Damien Hirst (Marea Britanie). Informatie biografica. Damien Hirst din Veneția vă invită să admirați comorile de lux ale „Scării carierei artistului incredibil”

Damien Hirst(engleză: Damien Hirst, n. 7 iunie 1965) este un artist englez contemporan. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai grupului Young British Artists. Câștigător al Premiului Turner 1995. Estimări pentru 2010: cel mai bogat artist din lume.

Biografie și creativitate

Damien Hirst născut în 1965 la Bristol (Anglia). A crescut în Leeds. Tatăl său a părăsit familia când Hearst avea 12 ani, iar mama lui nu a putut să-și controleze fiul. În tinerețe, a fost arestat de două ori pentru furt.

A studiat la școala de artă din Leeds și apoi (după o pauză de doi ani) la Goldsmiths College (1986-1989), care la acea vreme era considerat inovator și oferea un program de formare experimentală, care a atras mulți studenți și profesori talentați. În acest moment, era foarte interesat de opera lui Francis Bacon, care s-a reflectat în lucrările sale viitoare. Chiar înainte de absolvire, în iulie 1988, a curatat o expoziție "Îngheţa", care a prezentat, printre altele, propriile sale instalații. Trebuie remarcat faptul că această expoziție în sine a fost în multe privințe proiectul lui Hirst, în vârstă de 23 de ani, și a marcat atât începutul propriei sale cariere, cât și al unui număr de alți artiști, mulți dintre ei fiind și absolvenți ai Goldsmiths. Aici Hirst a fost observat pentru prima dată de milionarul și colecționarul de artă Charles Saatchi, care a fost foarte impresionat de munca artistului. Un an mai târziu, la cea de-a doua expoziție a lui Hirst, și-a cumpărat lucrarea „A Thousand Years” și a oferit asistență financiarăîn realizarea lucrărilor viitoare.

Instalare "O mie de ani" a fost un fel de sistem care ilustrează procese globale precum viața și moartea. Tema morții – tema cheie a lui Hirst – ocupă deja o poziție dominantă în această lucrare. Instalația a constat dintr-un recipient cu ouă de muște, un cap de vacă putrezit și un ștergător electric de muște. Larvele au eclozat din ouă, s-au târât spre hrană (capul vacii), s-au transformat în muște și au murit când au intrat în contact cu stropitorul de muște. De-a lungul timpului, instalația s-a schimbat - capul a devenit din ce în ce mai mic și erau tot mai multe cadavre de muște, iar privitorul, revenind la expoziție, a văzut întregul proces descris mai sus în dinamică, observând nu numai calea vieții muștele, dar și rezultatul acestui proces.

Cu banii lui Saatchi, Hirst a creat o lucrare numită „Imposibilitatea fizică a morții în conștiința unei persoane vii”. Această lucrare a fost un rechin mort de patru metri în formaldehidă. A pus bazele unui număr de instalații similare, dintre care una este „Mama și copilul despărțiți”(literal din engleză) "Mamă și copil. Împărțit") – a fost prezentat la Bienala de la Veneția și i-a adus lui Hirst faima internațională. Aici privitorul vede creaturi „înghețate în moarte”, ceva înspăimântător și respingător, ceva care nu mai este viu, dar care încă își păstrează aspectul ușor de recunoscut. Deci, de exemplu, în fața vizualizatorului convențional al instalației „Imposibilitatea fizică...” nu există rechin, acesta a murit deja și i-a rămas doar coaja. Dar „mortul” este perceput de privitor doar ca „neînsuflețit”. El vede „fostul viu”, interpretând noul obiect prin prisma a ceea ce a fost cândva, mai degrabă decât ghidat de ceea ce este acum.

Tema morții, care se transformă uneori în tema efemerării vieții, străbate ca un fir roșu toată opera lui Damien Hirst. În 2007 a creat o lucrare numită „Din dragostea Domnului!”, care se numește uneori „Craniul de diamant al lui Damien Hirst”și care a devenit cunoscută ca cea mai scumpă operă de artă autor viu. Această piesă în sine este o copie a craniului unui bărbat european de 35 de ani, realizată din platină și încrustă complet cu diamante. Există un diamant roz în centrul frunții craniului. Crearea acestei lucrări l-a costat pe Hirst 14 milioane de lire sterline.

În ciuda fundamentelor conceptuale ale lucrărilor lui Hirst, este dificil să negi natura în mod deliberat scandaloasă a multora dintre lucrările sale. a acestui artist. Urmând animalele moarte în formaldehidă și cea mai scumpă operă de artă din lume, trebuie menționat instalația "În și din dragoste" sau în acest caz „În interiorul și în afara iubirii”). Pe pânzele de pe pereți erau prinse crisalize, din care ieșeau fluturi. Intrând în sală, spectatorii s-au pomenit printre aceste insecte, care au zburat în jurul lor, aterând atât asupra spectatorilor înșiși, cât și pe recipiente cu fructe așezate în aceeași încăpere. Expoziția a avut loc la galeria Tate Modern și a durat 5 luni. În acest timp, a atras peste 460.000 de vizitatori și a devenit cel mai vizitat expoziție personalăîn istoria galeriei. Informații ulterioare au apărut că 9.000 de fluturi au murit în timpul expoziției și acest lucru a provocat proteste din partea mai multor organizații de mediu.

Picturile lui Damien Hirst pot fi clasificate ca abstractionism geometric (exemplu: serie „Tablouri spot”) și (exemplu: serie „Întoarce picturi”)). Seria „Spots” este formată din tablouri care înfățișează cercuri de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare (culoarea nu este niciodată aceeași), dispuse în formă de zăbrele. Seria Rotații constă din picturi care au fost create prin turnarea vopselei pe o pânză rotativă. Hirst este și autorul unei serii de tablouri care ne readuc la tema fluturilor: seria Butterfly Color Paintings este formată din lucrări în care fluturi morți sunt atașați de vopsea încă uscată, care devin baza compoziției.

Există o părere că un artist poate fi fie extrem de bogat, fie extrem de sărac. Acest lucru poate fi aplicat persoanei care va fi discutată în acest articol. Numele lui este și este unul dintre cei mai bogați artiști în viață.

Dacă credeți Sunday Times, atunci, conform estimărilor lor, acest artist a fost cel mai bogat din lume în 2010, iar averea sa a fost estimată la 215 milioane de lire sterline.

Opera lui Damien Hirst

În arta modernă, această persoană ocupă rolul de „față a morții”. Acest lucru se datorează parțial faptului că folosește materiale pe care nu este obișnuit să le folosească pentru a crea opere de artă. Printre acestea, este de remarcat picturile cu insecte moarte, părți de animale moarte în formaldehidă, un craniu cu dinți adevărați etc.

Lucrările sale evocă șoc, dezgust și încântare în oameni în același timp. Colecționarii din întreaga lume sunt dispuși să plătească sume uriașe de bani pentru asta.

Artistul s-a născut în 1965 într-un oraș numit Bristol. Tatăl său era mecanic și a părăsit familia când fiul său avea 12 ani. Mama lui Damian lucra într-un birou de consultanță și era artist amator.

Viitorul „față a morții” în arta contemporană a dus un stil de viață asocial. A fost arestat de două ori pentru furt. Dar, în ciuda acestui fapt, tânărul creator a studiat la Leeds School of Art, apoi a intrat într-un colegiu din Londra numit Goldsmith College.

Această unitate a fost oarecum inovatoare. Diferența față de altele a fost că alte școli pur și simplu acceptau studenți care nu aveau suficiente abilități pentru a intra într-o facultate adevărată, dar Goldsmiths College a reunit mulți studenți și profesori talentați. Aveau propriul lor program, pentru care nu trebuia să poți desena. ÎN În ultima vreme Această formă de antrenament tocmai a câștigat popularitate.

În timpul studenției, îi plăcea să viziteze morgă și să facă schițe acolo. Acest loc a pus bazele viitoarelor sale teme de lucrări.

Din 1990 până în 2000, Damien Hirst a avut probleme cu drogurile și alcoolul. În acest timp, el a reușit să comită multe farse diferite în timp ce era beat.

Scara carierei artistului

Hirst a devenit pentru prima dată interesat de public la o expoziție numită „Freeze”, care a avut loc în 1988. La această expoziție, Charles Saatchi a atras atenția asupra operei acestui artist. Acest om a fost un magnat celebru, dar, în plus, era un iubitor avid de artă și a colecționat-o. Colecționarul a achiziționat două lucrări de Hirst într-un an. După aceasta, Saatchi cumpăra adesea opere de artă de la Damien. Puteți număra aproximativ 50 de lucrări care au fost achiziționate de această persoană.

Deja în 1991, artistul sus-menționat a decis să își organizeze propria expoziție, care se numea In and Out of Love. Nu s-a oprit aici și a mai susținut câteva expoziții, dintre care una a avut loc în

În același an, a fost produsă cea mai faimoasă lucrare a sa, numită „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii”. A fost creat pe cheltuiala lui Saatchi. Lucrarea făcută de Damien Hirst, a cărui fotografie este situată ceva mai jos, a fost un recipient cu unul mare care a fost scufundat în formaldehidă.

În fotografie poate părea că rechinul este destul de scurt în lungime, dar de fapt avea 4,3 metri.

Scandaluri

În 1994, la o expoziție curatoriată de Damien Hirst, a avut loc un scandal cu un artist sub numele de Mark Bridger. Acest incident s-a întâmplat din cauza uneia dintre lucrările numite „Străyed from the Herd”, care reprezintă o oaie scufundată în formaldehidă.

Mark a venit la expoziție unde era un spectacol a acestei lucrări artă și într-o singură mișcare a turnat o cutie de cerneală în recipient și a proclamat noul titlu al acestei lucrări - „Oaia neagră”. Damien Hirst l-a dat în judecată pentru vandalism. La proces, Mark a încercat să explice juriului că a vrut pur și simplu să completeze munca lui Hirst, dar instanța nu l-a înțeles și l-a găsit vinovat. Nu putea plăti amenda, pentru că la acea vreme se afla într-o stare proastă, așa că i s-a dat doar 2 ani de încercare. După ceva timp, și-a creat propria „Oaia Neagră”.

realizările lui Damien

În 1995, a avut loc o dată semnificativă în viața artistului - a fost nominalizat la Premiul Turner. Lucrarea intitulată „Mama și copilul despărțiți” a fost motivul pentru care Damien Hirst a devenit câștigătorul acestui premiu. Artistul a combinat 2 recipiente în această lucrare. Într-una dintre ele era o vacă în formaldehidă, iar în al doilea un vițel.

Ultima lucrare „tare”.

Cea mai recentă lucrare care a făcut furori este una pentru care Damien Hirst a cheltuit destul de mulți bani. Damien Hirst nu a avut niciodată o lucrare, a cărei fotografie arată deja tot costul ei ridicat.

Titlul acestei instalații este „Pentru dragostea lui Dumnezeu”. Reprezintă un craniu uman, care este acoperit cu diamante. Pentru această creație au fost folosite 8601 de diamante. Dimensiunea totală a pietrelor este de 1100 de carate. Această sculptură este cea mai scumpă dintre toate ale artistului. Prețul său este de 50 de milioane de lire sterline. După aceea, a aruncat un nou craniu. De data aceasta a fost craniul unui copil, care a fost numit „Pentru numele lui Dumnezeu”. Ca materiale au fost folosite platina și diamantele.

În 2009, după ce Damian Hirst și-a susținut expoziția „Requiem”, care a provocat o furtună de nemulțumiri din partea criticilor, a anunțat că a renunțat la instalații și că de acum înainte se va angaja din nou în pictura obișnuită.

Perspectivă asupra vieții

Pe baza interviului, artistul se autointitulează un punk. El spune că îi este frică de moarte, pentru că moartea adevărată este cu adevărat teribilă. Potrivit lui, nu moartea se vinde bine, ci doar frica de moarte. Părerile sale despre religie sunt sceptice.

Galeria Gary Tatintsian a deschis o expoziție a lui Damien Hirst, unul dintre cei mai scumpi și faimoși artiști contemporani. Nu este prima dată când Hirst este adus în Rusia: înainte a existat o retrospectivă la Muzeul Rus, o mică expoziție la Triumph Gallery, precum și o colecție a artistului însuși la MAMM. De data aceasta vizitatorilor li se va prezenta cel mai mult lucrări semnificative 2008, vândut de artistul însuși la o licitație personală la Sotheby's în același an, Buro 24/7 spune de ce fluturii, cercurile colorate și tabletele sunt atât de importante pentru înțelegerea operei lui Hirst.

Cum a devenit Hirst artist

Damien Hirst poate fi considerat pe deplin personificarea Tinerilor Artiști Britanici - o generație de artiști nu mai tineri, dar de mare succes, al căror vârf de prosperitate a fost în anii '90. Printre ei se numără Tracey Emin cu litere neon, Jake și Dinos Chapman cu dragoste pentru figurile mici și alți o duzină de artiști.

YBA sunt uniți nu numai prin studiile lor la prestigiosul Goldsmiths College, ci și prin prima lor expoziție comună, Freeze, care a avut loc în 1988 într-o clădire administrativă goală din zonele portuare din Londra. Hirst însuși a acționat ca curator - a selectat lucrările, a comandat catalogul și a planificat vernisajul expoziției. Freeze a atras atenția lui Charles Saatchi, mogul de publicitate, colecționar și viitor patron al Young British Artists. Doi ani mai târziu, Saatchi a achiziționat prima instalație a lui Hirst din colecția sa, A Thousand Years și i-a oferit, de asemenea, sponsorizare pentru viitoarele sale creații.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Tema morții, care mai târziu a devenit centrală pentru opera lui Hirst, apare deja în O mie de ani. Esența instalației a fost un ciclu constant: muștele au ieșit din ouăle larvelor, s-au târât până la capul de vacă putrezită și au murit pe firele unui ștergător electronic de muște. Un an mai târziu, Saatchi i-a împrumutat bani lui Hirst pentru a crea o altă lucrare despre cercul vieții - celebrul rechin împăiat pus în formaldehidă.

„Imposibilitatea fizică a morții în conștiința unei persoane vii”

În 1991, Charles Saatchi a cumpărat un rechin australian pentru Hirst cu șase mii de lire sterline. Astăzi, rechinul simbolizează balonul de săpun al artei moderne. Pentru oamenii din ziar, a devenit o bază obișnuită (de exemplu, articolul Sun intitulat „50.000 GBP pentru fish and chips”) și a devenit, de asemenea, unul dintre subiectele principale ale cărții economistului Don Thompson „Cum să vinzi un rechin umplut”. pentru 12 milioane: adevărul scandalos despre arta modernă și casele de licitație”.

În ciuda zgomotului, șeful fondului speculativ Steve Cohen a cumpărat lucrarea în 2006 pentru opt milioane de dolari. Printre cumparatorii interesati s-a aflat Nicholas Serota, director Galeriile Tate Modern, cel mai mare muzeu Sovriska, împreună cu MoMA din New York și Centrul Pompidou din Paris. Atenția asupra instalației a fost atrasă nu numai de lista numelor cheie pentru arta contemporană, ci și de durata existenței acesteia - 15 ani. De-a lungul anilor, corpul rechinului devenise putred, iar Hirst a fost nevoit să-l înlocuiască și să-l întindă pe un cadru de plastic. „Imposibilitatea fizică a morții în mintea unei persoane vii” a devenit prima lucrare din serie „ Istoria naturala„- Hearst a pus ulterior și carcase de oi și vaci dezmembrate în formaldehidă.

Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește, 1991

Oaia Neagră, 2007

Paradoxul iubirii (Predare sau autonomie, separare ca o condiție prealabilă pentru conexiune.), 2007

The Tranquility of Solitude (pentru George Dyer), 2006

Rotații și caleidoscoape

Lucrările lui Hirst pot fi împărțite în mai multe genuri. Pe lângă acvariile menționate mai sus cu formaldehidă, există „rotații” și „pete” - acestea din urmă sunt efectuate de asistenții artistului în studioul său. Fluturii continuă tema vieții și morții. Există un caleidoscop ca un vitraliu într-o catedrală gotică și o instalație grandioasă „Falling in or Falling Out of Love” - camere pline complet cu aceste insecte. Pentru a crea pe acesta din urmă, Hirst a sacrificat aproximativ nouă mii de fluturi: 400 de insecte noi au fost aduse zilnic la Tate Gallery, unde a avut loc retrospectiva, pentru a înlocui morții.

Retrospectiva a devenit cea mai vizitată din istoria muzeului: în cinci luni a fost văzută de aproape jumătate de milion de spectatori. Pe lângă tema vieții și a morții, există și o „farmacie” logică - când se uită la picturile cu puncte ale artistului, asocierile apar în mod specific cu medicamentele. În 1997, Damien Hirst a deschis restaurantul Farmacie. S-a închis în 2003, iar vânzarea de obiecte decorative și de interior la licitație a adus o sumă uimitoare de 11,1 milioane de dolari. Hirst a dezvoltat și tema medicamentelor într-un mod mai vizual - o serie separată a artistului este dedicată dulapurilor cu pastile așezate manual. Cea mai de succes lucrare din punct de vedere financiar a fost „Spring Lullaby” - un raft de pastile i-a adus artistului 19 milioane de dolari.

Damien Hirst, Fără titlu, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (fragment de instalare)

"Pentru Dumnezeu"

O altă lucrare celebră a lui Hirst (și, de asemenea, scumpă în toate sensurile) este un craniu împânzit cu peste opt mii de diamante. Lucrarea și-a primit numele din Prima Epistolă a lui Ioan - „Căci aceasta este dragostea lui Dumnezeu”. Aceasta ne trimite din nou la tema fragilității vieții, a inevitabilității morții și a discuțiilor despre esența existenței. În fruntea craniului este un diamant în valoare de patru milioane de lire sterline. Producția în sine l-a costat pe Hirst 12 milioane, iar prețul lucrării s-a ridicat până la urmă la aproximativ 50 de milioane de lire sterline (aproximativ 100 de milioane de dolari). Craniul a fost expus la Rijksmuseum din Amsterdam și apoi vândut unui grup de investitori prin galeria White Cube a lui Jay Jopling, un alt dealer important care a colaborat cu Hirst.

Damien Hirst, „Căci aceasta este dragostea lui Dumnezeu”, 2007

Recorduri, falsuri și fenomenul faimei

Deși Hirst nu stabilește recorduri absolute, el este considerat unul dintre cei mai scumpi dintre artiștii în viață. Creșterea prețurilor pentru lucrările sale a atins un apogeu la sfârșitul anilor 2000, odată cu vânzarea unui rechin, a unui craniu și a altor lucrări. Un episod separat poate fi numit licitația Sotheby's la apogeul crizei economice din 2008: i-a adus 111 milioane de lire sterline, adică de 10 ori mai mult decât recordul anterior - o licitație similară a lui Picasso în 1993. Cel mai scump lot a fost cel Golden Calf - carcasa unui taur în formaldehidă, vândută cu 10,3 milioane de lire sterline.

Povestea dezvoltării lui Hirst este un exemplu de scenariu ideal pentru orice artist modern, în care marketingul competent a jucat aproape un rol cheie. Chiar și povești ridicole precum curățătorul de galerii Eyestorm, care a pus instalația artistului într-un sac de gunoi, sau pastorul din Florida, condamnat pentru că a încercat să vândă falsuri Hirst în 2014, arată de neînțeles pe fundalul zgomotărilor zgomotoase ale artistului însuși. Declinul interesului pentru Hirst a devenit cel mai evident în ultimii cinci ani după următoarea expoziție de la White Cube- presiunea criticilor a devenit mai vizibilă, ingeniozitatea lui Hirst nu a mai uimit publicul obosit, iar recordurile de licitație au trecut altor jucători - Richter, Koons și Kapoor. Într-un fel sau altul, aureola de faimă a lui Hirst continuă să se răspândească în vechile sale lucrări, care astăzi pot fi văzute în Galeria Tatintsyan. Hirst are și noi proiecte în față - în ajunul Bienalei de la Veneția, artistul deschide o mare expoziție la Palazzo Grassi și Punta della Dogana. Potrivit comunicatului de presă, ele sunt „rodul unui deceniu de muncă” – este probabil ca toată lumea să vorbească din nou despre Damien Hirst.

Damien Hirst și rechinul lui

A deveni un brand este o parte importantă a vieții. Aceasta este lumea noastră.

Damien Hurt, artist

Este nevoie de un anumit curaj pentru a te comporta ca și cum știi exact ce este bine sau, mai important, ce va fi considerat bun în viitor. În lumea artei, este o chestiune de credință: unii oameni au doar instinct, iar alții nu. Dezacordurile apar în momentul în care este necesar să se decidă cărei categorii îi aparține o anumită persoană.

Nick Paumgarten. Zile și nopți în galeria Leo Koenig. Revista New Yorker

Britanicul Damien Hirst, creatorul rechinului împăiat de 12 milioane de dolari, este unul dintre acei artiști rari despre care se poate spune pe bună dreptate că au schimbat modul în care gândim despre artă și o carieră în artă. La patruzeci de ani, Hirst valora 100 de milioane de lire sterline, mai mult decât Picasso, Andy Warhol și Salvador Dalí combinați la acea vârstă - și acești trei ar putea să fie în fruntea listei artiștilor care și-au bazat succesul pe bani. Francis Bacon, care a deținut pentru scurt timp recordul de licitație pentru un artist britanic contemporan, a murit în 1992, la vârsta de 82 de ani, lăsând în urmă o proprietate în valoare de 11 milioane de lire sterline. Este greu de imaginat două destine artistice mai diferite, chiar contrastante decât cele ale lui Francis Bacon și Damien Hirst.

Sumele de mai sus înseamnă că Hirst ca artist poate fi pus la egalitate cu Picasso sau Warhol? Povestea lui Damien Hirst - opera sa, prețurile sale, rechinul său și clientul său Charles Saatchi - servește ca o bună introducere la unele dintre obiectele care sunt recunoscute ca artă conceptuală astăzi și rolul artistului în promovarea operei sale și în comanda de înaltă calitate. preturi pentru astfel de art.

Hirst s-a născut în Bristol și a crescut în Leeds. Tatăl său era un mecanic care repara și vindea mașini. Mama lui era o artistă amatoare. Damien a studiat mai întâi la școala de artă din Leeds, apoi, după doi ani de muncă pentru șantiere de construcții Londra, a încercat să intre atât la St. Martin's College din Londra, cât și la o facultate din Țara Galilor. În cele din urmă, a fost acceptat la Goldsmiths Art School din Londra.

Mulți şcoli de artă Marea Britanie îndeplinește o funcție destul de ciudată: adună studenți care nu au reușit să intre într-o facultate adevărată. Dar Goldsmith School era orice altceva decât așa în anii 1980; a atras mulți studenți talentați și profesori inventivi. Goldsmith a introdus un program inovator care nu necesita ca elevii să poată desena sau picta. De atunci, acest model de educație artistică a devenit larg răspândit.

Ca student la Goldsmiths, Hirst vizita regulat morga; el a spus mai târziu că multe dintre temele lucrărilor sale își au originea acolo. În 1988 a fost curatoriu a apreciatei expoziții Freeze in the empty Port of London building in London docklands; Expoziția a prezentat lucrările a șaptesprezece elevi ai școlii și propria sa creație - o compoziție de cutii de carton pictate cu vopsele latex. Expoziția Freeze în sine a fost și rodul creativității lui Hirst. El a selectat el însuși lucrările, a comandat catalogul și a planificat ceremonia de deschidere. A împrumutat bani pentru organizarea expoziției de la compania canadiană Olympiad York, care la acea vreme era angajată în construcția complexului de afaceri Canary Wharf pe teritoriul noului port. Când Norma” Rosenthal de la Academia Regală de Arte a spus că se va pierde pe malul apei. Hirst l-a cunoscut și l-a dus personal la expoziție. Freeze a devenit punctul de plecare pentru mai mulți artiști YBA; În plus, celebrul colecționar și patron de artă Charles Saatchi a atras atenția asupra lui Hirst. Dacă vorbesc despre soarta viitoareîn artă, clasa de absolvenți Goldsmiths care a luat parte la această expoziție - Hirst, Matt Collishaw, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas și Fiona Rae - a fost probabil cea mai de succes din istoria Marii Britanii.

În 1989, Hirst a absolvit școala. În 1990, împreună cu prietenul Carl Friedman, a organizat o altă expoziție, Gambler, într-un hangar dintr-o clădire goală a fabricii Bermondsey. Saatchi a vizitat această expoziție; Friedman își amintește cum stătea cu gura căscată în fața instalației lui Hirst numită „A Thousand Years” - o demonstrație vizuală a vieții și a morții: acolo, într-un citrin de sticlă, larve de muște au ieșit din ouă pentru a se târâi în spatele despărțitorului de sticlă pentru a mânca - un cap de vacă putrezită.

Larvele au eclozat în muște, care apoi au murit pe firele expuse ale „stropitorului electronic de muște”. Un vizitator ar putea viziona astăzi „A Thousand Years” și apoi să vină din nou câteva zile mai târziu și să vadă cât de mult cap de vacăși o grămadă de muște moarte a crescut. Saatchi a achiziționat instalația și i-a oferit lui Hirst bani pentru a crea lucrări viitoare.

Astfel, în 1991, cu bani de la Saatchi, Hirst a creat „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii”. El a descris ideea rechinului său într-un interviu publicat în primul număr al revistei Frieze. „Îmi place când un obiect simbolizează un sentiment. Rechinul este înfricoșător, mai mare decât tine și într-un mediu care nu-ți este familiar. Moartă, pare că ar fi în viață și vie, pare moartă.”

Titlurile lui Hirst sunt întotdeauna o parte integrantă a operei și o parte considerabilă a sensului investit în lucrare este conținută în titlu. Dacă rechinul ar fi numit pur și simplu „Rechin”, privitorul ar fi făcut-o fiecare drept spune: „Uau, un rechin adevărat” - și mergi mai departe. Dar titlul „Imposibilitatea fizică a morții în conștiința unei persoane vii” obligă privitorul să vină cu sensul încorporat în lucrare. Numele, apropo, a provocat nu mai puține controverse decât rechinul însuși.

În ianuarie 2005, pe fondul mult hype-ului pentru sculptură în lumea artei, Physical Imposibility a fost achiziționat de Steve Cohen. Mai târziu în acel an, Hirst a fost de acord să înlocuiască carcasa de rechin care căzuse în paragină. L-a sunat pe Vic Hislop, pescarul de la care și-a cumpărat primul rechin în 1991 și a mai comandat trei rechini tigru și un mare rechin alb de aceeași dimensiune și ferocitate ca și originalul. Hislop i-a trimis lui Hirst până la cinci rechini, unul dintre ei aplicație gratuită. Toți au fost înghețați și duși într-un hangar de la un fost aeroport din Gloucestershire. Rechinul pe care l-a bărbierit Hirst pentru a-l înlocui pe primul a fost pompat cu aproximativ 850 de litri de formaldehidă - cu zece rade mai mult decât primul, și într-o concentrație mai mare. Noua încarnare a rechinului a fost expusă la Kunsthaus din Bregenz (Austria) în cadrul Re Object, o expoziție de cultură pop care a inclus și lucrări ale lui Marcel Duchamp și Jeff Koons. În septembrie 2007, noul rechin a fost expediat pe mare la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, unde va fi expus în următorii trei ani.

Rechinul lui Hearst nu a fost primul. În 1989, cu doi ani înainte de Hirst, un bărbat pe nume Eddie Saunders a expus un alt rechin, un cap de ciocan de aur, în magazinul său de electricitate din Shoreditch. În 2003, rechinul lui Saunders a apărut la International Stuckist Gallery din estul Londrei cu legenda „Un rechin mort nu este artă”. Stuckists sunt o mișcare internațională care acoperă 40 de țări; ei se opun artei conceptuale precum chestiile de rechin, precum și unei mișcări în artă cunoscută sub numele de anti-artă.

Saunders a subliniat că nu numai că el însuși a prins rechinul afișat în fereastra lui, dar rechinul în sine a fost mult mai drăguț decât al lui Hearst. Saunders și-a pus rechinul la vânzare pentru 1 milion de lire sterline cu legenda: „Vânzare de Anul Nou: rechinul pentru doar 1 milion de lire sterline; economisiți 5 milioane de lire sterline în comparație cu copia lui Damien Hirst.” După ce și-a câștigat faima considerabilă din asta, el nu a primit totuși nicio ofertă comercială.

Una dintre proprietățile care dă valoare unei opere de artă este unicitatea acesteia, faptul că nu există exact aceleași lucrări și nu vor mai fi niciodată. O gravură sau sculptură poate exista în mai multe exemplare, dar dimensiunea seriei este întotdeauna cunoscută. Ar putea fi de așteptat ca Hirst să nu creeze noi versiuni ale rechinului, pentru a nu reduce valoarea primului rechin deținut de Kozn. Dar Hearst a procedat diferit. La începutul anului 2006, a deschis prima sa expoziție în America Latină, la galeria Hilario Galguera din Mexico City; Expoziția s-a numit „Moartea Domnului”. Expoziția sa centrală a fost sculptura „Mânia lui Dumnezeu” - un alt rechin tigru în formaldehidă. 11 și de data aceasta este un rechin împăiat de un metru și jumătate – cel pe care Peak Hislop l-a adăugat pe bună măsură – realizat și instalat de meșteri germani sub supravegherea artistului. Noul rechin a fost vândut înainte de deschiderea expoziției cu 4 milioane de dolari Muzeului Samsung Corporation din Seul (Coreea). Steve Cohen nu a comentat public adăugarea bruscă la familia rechinilor sau amenințarea reprezentată de cei trei rechini rămași în frigiderul lui Hearst.

Deci, în afară de rechini, ce face unul dintre cei mai bogați artiști din lume? Munca lui Hirst poate fi împărțită în șase categorii. Primul grup este format din lucrări - „acvarii”, pe care el însuși le atribuie seriei „Istorie naturală”; „acvariile” – rezervoare care conțin formaldehidă – conțin de obicei corpuri de animale, întregi sau disecate. Aceștia pot fi nu numai rechini, ci și vaci sau, să zicem, oi. Hirst descrie aceste creaturi ca fiind „înghețate în moarte”, ele exprimă „bucuria vieții și inevitabilitatea morții”. Primul rechin a fost urmat de o oaie din conserve, care s-a vândut cu 2,1 milioane de lire sterline.

A doua categorie este seria Hirst de lungă durată „dulapuri de fișiere”, care prezintă dulapuri medicale și farmaceutice cu colecții de instrumente chirurgicale sau borcane pentru medicamente. La o expoziție din Mexico City, Jorge Vergara, președintele unei companii mexicane de vitamine, a plătit 3 milioane de dolari pentru „Sângele lui Hristos”, o instalare de tablete de paracetamol într-un cabinet medical. În iunie 2007, „Spring Lullaby” al lui Hirst – un dulap care conține 6.136 de tablete asortate realizate manual, dispuse pe lame de ras – a stabilit un record la Christie’s din Londra pentru prețul plătit vreodată la licitație pentru o lucrare a unui artist în viață. Lullaby a costat 9,6 milioane de lire sterline (19,1 milioane de dolari); recordul anterior aparținea operei lui Jasper Johns și se ridica la 17 milioane de dolari, iar suma record pentru însuși Hirst a fost plătită cu o lună mai devreme la o licitație din New York pentru „Winter Lullaby”, o lucrare din aceeași serie, și s-a ridicat la 7,4 dolari. milion.

A treia serie majoră a lui Hirst include așa-numitele picturi cu puncte - cercuri colorate (cincizeci sau mai multe piese) pe un fundal alb în rânduri regulate: picturile cu puncte se numesc, de regulă, dar după numele medicamentelor. Referirea la medicină ne face să ne gândim la mijloace puternice de influență, care decurg dintr-o combinație de elemente diferite, inclusiv contrastante.

Picturile la rinichi sunt opera asistenților lui Hirst. Maestrul indică ce vopsele să folosească și cum să plaseze cercurile, dar el însuși nici măcar nu atinge pânza. Aparent, este foarte important ce asistent ocupați! această imagine. Hirst a spus odată că „cea mai bună persoană care să deseneze cercuri pentru mine a fost Rachel. A fost nemaipomenit. Absolut al naibii de genial. Cel mai bun lucru pe care îl poți obține din picturile mele cu puncte a fost făcut de Rachel.” Hirst își revendică cu voce tare drepturile asupra conceptului de picturi cu puncte: odată a dat în judecată întreprindere afiliată British Airways, acuzând-o de încălcarea drepturilor de autor. Cert este că compania a folosit căni colorate în reclamă. Toate ziarele britanice au scris despre acest caz. În mai 2007, la o licitație Sotheby's din New York, un tablou cu puncte de 194x154 cm a fost vândut cu 1,5 milioane de dolari.

Picturile din a patra categorie - picturile de rotație - sunt create pe o roată de olar rotativă. Ei spun că, în procesul de „pictare” a unei astfel de imagini, Hirst, purtând salopete de protecție și ochelari, stă pe o scară și aruncă vopsea pe o bază rotativă - o pânză sau o placă. Din când în când îi poruncește asistentului său: „Mai roșu” sau „Terebentină”. Hirst spune că principalul avantaj al picturilor cu rotație este că „este pur și simplu imposibil să desenezi unul rău”. Potrivit acestuia, a încercat chiar să unte vopselele cu un mop, dar imaginea încă arăta bine. Fiecare astfel de imagine este o reprezentare vizuală a energiei aleatoriei. Picturile de rotație prezentate în Mexico City diferă de cele anterioare prin culorile întunecate și imaginea unui craniu în centru.

A cincea categorie este picturile cu fluturi. Potrivit unei versiuni, acesta este un colaj de mii de aripi individuale. Dar celălalt sunt fluturi tropicali pe o pânză pictată într-o singură culoare cu vopsea lucioasă. Fluturii sunt o altă atingere subiect vechi viata si moarte. Aceste lucrări sunt create de tehnicieni într-un studio separat din Hackney. Unul dintre primele tablouri cu fluturi a fost achiziționat de fotbalistul David Beckham pentru 250 de mii de lire sterline.

Dealer-ul lui Hirst din Londra, White Cube, a vândut 400 de tablouri cu fluturi și rotații și 600 de tablouri cu puncte. Prețurile au ajuns până la 300 de mii de lire sterline pe tablou. Cel mai mic tablou cu puncte - 20x20cm - este vândut în galerie cu 20 de mii de lire sterline. Printuri fotografice semnate ale picturii la fața locului Valium, limitate la 500 de exemplare, vândute pentru 2.500 USD. Aceste fapte ajută la explicarea modului în care Damien Hirst a reușit să dobândească o avere de 100 de milioane de lire sterline până la vârsta de patruzeci de ani și de ce comparațiile cu câștigurile lui Picasso pot induce în eroare.

Unele dintre lucrările lui Hirst combină caracteristici ale mai multor categorii. Astfel, un dulap cu pește în soluție de formaldehidă poate fi clasificat atât ca serie de carduri, cât și ca serie „acvariu”; iar scopul artistului aici este același ca într-o pictură cu puncte - să creeze o compoziție de culoare și formă. Titlurile unor astfel de lucrări, ca întotdeauna în cazul lui Hirst, sunt semnificative și ar trebui să atragă o atenție suplimentară, cum ar fi „Elemente izolate care plutesc într-o singură direcție de dragul înțelegerii”.

În cele din urmă, ultima categorie de lucrări a lui Hirst a fost prezentată pentru prima dată la Galeria Gagosian din New York în martie 2004. Expoziția a inclus 31 de picturi fotorealiste în ulei, ceea ce a determinat unii critici să remarce: „Da, chiar poate picta!” Expoziția s-a numit Damien Hirst: The Elusive Truth, iar pânze mari au umplut șase încăperi ale galeriei. Subiectul majorității picturilor a fost moartea violentă. Una dintre picturi s-a numit „Cocainista abandonat de societate”; cealaltă, înfățișând o scenă dintr-o morgă, era „Autopsie și creier uman disecat”.

Într-un interviu la Galeria Gagosian, Hirst a indicat că aceste lucrări, precum rechinul și picturile cu cercuri colorate și fluturi, au fost realizate de o echipă de asistenți. Mai multe persoane sunt implicate în realizarea fiecărui tablou, așa că nimeni nu se poate numi autorul acestei opere de artă. Hirst însuși adaugă câteva pensule și o semnătură. Într-un alt interviu, el a spus că nu știe să picteze în ulei și dacă ar face cu adevărat acest lucru, cumpărătorul ar obține o imagine dezgustătoare. Referitor la etica de a-și pune numele pe lucrări create în patru studiouri cu patruzeci de asistenți, el a spus: „Îmi place când o fabrică face lucruri, iar lucrurile sunt separate de idei, dar nu mi-ar plăcea dacă o fabrică ar face idei. .”

Cei care au lăudat expoziția au spus că Hirst meditează la tema morții în tradiția lui Marcel Duchamp și Andy Warhol. Criticul de artă Jerry Saltz de la Village Voice a comentat: „Cel mai bun lucru care se poate spune despre aceste pânze este că Hirst lucrează în spațiul dintre pictură și numele artistului: Damien Hirst face picturi lui Damien Hirst”. Picturile în sine sunt doar etichete, purtătoare ale mărcii. Ca Prada sau Gucci. Plătești mai mult, dar ai fiorul de a deține un brand. Plătând de la 250 de mii la 2 milioane de dolari, un nebun sau un speculator poate cumpăra o lucrare care este doar un nume.”

Toate lucrările au fost vândute în prima zi a expoziției la Gagosian, iar prețul maxim - 2,2 milioane de dolari - aproape a egalat recordul de atunci al lui Hirst, o sculptură sub formă de cabinet medical. Hirst îi imită și pe creatorii de modă prin faptul că vinde „serie de masă” în paralel cu produsele de marcă. Acei vizitatori care nu-și permit un tablou Hirst sau chiar o fotografie semnată pot achiziționa tricouri.

Branding-ul, după cum știm, crește prețul lucrurilor obișnuite, așa că activitățile sociale ale artiștilor de marcă precum Hirst se reduc foarte des la bani și publicitate. În ajunul Anului Nou 1997, Hirst și prietenii săi Jonathan Kennedy și Matthew Freud (o rudă a artistului Lucian Freud și o rudă îndepărtată a lui Sigmund Freud) au deschis un bar și restaurant în Notting Hill numit Farmacia. Forma a fost proiectată de Prada, mobilierul a fost proiectat de Jasper Morrison, iar Hirst însuși a umplut camera cu sculpturi sub formă de cabinete medicale și picturi cu fluturi. În toalete, de exemplu, erau dulapuri cu mănuși de latex și lumânări medicale. Cocktailurile au fost numite „Detox” și „Voltarol Retarder”. Hirst a instalat chiar și o cruce verde de neon în restaurant, ca în fața intrării într-o adevărată farmacie.

Restaurantul a atras imediat scena artistică și celebrități precum Hugh Grant, Madonna și Kate Moss. „Farmacia” a fost prezentată pe primele pagini ale multor ziare – dar Royal Pharmaceutical Society a intentat un proces, susținând că numele „Farmacie” induce în eroare persoanele bolnave. Hurst a decis să folosească hype-ul la maximum și a propus să schimbe numele restaurantului său la fiecare câteva săptămâni cu tot felul de anagrame ale cuvântului Farmacie („Farmacie”): astăzi restaurantul se va numi Achy Ramp, mâine - Army Chap.. . Dar ziarele au încetat să mai scrie despre scandal și asta s-a liniștit. Cuvintele „Bar și Restaurant” au fost adăugate la numele „Farmacie”, iar crucea verde din fața intrării a fost îndepărtată.

Farmacia s-a închis în 2003. Specialistul în artă contemporană Sotheby's, Oliver Barker, a văzut din autobuz cum a fost demontat semnul și a sugerat organizarea unei licitații. Au fost la vânzare 150 de articole din restaurant; Barker însuși a spus că aceasta a fost prima licitație din istoria de 259 de ani a lui Sotheby care constă în întregime din lucrări comandate de un singur autor în viață. Hirst a conceput coperta catalogului, care a devenit el însuși obiect de colecție.

Mobilierul Farmaciei, cu un preț anterior de 3 milioane de lire sterline, a adus la licitație 11,1 milioane de lire sterline. La licitație au participat personal 500 de persoane; 35 de angajați au acceptat prin telefon sugestiile absenților. Pânză cu fluturi" Plin de iubire„a fost vândut dealer-ului din Londra Timothy Taylor pentru 364 de mii de lire sterline; Harry Blaine de la Deer Side a concurat cu el, reprezentând proprietarul Christie's, Francois Pinault. Dar Blaine a primit dulapul medical Fragile Truth de 1,2 milioane de lire sterline, unul dintr-o pereche de dulapuri medicale cu șase uși de la barul Farmacie.

Șase scrumiere de la Farmacie, estimate să se vândă cu 100 de lire sterline, au adus 1.600 de lire sterline. Două pahare de martini, estimate la 50-70 de lire sterline, s-au vândut cu 4.800 de lire sterline. Dealerul londonez Alia Faggionato a plătit 1.440 de lire sterline pentru o pereche de invitații la ziua de naștere. Setul de sare și piper a costat 1.920 de lire sterline. Patruzeci de role de tapet auriu pentru restaurante realizate după designul lui Hirst au adus 9.600 de lire sterline. Licitarea pentru șase scaune de sufragerie proiectate de Jasper Morrison a ajuns la 2.500 de lire sterline, când un ofertant din sală a cotat 10.000 de lire sterline - direct scos din manual, o ilustrare a subculturii „Trebuie să-l am” în care banii nu mai contează.

Anterior, Hirst a încheiat un acord care i-a permis să-și răscumpere lucrările de la cei care au primit proprietatea după falimentul restaurantului pentru 5 mii de lire sterline. Investiția s-a dovedit a fi un succes, având în vedere că la licitație au fost vândute articole în valoare de 11,1 milioane de lire sterline. Premisa Farmaciei, ca și operele de artă vândute la licitație, a adus mai mult profit într-o seară decât a făcut restaurantul însuși în șase ani.

Are arta contemporană a lui Hirst un sens interior sau operele sale o împrumută doar din titluri geniale? Virginia Button, curatoarea galeriei Gate Modern, susține că există un sens interior. Ea a numit Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii „brutal de cinstit și de confruntare” și a spus despre Hirst că „atrage atenția asupra negării paranoice a morții care pătrunde în cultura noastră”.

Mulți oameni împărtășesc punctul de vedere al lui Button asupra semnificației muncii lui Hirst. Pentru a vă convinge de acest lucru, trebuie doar să vă uitați la lista de premii pe care le-a primit pe parcursul a zece ani. În 1995 - Premiul Turner, acordat în fiecare an unui artist britanic sub 50 de ani. Premiul a fost acordat unei sculpturi formată din două perechi de cutii de sticlă cu un pasaj îngust între ele.

Fiecare afișaj dintr-o pereche conține o jumătate de coroană, tăiată vertical pe lungime de la nas la coadă. În al doilea set de vitrine există un vițel tăiat exact în același mod. Întregul lucru poartă titlul „Mama și copilul despărțiți”, care ilustrează din nou valoarea de piață a titlului, ceea ce obligă privitorul să interpreteze singur obiectul. De ce o vacă? Un cal este un animal prea nobil, iar privitorul nu va simți nicio rudenie cu o capră.

În mai 2003, Hirst a devenit primul artist care a trimis o lucrare în spațiu. Modelul său de puncte cu cercuri colorate a fost folosit ca masă pentru calibrarea instrumentului de pe nava spațială britanică Beagle, apoi lansat ca parte a programului Mars Express al Agenției Spațiale Europene (vezi foto). La imagine a fost atașată o notă trupa rock britanica Blur, care trebuia să sune de la sondă ca un semnal despre aterizarea dispozitivului. În Ajunul Crăciunului 2003, Beagle a lovit suprafața lui Marte cu o viteză de 225 km/h; modulul de aterizare și, odată cu el, pictura cu puncte a lui Hearst, au fost distruse. O altă pictură cu puncte a fost prezentată în filmul lui Meg Ryan Kate and Leopold, unde a reprezentat arta și cultura secolului al XX-lea.

Cel mai poveste incredibila, asociat cu brandul Hearst, i s-a întâmplat lui E. Gill, un reporter pentru Sunday Times. Gill avea un portret vechi al lui Iosif Stalin de către artist necunoscut. El a spus că portretul „atârnă deasupra biroului și a ajutat în cazuri deosebit de dificile”; la un moment dat s-au plătit 200 de lire sterline pentru el. În februarie 2007, Gill a abordat Christie's cu o ofertă de a pune portretul la o licitație obișnuită la mijlocul săptămânii. Casa de licitații a refuzat, spunând că nu vinde nici Hitler, nici Stalin.

Ei bine, atunci am fi bucuroși să o luăm.

Gill l-a sunat pe Damien Hirst și i-a cerut să deseneze un nas roșu pentru Stalin în portretul său. Hirst a făcut exact asta, adăugându-și semnătura sub nas în același timp. În această stare, Christie's a acceptat portretul spre vânzare și i-a oferit o estimare de 8-12 mii de lire sterline. Au fost mulți oameni dispuși să cumpere portretul, iar șaptesprezece oferte mai târziu, când ciocanul licitatorului a scăzut în sfârșit, prețul tabloului a fost de 140 de mii de lire sterline. La urma urmei, poartă semnătura lui Hirst.

Cel mai recent proiect al lui Hirst, care a provocat mult zgomot, este o imagine în mărime naturală a unui craniu uman; craniul în sine este copiat de pe craniul unui european, în vârstă de aproximativ 35 de ani, care a murit cândva între 1720 și 1810; dinți adevărați sunt introduși în craniu. Hirst a cumpărat însuși prototipul craniului de la unul dintre magazinele de taxidermie din Islington. Craniul este sertat cu 8.601 de diamante industriale cu o greutate totală de 1.100 de carate; o acoperă complet, ca pavaj (vezi foto). Sculptura se numește „Pentru dragostea lui Dumnezeu” sau pur și simplu „Pentru Dumnezeu”; Se pare că tocmai acestea au fost cuvintele pe care mama lui Hearst le-a rostit când a auzit despre subiectul proiectului. Hirst spune că craniul său continuă tradiția memento mori - cranii pe tablouri vechi, care trebuiau să amintească de moartea și fragilitatea tuturor lucrurilor. Este, de asemenea, un semn de cap către tradiția aztecă, Hearst petrecând acum o treime din fiecare an la a doua sa casă din Mexico City. El subliniază că ceea ce primește cumpărătorul nu este doar un craniu cu bijuterii, ci context - și, cred, problema serioasa asigurarea securitatii.

În centrul frunții craniului este un diamant mare roz pal de 52,4 carate de tăiere standard strălucitoare; ei spun că valorează 4 milioane de lire sterline - deși cifrele variază. Hirst a spus odată că a costat 12 milioane de lire sterline să facă craniul; managerul său de afaceri Frank Dunphy a estimat cifra la 15 milioane de lire sterline. A fost realizat de meșteri de la firma de bijuterii Bemley & Skinner de pe Bond Street, iar Hirst însuși a realizat direcție creativă. Se pretinde că aceasta a fost cea mai mare comandă primită de bijutieri britanici după Bijuteriile Coroanei; craniul conține de trei ori mai multe diamante decât coroana imperială. Craniul terminat a fost expus în iunie 2007 în galeria londoneză White Cube din Mayfair; Expoziția s-a numit „Incredibilul”. Craniul împânzit cu diamante a fost montat la etaj într-o încăpere întunecată și a fost iluminat doar de razele mai multor lămpi cu focalizare îngustă: spectatorii erau admiși o dată, în grupuri de zece persoane și pentru cel mult cinci minute.

Lucrarea a fost scoasă la vânzare pentru 50 de milioane de lire sterline, pe care Frank Dunphy l-a descris drept „ieftin”. Ieftin sau nu, un astfel de preț a fost obligat să facă titluri. White Cube a oferit și serigrafii în ediție limitată ale craniului, la prețuri între 900 și 10.000 de lire sterline; cele care sunt mai scumpe au fost făcute folosind așchii de diamant.

În septembrie 2007, la zece săptămâni după apariția sa în public, craniul a fost achiziționat de un grup de investitori, după cum spunea același Frank Dunphy, „la preț întreg și în numerar”. Hirst a păstrat un pachet de 24%, așa că investitorii au trebuit să plătească 38 de milioane de lire sterline pentru restul. Prețul - 50 de milioane de lire sterline - făcut imediat craniu de diamant cea mai scumpă lucrare a unui autor viu. Printre altele, acordul îi obligă pe investitori să expună craniul în muzee timp de doi ani. Cumpărătorii înșiși spun că intenționează să revinde mai târziu munca lui Hirst.

Nu este surprinzător faptul că White Cube îl consideră pe Hirst cel mai priceput marketer dintre artiștii din întreaga lume. Nicio operă de artă în afară de Pentru dragostea lui Dumnezeu nu fusese scrisă vreodată în sute de publicații în anul înainte de crearea sa. Artistul Dinos Chapman a numit craniul opera de geniu - dar geniul nu în artă, ci în marketing.

Ce ne spun toate acestea? În primul rând, că astăzi nu contează dacă o lucrare a fost într-adevăr creată de mâna unui maestru celebru sau nu; Este suficient ca artistul de marcă să-și aducă o contribuție conceptuală și ca lucrarea să fie asociată cu numele său. Baza succesului lui Damien Hirst este un brand puternic și o producție cu un control serios al calității. Pictura cu puncte semnată de Hirst este de o valoare considerabilă; aceeași poză a asistentei sale Rachel nu valorează nimic. În plus, se dovedește că unicitatea unei opere de artă nu este atât de importantă pe cât se credea anterior. A doua versiune a rechinului a adus și bani foarte buni.

Acum, la vârsta de patruzeci și doi de ani, Damien Hirst depășește orice artist viu în bogăție, faimă și, poate, putere. Locuiește la Toddington Manor din Gloucestershire împreună cu soția sa, Maya Norman și cei trei copii. Când banii au devenit o parte centrală a existenței, atât Andy Warhol, cât și Salvador Dali și-au pierdut unele dintre darurile lor creative. Se va întâmpla asta cu Hearst? El spune că va înceta să mai producă tablouri cu fluturi, cu cercuri colorate și picturi de rotație, pentru că nu-i latră nimic dezvoltare creativă, deși generează venituri. Va continua să lucreze la picturi fotorealiste și va mai realiza cel puțin un rechin.

Cu ce îi datorează Hearst poziția și prețurile mari: talentului sau mărcii? De ce este faimos? Pentru că munca lui șochează și, prin urmare, reține atenția publicului? Pentru că Charles Saatchi a plătit pentru imposibilitatea fizică preț mareși prin aceasta a glorificat artistul? Sau este celebru pur și simplu pentru că este celebru? Este el cu adevărat un comentator social care oferă spectatorilor reflecții profunde despre moarte și decădere? Este puțin probabil să existe cel puțin doi critici care să răspundă la aceste întrebări în același mod. Un lucru este clar: munca și talentul lui Hirst în marketing și branding nu pot fi ignorate. Brandul său generează faimă, iar arta sa atrage oameni care altfel nu ar putea merge niciodată să vadă artă contemporană. În plus, arta lui generează în mijloace mass media O mulțime de comentarii otrăvitoare și supărate.

Jerry Saltz spune: „Râdem de Hearst, de dealerii săi și de colecționari; spunem că au prost gust și un sistem de valori greșit. Ei își bat joc de demoda noastră și de mormăitul fără bani. Nu ne spunem ceva nou unul altuia. Singurul lucru care contează este arta de a câștiga mereu.” Când i-am adresat unuia dintre licitatorii Christie's o întrebare despre valori, el a ridicat din umeri: „Aș cumpăra un Hirst? Nu. Dar nu dictăm sau impunem gusturi, ele sunt create de piață - vindem doar opere de artă sub ciocan.”

O statuie de 16,5 metri înălțime a unui demon fără cap umple atriumul Palazzo Grassi

Pentru prima dată în istorie, ambele spații expoziționale venețiene ale colecționarului François Pinault sunt predate unei singure expoziții. Și au fost ocupați de nimeni altul decât Damien Hirst, unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai timpului nostru. Detaliile expoziției au fost ținute secrete până la vernisaj: se știa doar că autorul pregătea noul proiect în ultimii 10 ani.

Damien Hirst, „Hydra and Kali” (două versiuni) și „Hydra and Kali underwater (fotografie subacvatică de Christoph Gehrigk).” Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst și Science Ltd.

Duminică, 9 aprilie, publicul a avut în sfârșit ocazia să asiste la expoziția de la Veneția a britanicului Damien Hirst. El a creat exponate pentru ea sub acoperirea secretului de-a lungul ultimul deceniu.

„Kronos devorându-și copiii”
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

„Comori de la epava Incredibilului se află în ambele palate ale Fundației Pino - Palazzo Grassi și Punta della Dogana. Este pentru prima dată în istorie când ambele centre au dat spațiu unui singur artist.

Expoziția este prezentată ca un labirint multistrat de comori de pe o navă care s-a scufundat cu 2.000 de ani în urmă și a fost descoperită abia în 2008 (întâmplător, anul precedent al carierei lui Hirst).

Damien Hirst, „Hydra și Kali” (fragment). Foto: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

Damien Hirst, în vârstă de 51 de ani, este considerat cel mai bogat artist în viață din lume. El este, de asemenea, cel mai proeminent reprezentant al grupului „Young British Artists” (Britart), care a dominat arta lui Foggy Albion în ultimul sfert de secol.

Lucrarea lui Hirst „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii” (1991), reprezentând un rechin tigru într-un acvariu cu formaldehidă, este un simbol al acestei unificări.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Expoziția Damien Hirst la Palazzo Grassi și Centrul Punta della Dogana pentru Artă Contemporană, Veneția. Foto: Damien Hirst și Science Ltd

„Comori din epava Incredibilului este un labirint cu mai multe straturi de sculpturi, obiecte istorice, fotografii și înregistrări video ale „descoperirii” și „salvarii” încărcăturii neprețuite.

„Două Garude”

Potrivit legendei, nava s-a scufundat în largul coastei Africii de Est.

„Demon cu o cană”
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

La bord se afla o vastă colecție de artă aparținând unui sclav eliberat pe nume Sif Amotan II.

Colecția includea artefacte din toate civilizațiile cunoscute la acea vreme și era îndreptată către insula muzeului, unde urma să fie expusă. Nava s-a scufundat și toate obiectele ei de valoare s-au odihnit senin în ea adâncimile mării până în 2008. Acum aceste comori apar înaintea noastră.

Damien Hirst, „Five Naked Greek Women”, „Five Antique Torsos”, „Naked Greek Woman” (trei versiuni).

Fiecare exponat de la expoziție a fost realizat în trei exemplare. În prima versiune, arată ca o comoară ridicată din zi de mare(„Coral” în limba lui Hirst); în al doilea - ca relicvă salvată restaurată de restauratorii moderni („Comoara”); iar în al treilea - ca o reproducere a unui obiect pseudo-istoric („Copie”).

Damien Hirst, „Craniul Cyclops” și „Divers Study Cyclops Skull (Fotografie subacvatică).”
Foto: Asociații Prudence Cuming © Damien Hirst și Science Ltd.

Există uriașe zeițe războinice din bronz, busturi și cranii unice de marmură ale Ciclopilor, figurine de rugăciune, morminte, mese, urne, vitrine cu scuturi, bijuterii prețioase și monede.

Sculptură la expoziția „Treasures of the Incredible Shipwreck”
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst a folosit o varietate de materiale scumpe - malachit, aur, lapis și jad - pentru a crea colecția muzeului artefacte care trezesc amintiri ale lumii antice.

Pentru un plus de verosimilitate, multe lucrări sunt decorate cu viermi albi și „corali” de culori incredibile. Tema naufragiului este completată de fotografii de format mare și imagini video foarte realiste ale scafandrilor care lucrează în largul coastei arhipelagului Zanzibar.

Potrivit Artnet.com, au fost angajate nave speciale de salvare pentru a coborî statuile gigantice de bronz pe fundul Oceanului Indian și apoi a le ridica.

Damien Hirst, Hydra și Kali au fost descoperite de patru scafandri.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst și Science Ltd.

Damien Hirst, „Calendarul de piatră”.
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, „Faraonul necunoscut” (fragment). Modelul pentru această lucrare a fost în mod clar cântărețul, rapperul, producătorul, muzicianul și designerul de îmbrăcăminte american Pharrell Williams. Foto: Asociații Prudence Cuming © Damien Hirst și Science Ltd.

Este demn de remarcat faptul că în toate aceste împrejurimi atent proiectate, chipurile muzicianului Pharrell Williams, modelului Kate Moss, cântăreților Rihanna și Yolandi Visser fulgeră...

Bustul lui Tadukheppa, soție mai tânără faraonul egiptean Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Ca să nu mai vorbim de statuia lui Mickey Mouse din Punta della Dogana. Însuși Damien Hirst apare în lucrarea de bronz „Bustul colecționarului Sif Amotan II”, sugerând că nu este doar un creator, ci și un colectionar de opere de artă.

Damien Hirst, „Sphinx” (versiunea „Coral”); mai jos - Damien Hirst, „Sphinx” (versiunea „Treasure”).
Ambele fotografii: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst și Science Ltd.

Potrivit New York Times, marii dealeri – precum Galeria Gagosian sau White Cube – au cumpărat deja unele dintre lucrări la prețuri cuprinse între 500 de mii și 5 milioane de dolari per exemplar. Cu toate acestea, la fel ca majoritatea faptelor din expoziție, această informație este ascunsă sub un văl de secret.

Expoziția lui Damien Hirst „Treasures from the Wreck of the Incredible” va fi unul dintre evenimentele centrale ale Bienalei de la Veneția și va dura până pe 3 decembrie 2017.