Cum a fost filmat: „Mic dejun la Tiffany’s. Truman Capote „Mic dejun la Tiffany’s” Analiza imaginii personajului principal

Scriitori George Axelrod, Truman Capote Artiști Roland Anderson, Hal Pereira, Sam Comer și mai mulți

Știi că

• Bugetul acestei melodrame de comedie a ajuns la două milioane și jumătate de dolari, dar a dat peste cap, pentru că doar box office-ul din America s-a ridicat la 8 milioane.
• Filmul din 1962 a primit mai multe premii și a fost nominalizat la Directors Guild of America, Grammy, Golden Globe și altele. Iar pentru piesa „Moon River”, creată de compozitorul Henry Mancini, textierul Johnny Mercer și interpretată de actrița Audrey Hepburn, filmul a fost distins cu Oscar.
• Această melodramă legendară a devenit o adaptare cinematografică roman cu acelasi nume, scris de Truman Capote în 1958.
• Inițial, John Frankenheimer urma să regizeze filmul și interpretul rol principal ar fi trebuit să fie Marilyn Monroe.
• Eroina Audrey Hepburn apare de mai multe ori în cadru în celebra rochie neagră, care a fost creată personal de Hubert de Givenchy. Patruzeci de ani mai târziu a fost cumpărat la Londra la licitație pentru 807 mii de dolari. A devenit unul dintre cele mai scumpe articole de film vândute vreodată.
• Steve McQueen a refuzat rolul principal masculin pentru că în acel moment filma Wanted Dead or Alive.
• Scena de la începutul filmului, când Holly se plimbă singură în New York și apoi se uită în magazinul Tiffany, a fost de fapt filmată înconjurată de o mulțime de oameni. Actrița a fost distrasă de acest lucru, nu s-a putut concentra și, ca urmare, acest mic episod a durat multe.
• Taxa lui Audrey Hepburn pentru a juca în acest film a fost de 750.000 de dolari, făcând-o pe actriță cea mai bine plătită la acea vreme.
• Pentru prima dată din secolul al XIX-lea, magazinul Tiffany & Co s-a deschis duminică special pentru filmări.
• Nouă pisici au jucat rolul lui Kat pe tot parcursul filmului.
• Potrivit Audrey Hepburn, cel mai neplăcut episod din întregul film a fost episodul în care a fost nevoită să arunce o pisică pe o stradă ploioasă și murdară.

Mai multe fapte (+8)

Erori in film

• Când Holly aruncă pisica de pe masa de toaletă cu furie, aceasta zboară pe podea, dar în următoarea fotografie lovește fereastra.
• Pe parcursul filmului, puteți vedea cum se schimbă culorile și rasele pisicilor.
• Când Holly își pune ciorapi de nailon într-un taxi la sfârșitul filmului, pe piciorul stâng este vizibil un vârf de săgeată, dar într-o altă scenă defectul dispare.
• Se presupune că personajul principal învață braziliană, deși vocea de pe disc vorbește portugheză.
• Paul dansează în tandem cu o femeie în vârstă, în mâinile căreia vedem imediat o ceașcă galbenă, iar în cadrul următor devine roz.
• Când Golightly și domnul Pereira se întorc de la prânz, el aduce o banderilla (un atribut spaniol, nu brazilian) și spune „Ole”.
• Potrivit scenariului, apartamentul lui Paul este la etajul trei, dar când se întoarce acasă, deschide ușa de la primul etaj.
• Țigara din mâna lui Holly în timp ce se uită la stripteasa își schimbă poziția.
• După ce Golightly intră în dormitorul lui Paul pe fereastră, ciorapii îi apar pe picioare.
• Ceasul de la încheietura dreaptă a lui Paul dispare și reapare în timp ce stă întins în pat.
• Coafura la o petrecere personaj principal schimbări la unghiuri diferite: la început se observă câteva șuvițe evidențiate, apoi dispar și se observă că părul este coafat diferit.
• Când Holly și Paul sunt în taxi, strada din fundal are patru benzi și pare lată. Dar când mașina se oprește în episoadele următoare, strada devine îngustă.

Mai multe erori (+9)

Complot

Atenție, textul poate conține spoilere!

Evenimentele acestei melodrame de comedie au loc la New York. Destul de tânără Holly Golightly își petrece timpul fără griji, schimbându-și ținutele și distrându-se cu bărbați. Este puțin ciudată, pentru că iese constant pe fereastră, visează la obiecte scumpe din magazinul de bijuterii Tiffany & Co, își ascunde telefonul în valiză, își pierde cheile și nu-și poate numi pisica. Fata visează la un mire bogat care să-și satisfacă toate nevoile.

Într-o zi, în apartamentul de la etajul de deasupra apare un vecin fermecător - scriitorul Paul Varzhak. Este un bărbat atrăgător, impunător, într-un costum scump și cu un zâmbet orbitor, așa că la prima vedere a căzut în sufletul lui Holly. Dar trăind din banii unei amante bogate, tânărul nu este capabil să îndeplinească toate dorințele eroinei. La urma urmelor haine frumoase iar bijuteriile prețioase sunt dincolo de mijloacele unui nou iubit.

Chatty Golightly vine în vizită seara, urcând pe fereastră. La început, Paul a fost surprins de păcăleala vecinului său, care pierde constant lucruri și încurcă nume, dar apoi lucrurile încep să se dezvolte între ei. relație romantică. Personajul principal este o persoană foarte iubitoare de libertate, care nu este obișnuită să ia în serios aventurile amoroase și nu vrea să aparțină nimănui în afară de ea.

Așa că, după un scandal cu alesul ei, Holly aruncă pisica în stradă și urmează să zboare în Brazilia pentru a-și găsi acolo un soț bogat. Pavel este hotărât și nu vrea să-și lase iubitul să plece. Drept urmare, fata și-a reconsiderat părerile despre viață, a luat o pisică și a rămas cu Varzhak.

Sunt destul de sigur că atunci când majoritatea oamenilor se gândesc la cartea Mic dejun la Tiffany, se gândesc automat la Audrey Hepburn, care a jucat-o pe Holly Golightly în film cu același nume, precum și decorarea diferitelor coperți ale acestei lucrări. Părul scurt legat, ochelari colorați și un zâmbet ușor în colțul gurii - exact așa ne privește Holly de pe coperți și postere pentru film. Fie că îți place sau nu, aceasta este imaginea care te bântuie în timp ce citești și chiar dacă ai fi vrut să-ți creezi propria imagine a lui Holly Golightly, sunt sigur că în majoritatea cazurilor nu ar fi mult diferită de ceea ce ai deja văzut.

Uneori mă întreb ce atrage oamenii către cărți precum Micul dejun și Tiffany? Cărți fără o încărcătură specială a intrigii, fără incidente active și evenimente construite pe conversații neconforme, uneori clișeate, ca asta, pe care l-am mai văzut deja la Fitzgerald, poate la Jerome Salinger. După părerea mea, răspunsul este extrem de simplu - este farmecul lor. Nuvela „Micul dejun și Tiffany”, de fapt, ca și cărțile scriitorilor de mai sus, este înzestrată cu propria sa specialitate și farmec unic, atmosfera lor absoarbe cititorul cu capul cap; Astfel de cărți au proprietatea uimitoare de a crea o realitate 3D, fac posibilă călătoria în timp. Ca un turist care rătăcesc părți diferite ușoară, citind această carte, pot spune că am vizitat New York-ul în anii 50 și m-am uitat cu coada ochiului la Brazilia acelor vremuri! Sentimente asemănătoare apar atunci când citiți „The Sun Also Rises” de Hemingway: parcă mergeți în Spania alături de personajele lui, urmăriți o luptă cu tauri, pescuiți într-un râu de munte...

Sincer vorbind, nu am creat nimic genial! El a luat o componentă a intrigii care a fost destul de medie în esență, a asezonat-o cu întorsături de frază destul de tipice clișee și a decis să nu-și încarce opera cu reflecții morale și filozofice profunde. Cu toate acestea, cel mai frapant lucru din cartea sa este imaginea tinerei fete Holly! Astfel de cărți sunt cu siguranță valoroase nu pentru morala și intriga lor, ci tocmai pentru imaginile lor.

Cine este ea, Holly Golightly? Un aventurier, un greblă, un ipocrit, o persoană frivolă? Cu siguranță toată lumea o va putea caracteriza într-un mod special, fără repetare, și cu siguranță un epitet nu va fi aici. Aș numi-o femeie nostalgică! În viața noastră există adesea oameni care apar într-un anumit stadiu, apoi dispar dintr-o dată fără urmă, iar singurul lucru care rămâne din ei este memoria. Desigur, această persoană poate trimite carte poștală strălucitoare din Brazilia și scrie câteva cuvinte, dar sentimentul că această persoană ți-a părăsit viața pentru totdeauna nu pleacă niciodată. După aceasta, tot ce rămâne este nostalgia. Este exact ceea ce face Fred (naratorul cărții) - este nostalgic în legătură cu cunoștința lui trecătoare cu o fată neobișnuită și pe perioada trecătoare a vieții petrecută alături de ea.

De asemenea, nu poți să nu simți că Truman Capote și-a aromat cartea cu detalii din propria viata. Imaginea pe care a creat-o despre Holly, în vârstă de 19 ani, nu a fost scoasă din aer; câte astfel de drăgălașe a văzut în viața lui?! În plus, mama lui Truman a fost căsătorită cu un bărbat care a servit 14 luni în închisoarea Sing Sing, la fel ca gangsterul Sally Tomato, pe care Holly o vizita în vizite săptămânale. Nu există nicio îndoială că Capote, deși nu a copiat, s-a inspirat în mod clar din imaginea lui Marilyn Monroe, pe baza căreia a adoptat-o ​​pentru nuvela sa. La urma urmei, scriitorul a văzut-o pe ea în imaginea lui Holly în viitoarea adaptare cinematografică și, prin urmare, a fost foarte dezamăgit să afle că o altă actriță a fost aprobată pentru acest rol.

După cum am menționat mai devreme, povestea este spusă din perspectiva lui Fred, un tânăr scriitor aspirant care se întâlnește cu o fată atrăgătoare, Holly. Ea închiriază un apartament în aceeași clădire cu Fred din New York în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. El o întâlnește pentru prima dată în circumstanțe neobișnuite, mai târziu, în casa ei au loc petreceri, ai căror oaspeți sunt în principal bărbați de vârstă mijlocie cu diferite ocupații. Un astfel de stil de viață, desigur, nu poate decât să atragă priviri piese din exterior.

Pe măsură ce Fred devine prieten apropiat cu Holly, el descoperă o altă latură a personalității lui Holly. Pe de o parte, este o persoană obișnuită, ia cina cu regizori de la Hollywood, oameni bogați și alte figuri marcante și, bineînțeles, visează la o petrecere profitabilă pentru ea însăși. În vârtejul unei astfel de impermanențe, singura ei consolare este Tiffany’s, care pentru ea arată ca o reală realizare a tuturor aspirațiilor ei. Dar, pe de altă parte, trăiește într-o lume separată, în care „eu” auto-creat este atât de divorțat de realitatea plictisitoare, încât chiar și Holly este puțin probabil să reușească să-și distingă propria postură de comportamentul ocazional. Ea spune că acest lucru ar putea dura pentru totdeauna, dar există câteva momente în carte în care își dezvăluie cu adevărat sufletul și adevăratul eu, nu machiat sau pompos. Cel mai un exemplu strălucitor, probabil, îl putem considera un incident cu o pisică abandonată (o altă manifestare a posturii ei), dar nu trecuse nici măcar un minut până când ea sări din mașină și, cu lacrimi, a început să caute pisica care deja alergase. departe. Din păcate, ea a devenit atât de sinceră destul de rar.

Truman Capote

Mic dejun la Tiffany's

Sunt întotdeauna atras de locurile în care am trăit cândva, de case, de străzi. Există, de exemplu, o casă mare și întunecată pe una dintre străzile anilor 70 din East Side, unde m-am stabilit la începutul războiului, când am ajuns prima dată la New York. Acolo aveam o cameră plină cu tot felul de gunoaie: o canapea, fotolii cu burtă, tapițate cu pluș roșu aspru, a căror vedere îți aduce aminte de o zi înfundată într-o trăsură moale. Pereții au fost vopsiți cu vopsea lipicioasă de culoarea gumei de mestecat pentru tutun. Peste tot, chiar și în baie, erau gravuri cu ruine romane, pistruite de vârstă. Singura fereastră dădea spre scara de incendiu. Dar totuși, de îndată ce am simțit cheia în buzunar, sufletul mi-a devenit mai vesel: această locuință, cu toată tristețea ei, a fost prima mea casă a mea, acolo erau cărțile mele, ochelarii cu creioane care puteau fi reparate. - într-un cuvânt, totul, așa cum mi s-a părut, să devină scriitor.

În acele zile nu mi-a trecut niciodată prin cap să scriu despre Holly Golightly și probabil că nu mi-ar fi trecut prin minte acum dacă nu ar fi fost o conversație cu Joe Bell, care mi-a trezit din nou amintirile.

Holly Golightly locuia în aceeași clădire, a închiriat apartamentul de sub mine. Și Joe Bell a condus un bar după colț pe Lexington Avenue; încă o ține. Iar eu și Holly mergeam acolo de șase, de șapte ori pe zi, nu să bem – nu numai pentru asta – ci să dăm un telefon: în timpul războiului era greu să obții un telefon. În plus, Joe Bell a îndeplinit de bunăvoie misiuni, iar acest lucru a fost împovărător: Holly a avut întotdeauna multe dintre ele.

Desigur, aceasta este toată istorie antică și până săptămâna trecută nu-l mai văzusem pe Joe Bell de câțiva ani. Din când în când ne sunam; uneori, când eram în apropiere, mergeam la barul lui, dar nu eram niciodată prieteni și eram legați doar prin prietenie cu Holly Golightly. Joe Bell nu este o persoană ușoară, recunoaște el însuși acest lucru și o explică prin faptul că este burlac și că are o aciditate mare. Oricine îl cunoaște îți va spune că este greu să comunici cu el. Este pur și simplu imposibil dacă nu îi împărtășești afecțiunile, iar Holly este una dintre ele. Alții includ hochei, câini de vânătoare din Weimar, Our Baby Sunday (o emisiune pe care o ascultă de cincisprezece ani) și Gilbert și Sullivan - susține că unul dintre ei este rudă cu el, nu-mi amintesc cine.

Așa că, când telefonul a sunat marțea trecută după-amiaza târziu și a spus: „Acesta este Joe Bell care vorbește”, am știut imediat că vom vorbi O, Holly. Dar a spus doar: „Poți să treci pe la mine? Este important”, iar vocea răgușită de la telefon era răgușită de emoție.

În ploaia torentă, am chemat un taxi și pe drum chiar m-am gândit: dacă ea este aici, dacă o revăd pe Holly?

Dar nu era nimeni acolo în afară de proprietar. Joe Bell's Bar nu este un loc foarte aglomerat în comparație cu alte gropi de apă de pe Lexington Avenue. Nu are nici un semn cu neon, nici un televizor. Două oglinzi vechi arată cum este vremea afară, iar în spatele tejghelei, într-o nișă, printre fotografiile vedetelor de hochei, se află întotdeauna o vază mare cu un buchet proaspăt - sunt aranjate cu drag de însuși Joe Bell. Asta făcea el când am intrat.

„Înțelegi”, a spus el, coborând gladiolul în vază, „înțelegi, nu te-aș obliga să te târăști la o asemenea distanță, dar trebuie să-ți știu părerea.” Povestea ciudată! S-a întâmplat o poveste foarte ciudată.

- Știri de la Holly?

Atinse hârtia, de parcă se întreba ce să răspundă. Scurt, cu părul gri aspru, o falcă proeminentă și o față osoasă care s-ar fi potrivit unui bărbat mult mai înalt, păruse întotdeauna bronzat, iar acum era și mai roșu.

- Nu, nu chiar de la ea. Sau, mai degrabă, nu este încă clar. De aceea vreau să mă consult cu tine. Lasă-mă să-ți torn. „Acesta este un cocktail nou, Îngerul Alb”, a spus el, amestecând jumătate și jumătate de vodcă și gin, fără vermut.

În timp ce am băut acest amestec, Joe Bell a stat în apropiere și a supt o pastilă pentru stomac, întrebându-se ce mi-ar spune. În cele din urmă a spus:

– Îți amintești acest domnul I.Ya? Un domn din Japonia?

- Din California.

Mi-am amintit foarte bine de domnul Yunioshi. Este fotograf pentru o revistă ilustrată și a ocupat la un moment dat un studio la ultimul etaj al casei în care locuiam.

- Nu mă încurca. Știi despre cine vorbesc? Foarte bine. Deci, aseară, același domnul I.Ya a apărut aici și s-a rostogolit la tejghea. Probabil că nu l-am văzut de mai bine de doi ani. Și unde crezi că a fost în tot acest timp?

- In Africa.

Joe Bell a încetat să suge pastila și ochii i s-au îngustat.

- De unde ştiţi?

– L-am citit din Vinchel2. — Așa s-a întâmplat cu adevărat.

A scos sertarul casei de marcat cu o bubuitură și a scos un plic din hârtie groasă.

– Poate ai citit asta de la Vinchel?

Plicul conținea trei fotografii, mai mult sau mai puțin identice, deși făcute din unghiuri diferite: un negru înalt, zvelt, cu o fustă de bumbac, cu un zâmbet timid și în același timp mulțumit de sine, arăta o sculptură ciudată din lemn - un cap alungit de o fată cu păr scurt, neted, asemănător unui băiat și o față îngustă; ochii ei din lemn lustruit, înclinați, erau neobișnuit de mari, iar gura ei mare, bine definită, semăna cu gura unui clovn. La prima vedere, sculptura semăna cu un primitiv obișnuit, dar numai la prima vedere, pentru că era imaginea scuipătoare a lui Holly Golightly - dacă se poate spune așa despre un obiect întunecat neînsuflețit.

- Ei bine, ce crezi despre asta? – a spus Joe Bell, mulțumit de confuzia mea.

- Seamănă cu ea.

„Ascultă”, și-a plesnit el cu mâna pe tejghea, „asta este”. E limpede ca ziua. Japonezul a recunoscut-o imediat de îndată ce a văzut-o.

- A văzut-o? In Africa?

- A ei? Nu, doar o sculptură. Care este diferența? Puteți citi singuri ceea ce este scris aici. – Și a întors una dintre fotografii. Pe spate era inscripția: „Sculptură în lemn, Trib C, Tokokul, East Anglia. Crăciun, 1956.”

De Crăciun, domnul Yunioshi a condus cu aparatul său prin Tokokul, un sat pierdut în Dumnezeu știe unde și nu contează unde - doar o duzină de colibe de chirpici cu maimuțe în curți și soare pe acoperișuri. S-a hotărât să nu se oprească, dar deodată a văzut un negru ghemuit lângă uşă şi cioplind maimuţe pe un băţ. Domnul Yunioshi a devenit interesat și a cerut să-i arate altceva. După care capul femeii a fost scos din casă și i s-a părut, așa cum i-a spus lui Joe Bell, că totul a fost un vis. Dar când a vrut să-l cumpere, negrul a spus: „Nu”. Nici o liră de sare și zece dolari, nici două lire de sare, un ceas și douăzeci de dolari – nimic nu l-ar putea zgudui. Domnul Yunioshi a decis să afle măcar originea acestei sculpturi, care l-a costat toată sarea și orele. Povestea i-a fost spusă într-un amestec de limba africană, farfurie și surdomută. În general, s-a dovedit că în primăvara acestui an au apărut trei albi din desișuri călare. O tânără și doi bărbați. Bărbații, tremurând de fiori, cu ochii injectați de sânge de febră, au fost nevoiți să petreacă câteva săptămâni închiși într-o colibă ​​separată, dar femeia i-a plăcut cioplitorului și a început să doarmă pe saltea lui.

"În această lume, nimic nu ne aparține. Noi și lucrurile ne găsim uneori."

Intriga filmului este simplă. Tânăr, dar aproape nimeni scriitor necunoscut Paul Varjak (George Peppard) întâlnește o vecină foarte neobișnuită, Holly Golightly (Audrey Hepburn), care trăiește singură. Uneori dă petreceri în care sunt oameni complet necunoscuți de ea. Toată lumea o tratează diferit: unii cred că Holly este o fată egoistă, alții sunt nebuni, iar alții doar o admiră. De-a lungul timpului, Paul începe să se îndrăgostească de ea și totul ar fi bine dacă nu ar fi caracterul deosebit al domnișoarei Golightly.

„Nu ar trebui să lași animalele sălbatice să se apropie de inima ta. Cu cât le oferi mai multă dragoste, cu atât au mai multă putere. Și într-o zi vor deveni atât de puternici încât vor dori să fugă în pădure, să zboare până în vârful copacilor.”

Rolul lui Holly Golightly, dacă nu cel mai bun, este cu siguranță unul dintre cele mai bune roluri Audrey Hepburn de-a lungul carierei sale. O cinematografie uimitoare nu face decât să-i sublinieze rafinamentul și frumusețea. Personajul principal este prezentat spectatorului ca o fată foarte optimistă, cu un bun simț al umorului. Indiferent cum se preface Holly, ea este departe de a fi proastă, așa cum îi sugerează odată lui Paul.

"Nu mă deranjează. Uneori merită să arăți ca un prost."

Nu sunt foarte mulți eroi activi aici. Pentru Edwards, micul dejun la Tiffany nu este doar frumos și poveste tristă despre dragoste, aceasta este o încercare de a crea o persoană vie pe ecran. Tot ce se întâmplă este cumva vina ei. O viziune unică asupra vieții face din eroina lui Hepburn o persoană reală, înzestrată cu propriile ei sentimente și gânduri. Privind la Holly, uiți că acesta este un personaj alcătuit de alți oameni. Eroina de pe ecran pare să prindă viață și se pare că este pe cale să-ți vorbească. Golightly iubește libertatea mai mult decât orice pe lume. Ea, ca și pisica ei, nu are propriul nume.

„Bătrâna mea pisică, bătrân leneș, leneș fără nume. Nu am dreptul să-i dau un nume, nu ne aparținem unul altuia. Ne-am întâlnit doar într-o zi. În această lume, nimic nu ne aparține. Doar că uneori noi și lucrurile ne găsim unul pe celălalt.”

Fată capricioasă pasiunea preferata care merge la Tiffany, încearcă să se căsătorească cu un bărbat bogat. Nu, ea nu caută dragoste. Ea caută bani. Banii nu sunt mai puțin importanți pentru ea decât propria ei libertate. Holly nu este interesată de cărți, ea împarte oamenii în „șobolani” și „nu șobolani”. Celebrul dialog final dintre ea și Paul despre cum „oamenii nu se aparțin unul altuia” pune capăt poveștii. Dragostea a schimbat-o pe Holly însăși? Îmi este greu să cred asta.

„Nu vreau să te pun într-o cușcă. Vreau să te iubesc.
-Este la fel!"

Oricum, Blake Edwards a realizat un film excelent, cu un scenariu superb. Această poveste atinge sufletul și te face să empatizezi cu personajele. Cine este Holly Golightly, o aventurieră? Suna prietena? Da, chiar nu contează. Singurul lucru important este că ar trebui să învățăm cu toții să trăim la fel cum a trăit ea. Dacă ați văzut deja filmul, vizionați-l din nou. Numai pentru a o vedea pe Audrey Hepburn jucând din nou Moon River.

Povestea cu același nume, publicată în 1958, a avut ca efect explodarea unei bombe în lumea literară. Însuși Norman Mailer a prezis statutul său de „clasic” și l-a numit pe Truman Capote „ cel mai bun scriitor generații”. Cu toate acestea, Hollywood nu a împărtășit entuziasmul și a clasificat cartea drept „nerecomandată pentru adaptarea filmului”. O poveste despre prietenia unui scriitor gay cu o fată întreprinzătoare de nu cel mai dificil comportament era la acea vreme prea scandalos și nu promitea randamente bune la box office.

Cu toate acestea, au existat o pereche de producători începători riscanți - Marty Jurow și Richard Shepherd - care erau în căutarea unui material cu adevărat inovator. În opinia lor, un complot non-standard ar putea atrage atenția telespectatorilor, trebuia doar să fie mai digerabil. Așa s-a născut ideea de a transforma Breakfast at Tiffany's într-o comedie romantică, iar naratorul homosexual fără nume într-un iubitor de eroi, desigur - un bărbat heterosexual. La încheierea contractului de achiziție a drepturilor pentru adaptarea cinematografică, Truman Capote nu a fost informat despre această împrejurare, pentru orice eventualitate, și au lansat o căutare a unui scenarist potrivit - spre bucuria lor, scriitorul nici nu a aplicat pentru acest rol.

George Axelrod, blocat în rolul autorului de comedii ușoare despre blonde sexy proaste precum „The Seven Year Itch”, a luat inițiativa și și-a oferit candidatura producătorilor, deoarece visa să scape de faima lui „Mr. Titkin ” și creând ceva cu adevărat original. Shepherd și Jurow au refuzat serviciile lui Axelrod și l-au invitat pe scenaristul Sumner Locke Elliott, pe care îl considerau un scriitor mai serios, să joace rolul. Cu toate acestea, abilitățile lui Elliott nu au fost testate de prima schiță, iar locul la care visa Axelrod a devenit din nou vacant.

Pentru a-l ține ocupat, comediantul a făcut în grabă ceea ce predecesorul său nu reușise să facă - a venit cu o dezvoltare logică linia iubirii, care nu era în sursa originală. Dificultatea a fost că, după standardele romanelor din anii '50, principalul obstacol pentru tinerii îndrăgostiți era de obicei imposibilitatea de abordare a eroinei. Holly Golightly, în al cărei pseudonim Capote a pus esența aspirațiilor ei - o vacanță veșnică (Holliday) și viata usoara(du-te ușor) - nu s-a distins prin astfel de calități, iar fără conflicte și depășiri nu poate exista o poveste de film romantic. Axelrod a găsit o cale de ieșire făcând personajul principal un fel de dublu al lui Holly însăși - o visătoare susținută de o patronă bogată. Producătorilor le-a plăcut atât de mult ideea, încât nu se punea problema vreunui alt scenarist.

În munca sa, George Axelrod a încercat să scape de provocativitatea poveștii lui Capote, dar, în același timp, a „locuit în intestine” standarde duble Hollywood, unde în poveștile de dragoste sexul între protagoniști nu putea avea loc decât după căsătorie. În versiunea sa, „fata Golightly”, deși nu la fel de simplă ca în carte, este evidentă - ea se deplasează între bărbați și lucrează cu jumătate de normă ca escortă și, în plus, arată o atitudine incredibil de frivolă față de cea mai importantă instituție socială. Pentru Holly, căsătoria nu este un scop, ci un mijloc de a atinge scopuri pur personale.

Ea a fugit de soțul ei din Texas pentru că acesta nu i-a putut oferi nivelul dorit de bunăstare. Din nou-descoperit dragoste adevărată gata să refuze din același motiv. Și asta în ciuda faptului că, de dragul ei, Paul devine prudent, muncitor, rupe de gigolism și face o gravură pe un inel dintr-un pachet de biscuiți (o altă batjocură subtilă satirică a lui Axelrod despre convențiile căsătoriei). Cu adevărat o eroină scandaloasă! Chiar și un Golightly ușor netezit a subminat bazele cinematografiei americane, în care promiscuitatea masculină era doar o scuză pentru glume, iar promiscuitatea feminină era tabuizată și demonizată. Doar un casting competent ar putea face spectatorul să se îndrăgostească de un astfel de personaj.

Distribuție: Hepburn în loc de Monroe, Peppard în loc de McQueen, Rooney în loc de japonez, Edwards în loc de maestru

Candidatura Marilyn Monroe, asupra căreia a insistat Capote, a fost imediat respinsă de Jurow-Shepherd (totuși, pentru a distrage atenția, au contactat-o ​​totuși pe actriță, dar Paula Strasberg i-a interzis să acționeze în „rolul unei prostituate”). În împărțirea, pe atunci acceptată, a personajelor feminine de film în „sfinți și curve”, principalul simbol sexual de la Hollywood a întruchipat mai degrabă a doua opțiune, iar realizatorii de film au căutat să acopere partea întunecată eroine. Potrivit producătorilor, fie Shirley MacLaine, care era ocupată cu un alt film la acea vreme, fie Jane Fonda, ar fi putut „vărui” imaginea lui Holly, dar candidatura ei a fost renunțată din cauza vârstei prea fragede.

Deși actrița era mai în vârstă (22) decât cartea Golightly (19), aceștia au vrut să facă ecranul Holly mai matur pentru a evita întrebările provocatoare. Apoi Jurow-Shepherd și-a amintit de Audrey Hepburn, în vârstă de treizeci de ani, care, desigur, aparținea „tagărului sfinților”. În ciuda taxei colosale de 750 de mii de dolari, actrița s-a gândit mult timp la oferta producătorilor, până când au reușit să o convingă că Holly Golightly a fost, în primul rând, o excentrică visătoare și nu o fată de virtute ușoară.

Căutarea unui regizor a început abia când steaua principala a fost aprobat. Shepherd și Jurow l-au văzut pe John Frankenheimer în acest rol, dar agentul lui Hepburn, Kurt Frings, l-a refuzat. Maeștri precum Wilder și Mankiewicz au fost ocupați cu alte filme, iar creatorii au trebuit să aleagă dintre regizorii de rangul doi. Marty Jurow i-a trecut prin minte să-l invite pe Blake Edwards, al cărui film „Operation Petticoat” se lăuda cu participarea lui Cary Grant însuși și cu încasări impresionante la box office.

Edwards a acceptat cu bucurie oferta, crezând că materialul „...Tiffany” i-ar permite să facă o poză în spiritul idolului său și a cunoscutului său rupător de tipare, Billy Wilder. Ca și acesta din urmă, regizorul a fost și scenarist, așa că a schimbat câteva puncte în scenariul lui George Axelrod. În special, a rescris finalul, adăugând un monolog dramatic al lui Paul Varjak („... Oriunde ai alerga, tot vei fugi la tine”) și a crescut numărul de gaguri datorită scenelor suplimentare cu domnul Yunioshi și treisprezece. -petrecere minute, pe care Axelrod a prezentat-o ​​doar pe schiță.

Edwards a încercat, de asemenea, să fie arbitrar în chestiuni de turnare. Așa că a vrut să-l „împingă” pe colegul său Tony Curtis în rolul principal masculin, dar pentru a-l ciudă, Kurt Frings i-a sugerat Steve McQueen. Drept urmare, dictatul producătorului a câștigat - Jurow-Shepherd a insistat asupra candidaturii lui George Peppard, de care întreaga echipă de filmare a fost în cele din urmă nemulțumită. Dintr-un motiv inexplicabil, nu cel mai bun actor faimos se considera vedeta principală a filmului și s-a comportat în consecință.

Cu toate acestea, Blake Edwards a reușit totuși să aleagă singur un actor. El i-a convins pe producători că nici măcar un japonez nu l-ar putea juca pe domnul Yunioshi la fel de efervescent cum ar putea face tovarășul său de multă vreme, comedianul natural Mickey Rooney. Regizorul plin de spirit a decis să lanseze o întreagă campanie de PR în jurul participării sale. Așadar, chiar înainte de filmare, mass-media a primit un comunicat de presă de la Paramount că superstarul japonez Oheyo Arigato zbura la Hollywood pentru un rol în Breakfast at Tiffany's. Și la începutul procesului de filmare, în ziare a fost pusă o „răță” pe care un anume jurnalist năzdrăvan a intrat în secret pe platoul de filmare și l-a găsit pe Mickey Rooney acolo sub forma unui japonez. Este amuzant că, în ciuda tuturor acestor eforturi, atunci când filmul a fost montat, Shepherd, Jurow și Axelrod l-au atacat pe Edwards criticând gagurile Yunioshi. Ei au găsit episoadele inutile și interpretarea lui Rooney neconvingătoare. Cu toate acestea, datorită naturii lor controversate, scenele au devenit unul dintre principalele momente importante ale filmului.

Un alt punct culminant a fost o pisică mare, roșie, numită Cat or Nameless, interpretată de destul de faimosul actor cu mustață Orange, care cântărea 12 kilograme și avea acea „față de gangster” glorificată de Capote. Apropo, Orange a fost aleasă dintre 25 de candidați care au participat la un casting pentru pisici desfășurat pe 8 octombrie 1960 la Hotelul Commodore. Antrenorul Frank Inn a comentat decizia sa după cum urmează: „O pisică adevărată din New York este ceea ce ai nevoie. Să aplicăm rapid metoda lui Lee Strasberg, astfel încât să intre în caracter cât mai repede posibil.”

Costume și locații: Givenchy și Tiffany

Soluție vizuală: voyeurism și coregrafie

Imaginea unei fete care se luptă să intre în înalta societate a fost făcută atât de memorabilă și datorită cameramanului Franz Planer. Anterior colaborase cu Hepburn la filmele Roman Holiday, A Nun's Tale și Unforgiven și era considerat „singurul din lume care știa să o filmeze pe Audrey”. În același timp, Planer nu era deloc un „cântăreț glamour”, nu s-a străduit să lucreze cu vedetele și, mai ales, a apreciat estetica realismului poetic.

Pe platoul filmului „Mic dejun la Tiffany’s”

În designul vizual al lui Tiffany, a încercat să combine documentarul cu înregistrarea de imagini care depășesc obișnuitul. Indicativă din acest punct de vedere este scena de deschidere, în care o cameră voyeur urmărește o femeie îmbrăcată Rochie de seara couture de o fată care salută zorii singură, luând micul dejun din mers pe fundalul celebrei case de bijuterii. Astfel, efectul detașării se realizează din cauza atipității situației în sine. Pentru a scufunda privitorul în această „realitate ireală” și a-l face să se simtă un voyeur, Planer recurge (aici și în alte episoade) la alternarea cadrelor subiective din punctul de vedere al personajelor cu cele generale.

Motivul aruncării cu ochiul în general este foarte puternic în film, unde personajul principal spionează, în timp ce întreg orașul doarme, în vitrine pentru atribute. viata frumoasa, apoi - pe fereastra din spatele vecinului tău.

Ei bine, în scena petrecerii, voyeurismul se manifestă în camera de filmat smulgând detalii picante precum șoldurile femeilor care dansează sau picioarele aliniate în pantofi eleganți. Apropo, toate aceste mișcări aparent aleatorii ale invitaților lui Holly Golightly au fost inventate de coregrafa Miriam Nelson, care l-a ajutat pe Blake Edwards, care a aderat la metoda „eficienței spontane”, în dezvoltarea mișcării în scenă a episodului de treisprezece minute. .

Muzică: Swing Jazz și Moon River

Coregrafia este importantă pentru o petrecere, dar fără muzică este absolut inutilă. Așa sună în scena amintită ritmurile swing ale lui Henry Mancini, celebrul jazzman și coleg cu Blake Edwards. Este greu de crezut, dar participarea lui Mancini la Tiffany s-ar fi putut limita la compunerea unor astfel de compoziții de fundal, iar Holly Golightly ar fi cântat nu Moon River, ci un „cântec de tip cospolit, cu un sunet elegant de Broadway”. Aceasta a fost cerința producătorului principal al Paramount, Marty Rakin, care a insistat pentru a scrie subiectul principal Edwards a invitat un alt compozitor pentru film.

Regizorul nu a făcut concesii și a inclus melodia lui Mancini în film, creată ținând cont de gama vocală mică a lui Audrey Hepburn. Și ea a fost cea care a împiedicat înlocuirea lui Moon River, necesitate pentru care Rakin a declarat după vizionarea casetei editate. „Numai peste cadavrul meu”, a replicat actrița. Spre bucuria tuturor iubitorilor de film și muzică, marii de studio nu au putut face astfel de sacrificii, iar „al naibii de cântec” a devenit nu numai laitmotivul film nemuritor, dar și cel mai important standard de jazz, care a supraviețuit multor interpretări de către o mare varietate de muzicieni. Vom asculta aceeași versiune de chitară „simple” cu vocea de neuitat a Audrey Hepburn.