Soarta ulterioară a stilului baroc. Epoca baroc. o scurtă descriere a

Arta (arta baroc.), un stil de artă și arhitectură europeană din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. ÎN timp diferit termenului „baroc” – „bizar”, „ciudat”, „prepus la excese” au fost puse înțelesuri diferite. La început a avut o conotație ofensivă, implicând absurd, absurd (poate că se întoarce la cuvânt portughez, adică o perlă urâtă). În prezent, este folosit în lucrările de istoria artei pentru a determina stilul care a predominat arta europeanaîntre manierism și rococo, adică din aproximativ 1600 până la începutul secolului al XVIII-lea. Din manierismul barocului, arta a moștenit dinamism și emoționalitate profundă, iar din Renaștere - soliditate și splendoare: trăsăturile ambelor stiluri s-au îmbinat armonios într-un singur întreg.

Stil baroc. (Biblioteca Clementinum, Praga, Cehia).

Cel mai trăsături de caracter- flamboyant și dinamism captivant - corespundeau încrederii în sine și aplombului forței proaspăt recâștigate a Bisericii romano-catolice. În afara Italiei, stilul baroc își avea cele mai adânci rădăcini în țările catolice, iar în Marea Britanie, de exemplu, influența sa a fost neglijabilă. La originile tradiției artei baroc în pictură se află doi mari artiști italieni - Caravaggio și Annibale Carracci, care au creat cel mai mult munca semnificativa V ultimul deceniu Secolul al XVI-lea - primul deceniu al secolului al XVII-lea.

Stil baroc (Barocco italian - „bizar”, „ciudat”, „excesiv”, port. perola barroca - „perlă formă neregulată„- caracteristică europeană culturi XVII-XVIII secole.

Epoca baroc

Epoca baroc dă naștere o cantitate mare timp pentru distracție: în loc de pelerinaje - o promenadă (plimbări în parc); în loc de turnee de turnee – „carusele” (călărie) și jocuri de cărți; în loc de mistere – teatru și bal mascat. Puteți adăuga aspectul de leagăne și „distracție de foc” (focuri de artificii). În interioare, portretele și peisajele au luat locul icoanelor, iar muzica s-a transformat din spiritual într-un joc plăcut de sunet.

Caracteristici baroc

Barocul se caracterizează prin contrast, tensiune, dinamism al imaginilor, afectare, străduință pentru grandoare și fast, pentru îmbinarea realității și iluziei, pentru fuziunea artelor (ansambluri urbane și de palat și parc, operă, muzica cult, oratoriu); în același timp - o tendință de autonomie a genurilor individuale (concerto grosso, sonată, suită în muzică instrumentală).

om baroc

Omul baroc respinge naturalețea, care se identifică cu sălbăticia, aroganța, tirania, bestialitatea și ignoranța. Femeia barocă își prețuiește paloarea pielii, poartă o coafură nefirească, cu volane, un corset și o fustă extinsă artificial pe un cadru de balenă. Ea este în tocuri.

Iar idealul unui om în epoca barocului devine un domn, un domn - din englezi. blând: „moale”, „blând”, „calm”. Preferă să-și radă mustața și barba, să poarte parfum și să poarte peruci pudrate. De ce să forțezi, dacă acum ucid apăsând trăgaciul unei muschete.

Galileo îndreaptă pentru prima dată un telescop către stele și demonstrează rotația Pământului în jurul Soarelui (1611), iar Leeuwenhoek descoperă organisme vii minuscule la microscop (1675). Barci uriașe cu pânze ară întinderile oceanelor lumii, ștergând petele albe harti geografice pace. Călătorii și aventurierii devin simboluri literare ale epocii.

Baroc în sculptură

Sculptura este o parte integrantă a stilului baroc. Cel mai mare sculptor iar arhitectul recunoscut al secolului al XVII-lea era italian Lorenzo Bernini(1598-1680). Printre cele mai cunoscute sculpturi ale sale se numără scenele mitologice ale răpirii lui Proserpina de către zeu. lumea interlopă Pluto și transformare miraculoasăîn copacul nimfei Daphne, urmărită de zeul luminii Apollo, precum și în grupul altarului „Extazul Sfintei Tereza”într-una din bisericile romane. Ultimul dintre ei, cu norii săi sculptați în marmură și cu hainele personajelor fluturând în vânt, cu sentimente exagerate din punct de vedere teatral, exprimă foarte exact aspirațiile sculptorilor acestei epoci.

În Spania, în epoca stilului baroc, au predominat sculpturile în lemn, pentru o mai mare credibilitate erau realizate cu ochi de sticlă și chiar cu o lacrimă de cristal, pe statuie erau adesea puse haine adevărate.

Baroc în arhitectură

Pentru arhitectura baroc ( L. Bernini, F. Borromini in Italia B. F. Rastrell si in Rusia Jan Christoph Glaubitzîn Commonwealth) se caracterizează prin amploare spațială, fuziune, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii. Deseori se găsesc colonade la scară largă, o abundență de sculpturi pe fațade și în interioare, volute, un număr mare de grilaje, fațade arcuite cu o rake-out în mijloc, coloane rusticate și pilaștri. Domurile dobândesc forme complexe, adesea sunt cu mai multe niveluri, ca la Catedrala Sf. Petru din Roma. Detalii caracteristice ale barocului - telamon (atlas), cariatide, mascaron.

Baroc în interior

Stilul baroc se caracterizează prin lux ostentativ, deși păstrează o trăsătură atât de importantă stil clasic ca simetria.

Pictură murală (unul dintre tipurile pictură monumentală) a fost folosită în decorarea interioarelor europene încă din timpurile creștine timpurii. În epoca baroc, a fost cel mai utilizat. Interioarele au folosit multă culoare și detalii mari, bogat decorate: un tavan decorat cu fresce, pereți de marmură și părți din decor, aurire. Contrastele de culoare au fost caracteristice - de exemplu, podeaua de marmură, decorată cu plăci într-un model de șah. Bijuteriile aurite abundente au fost o trăsătură caracteristică a acestui stil.

Mobilierul era o piesă de artă și era destinat aproape exclusiv decorațiunii interioare. Scaunele, canapelele și fotoliile erau tapițate cu țesături scumpe, bogat colorate. Paturi uriașe cu baldachin și cuverturi curgătoare, dulapuri uriașe erau răspândite. Oglinzile erau decorate cu sculpturi și stuc cu modele florale. Nucul sudic și abanosul de Ceylon au fost adesea folosite ca material de mobilier.

Stilul baroc nu este potrivit pentru spațiile mici, deoarece mobilierul și decorațiunile masive ocupă o cantitate mare de spațiu.

moda baroc

Moda epocii baroc corespunde în Franța perioadei domniei lui Ludovic al XIV-lea, a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Aceasta este epoca absolutismului. La curte domnea o etichetă strictă și un ceremonial complex. Costumul era supus etichetei. Franța a marcat tendințele în Europa, așa că alte țări au adoptat rapid moda franceză. A fost un secol când s-a stabilit o modă generală în Europa și caracteristici nationale retrasă în plan secund sau păstrată într-un costum popular țărănesc. Înainte de Petru I, costumele europene erau purtate și în Rusia de unii aristocrați, deși nu peste tot.

Costumul a fost caracterizat de rigiditate, splendoare, o abundență de bijuterii. Idealul unui bărbat era Ludovic al XIV-lea, „regele soare”, un călăreț iscusit, dansator, trăgător. Era scund, așa că purta tocuri înalte.

Baroc în pictură

Stilul baroc în pictură se caracterizează prin dinamismul compozițiilor, „planeitatea” și fastul formelor, aristocrația și originalitatea subiectelor. Cele mai caracteristice trăsături ale barocului sunt extravagante și dinamism captivant; un prim exemplu este creativitatea RubensȘi Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), supranumit după locul său natal de lângă Milano Caravaggio, este considerat cel mai important maestru dintre artiști italieni care a creat la sfârşitul secolului al XVI-lea. un stil nouîn pictură. Picturile lui, pictate pe povestiri religioase, seamănă cu scene realiste autor modern viață, creând un contrast între antichitatea târzie și timpurile moderne. Eroii sunt înfățișați în amurg, din care razele de lumină smulg gesturile expresive ale personajelor, scriind în mod contrastant specificul acestora. Adepți și imitatori ai lui Caravaggio, care la început au fost numiți caravagiști, iar curentul în sine a fost numit caravagism, cum ar fi Annibale Carracci(1560-1609) sau Guido Reni(1575-1642), a adoptat revolta sentimentelor și maniera caracteristică lui Caravaggio, precum și naturalismul său în reprezentarea oamenilor și a evenimentelor.

Biletul 21

Arhitectura si sculptura baroc. Opera lui Gian Lorenzo Bernini.

Principalele caracteristici ale barocului.

Baroc este un stil în artă, arhitectură, literatură care și-a luat naștere în Italia.

Barocul combină două concepte: stil de viață și stil. Principalele trăsături ale barocului sunt fastul și strălucirea, grandiozitatea și solemnitatea, luxul și măreția.

Acest stil este caracterizat de dinamică, intensitate a sentimentelor, tensiune și contrast, combină realitatea cu fantezia. Baroc a inspirat plăcerea senzuală-fizică a vieții.

Principalele caracteristici ale stilului baroc

Principalele caracteristici ale barocului sunt, probabil, formele dinamice și liniile curbe. Se caracterizează prin contraste de ritmuri și scări, lumini și umbre, materiale și texturi. Acest stil arată o pasiune pentru alegorii, asemănări, metafore complexe și alte forme de artă expresive.

Arhitectura barocului își pierde echilibrul armonios, iar cercul devine oval, pătratul devine dreptunghi, centricul este înlocuit cu unul extins. În loc de proporții echilibrate, apar construcții complexe și o varietate de forme. În același timp, axele și simetria domină în arhitectura barocă.

În baroc, o persoană apare ca o personalitate cu mai multe fațete, bogată și complexă lumea interioarași experiențe dramatice. Arta barocă se caracterizează prin realismul cu care este înfățișată persoana. Conflictul, tensiunea și mișcarea abundă în baroc. Un exemplu izbitor- Sculptura „Răpirea Proserpinei” de Bernini.

Este un stil extrem de ornamental, cu o bază armonică puternică.

S-a remarcat prin expresivitate, o abundență de decor, fast și exces în toate. Pictura, sculptura, arhitectura au fost combinate în noi relații spațiale, atât reale, cât și iluzorii.

Stilul baroc are următoarele trăsături caracteristice:

Teme principale - mitologie și religie

Lexic îmbogățit cu cuvinte colocviale și străine

Utilizarea metaforelor și epitetelor complexe

Dinamica vizibilă

Utilizarea contrastelor

Varietate de genuri

structuri arhitecturale diferite unele de altele şi stil individual

O mulțime de bijuterii și elemente aurii

Privitorul trebuie să fie uimit, surprins și luminat de opera de artă

Totul trebuie să fie imens și magnific

Aproape fără linii drepte

O abundență de linii curbe, forme rotunjite și ondulate

Monumentalitate

alegorii

Opozițiile

Emoționalitate și senzualitate

Caută o persoană în lume, întrebări despre ființă

Sintaxă complexă

Neobișnuit și unic

Actorie și teatralitate

Mijlocul secolului XV; - sfârșitul secolului XVI; vremea marilor descoperiri științifice geografice și naturale (Magelan a făcut prima călătorie în jurul lumii, Columb a descoperit America, Copernic mișcarea Pământului în jurul Soarelui...), ceea ce a dus la schimbări dureroase în viziunea asupra lumii, la transformări neașteptate ale omului. gând. Acum, ideile oamenilor despre un Pământ plat au fost complet călcate în picioare de oamenii de știință care au demonstrat că forma lui este o minge. Era ceva de confuz. Pe această bază, a avut loc o defalcare psihologică irevocabilă, care a devenit baza viitoarei epoci baroc.

Stilul baroc secolele XVI-XVIII. (Barocco italian - capricios) își are originea în Roma și a crescut sub formele clasicismului renascentist. Cele mai izbitoare exemple de arhitectură ale sale au fost create în Italia, Spania, Portugalia, Germania de Sud, Republica Cehă, coloniile spaniole și portugheze din America Latină(în aceste țări, o mare putere avea Biserica Catolica). Baroc luxuriant a fost conceput pentru a glorifica puterea absolută a monarhului și a înălța biserica.

Fondatorul arhitecturii baroc este francezul Charles Lebrun - creatorul complexului palatului din Versailles, iar în pictura lui Michelangelo - pictura tavanului Capela Sixtină la Vatican, holul bibliotecii San Lorenzo din Florența și interiorul Capelei Medici. Lucrările sale urmăresc revenirea la valorile spirituale și descoperirea unor noi forme. Acest artist genial nu a respectat standardele, el a descris figuri care nu sunt conform regulilor anatomiei plastice. Cei mai neîntrecuți arhitecți ai barocului italian sunt Lorenzo Bernini, care a creat Piața Sf. Petru, multe sculpturi și fântâni, și Francesco Borromini (bisericile San Carlo alle Quattro Fontane și Sant Ivo alle Sapiens).

Caracteristicile barocului includ dinamism, linii curbe, greutatea formelor, dorința de expresivitate maximă, predominanța verticalului asupra orizontalului, fastul decorativ și decorul dramatic complicat. Arhitectura barocă a arătat bogăția și prestigiul proprietarului.

În interiorul stilului baroc, aur, argint, cupru, os, marmură, diverse rase lemn, mozaic, furnir. Oglinzile, sculptura și pictura (Rubens și târziu Rembrandt) au fost folosite ca elemente decorative, pereții erau acoperiți cu țesături scumpe, decorate cu stuc. Tema principală pentru peisagistică au fost: peisaje urbane, marea, scene de gen francez cu interioarele palatelor baroc. În această perioadă de timp, mozaicurile din porțelan, oglindă, sidef, fildeș, piatră au fost foarte dezvoltate. Cercurile și ovalele sunt înlocuite cu spirale complexe, suprafețele netede sunt înlocuite cu cele concave și convexe. Sculptura de tulpini de catarare, scoici, ghirlande. Pentru prima dată, apar camere cu lambriuri stil uniform Mobilat.

Mobilierul baroc prezintă elemente sculptate aurite complexe, scaune moi tapițate cu țesături luminoase scumpe și bogat decorate cu franjuri. Producătorii de mobilă au folosit adesea o tehnică atât de rafinată precum inversarea - alternarea elementelor, în loc de stejar au folosit nuc moale, mai potrivit pentru sculptură și lustruire, au folosit căptușeli din bronz aurit.

Moda include linii ondulate, picioare curbate, mobilier lăcuit, comode, ceasuri bunic decorate cu bronz, dulapuri cu două foițe, vitrine, piedestale pentru sculpturi. În această epocă au apărut seturile de mobilier, fotolii cu spătar puternic îndoit și scaune alungite pentru picioarele întinse. Canapele arată ca niște fotolii conectate între ele, al căror vârf a fost ondulat. Mesele au un blat masiv din mozaic și marmură colorată, de formă rotundă. Marginile meselor sunt sculptate și încrustate sub formă de capete de berbeci, lei sau figuri feminine. În epoca barocului, patul a luat forma unui cort cu o abundență de perdele și draperii.

Barocul spaniol este impregnat cu arhitectura decorativă spaniolă - maură și locală tradiții populare. Arhitectura barocului spaniol este barbară și fantastică, este suprasaturată cu decor baroc. În acest stil, totul este adus la burlesc.

Barocul rusesc a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea - de această dată a fost numit „barocul lui Petru”. Primul sfert al secolului al XVIII-lea, „baroc rus matur” sau „baroc elizabetan”. Noul mod de viață al nobilimii ruse și al curții regale necesita palate în stil baroc european, unde să poată oferi cine bogate, să organizeze recepții de lux și baluri. Fiica lui Petru I, Elizaveta Petrovna, s-a înclinat spre formele bogatului baroc italian. În timpul domniei ei cele mai bune mostre baroc rusesc, care se deosebea de italian prin absența misticismului religios. Francesco Bartolomeo Rastrelli, un arhitect remarcabil, a construit un palat pentru Elisabeta în Tsarskoye Selo. Celelalte clădiri ale lui sunt Palatul de iarnăși Catedrala Smolny. Arhitectura originală a lui Rastrelli combinată tehnici compoziționale Clasicismul european, baroc și rococo francez.

Termenul „baroc rusesc” ar trebui pus între ghilimele, deoarece nu este acceptat de toată lumea. Acest stil solemn și vesel, îndeplinindu-și funcția, s-a opus Evului Mediu. Prin urmare, moderația lui este străină de baroc occidental. Stilul baroc a ramas Punct de cotiturăîn istoria dezvoltării artei mondiale.

Baroc (barocul italian - „bizar”, „ciudat”, „prepus la exces”) este un stil în pictură, arhitectură, literatură și muzică din secolele XVII-XVIII.

Perioada de glorie a barocului este determinată de două secole - între sfârșitul secolului al XVI-lea și sfârşitul XVIII-lea secole. Baroc (care înseamnă literalmente bizar, ciudat în italiană) s-a născut în Italia și în curând a acoperit majoritatea țărilor Europei și Americii (în principal Centru și Sud). Tensiunea, gigantismul și bogăția emoțională au devenit principalele trăsături ale acestui stil. Geometria complexă, efectele de iluminare neașteptate, o varietate de modele complexe și decorul luxuriant, în care spațiile concave lasă loc brusc celor convexe, au înlocuit o eră mai calmă a armoniei. renașterea târzie. Au fost insuflat constant în arhitectură de către italienii Michelangelo Buonarotti (în sa perioadă târzie) și Vignola. Ambii au lucrat la clădirile Vaticanului, care este aproape simbolul principal al acestui stil arhitectural.

Designul interior baroc folosește sculptură, ornamente sculptate, picturi, oglinzi, coloane masive și scări. Dintre materialele folosite travertin, dolomit, marmură, bazalt. Contraste de scară, joc de lumini și umbre, culori intense și profunde (auriu, roz, albastru) - toate acestea creează un sentiment de iluzorie și variabilitate constantă a lumii înconjurătoare. Din seria generală, se pot evidenția cei mai importanți arhitecți ai vremii. În Italia, acesta este Francesco Borromini (1599-1677), care și-a început cariera ca zidar în Sf. Petru, dar mai târziu a devenit asistent al lui Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonarotti și Pietro da Cortona. În Franța - Francois Mansart (1598-1666) și Louis Levo (1612-1648), care a lucrat pentru Ludovic al XIV-lea, în Austria - Johann Bernhard Fischer von Erlach și fiul său (autori ai principalului palat vienez Schönbrunn și Karlskirche). În Austria, acesta este Johann Bernhard Fischer von Erlach și fiul său (sunt autorii principalului palat vienez Schönbrunn și Karlskirche), în Republica Cehă - Francesco Caratti (autorul Palatului Cernin), în Rusia - Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich ( 1719-1774). Multe exemple de baroc pe teritoriul Poloniei și Ucrainei de astăzi (pe atunci Commonwealth). Unele dintre ele au fost construite de arhitecți italieni pe modelul bisericii romane din Il Gesu.

Arhitectura barocă a dat naștere unor noi tendințe progresive în crearea de ansambluri de grădinărit urban și peisagistic. Clădirile devin una cu zonele înconjurătoare. Peisajul din jur este decorat cu grupuri de fântâni cu sculpturi maiestuoase; spectacole de teatru sub cer deschis. Stilul în sine forțează crearea de spectacole spectaculoase, o atmosferă în pragul iluziei și realității.

Barocul este o cultură a excesului. Expresiile acestui exces sunt pliul și bucla. Dacă suprafața netedă a zidului începe brusc să se ridice ca un val, acesta este baroc. Barocul (în urma uneia dintre ramurile sale - manierismul) a dezvoltat multe tipuri noi de clădiri. Acesta este un palat maiestuos al orașului, o mănăstire în stil baroc, o vilă la țară cu un palat și o grădină în stil baroc.

Barocul este o atracție materializată pentru neobișnuit, uimitor, uimitor. Din acest stil am moștenit arhitectura peisagistică, grădini și parcuri cu sculpturi gigantice și măști grotești, teatre în aer liber, clădiri neobișnuite cu detalii exotice. Barocul adună neobișnuit și minunat. Gravuri, minerale, plante ciudate. Pentru primul colecții muzeale se înfiinţează birouri separate.

O mențiune specială trebuie făcută pentru grădini. Cladirile in stil baroc tind sa includa piata din fata palatului sau gradina din fata manastirii. Clădirea există împreună cu teritoriile adiacente, și nu de la sine.

Era obișnuit ca un bărbat baroc (inclusiv un arhitect) să pună întrebări despre structura lumii, iar acest răspuns nu era adesea în sferele divine. Arhitecții și sculptorii barocului sunt acum dispuși să confunde extazul divinului cu cel uman. ÎN faimoasa sculptura„Extazul Sfintei Tereza” de Bernini, sfântul are o expresie atât de languidă pe chip, încât până și contemporanii săi au râs de el.

În Rusia, perioada de glorie a stilului baroc cade pe a doua jumătate din XVIII secol, în timp ce în Europa există deja o tranziție către clasicism. Ca și alte stiluri, barocul din Rusia a dobândit o anumită identitate, în legătură cu aceasta, a apărut un termen precum „baroc rusesc” și se deosebește de european printr-o structură mai simplă a compozițiilor arhitecturale. În același timp, arhitecții ruși au folosit în mod activ culoare aprinsași contraste coloristice în colorare, inclusiv aurire. Ca materiale de finisare în scopul vopsirii ulterioare, se preferă tencuiala și gipsul. Prin urmare, culorile devin mai strălucitoare și mai saturate: roșu, albastru, galben în combinație cu alb. Modelarea sub formă de ornament în stil tradițional rusesc este folosită ca decor de stuc. Pentru decor diverse părți interior, precum și acoperiș, se folosește tehnica auririi.

La sfârșitul secolului al XVII-lea-începutul secolului al XVIII-lea, barocul rusesc a fost împărțit în mai multe curente: baroc „Moscova”, baroc „Naryshkin”, urmat de „Stroganov” și „Golitsyn”. Aceste nume se datorează descendența familiei persoane sub patronajul cărora s-au construit cele mai însemnate obiecte ale epocii. Există chiar „Baroc Ural” și „Baroc siberian”.

Cea mai frapantă personificare a barocului au fost ansamblurile palate din Sankt Petersburg, Peterhof și Tsarskoye Selo, luxul și amploarea cărora sunt de neegalat în Europa. Unul dintre arhitecții remarcabili ai acelei epoci devine fondatorul „Barocului elizabetan”.

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, barocul a fost înlocuit cu un stil rococo și mai sofisticat și eclectic.