Mesajul Ella Fitzgerald. Biografia Ella Fitzgerald. Cariera solo a cântăreței Ella Fitzgerald

Copilăria și familia Elei Fitzgerald

Mama Elei a murit în 1932. Până atunci, fata a frecventat în mod regulat școala, a fost o elevă exemplară. Adesea, fiind un copil vesel, dansa și cânta în curte, dând concerte improvizate pentru copii. Ella a reușit să imite vocile celor mai populare cântărețe. Cu prietenul ei Charles Gulliver, a dansat cu entuziasm cele mai la modă dansuri.

După ce mama Elei a murit, s-a mutat cu mătușa ei în Harlem. Fata a abandonat școala și a dispărut aproape constant pe stradă. Seara, Fitzgerald s-a deschis la lumina lunii dansând în cluburi. Acest lucru a durat doi ani, iar în 1934 fata a plecat de acasă.

Ella Fitzgerald: începutul unei cariere

Ella Fitzgerald - Summertime (1968)

Succesul a fost copleșitor. Două compoziții au fost interpretate de ea cu o voce atât de puternică, încât publicul uluit a explodat literalmente de aplauze. În timpul spectacolului, ea a fost acompaniată de Orchestra Benny Carter. Curând, Ella a participat din nou la competiție și a câștigat din nou. Ca bonus, ea a cântat cu Tiny Brad Show Orchestra timp de o săptămână.

Primele cântece ale Elei Fitzgerald

În 1939, Chick Webb a murit. Ella a ocupat locul principal în orchestră. Până în 1942, au fost înregistrate peste o sută și jumătate de piese. În 1942, cântăreața a decis să părăsească trupa mare și să înceapă o carieră solo.

Cariera solo a cântăreței Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald: O singură notă Samba (scat cântând) 1969

Pe la mijlocul anilor 40, Fitzgerald a devenit o cântăreață diferită, nu a mai vrut să interpreteze melodiile altcuiva, nu a vrut să imite improvizațiile altora. Ella a simțit că este pregătită să se improvizeze și a avut ceva de spus publicului. La sfârșitul războiului a început epoca bebop-ului, epoca unui alt tip de jazz. Curând lumea a descoperit o nouă vedetă de jazz. Ella, cu cântatul ei, a estompat granițele dintre instrument și voce, a știut să creeze improvizații vocale pentru o silabă (scat). Ea a adus această tehnică virtuoză la perfecțiune.

Anii 1960 au marcat apogeul carierei sale creative. Managerul lui Fitzgerald și mâna ei fermă călăuzitoare a fost Norman Granz, datorită căruia a fost creată casa de discuri personală a cântăreței, Verve Records, care a devenit un label cheie pentru ea în viață. În 1956, a fost lansat albumul solo al Elei, care a adus o faimă fără precedent. Aceasta a fost urmată de lansarea a mai multor albume. Fitzgerald a început să cânte nu numai în Statele Unite, ci a plecat în turneu în multe țări.

Ultimii ani din viața Elei Fitzgerald, cauza morții

În ciuda rupturii legăturilor de familie dintre Ella și Ray, colaborarea lor muzicală nu s-a oprit. In afara de asta, foștii soți legat de nepotul lor adoptiv în căsătorie, Ella, căruia i s-a dat numele Ray Jr. Când băiatul a crescut, a decis, ca și părinții săi adoptivi, să conecteze viața cu muzica. În 1957, presa a scris multe despre presupusa căsătorie a cântărețului cu Thor Larsen. Aceste informații au rămas la nivelul zvonurilor.

PRIMA DOAMNA DE JAZZ ELLA FitzGERALD

În anii 50, nici un concert la Casa Albă nu a avut loc fără participarea lui Ella Fitzgerald. În timpul vieții ei a înregistrat peste 250 de albume, peste o sută de milioane de discuri ei au fost vândute. De douăsprezece ori cântărețul a fost premiat cu cel mai prestigios american premiul muzical Premiile Grammy. Ziarele au scris: „Ella Fitzgerald poate chiar să cânte un agendă telefonică”. Ea s-a considerat un alt instrument din orchestră și a spus: „Când cânt, mă pun mental în locul saxofonului tenor”.

trasee paralele

S-a născut în 1917 în micul oraș american Newport News. În copilărie, tatăl ei a abandonat-o, iar Ella, care avea un tată vitreg, s-a mutat la New York împreună cu familia ei, a mers la școală. Până la moartea mamei sale în 1932, ea a rămas o elevă exemplară care frecventa în mod regulat la biserică, o fată plină de viață, veselă și sociabilă. În liceu, îi plăcea să dea „performanțe” undeva în curte sau la colțul străzii, imitând cu pricepere vocile în fața semenilor. cântăreți populari sau împreună cu prietenul său Charles Gulliver să danseze cu entuziasm cele mai la modă dansuri.

Făcând cunoștință cu biografia ei, uneori ești surprins de cât de aproape s-au atins liniile vieții a doi mari cântăreți de jazz. Ella Fitzgeraldși Billie Holiday. Aproape de aceeași vârstă, s-au născut în aceeași lună și au făcut primii pași conștienți în anii pe care mulți istorici americani nu întâmplător îi numesc „era jazz-ului”.

Atât Billy, cât și Ella, în tinerețe, au respirat aerul din Harlem, plin de sunete de jazz până la limită, unde în curând - și amândoi din întâmplare - și-au primit primele angajamente ca cântăreți, deși amândoi intenționau inițial să devină... dansatori. Această împrejurare are importanţă pentru întreaga lor viață ulterioară, că merită să insistăm asupra ei mai detaliat.

Primul pas către visul Ella Fitzgerald

După moartea mamei ei, Ella s-a mutat la mătușa ei în Harlem și apoi, după cum se spune, „a ieșit din mers”: a părăsit școala, a petrecut zile întregi pe stradă, dansând seara în cluburile din jur și în 1934 a plecat complet de acasă. Nu se știe cum s-ar fi dezvoltat soarta ei ulterioară dacă în toamna acesteia în același an, ea nu a îndrăznit să participe la o competiție de amatori, care a fost organizată în mod regulat de popularul comentator și disc jockey Ralph Cooper la cinematograful Apollo.

Acestea au fost adevărate spectacole. Cele mai cunoscute orchestre au fost invitate să participe la ele, sala a fost dotată cu echipamente de ultimă generație, iar competiția în sine a fost transmisă la radio. În loc de premiul obișnuit în bani în astfel de cazuri, câștigătorului i s-a acordat un angajament săptămânal la Apollo. Ella, care acumulase o experiență solidă până în acel moment, urma să acționeze ca dansatoare. Dar, ajunsă la avanpremieră, a descoperit cu groază că rivala ei în acest gen va fi duo-ul semi-profesional al surorilor Edwards, binecunoscut publicului local. Vrând-nevrând, a trebuit să-mi schimb imediat rolul, iar Ella a decis să cânte.

DATE

Din 1943 până în 1950, cântăreața, împreună cu The Ink Spots, a înregistrat 7 piese, dintre care 4 au ajuns în fruntea topurilor.

cu Frank Sinatra

Și Louis Armstrong a eliberat trei articulații albume de studio. Două dintre ele constau în standarde de jazz: „Ella și Louis” și „Ella și Louis din nou”. Al treilea conținea arii aranjate de la Porgy și Bess.

Perioada de cooperare cu Count Basie Orchestra este considerată de mulți critici una dintre cele mai de succes din cariera lui Fitzgerald.

Împreună cu Duke Ellington, au fost înregistrate două albume de studio și două live. Ella Fitzgerald's Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook a contribuit la faptul că compozițiile lui Ellington au fost incluse ferm în Great American Songbook și au devenit clasice ale jazz-ului.

Unul dintre cele mai mari proiecte nerealizate din cariera cântăreței a fost colaborarea Cu . De-a lungul carierei muzicale, ei nu au înregistrat niciun studio comun sau album live.

Ea a fost căsătorită oficial de două ori, există și rapoarte neconfirmate despre o a treia căsătorie. Căsătorită cu basistul Ray Brown, ea a adoptat un nepot pe nume Ray Brown Jr. Ulterior, a devenit și un celebru jazzman. Fitzgerald și Brown au divorțat pentru că carierele lor au interferat cu viața personală.

Actualizat: 13 aprilie 2019 de: Elena

Ella Fitzgerald- cântăreț remarcabil din SUA, „prima doamnă a jazz-ului”, având o voce de mezzo-soprană cu o gamă de 3 octave. Peste o carieră muzicală de cincizeci de ani, ea a lansat 90 de discuri, vânzări din care s-au ridicat la 40 de milioane de exemplare. Câștigător al multor premii, inclusiv Ordinul Artelor și Literelor, Medalia Prezidențială a Libertății și Grammy. A colaborat cu Louis Armstrong, Count Basie și Quincy Jones. Cunoscut pentru compozițiile „Cry Me A River”, „I’m Making Believe”, „Oh, Lady Be Good!” și Flying Home.

Copilăria Elei a trecut în sărăcia mahalalelor din New York, unde cântăreața s-a îndrăgostit de cântările bisericești și și-a dezvoltat talentul învățând evanghelii. Fitzgerald îi plăcea dansul, sportul și era un fan al echipei de baseball Los Angeles Dodgers. În adolescență, Ella a lucrat ca îngrijitoare de bordel, abandonând școala după moartea mamei sale. În același timp, cântăreața a făcut primul pas cariera profesionala cântăreț - a participat la competiția „Amateur Nights” din Harlem’s Apollo Theatre și a câștigat.

Prima reprezentație a Elei Fitzgerald cu Tiny Bradshaw Jazz Orchestra a avut loc la același teatru în 1935, iar înregistrarea piesei „A-Tisket, A-Tasket” în 1938 i-a adus cântăreței succes.

Până în 1942, ca parte a Ella and Her Famous Orchestra, cântăreața a interpretat melodii pop-jazz. În anii 1940, Ella a trecut de la swing la bebop și a colaborat cu trompetistul-improvizator Dizzy Gillespie, folosind vocalizări scat care imită sunetul instrumentelor. În anii 1950, Ella și-a lansat albumul de debut Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook la Verve Records. Albumul a fost primul din seria de discuri de succes comercial Great American Songbook, în care cântăreața a prezentat opera unui anumit poet sau compozitor. La sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60, interpretul a lucrat intens cu Louis Armstrong, precum și cu Orchestra Count Basie. Experții au remarcat această etapă ca fiind semnificativă și remarcabilă în cariera muzicală a lui Fitzgerald.

În anii ’60, activitatea concertistică a lui Fitzgerald a ajuns la nimic, moment în care a înregistrat compilații și albumul „Misty Blue” în stil country. Discul din 1972 „Jazz at Santa Monica Civic” 72 „a fost un mare succes, după care Ella a început să lucreze cu pianistul Tommy Flanagan, chitaristul Joe Pass, contrabasistul Keter Betts.

După o reprezentație la televiziunea germană în 1975, experții în muzică au remarcat deteriorarea abilităților vocale ale cântăreței. Din cauza problemelor de sănătate, activitatea de concert a trebuit să fie oprită, iar în 1993, din cauza complicațiilor cauzate de diabet, cântărețului i-au fost amputate picioarele. În 1996, Ella Fitzgerald a murit acasă, în California.

Ella Jane Fitzgerald(Engleză) Ella Jane Fitzgerald, 25 aprilie, Newport News, Virginia, SUA - 15 iunie, Beverly Hills, California) - cântăreață americană de jazz, cunoscută și sub numele de „First Lady of Songs” și „First Lady of Jazz”. Cu o voce de trei octave, Fitzgerald este considerată una dintre cele mai mari vocaliste feminine din istoria jazz-ului. Ea a fost, de asemenea, un maestru scat și a stăpânit tehnica improvizației vocale.

Fitzgerald este beneficiarul a treisprezece premii Grammy. În timpul vieții, cântăreața a vândut peste 40 de milioane de discuri și a primit, de asemenea, Medalia Națională pentru Arte de către Ronald Reagan și Medalia Prezidențială a Libertății de către George W. Bush. În plus, în 1990, Fitzgerald a primit Ordinul Francez al Artelor și Literelor.

De-a lungul carierei sale muzicale de 50 de ani, Ella Fitzgerald a înregistrat cu cei mai eminenți muzicieni și compozitori de jazz, inclusiv Duke Ellington, Louis Armstrong, Cole Porter, Quincy Jones, Count Basie, Irving Berlin, Antonio Carlos Jobin, Joe Pass și mulți alții. În total, Fitzgerald a lansat peste 250 de albume și diverse colecții de cântece.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Ella Jane Fitzgerald s-a născut pe 25 aprilie 1917 în Newport News, Virginia, ca rezultat al unei căsătorii de facto între părinții ei William și Tempi Fitzgerald. William avea 32 de ani, iar Tempi 23, ambii originari din Virginia. Tatăl său lucra ca șofer de stivuitor, iar mama lui a lucrat la o spălătorie.

Cuplul s-a separat la scurt timp după nașterea fiicei lor, iar Ella și mama ei au fost forțate să se mute în sud-estul New York-ului, în Yonkers. Acolo, noul cohabitant al lui Tempi a fost imigrantul portughez Joseph da Silva, în urma căruia, în 1923, s-a născut sora vitregă a Elei, Francis da Silva. Familia a aderat la principiile metodismului, părinții cu copii au participat adesea la biserică și slujbele de duminică, iar Ella a studiat Biblia și imnurile bisericești încă din copilărie. La fel ca multe cântărețe negre ale vremii, Ella și-a dezvoltat talentul muzical prin cântări spirituale și cântece gospel.

Familia Fitzgerald era în sărăcie, mama și tatăl vitreg au fost nevoiți să închirieze o singură cameră clădire înaltă, dar Ella, în ciuda acestui fapt, a crescut ca un copil rezistent și bun. Ca toți copiii negri din cartierul ei, îi plăcea dansul, filmele și muzică. Seara, lăsată singură acasă, îi plăcea să învețe cântece din discuri. Interpretul preferat al Elei a fost Connie Boswell, de la care a adoptat stilul de a cânta și câteva tehnici de frazare. După cum însăși Fitzgerald a spus mai târziu, mama ei „a adus acasă caseta lui Connie, iar Ella tocmai s-a îndrăgostit de vocea ei, a încercat să cânte cât mai mult posibil ca Boswell”.

În 1932, mama Elei a murit în urma unui atac de cord, pentru o fată de paisprezece ani a fost o lovitură teribilă. A început să învețe mai rău și în curând a abandonat complet școala. Din cauza neînțelegerilor cu tatăl ei vitreg, Ella s-a mutat să locuiască cu mătușa ei Virginia Henry și a început să lucreze ca îngrijitoare într-un bordel, unde a intrat în contact cu viața unei mafie și a jucătorilor de noroc. După ce poliția și serviciile de protecție a copilului au avut grijă de fetița minoră, aceasta a fost plasată într-un orfelinat din Bronx, ulterior transferată la un internat pentru fete din Hudson, dar Ella a scăpat curând de acolo și a rămas fără adăpost pentru o vreme.

Oportunitatea de a ieși din această situație pentru Ella a fost victoria la concursul Nopțile amatorilor. La 21 noiembrie 1934, prima ei reprezentație a avut loc la Teatrul Apollo din Harlem. Inițial, a plănuit să danseze în stilul duo-ului local de dans Edwards Sisters, dar în ultima secundă a decis să cânte în rolul lui Connie Boswell. La final, Ella a ocupat primul loc cu piesele „Judy” și „The Object of My Affection” și a câștigat un premiu de 25 de dolari, precum și o logodnă de o săptămână la Apollo.

mod creativ

anii 1930. Colaborare cu trupe mari

În ianuarie 1935, Ella Fitzgerald a avut ocazia să cânte cu trupa lui Tiny Bradshaw la Opera din Harlem, în același timp, l-a întâlnit pe bateristul și liderul trupei de jazz Chick Webb. Până atunci, Webb colaborase deja cu cântărețul Charlie Linton și, după cum scria The New York Times, „a semnat fără tragere de inimă un contract cu ea... era stângace și neglijent, un fel de diamant brut”. Cu toate acestea, Webb a invitat-o ​​să cânte împreună la o seară de dans la Universitatea Yale.

Din 1935, Fitzgerald a început să cânte cu orchestra Webb cu normă întreagă la Savoy Dance Hall din Harlem, unde au înregistrat câteva hituri împreună, inclusiv „Love and Kisses” și „(If You Can’t Sing It) You’ll Have to”. Swing It (domnul Paganini)." Cu toate acestea, cântecul care i-a adus cea mai mare popularitate a fost „A-Tisket, A-Tasket” - o improvizație pe tema unei versuri, pe care Fitzgerald a scris-o în 1938.

Chick Webb a murit pe 16 iunie 1939, iar trupa sa a fost redenumită „Ella and her Famous Orchestra”, Fitzgerald a devenit liderul trupei mari. Împreună cu muzicieni, Ella a înregistrat peste 150 de cântece, potrivit jurnaliştilor de la The New York Times, " majoritatea niciunul dintre ei nu era ceva special, erau lucruri pop mediocre. Orchestra a încetat să mai existe în 1942.

anii 1940. Studio Decca

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson și Timmy Rosencrantz la Downbeat Club, New York, 1947

În 1942, Ella Fitzgerald a decis să înceapă o carieră solo și a semnat un contract de înregistrare cu Decca Records. Acum a colaborat cu Bill Kenny, Louis Jorden și The Delta Rhythm Boys. Milt Gabler a devenit managerul Fitzgerald, iar Norman Granz a acționat ca impresar, datorită eforturilor acestuia din urmă, Ella a început să apară frecvent la concerte de jazz în cadrul Jazz at Philharmonic. Colaborarea cu Granz a devenit și mai strânsă când a devenit managerul actoric al lui Fitzgerald, dar Ella a început să înregistreze la casa lui abia 10 ani mai târziu.

Piesa din 1945 a lui Ella Fitzgerald „Flying Home” a fost aranjată de Vic Schoen și mai târziu a fost numită „una dintre înregistrările fundamentale de jazz ale deceniului... unde muzicieni precum Louis Armstrong foloseau improvizațiile existente, Ella Fitzgerald nu se temea să experimenteze și să creeze lucruri noi. ." O altă melodie „Oh, Lady be Good!” (1947) a consolidat statutul lui Fitzgerald ca una dintre cele mai importante vocaliste de jazz feminin.

anii 1950. Studio Verve și vârful succesului în carieră

Fitzgerald a cântat la concertele JATP până în 1955, când a părăsit studioul Decca. Norman Grantz, acum managerul ei, a creat Verve Records special pentru ea. Fitzgerald însăși a vorbit despre această perioadă ca fiind un moment cheie în cariera ei.

În perioada compoziției, Ella Fitzgerald a făcut în mod regulat turnee și a susținut concerte în toată America și în străinătate timp de 40-45 de săptămâni pe an. Norman Granz, cel care a organizat spectacolele, a ajutat-o ​​să facă din Ella una dintre cele mai de succes cântăreți live. Unele dintre cele mai populare înregistrări live sunt Ella la Opera, Ella la Roma, Douăsprezece nopți la HollywoodȘi Ella la Berlin. Acesta din urmă a inclus melodia lui Ella, câștigătoare a unui Grammy, „Mack the Knife”, în timpul căreia Ella poate fi auzită uitând cuvintele, dar eliberându-se cu măiestrie din situație cu scatul ei.

Anii mai târziu

Ella Fitzgerald în 1975

Verve Records a fost cumpărată de MGM în 1963 pentru 3 milioane de dolari, iar din 1967 MGM a încetat să mai semneze cu Fitzgerald. În următorii 5 ani a lucrat la studiourile Atlantic, Capitol și Reprise, această perioadă a marcat experimentele Elei în diverse genuri muzicale și îndepărtarea de jazz-ul clasic. Albumul ei a fost lansat pe labelul Capitol Luminează colțul- o colecție de cântece solemne, Crăciunul Elei Fitzgerald- o colecție de colinde tradiționale de Crăciun, albastru cețos- un album în stil country și 30 de Ella- O serie de șase intrări potpourri. Unul dintre single-urile lui Fitzgerald de la acea vreme, „Get Ready” (o versiune cover a cântecului lui Smokey Robinson) a fost ultimul din munca ei, care a lovit hit paradele americane.

Succesul neașteptat al albumului live din 1972 l-a inspirat pe Norman Granz să înființeze Pablo Records, prima sa casă de discuri după ce a vândut Verve. Fitzgerald a înregistrat aproximativ 20 de discuri pentru această etichetă. Înregistrare live din 1974 Ella la Londra cu pianistul Tommy Flanagan, chitaristul Joe Pass, contrabasistul Ketter Betts și bateristul Bobby Durham a fost primit foarte călduros și a fost considerat de mulți drept unul dintre cele mai bune lucrări Fitzgerald. În anul următor, ea a apărut din nou cu Pass la televiziunea germană din Hamburg. Apoi, la mijlocul anilor 1970, criticii au observat o deteriorare a abilităților vocale ale cântăreței, ea a început să folosească fraze mai scurte, mai clare, vocea ei a devenit mai grea. Din cauza problemelor de sănătate, Fitzgerald a fost nevoită să înceteze activitatea de studio în 1991, ultima ei reprezentație a avut loc în 1993 la San Francisco.

Ultimii ani de viață și moarte

În 1989, Fitzgerald a luat parte la înregistrarea albumului lui Quincy Jones Înapoi pe bloc care a câștigat mai multe premii Grammy. Cu toate acestea, probleme grave de sănătate au interferat cu activitatea ei creativă (în 1986, cântăreața a suferit o intervenție chirurgicală la inimă, vederea ei s-a deteriorat rapid - o cataractă dezvoltată în 1972). După o altă spitalizare în 1989, jurnalistul Leonard Fiter a vizitat-o ​​în California, iar când a întrebat-o cum se recuperează, cântărețul a răspuns: „Stau acasă și sunt dispărut, mi-e dor să călătoresc, să mă mișc”. În 1990, Ella a fost internată din nou în spital în timpul unui turneu în Olanda.

Cooperare

Cele mai fructuoase colaborări ale lui Fitzgerald au fost cu muzicieni precum Bill Kenny și grupul său vocal The Ink Spots, trompetistul Louis Armstrong, chitaristul Joe Pass, liderii trupei Count Basie și Duke Ellington.

• Din 1943 până în 1950, Fitzgerald a înregistrat 7 piese cu The Ink Spots, dintre care 4 au ajuns în fruntea topurilor, inclusiv „I'm Making Believe” și „Into Each Life Some Rain Must Fall”.
• Ella Fitzgerald și Louis Armstrong au lansat trei albume de studio comune la Verve Studios, dintre care două constau în standarde de jazz: Ella și Louis(1956) și Ella și Louis din nou(1957), al treilea conținea arii aranjate din Porgy and Bess de George Gershwin; în plus, la începutul anilor 1950, Ella a făcut din nou mai multe înregistrări cu Armstrong.
• Perioada de colaborare cu Count Basie Orchestra este considerată de mulți critici una dintre cele mai de succes din cariera lui Fitzgerald, pentru prima dată fiind implicată în înregistrarea albumului. Saritura la unu(1957), următoarea colaborare a fost recordul Ella și Basie!(1963). Noul sunet al trupei mari Basie, aranjamentele compozițiilor sale de la tânărul compozitor Quincy Jones - toate acestea au marcat noi orizonturi pentru Fitzgerald, ea și pentru o lungă perioadă de timp a făcut un turneu cu Basie. Au colaborat din nou în 1972 pentru a înregistra un album. Jazz la Santa Monica Civic”72, în 1979 - pentru trei albume: Digital III la Montreux, O pereche elegantăȘi O potrivire perfectă.
• La sfârșitul carierei, Fitzgerald, împreună cu Joe Pass, au înregistrat 4 albume: Luați dragostea ușor (1973), trai usor (1986), Vorbește Iubire(1983) și Fitzgerald și Pass... Din nou (1976).
• Împreună cu Duke Ellington, au fost înregistrate două albume de studio și două live ( Ella și Duke pe Coasta de Azur(1966) și Concertul de la Stockholm(1966). Compilare Fitzgerald Duke Ellington Songbook a contribuit la faptul că compozițiile lui Ellington au fost incluse ferm în Great American Songbook și au devenit clasice ale jazz-ului.

Unul dintre cele mai mari proiecte nerealizate din cariera Elei Fitzgerald a fost colaborarea cu Frank Sinatra, în timpul carierei muzicale nu au înregistrat niciun studio comun sau album live. Cu toate acestea, Sinatra și Fitzgerald au apărut împreună la diferite emisiuni de televiziune, în special A Man and His Music + Ella + Jobim (1967), și au participat la concerte comune.

Date vocale

Ella Fitzgerald nu a primit o educație muzicală, nu a urmat niciodată o lecție de canto în viața ei și nu a avut nevoie să cânte înainte de spectacole. Avea o mezzo-soprană, dar putea să cânte atât mai sus, cât și mai jos. Gama vocii ei era de trei octave: de la re bemol al unei octave mici la re bemol al celei de-a doua octave.

scriitor american, jurnalist și critic muzical Will Friedwald a scris despre abilitățile ei vocale:

Henry Pleasants în cartea sa The Great American Popular Singers:

Ella Fitzgerald în film și televiziune

Cel mai notabil rol de film al lui Fitzgerald a fost cel de Maggie Jackson în musicalul lui Jack Webb Pete Kelly's Blues (1955), în care au jucat și Peggy Lee și Janet Leigh. În ciuda faptului că Ella cântase deja în filme (Abbott și Costello's Comedy Drive 'Em Cowboy), la acea vreme, Norman Grantz a oferit oferta de a juca într-un film Warner Bros. i s-a părut vârful carierei. Criticii The New York Times au primit cu răceală filmul, dar au menționat că „din cele 95 de minute în care este filmul, 5 minute merită vizionate cu siguranță... acesta este momentul în care Ella Fitzgerald apare pe ecran în totalitate. gloria ei”. După ce a jucat în Blues al lui Pete Kelly, Fitzgerald a avut camee și în St. Louis Blues (1958) și No One Will Write My Epitaph (1960), ulterior, la mijlocul anilor 1980, a jucat și în serialul TV White Shadow”.

Fitzgerald a apărut frecvent la o varietate de emisiuni de televiziune, inclusiv Andy Williams, Frank Sinatra, Nat King Cole, Dean Martin și multe altele. De asemenea, a fost o invitată obișnuită la The Ed Sullivan Show. În plus, cântăreața a fost adesea implicată în crearea de reclame, în special, a făcut reclamă pentru benzi magnetice Memorex și produse ale lanțului de restaurante fast-food KFC. A ei ultima participare reclama a inclus o sedinta foto pentru compania financiara American Express, fotografiata de cantareata Annie Leibovitz.

Caritate

Ella Fitzgerald a fost activă în a ajuta organizații de caritate precum Asociația Americană a Inimii și Centrul Medical Național City of Hope. În 1993, ea a fondat Fundația caritabilă Ella Fitzgerald, care se concentrează pe educație, tineri muzicieni, sprijin umanitar și cercetare și îngrijire a diabetului. În plus, Fundația participă la multe campanii, una dintre ele se numește „O carte doar pentru mine!” și este de a oferi peste o sută de mii de cărți noi anual copiilor din familii cu venituri mici.

Caracter

Ella Fitzgerald era renumită pentru că era prea modestă și chiar timidă, nu a întreținut relații nici cu acei muzicieni cu care a lucrat cu succes, întâlnindu-i doar la înregistrări și concerte. Trompetistul Mario Bauza, care a însoțit-o pe Ella în anii ei de colaborare cu Chick Webb, și-a amintit că „Ellei nu prea îi plăceau petrecerile, era devotată doar muzicii... era retrasă și singură în tot New York-ul”. Când puțin mai târziu, uniunea cântăreților a desemnat un premiu special în onoarea Elei, ea a răspuns că „nu a vrut să scoată nimic de prisos, dar în opinia ei, ea a fost încă cea mai bună doar să cânte”. Cântăreața Janice Siegel și-a amintit că am repetit împreună în 1983:

Viața de familie și personală

Ella Fitzgerald a fost căsătorită oficial de două ori, există, de asemenea, rapoarte neconfirmate despre o a treia căsătorie. În 1941, s-a căsătorit cu Benny Kornegay, un traficant de droguri și un muncitor local. Doi ani mai târziu, căsătoria a fost declarată nulă.

În decembrie 1947, cântăreața s-a căsătorit cu renumitul contrabasist Ray Brown, pe care îl cunoscuse cu un an mai devreme în timpul turneului cu Dizzy Gillespie Ensemble. Cuplul l-a adoptat pe nepotul Elei, fiul lui Francis da Silva, pe care l-au numit Ray Brown Jr., care mai târziu a devenit și un celebru jazzman. Fitzgerald și Brown au divorțat în 1953 din cauza mare influență pe care o carieră a avut asupra vieții personale a fiecăruia. Dar, în ciuda rupturii relațiilor de familie, Ella și Ray au continuat să coopereze muzical.

Tribute

Discografie

Articolul principal: Discografia Ella Fitzgerald

Discografia Elei Fitzgerald este formată din peste 250 de albume diferite, colecții de cântece și cărți de cântece dedicate aceluiași autor.

Premii și nominalizări

Articolul principal: Lista premiilor și nominalizărilor Ella Fitzgerald

Pe parcursul carierei sale de cincizeci de ani, Ella Fitzgerald a primit 13 premii Grammy și un premiu special pentru succes, 2 cântece și 4 albume interpretate de ea au fost introduse în Grammy Hall of Fame. În 1960, Fitzgerald a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame. ÎN ani diferiti a fost distinsă cu Medalia Prezidențială a Libertății, Medalia Națională pentru Arte, Ordinul Francez al Artelor și Literelor și multe alte regalii onorifice.

Note și surse

1. , Cu. 203
2. Premii Grammy Căutare câștigători din trecut: Ella Fitzgerald . Grammy.org. Arhivat
3. Ella Fitzgerald la Discogs
4. NEA Jazz Masters: Ella Fitzgerald (engleză). Nea.gov. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
5. Model Citizens: Remarcabile Medal of Freedom Recipients (engleză) . bet.com. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
6. Renouf, Renee„Muriel Maffre, Chevalier de l"Ordre des Arts et des Lettres" (engleză). Ballet.co.uk (24 octombrie 2008). Arhivat din original la 16 decembrie 2012.
7. Lichfield, John Marea întrebare: Cum funcționează sistemul francez de onoruri și de ce a fost decorată Kylie? (Engleză) . The Independent (8 mai 2008). Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
8. , Cu. 13
9. Biografie Ella Fitzgerald (engleză) . notablebiographies.com.
10. , Cu. 15
11. Holden, Stephen Ella Fitzgerald, Vocea Jazzului, a murit la 79 de ani. The New York Time (16 iunie 1996). Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
12. Bernstein, Nina Ward of the State: The Gap in Ella Fitzgerald's Life (engleză). The New York Times (23 iunie 1996). Arhivat din original la 16 decembrie 2012.
13. Bogat, Frank Cât de sus este Luna. The New York Times (19 iunie 1996). Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
14. Moret, Jim„First Lady of Song” trece liniștit, înconjurat de familie (engleză). CNN.com (15 iunie 1996).
15. Davies, Hugh(Engleză) . The Telegraph (31 decembrie 2005). Arhivat
16. Nicholson, Stuart Enciclopedia muzicienilor de jazz: Ella Fitzgerald (engleză). Jazz.com. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
17. , Cu. 423
18. Găsește un mormânt: Ella Fitzgerald. findgrave.com. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
19. Biblioteca Congresului și Instituția Smithsonian vor împărtăși colecția Ella Fitzgerald. Loc.gov (25 aprilie 1997). Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
20. Colecția Ella Fitzgerald, 1956-1992 (engleză) . Loc.gov. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
21. Biblioteca va dezvălui cărțile de bucate Fitzgerald. The Harvard Crimson (7 octombrie 1996). Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
22. Nicholson, Stuart The Dozens: Twelve Essential Ella Fitzgerald performances. Jazz.com. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
23. Friedwald, Will ELLA FITZGERALD, 1917 - 1996 Un memorial (engleză) . museum.media.org. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
24. Webb joacă blues. The New York Times (19 august 1955).
25. Ella Fitzgerald la Ed Sullivan Show. edsullivan.com. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
26. Anunț Memorex cu Ella Fitzgerald. retrojunk.com.

Ella Fitzgerald, cunoscut ca „First Lady of Jazz” și „Lady Ella”, a trecut printr-o copilărie grea, dar asta nu a rupt-o. Dimpotrivă, a ales o carieră de cântăreață și a debutat la Teatrul Apollo în 1934. Începând cu competiții vocale de amatori, ea a reușit să ajungă în top și în fruntea listei celor mai bune cântărețe a deceniului. Un rol important l-au jucat abilitățile vocale, cu care a fost înzestrată încă de la naștere, intonația oferită și un repertoriu larg de cântece - datorită tuturor acestora, Fitzgerald a primit 13 premii Grammy, iar vânzările albumelor sale au ajuns la 40 de milioane de exemplare.

Ella Fitzgerald a devenit prima vocalistă care a improvizat cu vocea ei

S-a născut Ella Fitzgerald 25 aprilie 1917în Newport News. Părinții ei William Fitzgerald (William Fitzgerald) și Temperance Williams Fitzgerald (Temperance „Tempie” Williams Fitzgerald) au trăit într-o căsătorie civilă. Tânăra Ella avea copilărie dificilă Relația dintre părinții ei a devenit și mai proastă după nașterea ei. Împreună cu mama ei, fata s-a mutat în Yonkers, un oraș din New York, unde au locuit cu noul iubit al mamei sale, Joseph DeSilva (Joseph DeSilva). În 1923, sora vitregă a lui Fitzgerald, Frances, s-a mutat la ei. Familia ei era săracă și s-a angajat la poștă. Visul principal al fetei a fost să devină balerină.

Performanță fatidică

După moartea mamei sale în 1932, Fitzgerald s-a mutat în cele din urmă să locuiască cu mătușa ei. Fata a început să lipsească de la orele școlare și a fost trimisă la o școală specială, dar nu a stat acolo mult timp. În 1934, Fitzgerald încă încerca să se stabilească în viață. Ascunzându-se pe străzile orașului, ea a aplicat să participe la o competiție vocală la Teatrul Apollo din Harlem. Apoi a cântat piesa Judy de Hoagy Carmichael (Hoagy Carmichael) și a câștigat 25 de dolari pentru premiul I.

Acest performanță neașteptată la Apollo, cariera lui Fitzgerald a avut un început puternic. Curând ea l-a întâlnit pe liderul trupei și toboșarul Chick Webb (Chick Webb) și s-a alăturat grupului său ca vocalist. În 1935, au înregistrat împreună Love and Kisses și au devenit un interpret obișnuit la unul dintre cele mai importante cluburi de jazz din Harlem, Savoy. Ella Fitzgerald a lansat primul ei single A-Tisket, A-Tasket în 1938, co-scris. Un an mai târziu, a apărut al doilea hit al ei, I Found My Yellow Basket.

„Mara Preoteasa a Jazzului”,
Mel Torme

« Cel mai mare cântăreț dintre toți oamenii pe care i-am auzit,
Pearl Bailey

„Bărbat, femeie sau copil – Ella este cea mai mare dintre toate”,
Bing Crosby

În ciuda a ceea ce unii critici au spus despre lipsa de profunzime a vocii ei, împreună cu alți artiști de blues, Fitzgerald și-a câștigat respectul multor figuri muzicale.

Alături de munca ei în Orchestra Webb, Fitzgerald a cântat și a înregistrat cu Benny Goodman Big Band. Ea a avut și propriul ei proiect secundar numit Ella Fitzgerald și ei Savoy Eight. După moartea lui Chick Webb în 1939, cântăreața a preluat trupa și a redenumit-o Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra (Band). În această perioadă, Ella Fitzgerald s-a căsătorit cu Ben Kornegay, un traficant de droguri și un fraudator condamnat. S-au căsătorit în 1941, dar căsătoria lor a fost anulată curând.

Decolare în carieră

Popularitatea Elei a crescut și a semnat un contract cu o casă de discuri Decca Records. La începutul anilor 1940, ea a obținut mai multe hituri cu Ink Spots și Louis Jordan. În 1942, a jucat-o pe Ruby în comedia occidentală Ride 'Em Cowboy cu Bud Abbott şi Lou Costello. Adevărata ascensiune a carierei ei a venit în 1946, când a colaborat cu Norman Granz (Norman Granz), fondatorul labelului. Verve Records. La mijlocul anilor 1940, Granz a lansat o serie de concerte de jazz la Filarmonică, înregistrând spectacole live ale marilor genului. Apoi a numit-o pe Ella ca manager al său.

În acești ani, Fitzgerald a făcut un turneu cu o trupă (Dizzy Gillespie) și s-a îndrăgostit de contrabasistul Ray Brown. A început să lucreze la ea stilul vocal folosind scat în spectacolele lor. S-au căsătorit în 1947 și au adoptat copilul surorii vitrege a lui Fitzgerald, care a fost numit Ray Brown Jr. Căsătoria lor s-a încheiat în 1952.

Anii 1950 și 60 au fost cu adevărat ani de aur pentru Fitzgerald

Ella Fitzgerald - Prima Doamnă a Jazzului

Acesta a fost momentul celui mai mare succes comercial și apreciere a criticilor. Apoi ea a primit Porecla „Prima Doamnă a Jazzului” pentru popularitatea și talentul său incomparabil pentru cântare. A ei abilitate unică imita sunete instrumente muzicale a contribuit la popularizarea „scat”, care a devenit stilul ei de performanță.

În 1956, Ella Fitzgerald a început să înregistreze pentru noua etichetă Verve. Pe Verve, ea și-a înregistrat cele mai populare albume, începând cu Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book în 1956. La primele premii Grammy din 1958, Fitzgerald a câștigat două statuete simultan și a devenit prima femeie afro-americană care a câștigat un astfel de premiu. Premiile au fost pentru cea mai bună interpretare solo de jazz de pe un album. Ella Fitzgerald cântă cartea de cântece a lui Duke Ellingtonși cea mai bună interpretare vocală feminină Ella Fitzgerald cântă cântecele Irving Berlin.

Ella Fitzgerald a făcut unele dintre cele mai bune înregistrări ale ei cu adevăratele ei suflete pereche - și Count Basie. De mai multe ori a jucat cu. În 1960, Fitzgerald a intrat în topurile muzicale cu piesa Mack the Knife, care a rămas un hit până în anii 1970 și a fost interpretată în întreaga lume. Cel mai memorabil dintre toate a fost un concert la New York în 1874 cu Frank Sinatra și Count Basie.

Consecințele bolii

La începutul anilor 1980, Fitzgerald avea probleme serioase cu sănătatea. Ea a suferit o intervenție chirurgicală pe inimă în 1986 și a suferit de diabet. A devenit oarbă din cauza bolii și a trebuit să-i fie amputate ambii cameleoni până la genunchi în 1994. Ultima ei înregistrare a făcut-o în 1989 și ultima. vorbitul în public a avut loc în 1991 la Carnegie Hall din New York. Ella Fitzgerald a murit 5 iunie 1996 la casa lui din Beverly Hills.

Realizări de-a lungul carierei sale muzicale:

• peste 200 de albume
• peste 2000 de melodii
• suma totală a tuturor vânzărilor este de 40 de milioane de dolari,
• 13 premii Grammy
• Premiul NAACP Asociația Națională pentru Avansarea Oamenilor de culoare (NAACP Image Award for Lifetime Achievement)
• Medalia Prezidenţială a Libertăţii(Medalia Prezidenţială a Libertăţii)

În 2016, se vor împlini 20 de ani de când cântăreața a părăsit lumea pământească. Serviciul Poștal al Statelor Unite a emis o ștampilă comemorativă cu împlinirea a 90 de ani a Elei Fitzgerald.

În același 2007, album tribut We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song. Gladys Knight (Gladys Knight), (Etta James) și Queen Latifah (Queen Latifah) au participat la înregistrarea clasicelor jazz de aur ale magnificei Ella.