Viața și opera lui Schumann. Schumann - cine este el? Pianist eșuat, compozitor genial sau critic muzical ascuțit? Biografie Schumann pe scurt pentru copii

A arunca lumină în adâncul inimii umane - aceasta este vocația artistului.
R. Schumann

P. Ceaikovski credea că generațiile viitoare vor numi secolul al XIX-lea. Perioada lui Schumann în istoria muzicii. Într-adevăr, muzica lui Schumann a surprins principalul lucru în arta timpului său - conținutul său era „procesele misterios de profunde ale vieții spirituale” ale unei persoane, scopul ei - pătrunderea în „adâncurile inimii umane”.

R. Schumann s-a născut în orașul săsesc de provincie Zwickau, în familia editorului și librarului August Schumann, care a murit devreme (1826), dar a reușit să transmită fiului său o atitudine reverentă față de artă și l-a încurajat să studieze muzica. cu organistul local I. Kuntsch. CU primii ani Schumann iubea să improvizeze la pian, la 13 ani a scris un Psalm pentru cor și orchestră, dar nu mai puțin decât muzică, a fost atras de literatură, în studiul căreia a făcut pași mari în anii săi la gimnaziu. Tânărul înclinat spre romantic nu era deloc interesat de jurisprudență, pe care a studiat-o la universitățile din Leipzig și Heidelberg (1828-30).

Cursurile cu celebrul profesor de pian F. Wieck, participarea la concerte la Leipzig, cunoașterea lucrărilor lui F. Schubert au contribuit la decizia de a se dedica muzicii. Cu greu să depășească rezistența rudelor sale, Schumann a început lecții intensive de pian, dar o boală la mâna dreaptă (din cauza antrenamentului mecanic al degetelor) i-a închis cariera de pianist. Cu tot mai mare entuziasm, Schumann se dedică compunerii muzicii, ia lecții de compoziție de la G. Dorn, studiază opera lui J. S. Bach și L. Beethoven. Deja primele lucrări pentru pian publicate (Variații pe o temă de Abegg, „Fluturi”, 1830-31) au arătat independența tânărului autor.

Din 1834, Schumann a devenit redactor și apoi editor al New Musical Journal, care își propunea să lupte împotriva operelor superficiale ale compozitorilor virtuoși care inundau scena de concert la acea vreme, cu imitație artizanală a clasicilor, pentru o artă nouă, profundă. , luminat de inspiraţie poetică . În articolele lor, scrise în original forma de arta- adesea sub formă de scene, dialoguri, aforisme etc. - Schumann prezintă cititorului idealul artei adevărate, pe care îl vede în lucrările lui F. Schubert și F. Mendelssohn, F. Chopin și G. Berlioz, în muzica clasicilor vienezi, în jocul lui N. Paganini și tinerei pianiste Clara Wieck - fiica profesorului său. Schumann a reușit să adune în jurul său oameni asemănători care au apărut pe paginile revistei ca Davidsbündlers - membri ai „David Brotherhood” („Davidsbund”), un fel de uniune spirituală a muzicienilor adevărați. Schumann însuși și-a semnat adesea recenziile cu numele fictivelor Davidsbündler Florestan și Eusebiu. Florestan este predispus la suișuri și coborâșuri violente ale fanteziei, la paradoxuri, judecățile visătorului Eusebiu sunt mai blânde. În suita de piese caracteristice „Carnaval” (1834-35), Schumann creează portrete muzicale ale familiei Davidsbündler - Chopin, Paganini, Clara (sub numele de Chiarina), Eusebiu, Florestan.

Cea mai înaltă tensiune a forței mentale și cele mai înalte progrese ale geniului creator („Piesele fantastice”, „Dansurile Davidsbündlers”, Fantezia în do major, „Kreisleriana”, „Novelete”, „Umoristică”, „Carnavalul vienez”) l-au adus pe Schumann a doua jumătate a anilor 30. , care a trecut sub semnul luptei pentru dreptul la unire cu Clara Wieck (F. Wieck a împiedicat în toate modurile această căsătorie). În efortul de a găsi o arenă mai largă pentru activitățile sale muzicale și jurnalistice, Schumann își petrece sezonul 1838-39. la Viena, dar administrația Metternich și cenzura au împiedicat publicarea revistei acolo. La Viena, Schumann a descoperit manuscrisul „marii” simfonii a lui Schubert în do major, unul dintre vârfurile simfonismului romantic.

1840 - anul mult-așteptată unire cu Clara - a devenit pentru Schumann anul cântecelor. O extraordinară sensibilitate la poezie, o profundă cunoaștere a operei contemporanilor au contribuit la implementarea în numeroase cicluri de cânteceși cântece individuale de adevărată unire cu poezia, întruchiparea exactă în muzică a intonației poetice individuale a lui G. Heine („Cercul de cântece” op. 24, „Iubirea poetului”), I. Eichendorff („Cercul de cântări” op. . 39), A. Chamisso („Dragostea și viața unei femei”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, G. X. Andersen și alții. Și, ulterior, domeniul creativității vocale a continuat să se completeze cu lucrări minunate ( „Șase poezii de N. Lenau” și Requiem - 1850, „Cântece din „Wilhelm Meister” de I.V. Goethe” - 1849 etc.).

Viața și opera lui Schumann în anii 40-50. a procedat într-o alternanță de suișuri și coborâșuri, în mare parte asociate cu convulsii boală mintală, ale căror primele semne au apărut încă din 1833. Creșterile de energie creatoare au marcat începutul anilor 40, sfârșitul perioadei Dresda (schumannii au locuit în capitala Saxonia în anii 1845-50), care a coincis cu evenimentele revoluționare. în Europa și începutul vieții la Düsseldorf (1850). Schumann compune mult, predă la Conservatorul din Leipzig, deschis în 1843, iar din același an începe să cânte ca dirijor. În Dresda și Düsseldorf, el conduce și corul, dedicându-se acestei lucrări cu entuziasm. Dintre puținele turnee făcute cu Clara, cea mai lungă și mai impresionantă a fost o călătorie în Rusia (1844). Din anii 60-70. Muzica lui Schumann a devenit foarte repede o parte integrantă a culturii muzicale ruse. A fost iubită de M. Balakirev și M. Mussorgsky, A. Borodin și mai ales Ceaikovski, care îl considerau pe Schumann cel mai remarcabil compozitor contemporan. Interpret genial lucrări la pian Schumann era A. Rubinstein.

Creativitatea anilor 40-50. marcat de o extindere semnificativă a gamei de genuri. Schumann scrie simfonii (Prima - „Primăvara”, 1841, a doua, 1845-46; a treia - „Rinul”, 1850; a patra, 1841-1-a ed., 1851 - a 2-a ed.), ansambluri de cameră (cvartet cu 3 coarde - 1842, 3 triouri, cvartet și cvintet cu pian, ansambluri cu participarea clarinetului - inclusiv „Fabulous Narratives” pentru clarinet, violă și pian, 2 sonate pentru vioară și pian etc.); concerte pentru pian 1841-45), violoncel (1850), vioară (1853); program de uverturi de concert („Mireasa din Messina” de Schiller, 1851; „Hermann și Dorothea” de Goethe și „Iulius Caesar” de Shakespeare - 1851), demonstrând măiestrie în manipularea formelor clasice. Concertul pentru pian și Simfonia a IV-a se remarcă prin îndrăzneala lor în reînnoirea lor, Cvintetul în mi bemol major pentru armonia excepțională a întruchipării și inspirația gândurilor muzicale. Unul dintre punctele culmine ale întregii opere a compozitorului a fost muzica pentru poemul dramatic al lui Byron „Manfred” (1848) – cea mai importantă piatră de hotar în dezvoltarea simfonismului romantic pe drumul de la Beethoven la Liszt, Ceaikovski, Brahms. Nici Schumann nu-și trădează iubitul pian (Scene de pădure, 1848-49 și alte piese) - sunetul său este cel care îi conferă ansamblurile de cameră și versurile vocale cu o expresivitate deosebită. Căutarea compozitorului în domeniul muzicii vocale și dramatice a fost neobosit (oratoriul „Paradisul și Peri” de T. Moore – 1843; Scene din „Faust” al lui Goethe, 1844-53; balade pentru soliști, cor și orchestră; lucrări; a genurilor sacre etc.) . Montarea la Leipzig a singurei opere a lui Schumann Genoveva (1847-48) bazată pe F. Gobbel și L. Tieck, asemănătoare ca intriga cu operele romantice „cavalerești” germane de K. M. Weber și R. Wagner, nu i-a adus succes.

Marele eveniment din ultimii ani ai vieții lui Schumann a fost întâlnirea lui cu Brahms, în vârstă de douăzeci de ani. Articolul „New Ways”, în care Schumann a prezis un mare viitor pentru moștenitorul său spiritual (intotdeauna a tratat tinerii compozitori cu o sensibilitate extraordinară), i-a completat activitatea publicistică. În februarie 1854, un atac sever de boală a dus la o tentativă de sinucidere. După ce a petrecut 2 ani într-un spital (Endenich, lângă Bonn), Schumann a murit. Majoritatea manuscriselor și documentelor sunt păstrate în Casa sa-Muzeu din Zwickau (Germania), unde se țin în mod regulat concursuri de pianiști, vocali și ansambluri de cameră care poartă numele compozitorului.

Lucrarea lui Schumann a marcat stadiul matur al romantismului muzical cu atenția sporită acordată întruchipării proceselor psihologice complexe. viata umana. Cicluri de pian și vocal de Schumann, multe dintre instrumentale de cameră, lucrări simfonice a deschis un nou lumea artei, noi forme de exprimare muzicală. Muzica lui Schumann poate fi imaginată ca o serie de momente muzicale surprinzător de încăpătoare, surprinzând stările mentale schimbătoare și foarte fin diferențiate ale unei persoane. Acestea pot fi și portrete muzicale, surprinzând cu acuratețe atât caracterul exterior, cât și esența interioară a celui înfățișat.

Schumann a dat titluri programatice pentru multe dintre lucrările sale, care au fost concepute pentru a excita imaginația ascultătorului și interpretului. Opera sa este foarte strâns legată de literatură - cu opera lui Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine și alții.Minaturile lui Schumann pot fi comparate cu poezii lirice, piese mai detaliate - cu poezii, nuvele, fascinante povești romantice, unde diferite povești se împletesc uneori în mod bizar, realul se transformă în fantastic, apar digresiuni lirice etc. Eroul lui Hoffmann - nebunul maestru de capel Johannes Kreisler, care îi sperie pe orășeni cu devotamentul său fanatic pentru muzică - a dat numele de „Kreislerieni” - unul dintre cele mai inspirate creații Schumann. În acest ciclu de piese fantasy pentru pian, precum și în ciclul vocal pe poeziile lui Heine „Dragostea unui poet”, se naște imaginea unui artist romantic, un poet adevărat, capabil să se simtă infinit de ascuțit, „puternic, de foc și tandru. „, nevoit uneori să-și ascundă adevărata esență sub o mască ironie și bufonerie, pentru a o dezvălui ulterior și mai sincer și mai cordial sau a plonja în gândire profundă... Manfred-ul lui Byron este înzestrat de Schumann cu ascuțimea și puterea simțirii, nebunia. a unui impuls răzvrătit, în chipul căruia există și trăsături filozofice și tragice. Imagini animate liric ale naturii, vise fantastice, legende și tradiții antice, imagini ale copilăriei („Scenele copiilor” - 1838; pian (1848) și vocal (1849) „Albume pentru tineret”) completează lumea artistică a marelui muzician „ un poet prin excelenţă”, cum îl numea V. Stasov.

E. Tsareva

Cuvintele lui Schuman „a ilumina adâncurile inimii umane – acesta este scopul artistului” – o cale directă către cunoașterea artei sale. Puțini oameni se pot compara cu Schumann în penetrarea cu care transmite cele mai fine nuanțe ale vieții cu sunete. suflet uman. Lumea sentimentelor este un izvor inepuizabil al imaginilor sale muzicale și poetice.

Nu mai puțin remarcabilă este o altă afirmație a lui Schumann: „Nu ar trebui să se cufunde prea mult în sine, în timp ce este ușor să pierzi privirea ascuțită asupra lumea". Și Schumann și-a urmat propriul sfat. La douăzeci de ani a început lupta împotriva inerției și filistinismului. (filistin este un cuvânt german colectiv care personifică un comerciant, o persoană cu vederi filistene înapoiate despre viață, politică, artă)în art. Un spirit de luptă, rebel și pasionat, i-a umplut lucrările muzicale și îndrăzneala, îndrăzneala articole critice care a deschis calea unor noi fenomene progresive ale artei.

Incompatibilitate cu rutinismul, vulgaritatea purtată de Schumann de-a lungul vieții. Dar boala, care s-a întărit în fiecare an, a agravat nervozitatea și sensibilitatea romantică a firii sale, a împiedicat adesea entuziasmul și energia cu care s-a dedicat activităților muzicale și sociale. Complexitatea situației ideologice socio-politice din Germania la acea vreme a avut și ea efect. Cu toate acestea, în condițiile unei structuri de stat reacționare semi-feudale, Schumann a reușit să păstreze puritatea idealurilor morale, să se mențină constant în sine și să trezească arderea creativă în alții.

„Nimic real nu este creat în artă fără entuziasm”, aceste cuvinte minunate ale compozitorului dezvăluie esența aspirațiilor sale creative. Artist sensibil și profund gânditor, nu a putut să nu răspundă chemării vremurilor, de a ceda influenței inspiratoare a erei revoluțiilor și a războaielor de eliberare națională care au zguduit Europa în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Neobișnuința romantică a imaginilor și compozițiilor muzicale, pasiunea pe care Schumann a adus-o în toate activitățile sale, au tulburat liniștea somnoroasă a filistenilor germani. Nu întâmplător opera lui Schumann a fost oprită de presă și nu și-a găsit recunoaștere în țara natală multă vreme. drumul vietii Schumann a fost dificil. Încă de la început, lupta pentru dreptul de a deveni muzician a determinat atmosfera tensionată și uneori nervoasă a vieții sale. Prăbușirea viselor a fost uneori înlocuită de o realizare bruscă a speranțelor, momente de bucurie acută - depresie profundă. Toate acestea au fost imprimate în paginile tremurătoare ale muzicii lui Schumann.

Pentru contemporanii lui Schumann, opera sa părea misterioasă și inaccesibilă. Un limbaj muzical deosebit, imagini noi, forme noi - toate acestea au necesitat ascultare și tensiune prea profundă, neobișnuite pentru publicul sălilor de concert.

Experiența lui Liszt, care a încercat să promoveze muzica lui Schumann, s-a încheiat destul de trist. Într-o scrisoare către biograful lui Schumann, Liszt scria: „De multe ori am avut un asemenea eșec cu piesele lui Schumann atât în case particulare, cât și în concerte publice, încât mi-am pierdut curajul să le pun pe afișele mele”.

Dar chiar și printre muzicieni, arta lui Schumann și-a făcut drum spre înțelegere cu dificultate. Ca să nu mai vorbim de Mendelssohn, căruia spiritul rebel al lui Schumann îi era profund străin, același Liszt - unul dintre cei mai perspicaci și sensibili artiști - l-a acceptat doar parțial pe Schumann, permițându-și astfel de libertăți precum interpretarea „Carnaval” cu tăieturi.

Abia din anii 1950, muzica lui Schumann a început să prindă rădăcini în viața muzicală și de concert, să dobândească din ce în ce mai mult cercuri largi adepți și admiratori. Printre primii oameni care i-au remarcat adevărata valoare au fost muzicieni de frunte ruși. Anton Grigorievich Rubinstein l-a interpretat mult și de bunăvoie pe Schumann și tocmai prin interpretarea Carnavalului și Studiilor simfonice a făcut o impresie uriașă asupra publicului.

Dragostea pentru Schumann a fost mărturisită în mod repetat de Ceaikovski și de liderii Mighty Handful. Ceaikovski a vorbit mai ales pătrunzător despre Schumann, remarcând modernitatea incitantă a operei lui Schumann, noutatea conținutului, noutatea gândirii muzicale proprii a compozitorului. „Muzica lui Schumann”, a scris Ceaikovski, „alăturându-se organic cu opera lui Beethoven și, în același timp, separându-se brusc de ea, ne dezvăluie intreaga lume nou forme muzicale, atinge șiruri care nu au fost încă atinse de marii săi predecesori. În ea găsim un ecou al acelor procese spirituale misterioase ale vieții noastre spirituale, acele îndoieli, disperări și impulsuri către ideal care copleșesc inima omului modern.

Schumann aparține celei de-a doua generații de muzicieni romantici care l-au înlocuit pe Weber, Schubert. Schumann a pornit în multe privințe de la regretatul Schubert, din acea linie a operei sale, în care elementele lirico-dramatice și psihologice au jucat un rol decisiv.

Principal temă creativă Schuman - lume stări interne omul, viața lui psihologică. Există trăsături în înfățișarea eroului lui Schumann care sunt asemănătoare cu ale lui Schubert, există și multe lucruri noi, inerente unui artist de altă generație, cu un sistem complicat și contradictoriu de gânduri și sentimente. Imaginile artistice și poetice ale lui Schumann, mai fragile și mai rafinate, s-au născut în minte, percepând acut contradicțiile din ce în ce mai mari ale vremii. Tocmai această acuitate sporită a reacției la fenomenele vieții a creat o tensiune extraordinară și puterea „impactului ardorii sentimentelor lui Schumann” (Asafiev). Niciunul dintre contemporanii lui Schumann din Europa de Vest, cu excepția lui Chopin, nu are o asemenea pasiune și o varietate de nuanțe emoționale.

În natura nervos receptivă a lui Schumann, sentimentul unui decalaj experimentat de artiștii de frunte ai epocii între o personalitate gânditoare, care simți profund și conditii reale realitatea înconjurătoare. El caută să umple incompletitudinea existenței cu propria sa fantezie, să opună unei vieți inestetice cu o lume ideală, tărâmul viselor și al ficțiunii poetice. În cele din urmă, acest lucru a condus la faptul că multiplicitatea fenomenelor vieții a început să se micșoreze la limitele sferei personale, viața interioară. Aprofundarea de sine, concentrarea pe sentimentele cuiva, experiențele cuiva au întărit creșterea principiului psihologic în opera lui Schumann.

De natură, viața de zi cu zi, întreaga lume obiectivă, parcă, depind stare dată artistul, sunt pictate în tonurile stării sale personale. Natura în opera lui Schumann nu există în afara experiențelor sale; reflectă întotdeauna propriile emoții, capătă o culoare corespunzătoare acestora. Același lucru se poate spune despre imaginile fabulos-fantastice. În opera lui Schumann, în comparație cu opera lui Weber sau Mendelssohn, legătura cu fabulozitatea generată de ideile populare slăbește vizibil. Fantezia lui Schumann este mai degrabă o fantezie a propriilor viziuni, uneori bizare și capricioasă, provocată de jocul imaginației artistice.

Întărirea subiectivității și a motivelor psihologice, natura adesea autobiografică a creativității, nu slăbește de la valoarea universală excepțională a muzicii lui Schumann, deoarece aceste fenomene sunt profund tipice epocii lui Schumann. Belinsky a vorbit remarcabil despre semnificația principiului subiectiv în artă: „Într-un mare talent, un exces de element interior, subiectiv este un semn al umanității. Nu vă temeți de această direcție: nu vă va înșela, nu vă va induce în eroare. Marele poet, vorbind despre sine, despre al lui eu, vorbește despre generalul - despre umanitate, pentru că în natura lui stă tot ceea ce trăiește omenirea. Și de aceea, în tristețea lui, în sufletul său, fiecare își recunoaște pe a lui și vede în el nu numai poet, Dar uman fratele său în umanitate. Recunoscându-l ca o ființă incomparabil mai înaltă decât el însuși, toată lumea își recunoaște în același timp rudenia cu el.

Robert Schumann (german Robert Schumann; 8 iunie 1810, Zwickau - 29 iulie 1856) - compozitor germanși pianist. Unul dintre cei mai cunoscuți compozitori romantici din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Schumann s-a născut în familia unui editor de carte. Din copilărie s-au manifestat atât abilitățile literare, cât și muzicale. Până la vârsta de 16 ani, Schumann nu a putut alege între muzică și literatură. A studiat la gimnaziu, a compus poezie, a scris comedii, drame. A studiat Schiller, Goethe, literatura antica. A organizat un cerc literar. Mi-a plăcut foarte mult Jean Paul. Sub influența sa, a scris un roman. El scrie muzică de la vârsta de șapte ani. În copilărie, a fost impresionat de piesa pianistului Moscheles. Primul profesor a fost organistul Kunsht. Sub conducerea sa, Schumann a obținut un mare succes. A studiat muzica lui Mozart, Weber. A scris schițe muzicale (imaginea unei persoane în muzică). S-a îndrăgostit de Schubert și a scris mai multe cântece.

În 1828, sub influența mamei sale, a intrat la Universitatea Leipzig la Facultatea de Drept. În plus, studiază cu Friedrich Wieck la pian - 30 de ani. Schumann îl aude pe Paganini și vrea să devină un virtuoz. Ulterior, a scris studii bazate pe capricile lui Paganini și studii de concert. Schumann a format un cerc de iubitori de muzică (în timp ce studia la universitate). Scrie un ciclu de piese „Fluturi” pentru pian.

În 1829 s-a transferat la Universitatea din Heidelberg, pe care a părăsit-o în 1830. În timp ce studia la universitate, a vizitat Munchen, unde l-a cunoscut pe Heine, precum și în Italia. În această perioadă a scris Variații pe tema „Abegg”, toccata, adaptări ale capriciilor lui Paganini. După facultate, s-a stabilit cu Wieck în Leipzig. Întinzându-și degetele, s-a rănit la mână, din cauza căreia a încetat să mai efectueze activități. A început să studieze compoziţia şi aranjamentele cu Dorn.

Anii 30 - zorii creativității pentru pian. A scris: ciclul de variații „Etudii simfonice”, ciclul de pian „Carnaval”, fantezie, ciclul de pian „Piese fantastice”. Începe activitatea de publicare. Primul articol despre Chopin ‘Jos pălăria, domnilor, înaintea dumneavoastră este un geniu!’. În 1834 a fondat „Noul Ziar muzical”. S-a opus conservatorismului, filistinismului, divertismentului. Acolo au fost promovați Berlioz, Liszt, Brahms, compozitori ai Poloniei și Scandinaviei. Schumann a cerut crearea unui german teatru muzicalîn tradiția „Fidelio” și „Magic Shooter”.

Stilul tuturor articolelor a fost foarte emoționant. În 1839, Schumann a găsit partitura simfoniei lui Schubert în do major, iar prietenul său Mendelssohn a interpretat-o. În 1840 s-a căsătorit cu pianista Clara Wieck, fiica lui Friedrich Wieck. A scris cicluri de cântece: „Myrtle”, „Dragoste și viață de femeie”, „Dragoste de poet”.

Anii 1940 și începutul anilor 1950 au adus simfonii, ansambluri de cameră, concerte pentru pian, vioară, violoncel, oratoriul „Paradise and Perry”, scene din Faust lui Goethe, muzică pentru Manfred Byron. În 1843, Mendelssohn a deschis Conservatorul din Leipzig și l-a invitat pe Schumann acolo să studieze pianul, compoziția și să citească partituri. În 1844, Schumann a trebuit să părăsească ziarul muzical și conservatorul. A călătorit în Rusia, unde era cunoscut ca soțul Clarei Wieck. Mendelssohn și Italia erau la modă în Rusia. Nu mulți au înțeles sensul lui Schumann: Anton Rubinstein, Ceaikovski, compozitori. Mighty Handful'. Boala s-a dezvoltat, iar familia a plecat la Dresda. Schumann vrea să obțină un post de șef al teatrului muzical, dar nu iese. Întâlnire cu Wagner. Muzica lui Wagner era străină lui Schumann.

1848 - a avut loc o revoluție în Franța și Germania. A scris 4 marșuri republicane, 3 coruri de bărbați pentru texte revoluționare. Câțiva ani mai târziu, reacționează la revoluție într-un mod diferit. La 50 familia Schumann pleacă la Düsseldorf. Acolo a condus o orchestră și societăți corale.

1853 - Cunoașterea lui Schumann cu Brahms. În 1854, Schumann încearcă să se sinucidă. Dezvoltat boală mintală: Era un sunet în capul meu. În timp ce soția lui era în turneu, el a făcut o încercare nereușită de a se îneca în Rin. A fost trimis la o clinică pentru bolnavi mintal, iar după 2 ani de tratament fără succes în 1856, Schumann a murit. Clara Wieck a putut să-l vadă abia după moartea sa.

Robert Schumann(8 iunie 1810 – 29 iulie 1856), compozitor german și critic muzical.

Compozitorul german Robert Schumann a vrut ca „muzica să vină din adâncul prezentului și să fie nu numai plăcută distractivă și frumoasă în sunet, ci să se străduiască și pentru altceva”. Tocmai această dorință îl deosebește puternic pe Robert Schumann de mulți compozitori ai generației sale, care au păcătuit cu o scriere fără sens.

Robert Schumann s-a născut pe 8 iunie 1810 într-o familie foarte lipsită de muzică. Tatăl său era celebrul vânzător de cărți Friedrich August Schumann din Zwickau, iar el însuși era cel mai mic dintre cei cinci copii. De la șapte ani a început să ia lecții de pian de la organistul I. Kunsht, a improvizat, a compus piese de teatru.

Prima încercare îndrăzneață a lui Schumann a fost să compună, în al doisprezecelea an, muzică instrumentală și corală pentru psalmul al 150-lea. Această experiență a fost îndrăzneață pentru că în acel moment nu avea nici cea mai mică idee despre teoria compoziției.

Părinții au insistat ca tânărul să devină avocat. Timp de câțiva ani a purtat o luptă încăpățânată pentru dreptul de a-și urma chemarea. Pentru a-i face pe plac mamei și tutorelui, Schumann a practicat avocatura la Leipzig, în măsura în care datoria îi ordona, dar nici mai mult, nici, poate, mai puțin. Atunci a început să manifeste atracție pentru muzică. A luat lecții de pian de la Friedrich Wieck (tatăl Clarei - viitoare soție). S-a inspirat din lucrările lui Franz Schubert, cu care s-a întâlnit pentru prima dată atunci.

O excursie de vacanta in frumoasa Venetie in 1829 i-a plantat in suflet mai mult de un varsta de flori muzicale viitoare.

În anul următor, Schumann a călătorit la Frankfurt pe Main pentru a-l asculta pe Paganini. Câteva cuvinte bine îndreptate din jurnalul său trădează un poet care admiră frumusețile naturii și ale artei. După toate aceste delicii, bineînțeles, nu a fost ușor să te așezi din nou liniștit și, începând cu ordinea de la primul capitol al pandectelor, să te încurci cu articolele despre „Diviziunea legii regale”.

În cele din urmă, la 30 iunie 1830, Robert a decis să o facă pas important- Dedică-te muzicii. I-a scris mamei sale o scrisoare lungă în care și-a anunțat direct intenția. Buna femeie a fost foarte alarmată, îndoindu-se dacă Robert va fi capabil să „și câștige pâinea de fiecare zi” prin talentul său muzical. Cu toate acestea, ea i-a scris lui Vic pentru un sfat, iar când acesta a aprobat intenția lui Robert, mama ei a fost de acord. Robert s-a mutat la Leipzig și a devenit student și chiriaș al Wick.

Dar curând soarta lui s-a schimbat din nou. Nebună a fost operația pe care Schumann și-a supus mâna dreaptă dobândirii rapide a fluenței în cântarea la pian. Degetul mijlociu a încetat să funcționeze; în ciuda asistenței medicale, mâna a devenit permanent incapabilă de a cânta la pian. Schumann a trebuit să renunțe pentru totdeauna la dorința de a deveni pianist. Dar acum era din ce în ce mai interesat să compună piese muzicale.

Schumann a decis în cele din urmă să ia teoria în serios compoziții muzicale. A luat lecții de la directorul muzical Kuntsch pentru o perioadă scurtă de timp și a finalizat un studiu amănunțit al subiectului său sub îndrumarea lui Heinrich Dorn. Atitudinea lui față de Vic a rămas cea mai bună ca înainte. Extraordinar abilitate muzicală Clara Wick, pe atunci abia ieșită din copilărie, a fost trezită de participarea plină de viață a lui Robert, care, totuși, atunci era interesat doar de talentul ei.

În 1833, muzicianul Schunke a venit la Leipzig de la Stuttgart, iar Schumann a intrat într-o alianță aproape himerică de prietenie cu el.

Și-a găsit o prietenă muzicală în Henriette Vocht, o elevă a lui Ludwig Berger; dar Ernestine von F. din Asch, în Boemia, îi ținea inima în acea vreme.

La sfârșitul anului 1833, așa cum spunea însuși Schumann, „În fiecare seară, ca din întâmplare, mai mulți oameni convergeau, în majoritatea cazurilor tineri muzicieni; Scopul imediat al acestor adunări a fost o întâlnire publică obișnuită; dar, cu toate acestea, a existat un schimb reciproc de gânduri despre muzică, artă, care era o nevoie urgentă pentru ele. Starea departe de a fi strălucitoare a muzicii la acea vreme a fost motivul pentru care „odinioară, capetelor tinere, înflăcărate, le-a trecut prin minte să nu fie spectatori leneși ai acestui declin, ci să încerce să ridice din nou poezia și artele”.

Schumann, împreună cu Friedrich Wieck, Ludwig Schunke și Julius Knorr, au fondat revista New Musical Gazette, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării artei muzicale în Germania. Timp de mulți ani, el însuși a scris articole pentru revistă sub diferite pseudonime și a luptat împotriva așa-zișilor filisteni, adică a celor care, cu îngustimea lor la minte și înapoierea lor, au împiedicat dezvoltarea muzicii. Ca critic muzical, a apreciat importanța lui F. Chopin, G. Berlioz, I. Brahms, care i-au fost contemporani, recunoscând marea valoare a predecesorilor săi – Bach, Beethoven, Mozart și Schubert. Schumann a fost un cunoscător excepțional al literaturii germane.

Lecțiile active de compoziție au dat roade. Schumann creează o serie de lucrări interesante. Printre acestea se numără cicluri de pian din piese mici sau miniaturi: Fluturi (1831), Davidsbündlers (1837). Ele, la fel ca Fantastic Pieces (1837) și Kreisleriana (1838), au titluri de program născute din imaginația compozitorului sau care indică o legătură cu literatura. Așadar, „Kreisleriana” amintește de lucrările romanticului german E. A. Hoffmann. Reînvie imaginea muzicianului inspirat Fritz Kreisler, visele, visele și viziunile sale. Kreisler, care suferă profund de filistinism în viață și în artă, poartă un duel curajos cu ea. Acest luptător singuratic este asemănător cu Schumann însuși.

În „Fluturi” – una dintre primele lucrări publicate ale lui Schumann – avem o imagine a unui bal costumat, unde, după planul compozitorului, se întâlnesc eroii cărții „Anii de tinerețe” de J. P. Richter. Aceștia sunt doi frați (unul este visător și gânditor, celălalt impulsiv și fierbinte) și o fată tânără de care amândoi sunt îndrăgostiți.

Una dintre cele mai originale compoziții ale lui Schumann este ciclul de pian „Carnaval” (1835). Aceste picturi colorate și fantastice au întruchipat o mare parte din viața, hobby-urile și gândurile tânărului Schumann în momentul de glorie creativă.

Schumann a avut o abilitate uimitoare de a crea portrete ale oamenilor în muzică, de a exprima dintr-o singură mișcare cel mai caracteristic în aspectul unei persoane sau în starea sa de spirit. Așa este „Carnavalul” său, în care personaje sub măștile lui Pierrot și Arlequin, fluturi veseli sau litere dansante par să se învârtească într-un dans rapid sau trec încet, cufundate în gândurile lor. Iată contemporanii compozitorului: celebrul violonist N. Paganini și marele poet de pian F. Chopin. Dar Florestan și Euzebius. Așa că Schumann i-a numit pe eroii pe care i-a inventat, în numele cărora a scris articole despre muzică. Florestan este mereu în mișcare, în zbor, în dans, glumește ascuțit și caustic, discursul lui este fierbinte, impulsiv. Euzebius iubește să viseze în singurătate, spune el liniștit, pătrunzător.

Florestan și Euzebius, Chopin și Paganini, Chiarina (sub această mască apare Clara Wieck) sunt membri ai uniunii inventate de Schumann. La sfârșitul „Carnavalului” toți se opun locuitorilor, care sunt străini de tot ce este nou și îndrăzneț în artă – în „Marșul Frăției Davidice”. Acestea sunt cele mai strălucitoare și mai vesele pagini ale operei sale. Noutatea și neobișnuirea muzicii lui Schumann s-au manifestat cel mai clar în piesele sale pentru pian create în anii 1830 la Leipzig. Pe lângă cele deja menționate, este vorba de trei sonate (1835, 1833-1838, 1836), „Studii simfonice” (1834), fantezie (1837), „Novelete” (1838). Schumann considera pianul un instrument de exprimare a sentimentelor și stărilor de spirit inspirate atât de experiențe emoționale, cât și de fenomene naturale sau intrigi literare.

Interesul lui Schumann pentru pian a crescut datorită căsătoriei sale fericite cu Clara Wieck, despre care se știe că este o pianistă excelentă. Pentru ea, autoarea a creat un extrem de valoros concert de pian La Minor. Concertul pentru violoncel în la minor interpretat frecvent și numeroasele lucrări de cameră ale lui Schumann sunt dovezi convingătoare ale orientării neoromantice progresive a compozitorului.

Așadar, în anii 1830, Schumann era deja autorul multor piese originale, dar compozitorul a trebuit să învețe din experiență „că faima este înaintată de pașii unui pitic, în timp ce faima zboară pe aripile unei furtuni”. Pentru majoritatea amatorilor, compozițiile sale erau prea dificile și de neînțeles, pentru muzicienii specialiști păreau prea excentrice, prea abate de la tradiție.

Mendelssohn a avut o influență imensă asupra operei lui Schumann. Schumann pe el, propria expresie, "m-am uitat la munte înalt„, el „și-a exprimat zilnic gânduri demne de a fi puse în aur”. Schumann îi datorează multe lui Mendelssohn. Fără el, ar fi în pericol să-și irosească talentul extraordinar în multe glume muzicale spirituale și originale.

Între timp, dragostea lui Schumann pentru Ernestine von F. s-a slăbit treptat și, în cele din urmă, a dispărut complet. Clara a devenit deja adultă, iar Schumann nu a putut să nu observe această creatură fermecătoare, înzestrată cu un talent muzical extraordinar. Clara a devenit pentru Schumann un ideal poetic, iar din moment ce i-a răscumpărat sentimentele și ambele doreau o uniune de durată, Schumann a trebuit să aibă grijă să-i asigure existența.

În 1838 a decis să se stabilească la Viena și să-și publice jurnalul acolo. În octombrie 1838 compozitorul s-a mutat la Viena. Cu toate acestea, el a fost prea devreme convins că Viena a încetat să mai fie pământul germanului muzica clasica. La începutul lui aprilie 1839, Schumann s-a întors la Leipzig.

1840 a fost un punct de cotitură în viața lui Schumann. Universitatea din Leipzig i-a acordat titlul de doctor în filozofie și astfel a primit un titlu care a însemnat destul de mult în Germania. La 12 septembrie 1840, în biserica din Schoenfeld a avut loc căsătoria lui Robert și Clara. Nu este de mirare că în acel moment fericit, Robert Schumann, un maestru subtil în înfățișarea nuanțelor sentimentelor și stărilor de spirit, a creat ciclurile Cercul de cântece, Dragoste și viață de femeie, Dragoste de poet, Mirt și altele.

După căsătoria sa, Schumann a lucrat cu răbdare. Cel mai de succes, cel mai mult lucrări frumoase datează din această perioadă, în special Prima simfonie și oratoriu<<Пери и рай>> interpretat pentru prima dată la 4 decembrie 1843 la Leipzig. Soția lui, în devotamentul ei feminin, admirabil, a încercat pe cât posibil să-l protejeze de toate fleacurile cotidiene ale vieții, de tot ce l-ar putea supăra și opri. activitate muzicală, sau ce, poate, și ea nu a luat în considerare de remarcat. Astfel, ea a fost mediatoarea între soțul ei și viața practică.

Aproape singurul domeniu de activitate în care a părăsit cercul vicios al sufletului său a fost predarea la Institutul din Leipzig înființat în 1843 și condus de Mendelssohn. Scoala de Muzica pian și partitură și exerciții de compoziție. Călătoria artistică el și soția sa la Sankt Petersburg și Moscova, întreprinsă în 1844, le-a făcut multă plăcere - au fost primiți peste tot cu mare cinste. Pentru a se putea dedica în totalitate scrisului, a predat redacția Novaya Gazeta fostului ei angajat, Oswald Lorenz. Acest ziar și-a îndeplinit scopul: a pus o barieră în fața produselor muzicale fără suflet, precum și în frivolitatea frivolă în muzică și a deschis calea acelei direcții în artă, care este impregnată cu un spirit poetic și se străduiește spre scopuri serioase.

Schumann a părăsit Leipzig și s-a stabilit la Dresda. Apoi, pentru prima dată în 1844, au apărut semnele bolii sale mintale. Nervii compozitorului au fost complet supărați din cauza suprasolicitarii mentale. Abia în 1846 s-a simțit atât de revenit încât a putut să compună din nou.

Își completează una dintre ele lucrări majore- Simfonia a doua. În total, Schumann a scris patru simfonii, dintre care se remarcă Prima – „Primăvara” (1841) și a patra – în re minor (1851).

Călătoria artistică din primele luni ale anului 1847 la Praga și Viena a fost o schimbare și o diversiune plăcută. În același an, Schumann a început să compună opera Genoveva (bazată pe binecunoscuta legendă medievală a Genevievei de Brabant). Genoveva nu l-a făcut popular pe Schumann. Muzicii ei îi lipsește ceea ce este absolut necesar pentru operă - o tangibilitate plină de viață, senzuală, contraste puternice, culori strălucitoare, ascuțite.

Nu se știe dacă recepția rece a Genovevei l-a supărat sau nu puternic pe compozitor, doar că acest eșec nu i-a oprit deloc atracția pentru creativitate. Ceva neliniştitor se uită prin viteza cu care el, mai ales din 1849, creează o lucrare vastă după alta. Cântecele lui Schumann „Towards the Sunshine”, „Spring Night” și altele scrise în această perioadă au devenit extrem de populare.

Înainte ca lumea să aibă timp să-l cunoască pe Manfred, Schumann a cântat din nou cu oratoriul Rătăcirea trandafirului, cu muzică bazată pe intriga din Faust, cu uverturi, simfonii, triouri, cu nenumărate broșuri de cântece, piese de pian etc. Metafora autorului său preferat (în „Titan”) este foarte potrivită pentru această perioadă: „Lumina excesivă și strălucirea acestei constelații par să vestească apusul și ultima zi”.

În muzica lui Schumann pentru tragediile „Faust” de Wolfgang Goethe și „Manfred” de George Byron, în marșurile, corurile și cântecele sale revoluționare „To the Death of a Hero”, „Soldier”, „Smuggler” emoție romantică, visare, tremur. sunt combinate cu răzvrătirea și dragostea de libertate. În zilele revoluției din 1848, compozitorul scria în jurnalul său: „Și atât de crud oamenii trebuie să lupte pentru un strop de libertate! Va veni vremea când toată lumea va fi egală în drepturi?

În 1850, Schumann a primit o invitație la postul de director al orașului de muzică din Düsseldorf. Un mare poet muzical nu este întotdeauna un bun dirijor și invers. Acest lucru i s-a întâmplat lui Schumann: nu avea deloc calitățile unui bun dirijor. Compozitorul însuși a gândit însă altfel. La Düsseldorf au început certurile prea devreme, iar în toamna anului 1853 totul a fost supărat: contractul nu a fost reînnoit. Acest lucru ar putea răni și sufletul lui Schumann în cel mai înalt grad, deja foarte tandru și sensibil, dar nu și-a arătat sentimentele din cauza secretului caracterului său.

Ultima sa rază de lumină a fost călătoria sa în Olanda în noiembrie 1853, unde el și Clara au fost primiți „cu bucurie și onoruri” în toate orașele. El „Am fost surprins să văd că muzica lui din Olanda a devenit aproape mai nativă decât în patrie în sine”. Cu toate acestea, în același an, simptomele dureroase au început să apară din nou, iar la începutul anului 1854 au apărut brusc cu și mai multă forță. Moartea care a urmat la 29 iulie 1856 a pus capăt acestei suferințe.

Dar, în ciuda soartei triste a lui Schumann, îl putem considera încă fericit. Și-a îndeplinit sarcina vieții: a lăsat în memoria urmașilor săi un model de artist german adevărat, plin de sinceritate, noblețe și spiritualitate cinstită. Vorbind despre cei mai mari poeți muzicali ai lor, oamenii își vor aminti și numele lui Schumann.

Capitolul VIII. Concluzie

Caracteristicile operei lui Schumann. – Schumann ca persoană: tăcerea lui, atitudinea lui față de oameni. Diverse trăsături ale caracterului său și unele incidente din viața lui .

Recunoașterea cuvenită pe care Schumann și-a dorit atât de mult să o obțină în timpul vieții a căzut în mare parte din lucrările sale abia după moartea sa. Gloria l-a acceptat de mult în rândurile aleșilor săi. Muzica lui, înțeleasă doar de câțiva dintre contemporanii săi, a devenit acum una dintre cele mai populare și îndrăgite: de pe malurile Elbei, ea a luat stăpânire pe Lumile Veche și Nouă și nu există concert în care sunetele ei. melodii minunate nu s-ar auzi.

Schumann este un romantic: romantismul și-a găsit în el reprezentantul în muzică. Muzica lui Schumann ne frapează în primul rând prin originalitatea ei fundamentală: este originală în design, în conținut și în modul de exprimare; Schumann se supune rar convențiilor și împrumută compozițiilor sale forme arbitrare. Este original de la prima la ultima nota ca în melodie, la fel în armonie și ritm.

Schumann și-a prețuit mai presus de toate originalitatea și nimic nu l-ar putea răni atât de mult decât o comparație cu cineva. „Te rog”, îi scrie Clarei, „nu-mi spune Jean Paul II sau Beethoven II; pentru asta sunt în stare să te urăsc un minut întreg. Prefer de zece ori mai mult să fiu mai jos decât alții, dar totuși să fiu eu însumi.

Schumann era deosebit de mare în lucrurile mărunte, adică în lucrurile pe scurt, în care, parcă, era concentrată bogăția sa creatoare. A preferat să scrie piese de teatru mici și chiar și majoritatea lucrărilor sale mari constau dintr-o grupare de părți scurte individuale. Trei factori au participat la opera sa: Schumann - un om, un poet și un muzician; primul a adus sinceritatea sentimentului și profunzimea gândirii; al doilea a împodobit ceea ce a fost scris cu o bogăție inepuizabilă de fantezie și umor strălucit, al treilea a pecetluit totul cu pecetea geniului și a originalității. Cuvintele pe care Schumann le aplică lui Schubert pot fi spuse și despre el: „A găsit consonanță pentru cele mai subtile senzații și gânduri, evenimente și situații. Așa cum gândurile și sentimentele umane sunt refractate în o mie de raze diferite, la fel și muzica lui. Tot ceea ce îi cad ochii, ceea ce mâna îi atinge, se transformă în muzică; din pietrele pe care le aruncă, se ridică făpturi vii, precum cele ale lui Deucalion și Pyrrha. A fost cel mai ales după Beethoven și, dușmanul de moarte al tuturor filistenilor, a creat muzica în cel mai înalt sens al cuvântului.

Pe lângă originalitate, muzica lui Schumann este subiectivă: cu tăcerea lui naturală, toate impresiile din evenimente, exterioare și interne, pe care sufletul său profund le-a perceput, și-au găsit singura degajare în muzică și este pentru el un mod aproape exclusiv de a se exprima. „Nu vorbesc deloc, mai mult seara și mai ales la pian”, scrie el. El îi spune Clarei despre munca sa: „Uneori pot fi foarte serios, uneori zile întregi, dar nu-ți face griji - aceasta este munca interioară a sufletului, gândurile despre muzică și compoziții. Tot ce se întâmplă în lume mă afectează: politică, literatură, oameni, mă gândesc la toate în felul meu, și apoi toate acestea izbucnesc prin muzică, prin ea caut un deznodământ. Multe dintre compozițiile mele sunt atât de greu de înțeles pentru că sunt legate de evenimente îndepărtate, uneori foarte strâns, pentru că tot ce este remarcabil mă surprinde și trebuie să-l exprim în sunete. De aceea, cele mai noi compoziții mă mulțumesc atât de puțin, încât, pe lângă neajunsurile tehnice, gravitează muzical pe senzații de cel mai josnic fel, pe exclamații lirice obișnuite. Cel mai înalt care se creează printre ei nu ajunge la începutul genului meu de muzică. Poate fi o floare, este un poem spiritualizat; aceasta este atracția unei naturi aspre, aceasta este o lucrare a conștiinței poetice.

În lucrările lui Schumann, în cuvintele sale, „sângele inimii sale”, pentru că au un efect atât de profund asupra ascultătorului. Schumann a gândit în imagini, când crea un lucru celebru, amintirile i-au fulgerat prin suflet sau au apărut imagini poetice. Îi plăcea să dea nume care să exprime caracter general lucrările sale. De exemplu, „Humoreske”, „Kinderszenen”, „Abends”, „Traumeswirren” conțin deja o stare de spirit bine cunoscută sau o imagine în cuvântul însuși. Unii critici au găsit destul de eronat că Schumann a scris muzică „de program”, adică. ilustrație muzicală unui text cunoscut, subordonând muzica cuvintelor. S-a opus oricărei restricții a creativității, în special dependenței acesteia de astfel de condiții, și se exprimă foarte hotărât cu privire la o astfel de metodă de compunere. „Mărturisesc că am o prejudecată împotriva acestei metode de creativitate, iar dacă un compozitor ne oferă un program pentru muzica lui, atunci spun: în primul rând, să aud dacă ai scris muzică bună, iar după aceea programul tău poate fi plăcut pentru mine.” Schumann este indignat nu numai de „programele” diverșilor compozitori, dar îi reproșează lui Beethoven explicațiile sale în simfonie pastorală, văzând în această neîncredere în înțelegerea celorlalți. „Omul este pătruns de un fel de venerație sacră”, notează el cu această ocazie, „înainte de munca unui geniu: nu vrea să cunoască cauzele, instrumentele și secretele creativității, așa că natura însăși arată o anumită castitate, acoperind rădăcinile cu pământ. Să tacă artistul cu suferința lui; am învăţa lucruri groaznice dacă în vreo lucrare am putea pătrunde până la cauza originii ei.

Cu o imaginație bogată, Schumann a explicat în cea mai mare parte imagini poetice atât lucrările sale, cât și ale altora, dar aceste idei au apărut în lucrurile lui după apariția lor. Deci, de exemplu, pentru o parte din „Fantazishtyuk” - „Noapte” - a găsit mai târziu o explicație în istoria lui Gero și Leander; în fiecare noapte Leander înoată peste mare, mergând la iubitul său, care îl așteaptă la far și îi arată drumul cu o torță aprinsă. În timpul interpretării acestei piese, Schumann a desenat în mod constant o imagine a întâlnirii lor poetice, dar această interpretare este arbitrară; „Noaptea” nu este scrisă pe acest subiect și poate în imaginația altui artist să evoce alte idei. Despre numele operelor sale, Schumann spune că acestea „apar, desigur, mai târziu și nu reprezintă altceva decât un indiciu subtil pentru înțelegere și execuție”. „Aceia sunt foarte greșiți”, scrie el, „care cred că compozitorul ia pix și hârtie cu intenția mizerabilă de a descrie cutare sau cutare. Cu toate acestea, nu se poate decât să acorde nicio importanță influenței lumii și impresiei a ceea ce vine din exterior. Gândirea, alături de fantezia muzicală, acționează inconștient, împreună cu auzul, vederea, iar acest organ în permanență activ trasează anumite contururi sunetelor, care, fiind determinate pe măsură ce apare muzica, capătă o anumită imagine.

Cea mai înaltă perfecțiune și expresivitate în imaginea celui mai subtil și divers stări mentaleși senzații pe care le-a obținut Schumann în cântecele sale. Melodiile lor pot fi numite mai degrabă o recitare muzicală, care urmează fiecare nuanță subtilă de simțire și gândire, iar pianul nu mai ocupă un loc secundar și încetează să mai fie un simplu acompaniament al vocii, ci se contopește cu ea într-un întreg armonios și reflectă. toate stările emoționale diferite.

Opera lui Schumann, unică prin prospețime, profunzime de simțire, strălucire a culorilor, bogăție de fantezie și poezie, justifică presupunerile autorului, care uneori credea că deschide noi drumuri în muzică. Acea originalitate strălucitoare care îl caracterizează ca compozitor l-a distins ca persoană, dar era de natură mai pasivă. Toată energia lui a fost absorbită de teribila muncă interioară și nu avea suficient timp sau energie pentru a se manifesta în mod activ ca persoană. De aici tăcerea lui neobișnuită, cunoscută de toți prietenii apropiați, care o purta de bunăvoie, știind ce perle ascunde în adâncul ei. Henrietta Vogt spune că făceau adesea plimbări pe apă împreună și, în cea mai mare parte, stăteau în barcă în tăcere, dar, luându-și la revedere, Schumann i-a strâns mâna strâns și a spus: „Astăzi ne-am înțeles bine”.

Prietenul său, Brendel, mai relatează: „Schumann a descoperit un marcobrunner (vin) excelent în Golis și m-a invitat să merg acolo cu el. În căldura dogoritoare, ne-am îndreptat fără să scoatem un cuvânt, iar la sosirea la loc, markobrunnerul a fost într-adevăr principalul nostru obiectiv. Nu s-a putut extrage niciun cuvânt de la Schumann, așa că am pornit la întoarcere. A făcut o singură remarcă, care mi-a luminat ceea ce îl umplea. El a vorbit despre farmecul deosebit al unei astfel de zile de vară, când toate vocile sunt tăcute și natura domnește supremă. liniște deplină. A fost surprins de această impresie și a observat doar că anticii o defineau cu o expresie foarte potrivită: „Pan doarme”. În astfel de momente, Schumann a acordat atenție lumii exterioare doar pentru că era țesut involuntar în visele sale. Avea nevoie de compania oamenilor doar atunci pentru a-l elibera de conștiința singurătății. Dar nu toată lumea i-a înțeles corect reticența și mulți și-au explicat-o într-un mod foarte nefavorabil pentru Schumann. Deci, odată ce a fost invitat la al lui seara grozava director al Academiei Schadows din Dusseldorf. Gazda a încercat în zadar să angajeze în conversație oaspetele său, care, ca de obicei, era pierdut în gânduri. Schumann, neauzind bine despre ce vorbeau, dădu din cap, zâmbind amabil, și se dădu deoparte. Shadov, care nu era suficient de familiarizat cu tehnicile lui Schumann, a fost jignit de comportamentul său și a decis să nu-l mai invite.

Ceva asemănător i s-a întâmplat lui Richard Wagner. „Schumann este un muzician foarte talentat”, scrie el, „dar o persoană insuportabilă. Când mă întorceam de la Paris, l-am vizitat, am vorbit despre starea muzicii în Franța, apoi despre starea ei în Germania, am vorbit despre literatură și politică - a rămas acolo aproape o oră! La urma urmei, este imposibil să vorbești mereu singur! O persoană insuportabilă!” Schumann, la rândul său, a constatat că „Wagner este un tip deștept, plin de ciudații, dar vorbește non-stop, ceea ce până la urmă devine insuportabil!” Reticența lui Schumann i-a determinat pe unii să ajungă la concluzia falsă că Schumann în mare parte „doarme”. Gândurile lui, dimpotrivă, erau într-o agitație continuă și, dacă părea că Schumann nu a luat parte la conversație, atunci focul care a izbucnit în ochii lui, când îi plăcea în mod deosebit ceva din conversație, arăta cât de interesat este. urmărea tot ce se întâmpla în jurul lui.

Taciturnitatea lui Schumann s-a datorat, de asemenea, parțial timidității sale extreme, iar ulterior starea morbidă a creierului s-a exprimat în dificultate de vorbire. Schumann vorbea de obicei fără sunet, în fraze sacadate, de parcă ar fi vorbit singur. Vasilevsky scrie despre el că „nu știa să vorbească despre lucruri obișnuite și evenimente de zi cu zi, deoarece vorbăria goală era dezgustătoare pentru el și a început să vorbească despre subiecte importante și interesante foarte rar și fără tragere de inimă. a trebuit să prind minut fericit. Când a apărut ea, Schumann a devenit elocvent în felul său și a lovit cu remarci bine țintite, ieșite din comun, care iluminau cu partid cunoscut un subiect neobișnuit de bine discutat. Dar doar câțiva apropiați ai cercului său intim, Schumann a arătat o asemenea milă, în cele mai multe cazuri, văzându-i adesea, nu a început nicio conversație. Heinrich Dorn, fostul său profesor de teorie, relatează următoarele: „Când l-am revăzut pe Schumann în 1843, după mulți ani de despărțire, a avut o seară muzicală cu ocazia zilei de naștere a soției sale. Printre cei prezenți s-a numărat și Mendelssohn; nu am avut timp să ne spunem un cuvânt, au venit tot mai mulți felicitători. În timp ce plecam, Schumann mi-a spus cu regret în glas: „Ah, nu trebuia să vorbim deloc”. Am început să mă consolez pe el și pe mine că voi veni altă dată și am adăugat râzând: „Atunci vom păstra tăcerea după pofta inimii”. „Oh”, a obiectat el încet și roșind, „deci nu m-ai uitat!”

Schumann era departe de a fi un melancolic, deși a descoperit că în senzațiile melancolice exista un fel de forță atrăgătoare și întăritoare pentru fantezie; dar îi scrie mamei sale: „Dacă uneori sunt atât de liniștit, atunci nu mă lua de nemulțumit sau melancolic; Vorbesc puțin când sunt cufundat într-un gând, carte sau suflet. Cu toată nesociabilitatea lui, lui Schumann îi plăcea însă să viziteze societatea în care se putea simți neconstrâns, deși nu era ceea ce se numește în mod obișnuit o persoană „laică”. „Mă mișc de bunăvoie în cercuri respectabile și selecte”, scrie el, „atâta timp cât nu necesită altceva de la mine decât un mod simplu și politicos. Bineînțeles, nu sunt în situația de a măgul și de a mă înclina neîncetat și nu cunosc toate subtilitățile lumii. Tratamentul său față de oameni s-a remarcat prin simplitate extraordinară, sinceritate și prietenie afectuoasă, cu care a reușit să fermeze complet vizitatorul. Noblețea, seriozitatea și modestia neobișnuită stau la baza caracterului său; onestitatea opiniilor a fost combinată cu directitatea și sinceritatea judecăților; ura tot ce „nu este dintr-o atracție interioară”. Fiind logodnicul Clarei, Schumann o pregătește cu un farmec extraordinar pentru „defectele” lui. „Uneori va trebui să ai multă răbdare cu mine și chiar să mă certați. Am multe neajunsuri, dar mai puține decât înainte. Un lucru pe care îl am este de nesuportat: este că deseori încerc să-mi demonstrez dragostea oamenilor pe care îi iubesc cel mai mult, prin ceea ce fac pentru a le ciudă. Deci, de exemplu, am o scrisoare în față de mult timp la care să răspund. Îmi vei spune: „Dragă Robert, te rog răspunde la această scrisoare, minte de mult.” Crezi că voi face? Nu, voi găsi o mie de scuze amabile. Aș vrea să vă spun și ceva despre caracterul meu: cât de des nu pot fi înțeles, cât de des le accept cu răceală cele mai sincere expresii de dragoste și tocmai pe cei pe care îi iubesc cel mai mult îi jignesc și resping. De multe ori trebuie să-mi reproșez asta, întrucât sunt recunoscător în suflet pentru orice atenție, înțeleg fiecare privire și cea mai mică mișcare din sufletul altuia; și totuși atât de des păcătuiesc în cuvinte și fapte. Dar tu vei putea să mă înțelegi și să mă ierți cu siguranță, căci nu am inimă rea și iubesc tot ce este bun și frumos din adâncul sufletului meu.

Schumann a fost un fiu exemplar, un soț și un tată blând. Își iubea cu drag copiii, dar nu știa cum să-și arate afecțiunea: întâlnind copii pe stradă, s-a oprit, i-a privit o vreme, apoi a spus: „Ei bine, sunteți firimiturile mele dragi!” – și și-a continuat drumul. Își trata camarazii cu o prietenie neobișnuită, o bunăvoință ideală; era mereu gata să-i pună înainte, să-i ajute în cuvânt și faptă; niciodată un sentiment de invidie nu l-a umbrit suflet pur iar gândurile nu s-au oprit nicio clipă la intriga. Doar importună și insolentă a știut să elimine cu dulce ironie. De obicei calm și rezervat, Schumann și-a pierdut cumpătul când oamenii care îi erau apropiați vorbeau urât în prezența lui. Într-o zi, în 1848, a fost vizitat de unul artist faimos care a avut imprudența să glumească fără a fi deosebit de măgulitor despre Mendelssohn. Schumann a ascultat în tăcere o vreme, dar s-a ridicat brusc, a apucat de umeri silueta elegantă a oaspetelui și a spus cu o voce emoționată: „Stimate domnule, cine sunteți dumneavoastră să vă permiteți să vorbiți așa despre Mendelssohn!” Și a părăsit camera.

În acele cazuri în care neînțelegerea a ieșit din vina lui Schumann însuși, el a știut să repare greșeala sa într-un mod neobișnuit de dulce. În timp ce conducea orchestra din Düsseldorf, a devenit foarte supărat pe unul dintre muzicieni, prietenul său Vasilevsky, pentru observația sa despre tempo-ul greșit. După ce s-a uitat la el câteva secunde cu o privire sclipitoare, Schumann a spus surprins: „Nu înțeleg deloc ce vrei”. Vasilevski a fost jignit, a spus că a fost bolnav la concert și a evitat de ceva timp să-l întâlnească pe Schumann. Aproximativ opt zile mai târziu, s-a auzit o bătaie ușoară la ușă. S-a dus să vadă cine ar putea fi. În fața lui stătea însuși maestrul Schumann, zâmbind amabil. Au urmat câteva minute incomode, când nu știi ce să spui. În cele din urmă, Schumann, intrând în cameră, șopti cu o voce sinceră și încrezătoare:

– Unde ai fost de atâta timp?

„Aici, în Düsseldorf.

– Oh, nu, a obiectat el, trebuie să fi plecat.

„Doamne ferește”, a răspuns Vasilevski, „nu am părăsit orașul tot timpul.

„Nu, nu”, repetă el pe un ton cordial, de glumă, „desigur că ai călătorit” și i-a întins mâna.

Lumea a fost restaurată.

Lui Schumann nu-i plăcea să fie întrerupt în timpul lucrului. Pentru a evita interferențele, fie s-a închis în camera lui, fie a recurs la măsuri foarte originale pentru a îndepărta vizitatorul. Odată, prietenul său, Cragen, a venit la Dresda și a vrut să-l vadă. Apropiindu-se de casa lui, a auzit sunetele pianului venind din camera lui Schumann și, cu atât mai încrezător, a tras de sonerie. Dar ușa nu s-a deschis. A sunat a doua și a treia oară, ușa a rămas încă închisă. În cele din urmă, o fereastră mică s-a deschis și Schumann însuși s-a uitat pe ea, a dat din cap cu afecțiune și a spus:

„Ah, Cragen, tu ești?” Nu sunt acasă!

Apoi a închis fereastra și a dispărut.

Schumann era înalt și puternic construit. Înainte de boală, postura lui reflecta noblețe, calm și demnitate. Obișnuia să stea cu coatele pe masă, proptindu-și capul pe mână și fumând necontenit trabucuri mici și subțiri, pe care le numea „draci mici”. Mergea încet, pășind aproape inaudibil, uneori mergând în vârful picioarelor fără niciun motiv. Odată cu boală, întreaga lui silueta a căpătat aspectul unui asuprit și deprimat.

Așa a fost Schumann. „Înțelept ca șarpele și curat ca porumbelul” ne este atras din scrisorile sale și din recenziile prietenilor, acest mare muzician și persoană rară. Cuvintele pe care le-a spus despre Schubert pot servi drept cea mai bună concluzie a propriei sale biografii: „Lasă-l să fie cel căruia îi dăm mâna mental din nou și din nou. Nu vă întristați că această mână s-a răcit de mult și nu vă poate răspunde, ci mai degrabă gândiți-vă că dacă există oameni pe lume, ca asta persoanei despre care tocmai am vorbit, atunci viața noastră mai are un preț. Dar vezi ca tu, la fel ca el, sa ramai mereu credincios tie insuti, adica celor mai inalte care iti este pus de dreapta lui Dumnezeu.

Din cartea Alexander Herzen. Viața și activitatea sa literară autor Solovyov Evgheni

Capitolul XII. Concluzie Soarta l-a înzestrat cu generozitate pe Herzen cu inteligență, talent, resurse materialeși în același timp viața lui nu poate fi numită fericită. Este imposibil să nu-i crezi sinceritatea când spune, de exemplu, în „Trecut și gânduri”: „Dezamăgire, oboseală, Blasiertheit” -

Din cartea Baronul Nikolai Korf. Viața lui și activitate socială autor Peskovski Matvei Leontievici

Capitolul X. Concluzie Atât ca caracter, cât și din punct de vedere al condițiilor activității sale, baronul N. A. Korf ocupă o poziție cu totul aparte printre toate celelalte personalități publice ruse. Este un exemplu profund instructiv al modului în care trebuie înțelese obligațiile morale.

De la Adam Smith. Viața și activitatea sa științifică autor Yakovenko Valentin

CAPITOLUL VI. CONCLUZIE Lipsa de sistematicitate în studiile privind bogăția națiunilor. - Natura concretă și reală a acestora. – Succesul în rândul personalităților publice. — Individualismul lui Smith. - Cosmopolitismul lui. – Semnificația studiilor bogăției națiunilor în

autor

Din cartea Cartea Amintirilor autor Romanov Alexandru Mihailovici

Capitolul XX. Concluzie De treisprezece ani duc viața de emigrant. Cândva voi scrie o altă carte care să povestească despre impresiile, când vesele, când triste, care mă așteptau pe drumul rătăcirilor mele, nemai luminate de razele lui Ai-Todor.

Din cartea lui George Sand autor Venkstern Natalia Alekseevna

Capitolul șaisprezece Concluzie În 1904, în ziua aniversării centenarului de la nașterea sa, un monument al lui George Sand a fost deschis în Nogan cu o adunare imensă de oameni. În această zi, Franța burgheză a canonizat scriitorul, pentru o lungă perioadă de timp considerat un plantator de corupție

Din cartea celor 99 de nume Epoca de argint autor Bezelyansky Yuri Nikolaevici

Din cartea lui N. G. Cernîșevski. cartea a doua autor Plehanov Gheorghi Valentinovici

CAPITOLUL XI - Concluzie Așa formulează însuși Cernșevski, în câteva cuvinte, principiile care ar trebui să stea la baza ordinii economice viitoare. Ele constau „în faptul că munca nu trebuie să fie o marfă; că o persoană lucrează numai cu succes deplin

Din cartea Inteligență și contrainformații autorul Ronge Max

Din cartea Ghicitoarea lui Scapa Flow autor Korganov Alexandru

VIII Concluzia căpitanului S. W. Roskill Extrase din „Războiul pe mare” - publicația oficială a Guvernului Britanic (HMSO) (Vol. I, februarie 1961) în Loch U. Cuirasatul Royal Oak a fost

Din cartea „Zephyr” și „Elsa”. Cercetași ilegali autor Mukasey Mihail Isaakovich

Capitolul VIII Concluzie Pe baza sarcinilor stabilite de Centru, am fost instruit să mă organizez Europa de Vest rezidențiat în comunicații pentru a menține și menține relații cu ofițerii noștri ilegali de informații care au lucrat în Italia, Olanda, Belgia, Elveția, Anglia, India și

Din cartea Notele Barberului autor Germanetto Giovanni

CAPITOLUL XL Concluzie În ciuda severității incredibile, am locuit în Milano aproximativ o lună și am luat parte la mai multe întâlniri. Am fost forțați să renunțăm complet la munca juridică, iar tranziția la subteran mi-a dat ocazia să mai rezist încă ceva timp în

Din cartea Singapore Miracle: Lee Kuan Yew autor Echipa de autori

Capitolul 10 Concluzie politica externa, liderii de afaceri și cetățenii luminați vor termina de citit acest mic volum, suntem încrezători că o vor face cu o înțelegere clară a tuturor complexităților și provocărilor pe care le

Din cartea „Biografii ale curtezanelor ilustre” tari diferiteși popoarele lumii autor de Cock Henri

Din cartea Destinație - Moscova. Jurnalul de primă linie al unui medic militar. 1941–1942 autorul Haape Heinrich

Capitolul 30 Concluzie Aceasta a fost prima noastră iarnă în Rusia.În mai, primăvara a venit în sfârșit la Malakhovo și Rzhev. Zăpada a dispărut, iar în schimb a apărut noroi, kilometru după kilometru se întindea o mlaștină adâncă și lipicioasă. Ultima parte a călătoriei de la Rzhev la Malakhovo a trebuit să o depășesc

Din cartea Fără scuze! O poveste incredibilă, dar adevărată, a victoriei asupra circumstanțelor și a bolii de Maynard Kyle

Capitolul 13 Concluzie Cariera mea de lupte la liceu sa încheiat la Campionatele de Stat din Georgia. Am avut ocazia să înfrunt treizeci și doi dintre cei mai buni luptători din stat din clasa mea de greutate. Recordul meu personal a fost de 35 de victorii și 16 înfrângeri într-un an, cu

Ei sunt numiți pe bună dreptate cei mai mari compozitori ai secolului al XIX-lea. Dar mai des se aude sintagma perioada lui Schumann, acest nume este dat epocii romantismului în lumea muzicii.

Copilărie și tinerețe

Compozitorul și criticul muzical german Robert Schumann s-a născut la 8 iunie 1810 în Saxonia (Germania) într-un cuplu de îndrăgostiți Friedrich August și Johann Christiana. Din cauza dragostei lui pentru Johanna, ai cărei părinți s-au opus căsătoriei cu Friedrich din cauza sărăciei, tatăl viitorului muzician, pentru un an de muncă ca asistent într-o librărie, a câștigat bani pentru o nuntă cu o fată și pentru a-și întemeia propria sa. Afaceri.

Robert Schumann a crescut într-o familie cu cinci copii. Băiatul a crescut răutăcios și vesel, ca mama lui, și era foarte diferit de tatăl său, o persoană rezervată și tăcută.

Robert Schumann a început școala la vârsta de șase ani și a fost remarcat pentru leadership și creativitate. Un an mai târziu, părinții au observat talentul muzical al copilului și l-au trimis să învețe să cânte la pian. Curând a arătat capacitatea de a compune muzică orchestrală.

Tânărul nu s-a putut decide de multă vreme cu privire la alegerea viitoarei sale profesii - să meargă la muzică sau să intre în literatură, așa cum dorea și insista tatăl său. Dar concertul pianistului și dirijorului Moscheles, la care a participat Robert Schumann, nu a lăsat nicio șansă literaturii. Mama compozitorului plănuia să facă din fiul ei un avocat, dar în 1830 acesta a primit totuși binecuvântarea părinților săi de a-și dedica viața muzicii.

Muzică

După ce s-a mutat la Leipzig, Robert Schumann a început să urmeze lecțiile de pian ale lui Friedrich Wieck, care i-a promis o carieră ca pianist celebru. Dar viața își face propriile ajustări. Schumann a dezvoltat paralizia mâinii drepte - problema l-a forțat pe tânăr să-și abandoneze visul de a deveni pianist și a intrat în rândurile compozitorilor.

Există două versiuni foarte ciudate ale motivelor pentru care compozitorul a început să dezvolte boala. Unul dintre ele este un simulator realizat chiar de muzician pentru a-și încălzi degetele, a doua poveste este și mai misterioasă. S-a zvonit că compozitorul a încercat să-și scoată tendoanele din mână pentru a obține virtuozitate la pian.

Dar niciuna dintre versiuni nu a fost dovedită, ele sunt infirmate în jurnalele soției sale Clara, pe care Robert Schumann o cunoștea, ca să spunem așa, din copilărie. Obținând sprijinul unui mentor, Robert Schumann a fondat New Musical Gazette în 1834. Publicat într-un ziar, el a criticat și a ridiculizat indiferența față de creativitate și artă sub nume fictive.

Compozitorul a provocat Germania depresivă și mizerabilă din acea vreme, punând armonie, culori și romantism în lucrările sale. De exemplu, într-unul dintre cele mai cunoscute cicluri de pian „Carnaval” există simultan imagini feminine, scene colorate, măști de carnaval. În paralel, compozitorul a dezvoltat în creativitatea vocală, genul cântecului liric.

Povestea despre creație și opera în sine „Album pentru tineret” merită o atenție deosebită. În ziua în care fiica cea mare a lui Robert Schumann a împlinit 7 ani, fata a primit cadou un caiet cu titlul „Album pentru tineret”. Caietul era format din lucrări ale unor compozitori celebri și 8 dintre ele au fost scrise de Robert Schumann.

Compozitorul a acordat importanță acestei lucrări nu pentru că și-a iubit copiii și ar fi vrut să le mulțumească, era dezgustat de nivelul artistic al educației muzicale - cântece și muzică pe care copiii le studiau la școală. Albumul cuprinde piesele „Cântec de primăvară”, „Moș Crăciun”, „Țăran vesel”, „Iarnă”, care, în opinia autoarei, sunt ușor și de înțeles pentru percepția copiilor.

În perioada de ascensiune creativă, compozitorul a scris 4 simfonii. Partea principală a lucrărilor pentru pian constă în cicluri cu o dispoziție lirică, care sunt conectate printr-o singură poveste.

În timpul vieții sale, muzica scrisă de Robert Schumann nu a fost percepută de contemporanii săi. Romantic, rafinat, armonios, atinge coardele delicate ale sufletului uman. S-ar părea că Europa, învăluită într-o serie de schimbări și revoluții, nu a fost în stare să aprecieze stilul unui compozitor care a ținut pasul cu vremurile, care a luptat toată viața să înfrunte noul fără teamă.

Nici colegii „la prăvălie” nu și-au perceput contemporanul – a refuzat să înțeleagă muzica unui rebel și a unui rebel, Franz Liszt, fiind sensibil și romantic, a inclus în programul concertelor doar lucrarea „Carnaval”. Muzica lui Robert Schumann însoțește cinematografia modernă: „Doctor House”, „Grandfather of Easy Virtue”, „The Curious Case of Benjamin Button”.

Viata personala

Compozitorul și-a cunoscut viitoarea soție Clara Josephine Wieck la o vârstă fragedă în casa unui profesor de pian - fata s-a dovedit a fi fiica lui Friedrich Wieck. În 1840, a avut loc căsătoria tinerilor. Anul acesta este considerat cel mai fructuos pentru muzician - au fost scrise 140 de melodii, iar anul se remarcă și prin acordarea diplomei de doctorat de la Universitatea din Leipzig.

Clara era renumită pentru că era o pianistă celebră, călătorea la concerte în care soțul ei o însoțea pe iubita ei. Cuplul a avut 8 copii, primii ani de viață împreună au fost ca un basm despre dragoste cu final fericit. După 4 ani, Robert Schumann începe să manifeste atacuri acute de cădere nervoasă. Criticii sugerează că motivul pentru aceasta este soția compozitorului.

Înainte de nuntă, muzicianul a luptat pentru dreptul de a deveni soțul unui pianist celebru, în Mai mult cu tatăl fetei, care a dezaprobat puternic intențiile lui Schumann. În ciuda obstacolelor create de viitorul socru (s-a ajuns la litigii), Robert Schumann s-a căsătorit din dragoste.

După căsătorie, am avut de-a face cu popularitatea și recunoașterea soției mele. Și deși Robert Schumann era un compozitor recunoscut și celebru, sentimentul că muzicianul se ascunde în umbra faimei Clarei nu a plecat. Ca urmare a experiențelor emoționale, Robert Schumann ia o pauză de doi ani în munca sa.

Povestea de dragoste despre relație romantică Cuplul creator Clara și Robert Schumann a fost întruchipat în filmul „Song of Love”, care a fost lansat în America în 1947.

Moarte

În 1853 compozitor celebru iar pianistul a pornit să călătorească prin Olanda, unde cuplul a fost primit cu onoruri, dar după un timp simptomele bolii s-au agravat brusc. Compozitorul a încercat să se sinucidă sărind în râul Rin, dar muzicianul a fost salvat.

După acest incident, a fost plasat clinica de psihiatrie lângă Bonn, întâlnirile cu soția sa erau rareori permise. La 29 iulie 1856, la vârsta de 46 de ani, marele compozitor a murit. Potrivit rezultatelor autopsiei, cauza îmbolnăvirii și decesului în vârstă fragedă- vase de sânge congestionate și leziuni ale creierului.

Opere de arta

1831 - „Fluturi”
1834 - „Carnaval”
1837 - „Fragmente fantastice”
1838 - „Scene pentru copii”
1840 - „Dragostea unui poet”
1848 - „Album pentru tineret”