Portretele lui Vasily Tropinin. Biografia artistului Vasily Andreevich Tropinin a picturii. Mărește chipul, îl dă strict din față, abandonând întorsături complexe, detalii ale situației, elemente de „proză cotidiană” din portret.

Vasili Andreevici Tropinin

TROPININ Vasily Andreevici (1776-1857), pictor rus. În portrete, s-a străduit pentru o caracterizare plină de viață, relaxată a unei persoane (portretul unui fiu, 1818; „A. S. Pușkin”, 1827; autoportret, 1846), a creat un tip de gen, imaginea oarecum idealizată a unei persoane din popor. („The Lacemaker”, 1823).

Tropinin Vasily Andreevici (19.03.1776-3.05.1857), portretist, artist iobag, care și-a primit libertatea abia la 47 de ani. Din 1798 a studiat la Sankt Petersburg Academia de Arte, dar, la pofta moșierului său S.S. Shchukin, a fost rechemat de la Academie în 1804, fără să-și termine studiile la cursul necesar. Până în 1821, Tropinin a trăit în Rusia Mică, apoi la Moscova. După ce a primit libertatea în 1823, Tropinin s-a stabilit la Moscova.

Tropinin a adoptat moștenirea portretiștilor ruși în secolul al XVIII-lea, ceea ce s-a reflectat în lucrările sale timpurii. Portretele anilor 1820-1830, perioada de glorie a operei lui Tropinin, mărturisesc conceptul său figurativ independent. În ele se străduiește pentru o caracterizare plină de viață, relaxată a unei persoane. Acestea sunt portretele unui fiu (1818), A. S. Pușkina(1827), compozitor P. P. Bulakhova(1827), artist K. P. Bryullova(1836), autoportret (1846). În filmele „The Lacemaker”, „The Gold Cuitores”, „The Guitarist” Tropinin a creat un tip de gen, o persoană idealizată din oameni. Tropinin a avut o influență semnificativă asupra portretelor școlii din Moscova.

V. A. Fedorov

Fata cu un ghiveci cu trandafiri. 1850

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857) - pictor rus. Iobag până în 1823

În primele sale lucrări el a creat o imagine intimă (în spiritul sentimentalismului), vie și relaxată a unei persoane în mediul său cotidian caracteristic, oarecum idealizat (I. I. și I. I. Morkov, 1813 și 1815; portretele soției sale, 1809 și fiului său, 1818, „Dantelărie”, „Chitarist”, „Bulakhov”, 1823).

În anii 1820-1840. Portretele sale s-au caracterizat prin caracterizarea atentă a modelului, complexitatea compoziției, claritatea sculpturală a volumelor și intensitatea culorii, menținând în același timp o atmosferă de cameră, intimă (cămină) („K. G. Ravich”, 1825; „A. S. Pușkin”, 1827; „ K. P. Bryullov”, 1836, autoportret în care artistul se înfățișează pe fundalul Kremlinului din Moscova, 1846). Câteva elemente ale romantismului de salon au apărut în pictura „Femeia în fereastră” (1841), inspirată din poemul lui M. Yu Lermontov „Vistierul Tambov”. Accentul artistului pe detaliile cotidiene („Servant with Damask Counting Money”, 1850) a anticipat dezvoltarea pictura de gen V mijlocul secolului al XIX-lea V.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Dicţionar istoric. a 2-a ed. M., 2012, p. 518.

V. Tropinin. Pușkin. 1827

TROPININ Vasily Andreevici, artist rus. Unul dintre fondatorii romantismului în pictura rusă.

Născut într-o familie de iobagi. A fost iobag mai întâi al contelui A. S. Minikh, apoi al lui I. I. Morkov. În 1798-1804 a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, unde s-a apropiat de O. A. Kiprensky și A. G. Varnek (cel din urmă a devenit mai târziu și un maestru proeminent al romantismului rus). În 1804, Morkov l-a chemat la locul său pe tânărul artist; apoi a locuit alternativ în Ucraina, în satul Kukavka, apoi la Moscova, în postura de pictor iobag, obligat să îndeplinească concomitent comenzile economice ale latifundiarului. Abia în 1823 a fost în cele din urmă eliberat de iobăgie. A primit titlul de academician, dar, abandonându-și cariera la Sankt Petersburg, s-a stabilit la Moscova în 1824.

Creativitate timpurie

Portretele timpurii ale lui Tropinin, pictate în culori restrânse (portretele de familie ale Conților Morkov, 1813 și 1815, ambele în Galeria Tretiakov), aparțin încă în întregime tradiției Epocii Luminilor: modelul este centrul necondiționat și stabil al imaginii în lor. Mai târziu, culoarea picturii lui Tropinin devine mai intensă, volumele sunt de obicei sculptate mai clar și sculptural, dar cel mai important, sentimentul pur romantic al elementului în mișcare al vieții crește insinuator, dintre care eroul portretului pare să fie doar un parte, un fragment („Bulahov”, 1823; „K. G. Ravich” , 1823; autoportret, circa 1824; toate trei - în același loc). Așa este A. S. Pușkin în celebrul portret din 1827 (Muzeul întreg rusesc al lui A. S. Pușkin, Pușkin): poetul, punând mâna pe un teanc de hârtie, parcă „ascultând muza”, ascultă visul creator care înconjoară imaginea cu un halou invizibil .

Portret și gen

Deja cu perioada timpurie artistul este interesat activ şi gen de zi cu zi, creând un număr mare de desene și schițe ale țăranilor ucraineni. Genul și portretul se îmbină organic în picturile sale semifigurate „fără titlu”, dintre care cel mai faimos este drăguța „Dantelărie” (1823, ibid.), captivantă prin aspectul său naiv și sentimental; tipul de fată de jos devine personificarea lirică a Feminității ca atare, fără a-și pierde subtilitatea naturală de persuasiune. Tropinin a apelat de mai multe ori la portretul tipic de gen („Guitar Player”, 1823, ibid.; „Golden Seamstress”, 1825, Muzeu de arta Republica Komi, Syktyvkar), repetă de obicei acest tip de compoziții în mai multe versiuni (precum și autoportretele lor).

În portretele anilor 1830 și 40, rolul detaliului expresiv, în unele cazuri fundalul peisajului, crește, compoziția devine mai complexă, iar culoarea devine mai intensă și mai expresivă. Atmosfera romantică, elementul creativității, apare și mai clar în portretul lui „K. P. Bryullov” (1836, Galeria Tretiakov) și un autoportret din 1846 (ibid.), unde artistul s-a prezentat pe fundalul istoric spectaculos al Kremlinului din Moscova. În același timp, romantismul artistului, fără a urca la empirean, rămâne de obicei intim și pașnic „casnic” - chiar și acolo unde există un indiciu evident de sentiment puternic, un motiv erotic („Femeia din fereastră”, a cărei imagine a fost inspirat de poemul lui M. Yu Lermontov „Vistierul Tambov”, 1841, ibid.). Lucrările ulterioare ale lui Tropinin (de exemplu, „A Servant with Damask Counting Money”, anii 1850, ibid.) indică dispariția măiestriei coloristice, dar încă atrag prin observația lor de gen, anticipând interesul pasionat pentru viața de zi cu zi, caracteristic picturii ruse din anii 1860. . x ani..

O parte importantă a moștenirii lui Tropinin o reprezintă desenele sale, în special schițele portrete în creion, care se remarcă prin caracterul lor observațional clar. Sinceritatea sufletească și armonia poetică, cotidiană, armonioasă a imaginilor sale au fost percepute de mai multe ori ca o trăsătură specifică a Moscovei Vechi. scoala de Arte. În 1969, la Moscova a fost deschis Muzeul Tropininului și artiștilor moscoviți din vremea lui.

Drepturi de autor (c) „Chiril și Metodiu”

Artiștii Kiprensky și Tropinin. Primul l-a arătat pe poetul romantic, un servitor al muzelor, al doilea - „acasă” Pușkin, dar nu mai puțin inspirat.

Biografia și creativitatea lui Vasily Tropinin

Vasily Andreevich Tropinin s-a născut în familia de iobagi ai contelui A.S Minikh la 19 martie (30) 1776. Tatăl său a fost manager pentru un conte și și-a primit libertatea pentru diligența sa în muncă. Familia a rămas în iobăgie. Contele I. Morkov a devenit noul proprietar al lui Tropinin. Tânărul a fost trimis la Sankt Petersburg pentru a studia ca patiser. Totuși, acolo Tropinin a fost complet captivat de pictură. În cele din urmă, Morkov a fost de acord ca tânărul să participe la cursuri la.

Anii petrecuți la Academie au devenit cei mai fericiți din viața lui Tropinin. Au coincis cu dorința lui de a deveni artist cu orice preț, cu o vocație trezită pentru pictură. Tropinin a ajuns acolo la cererea insistentă văr un conte care dorea ca autodidactul să-și dezvolte talentul natural. Așadar, în 1799, Tropinin a devenit un student al artistului Stepan Shchukin, care avea faima unui portretist de curte.

Tovarășii profesori ai lui Tropinin au fost Sylvester Shchedrin și Alexander Ivanov. L-au ajutat pe băiatul de 19 ani cât au putut, înțelegând cât de greu i-a fost, care a ajuns de curând aici, și cât de ușor le-a fost lor, care au studiat aici încă din copilărie. Copierea picturilor marilor maeștri în Ermitaj a perfecționat priceperea în creștere rapidă a lui Tropinin însuși. A fost supranumit „Visele Rusiei” - pentru pasiunea sa de a copia capetele copiilor. Una dintre lucrări Împărăteasa Elizaveta Alekseevna i-a plăcut.

Contele Stroganov a început să lucreze pentru eliberarea lui Tropinin din iobăgie. Shchukin i-a scris lui Morkov o scrisoare cu conținutul că, se spune, dacă nu vrei să pierzi un servitor bun, atunci ia-l înapoi cât mai curând posibil. Așa că visele s-au spulberat în realitate dură. Tropinin a fost rechemat în Ucraina și a ocupat un loc între patiserul și lacheul personal al contelui.

Tropinin a considerat și viața în Ucraina un fel de academie. Aici a pictat o mulțime de oameni din popor, precum și iobagi - tovarăși în nenorocire. Călătoriile ulterioare la Moscova cu Contele au fost ca o experiență uluitoare pentru Tropinin. aer proaspat. Ocazional se întâlnea cu vechi camarazi, în special cu Orest Kiprensky. În 1823, contele Morkov i-a oferit artistului său iobag libertatea sa. La acea vreme, Tropinin avea deja 44 de ani. Era gol ca un șoim, dar a fost în sfârșit liber! El însuși și numai el însuși a fost acum forțat să-și asigure pentru sine și familia lui un mijloc de subzistență.

Moscova a primit Tropinin. A locuit în casa de pe Lenivka timp de 32 de ani. A devenit un renumit pictor portretist și curând, așa cum au spus contemporanii săi pe jumătate în glumă, a pictat aproape toată Moscova. În primul rând și ultima data Tropinin și-a expus lucrările la o expoziție academică în 1824. Oricum, comenzile nu aveau sfârșit. Anul 1836 s-a dovedit a fi neașteptat de bucuros pentru Tropinin. L-a cunoscut și a devenit prieten apropiat cu Karl Bryullov.

Tropinin nu s-a întors niciodată de la plimbările prin Moscova fără noi impresii. Așa că, neobservată, viața artistului Tropinin a trecut la serviciu. În 1856, iubita lui soție, Anna Ivanovna, a murit. Nu a trăit cu doi ani înainte de nunta lor de aur. La un moment dat, s-a căsătorit cu un iobag, fiind liberă. S-au căsătorit în Ucraina, pe moșia contelui Morkov, într-o biserică nou construită. Apropo, a fost ridicat și de Tropinin însuși, care până atunci avea șase ani de studiu la Academia de Arte. Contele credea că, odată ce a studiat, ar trebui să poată face totul. Așa că și-a forțat iobagul să se angajeze în construcții - un meșteșug pe care nu l-a stăpânit deloc.

Tropinin și-a petrecut ultimii ani într-o casă mică din Zamoskvorechye. Vasili Andreevici a murit la 3 mai (15), 1857. Artistul a fost înmormântat la Cimitirul Vagankovskoe Moscova.

• Când Tropinin și-a primit libertatea, singurul său fiu și soția lui au rămas în robie timp de încă cinci ani și abia odată cu moartea contelui Morkov familia a fost reunită.
• Tropinin a făcut până la șapte copii ale celebrului „Dantelărie” - așa a fost popularitatea acestei pânze. Ea a devenit pentru el un fel de „permis” pentru a deveni academician - mai întâi „numit”, apoi actual.

ARTISTI RUSI Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), partea 1

Vasily Tropinin s-a născut la 30 martie 1776 în satul Karpovka provincia Novgorod iobagul contelui A. S. Minich. Ulterior, a intrat în posesia Contelui I.I Morkov ca parte a zestrei fiicei lui Minich, Natalya. Tatăl său, managerul contelui, și-a primit libertatea pentru slujirea credincioasă, dar fără copii. Tropinin, în copilărie, a urmat o școală orășenească din Novgorod, iar apoi, când capacitatea sa de a desena a devenit evidentă, a fost trimis ca ucenic de patiser la casa contelui Zavadovsky din Sankt Petersburg.

Au început să vorbească despre Tropinin ca fiind „visul rusesc”. Tropinin a copiat și a citat acest pictor toată viața.

Fata cu un caine. Copie a tabloului de J.-B. Vis. 1820—1830

Ca student la Academie, Tropinin a avut ocazia să se alăture lumii cultura artistica. Academia de Arte deținea o colecție semnificativă de picturi ale maeștrilor din Europa de Vest. Studenții Academiei au copiat și din tablouri aflate în Schitul Imperial. Din copiile lui Tropinin se poate judeca interesul lui pentru olandeză și Maeștri flamand— Rembrandt, Jordaens, Teniers. Dacă Tropinin și Grez au fost reuniți de viziunea sentimental-iluministă asupra lumii inerentă ambilor, atunci în lucrările olandezilor și flamandilor a găsit sprijin pentru orientarea și căutările sale realiste în domeniul genului.

„Un băiat cu milă” a fost scris în spiritul poeziei elegiace a lui Jukovski. Portretul lui Irakli Morkov” (1810).

„Băiatul cu milă”
(Portretul lui Irakli Morkov)
anii 1810
Ulei pe pânză 60,2 x 45,6
Galeria de Stat Tretiakov
Moscova

Portretul este dominat de o stare de reflecție melancolică. Peisajul, așa cum se întâmplă adesea în poezia romantică, explică starea interioara erou.
În stilul pictural și în conceptul portret al lui Tropinin în anii 1810, s-au păstrat multe caracteristici art XVIII secole - o gamă rocaille de culori complementare atenuate, cu predominanța tonurilor aurii, o pensulă mobilă moale, o textură transparentă, strălucitoare.

Imaginile copiilor erau deosebit de atractive pentru Tropinin. Majoritatea portretelor copiilor au o temă de gen.
El înfățișează copii cu animale, păsări, jucării și instrumente muzicale.

Un băiat eliberând un cardon dintr-o cușcă. 1825

Nu există nicio îndoială legătura dintre portretele copiilor lui Tropinin și tradiții din secolul al XVIII-lea secol, cu o direcție sentimentalist-iluministă în filosofie.
Savanții iluminişti considerau mintea copilului o tabula raza („tablă goală”), explicând multe dintre viciile societății prin lipsa unui sistem de educație rezonabil.

Anii de la 1813 la 1818 au fost foarte rodnici pentru artist. Moscova se recupera după invazia lui Napoleon.
La mijlocul anilor 1810, a pozat pentru el editorul P.P Beketov, care a conceput o serie de portrete gravate ale unor figuri celebre rusești.
În același timp, cel mai faimos poet din Moscova, I.I Dmitriev, i-a comandat portretul lui Tropinin.

Portretul lui I. I. Dmitriev. 1835

Aceste portrete timpurii, pe jumătate de lungime pe un fundal neutru, se întorc la tradiția picturii de cameră rusești. portret XVIII secol.
Treptat, cercul de clienți al lui Tropinin se extinde. El pictează portrete ale eroilor Războiul Patriotic- generali I. I. Alekseev, A. P. Urusov, F. I. Talyzin, P. I. Bagration.

„Portretul prințului P.I Bagration, 1816”

„Portretul fiului artistului la șevalet”
anii 1820

În 1821, Tropinin s-a întors la Moscova pentru totdeauna. După ce a câștigat respect și popularitate la Moscova, artistul a rămas totuși un iobag, ceea ce a provocat surpriză și nemulțumire în cercurile nobilimii iluminate.
A. A. Tuchkov - general, erou al anului 1812 și colecționar, P. P. Svinin, N. A. Maikov - deranjat mai ales de Tropinin. Cu toate acestea, contele Morkov a dat libertate pictorului său iobag abia în 1823.

Portretul lui N. A. Maykov. 1821

Cu sprijinul lui Șciukin și al editorului Svinin, care l-a ajutat în mod repetat pe artist, Tropinin și-a prezentat lucrările în septembrie 1823 Consiliului Academiei de Arte din Sankt Petersburg și a primit în curând titlul de „academician numit” pentru picturile „The Dantelară”, „Bătrânul cerșetor” și „Portretul gravorului E. O.”

„Bătrânul cerșetor”
1823

Aceste lucrări timpurii Tropinin, continuând linia perioadei ucrainene, sunt strâns legate de tradițiile ruse arta academica secolul al XVIII-lea. Acest tip de conexiune se manifestă în mod deosebit în mod clar în imaginea „Bătrânului Cerșetor”.

Portretul lui E.O Skotnikov
1821, ulei pe pânză, 58,5 x 42,5 cm
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Skotnikov, Egor Osipovich, (1780-1843), artist, gravor pe cupru, academician.

„Delterul”
1823
Ulei pe panza 80 x 64

Moscova

„The Lacemaker” (1823) este unul dintre cele mai multe opere populare Tropinina. O fată drăguță țesând dantelă este înfățișată în momentul în care și-a ridicat privirea de la munca ei pentru o clipă și și-a îndreptat privirea către privitor, care se implică astfel în spațiul tabloului. Natura moartă este pictată cu grijă și cu dragoste - dantelă, bobine, o cutie pentru acul. Sentimentul de pace și confort creat de Tropinin convinge de valoarea fiecărui moment al existenței umane de zi cu zi. Gusturile estetice ale epocii, în acest caz, au coincis în mod fericit cu particularitățile talentului artistului, care percepe viața în mod poetic.
Tropinin a pictat multe tablouri similare.
De obicei, ele înfățișează tinere care fac lucrări de aci - aurari, broderii, filători. Fețele lor sunt similare, trăsăturile idealului feminin al artistului sunt clar vizibile în ele - un oval blând, ochi în formă de migdale întunecate, un zâmbet prietenos, o privire cochetă.
Imaginile cu aci din anii 1820 și 1830 indică evoluția stilului artistic al lui Tropinin. Din stilul pictural al lucrărilor sale timpurii, el ajunge la unul liniar-plastic, cu un contur mai clar și o suprapunere de culori asemănătoare corpului. Textura pitorească capătă densitate. Tunurile mici, bine așezate fac picturile să arate ca niște miniaturi folosind tehnica smalțului.
„The Lacemaker” este realizat într-o gamă rafinată de tonuri albăstrui-cenusii în „The Goldsmith” (1826) schema de culori este mai activă.

„Cuitoreasă de aur”
1826
Ulei pe pânză 81 x 64
Galeria de Stat Tretiakov
Moscova

Vorbind despre soluția idealizată a lui Tropinin imagini feminine, trebuie să ținem cont și de faptul că gusturile estetice ale epocii în acest caz au coincis în mod fericit cu particularitatea talentului artistului, care a perceput viața nu critic, ci poetic, care nu a denunțat, ci a afirmat. De aceea munca în lucrările sale apare nu ca o activitate obositoare, necesară, ci ca o latură plină de bucurie a vieții, în care se dezvăluie calitățile minunate ale naturii feminine.

Cu toate acestea, creând portrete de tip masculin, Tropinin înțelege realitatea mai sobru. Acest lucru a reflectat involuntar înțelegerea lui profundă oamenii de rând, mediul din care a venit el însuși.
De aceea, artistul a acordat uneori mai multă atenție și căldură imaginilor țăranilor ruși („Țăranul bătrân”, 1825; „Coachman Leaning on a Whip”, anii 1820; „Țăranul care planează o cârjă”, 1834; „The Wanderer”, 1847. ) decât propriilor „eroi” din înalta societate.

„Țăran care croiește o cârja”
anii 1830
Ulei pe panza 76 x 56
Muzeul V. A. Tropinin și artiștii moscoviți din timpul său
Moscova

„Un coșor bătrân sprijinit de bici”
Studiu.
anii 1820
Ulei pe pânză 54,6 x 44,5
Muzeul V. A. Tropinin și artiștii moscoviți din timpul său
Moscova

Printre imaginile sale masculine, tipul „chitarist” a fost iubit în special de contemporanii săi.
O serie de lucrări cu același nume a început cu „Chitaristul în cămașă”. Portretul lui Morkov” (prima jumătate a anilor 1820).
Morkov este prezentat în timpul spectacolului de dragoste în costum de scenă, repetând îmbrăcăminte populară.

În 1824, pentru „Portretul medaliatului K. A. Leberecht” Tropinin a fost recunoscut ca academician în portretistică.

Portretul lui K. A. Leberecht. 1824

Portretul lui K. A. Leberecht. Fragment. 1824

Consiliul Academiei de Arte l-a invitat să rămână la Sankt Petersburg și să accepte funcția de profesor.
Dar Petersburgul rece, birocratic și perspectiva serviciului oficial nu l-au atras pe artist.
Mai mulți factori importanți au jucat un rol în faptul că Tropinin a ales Moscova. Și pur personal - familia fostului său proprietar, contele I. Morkov, a trăit la Moscova, al cărui iobag a rămas fiul artistului, iar Tropinin a simțit în mod clar sentimentul de libertate pe care i-a dat viața la Moscova, precum și dorința artistului de a-și asigura un poziție profesională independentă, care era nouă pentru viața artistică a Rusiei.

Arta în Rusia a fost întotdeauna o chestiune de stat. Academia Imperială al artelor a distribuit ordine guvernamentale, „pensii de pensie” și subvenții și a determinat soarta artiștilor.
Tropinin, care trăiește la Moscova exclusiv din comenzi private, a reușit să câștige faima unuia dintre cei mai buni portretişti, pentru a-și crea o poziție independentă, pe care foarte puțini artiști ruși o posedau.
Vasily Andreevici a preluat conducerea la Moscova viata culturala acea nișă care era goală înaintea lui și a devenit cel mai faimos portretist moscovit, reflectând atât armonia, cât și natura contradictorie a vieții moscovite în imaginile contemporanilor săi.

Trăind și lucrând la Moscova, Tropinin nu a luat parte la expoziții academice și, prin urmare, a rămas aproape neobservat de criticile asociate în principal cu Academiei și spectacolele sale. Cu toate acestea, această împrejurare nu a împiedicat deloc recunoașterea lui. Karl Bryullov, refuzând să picteze portrete ale moscoviților, a spus: „Ai propriul tău artist excelent”.
La Moscova, Tropinin s-a stabilit în casa lui Pisareva de pe Lenivka, lângă podul Bolshoy Kamenny. Aici a scris portret celebru A. S. Pușkin.

La începutul anului 1827, Pușkin a comandat un portret al lui Tropinin ca cadou prietenului său Sobolevsky. În acest portret artistul și-a exprimat cel mai clar idealul om liber. L-a pictat pe Pușkin într-un halat, cu gulerul cămășii descheiat și o eșarfă cu cravată legată lejer. Deosebit de impresionantă, aproape monumentală, imaginea poetului este dată de purtarea sa mândră și de postura stabilă, datorită cărora halatul său este asemănător cu o togă antică.

Acest portret a avut o soartă ciudată. Din acesta au fost făcute mai multe copii, dar originalul în sine a dispărut și a apărut abia mulți ani mai târziu. A fost cumpărat într-un schimbător de bani din Moscova de către directorul arhivei din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe, M. A. Obolensky, pe care Tropinin l-a pictat când era încă copil.
Artistului i s-a cerut să confirme autenticitatea portretului și să-l reînnoiască, deoarece era grav deteriorat. Dar Tropinin a refuzat, spunând „că nu îndrăznea să atingă trăsăturile extrase din viață și, în plus, cu o mână tânără”, și doar a curățat-o.

Anii 1830-1840 cel mai mare număr portrete pictate de Tropinin.
Ei au spus despre artist că a rescris „literalmente întreaga Moscova”.
A dezvoltat o gamă largă și variată de clienți.
Iată primele persoane din ierarhia orașului, oficiali guvernamentali, persoane private - nobili, comercianți, precum și actori, scriitori și artiști apropiați spiritual de Tropinin.

Printre acestea putem evidenția „Portretul lui S. S. Kushnikov” (1828) - fostul guvernator militar al Moscovei, membru al consiliului de administrație al Orfelinatului din Moscova,
și „Portretul lui S. M. Golitsyn” (după 1828) - „ultimul nobil din Moscova”, administrator al districtului educațional din Moscova, președinte al consiliului de administrație. Prințul Golitsyn îl patrona pe Tropinin.

„Portretul lui Serghei Sergeevich Kushnikov” 1828 Ulei pe pânză 76,5 x 64,7 Muzeul V. A. Tropinin și artiștii moscoviți din timpul său Moscova

„Portretul lui Serghei Mihailovici Golitsyn” După 1828. Ulei pe pânză 71 x 58,2 Muzeul V. A. Tropinin și artiștii moscoviți din timpul său Moscova

Tropinin Vasily Andreevici (1776-1857), pictor.

Născut la 30 martie 1776 în satul Karpov, provincia Novgorod. Servitorul contelui B.K. Minikh, apoi al contelui A. Morkov.

Abilitățile remarcabile ale lui Tropinin, demonstrate în copilărie, l-au determinat pe Morkov să-l înscrie pe tânăr la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1798), unde profesorul său a fost faimosul portretist S. S. Shchukin.

În 1804, Tropinin a depus la concurs primul său tablou, „Băiat cu o pasăre moartă”. Artistul nu a reușit să finalizeze cursul de studii - la capriciul proprietarului terenului, a fost rechemat din Sankt Petersburg.

Până în 1821 a trăit în Ucraina. Primind libertatea abia la vârsta de 47 de ani (1823), s-a mutat la Moscova, unde a lucrat până la sfârșitul vieții.

Tropinin a stăpânit perfect moștenirea portretiștilor ruși din secolul al XVIII-lea, dar în același timp a reușit să dezvolte un stil de pictură unic. Cu mare căldură și dragoste el dezvăluie lumea interioara oamenii pe care îi portretizează.

Printre cele mai bune lucrări- portretele soției sale (1809), I. I. și N. I. Morkov (1813), fiul (1818), împăratul Nicolae I (1825), N. M. Karamzin, A. S. Pușkin (1827), Y. V. Gogol, compozitorul P. P. Bulakhov (1827), V. A. Zubova. (1834), K. P. Bryullov (1836), autoportret (1846). Se disting printr-o culoare delicată și claritatea volumelor.

În picturile „Dantelăra” (1823), „Căitoreasă de aur”, „Chitaristul” și schița „Bătrânul cerșetor”, Tropinin a creat expresive, atractive frumusețe spirituală imagini cu oameni din oameni.

Pictorul a căutat de mai multe ori titlul de membru al Academiei de Arte, dar l-a primit abia în 1824 pentru portretul medaliatului Lebrecht, remarcat prin armonia și completitudinea execuției. În total, Tropinin a lăsat peste 3 mii de lucrări, având un impact semnificativ asupra pictură portret scoala din Moscova.

(1780 – 1857)

Printre pictorii ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea, Vasily Andreevich Tropinin ne este deosebit de drag pentru simțul naționalității recunoscut de inimă care pătrunde în lucrările sale: portrete excelente din punct de vedere artistic ale contemporanilor săi, imagini tipice ale vieții rusești și scene cotidiene.

Rolul lui Tropinin în procesul general de democratizare este de asemenea mare. arta rusă, în dezvoltarea metodei realiste. Farmec individualitate creativă artistul este profund legat de cultura rusă a vremii sale, a lui moștenire artistică- o legătură firească și necesară în fluxul general al dezvoltării naționale.

Tropinin aparține întregii Rusii, dar poate că Moscova are cel mai mare drept de a-l considera unul de-al său. Aici talentul artistului s-a desfășurat cu forță, aici a trăit cel mai viaţă. Nu întâmplător a fost deschis la Moscova un muzeu uimitor al lui V.A Tropinin și al artiștilor din vremea lui.

Picturile lui Tropinin se caracterizează printr-o simplitate extremă. Artistul credea că un portret ar trebui să fie lipsit de artă, simplu și cât mai apropiat de aspectul real al unei persoane.

Lucrările sale sunt caracterizate de un amestec de genuri, în care portretul este combinat organic cu viața de zi cu zi. Peste tot există un tip combinat cu o anumită acțiune, de obicei simplă și lipsită de ambiguitate.

Toate aceste tablouri, fără excepție, emană pace, liniște, confort... Tropinin ne amintește de valoarea fiecărui minut al existenței noastre trecătoare. Natura talentului artistului a fost de așa natură încât în ​​pânzele sale el reflecta viața în mod poetic, și nu critic. Tropinin a spus asta: „Cui în viață îi place să se uite la fețele supărate și sumbre?”

Dar viața artistului însuși nu a fost deloc ușoară. Artistul s-a născut pe 17 martie (28) în satul Karpovo, Chudovsky volost, provincia Novgorod, într-o familie de iobagi. Numai datorită talentului, muncii și perseverenței sale a reușit să ajungă la succes, în ciuda circumstanțelor nefavorabile ale vieții sale.

A fost un student „din exterior” al Academiei Imperiale de Arte (1798-1804) la clasa de portrete a lui S.S. Shchukin. În 1804, prin voința proprietarului, contele I.I Morkov, s-a mutat în moșia sa din provincia Podolsk și a locuit în Ucraina (1804-1812 și 1818-1821). În primăvara anului 1823, Vasily Tropinin și-a primit libertatea, a trăit și a lucrat la Moscova.

În toamna anului 1823, pentru portretul lui E.O Skotnikov (Galeria Tretiakov), pictura „Deltierul” (Galeria Tretiakov) și „Bătrânul cerșetor” (Muzeul Rusiei), a fost recunoscut ca „numit” unui academician. Pentru programul „Portretul lui K. A. Liberecht” (NIM RAH) în 1824 i s-a acordat titlul de academician.

Pictor portretist, peisaje pictate, compoziții de gen și religioase. A participat la expoziții ale Academiei Imperiale de Arte, a participat la activitățile Clasei de Artă din Moscova.

1. Tropinin Vasily „Portretul unei femei necunoscute într-o șapcă de dantelă” 1800 Ulei pe pânză 61x53 Galeria de stat Tretiakov 2. Tropinin Vasily „Portretul lui A.I Tropinina” Circa 1809 Ulei pe pânză 51,5x40,4 Galeria de stat Tretiakov.

3. Tropinin Vasily „Dionisos cu capră” 1802-1804 Hârtie, grafit și creioane italiene, cretă 59,5x44 State Muzeul de Istorie 4. Tropinin Vasily „Portretul unei femei necunoscute cu o umbrelă în mână” 1810 Ulei pe pânză 130x93 Colecția lui A. Smuzikov

5. Tropinin Vasily „The Spinner” Sfârșitul anilor 1800 - începutul anilor 1810 Ulei pe pânză 60,3x45,7 Galeria de stat Tretiakov 6. Tropinin Vasily „Băiat cu pistol. Portretul prințului M.A. Obolensky (?)" În jurul anului 1812 Tin, ulei 14x12 Muzeul V.A. Tropinin și artiștii moscoviți ai timpului său

13.. Tropinin Vasily „Portretul de familie al conților Morkovs” 1815 Ulei pe pânză 226x291 Galeria de stat Tretyakov 14. Tropinin Vasily „Portretul de familie al conților Morkovs (în proces de restaurare)” 1815 Ulei pe pânză 226x291 Galeria Tretyakov