Eseu pe tema: „Rolul unui episod într-o operă dramatică” după comedia lui N. Gogol „Inspectorul general”. Eseu pe tema: „Rolul unui episod într-o operă dramatică” bazat pe comedia lui N. V. Gogol „Inspectorul general”

Piesa avertizează încă de la început, iar pe tot cuprinsul textului sunt împrăștiate cuvinte și expresii care vorbesc despre exclusivitatea a tot ceea ce se întâmplă. Hlestakov, potrivit lui Gogol, personaj principal piese de teatru și cele mai neobișnuite - nu numai ca caracter, ci și în rolul care i-a revenit. De fapt, Khlestakov nu este un auditor, dar nici un aventurier care înșală în mod deliberat pe alții. Se pare că pur și simplu nu este capabil de o gândire vicleană dinainte, o aventură; acesta, așa cum spune Gogol în direcțiile sale de scenă, este un tânăr „fără un rege în cap”, care acționează „fără nicio considerație”, având o anumită naivitate și „sinceritate”. Dar tocmai toate acestea îi permit auditorului fals să-l înșele pe primar și firma lui, sau mai bine zis, le permit să se înșele singuri. „Khlestakov nu înșală deloc, nu este un mincinos de meserie”, a scris Gogol, „el însuși uită că minte și el însuși aproape crede ce spune”. Dorința de a se arăta, de a deveni puțin mai înalt decât în viață, de a juca un rol mai interesant, destinat de soartă, este caracteristică oricărei persoane. Cei slabi sunt mai ales susceptibili la aceasta pasiune. De la un angajat de clasa a patra, Khlestakov devine „comandant șef”. Eroul analizandului îl experimentează pe al lui cea mai buna ora. Amploarea minciunilor uimește pe toată lumea prin amploarea și puterea sa fără precedent. Dar Khlestakov este un geniu la minciună, poate cu ușurință să vină cu cele mai extraordinare lucruri și să creadă sincer în el.

Astfel, în acest episod, Gogol dezvăluie profund natura cu mai multe fațete a protagonistului: în exterior obișnuit, nedescris, gol, un „vrăjitor”, dar în interior un visător talentat, o fanfară educată superficial, care într-o situație favorabilă se transformă în maestru. a situatiei. El devine o „persoană semnificativă” căreia i se dă mită. După ce a căpătat gustul pentru ea, chiar începe să ceară grosolan de la Dobchinsky și Bobchinsky: „Nu aveți bani?”

Într-adevăr, în „scena minciunilor” Khlestakov este o bulă, se umflă cât mai mult și se arată în adevărata sa lumină, doar pentru a izbucni la deznodământ - pentru a dispărea fantasmagoric, fugind în trei. Acest episod este cu adevărat un „cristal magic” al comediei. Iată toate trăsăturile personajului principal, " actorie„. Scena ne permite să înțelegem mai bine acea „ușurință extraordinară de gândire”, despre care Gogol a avertizat în remarcile sale adresate domnilor actori. Aici vine momentul culminant al prefăcătoriei și minciunilor eroului. Proeminența „scenei minciunii” reprezintă o avertisment formidabil de la Gogol către generațiile următoare, dorind să se protejeze împotriva boală cumplită- Khlestakovism. Impactul său asupra privitorului este mare: oricine a mințit măcar o dată în viață va vedea la ce pot duce minciunile excesive. Privind imaginea lui Khlestakov, înțelegi cât de înfiorător este să fii în pielea unui mincinos, trăind o frică constantă de expunere.

Este deosebit de dificil să repovesti o operă poetică sau dramatică. În spatele râsului lui Gogol există mereu gânduri, pentru că la el amuzamentul și tragicul sunt mereu aproape, inextricabil. Prin urmare, împreună cu băieții, sub forma unei conversații euristice, încercăm să recunoaștem „ sens secret„un episod. Propria noastră versiune scenică ne ajută și în acest sens: teatrul este „totul nostru”.

În ediția din 1842, semnificația ultimei scene este clarificată de epigraful: „Nu are rost să dai vina pe oglindă dacă fața ta este strâmbă”. Dar oglinda este și comedia lui Gogol în sine. Să luăm în considerare că cuvintele Guvernatorului: „De ce râzi? „Râzi de tine!” - cu greu se pot adresa oficialilor, sunt si ei uimiti, „dezenergizati” de vestea aparitiei auditorului. Gogol dorește ca privitorul, după ce a văzut în comedie, ca într-o oglindă, toată nedreptatea vieții sale, să facă un pas către adevărul despre sine: „Nu orice, chiar și cel mai mic, escroc al sufletului unui ticălos. și o persoană necinstită pictează deja imaginea unei persoane cinstite?

Toată această acumulare de josnicie, abateri de la legi și dreptate, nu ne lasă clar ce ne cere legea, datoria, justiția?” („Drumul Teatrului”, N.V. Gogol).

La gândul la Khlestakovism, ochii telespectatorilor și cititorilor nu mai strălucesc de râs, ci de tristețe: și astăzi oficialii stau între puterea supremă și popor, ei conduc Rusia. Teama de pedeapsă din partea puterii supreme are o putere enormă. Dar tragedia Rusiei este că birocrații nu au altă teamă - de pedeapsă de sus, de influență morală.

Descarca:

Previzualizare:

Subiect: „Semnificația episodului. Rolul interpretării scenice în dezvăluirea imaginii. Pregătirea pentru un eseu - o discuție despre semnificația episodului. (Bazat pe comedia lui N.V. Gogol „Inspectorul general”: actul IV, scenele XII - XV).”

Subiect: literatură

Clasă: Clasa a VIII-a cu studiu aprofundat al literaturii

Program:

1). Program de literatură pentru școli și clase cu studiu aprofundat al literaturii, gimnaziilor și liceelor umaniste. Clasele 5-11 / Editat de: V.G. Marantsman. – M.., „Iluminismul”, 1992.;

2). Program educație literară. 5-9 clase. / Ed. V.G. Marantsman. – M., „Iluminismul”, 2007.

Obiectivele lecției:

educational:

Folosind exemplul unui episod din comedia N.V. „Inspectorul general” de Gogol pentru a le arăta elevilor unitatea inextricabilă a evenimentelor unei opere dramatice;
Să-i învețe pe elevi să navigheze în mod independent în spațiul artistic al unui episod separat ca parte a întregului și a unei unități artistice și semantice independente;
Să-i ajute pe elevi să evidențieze în mod intenționat detaliile cheie ale caracterului unui personaj în cadrul unui episod, contribuind la o pătrundere mai profundă în conținutul ideologic al operei în ansamblu (de la Hlestakov la Khlestakovism ca fenomen social);
Pregătiți elevii pentru lucrări scrise creative pe tema: „Analiza unui episod”. Sensul este în caracterul revelator.”

în curs de dezvoltare:

Folosind exemplul unei dramatizări de către studenți înșiși (în comparație cu filmul din 1952), pentru a arăta „versatilitatea citirii unei imagini - o comoară de oportunități neexploatate”. (I. Ilyinsky);
Dezvălui Abilități creative studenți la interpretarea scenică a imaginilor (dramatizare, actul IV, scene XII – XV, „Inspectorul general”);
Ajutați elevii să creeze imagini (costume, peisaje, aranjament muzical, punerea în scenă a discursului scenic, punere în scenă).

educational:

Încercați să convingeți studenții de relevanța problemelor ridicate de autorul „Inspectorul general” în timpul nostru.

Atributele necesare pentru lecție:

Material didactic special conceput pentru lecție;
Textul comediei de N.V. „Inspectorul general” al lui Gogol;
Proiectarea „scenei” în funcție de episod, recuzită (de către elevi);
Costume de scena (pregatite de elevi);
Înregistrare audio a uverturii la operetă de J. Strauss „Die Fledermaus”;
Portrete ale lui N.V. Gogol, A.S. Pușkina, V.G. Belinsky N.G. Chernyshevsky, A.S. Griboedova.

Teme pentru acasă:

Răspundeți la întrebările nr. 3, 4,5 (pe baza materialului didactic);
Sunteți de acord cu afirmația lui K.A. Fadina despre Gogol? De ce?
Nr. 2.4 (conform planului) oral - conform episodului (personaje la alegere).

În timpul orelor.

Încălzirea vorbirii.

Profesor: Să trecem la materialul didactic. Înainte de tine sunt două portrete ale lui N.V. Gogol: A.G. Venetsianov (autolitografia) și A.A. Ivanov (desen din 1847).

Comparați cele două imagini.
Amintiți-vă care lucrează de N.V. Îl cunoști pe Gogol. Al cui portret, în opinia dumneavoastră, ne transmite înfățișarea autorului unor lucrări cunoscute de dvs.?
Ce s-a străduit, după părerea dumneavoastră, să sublinieze fiecare artist în imaginea lui Gogol?

Primul portret: „oficial”, „laic” - vorbește de origine nobilă, statut social înalt; frac, guler adânc, coafură - păr tăiat la modă: „London dandy” este îmbrăcat conform ultima moda: „tunsoare în ultima modă, îmbrăcat ca un dandy londonez - și în sfârșit a văzut lumina” - aspectul scriitorului, neobișnuit pentru noi, este asemănător cu A. Griboedov, diplomat și scriitor.

Al doilea portret: tradițional din punct de vedere al percepției imaginii scriitorului N.V. Gogol, aspectul este mai democratic, propice apropierii; ochi miji, un zâmbet „sprețuitor”, par lung– un semn – un semn de gândire liberă – libertate de gândire („bucle blonde până la umeri”); guler răsturnat de cămașă și redingotă; chiar un nas lung pare mai ascuțit („își bagă nasul peste tot”).

Acestea sunt părerile a doi artiști pe aceeași „față”, doar că în primul portret putem vedea cu adevărat doar „fața”, „aspectul extern”, „cochilia oficială” - un fel de „caz” în spatele căruia se află sufletul. ascuns (în față, poate, noblețe - o privire directă, sufletească), iar pe al doilea - sufletul întruchipat în desen, conștiință, simplitate, înțelepciune a experienței de viață.

N.G. Cernîșevski (o personalitate politică, critic, scriitor celebru rus) credea că „cei care au nevoie de protecție îi datorează mult lui Gogol; a devenit capul celor care neagă răul și vulgarul...”

Cine are nevoie de protecție? – „Umiliți și insultați” de poziția lor neputincioasă, țăranii iobagi sunt „simpli oameni ruși”, angajați ai orașelor mici, cerșetori, oameni defavorizați, fără apărare.
Poți fi de acord că în operele scriitorului cunoscut de tine, el neagă „răul și vulgarul”?

Gogol este trist pentru Rusia, morala, ordinele și modul ei de viață. Este amar pentru că nu poate schimba nimic în sistemul guvernamental existent.
Scriitorul este trist că el Țara natală este în paragină, că mită, înșelăciune, denunțuri - toate acestea au devenit banale, nu îngrozește pe nimeni.
Gogol este trist că în țara noastră cei care iau mită ocupă o poziție înaltă în societate. Și nu le pasă de stat, nu de oraș și de locuitorii săi, ci doar de propria lor bunăstare.
Gogol este trist pentru Rusia și pentru Rusia. Devine foarte dureros și amar să crezi că o astfel de țară dispare din vina lăcomiei, delapidarii, interesului propriu, prostiei și ignoranței funcționarilor care o guvernează.
În comedia „Inspectorul general” Gogol îmbină cu pricepere „adevărul” și „mânia”, adică o reflectare realistă a realității (realism) și o critică îndrăzneață și nemiloasă a realității. Autorul râde și este trist de „eroii timpului său” - „ suflete moarte„, monștri morali.

Tot ceea ce spunem acum, amintindu-ne ceea ce am citit și reflectând asupra imaginii scriitorului însuși, este foarte important pentru înțelegerea operei sale. Desigur, nu se poate decât să fie de acord că există atâtea opinii câte oameni există. Acest lucru este evident: în fața noastră sunt două interpretări complet diferite ale „imaginei” lui Nikolai Vasilyevich Gogol însuși. (Și atunci ce putem spune despre înțelegerea și interpretarea imaginilor nemuritoare ale cărții sale?!). Și totuși, cititorul nostru are dreptul să încerce să înțeleagă design artistic Maeștri ai cuvintelor. Ceea ce înseamnă că vom citi! Dacă vrei să cunoști sufletul unui scriitor, citește-i cărțile. (Compară: „Este posibil să spui unui suflet?”, „Mtsyri”, M.Yu. Lermontov).

Deci, citim și discutăm „Inspectorul general”. Și astăzi vom vorbi despre semnificația unui episod și rolul interpretării scenice în dezvăluirea imaginii (personajului) piesei.

Crezi că dacă discutăm despre un episod, va trebui să știm textul întregii lucrări? De ce?

Un episod este doar o „parte a unui număr”, o componentă integrală a unui singur întreg.

Rezultatul conversației noastre ar trebui să fie munca dvs. scrisă privind analiza episodului, plan brut pe care vi le aduc la cunoștință în prealabil (vezi. materiale didactice). În activitatea viitoare, o puteți modifica la discreția dvs. (adăugând sau excluzând ceea ce este inutil, în opinia dvs.).

Acest plan este precedat de o epigrafă: „o formulă condensată” este ideea analizei noastre.

„În Inspectorul General nu există scene mai bune, pentru că nu există altele mai rele, dar toate sunt excelente, ca părți necesare, formând artistic un singur întreg, rotunjit de conținut intern, nu formă exterioară, și deci reprezentând o lume specială și închisă în sine...” (A.S. Griboedov).

Cum înțelegi? Evidențiați principalul lucru?

Fiecare episod este o „verigă importantă” - o „verigă puternică” într-un singur lanț de evenimente, fără de care este dificil de înțeles opera în ansamblu.
Fiecare episod este „o lume închisă în sine”, aș sugera o precizare: „aceasta este o piesă în cadrul unei piese de teatru”.

Aceasta înseamnă că episodul se bazează pe semnificative (în termeni de continut ideologicşi desfăşurarea acţiunii) eveniment, care, la rândul său, este reprezentat şi în dezvoltare.

Deci, alegem cu tine un episod: actul IV, fenomene XIII - XV și vom încerca să-i determinăm „încărcarea semantică” și semnificația pentru întruchiparea artistică a ideii ( Ideea principală piese de teatru).

Ce loc crezi că ocupă acest episod în structura lucrării în ansamblu (în compunerea ei)? Numiți principalele episoade structurale, la discreția dvs. Justificati raspunsul.

Până acum, în studiile literare nu există o unitate în definiția intrigii, a punctului culminant și a deznodământului: unii vorbesc despre un complot, alții - despre două. Părerile au fost împărțite și în ceea ce privește scena și deznodământul culminant.

Este dreptul nostru să interpretăm textul în felul nostru. Deci să încercăm să facem asta.

Vă rugăm să dați titlu episodului în cauză (puteți folosi un citat).

Opțiuni posibile: „Matchmaking”, „Matchmaking imaginar al lui Khlestakov”, „Dumnezeu să vă binecuvânteze, dar nu este vina mea!”, „Ce naiba! Un mire complet”, „Uau, cum au mers lucrurile”, „Pot să înnebunesc de dragoste”, „Nu-mi vine să cred, Excelența Voastră!”, „Știți ce onoare ne dă Ivan Alexandrovici”, „Ce un fel de frivolitate ca asta.”

Ce ai observat când ai venit cu aceste titluri?

Folosind titlul - numele episodului - putem pune accent intentionat in interpretarea episodului in functie de interesul nostru pentru un anumit personaj.

Cine „acționează” în acest episod? (Khlestakov, Gorodnichy, soția și fiica lui Gorodnichy).

Și cine „acţionează” mai luminos, mai activ, mai expresiv?

Inca o data parerile au fost impartite! Aceasta este „soarta” sau condiția esențială a interpretării.

Să ne oprim la Hlestakov. Să nu argumentăm deocamdată și să luăm ca bază a conversației noastre că acest episod este punctul culminant în dezvoltarea acțiunii și în „dezvoltarea” imaginii lui Hlestakov (teza discuției noastre viitoare).

Să încercăm să ne asigurăm de asta.

Ce oferă punctul culminant pentru înțelegerea personajului lui Hlestakov (și a altor personaje)?
Cum îl caracterizează pe Hlestakov scenele „declarației de dragoste”?

V-am rugat să pregătiți mici teze pentru caracterizarea lui Hlestakov pe baza declarațiilor despre el ale altor personaje din piesă, acordând totodată o atenție deosebită acelor aprecieri care vor apărea în episodul nostru.

Cred că aceasta va fi contribuția noastră personală la „Note pentru domni actori” (putem împrumuta ceva și de la domnul Gogol - autorul cărții „Inspectorul general” a avut darul de a face o descriere exhaustivă și completă cu ajutorul unuia detaliu).

Un detaliu grotesc strălucitor iese în prim-plan (mai expresiv decât hiperbola - o trăsătură tipică a satirei și umorului lui Gogol).

Conform remarcii potrivite a lui A.S. Pușkin, Gogol a știut să sublinieze „vulgaritatea unei persoane vulgare, astfel încât toate lucrurile mărunte care scapă ochiului să strălucească mare în ochii tuturor”.

Ca experiment, puteți adăuga caracteristici „pe cont propriu” (ca „co-autor”).

Opțiuni aproximative pentru astfel de caracteristici (Gogol, notele autorului):

Un tânăr de vreo 23 de ani, slab și slab; oarecum prost și, după cum se spune, fără un rege în cap.
Vorbește și acționează fără nicio considerație;
El este incapabil să acorde o atenție constantă vreunui gând;
Discursul lui este abrupt și cuvintele sale ies complet neașteptat;
Cu cât persoana care joacă acest rol dă dovadă de sinceritate și simplitate, cu atât va câștiga mai mult;
Îmbrăcat la modă;

Ar trebui să acordați atenție naturii alegorice a numelui vorbitor:

De la „bici” (a pedepsi, a biciui): în Gogol găsim: „Am legănat un asemenea Hlestakov în cartea mea” (adică „bici”);
A biciui, a târî;
A bea vodcă (a se îmbăta) – în sens figurat.

„Incognito al naibii”;
Iată ce tentează obrăznicia! (însemnând „diavolitate”, „minciună” sau „lingușire”)
Criticul literar Mann: Ca apa, ea ia forma oricărui vas;
El este un „cameleon” („Este prost?” – aliterație).
înveselește-te;
Își bate pumnii (pe masă sau pe piept);
Înșelăciunea amestecată cu lașitatea;
Nepoliticos (față de Osip, față de servitorul - hangier, către Primar);
Un om vulgar - „scăzut din punct de vedere moral”, a uitat foarte repede de poziția sa reală - un oaspete în casa Guvernatorului și se comportă sfidător grosolan, chiar „nepoliticos” cu proprietarul casei - el amenință că îl „pune în judecată”. .”

Punctul culminant: el dezvăluie o altă fațetă a vulgarității sale:

Târând fără minte, fără intenția de a se căsători (o parodie a iubirii);
El trage după amândoi - „oriunde duce șansa” (ca atunci când joacă whist), pe care din anumite motive se joacă cu cinci persoane, scopul lui este „să lovească o fiică drăguță”;
Aparent, era prea leneș să guste adevăratele fructe ale iluminării - în fața noastră este „un fel de Minor” (Compară cu comedia lui Fonvizin); ucide pe loc cu remarca lui: „cu Pușkin pe picior prietenos”, apoi: „De ce să scrii? Le cunosc deja” (despre poezie compoziție proprie): „O, tu, acea întristare este în zadar...”
El ridică mâna împotriva guvernatorului însuși și amenință că îl va da în judecată.

Permiteți-ne să vă prezentăm interpretarea noastră de scenă.

Atenție la detalii, la interpretarea „domnilor actori” noștri.

Ți-a plăcut interpretarea noastră a acestui episod?
Comparați cu ceea ce ați văzut când vizionați un film („propria dvs. interpretare” este exclusă)?
Ideile tale despre eroii comediei lui Gogol corespund interpretării noastre? (De ce?)

Cred că ați observat că, la fel ca Gogol, am încercat să subliniem caracterul simbolic al finalului episodului cu ajutorul unei scene tăcute (forțând „actorii” noștri să se transforme în piatră pentru cel puțin un minut și jumătate - pe care autorul a insistat cu stricteţe).

El a subliniat că acum eroii săi, loviți de remarca jandarmului ca un „șoc electric”, sunt la cheremul diferitelor legi ale vieții, a unei realități diferite. (Amintiți-vă: „Dar există și Dumnezeu - El nu va ierta!”, „Masquerade”, M.Yu. Lermontov).

În episodul nostru:

Sfârșitul este antiteza deznodământului care urmează foarte curând (scrisoarea lui Hhlestakov - „toată lumea a fost biciuită!”) - oferă o explicație atât de simplă a tot ceea ce s-a întâmplat, încât în acest moment i se pare guvernatorului, de exemplu, mult mai neplauzibil decât toate fanteziile lui Hlestakov - finalul episodului: cea mai mare fericire - a deveni înrudit cu o „persoană semnificativă” sunt paralizate de „fericire” - „farmecul durează, farmecul durează”.

Finalul piesei este paralizat de frică: „Ce naiba! Într-adevăr!" – spuse Primarul frecându-se la ochi (D. IV, Apariția XV) – „arăta ca un prost” (“ om gol» Hlestakov, „un om foarte inteligent în felul lui” Primarul părea să fi schimbat rolurile - un paradox!).

„Într-adevăr, dacă Dumnezeu vrea să pedepsească, el își va lua mai întâi rațiunea”, „Este un prost, un prost, un bătrân ticălos!” (își scutură pumnul spre sine).

Toți, conform lui Artemy Filippovici Zemlyanika, „a fost ca și cum un fel de ceață i-ar fi uimit, diavolul i-a încurcat!”

De ce repovestire text literar nu poate păstra impactul textului în sine?

Este posibil ca ideea unei opere să nu fie întotdeauna înțeleasă corect;
Când repovestiți, este dificil să păstrați toate drepturile de autor mijloace de exprimare;
Textul literar, fiind cel mai „moale”, îi permite să fie interpretat în moduri diferite.

Lucrările poetice și dramatice sunt deosebit de greu de repovestit. În spatele râsului lui Gogol există mereu gânduri, pentru că la el amuzamentul și tragicul sunt mereu aproape, inextricabil.

Toată această acumulare de josnicie, abateri de la legi și dreptate, nu ne lasă clar ce ne cere legea, datoria, justiția?” („Drumul Teatrului”, N.V. Gogol).

„Dumnezeu să vă binecuvânteze și nu sunt vina mea!” - acesta este credo-ul de viață al lui Khlestakov și Gorodnichs.

Dramaturgia lui Gogol este o pagină specială a operei sale. Pentru el, teatrul nu era divertisment, ci o școală grozavă, unde de pe scenă „se citește o lecție vie unei întregi mulțimi deodată” și publicul poate „se zguduie cu un singur șoc, suspine cu o lacrimă și râde cu un universal. râsete” („Pasaje alese din corespondența cu prietenii”). În total, Gogol a scris mai multe piese („gradul Vladimir III”, „Căsătoria”, „Jucători” și altele), dar locul central este, desigur, ocupat de primul dintre ele - „Inspectorul general”. Potrivit lui Gogol însuși, intriga acestei comedii, cum ar fi „ Suflete moarte„, i-a dat” Pușkin. În octombrie 1835, după ce a părăsit lucrările la „Morti în suflete”, Gogol a scris foarte repede „Inspectorul general” - deja pe 6 decembrie, comedia era practic terminată, iar pe 19 aprilie 1836 a fost pusă în scenă. Teatrul Alexandrinsky La Petersburg. În același timp, a fost publicată o ediție separată a piesei. Gogol a fost extrem de nemulțumit de producția piesei din Sankt Petersburg. Ulterior, a încercat de multe ori să explice sensul comediei sale („Theater Road Trip”, „Deznodamentul inspectorului general”, „Mărturisirea autorului”) și și-a revizuit de multe ori textul, creând noi ediții, ultima dintre acestea, al cincilea, a apărut în vara anului 1842.

Comedia se bazează pe o anecdotă despre un inspector imaginar, care fusese folosită de mai multe ori în drama rusă înainte de Gogol. Dar sub condeiul unui scriitor satiric poveste amuzanta despre cum o persoană a fost confundată cu ceea ce este cu adevărat, transformată într-o denunțare ascuțită a viciilor sociale și morale ale birocrației ruse și un apel la corectarea lor. „Inspectorul general” al lui Gogol conține atât umor, cât și satira, care corespunde genului de comedie, dar în conformitate cu patosul principal, piesa este de obicei definită ca o comedie satirică. Așa l-au înțeles contemporanii lui Gogol, inclusiv cei apropiați ca spirit, vederi și gusturi artistice, „Inspectorul general”.

Dar acest strat ideologic, asociat cu expunerea viciilor sociale și care formează baza satirei sociale a lui Gogol, este doar una dintre liniile planului autorului, deși unul foarte important. Pentru scriitorul însuși, linia care aduce comedia la nivelul generalizărilor morale și filozofice și este asociată cu „râsul vizibil pentru lume” și „lacrimile invizibile pentru el” ale lui Gogol părea mult mai semnificativă.

Belinsky a mai menționat: „Ideea „Inspectorului general” nu este de natură actuală, pur politică, ci de natură universală și filozofică”. Gradul de tipificare și generalizare aici este de așa natură încât a apărut chiar un concept special, numit după eroul Gogol - Khlestakovism. Gogol a acordat o atenție deosebită actorilor pentru rolul lui Hlestakov. Această imagine s-a dovedit a fi nouă și de neînțeles pentru interpretarea scenică. În toate comediile pe un subiect similar care au precedat „Inspectorul general” al lui Gogol, inspectorul imaginar a înșelat întotdeauna în mod deliberat autoritățile orașului. Gogol schimbă în piesa sa principalul lucru pe care s-a bazat de obicei intriga: aici nu există niciun înșel sau, așa cum scrie autorul în „Note pentru domni actori”, „Khlestakov... vorbește și acționează fără nicio considerație”. Se pune întrebarea: cine a înșelat atunci oficialii? De ce confundă un „torț, o cârpă” cu o persoană importantă?

Frica este de vină pentru orice: „în frică”, „în frică”, „tremur cu tot corpul” - aceste cuvinte sunt auzite în mod constant în observațiile autorului. Imaginea lui Hlestakov, auditorul imaginar, la Gogol se schimbă și ea fundamental. Esența lui interioară este un gol care poate fi umplut cu orice („Am o ușurință extraordinară de gândire!”). El poate fi oricine: un amant înflăcărat, scriitor faimos, un socialit strălucit care se transformă brusc într-un iubitor de natură visător. Când oficialii l-au văzut ca pe un auditor formidabil, Khlestakov s-a transformat instantaneu în el. Până și discursul i s-a schimbat: se aud fraze scurte, abrupte de la marele șef („Urechea mea este deja ascuțită! Le-am făcut o glumă tuturor!”), din care oficialii tremură de frică.

Astfel, se dovedește că Hlestakov este cea mai bună întruchipare a acelui sistem birocratic de stat absurd, în care totul nu este la locul său, iar locul face din om ceea ce se consideră a fi și cum îl văd alții. Hlestakov pleacă, înșelăciunea se risipește. Dar acum ceea ce părea a fi un sistem de nezdruncinat de structură urbană arată diferit acum. În felul său, fiecare dintre oficiali amintește oarecum de Hlestakov. Așadar, gândindu-ne la gradul de general pe care ar putea conta socrul lui Hlestakov, o „persoană semnificativă”, primarul, în stilul lui Hlestakov, este dus de vise în depărtare. După ce a aflat cum a fost înșelat, primarul chiar nu poate să creadă imediat, iar aproape imposibilul se întâmplă: își dezvăluie ușor realitatea chip uman, ascuns sub masca unui funcționar care conduce orașul. De aceea, în ultimul act figura primarului înșelat și ridiculizat arată atât de tragică. "De ce râzi? „Râzi de tine însuți”, sună cuvintele lui, adresate nu numai altor oficiali, ci tuturor celor care au asistat la această acțiune amuzantă doar la prima vedere, în spatele căreia se ascund lacrimile. Nu degeaba această remarcă a primarului a apărut abia în ultima ediție a Inspectorului General, când a ideea generala format în cele din urmă. OMS personaj principal această comedie neobișnuită?

Însuși Gogol, răspunzând la această întrebare, a scris: „...Nimeni nu a observat persoană cinstită, care a fost în piesa mea. ...Acea față cinstită și nobilă era râs.” Râsul este ca un fel de forță de curățare care permite unei persoane să se vadă pe sine din afară, să fie surprinsă sau chiar speriată, dar totuși să descopere ceva în sine de care ar trebui scăpat imediat, care trebuie corectat, eradicat în sine. . Așa începe să se extindă sensul numelui comediei. Gogol a inclus în piesa sa un îndemn pentru toată lumea să „își transforme elevii în suflet”, adică să se uite în ei înșiși și să facă un „audit” asupra lor - înainte de a fi prea târziu. Și cu aceasta, auditorul „care a venit din ordin personal” din Sankt Petersburg este puțin probabil să poată ajuta, la fel cum auditorul imaginar - „falsa conștiință seculară zburătoare” care este întruchipată în Hlestakov - nu va ajuta. Ceea ce este nevoie este trezirea unei conștiințe umane veritabile – și aceasta necesită o putere superioară, un auditor adevărat – Judecătorul Suprem, pedepsirea funcționarilor înfundați în păcate.

Tocmai acesta este sensul pe care autorul l-a pus în Scena tăcută - scena finală a comediei, care este o regie de scenă extinsă. Ea dă deznodământului comediei cel mai profund sens moral și filozofic. Aceasta este ca „ultima scenă a vieții”, conform lui N.V. Gogol. Sensul deznodământului comediei „Inspectorul general”, exprimat în Scena tăcută, se datorează naturii sale simbolice, care ne permite să vorbim despre ideea morală și filosofică de „răzbunare inevitabilă” prezentă în piesa de-a lungul piesei. cu ideea de expunere socială a viciilor sistemului birocratic. Scena tăcută a apărut, de asemenea, abia în ediția finală din 1842, când a avut loc o revoluție radicală în viziunea și opera lui Gogol. La baza ei este conștientizarea tragică că viața rusă este divizată, poporul ruși este divizat în interior. Iar artistul nu poate face încă nimic în privința acestei nenorociri - tot ce poate face este să o expună la lumină și să avertizeze pe toată lumea. Gogol nu a fost un exponator al „răului social”, pentru că răul cu care a luptat nu era social, ci spiritual, nu era în exterior, ci în interiorul unei persoane. De aceea, Gogol era atât de tulburat de ceea ce se întâmpla în viața rusă și s-a gândit atât de mult la salvarea Rusiei de corupția internă, care era clar vizibilă pentru el, dar pentru mulți cauza invizibilă a dezastrelor. El va scrie despre acest lucru în lucrarea sa principală - poemul „Suflete moarte”.

Dramaturgia lui Gogol în lucrarea Inspectorul general

Căutat pe această pagină:

rolul episodului în lucrare dramatică auditor
Dramaturgia lui Gogol
eseu despre rolul unui episod dintr-o lucrare dramatică auditorul
Dramaturgia lui Gogol Inspectorul general
operele dramatice ale lui Gogol

„În Inspectorul general nu există scene mai bune, pentru că nu există altele mai rele, dar toate sunt excelente, ca părți necesare, formând artistic un singur întreg, rotunjit de conținut interior, nu de formă exterioară, și reprezentând deci o lume specială și închisă. in sinea lui..."

A. S. Griboyedov

Un episod este doar o parte a ceva, o componentă integrală a unui singur întreg. În ceea ce privește comedia lui N.V. Gogol „Inspectorul general”, în această lucrare remarcabilă, fiecare episod este o verigă importantă într-un singur lanț de evenimente care alcătuiesc intriga, fără de care opera în ansamblu ar fi aproape imposibil de înțeles. Mai mult, fiecare episod este o piesă în cadrul unei piese, o lume închisă în sine. Toate acestea înseamnă că un episod al oricărei opere artistice sau dramatice, în ceea ce privește desfășurarea acțiunilor și conținutului ideologic, are la bază un eveniment semnificativ, care, la rândul său, este reprezentat și în dezvoltare.

Inca inauntru fictiune nu exista definiție precisăînceputul, punctul culminant și rezoluția episodului. Prin urmare, fiecare dintre cititori sau telespectatori poate interpreta orice episod la propria discreție.

Folosind titlul sau titlul episodului, puteți plasa accente specifice în funcție de propriul interes.

De exemplu, puteți opri la Khlestakov. Putem spune că acest episod este punctul culminant al dezvoltării imaginii acestui personaj. Trebuie spus că autorul comediei a avut o capacitate unică, cu ajutorul unui singur detaliu, de a oferi cea mai completă, cuprinzătoare caracterizare a personajului.

După cum A. S. Pușkin a remarcat odată pe bună dreptate, N. Gogol a știut să sublinieze „vulgaritatea unei persoane vulgare, astfel încât toate lucrurile mărunte care scapă ochiului să strălucească mare în ochii tuturor”. Oricine este familiarizat cu literatura rusă este perfect familiarizat cu episodul final, când personajul simbolic este subliniat de o scenă tăcută care implică eroii comediei. Autorul a insistat că pe scenă actorii trebuie să înghețe și să rămână în această poziție cel puțin un minut și jumătate. Gogol a subliniat că în acest episod personajele sale sunt atât de lovite de remarca jandarmului, ca de un „șoc electric”, încât se trezesc într-o realitate diferită, sub domnia diferitelor legi ale vieții.

Sfârșitul comediei este antiteza deznodării ulterioare, când scrisoarea lui Hlestakov dă o explicație atât de simplă a tot ceea ce s-a întâmplat, încât, de exemplu, lui Gorodnichy i se pare chiar mai neplauzibil decât fanteziile lui Hlestakov.

Din păcate, fiecare episod individual al oricărei opere dramatice are o serie de neajunsuri. De exemplu, dintr-un singur episod ideea unei opere poate fi de neînțeles sau înțeleasă greșit, episodul nu poate exprima toate mijloacele expresive folosite de autor, nu este întotdeauna ușor de repovestit și poate fi interpretat în diferite moduri; Totuși, Gogol mare atentie se concentrează în mod special pe episoade.

În ediția din 1842 a comediei „Inspectorul general”, autorul clarifică semnificația ultimul episod cu o epigrafă elocventă: „Nu are rost să dai vina pe oglindă dacă fața este strâmbă”, unde oglinda este întreaga comedie. Și cuvintele Primarului: „De ce râzi? „Râzi de tine!” cel mai probabil adresată nu eroilor comediei, nemișcați încremeniți în ipostaze absurde, ci către auditoriu. Gogol dorea ca privitorul să vadă în oglindă toată nedreptatea din jur și propria viatași a făcut primul pas spre sine.

CUPRINS INTRODUCERE CAPITOLUL 1 „PORTRET” CAPITOLUL 2 „SUFLETE MOARTE” CAPITOLUL 3 „LOCURI ALESE DIN CORESPONDENȚA CU PRIETENII” § 1 „Femeia în lumină” § 2 „Despre...
Colegiul Elena Belykh din Orientul Îndepărtat universitate de stat, Vladivostok „Un episod, o unitate de acțiune relativ independentă în sistemul intriga-intrigă de lucrări epice, liric-epice și dramatice, înregistrând ceea ce s-a întâmplat în termeni ușor de observat...
Care perioada istoricaîn viața societății ruse se reflectă în comedia „Vai de înțelepciune”? Crezi că I. A. Goncharov avea dreptate când credea că comedia lui Griboedov...
De fiecare dată când deschid volumul „Suflete moarte” de N.V.Gogol cu deosebită trepidare și recitesc această lucrare cu mare interes și atenție. Pe vremea mea...
Acompaniament (însoțire franceză – acompaniament) – fundal muzical la Melodia principală, care are un sens secundar în lucrare. Acord (acord italian, acord francez - acord) - consonanță,...
Intriga comediei „Inspectorul general”, precum și complotul poemului nemuritor „Suflete moarte”, au fost prezentate lui Gogol de A. S. Pușkin. Gogol visează de mult să scrie o comedie despre Rusia...
Intriga comediei „Inspectorul general”, precum și complotul poemului nemuritor „Suflete moarte”, i-au fost sugerate lui Gogol de A. S. Pușkin. Gogol a visat de mult să scrie o comedie despre Rusia, să-și bată joc de...
GOGOL Nikolai Vasilievici, scriitor rus. Faima literară a lui Gogol i-a fost adusă de colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”, bogată în materiale etnografice și folclorice ucrainene, marcate de stări romantice,...
În octombrie 1835, N.V. Gogol a început să-și creeze propriul, probabil, cea mai buna comedie- comedia „Inspectorul general”. Puțin mai devreme, într-o scrisoare către A.S Pușkin...
Tip comedie satirică, caracteristic lui Ostrovsky, a luat forma în 1868 în piesa „Simplitatea este suficientă pentru fiecare om înțelept”. În această piesă, dramaturgul, glorificat ca descoperitorul întregului...
(1809 – 1852) (1809-52), scriitor rus. Faima literară a lui Gogol i-a fost adusă de colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” (1831-32), bogată în material etnografic și folcloric ucrainean, marcat de romantic...