Cea mai completă biografie a lui Deep Purple. Enciclopedie rock. Istoria Deep Purple în detaliu: Redenumirea Roundabout în Deep Purple, lansarea primului album de studio Shades Of Deep Purple, întâlnirea lui Blackmore cu Jimi Hendrix, albumul The Book Of Taliesyn K

Grupul englez „Deep Purple” („Bright Purple”) a fost format în 1968. Formație originală: Ritchie Blackmore (n. 1945, chitară), Jon Lord (n. 1941, clape), Ian Paice (n. 1948, tobe), Nick Simper (n. 1945, bas) chitară) și Rod Evans ( n. 1947, voce).
Două fost muzician De la trupa germană Roundabout, chitaristul Ritchie Blackmore și organistul educat Jon Lord s-au întors în Londra natală în 1968 și au adunat acolo un grup care era destinat să devină una dintre cele trei legende ale hard rock-ului. Triumviratul „Led Zeppelin” – „Black Sabbath” – „Deep Purple” și până în prezent este considerat un fenomen de neîntrecut în istoria muzicii rock mondiale!!! La început, însă, „Deep Purple” s-a concentrat pe un pump-rock foarte comercial și, probabil, de aceea primele trei albume au fost cunoscute doar în SUA. Între timp, au fost lansate discurile „turning” „Led Zeppelin-2” (1969) și „Black Sabbath” (1970), care anunță nașterea unui nou stil în lume. Un val puternic de entuziasm și interes pentru hard rock. îl făcu pe Blackmore să se gândească soarta viitoare grupuri. Ca urmare a reflecțiilor sale, cântărețul și basistul formației inițiale au fost înlocuiți (Ian Gillan, voce, n. 1945 și Roger Glover, chitară bas, n. 1945 - ambii din grupul „Episodul 6”) și brusc modul de performanță a fost schimbat în direcția sunetului „mai greu”.

„In the Rock” (1970) – albumul care a devenit a treia „înghițitură” de hard rock puternic din muzica rock mondială – a fost pus în vânzare în octombrie 1970 și a repetat succesul grupurilor „LZ” și „BS” în internațional. piaţă. Conceptul original al sunetului, construit pe fuziunea riff-urilor grele de chitară cu părți de orgă „a la baroque”, a ridicat „Deep Purple” în vârful popularității și a dus la o mulțime de adepți și imitatori. După „In Rock”, au urmat programele nu mai puțin puternice și atractive „Meteor” (1971) și „Machine Head” (1972), care, la rândul lor, au șocat și lumea prin originalitatea gândirii interpreților și imprevizibilitatea dezvoltarea temelor muzicale...
Recesiunea a fost conturată în programul „Cine suntem noi?” (1973): aici apar pentru prima dată notele comerciale, iar aranjamentele melodiilor nu mai sunt atât de rafinate. Acest lucru a fost suficient pentru ca prietenii Gillan și Glover să părăsească grupul, deoarece, potrivit lui Gillan, atmosfera creativă din grup a dispărut. Într-adevăr, în 1974, Deep Purple a petrecut și mai puțin timp lucrând în studio, călătorind mult, jucând fotbal. Noii muzicieni - cântărețul David Coverdale (n. 1951) și chitaristul bas Glenn Hughes (n. 1952) - nu au adus cu ei nicio idee inovatoare, iar odată cu lansarea discului „Petrel” a devenit clar că fostul înălțime. de „Deep Purple” din compoziția actualizată nu mai poate fi accesată.
Compozitorul principal Blackmore s-a plâns că părerea lui nu a mai fost ascultată și, ca urmare, fără alte pretenții de drepturi de autor (care, de drept, în majoritatea cazurilor îi aparțineau), la începutul anului 1975 a părăsit echipa. S-a organizat proiect nou"Curcubeu". Până în acel moment cariera solo Gillan a început, iar Roger Glover s-a angajat în principal în activități de producție (în acei ani a condus „Nazareth”). De fapt, „Deep Purple” au rămas fără lideri, iar criticii au prezis că această „navă”, care a rămas fără „căpitan”, se va prăbuși în curând. Și așa s-a întâmplat. Chitaristul american Tommy Bolin nu a reușit să devină un înlocuitor demn pentru Blackmore; „lucrurile” de pe albumul din 1975 („Come Taste The Band”), scris de el în colaborare cu Coverdale, s-a dovedit a fi altceva decât o parodie a stilului „vechi” al grupului, iar în curând Yon Lord a anunțat despărțirea. .
În următorii opt ani, grupul Deep Purple nu a existat. A lucrat cu succes cu „Rainbow” Ritchie Blackmore, a cântat ceva mai puțin puternic cu grupul său Ian Gillan, a format „Whitesnake” David Coverdale. Ideea de a reînvia eșantionul „Deep Purple” din 1970 îi aparține lui Blackmore și Gillan: au venit la el independent unul de celălalt, iar în 1984 a fost lansat albumul „Perfect Strangers”. Mai mult decât trei milioane copii şi părea că nu se vor mai despărţi. Cu toate acestea, următorul album a apărut abia doi ani și jumătate mai târziu („The House Of Blue Light”, 1987) și, deși a ieșit grozav, un an mai târziu Gillan a părăsit din nou Deep Purple și s-a întors la activități solo.
În URSS, compania „Melody” a lansat două albume „Deep Purple”: o colecție cele mai bune cantece 1970-1972 și discul program Blue Light House (1987).
Ian Gillan a vizitat URSS în turneu în primăvara anului 1990.
Producători de grup: Roger Glover, Martin Burch.
Studiouri de înregistrare: Abbey Road (Londra); Musicland (München), etc.
Ingineri de sunet: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumele au fost lansate sub steagurile firmelor „EMI”, „Harvest”, „Purple” și „Polydor”.
Noul cântăreț al Deep Purple din 1990 a fost „vechiul” coleg Rainbow al lui Blackmore, Joe Lynn Turner.

În doar 17 zile, ROUNDABOUT a jucat 11 spectacole. În timpul primului turneu s-a decis redenumirea grupului în DEEP PURPLE (au existat și dispute cu privire la numele FIRE). Am convenit să schimbăm „numele” ansamblului în timpul repetițiilor de la „Sala Divis”. Pe o foaie goală de hârtie, fiecare și-a notat versiunea. De exemplu, pe lângă FOC, au fost propuse denumirile ORFEU și ZEI CONCREȚI. Și așa Ritchie a scos la iveală într-un mod cuprinzător: DEEP PURPLE („Dark Purple”). Așa se numea piesa, înregistrată de Bing Crosby, dar mai cunoscută în versiunile cântărețului Billy Ward și duetul April Stevens - Nino Tempo (April Stevens și Nino Tempo), interpretate în 1957 și respectiv 1963. Această baladă de dragoste dulce, care se referă la un apus de soare violet închis, îi plăcea foarte mult bunica lui Blackmore. În viitor, în proiectarea coperților albumelor, a fost folosit și valoarea americană cuvintele „violet” - „violet”.

Din cele mai vechi timpuri, numele grupului a fost pronunțat în moduri diferite, cuvântul „violet” a fost discutat în mod constant, de exemplu, pe ce silabă să sublinieze numele de familie al lui Picasso sau care este numele companiei audiofile daneze JAMO - " Yamo" sau "Jamo". Britanicii (și, bineînțeles, membrii grupului înșiși) spun „peple”, americanii spun „peple”. După cum vedem, „violetul”, general acceptat încă din vremea URSS, se deosebește, deși italienii numesc și ei cu încăpățânare grupul DIP PARPL.

Apropo, cu cuvântul „violet” grupul a primit încă un fel de confuzie. Șase luni mai târziu, în Statele Unite, s-a dovedit că acest termen a fost folosit pentru a se referi la un tip de drog nou, care a fost testat pentru prima dată în 1967 la festivalul de la Monterrey (în celebra melodie „Purple Haze” de Jimi Hendrix, acest se cântă „drug haze”).
Primul album al trupei, Shades Of Deep Purple, a fost înregistrat în timp record în doar 18 ore la unul dintre studiourile Rue din Londra. Conducerea trupei a cheltuit 1.500 de lire sterline pentru a înregistra albumul.

După ce grupul s-a mutat la un alt hotel - Hotelul Raffles, lângă gara Paddington, dar în curând pentru o activitate creativă mai bună, managerii au închiriat pentru muzicieni o casă privată pe Second Avenue din Londra. Casa avea trei dormitoare și un living. Simper și Lord locuiau într-un dormitor, Evans și Paice locuiau în altul, iar Blackmore ocupa al treilea cu iubita lui Babs, pe care a adus-o cu el din Germania.
A existat și prima ocazie de a „lumina” în fața publicului larg, ideea nu a fost pe placul doar a lui Blackmore - grupul a fost invitat să cânte la popularul show TV David Frost. Ritchie a părăsit studioul, declarând că nu-i plăcea să fie blocat toată ziua. În schimb, Mick Angus a pozat cu o chitară pe coloana sonoră. Primul concert de acasă al lui DEEP PURPLE din Marea Britanie a fost găzduit de Ian Hansford și a avut loc pe 3 august la pub-ul Hotelului Red Lion din orașul său natal Warrington, între Liverpool și Manchester.
„Am fost precedați de THE SWEET – pe atunci se numea THE SWEETSSHOP”, își amintește Simper. - Când am apărut în Warrington, toată lumea a întrebat: cine sunt tipii ăștia? N-am auzit niciodată de DEEP PURPLE. De îndată ce am urcat pe scenă, ne-am simțit imediat de parcă ne-am născut pe ea. Păr lăcuit, un munte de echipament și mult zgomot. Am jucat atât de intens încât ai putea deveni surd. Publicul stătea ca hipnotizat. Cred că atunci și-au dat seama că se confruntau cu ceva necunoscut anterior...”
Au urmat spectacole în cluburi mici din Birmingham, Plymouth și Ramsgate. Pe 10 august, DEEP PURPLE a concertat la „National Jazz Festival” britanic din orașul Sunbury (acum festivalul se numește Redinsky). Printre invitați s-au numărat și THE NICE, TYRANOSAURUS REX și ZECE YEARS AFTER. Din cauza mov inchis nu era bine cunoscut publicului englez, băieții au huiduit confundând cu un grup pop american.
Taxele de concert au variat între 20 și 40 de lire sterline. La mijlocul lunii august, peploviții trebuiau să apară în fața unui public de 4.000 de persoane pe un stadion din orașul Berna. Era o „echipă din diferite grupe”, unde mai multe grupuri trebuiau să-l încălzească pe vedeta principală - THE SMALL FACES, dar deja la spectacolul ansamblului cu numele lung DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, o mulțime. de fani au spart gardul și au intrat pe scenă, polițiștii au fost nevoiți să-i liniștească pe cei neascultători cu bâte. Acest spectacol s-a încheiat.
Timp liber de la concerte, trupa a decis să se retragă pe noul album The Book Of Taliesyn.
Între timp, Tetragrammaton, inspirat de succesul single-ului „Hush” și destul poziție înaltă albumul Shades Of Deep Purple (locul 24 în lista longplay-urilor), a decis să-și consolideze locul în topuri cu un nou album. În octombrie era planificată lansarea Cărții Talisin, iar pentru promovarea acesteia grupul a fost invitat în SUA.
Însoțit de Colette, Lawrence și Hansford, DEEP PURPLE a zburat la Los Angeles. Compania a organizat o recepție cochetă. „Când am ajuns, ne așteptau un șir întreg de limuzine. Era o seară caldă, peste tot creșteau palmieri, - își amintește Domnul, - totul părea ca în Paradis. În prima seară ne-au invitat la o petrecere la Playboy Club Penthouse, unde i-am întâlnit pe Bill Cosby și Hugh Hafner ( Editor sef revista „Playboy”) și a acceptat să participe la emisiunea sa numită „Playboy After Dark”. În seara următoare, Arti Mogul ne-a promis că ne va livra fetele, iar acum fetele drăgălașe merg cu mașini la hotel, ne duc la restaurant și apoi se întorc cu noi la hotel pentru " exerciții de gimnastică". Nu ne venea să credem că acest lucru se întâmplă cu adevărat... am fost tratați ca niște vedete mondiale.”
Cu toate acestea, compania nu a făcut nicio excepție pentru DEEP PURPLE. Atât „programul de divertisment” scump, cât și faptul că grupul a fost cazat în hotelul la modă Simset Marquee a fost stilul Tetragrammatonului.
„Părea incredibil”, spune Lawrence, „aveau un bucătar de serviciu nonstop în biroul lor, iar când veneai acolo dimineața, micul dejun te aștepta deja. Ai putea comanda orice îți dorește inima. Grădinarul a venit de două ori pe zi și a schimbat florile. Uneori, compania făcea doar lucruri de neînțeles - aveau un contract cu cântăreața Eliza Weimberg. Deci aceste cifre au lansat cinci dintre single-urile ei într-o singură zi!
Colaboratorul Tetragrammaton, Jeff Wild, a reușit să includă DEEP PURPLE în ultimul turneu din SUA al supergrupului CREAM. Pe 16 și 17 octombrie 1968, DEEP PURPLE a cântat în fața unui Forum de 16.000 de persoane din Los Angeles. Fanii CREAM i-au primit foarte călduros pe nou-veniți.
"Ritchie pus la mijloc" Si Adresă, un solo lung, folosind fragmente din Crăciunul alb al lui Chet Atkins, sau chiar imnul britanic, își amintește Lawrence. - A fost primul chitarist care a făcut astfel de lucruri. Muzicienilor de la CREAM nu le-a părut amuzant, dar publicului le-a plăcut, iar interpretarea piesei „Hush”, care a fost un hit în America, a încântat-o în general. A fost foarte misto. Poate prea bine…”
Mulțumit de succes, Ritchie a mers în dressing, s-a așezat să se odihnească: „Când deja cânta CREAM pe scenă, ușile dressingului nostru s-au deschis. La început, nu-mi venea să cred propriilor mei ochi - Jimi Hendrix, idolul meu, stătea în uşă! Au discutat împreună mult timp, apoi, lăudând grupul pentru prestația lor excelentă, i-au invitat la vila lui din Hollywood. Acolo, Hendrix l-a întrebat pe John dacă ar dori să participe la o jam session. Și acum grupul, format din Jon Lord - orgă, Stephen Stills (Stephen Stills) - chitară bas, Buddy Miles (Buddy Miles) - tobe și Dave Mason (Dave Mason) - saxofon, a început să cânte la standarde rock și blues. „Jim m-a întrebat dacă aș putea să-l joc a doua zi”, își amintește Lord. „Desigur că am făcut-o și în ambele cazuri a fost un eveniment fantastic.”
Dar CREAM l-a vizitat și pe Hendrix. Jon Lord susține că la acea petrecere membrii CREAM i-au tratat cu vădită nebunie. A doua zi, 18 octombrie, totul s-a limpezit. După concert, din San Diego, unde DEEP PURPLE a izbucnit din nou un val de aplauze, Krimoviții i-au dat un ultimatum managerului lor: „Fie noi – fie ei”.
DEEP PURPLE a trebuit să-și croiască singur drum spre America. Pe 26 și 27 octombrie, grupul a concertat la San Francisco la festivalul internațional de rock, iar în noiembrie și-a început turneul prin cluburi din statele vestice - California, Washington, Oregon. Ne-am oprit și în Canadian Vancouver. În decembrie, s-au mutat adânc în America, iar concertele au avut loc ca în marile orașe(Chicago, Detroit), și în provincial. Kentucky, Michigan, New York - statele s-au grăbit pe lângă fereastra autobuzului. Șoferul era Jeff Wild și un șofer foarte neimportant. Odată, printr-un miracol, am reușit să evităm o coliziune frontală cu un camion uriaș. Pace, care stătea lângă el, și-a orientat-o la timp, smucind volanul spre sine, căci Wild își pierdu controlul, uitându-se la munți. În timpul unei vizite de întoarcere în Canada, în orașul Edmonton, DEEP PURPLE și-au întâlnit idolii de mult timp cu VANILLA FUDGE, al cărui concert l-au prefațat acolo. Spectacolele din America au devenit o școală grozavă pentru grup. Treptat, și-au dobândit sunetul semnătură. A fost perioada de glorie a mișcării hippie. „La fiecare pas se auzeau conversații și cântece despre nevoia de iubire și pace, de viață în comune. Totul era atât de psihedelic, misterios atât în haine, cât și în muzică”, își amintește Paice. - Când trupe engleze ca noi au adus cu ei pe această piață agresivitate fatală și dinamism, simplitatea și înțelegerea nes, a fost o surpriză pentru fanii americani. Și adesea nu știau cum să reacționeze la asta. Cu timpul, însă, au început să ne placă din ce în ce mai mult.
Grupul a lucrat pur și simplu „pentru uzură”, dând uneori două concerte pe zi. În ultimele două săptămâni ale turneului american, muzicienii au locuit la New York, cântând mai întâi cu CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL la Fillmore East, apoi la clubul Electric Garden.
Iată ce își amintește Jon Lord despre performanța sa de la Fillmore East: „Toată lumea ne-a spus cât de important este să ne descurcăm bine acolo. Acest loc este ceva ca un sanctuar, aproape că trebuie să te descalzi înainte de a intra acolo. Am urcat pe scenă într-o dispoziție oarecum agresivă, încercând din greu să nu ne încurcăm cu gândul la cât de important este acest lucru pentru noi. Gheața s-a spart când Ritchie a venit în fața scenei și a jucat mișcarea simplă, dar rapidă pe care o folosește de obicei în timpul repetițiilor.
Până atunci, cel de-al doilea single al grupului cu „Kentusku Woman” a lui Neil Diamond a urcat pe locul 38 în topurile din SUA. DEEP PURPLE a înregistrat o altă melodie a lui Neil, „Glory Road”, precum și „Lay Lady Lay” a lui Bob Dylan. Cu toate acestea, băieții nu au fost mulțumiți de rezultat. Într-o zi dintr-un hotel (DEEP PURPLE locuia pe Fifth Avenue) au numit Diamond în Texas. Domnul i-a spus despre problema Drumului Gloriei, iar Neal a început să-l fredoneze lui John la telefon. John a luat imediat notițe într-un caiet. A doua zi, muzicienii au început din nou să înregistreze această melodie și din nou ceva nu s-a lipit. Drept urmare, nici ea, nici compoziția lui Dylan nu au văzut lumina zilei, iar caseta principală a fost pierdută.
De Crăciun, prietenii muzicienilor au zburat la New York și mai jos Anul Nou membrii grupului au fost invitați la o petrecere în care vreun milionar nu i-a plăcut Rod Evans, iar acesta l-a numit pe cântăreț un „fag cu părul lung”. Ca răspuns, Evans l-a împroșcat pe infractor în față dintr-un pahar și a început o ceartă. Scandalul a fost stins nu fără dificultate. 3 ianuarie 1969 DEEP PURPLE s-a întors în Anglia. În absența lor, „Tetragrammaton” lansează un alt „patruzeci și cinci” - „River Deep, Mountain High”. Între timp, The Book Of Taliesyn nu a putut să se ridice peste locul 58 în topurile americane.
În paralel cu înregistrarea albumului, grupul a susținut concerte, dar cele mai mari câștiguri nu au depășit 150 de lire sterline pe seară (Newcastle și Brighton). Până atunci, presa engleză începuse să reacționeze la știrile despre succesul lui DEEP PURPLE în SUA, iar în Marea Britanie au apărut o serie de interviuri cu muzicienii trupei. La întrebarea de ce a semnat DP cu o casă de discuri americană, ei au răspuns astfel:
Jon Lord: „Avem mult mai multă libertate creativă și financiară decât ne-ar putea oferi o companie britanică. În plus, o firmă engleză, de regulă, nu va pierde timp și efort până când nu veți avea un nume mare.
Ian Paice: „Acolo ni s-a oferit ocazia să ne arătăm cum trebuie. Americanii chiar știu să joace discuri.” Și iată cum au explicat muzicienii de la DEEP PURPLE că își cântă majoritatea concertelor în străinătate, și nu în Anglia:
Ian Paice: „Motivul este că aici nu ni se oferă suma de bani pe care dorim să o primim. Și în acest caz, puteți „rula” un program regulat de turneu numai din motive de prestigiu. În ceea ce ne privește, publicul de dans este exclus. Există doar câteva lucruri în programul nostru pe care ei pot dansa, așa că am avertizat în mod explicit promotorii că nu suntem un grup de dans.”
Jon Lord nu și-a ascuns nici interesul material: „Când plecăm din America și dăm un concert în Marea Britanie, nu putem câștiga decât 150 de lire sterline. În State, pentru exact același concert, primim aproximativ 2.500 de lire sterline.
Curând, ziarele britanice au fost pline de titluri „PURPLE nu vor muri de foame din cauza unei idei” și „Pierd 2.350 de lire sterline pe noapte lucrând în Marea Britanie”. În martie 1969, Blackmore și Lord s-au căsătorit cu prietenele lor, care, apropo, erau surori (în armeană, Lorb și Pace au devenit badjanagami ) iar pe 1 aprilie, grupul s-a întors în Statele Unite. Taxele de concert aici au depășit semnificativ taxele din Anglia natală, spectacolele au avut loc în săli mai spațioase, iar DEEP PURPLE înșiși erau deja cunoscuți publicului american.
Grupul a fost atât de încântat să fie primit în SUA încât s-au jucat serios cu ideea de a se muta aici pentru o perioadă mai mult sau mai puțin prelungită, până când a devenit clar că Ian Paice ar putea fi recrutat în armată și trimis în războiul din Vietnam. .

Anii 60 ai secolului XX a devenit deosebit de important pentru muzica rock, pentru că în acest moment s-au născut trupe precum Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Și un loc special a fost ocupat de Deep Purple - formație rock legendară„tonuri de liliac închis”. Ea a ocupat un loc special pe scenă. Cel mai important lucru de spus despre Deep Purple este că discografia lor este prea diversă pentru a fi lipsită de ambiguitate. Drumul muzicienilor era șerpuit și acoperit de spini, foarte greu de depășit.

Informații generale

Ce se știe despre echipa Deep Purple astăzi? Discografia trupei este plină de surprize, așa că fiecare album merită o atenție deosebită datorită unicității sale deosebite. Mulți își amintesc de trupă tocmai din cauza solo-urilor la chitară ale lui Ritchie Blackmore și a părților de orgă ale lui Jon Lord și cred că aici se termină potențialul Deep Purple. Muzica îi dă o infirmare completă, pentru că nici după plecarea liderilor, echipa nu s-a despărțit și a înregistrat mai multe discuri. Împreună, grupul a reușit să obțină un succes răsunător pe scena mondială și să câștige statutul de „formație cult rock a tuturor timpurilor”.

De la „Carusel” la „violet închis”

Istoria formării colectivului conține un lanț al unor evenimente inexplicabile, fără de care nu ar exista Deep Purple. Discografia nu conține înregistrări ale fondatorului grupului. Explicația pentru aceasta este următoarea: în 1966, bateristul Chris Curtis a vrut să creeze o trupă numită „Roundabout” (Roundabout), în care membrii să se schimbe între ei, asemănând cu un carusel. Mai târziu l-a întâlnit pe organistul John Lord, care avea experiență bună jocuri și era, de asemenea, incredibil de talentat.

La invitația lui Lord, s-a alăturat trupei Ritchie Blackmore, un chitarist experimentat venit din Germania. Chris Curtis însuși a dispărut curând, punând astfel capăt carierei sale muzicale și lăsând membrii trupei singuri. Doar 2 ani mai târziu, muzicienii au reușit să lanseze primul lor album. Acesta a fost începutul carierei lui Deep Purple. Discografia completă datează din 1968.

Discografie pentru toate timpurile

Iată primele melodii:

Nuanțe de violet intens (1968). Grupul a fost apoi condus de Jon Lord. Cu prezenta sa, bateristul Ian Pace, vocalistul Rod Evans și chitaristul bas Nick Simper au fost invitați în trupă.
Cartea lui Taliesyn (1968). Compoziția grupului a rămas neschimbată. Titlul albumului vine din „Cartea lui Taliesin”.
Deep Purple (aprilie) (1969). A fost greu să numim acest record slab, dar ea nu a reușit niciodată să obțină succes în patria ei. Popularitatea scăzută a contribuit la despărțire, motiv pentru care Evans și Simper au fost concediați din grup.
Deep Purple In Rock (1970). Grupul a fost reabilitat, iar faimosul baterist de atunci, Mick Underwood, a ajutat-o în acest sens. Cu Ritchie Blackmore, erau prieteni vechi. La sfatul lui Underwood, „violet închis” a sunat „voce înaltă”, Ian Gillan a devenit noul vocalist. Li s-a alăturat și basistul Roger Glover. Succesul albumului a fost copleșitor, Deep Purple a intrat în rândurile trupelor rock populare ale vremii.
Minge de foc (1971). Pe tot parcursul anului 1971, grupul a susținut multe concerte în diferite orașe, concertele lor au devenit solicitate.
Cap de mașină (1972). Muzicienii au fost inspirați să creeze acest album printr-o călătorie în Elveția.
Cine credem că suntem (1973). Ultimul album al anilor 70, înregistrat de „compoziţia de aur”.
Arde (1974). Ca urmare a discordiei, Ian Gillan și Roger Glover au părăsit trupa. Nu a fost ușor să înlocuiești muzicieni atât de pricepuți, dar în curând David Coverdale a devenit noul vocalist, iar Glenn Hughes a luat locul basistului. Această compoziție a fost înregistrată album nou.
Furtuna (1974). După înregistrarea lui Burn și înainte de reunirea trupei din 1984, au fost înregistrate doar două albume.
Vino, gustă trupa (1975). Tommy Bolin, care l-a înlocuit pe Ritchie Blackmore, a participat la înregistrarea acestui disc. Aceste albume nu au adus grupului popularitatea de odinioară, iar în 1976 trupa a anunțat despărțirea. Dar numai pentru a renaște din nou în 1984 cu o „formație de aur”: Gillan și Glover s-au întors în grup.
Străini perfecți (1984). Noul album al reînviatului Deep Purple a fost primit cu entuziasm de fani.
Casa luminii albastre (1987). După ce a înregistrat un nou record triumfal, Ian Gillan a părăsit din nou grupul. Apoi Ritchie Blackmore l-a invitat pe Joe Lynn Turner, celebrul vocalist.
Sclavi și stăpâni (1990). Albumul a fost înregistrat de o nouă formație, cu Joe Lynn Turner.
Bătălia se dezlănțuie pe... (1993). Recordul a fost înregistrat pentru cea de-a 25-a aniversare a trupei. La înregistrare a participat Ian Gillan, care a decis din nou să se întoarcă în echipă.
Purpendicular (1996). Grupul încă popular a cântat acum cu o nouă formație. După ce și-a pierdut interesul pentru echipă, Ritchie Blackmore a părăsit Deep Purple, iar Steve Morse a venit în locul lui.
Abandon (1998). Ultimul album înregistrat cu Jon Lord. În 2002, a decis să cânte solo și a părăsit grupul.

Noua generație de Deep Purple

Colecții din anii 2000:

Banane (2003). Lordul plecat a fost înlocuit la tastaturi de Don Airey, care cântă și el compoziția actuală grupuri. Bananas este primul album înregistrat cu participarea sa. Discul a fost primit cu căldură de public, singurul lucru care nu le-a plăcut fanilor a fost numele albumului. Din păcate, Jon Lord a jucat singur cu succes cu munca sa timp de doar 10 ani. Din păcate, oncologia a pus capăt vieții și muncii lui. Totuși, ceea ce a făcut de-a lungul anilor continuă în Deep Purple. Discografie în începutul XXI secolul a fost completat cu două albume, invariabil populare.
Rapture of the Deep (2005) și acum ce?! (2013). Acest album aniversar a fost lansat pentru cea de-a 45-a aniversare a trupei. Astăzi, Deep Purple circulă constant, iar în 2017 au organizat un turneu mondial de trei ani, care ar trebui să se încheie în 2020.
Infinit (2017). Ultimul, al 20-lea album la rând, se numește „Infinity”.

După „infinit” ce rămâne Deep Purple? Discografia include 20 de albume de studio. Și totuși, chiar și membrii grupului înșiși nu știu ce se va întâmpla în continuare. În orice caz, intenționează să meargă doar înainte, la infinit.

În iunie, după ce s-a întors din America, Deep Purple a început să înregistreze un nou single, Hallelujah. Până atunci, Ritchie Blackmore (mulțumită toboșarului Mick Underwood, cunoscut din The Outlaws) descoperise (practic necunoscut în Marea Britanie, dar de interes pentru specialiști) Episodul 6, interpretând pop rock în spiritul The Beach Boys, dar având o putere neobișnuită de puternică. vocalist. Ritchie Blackmore l-a adus pe Jon Lord la concertul lor și a fost, de asemenea, uimit de puterea și expresivitatea vocii lui Ian Gillan (Ian Gillan), acesta din urmă a acceptat să meargă la Deep Purple, dar - pentru a-și demonstra propriile compoziții - l-a adus pe basistul Episode la studioul cu el Six de Roger Glover, cu care a format deja un duo puternic.

Ian Gillan și-a amintit că atunci când l-a întâlnit pe Deep Purple, a fost lovit în primul rând de inteligența lui Jon Lord, de la care se aștepta mult mai rău.Roger Glover (care s-a îmbrăcat și s-a comportat întotdeauna foarte simplu), dimpotrivă, a fost speriat de sumbră din membrii Deep Purple, care „… purtau negru și arătau foarte misterios.” Roger Glover a luat parte la înregistrarea lui Hallelujah, spre uimirea lui, a primit imediat o invitație de a se alătura grupului și a acceptat-o a doua zi după multe ezitari. .

Este de remarcat faptul că, în timp ce single-ul era înregistrat, Rod Evans și Nick Simper nu știau că soarta lor era pecetluită. Ceilalți trei au repetit în secret cu noul vocalist și basist în timpul zilei la Hanwell Community din Londra și au jucat spectacole seara cu Rod Evans și Nick Simper. „A fost un modus operandi normal pentru Deep Purple”, și-a amintit mai târziu Roger Glover. - Aici a fost acceptat după cum urmează: dacă apare o problemă, principalul lucru este să tăceți pe toată lumea, bazându-vă pe management. S-a presupus că, dacă sunteți un profesionist, atunci ar trebui să vă despărțiți în avans de decența umană elementară. Mi-a fost foarte rușine de ceea ce i-au făcut lui Nick Simper și Rod Evans”.

Vechea trupă Deep Purple a susținut ultimul lor concert la Cardiff pe 4 iulie 1969. Rod Evans și Nick Simper au primit un salariu de trei luni și au fost, de asemenea, permis să ia cu ei amplificatoare și echipamente. Nick Simper a dat în judecată încă 10.000 de lire sterline prin instanțe, dar a pierdut dreptul la deduceri suplimentare. Rod Evans a fost mulțumit de puțin și ca urmare, în următorii opt ani, a primit anual 15 mii de lire sterline din vânzarea de discuri vechi, iar mai târziu, în 1972, a fondat echipa Captain Beyond. Între managerii Episodei Șase și Deep Purple a apărut un conflict, soluționat pe cale extrajudiciară, prin despăgubiri în valoare de 3 mii de lire sterline.

Rămânând practic necunoscut în Marea Britanie, Deep Purple și-a pierdut treptat potențialul comercial și în America. Spre surprinderea tuturor, Jon Lord a propus conducerii trupei o idee nouă, foarte atractivă.

Jon Lord: „Ideea de a crea o lucrare care să poată fi interpretată de o trupă rock cu o orchestră simfonică, am venit cu The Artwoods. Albumul lui Dave Brubeck, Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck m-a îndemnat să o fac.” Ritchie Blackmore a fost totul pentru asta. La scurt timp după sosirea lui Ian Paice și Roger Glover, Tony Edwards m-a întrebat brusc: „Îți amintești, mi-ai spus despre ideea ta? Sper că a fost serios? Ei bine, iată: l-am închiriat pe Albert -Hall și London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - pe 24 septembrie. "Am venit - mai întâi îngrozit, apoi sălbatic încântat. Au mai rămas vreo trei luni de lucru și am început imediat"

Editorii Deep Purple l-au adus pe compozitorul Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), un laureat al Oscarului: el trebuia să supravegheze de ansamblu progresul lucrării, apoi să stea la standul dirijorului. Sprijinul necondiționat al lui Malcolm Arnold pentru proiect, pe care mulți l-au considerat dubios, a asigurat în cele din urmă succesul.Conducerea grupului a găsit sponsori în fața The Daily Express și a companiei de film British Lion Films, care a filmat acest eveniment. Ian Gillan și Roger Glover erau nervoși: după trei luni de la alăturarea grupului, au fost duși la cele mai prestigioase loc de concertţări.

„John a fost foarte răbdător cu noi”, și-a amintit Roger Glover. - Niciunul dintre noi nu a înțeles notație muzicală, așa că ziarele noastre erau pline de replici de genul: „aștepți melodia aceea stupidă, apoi te uiți la Malcolm Arnold” și numări până la patru.

Albumul „Concerto For Group and Orchestra” (interpretat de Deep Purple și The Royal Philharmonic Orchestra), înregistrat în concert la Royal Albert Hall pe 24 septembrie 1969, a fost lansat (în SUA) trei luni mai târziu. El a oferit grupului un zgomot în presă (ceea ce era necesar) și a ajuns în topurile britanice. Dar bezna domnea printre muzicieni. Faima bruscă care l-a lovit pe Jon Lord „un-autor” l-a înfuriat pe Ritchie Blackmore. Ian Gillan în acest sens a fost solidar cu acesta din urmă.

„Promotorii ne-au chinuit cu întrebări de genul: Unde este orchestra? îşi aminti el. „Unul chiar a spus: Nu vă garantez o simfonie, dar pot invita o fanfară.” Mai mult decât atât, însuși Jon Lord și-a dat seama că apariția lui Ian Gillan și Roger Glover deschide oportunități pentru trupă într-un domeniu complet diferit. Până atunci, Ritchie Blackmore devenise figura centrală a ansamblului, dezvoltând o metodă deosebită de a juca cu „zgomot aleatoriu” (prin manipularea amplificatorului) și îndemnând colegii să urmeze calea lui Led Zeppelin și Black Sabbath. A devenit clar că sunetul suculent și bogat al lui Roger Glover „a devine „ancora” noului sunet și că vocea dramatică și extravagantă a lui Ian Gillan „se potrivește perfect cu noua cale de dezvoltare radicală propusă de Ritchie Blackmore”.

Grupul a elaborat un nou stil în cursul activității continue de concert: compania Tetragrammaton (care a finanțat filme și a experimentat un eșec după altul) în acest moment era în pragul falimentului (datoriile sale în februarie 1970 se ridicau la peste două milioane de euro). dolari). Cu o lipsă totală de sprijin financiar de peste ocean, Deep Purple au fost nevoiți să se bazeze doar pe câștigurile din concerte.

Potențialul întreg al noii formații a fost realizat la sfârșitul anului 1969, când Deep Purple a început să înregistreze un nou album. Imediat ce grupul s-a adunat în studio, Ritchie Blackmore a declarat categoric: doar cele mai incitante și dramatice vor fi incluse în noul album. Cerința, cu care toată lumea a fost de acord, a devenit laitmotivul lucrării. Lucrările la albumul Deep Purple - „In Rock” au durat din septembrie 1969 până în aprilie 1970. Lansarea albumului a fost amânată cu câteva luni, până când Tetragrammaton, aflat în faliment, a fost cumpărat de Warner Brothers, care a moștenit automat contractul Deep Purple.

Între timp, Warner Brothers. lansat in SUA "Live in Concert" - inregistrare cu Londra Orchestra Filarmonicii, - și a chemat grupul în America pentru a cânta la Hollywood Bowl. După alte câteva concerte în California, Arizona și Texas pe 9 august, Deep Purple s-a trezit într-un alt conflict: de data aceasta pe scena Festivalului Național de Jazz Plumpton. Ritchie Blackmore, nedorind să renunțe la timpul său în program față de întârziații lui Yes, a organizat un mini-incendiare pe scenă și a provocat un incendiu, ceea ce a dus la amendarea trupei și practic nimic pentru prestația lor. Restul lunii august și începutul lunii septembrie trupa a petrecut în turneu în Scandinavia.

„In Rock” a fost lansat în septembrie 1970, avea mare succes de ambele maluri ale oceanului, a fost imediat declarat „clasic” și a durat mai bine de un an în primul album „treizeci” din Marea Britanie. Adevărat, conducerea nu a găsit niciun indiciu de single în materialul prezentat, iar grupul a fost trimis de urgență în studio pentru a veni cu ceva. Creat aproape spontan, Black Night a oferit trupei primul lor mare hit în topuri, urcând pe numărul 2 în Marea Britanie și a devenit semnul distinctiv pentru mulți ani de acum încolo.

În decembrie 1970, a fost lansată o operă rock, scrisă de Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) pe un libret de Tim Rice - „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)”, care a devenit un clasic mondial. Rolul principal în această lucrare a fost interpretat de Ian Gillan. În 1973, a fost lansat filmul „Jesus Christ Superstar (Video - „Jesus Christ Superstar”)”, care diferă de aranjamentele și vocea originale ale lui Ted Neeley ca Isus („Isus”). Ian Gillan la acea vreme lucra cu putere și principal în Deep Purple și nu a devenit niciodată un Christ cinematografic.

La începutul anului 1971, trupa a început să lucreze la următorul album, fără a opri concertele, din cauza cărora înregistrarea s-a întins timp de șase luni și a fost finalizată în iunie. În timpul turneului, starea de sănătate a lui Roger Glover s-a înrăutățit. Ulterior, s-a dovedit că problemele lui stomacale erau motivate psihologic: acesta a fost primul simptom al stresului sever în turnee, care a lovit în scurt timp toți membrii echipei.

„Fireball” a fost lansat în iulie în Marea Britanie (urcând în vârful topurilor aici) și în octombrie în SUA. Grupul a susținut un turneu american, iar partea britanică a turneului s-a încheiat cu un spectacol grandios la Albert Hall din Londra, unde părinții invitați ai muzicienilor au fost cazați în cutia regală. Până atunci, Ritchie Blackmore, după ce a dat frâu liber propriei sale excentricități, devenise un „stat într-un stat” în Deep Purple. „Dacă Ritchie Blackmore vrea să cânte un solo de 150 de bare, îl va cânta și nimeni nu-l poate opri”, a spus Ian Gillan pentru Melody Maker în septembrie 1971.

Turneul american, care a început în octombrie 1971, a fost anulat din cauza bolii lui Ian Gillan (a făcut hepatită).Două luni mai târziu, vocalistul s-a reunit cu restul membrilor la Montreux, Elveția, pentru a lucra la noul album „Machine Head” Deep Purple a fost de acord cu The Rolling Stones cu privire la utilizarea studioului lor mobil Mobile, care ar fi trebuit să fie situat lângă sala de concert „Casino” în ziua sosirii grupului, în timpul spectacolului lui Frank Zappa (Frank Zappa) și The Mothers of Invention (unde au mers și membrii Deep Purple), a izbucnit un incendiu, cauzat de o rachetă trimisă de cineva din public în tavan. Clădirea a ars, iar grupul a închiriat un Grand Hotel gol, unde au terminat lucrările. pe record.Pe urme proaspete, una dintre cele mai cântece celebre trupe, Smoke On The Water.

Claude Nobs, directorul festivalului de la Montreux, a menționat în melodia Smoke On The Water („Funky Claude fugea înăuntru și ieșit...” - Conform legendei, Ian Gillan a schițat versurile pe un șervețel în timp ce privea pe fereastră la suprafață. a lacului învăluit în fum, iar titlul îl sugera pe Roger Glover, care avea aceste 4 cuvinte ca și cum ar fi într-un vis. (Machine Head a fost lansat în martie 1972, a urcat pe locul 1 în Marea Britanie și a vândut 3 milioane de exemplare în SUA , unde single-ul Smoke On The Water a intrat în primele cinci pe Billboard.

În iulie 1972, Deep Purple a zburat la Roma pentru a înregistra următorul lor album de studio (intitulat ulterior Who Do We Think We Are?). Toți membrii grupului erau epuizați moral și psihologic, munca s-a desfășurat într-o atmosferă nervoasă – tot din cauza contradicțiilor agravate dintre Ritchie Blackmore și Ian Gillan.

Pe 9 august, munca în studio a fost întreruptă și Deep Purple s-a îndreptat spre Japonia. Înregistrările concertelor susținute aici sunt incluse în „Made In Japan”: lansat în decembrie 1972, retrospectiv este considerat unul dintre cele mai bune albume live din toate timpurile, alături de „Live At Leeds” (The Who) și „Get Yer Ya”. -ya's Out" (The Rolling Stones).

„Ideea unui album live este de a face ca toate instrumentele să sune cât mai natural posibil, în timp ce sunt alimentate energic de la public, care este capabil să atragă ceva din trupă pe care nu ar fi putut niciodată să creeze în studio. ", a spus Ritchie Blackmore. „În 1972, Deep Purple a plecat în turneu de cinci ori în America, iar al șaselea turneu a fost întrerupt din cauza bolii lui Ritchie Blackmore. Până la sfârșitul anului, Deep Purple a fost declarată cea mai populară trupă din lume în ceea ce privește circulația totală a recorduri, învingând Led Zeppelin și The Rolling Stones.

În turneul american de toamnă, obosit și dezamăgit de starea de lucruri din grup, Ian Gillan a decis să plece, lucru pe care l-a anunțat într-o scrisoare către conducerea londoneze. Tony Edwards și John Coletta l-au convins pe vocalist să aștepte, iar el (acum în Germania, la același studio al The Rolling Stones Mobile) împreună cu trupa au terminat munca la album. În acel moment, el nu mai vorbea cu Ritchie Blackmore și a călătorit separat de restul participanților, evitând călătoriile cu avionul.

Albumul „Who Do We Think We Are” (numit așa pentru că italienii, revoltați de nivelul de zgomot de la ferma în care a fost înregistrat albumul, și-au pus întrebarea repetată: „Macar pentru cine se iau?”) i-a dezamăgit pe muzicieni. și critici, deși conținea lucruri puternice - imnul „stadionului” Woman From Tokyo și satiric-jurnalistic Mary LongMary Long, care i-a ridiculizat pe Mary Whitehouse și Lord Longford, doi gardieni pe atunci ai moralității.

În decembrie, când „Made In Japan” a intrat în topuri, managerii s-au întâlnit cu Jon Lord și Roger Glover și le-au cerut să facă tot posibilul pentru a menține trupa în viață. I-au convins pe Ian Paice și Ritchie Blackmore să rămână, care deja plănuiseră proiect propriu, dar Ritchie Blackmore a pus o condiție pentru conducere: demiterea indispensabilă a lui Roger Glover „a. Acesta din urmă, observând că colegii săi au început să-l evite, a cerut o explicație de la Tony Edwards, iar acesta (în iunie 1973) a recunoscut: Ritchie Blackmore îi cere plecarea. Un Roger Glover furios a cerut imediat demisia.

După ultimul concert comun de Deep Purple din Osaka, Japonia, pe 29 iunie 1973, Ritchie Blackmore, trecând pe lângă Roger Glover pe scări, a aruncat doar peste umăr: „Nimic personal: afacerile sunt afaceri.” Roger Glover și-a luat greu această problemă. iar în următoarele trei luni, nu a părăsit casa, parțial din cauza agravării problemelor de stomac.

Ian Gillan a părăsit Deep Purple în același timp cu Roger Glover și s-a îndepărtat de muzică pentru o vreme, mergând în afacerea cu motociclete.S-a întors pe scenă trei ani mai târziu cu Ian Gillan Band. După recuperarea sa, Roger Glover s-a concentrat pe producție. .

PIONERI A METALULUI GRE - DEEP PURPLE

În istoria muzicii grele, există foarte puține trupe care pot fi puse la egalitate cu legendele rock care au pictat lumea în tonuri de violet închis.

Drumul lor a fost întortocheat, precum pleturile de chitară ale lui Ritchie Blackmore și părțile de orgă ale lui Jon Lord.

Fiecare dintre participanți merită o poveste separată, dar împreună au devenit figuri iconice ale rock-ului.

Pe carusel

Istoria acestei glorioase echipe merge înapoi în îndepărtatul 1966, când bateristul uneia dintre trupele Liverpool, Chris Curtis, a decis să-și creeze propria trupă Roundabout („Carousel”). Soarta l-a adus împreună cu Jon Lord, care era deja cunoscut în cercuri îngusteși a fost un mare organist. Apropo, s-a dovedit că are în minte un tip minunat care pur și simplu face minuni cu o chitară. Acest muzician s-a dovedit a fi Ritchie Blackmore, care la acea vreme cânta cu cei trei mușchetari la Hamburg. A fost chemat imediat din Germania și i s-a oferit un loc în echipă.

Dar dintr-o dată inițiatorul însuși al proiectului, Chris Curtis, dispare, atrăgând astfel o cruce grasă asupra carierei sale și punând în pericol grupul în curs de dezvoltare. Potrivit zvonurilor, drogurile au fost implicate în dispariția lui.

Jon Lord a preluat conducerea. Datorită lui, Ian Pace a apărut în grup, lovindu-i pe toată lumea cu abilitatea lui de a bate tobe, eliminând fracții incredibile din ele. Locul vocalistei a fost luat apoi de Rod Evans, tovarășul lui Pace în fostul grup. Basistul este Nick Simper.

Sunt tot violet intens

La sugestia lui Blackmore, grupul a fost numit, iar în această linie echipa a înregistrat trei albume, primul dintre care a fost lansat deja în 1968. Piesa „Deep Purple” de Nino Tempo și April Stevens a fost melodia preferată a bunicii lui Ritchie Blackmore, așa că muzicienii nu au filozofat multă vreme și au luat-o drept bază pentru numele trupei, fără a-i pune vreo semnificație specială. După cum s-a dovedit, marca medicamentului LCD, care era vândută în Statele Unite la acea vreme, a fost numită exact în același mod. Însă vocalistul Ian Gillan înjură și susține că membrii trupei nu au consumat niciodată droguri, ci au preferat whisky și sifon.

Scăldat în stâncă

Succesul a trebuit să aștepte câțiva ani. Grupul a fost popular doar în America, dar acasă aproape că nu a provocat interes pentru iubitorii de muzică. Acest lucru a provocat o scindare în echipă. Evans și Simper au trebuit să fie „dați afară”, în ciuda profesionalismului lor și a drumului pe care îl parcurseseră împreună.

Nu orice grup a putut face față unui asemenea ghinion, dar Mick Underwood, un celebru baterist și prieten de multă vreme al lui Ritchie Blackmore, a sosit la timp pentru a-l salva. El a fost cel care i-a recomandat Ian Gillan, care „țipa minunat cu o voce înaltă”. Ian, la rândul său, și-a adus prietenul, basistul Roger Glover.

În iunie 1970 noua compozitie trupa a lansat albumul „Deep Purple in Rock”, care a fost un succes nebun și a adus în sfârșit „violetul închis” în eșalonul celor mai populari rockeri ai secolului. Succesul incontestabil al discului a fost compoziția „Child in Time”. Este considerat încă una dintre cele mai bune melodii ale trupei până în prezent. Acest album a deținut primele poziții ale topurilor timp de un an. Tot anul următor echipa a petrecut pe drumuri, dar a fost timp să înregistreze un nou disc, Fireball.

Smoke by Deep Purple

Câteva luni mai târziu, muzicienii au plecat în Elveția pentru a înregistra următorul lor album Machine Head. La început, au vrut să ajungă în studioul mobil al celor de la Rolling Stones, în sală de concerte, unde s-au încheiat spectacolele lui Frank Zappa. În timpul unuia dintre concerte, a izbucnit un incendiu, care i-a inspirat pe muzicieni la idei noi. Despre acest incendiu povestește compoziția „Smoke on the Water”, care ulterior a devenit un hit internațional.

Roger Glover a visat chiar la acest incendiu și la fumul care se răspândește peste Lacul Geneva. S-a trezit îngrozit și a spus expresia „fum pe apă”. Ea a devenit numele și versul din refrenul cântecului. În ciuda condițiilor dificile în care a fost creat albumul, discul a fost clar un succes, devenind o carte de vizită de mulți ani.

Facut in Japonia

Pe valul succesului, echipa a plecat în turneu în Japonia, lansând ulterior o colecție la fel de reușită de muzică de concert „Made in Japan”, care a devenit platină.

Publicul japonez a făcut o impresie uimitoare asupra „violetului închis”. În timpul interpretării cântecelor, japonezii au stat aproape nemișcați și i-au ascultat cu atenție pe muzicieni. Dar după sfârșitul piesei, au explodat de aplauze. Astfel de concerte erau neobișnuite, pentru că erau obișnuiți în Europa și America, publicul strigă constant ceva, sare de pe scaune și se grăbește pe scenă.

În timpul spectacolelor, Ritchie Blackmore a fost un adevărat showman. Petrecerile lui au fost mereu pline de spirit și pline de surprize. Alți muzicieni nu au rămas în urmă, demonstrând măiestrie și coeziune colectivă excelentă.

spectacol californian

Dar, așa cum se întâmplă adesea, relațiile din grup s-au încălzit atât de mult încât Ian Gillan și Ritchie Blackmore cu greu s-au putut înțelege între ei. Drept urmare, Ian și Roger au părăsit echipa, iar „violetul închis” a plecat din nou fără nimic. Înlocuirea unui vocalist de acest calibru s-a dovedit a fi o mare provocare. Totuși, după cum știți, un loc sfânt nu este niciodată gol, iar noul interpret din grup a fost David Coverdale, care anterior lucrase ca vânzător obișnuit într-un magazin de îmbrăcăminte. Basistul a fost completat de Glenn Hughes. În 1974, grupul reînnoit a înregistrat un nou album numit „Burn”.

Pentru a încerca compoziții noi în public, grupul a decis să participe concert celebru„California Jam” în vecinătatea Los Angeles-ului. A atras un public de aproximativ 400 de mii de oameni și în lumea muzicii este considerat un eveniment unic. Înainte de apus, Blackmore a refuzat să urce pe scenă, iar șeriful local chiar l-a amenințat că îl va aresta, dar în cele din urmă soarele a apus și acțiunea a început. În timpul spectacolului, Ritchie Blackmore a rupt chitara, a stricat camera operatorului de canal TV și a făcut o asemenea explozie în final, încât el însuși abia a supraviețuit.

Resurgența lui Deep Purple

Următoarele înregistrări au avut succes, dar, din păcate, nu au arătat nimic nou. Grupul s-a epuizat imperceptibil. Anii au trecut, iar fanii au început să creadă că iubitul de altădată a devenit istorie, dar în cele din urmă, în 1984, „violetul închis” a reînviat în compoziția lor „aurie”.

În curând a fost organizat un turneu mondial și în fiecare oraș de-a lungul traseului lor, biletele la concert s-au epuizat cât ai clipi. Nu a fost doar meritele vechi, virtuozitatea participanților Grupele nu au ratat nicio ritm.

Al doilea album nouă eră- „The House of Blue Light” – a fost lansat în 1987 și a continuat lanțul de victorii neîndoielnice. Dar după o altă confruntare cu Blackmore, Ian Gillan s-a desprins din nou de grup. Această întorsătură a evenimentelor a fost în mâinile lui Richie, pentru că l-a adus în echipă pe vechiul său prieten Joe Lynn Turner. Cu un nou vocalist, albumul „Slaves & Masters” a fost înregistrat în 1990.

Ciocnirea Titanilor

Cea de-a 25-a aniversare a trupei era chiar după colț, iar după o scurtă pauză, vocalistul Ian Gillan s-a întors în țara natală, iar albumul aniversar lansat în 1993 se numea simbolic „The Battle Rages On...” („Bătălia continuă").

Nici bătălia personajelor nu s-a oprit. Securea îngropată a fost preluată de Ritchie Blackmore. În ciuda turneului în desfășurare, Richie a părăsit echipa, care până atunci a încetat să-l intereseze. Muzicienii invitați Joe Satriani pentru a finaliza concertele cu el, iar în curând locul lui Blackmore a fost luat de Steve Morse, un chitarist american talentat. Trupa încă ținea steagul hard rock-ului, așa cum au dovedit Purpendicular și Abandon din 1996, lansate doi ani mai târziu.

Deja în noul mileniu, clapeista Jon Lord a anunțat membrii trupei că ar dori să se dedice proiectelor solo și a părăsit echipa. El a fost înlocuit de Don Airey, care lucrase anterior cu Richie și Roger în Rainbow. Un an mai târziu, încă o dată compoziție actualizată a lansat primul album în cinci ani „Bananas”. În mod surprinzător, presa și criticii au răspuns minunat despre el, doar puțini oameni le-a plăcut numele.

Din păcate, după 10 ani de muncă solo de succes, Jon Lord a murit de cancer.

Tâlhari vechi

În anii 2000, grupul, în ciuda vârstei înaintate a participanților, a continuat să facă turnee. Potrivit muzicienilor, de dragul acestui colectiv ar trebui să existe și deloc. pentru producerea de albume de studio. Cea mai recentă colecție a fost cel de-al 19-lea album „Now What?!”, lansat cu ocazia împlinirii a 45 de ani de la „dark purple”.

Un titlu de album atât de elocvent ar trebui să fie urmat de întrebarea: „Ce urmează?” Timpul va spune dacă vom vedea o reuniune măcar o dată și dacă muzicienii vor avea timp să-și impresioneze fanii cu altceva. Între timp, ei sunt unul dintre puținii ai căror bunici merg la concerte cu nepoții lor și se înalță în egală măsură de muzică.

Când sunt întrebați: „Unde mergi?”, ei răspund în mod surprinzător de logic „Doar înainte. Nu stăm pe loc și lucrăm constant la noi, la un sunet nou. Și suntem încă nervoși înainte de fiecare concert, astfel încât pielea de găină ne curge pe spate.

DATE

În turneu în Australia, în 1999, a fost organizată o teleconferință la unul dintre programele TV. Membrii trupei au interpretat „Smoke on the Water” în sincron cu câteva sute de chitariști profesioniști și amatori.

Interesant este că Ian Pace a fost membru al tuturor membrilor grupului, dar nu a devenit niciodată liderul acestuia. Strâns legată este viața personală a muzicienilor. Clapeista Jon Lord și bateristul Ian Pace s-au căsătorit cu surorile gemene Vicki și Jackie Gibbs.

Iubitorii de muzică din țările din fosta Uniune Sovietică, în ciuda „ cortină de fier”, a găsit modalități de a se familiariza cu munca grupului. Limba rusă are chiar un eufemism uimitor „violet adânc”, adică „complet indiferent și departe de subiectul de discuție”.

Actualizat: 9 aprilie 2019 de: Elena