده گرفت، نمایشنامه در انبارها ترش می شد. تئاتر هنر مسکو، اگر اسکورتسوف نبود. بازیگر ولادیمیر اسکورتسوف تقریباً همزمان با اوگاروف - بازی او - از مدرسه تئاتر هنر مسکو فارغ التحصیل شد و همچنین توسط تاباکوف رد شد. در عوض، با این وجود، به او دیپلم دادند، اما زمانی که کمیسیون دولتی به ریاست تاباکوف در مورد فارغ التحصیلان بحث کرد، اسکورتسوف موفق شد به در تکیه دهد و بشنود که همه بچه ها، آنها می گویند، خوب هستند، و یکی مثل او، اسکورتسف، یک گوسفند سیاه البته اسکورتسوف ناراحت بود، اما این در واقع مربوط به او نیست. فقط وقتی صحبت از "مرگ ایلیا ایلیچ" می شود، نمی توان او و امثال او را دور زد - جوانانی که در نمایش های میرزوف، در "مرکز اولین" جمع شده بودند. جشنواره تابستانیمدرسه نمایش جوان در لیوبیموفکا و در مرکز درام و کارگردانی الکسی کازانتسف. آنها با نواختن قطعات مدرن روی صحنه های کوچک هرگز مهارت های هنری به دست نیاوردند: زوزه نمی کشند، دست های خود را فشار نمی دهند و چشم های خود را برآمده نمی کنند تا از ردیف بیستم مورد توجه قرار گیرند. پرتگاه های وجودی در بازی آنها، شاید هنوز باز نشده باشد، اما چیزهایی که برای آنها روشن است - بی نظمی، عدم اطمینان و بی دفاعی - آنها با اطمینان بازی می کنند. علاوه بر این، آنها عادت دارند فقط آنچه را که می خواهند بازی کنند. به عنوان مثال، اسکورتسوف می خواست نقش اوبلوموف اوگاروف را بازی کند که از دنیای فعال "در خانه" پنهان شده بود و دستانش را روی سرش جمع کرده بود. او اوگاروف را متقاعد کرد که نمایشنامه اش را خودش روی صحنه ببرد. اوگاروف برای مدت طولانی تردید کرد، سپس موافقت کرد، متعهد به تمرین شد، طفره رفت، هر از چند گاهی بیماران را تحت تأثیر قرار می داد، اما در نهایت در مرکز کازانتسف نمایشی تولید کرد که آنقدر سر و صدا کرد که اوگاروف فقط شانه هایش را بالا انداخت. همه در آن اجرا بسیار جذاب بودند: هم اوبلوموف کودکانه و تقریبا احمق، و هم دکتر جوان (آرتم اسمولا) که یک اسب چوبی سیوکا در کمد خود داشت و هم بچه سخت کوش استولز (آناتولی بلی) که حتی متاسف تر از کسی که در فینال اوبلوموف می میرد. زیرا اوبلوموف، که از بزرگ شدن و کار کردن خودداری می کرد، بیشتر شبیه یک شکل گفتار، یک انتزاع به نظر می رسید، در حالی که استولز بزرگ شد - مانند مردم عادی، تبدیل به سوسیس تجاری شد و آرامش خود را از دست داد. همین اتفاق برای من و دوستانم افتاد. کار مجازات خداست، اوگاروف نه تنها با عملکرد خود، بلکه با مثال خود نیز این را متقاعد کرد. خوب، این که او یک ربع قرن نمایشنامه نوشت و یک گاری و یک گاری کوچک از آنها نوشت - او با مطالعات آسان کارگردانی که چند ماه طول کشید به شهرت رسید. پس از آن ، "Oblom off" (او چنین نامی را برای اجرا گذاشت) جشنواره ها را طی کرد و جوایز جمع آوری کرد - از " بهترین بازی" بر " درام جدیدبه جایزه برگزیده مخاطب در آخرین ماسک طلایی. شش ماه پیش، همان نمایشنامه در تئاتر روبن سیمونوف توسط سرگئی زویف روی صحنه رفت و آن را "اوبلوم اوکی" نامید. اولگ تاباکوف نیز نظر خود را تغییر داد: ظاهراً این نمایشنامه برنده یک مسابقه وزرا شد، برای اجرای تئاتر هنر مسکو پذیرفته شد و اکنون در نسخه الکساندر گالیبین از سن پترزبورگ منتشر شده است. در اینجا زمان آن فرا رسیده است که به اجرای گالیبین بپردازیم - اما در تاریخ اوبلوموف، این کسل کننده ترین اپیزود است که فقط به دلیل ضرورت تولید باید درباره آن بنویسید. بله و به همین دلیل ظاهر شد.

اولین قدم این است که به مردم هشدار دهید که در ردیف اول ننشینند. در غیر این صورت، همه کسانی که برای بازی بیرون می آیند به شما سلام می کنند - به چشمان شما نگاه می کنند. سپس از شما می خواهند پارس کنید ، کلاغ کنید ، در کیف خود به دنبال کوروالولا بگردید ، در نتیجه نخ پشمی را در دستان شما می گذارند که صاحبخانه اوبلوموف انعطاف پذیر را با آن درگیر می کند. همچنین باید گفت که ولادیمیر کاشپور در اجرا بسیار باشکوه است - او نقش خادم زاخار را بازی می کند و در یک صحنه با لذت مشهود به سؤال معصومانه مالک پاسخ می دهد: "X ... او را می شناسد." پس از آن، اوبلوموف، با بازی الکسی آگاپوف، در مورد اینکه آیا این بخش کوچک در تنگی و تاریکی خود می تواند چیزی در مورد کل بداند یا نه، بحث می کند و باید به این استدلال توجه کرد. تمام نمک اینجاست.

به گفته اوگاروف، اوبلوموف یک فرد کامل است، یک "توتوس" که در دنیایی که نیمه ها، ربع ها و هشتم ها در آن کار می کنند، جایی ندارد. زندگی فعلیاز یک فرد کمی نیاز دارد، یک عضو جامعه فقط یک عضو است. گالیبین هر کاری که ممکن بود انجام داد تا امکان همدردی اعضا - استولز، دکتر، اولگا - کاملاً غیرممکن باشد. آنها کاملاً ناخوشایند هستند و معلوم می شود که اوبلوموف به دلیل انزجار از آنها به تنهایی خود را به کندراشکا نوشیده است. بنابراین هیچ کس در این اجرا پشیمان نیست. به جز بچه ها، شاید. بچه های واقعی که وقتی باید بخوابند روی صحنه آورده می شوند.

و از یادداشت ها به به مونتاژ کاملنوشته ها و نامه های I.A. گونچاروا در 20 جلد (1997):

"واقعا سپاسگذارم رمان جدیدگونچارووا L.N. تولستوی. او به A.V نوشت. دروژینین در 16 آوریل 1859: "اوبلوموف" مهمترین چیز است که مدتها و طولانی نبوده است. به گونچاروف بگویید که من از اوبلوموف خوشحالم و دوباره آن را می خوانم. اما چیزی که برای او خوشایندتر خواهد بود این است که اوبلوموف یک موفقیت تصادفی نیست، نه با انفجار، بلکه یک موفقیت سالم، سرمایه و نه موقت در یک مخاطب واقعی است "(تولستوی. T. 40. P. 290). سخنان تولستوی به گونچاروف داده شد، همانطور که نامه هیجان انگیز نویسنده رمان "پایتخت" مورخ 13 مه 1859 به او نشان داد: "من برای کلمات شما در مورد رمانم ارزش بیشتری قائل هستم زیرا می دانم چقدر سختگیر هستید. گاه حتی به طرز هوسبازانه ای در مورد سلیقه ادبی و دربار مطالبه می کند. دیدگاه شما نسبت به هنر چیزی جدید، بدیع، گاهی اوقات حتی ترسناک در جسارت خود دارد. اگر کسی نتواند در همه چیز با شما موافق باشد، پس نمی‌تواند یک نیروی مستقل را به رسمیت بشناسد. در یک کلام، راضی کردن شما آسان نیست، و برای من خوشایندتر بود که در شما یک خیرخواه برای کار جدیدم به دست بیاورم.

منتقدان و خوانندگان از "اوبلوموف" بسیار قدردانی کردند - این رمان به رسمیت شناختن غیرمنتظره ای از قدرتمندترین و منتقد خواندنیآن زمان N.A. دوبرولیوبوا. سال 1859 به عنوان سال دو شاهکار وارد تاریخ ادبیات روسیه شد که نوید دهنده آغاز عصر رمان بزرگ روسی بود.

مقیاسی که مشکل در عنوان مقاله توسط N.A. دوبرولیوبوف "اوبلوموفیسم چیست؟ («اوبلوموف»، رمان I.A. Goncharov. «یادداشت های میهن»، 1859، شماره I–IV (S. 1859. شماره 5. Dep. III. P. 59-98)، قبلاً در اپیگراف نشان داده شده است. : «روس»، «روح روسی»، «عصر» زندگی روسی. روی آوردن به سخنان بلند گوگول در مورد آینده روسیه به خواننده این فرصت را داد تا بفهمد که در ذهن نویسنده مقاله، محتوای رمان با مسائل اصلی زندگی ملی در توسعه تاریخی آن ارتباط دارد.

دوبرولیوبوف در درک خود از استعداد گونچاروف از مشاهده ای که در سال 1848 توسط V.G. بلینسکی: «آقای گونچاروف فیگورها، شخصیت ها، صحنه های خود را در درجه اول برای ارضای نیازهای خود و لذت بردن از توانایی خود در طراحی ترسیم می کند. او باید حرف زدن و قضاوت و استخراج پیامدهای اخلاقی از آنها را به خوانندگانش بسپارد» (بلینسکی، جلد هشتم، ص 397-398). Dobrolyubov نه تنها صحت تصویر را تشخیص می دهد، بلکه به آن توجه می کند ما داریم صحبت می کنیمدرباره یک اثر هنری با بالاترین استاندارد. "توانایی در آغوش گرفتن تصویر کاملابژه، ضرب کردن، مجسمه سازی آن، "آرامش و کامل بودن جهان بینی شاعرانه" - در این میان منتقد قدرت استعداد گونچاروف را می بیند ("اوبلوموف" در نقد. ص 37).

عینی بودن، صداقت نویسنده شرطی است که او، منتقد، در استدلال خود به جرأت بتواند از دنیای شرطی رمان به زندگی حرکت کند، این یا آن قهرمان را نه تنها در زمینه ادبیات، بلکه در تاریخ نیز در نظر بگیرد. کشور.<...>

نسخه های صحنه ای رمان "اوبلوموف" اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم یک لمس اضافی برای تاریخ درک خواننده او است. «تجدیدنظرهایی برای صحنه» معطوف به گسترده‌ترین مخاطب و انطباق با ذائقه‌های موجود بود و در نتیجه منعکس‌کننده رایج‌ترین نظرات درباره رمان و شخصیت‌های آن بود.<...>

یک رویداد در صحنه روسیه نمایش "اوبلوموف" بود که در سال 1969 توسط تئاتر درام مسکو روی صحنه رفت. مانند. پوشکین (به صحنه رفته توسط A. Okunchikov، کارگردان O. Remez، هنرمند V. Shaporin؛ بازیگران: Oblomov - R. Vildan، Stolz - Y. Stromov، Olga - N. Popova، Pshenitsyna - M. Kuznetsova، Zakhar - V. Mashkov، آلکسیف - یو فومیچف، ولکوف - و. این اجرا سنت خواندن اوبلوموف به عنوان یک درام اجتماعی-روانی را که در سال های گذشته در صحنه شوروی تثبیت شده بود، شکست. تفاوت مهم این تولید با نمونه های قبلی استفاده از جدید بود زبان صحنه، با درک قاطعانه پتانسیل درونی رمان گونچاروف از دیدگاه تئاتر "کارگردان". همانطور که کارگردان تصور می کند، نمایش نیاز به "فضای تراژدی" داشت. و نه فقط تراژدی ها، بلکه تراژدی های روسی، تراژدی هایی درباره هملت روسی که بین دو احتمال انتخاب می کند. وجود انسان(«بودن یا نبودن») نیستی. راه حل صحنه نگاریوظیفه تعیین شده توسط کارگردان یک چیدمان صحنه دو سطحی بود که توسط V. Shaporin ساخته شد که هم کارایی نهایی و هم اشباع نمادین بالایی دارد و نقش اوبلوموف توسط R. Wildan "جوان، قد بلند، لاغر" تأیید شد. ظاهر به طرز آشتی ناپذیری "از ایده معمول یک جنتلمن چاق" فاصله گرفت.

در اجرای مسکو تئاتر درامآنها پوشکین برای اولین بار شامل "رویای اوبلوموف" شد. منتقدان در این باره نوشتند: "صحنه معروف "رویای اوبلوموف" به طرز درخشانی روی صحنه می رود. بازتولید این رویا روی صحنه دشوار بود. فانتزی خلاقکارگردان مسیرهای انحرافی را پیدا کرد، راه هایی کاملاً نمایشی. در رویای اوبلوموف، سه نقشه با هم ترکیب شد: کودکی (پدر، مادر، ناتوانی در پوشیدن جوراب ساق بلند، که منجر به ناتوانی در زندگی شد)، سپس داستان های خاله ها، خاله ها در مورد ازدواج او با اولگا او را در وحشت وحشتناک فرو برد و سرانجام ، خود عروسی گنجاندن در رویای اوبلوموف از یک مراسم عروسی با اولگا - آگافیا پس از تنظیم مجدد صحنه که توسط کارگردان به دلایل اصولی انجام شد امکان پذیر شد (طبق گفته O. Remez ، صحنه رویایی نقطه اوج اجرا بود و باید انجام می شد. جای "نه در قسمت اول آرام کتاب، بلکه در هنگام بیماری در فصل دوازدهم از بخش سوم"). مانند همراهی موسیقیدر صحنه های رویا از آریا نورما از اپرای بلینی ("مضمون زندگی") که توسط اولگا اجرا شد و یک لالایی ("مضمون خواب و مرگ") که توسط آگافیا ماتویونا پسنیتسینا اجرا شد، استفاده شد.

هدف تعیین شده توسط کارگردان ("تکرار اوبلوموف نیست، بلکه بازآفرینی آن") نمی تواند باعث ایجاد جنجال هم در بین تماشاگران و هم بین آنها شود. منتقدان تئاتر. این تولید "تأثیر بحث" را به جا گذاشت و همراه با نقدهای مثبت منتقدان، اظهارات نه چندان دلسوزانه را نیز به همراه داشت.

«رمان نادری در نویسنده‌اش چنین قدرت تحلیلی، چنین دانش کامل و ظریفی یافته است طبیعت انسانبه طور عام و زنان به طور خاص; یک رمان نادر تا به حال دو وظیفه روانشناختی عظیم را تا این حد ترکیب کرده است، رمانی نادر ترکیبی از این دو کار را در چنین کل هماهنگی ایجاد کرده است. متناقض و پایان ناپذیر، قوی نه با دسیسه، بلکه با ظریف ترین مشاهده دنیای درونیمرد، این رمان تا به امروز یکی از بهترین مطالعات شخصیت روسی و مکاشفه ای برای چندین نسل است.
مسافر و مترجم، نویسنده و مقام رسمی، ستایشگر بلینسکی و سانسور رسمی، خود گونچاروف پایان ناپذیر و متناقض بود.

تعریف " نویسنده معمایی"بیشتر از هر یک از آثار کلاسیک ادبیات روسیه در مورد او اعمال می شود. او در سفرهای خود نه عظمت و قدرت طوفان ها و طوفان ها، نه از تجملات موزه ها و جشن ها، بلکه بیشتر از همه، و حتی به طور انحصاری، با چیزهای کوچک معمولی، زندگی روزمره. گونچاروف گفت: "با لذتی تجربه نشده به همه چیز نگاه کردم، به مغازه ها رفتم، خانه ها را نگاه کردم، به حومه شهر رفتم، به بازارها رفتم، به کل جمعیت و هر فردی که ملاقات کردم جداگانه نگاه کردم. من دوست دارم به جای تماشای ابوالهول و ابلیسک بی حرکت بایستم یک ساعت کاملدر یک دوراهی و تماشای چگونگی ملاقات دو انگلیسی، ابتدا سعی می کنند دست یکدیگر را در آورند، سپس متقابلاً از سلامتی جویا می شوند و برای یکدیگر آرزوی سلامتی می کنند. من با کنجکاوی تماشا می کنم که چگونه دو آشپز با سبدهایی روی شانه هایشان برخورد می کنند ... در میخانه ها ، در تئاترها - همه جا خیره می شوم که چگونه و چه کار می کنند ، چگونه سرگرم می شوند ، می خورند ، می نوشند "...

متانت و متفکر بودن او اغلب با بی‌تفاوتی و بی‌تفاوتی اشتباه گرفته می‌شد. آنجلو دو گوبرناتیس فیلولوژیست ایتالیایی توضیح داد ظاهررمان‌نویس: «قد متوسط، تنومند، آهسته در راه رفتن و در همه حرکات، با چهره‌ای بی‌شور و نگاهی بی‌حرکت، نسبت به فعالیت‌های بی‌تحرک بشریت فقیر که در اطرافش ازدحام می‌کنند، کاملاً بی‌تفاوت به نظر می‌رسد». خود گونچاروف به راحتی پذیرفت: «معلوم است که من مقدر شده‌ام که تنبل‌ترین باشم و هر چیزی که با من در تماس است را به تنبلی آلوده کنم. بینش در فضای چند صفحه پراکنده می شود و متوجه می شود که تنبلی بدنام فقط یک نقاب است...

و در مورد مشهورترین رمان او، که بحث در مورد آن از زمان پیدایش تا به امروز فروکش نکرده است؟ منتقدان هر از چند گاهی گیج می شدند: روش هنریکه اوبلوموف با آن نوشته شده است - انگار رئالیسم، درست است؟ آره. اما برخی... ممم... اسطوره ای. آیا رفتار قهرمان داستان واقعی است؟ یا نماد است؟ و خود قهرمان «پدیده ای اجتناب ناپذیر از دوران گذار است. در مرز دو زندگی ایستاده است: قدیمی روسی و اروپایی، و نمی تواند قاطعانه از یکی به دیگری قدم بگذارد» (دیمیتری پیساروف) یا «خلاصه ای از تاریخ روسیه» (واسیلی روزانوف)؟

اوبلوموف، منتقدان مدرن رمان، قاطعانه به عنوان قهرمانان منفی ثبت نام شد. با این حال، بدون استثنا نیست: A. Druzhinin در همان سال ها خاطرنشان کرد که "اوبلوموف با همه ما مهربان است و ارزش عشق بی حد و حصر را دارد." و در سالها دوره شورویاز تاریخ روسیه که اکنون "راکد" نامیده می شود ، ایلیا ایلیچ ناگهان به عنوان یک قهرمان کاملاً مثبت تلقی شد و خود را بیان کرد. موقعیت زندگیاعتقاد به عدم اقدام در شرایط بد واقعیت، ناامیدی یک فرد باهوش و صادق در همان احتمال فعالیت کنونی. در آستانه قرن XX-XXI. آنها اصلاً در مورد اوبلوموف به عنوان یک مبارز علیه پیشرفت آینده (در تجسم غیر انسانی او) صحبت کردند.

و با این حال این قهرمان کشف نشده است - این چیزی است که آن را جالب می کند.
ارزیابی واقعی او توسط نویسنده در دهان استولز قرار داده شده است - شخصیتی به گفته آ. چخوف که هیچ اعتمادی را القا نمی کند و سه چهارم یک شخصیت خفه است (هر چه حقیقت متناقض تر و درخشان تر به نظر می رسد!):
«در آن، یک قلب صادق و وفادار از هر ذهنی ارزشمندتر است! او از شوک ها سقوط کرد، خنک شد، به خواب رفت، سرانجام کشته شد، ناامید شد، قدرت زندگی را از دست داد، اما صداقت و وفاداری خود را از دست نداد. نه یک نت دروغ از قلب او منتشر شد، نه یک خاک به آن چسبیده بود. هیچ دروغ خیالی او را فریب نمی دهد و هیچ چیز او را به راه دروغین نمی کشاند. بگذار تمام اقیانوس زباله، شیطان در اطراف او نگران باشد، بگذار تمام جهان با سم مسموم شود و وارونه شود - اوبلوموف هرگز در برابر بت دروغ تعظیم نخواهد کرد. چنین افرادی کم هستند; آنها نادر هستند. اینها مرواریدهایی هستند در میان جمعیت!"
بنابراین - صادقانه، اما کاملاً درک نشده است - اوبلوموف در نمایش ظاهر می شود. در لباس پانسمان معروف، که در اینجا شبیه پست زنجیری نرم است (که نمی تواند نمادین به نظر برسد). در کنار انرژی انفجاری استولز، که مثل یک علف هرز هار سبز شده است - دستکاری که نیاز به صداقت در همسایگی دارد تا مدام آن را با انگشتان خستگی ناپذیرش خرد کند. در کنار اولگای صورتی آب نباتی، عروسکی بیهوده که به پیگمالیون های جدید خیره شده است...

نزدیک - اما نه با آنها. او را متاثر می‌کنند و می‌خواهند «پاهایش را روی وزوویوس بسوزانند، در سوئیس قدم بزنند، وقتی همه می‌روند برود و نگران این باشد که چرا انگلیسی‌ها کشتی‌ها را به شرق فرستادند، تا خودش جوراب و چکمه بپوشد. خرمن کوبی است...». اما شکست خوردند. آخرین آکورد یک داستان عاشقانه غم انگیز به صدا در می آید: «من را همانگونه که هستم، دوست داشته باش، آنچه در من است را دوست بدار». "نه ... نه ..." - اولگا، "ستاره راهنمای" شکست خورده، پاسخ می دهد.

اوبلوموف در کنار زاخار فداکار و آگافیا، یک یاس بنفش غبارآلود، به طرز شگفت انگیزی با دقت به شانه خود تکیه داده است ... نزدیک - و همچنین نه با آنها. هیچ کس هرگز او را درک نکرد.
در نمایشنامه فقط پنج شخصیت وجود دارد. موسیقی نشاط آور عالی و صحنه نگاری شگفت انگیز که عنصر اصلی آن پتو است - هم پوشش است و هم صفحه نمایش و هم امواج و شرایط زندگی. پتو ابر تختی برای اولگا است که عشق خود را اعلام می کند، تقویمی که زمان را می شمارد و نمادی جامع از فضا است. پتو - مبلمان. پتو - بند، کفن (زمانی که عروسی نزدیک است). پتو راهرویی سیاه به سوی فراموشی است. به شکل پیله ای جمع می شود که به نظر می رسد راهی برای خارج شدن از آن وجود ندارد. یا در یک فرش پخش می شود، سپس به یک گرداب می پیچد. و مانند زندگی از پشت صحنه دور می شود.

این اجرا شبیه یک تصنیف رمانتیک به نظر می‌رسد، مانند کاستا دیوا مرموز بلینی - یکی از معروف‌ترین و دشوارترین آریاهای ایتالیایی برای اجرای سوپرانو، که اوبلوموف بیچاره آن را بسیار دوست داشت. مانند طلسم به نظر می رسد: روح شخص دیگری را نشکنید، به خصوص آنقدر نرم و درخشان، به ویژه مانند مروارید. یا یک الماس بله، این غیر ممکن است. غرور مثل همیشه هم بی معنی است و هم خطرناک. و پیگمالیون جدید، مهم نیست که چقدر انگیزه های خوبی دارد که غرور خود را سرگرم می کند، خطر شکستن نه تنها سرنوشت شخص دیگری، بلکه سرنوشت خود را نیز دارد.