Genuri populare. Lucrări muzicale și genuri muzicale. Cântece populare rusești

Genuri muzicale(genuri muzicale) - o listă și o scurtă descriere a genurilor și tendințelor muzicale.

Genuri muzicale

1. Muzica populara - muzica diferitelor popoare ale lumii.

2. muzica latino-americană- un nume generalizat pentru genurile și stilurile muzicale ale țărilor din America Latină.

3. Muzică clasică indiană- muzica indienilor, unul dintre cele mai vechi genuri muzicale. Își are originile din practicile religioase ale hinduismului.

4. muzica europeana- un concept generalizat care caracterizează muzica țărilor europene.

5. Muzica pop Disco (de la cuvântul „disco”) este un gen de muzică dance care a apărut la începutul anilor 1970. Pop (de la cuvântul „popular”) este un tip de cultură muzicală de masă. Muzică ușoară (de la „ascultare ușoară” - „ușor de ascultat”) - muzică care acoperă stiluri diferite, lucru comun în o astfel de muzică este melodiile simple, captivante. Cântăreața care interpretează muzică în genul Pop - Madonna.

6. Muzică rock - denumirea generalizată a direcției muzicii, cuvântul „rock” înseamnă - „swing, rocking” și indică ritmul muzicii.

rock country - un gen care combină country și rock și a devenit parte din rock and roll după ce Elvis Presley a cântat la Grand Ole Opry din 1955.

stâncă de sud - rock „sudic”, a fost popular în SUA în 1970.

Heartland rock - „rock from the outback”, fondată în 1980 pe „country” și „blues”.

stâncă de garaj - fondată în Statele Unite ale Americii și Canada în 1960, precursorul „punk rock-ului”.

stâncă de surf - (din engleza "surf") - muzica de plaja americana, a fost populara la inceputul anilor '60.

rock instrumental - acesta este un gen de muzică rock, muzica acestui gen este dominată de muzică, nu de voce, a fost populară în anii 1950 și 1960.

folk rock - un gen care combină elemente de folk și rock, s-a format în Marea Britanie și SUA la mijlocul anilor 1960.

blues rock - un gen hibrid care combină elemente de blues și rock and roll, și-a început dezvoltarea în Anglia și SUA în 1960.

Rock'n'roll - (din cuvântul „roll”) genul, născut în anii 1950, în Statele Unite, reprezintă o etapă timpurie în dezvoltarea muzicii rock.

Merseybit - (sensul genului provine de la numele trupelor din Liverpool, care se află lângă râul Mersey) — genul a apărut în Marea Britanie în anii 1960.

Rock psihedelic - genul muzical, isi are originea in Europa de Vest si California la mijlocul anilor '60, este asociat cu conceptele de "psihedelia" (halucinogene).

rock progresiv - un gen care se caracterizează prin complicarea formelor muzicale și introducerea dialogului.

rock experimental - un stil care se bazează pe experimente cu sunetul muzicii rock, un alt nume este rock avangardist.

Glam rock - (din cuvântul „spectaculos” – „glamorous”) – genul a apărut în Marea Britanie în anii 1970.

pub rock Precursorul punk rock-ului, un gen de muzică care a apărut în anii 1970 ca un protest al reprezentanților rock-ului britanic împotriva purității excesive a sunetului din AOR și rock-ul prog american.

hardcore - genul a apărut în Marea Britanie și SUA la sfârșitul anilor 1970. Sunetul este mai rapid și mai greu decât sunetul punk rock tradițional.

skiffle - cântatul cu acompaniament. Instrumentația a inclus o placă de spălat, o armonică și o chitară ca instrument de ritm.

Hard Rock - ("hard rock") - un gen care se caracterizează prin eliberarea sunetului instrumentelor de percuție și a chitarei bas. Genul a apărut în anii 1960 și a luat contur la începutul anilor 1970.

Punk rock - un gen muzical care s-a format în SUA în anii 1970, puțin mai târziu - în Marea Britanie. Sensul pe care trupele timpurii l-au pus în acest gen este „dorința de a cânta domină capacitatea de a cânta”.

stâncă bardă - un gen care a apărut în „Uniunea Sovietică” în anii 1970. Dezvoltat sub influența poeziei: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock ("Rock japonez") este numele pentru diferitele stiluri de muzică rock care au apărut în Japonia.

Metal - un gen care s-a format și hard rock în Anglia și Statele Unite, în anii 1970.

post-punk - un gen muzical care s-a format la sfârșitul anilor 1970 în Marea Britanie. A fost o continuare a punk-rock-ului și s-a remarcat printr-o varietate de expresii de sine în muzică.

nou val - o regie care include diferite genuri de muzică rock, ruptă ideologic și stilistic de toate genurile rock anterioare. A apărut la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980.

nici un val - regie în cinema, muzică și artă de performanță. Dezvoltat la New York la sfârșitul anilor 1970. Acesta este un fel de răspuns al muzicienilor și artiștilor liberi la reclama „New Wave”.

stoner rock este muzică cu tempo mediu sau lentă cu instrumente muzicale de joasă frecvență, cum ar fi basul și chitara.

Genul a apărut în anii 1990, bazat pe munca grupului Kyuss.

Rock alternativ - acest termen se referă la diferite stiluri de muzică rock. A apărut în anii 1980 și acoperă multe stiluri și tendințe care își au originea în post-punk, punk rock și alte stiluri și genuri muzicale.

post-rock este un gen muzical experimental al muzicii rock. Genul este caracterizatutilizarea instrumentelor care sunt utilizate de obicei în muzica rock și acorduri care nu sunt caracteristice rockului (tradiționale).

7. Blues - un gen muzical care a luat naștere la sfârșitul secolului al XIX-lea, în sud-estul Statelor Unite în comunitatea afro-americană, printre rebelii Centurii de Bumbac.

8. Jazz - un gen de muzică care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în Statele Unite ca urmare a sintezei culturilor europene și africane.

9. Țara - („muzică country”) este una dintre cele mai răspândite varietăți de muzică nord-americană.

10. Chanson - (tradus din limba franceza- chanson, înseamnă cântec).

Are 2 sensuri:

1. Cântec de cabaret francez.

2. Cântec sovietic în franceză, renaștere și evul mediu târziu.

Primul compozitor și poet care a interpretat cântece în stilul chanson a fost Guillaume de Machaux.

Particularitatea genului este că interpretul, autorul cântecului, al muzicii și al cuvintelor este una și aceeași persoană.

12. Romantism - („romanț” înseamnă – „în spaniolă”) – o poezie scurtă care are un conținut liric, cântată pe muzică. Termenul în sine își are originea în Spania medievală și însemna un cântec sovietic cântat în spaniolă.

13. Cântecul Blatnaya - un gen al unui cântec în care se cântă despre morala grea și viața într-un mediu criminal. Din anii 1990, industria muzicală rusă a numit cântecul hoților „chanson rusesc”, deși nu are nimic de-a face cu șansa.

13. Muzică electronicăeste un gen muzical care denotă muzica care a fost creată folosind instrumente muzicale electronice. Adesea, pentru a-l crea sunt folosite diverse programe de calculator.

14. Ska - un stil care a apărut la sfârșitul anilor 1950, în Jamaica.

Stilul este caracterizat de un ritm 2 pe 4: atunci când chitara bas sau contrabasul accentuează ritmurile de tobe impare, iar chitara le accentuează pe cele pare.

15. Hip-hop - un gen de muzică care a apărut la New York, în rândul clasei muncitoare - la 12 noiembrie 1974. Hip-hop-ul a fost fondat de DJ Kevin Donovan.

Lista de mai sus include doar cele mai populare genuri muzicale.

În prezent, noi genuri muzicale (genuri muzicale) și direcții apar în mod constant.

Lady Gaga - Iuda (combină muzica electronică și ritmurile de dans).

Există o mare varietate de genuri și tendințe muzicale. Dacă începeți să enumerați genurile muzicale, lista va fi pur și simplu nesfârșită, deoarece zeci de noi tendințe muzicale apar la granițele diferitelor stiluri de la an la an. Acest lucru se datorează dezvoltării tehnologiilor muzicale, noilor dezvoltări în domeniul producției de sunet, producție de sunet, dar în primul rând, cu nevoia oamenilor de un sunet unic, cu sete de noi emoții și senzații. Oricum ar fi, există patru direcții muzicale largi care, într-un fel sau altul, au dat naștere tuturor celorlalte stiluri. De asemenea, nu există granițe clare între ele și, totuși, producția unui produs muzical, conținutul melodiilor și structura aranjamentelor diferă semnificativ. Deci care sunt genurile de muzică vocală, cel puțin principalele?

Pop

Muzica pop nu este doar o direcție, ci și o întreagă cultură de masă. Cântecul este singura formă acceptabilă pentru genul pop.

Punctele cheie în crearea unei compoziții pop sunt prezența celei mai simple și memorabile melodii, construcția pe principiul unui vers-refren, iar ritmul și vocea umană sunt aduse în prim-plan în sunet. Scopul pentru care este creată muzica pop este pur divertisment. Un interpret în stil pop nu se poate lipsi de un spectacol de balet, numere de producție și, desigur, clipuri video scumpe.

Muzica pop este un produs comercial, așa că se schimbă constant în sunet în funcție de stilul care se află în vârful popularității. De exemplu, când jazzul era în favoarea SUA, artiști precum Frank Sinatra au devenit populari. Și în Franța, chanson-ul a fost întotdeauna în onoare, așa că Mireille Mathieu, Patricia Kaas sunt un fel de icoane pop franceze. Când a existat un val de popularitate a muzicii rock, artiștii pop foloseau pe scară largă riff-urile de chitară în compozițiile lor (Michael Jackson), apoi a existat o eră a amestecării pop și disco (Madonna, Abba), pop și hip-hop (Beastie Boys). , etc.

Vedetele lumii moderne (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) au preluat valul de rhythm and blues și l-au dezvoltat în munca lor.

stâncă

Palma în muzica rock este dată chitarei electrice, iar punctul culminant al melodiei, de regulă, este solo-ul expresiv al chitaristului. Secțiunea de ritm este ponderată și desen muzical adesea complicat. Nu numai vocile puternice sunt binevenite, ci și stăpânirea tehnicii de despărțire, țipete, mârâit și tot felul de mârâit.

Rock este o sferă de experimente, expresie a propriilor gânduri, uneori - judecăți revoluționare. Problemele textelor sunt destul de largi: structura socială, politică și religioasă a societății, probleme și experiențe personale. Este dificil să-ți imaginezi un artist rock fără propriul grup, deoarece spectacolele se desfășoară doar live.

Cele mai comune genuri de muzică rock - listă și exemple:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• rock instrumental (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Roșu Chili iute Ardei, 3 uși în jos), etc.

Jazz

Descriind genuri moderne de muzică, ar merita să începem lista cu jazz-ul, deoarece a avut un impact uriaș asupra dezvoltării altor domenii, inclusiv pop și rock. Jazz-ul este muzică bazată pe motive africane aduse în Statele Unite din Africa de Vest de către sclavii negri. De-a lungul secolului de existență, direcția s-a schimbat semnificativ, dar ceea ce rămâne neschimbat este pasiunea pentru improvizație, ritmul liber și utilizarea pe scară largă.Legendele jazzului sunt: ​​Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington și alții.

Electronic

Secolul 21 este epoca electronicii, iar direcția electronică în muzică ocupă astăzi una dintre pozițiile de frunte. Aici, pariurile nu se fac pe instrumente live, ci pe sintetizatoare electronice și emulatoare de sunet de calculator.

Iată cele mai populare și solicitate genuri de muzică electronică, a căror listă vă va oferi o idee generală:

• casa (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• transă (Paul van Dyk, Armin van Buuren), etc.

Muzicienii nu sunt interesați să rămână în cadrul stilului, așa că raportul dintre interpreți și stiluri este întotdeauna destul de arbitrar. Genurile muzicale, a căror listă nu este epuizată de zonele de mai sus, au avut recent tendința să-și piardă trăsăturile caracteristice: interpreții amestecă genuri muzicale, există întotdeauna un loc în muzică pentru descoperiri uimitoare și descoperiri unice, iar ascultătorul este interesat de fiecare timpul să facem cunoștință cu următoarele noutăți muzicale.

Ați aterizat în secțiunea genuri muzicale, unde ne vom familiariza cu fiecare direcție muzicală mai detaliat. Să descriem ce este, de ce este necesar și ce caracteristici are. De asemenea, la final vor fi articole din această secțiune, care vor descrie fiecare direcție mai detaliat.

Care sunt genurile muzicale

Înainte de a discuta despre genurile muzicale, trebuie menționate următoarele. Avem nevoie de un anumit sistem de coordonate pentru a putea pune în el toate fenomenele. cel mai serios şi nivel globalîn acest sistem de coordonate, este conceptul de stil sau sistem art-istoric.

Există un stil din Evul Mediu, Renaștere, Baroc sau Romantism. Mai mult, în fiecare epocă, acest concept acoperă toate artele (literatură, muzică, pictură și așa mai departe).

Cu toate acestea, muzica are propriile categorii în cadrul fiecărui stil. Există un sistem de genuri, forme muzicale și mijloace de exprimare.

Ce este un gen?

Fiecare epocă stabilește muzicienilor și ascultătorilor un anumit set de etape. Mai mult, fiecare site are propriile reguli de joc. Aceste site-uri pot dispărea în timp sau pot rămâne o perioadă.

Apar noi grupuri de ascultători cu noi interese - apar noi platforme scenice, apar noi genuri.

Să zicem, în epoca Evului Mediu european, aproximativ, până la sfârșitul secolului al XI-lea, biserica era singura astfel de platformă de scenă pentru muzicienii profesioniști. Timpul și locul de cult.

Iată genurile de muzică bisericească. Iar cele mai importante dintre ele (Mass și Matet) vor merge departe în viitor.

Dacă iei medieval târziu epoca cruciadelor, apoi apare o nouă etapă - un castel feudal, o curte feudală a unui aristocrat, o sărbătoare la curte sau doar un loc de petrecere a timpului liber.

Și aici apare genul cântecului secular.

De exemplu, secolul al XVII-lea explodează literalmente cu artificii ale noilor genuri muzicale. Aici apar lucruri care merg cu mult înaintea timpului nostru și vor rămâne în continuare după noi.

De exemplu, operă, oratoriu sau cantată. În muzica instrumentală, acesta este un concert instrumental. Există chiar și un astfel de termen ca o simfonie. Deși este posibil să fi fost construit puțin diferit decât este acum.

Apar genuri de muzică de cameră. Și sub toate acestea se află apariția unor noi locuri de scenă. De exemplu, o operă, o sală de concert sau un salon bogat decorat al unei case aristocratice urbane.

Înainte de tine, asigură-te că începi să studiezi diverse direcții. Acest lucru se reflectă foarte bine în practică. Va fi util mai ales atunci când creați ceva nou!

formă muzicală

Următorul nivel este forma muzicală. Câte părți sunt într-o lucrare? Cum este organizată fiecare parte, câte secțiuni are și cum sunt interconectate? Asta punem noi în conceptul de formă muzicală.

Să spunem că opera este un gen. Dar o operă poate fi în două acte, alta în trei și există opere în cinci acte.

Sau o simfonie.

Cele mai cunoscute simfonii europene sunt construite în patru mișcări. Dar să presupunem că sunt 5 mișcări în Simfonia fantastică a lui Berlioz.

Mijloace expresive

Următorul nivel este un sistem muzical mijloace de exprimare. Melodia în unitatea sa cu ritmul.

Ritm este forța organizatoare profundă a tuturor sunetului muzical. Ea stă la baza existenței muzicii. Pentru că prin ritm viața umană este conectată cu realitatea, cu cosmosul.

Foarte multe mișcări muncitorești sunt ritmice. Mai ales în agricultură. Ritmic mult în prelucrarea pietrei și a metalelor.

Ritmul însuși apare, poate, înaintea melodiei. Putem spune că ritmul se generalizează, iar melodia se individualizează.

Sentimentul de ritm, ca un fel de magie, apare în primele etape ale civilizației. Și mai târziu, în epoca antichității, un astfel de sentiment este realizat ca o idee a conexiunii universale a fenomenelor, care este ritmică.

Ritmul este asociat cu numărul. Iar pentru greci, numărul era o reprezentare extrem de importantă a ordinii mondiale. Și toată această noțiune de ritm a persistat foarte mult timp.

Începutul secolului al XVII-lea compozitor german Michael Pritorius a vorbit despre experiențele italiene timpurii în operă (nu a existat un ritm ordonat): „Această muzică este fără conexiuni și fără măsură. Este o insultă la adresa ordinii stabilite a lui Dumnezeu!”

Natura mișcării este rapidă, vioaie, moderată și calmă. Ele dau, de asemenea, tonul pentru orice suprastructură care are loc pe ele. Există, de asemenea, un sentiment de conexiune aici. 4 laturi ale caracterului de mișcare, 4 direcții cardinale, 4 temperamente.

Dacă aprofundați și mai mult, atunci aceasta este o colorare a timbrului sau a sunetului. Sau să spunem cum se pronunță melodia. Divizat sau conectat.

Melodia, ritmul și orice altceva apar ca un răspuns emoțional direct la realitate. Și ele se formează în acele vremuri infinit de îndepărtate în sistemul comunal primitiv, când o persoană nu și-a realizat încă propriul sine în comparație cu alte sine sau cu natura.

Dar de îndată ce apare o societate de clasă, atunci există o distanță între propriul sine și ceilalți sine, între sine și natură. Și atunci încep deja să se formeze genurile muzicale și formele muzicale și stilurile.

Genuri de muzică de cameră

Înainte de a vorbi despre genurile muzicii de cameră, să ne ocupăm de regie. Muzică de cameră este muzica interpretată de un număr mic de interpreți pentru un număr mic de ascultători.

Anterior, o astfel de muzică era adesea interpretată acasă. De exemplu, în cercul familiei. Prin urmare, au venit cu un astfel de nume ca o cameră. Camera înseamnă cameră în latină. Adică muzică mică, de acasă sau de cameră.

Există și așa ceva ca orchestra de cameră. Aceasta este o versiune atât de mică (de obicei nu mai mult de 10 persoane) a unei orchestre obișnuite. Ei bine, nici nu sunt mulți ascultători. De obicei, acestea sunt rude, cunoștințe și prieteni.

cantec popular este cel mai simplu și mai răspândit gen de muzică de cameră. Anterior, foarte des, mulți bunici le cântau copiilor și nepoților diverse cântece populare. Ar putea fi interpretată una și aceeași melodie cuvinte diferite. Ca să adaug ceva al meu.

Cu toate acestea, melodia în sine, de regulă, a rămas neschimbată. Doar textul cântecului popular s-a schimbat și s-a îmbunătățit.

Multe preferate romante este, de asemenea, un gen de muzică de cameră. De obicei, au interpretat o mică piesă vocală. De obicei era acompaniat de o chitară. Prin urmare, suntem foarte pasionați de astfel de cântece lirice cu chitară. Mulți dintre voi probabil știți despre ele și nu au auzit niciodată de ele.

Baladă- acesta este un fel de narațiune despre diverse fapte sau drame. Baladele erau adesea interpretate în taverne. De regulă, ei au lăudat isprăvile diverșilor eroi. Uneori, baladele erau folosite înaintea bătăliei viitoare pentru a ridica moralul oamenilor.

Desigur, în astfel de cântece, unele momente specifice au fost adesea înfrumusețate. Dar, de fapt, fără fantezie suplimentară, însăși semnificația baladei ar fi scăzut.

Recviem este o masă de înmormântare. Un asemenea doliu cântare corală desfăşurat în bisericile catolice. De obicei folosim recviem-ul ca un tribut adus memoriei eroilor populari.

- cântec fără cuvinte. Destinat de obicei unui cântăreț ca exercițiu de practică. De exemplu, pentru a dezvolta vocea vocalistului.

Serenadă- un gen de muzică de cameră, care a fost interpretat pentru o iubită. De obicei, bărbații le interpretau sub ferestrele femeilor și fetelor iubite. De regulă, astfel de cântece lăudau frumusețea sexului frumos.

Genuri de muzică instrumentală și vocală

Mai jos veți găsi principalele genuri de muzică instrumentală și vocală. Pentru fiecare direcție vă voi oferi mici descrieri. Mai puțină atingere asupra definiției de bază a fiecărui tip de muzică.

Genuri de muzică vocală

Există mai multe genuri de muzică vocală. Merită spus că direcția în sine este cea mai veche din istoria dezvoltării muzicii. La urma urmei, este cheia principală pentru trecerea literaturii în muzică. Adică, cuvintele literare au început să fie folosite în formă muzicală.

Desigur, aceste cuvinte au jucat rolul principal. Datorită a ceea ce o astfel de muzică a început să fie numită vocală. Puțin mai târziu, a apărut muzica instrumentală.

În vocal, pe lângă voce, pot fi folosite și diverse instrumente. Cu toate acestea, în această direcție, rolul lor este retrogradat pe plan secund.

Iată o listă a principalelor genuri de muzică vocală:

• Oratoriu- o lucrare foarte mare pentru solisti, orchestra sau cor. De obicei, astfel de lucrări s-au ocupat de probleme religioase. Puțin mai târziu, au apărut oratoriile laice.
• Operă- o uriașă operă dramatică care combină genurile de muzică instrumentală și vocală, coregrafie și pictură. Un rol special este atribuit aici diferitelor numere solo (aria, monolog și așa mai departe).
• Muzică de cameră- a fost menționat mai sus.

Genuri de muzică instrumentală

Muzica instrumentala- Acestea sunt compoziții care sunt interpretate fără participarea unui vocalist. De aici și numele instrumental. Adică, se realizează numai în detrimentul instrumentelor.

Foarte des, mulți artiști în albumele lor folosesc instrumentale ca melodii bonus în album. Adică pot fi selectate mai multe dintre cele mai populare compoziții și apoi pot fi înregistrate versiunile lor fără voce.

Și pot fi selectate integral, toate melodiile albumului. În acest caz, albumul este lansat în două versiuni. Acest lucru se face de obicei pentru a crește valoarea produsului și a crește prețul acestuia.

Există o listă pentru anumite genuri de muzică instrumentală:

• Muzică dance- de obicei muzică de dans simplă
• Sonată– folosit ca solo sau duet pentru muzică de cameră
• Simfonie- sunet armonios pentru o orchestră simfonică

Genuri de cântece populare rusești

Să vorbim despre genurile de cântece populare rusești. Ele reflectă toată frumusețea sufletului poporului rus. De obicei, în astfel de lucrări muzicale sunt lăudate natura pământului natal, eroii și muncitorii obișnuiți. De asemenea, menționează bucuriile și necazurile poporului rus.

Iată o listă a principalelor genuri de cântece populare rusești:

• cântece de muncă- cânta la locul de muncă pentru a facilita activitatea de muncă a unei persoane. Adică era mult mai ușor pentru muncitori să lucreze cu astfel de cântece. Ei au stabilit ritmul lucrării. În astfel de lucrări muzicale s-a reflectat viața principală a oamenilor din clasa muncitoare. Exclamațiile de muncă erau adesea folosite pentru muncă.
• Chastushki este un gen foarte comun de muzică populară. De regulă, acesta este un mic catren cu o melodie care se repetă. Chastushki a purtat un mare sens al cuvântului rusesc. Ei au exprimat starea de spirit principală a oamenilor.
• Cântece din calendar- folosit la diferite sărbători calendaristice. De exemplu, de Crăciun sau de Revelion. De asemenea, acest gen muzical a fost bine folosit în divinație sau la schimbarea anotimpurilor.
• Cântec de leagăn- cântece blânde, simple și afectuoase pe care mamele le cântau copiilor. De regulă, în astfel de cântece, mamele și-au prezentat copiii în lumea exterioară.
• cântece de familie- folosit la diverse sărbători de familie. Acest gen s-a reflectat foarte bine în nunți. Era folosit și la nașterea unui copil, trimiterea unui fiu la armată și așa mai departe. Merită spus că astfel de cântece erau însoțite de un anumit rit. Toate acestea împreună au ajutat la protejarea împotriva forțelor întunecate și a diferitelor necazuri.
• Compoziții lirice- astfel de lucrări menționează soarta dificilă a poporului rus. De exemplu, foarte des se menționează grav lobul femininși viața grea a țăranilor de rând.

Genuri de muzică contemporană

Acum să vorbim despre genuri muzica contemporana. Sunt destul de multe dintre ele. Cu toate acestea, toate se abat de la cele trei tendințe principale ale muzicii moderne. Aici vom vorbi puțin despre ele.

stâncă

Rock-ul este popular în aceste zile. Poate nu în același mod ca înainte, dar în timpul nostru a fost consolidat în mod fiabil. Prin urmare, este imposibil să nu menționăm asta. Și direcția în sine a dat impuls nașterii multor genuri. Aici sunt câțiva dintre ei:

• folk rock- elementele cântecelor populare sunt bine folosite
• pop rock- muzica pentru un public foarte larg
• Hard Rock- muzică mai grea cu un sunet ascuțit

Pop

Muzica populară acoperă, de asemenea, o mulțime de genuri care sunt adesea folosite în muzica modernă:

• casa- muzica electronica redata pe un sintetizator
• Transă- muzica electronica cu predominanta de melodii triste si cosmice
• Discotecă- muzică de dans cu secțiuni abundente de tobe și bas ritmice

Rap

În ultimii ani, rap-ul a luat avânt destul de bine. De fapt, această direcție nu are practic nicio voce. Practic, ei nu cântă aici, ci citesc așa cum ar fi. De aici a venit expresia rap. Iată o listă cu câteva genuri:

• rapcore- un amestec de rap și muzică grea
• rap alternativ- un amestec de rap tradițional cu alte genuri
• Rap de jazz- amestec de rap și jazz

Genuri de muzică electronică

Să aruncăm o privire la principalele genuri de muzică electronică. Desigur, nu vom acoperi totul aici. Cu toate acestea, vom analiza unele dintre ele. Iată lista:

• casa(casa) - a aparut in anii 80 ai secolului trecut. Originară din discoteca anilor 70. A apărut datorită experimentelor DJ-ilor. Caracteristici principale: ritm repetitiv, semnătură de timp 4×4 și eșantionare.
• Casă adâncă(deep house) - muzică mai ușoară, atmosferică, cu un sunet profund și dens. Include elemente de jazz și ambient. La creare, se folosesc solo la tastatură, orgă electrică, pian și voce feminină (în mare parte). Dezvoltat de la sfârșitul anilor 1980. Vocalele din acest gen sunt întotdeauna pe un loc secundar. Pe primul sunt melodii și sunete pentru a atrage starea de spirit.
• Casa cu garaj(garage house) - la fel ca deep house, doar vocalele sunt scoase pentru rolul principal.
• discoteca noua(nu disco) este un gen muzical mai modern bazat pe interesul renaștere pentru muzica disco. Acum este foarte popular să te întorci la rădăcini. Prin urmare, baza acestui gen este muzica anilor 70 - 80. Genul în sine a apărut la începutul anilor 2000. Sunete sintetizate similare cu sunetele instrumentelor reale sunt folosite pentru a crea discotecă din anii 70 și 80.
• Suflet plin(soulful house) - baza este luată din house cu un model ritmic 4x4, precum și voce (full sau sub formă de sample-uri). Vocile de aici sunt în mare parte pline de suflet și foarte frumoase. Plus utilizarea unei varietăți de instrumente muzicale. O prezență atât de bogată a instrumentelor însuflețește foarte bine muzica acestui gen.

Genuri rap

Să trecem la considerarea principalelor genuri de rap. Această zonă se dezvoltă, de asemenea, activ. Prin urmare, ar fi frumos să-l atingem. Iată o scurtă listă de genuri:

• rap de comedie- muzică inteligentă și amuzantă pentru divertisment. Are un amestec de hip-hop real și umor casual. Rap-ul de comedie a apărut în anii 80.
• Rap murdar- rap murdar, caracterizat printr-un bas puternic pronunțat. Practic, această muzică este menită să planteze publicul la diverse petreceri.
• gangsta rap— muzică cu un sunet foarte dur. Un gen de muzică a apărut la sfârșitul anilor 80. Elementele din rap-ul hardcore au fost luate ca bază părinte pentru această tendință.
• rap hardcore- muzică agresivă cu mostre zgomotoase și ritmuri grele. A apărut la sfârșitul anilor 80.

Genuri de muzică clasică

Există lucrări împărțite în multe genuri de muzică clasică. Au devenit deosebit de răspândite în secolul al XVIII-lea. Iată o listă parțială a destinațiilor:

• Uvertură- o scurtă introducere instrumentală la un spectacol, piese de teatru sau lucrări.
• Sonată- o lucrare pentru interpreți de cameră, care este folosită ca solo sau duet. Constă din trei părți conectate între ele.
• Studiu- o mică piesă instrumentală menită să perfecționeze tehnica interpretării muzicii.
• Scherzo- începutul muzicii cu un ritm vioi și rapid. Practic transmite ascultătorului momente comice și neașteptate din lucrare.
• Operă, simfonie, oratoriu- au fost menționate mai sus.

Genuri de muzică rock

Acum să ne uităm la câteva genuri de muzică rock, altele decât cele deja menționate mai sus. Iată o scurtă listă cu o descriere:

• rock gotic- muzică rock cu direcție gotică și sumbră. A apărut la începutul anilor 1980.
• Grunge- muzică cu un sunet solid de chitară și versuri depresive sumbre. A apărut cândva la mijlocul anilor 1980.
• folk rock- s-a format ca urmare a amestecării rock-ului cu muzica populară. A apărut la mijlocul anilor 1960.
• stâncă vikingă- punk rock cu elemente de muzică populară. Astfel de lucrări dezvăluie istoria Scandinaviei și a vikingilor înșiși.
• miez de gunoi- hardcore mai rapid. Articolele sunt de obicei mici.

Genuri de muzică sacră și seculară

Să ne uităm la câteva genuri de spiritual și muzica laică. Mai întâi, să definim aceste două zone. Veți afla ce este și care este diferența. După aceea, să trecem prin mai multe genuri.

Muzică spirituală

Muzica spirituală este concepută pentru a vindeca sufletul. Astfel de lucrări sunt folosite mai ales în slujba în biserici. De aceea unii o numesc muzica bisericeasca. Iată o scurtă listă a genurilor ei:

• Liturghie- Liturghie de Paște sau de Crăciun. Este interpretat de cor și, de asemenea, poate conecta soliști individuali. De regulă, în drama liturgică au fost introduse diverse scene ale evenimentelor din Sfintele Scripturi. Elementele teatrale erau adesea folosite.
• Antifon- muzica repetitiva executata prin alternarea mai multor grupuri corale. De exemplu, aceleași versuri pot fi interpretate alternativ de două fețe. Există mai multe tipuri de antifoane. De exemplu, festiv (în zilele de sărbătoare), relaxat (duminică), zilnic și așa mai departe.
• Rondel- a fost creat pe melodia originală sub forma unei forme speciale cu următoarea introducere a vocii la același motiv.
• proprium- parte din liturghie, schimbându-se în funcție de calendarul bisericii.
• comun- parte nealterată a masei.

muzica laică

Muzica seculară recunoscută pentru a arăta caracter național culturi diferite. Descrise în principal imaginea principală și viața om obisnuit. Această direcție a muzicii era foarte comună în rândul muzicienilor ambulanți din Evul Mediu.

Manualul este destinat elevilor și profesorilor colegiilor pedagogice pentru a fi folosit la lecțiile „Cântarea la instrumente muzicale”. Inclus în indemnizație material teoretic introducerea elevilor în principalele genuri muzicale. Aplicația conține material muzical care poate fi folosit pentru ascultare și interpretare de către elevi în clasă.

Descarca:

Previzualizare:

Genuri muzicale

Tradus din franceză, cuvântul gen înseamnă tip, gen, mod. Acest cuvânt se referă la tipul de lucrări care au propriile caracteristici distinctive, conținut, formă și scop. Pentru a înțelege mai bine ce este un gen, să trecem la pictură. Știți bine că, dacă o persoană este înfățișată într-o imagine, această imagine se numește portret. Dacă natura este înfățișată pe pânză, este un peisaj. Imaginea fructelor, jocului se numește natură moartă. Portret, peisaj și natură moartă - genuri în pictură. În literatură, aceasta este o poveste, un roman, o nuvelă, un eseu.

Muzica are, de asemenea, propriile sale genuri. Să începem cu trei genuri muzicale: cântec, dans și marș. Un profesor și compozitor minunat D.B. Kabalevsky le-a comparat cu trei balene, pe care se sprijină toată muzica.Cântec, dans și marșau devenit parte din viața noastră de zi cu zi și au devenit atât de îmbinate cu ea încât uneori nu le observăm și nu le percepem ca artă. Care dintre noi s-a gândit când ascultăm cântecul de leagăn al mamei noastre, mergeam într-o formație sportivă sau dansam într-o discotecă că se cântă o piesă muzicală? Desigur, nimeni. Dar ei sunt mereu cu noi - cântec, dans și marș.

În operă, în simfonie și cantată corală, în sonată pentru pian și cvartet de coarde, în balet, în muzică jazz, pop și populară, într-un cuvânt, în orice domeniu arta muzicala asteptam sprijinul celor „trei balene”.

Cântec

Cu mult înainte de apariția muzicii profesionale, cântecele populare reflectau fidel și artistic trăsăturile tipice ale caracterului național al unui anumit popor.Nașterea unui cântec a fost mult timp asociată cu viața oamenilor, a lor activitatea muncii, viata de zi cu zi. Cântec , precum suspinele sau râsul, reflectă starea sufletului uman, motiv pentru care sunt atât de diverse și numeroase. Particularitatea cântecului este în combinația armonioasă a cuvintelor și muzică.

Foarte des, definiția „folk” este adăugată cuvântului „cântec”. Fiecare cântec popular are o aromă națională pronunțată, pentru că popoarele tuturor națiunilor și tuturor continentelor cântă în felul lor. greu de confundat cântec rusesc din georgiană, uzbecă, napolitană sau negru.Ca o piatră prețioasă, cântecul a fost transmis din gură în gură de la o generație la alta. Fiecare interpret a adus ceva propriu, individual. Adesea, așadar, aceleași texte au fost cântate în sate diferite cu melodii diferite. Există diferite tipuri de cântece populare: muncă, joacă, ritual, familie și gospodărie, dans rotund, dans, liric, epic și multe altele.

Cel mai adesea, cântecul este interpretat cu acompaniamentul unui instrument muzical. Folosind teme populare, compozitorii creează noi genuri de cântece, precum și lucrări monumentale: cantate, oratorie, opere și operete. Melodia a intrat organic în muzica simfonică. Și există multe astfel de exemple.

Dans - una dintre cele mai vechi manifestări ale artei populare. ÎN

Mișcare ritmică sau lină, oamenii căutau să-și transmită sentimentele

stări și gânduri. Așa că au apărut dansurile rituale, care au devenit

un atribut indispensabil al fiecărei sărbători. Multe popoare au păstrat

Și până la vremea noastră. Oamenii dansează, uneori transformându-și dansul în artă

- balet. Ei dansează, participă la ceremonii solemne sau se distrează

seri libere și sărbători. Fiecare națiune are a lui

Tradiții naționale de dans cu muzică caracteristică, inerentă.

dans francez clopoţeii (curante - „alergare”, „curente”)

De origine judecătorească, dar destul de rapidă, diferită

figuri complexe și complicate și muzica lor corespunzătoare.

Un dans complet diferit sarabande - lent, maiestuos. S-a născut

în Spania şi s-a ridicat dintr-un solemn ceremonia de doliu. Acest lucru s-a reflectat în

Nume (sacra banda în spaniolă - „sfânta procesiune”).

Gigue - un vechi dans al marinarilor englezi, iute, veseli,

relaxat. Aceste patru dansuri au fost mult timp unite de compozitori

la apartamente.

Multe dansuri minunate există de mult în Polonia. Cel mai

Poloneza, mazurca, krakowyak au devenit celebre printre ele.

Cel mai vechi dintre ei este poloneză . Pe vremuri era numit marele sau

dans de mers. Numele său actual provine din franceză

poloneză („poloneză”). Poloneză - a fost deschisă o procesiune de paradă

mingi de teren. Pe lângă curte, mai era și un țăran

Poloneză, mai calmă și netedă. Dansul preferat a fost

mazurca , mai exact - Mazury (de la numele uneia dintre regiunile Poloniei -

Mazovia). Mazurcă populară cu o veselă, înflăcărată, puternic accentuată

Melodia este dans pereche, în care nu există figuri preinventate.

Al treilea dans - Krakowiak diferă de primele două într-o dimensiune clară.

Toate aceste dansuri sunt prezentate în lucrările lui Chopin, Le auzim în

Opera lui Glinka Ivan Susanin.

Dans polca aparține altui popor slav - cehilor.

Numele său provine de la cuvântul pulka - „jumătate”, așa cum au dansat

pașii lui mici. Acesta este un dans plin de viață, relaxat

Ei dansează în perechi într-un cerc. Cel mai iubit dintre dansurile cehe, sună în

Opera lui Smetana Mireasa troc.

O soartă interesantă a dansului țărănesc austriac Lendler. Duble

Dansul circular, numit după regiunea austriacă Landl, este în

La începutul secolului al XIX-lea, a migrat din sate în orașe din Austria și Germania. A lui

a început să danseze la baluri și treptat s-a transformat într-un cunoscut și

valsul preferat al tuturor.

În „Rapsodiile maghiare” de Liszt și „Dansurile maghiare” de Brahms

viraje melodice caracteristice, figuri ascuțite, ritmice. ei

recunoscut imediat după ureche, amintind de dansul popular maghiar chardashe.

Numele său provine de la cuvântul csarda - „crâșmă”, „crâșmă”.

Tavernele maghiare au servit de mult ca un fel de cluburi, unde

localnicii s-au adunat. În ele sau pe platforma din fața lor și

dansat. Czardas au apărut la începutul secolului al XIX-lea, și nu la țăran

Miercuri, dar în oraș. Acest dans constă din două părți: lent,

patetic și mobil, dansul focului.

Orașul Toronto este situat în sudul Italiei. El a dat numele

dansul national tarantelă.

Dansurile spaniole sunt foarte colorate. jota - dansul spaniol preferat

Provinciile Aragon, Catalonia, Valencia se caracterizează printr-un ritm rapid,

ritm ascuțit, care este accentuat de clinchetul castanetelor. Este dublu

un dans interpretat la chitară sau mandolină. Particularitatea jotei

Glinka a fost captivat în timpul călătoriei sale în Spania. Orchestrala lui

„Jota aragoneză” este scrisă pe o temă populară autentică.

Un alt dans popular este bolero (în spaniolă volar - „a zbura”)

mai moderat, cu un ritm de poloneză.

În Rusia, muzica de dans pur instrumentală nu a primit așa ceva

răspândit: rușilor le place de mult să cânte și toate dansurile - și

dansuri vesele rapide și dansuri rotunde netede - de obicei însoțite de

cântând. Cel mai popular dans perky din secolul al XIX-lea„Doamnă” chiar

Și-a luat numele de la refrenul cântecului „Madame-lady”. Printre

dansurile altor popoare sunt cunoscute ucrainene cazac , rapid, plin de veselie

moldovenesc.

Dansul caucazian a câștigat o popularitate imensă lezginka. Muzică

Lezginki - cu un ritm clar și mișcări energice - atras

în atenţia multor compozitori. Furtunoasă, plină de putere elementară și

pasiunile lezginka sună în opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, în balet

„Gayane” Khachaturian.

Martie. Cuvântul francez marche înseamnă „mers”. În muzică, acesta este numele dat pieselor scrise într-un ritm clar, energic, spre care este convenabil să mărșăluiți. Deși marșurile diferă între ele, ele au un lucru în comun: marșul este întotdeauna scris într-o dimensiune egală - două-patru sferturi, pentru ca cei care merg în picioare să nu se rătăcească. Dar există excepții de la fiecare regulă. Ascultă cântecul lui A. Alexandrov la versurile lui V. Lebedev - Kumach „Războiul Sfânt”. A fost scris în metru în trei părți, și totuși este un adevărat marș, sub care soldații au mers pe front.Marșul este un important început organizator, unificator. Nu întâmplător multe cântece revoluționare sunt scrise în ritmul unui marș. Acestea sunt celebrele Marseillaise, Internationale, Varshavyanka. Regele marșului a fost numit compozitorul sovietic I.O. Dunaievski. A scris multe marșuri celebre: „Marșul Entuziaștilor”, „Marșul Sportivilor”, „Marșul Sportiv”.Există mai multe tipuri de marșuri: drill, counter, concert, funeral.

Ceaikovski. Marșul soldaților de lemn;
Înmormântarea păpușilor („Albumul pentru copii”);
„Marșul de nuntă” de Mendelssohn;

Marșuri din opere: M. Glinka „Ruslan și Lyudmila”;
G. Verdi „Aida”; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata în si bemol major;
L. Beethoven. Finala Simfoniei a V-a;
V. Agapkin. „La revedere slav”;
V. Alexandrov. "Război sfânt";
I. Dunaievski. Marșul cinematografic„Băieți amuzanți”.

Definirea unui gen în operele de muzică clasică.

Genurile muzicale diferă și prin modul în care sunt interpretate. ÎNmuzica simfonicaeste o simfonie, un concert, o suită.

Simfonie - o piesă muzicală pentru orchestră, scrisă în formă ciclică sonată, cea mai înaltă formă de muzică instrumentală.

Concert - o lucrare pentru unul sau (rar) mai multe instrumente solo și o orchestră, precum și o interpretare publică de lucrări muzicale.

anotimpuri Compozitorul venețian Antonio Vivaldi - primele patru concerte pentru vioară din al optulea său opus, care este un ciclu de 12 concerte, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, și una dintre cele mai cunoscute lucrări muzicale baroc. Scrisă în 1723, publicată pentru prima dată doi ani mai târziu. Fiecare concert este dedicat unui sezon și constă din trei părți corespunzătoare fiecărei luni. Compozitorul a prefațat fiecare dintre concerte cu un sonet - un fel de program literar. Se presupune că autorul poemelor este însuși Vivaldi. Trebuie adăugat că paradigma gândirii artistice nu se limitează la un singur sens sau intriga, ci implică semnificații secundare, indicii, simboluri. Prima iluzie care apare este cele patru vârste ale unei persoane, de la naștere până la moarte (partea finală conține o aluzie fără ambiguitate la ultima tură Iadul lui Dante). Aluzia la cele patru regiuni ale Italiei este la fel de deschisă, după cele patru puncte cardinale și traseul soarelui pe cer. Acestea sunt răsăritul (est, Adriatica, Veneția), amiaza (somnolos, sud fierbinte), apusul magnific (Roma, Latium) și miezul nopții (poalele reci ale Alpilor, cu lacurile lor înghețate). Dar, în general, conținutul ciclului este mult mai bogat, ceea ce era clar pentru orice ascultător iluminat al vremii. În același timp, Vivaldi ajunge aici la culmile genului și al reprezentării directe, fără să se ferească de umor: muzica conține lătratul câinilor, bâzâitul muștelor, vuietul unei fiare rănite etc. Toate acestea, cuplate cu un formă impecabil de frumoasă, a dus la recunoașterea ciclului ca o capodoperă incontestabilă.

Suită - o lucrare pentru unul sau două instrumente din mai multe piese eterogene legate printr-o idee comună.

ÎN muzică de cameră genuri: trio, cvartet, sonată, preludiu.

Trio (din latină tria - „trei”) - un ansamblu muzical format din trei muzicieni-interpreți, vocaliști sau instrumentiști.

Cvartet - ansamblu muzicaldin patru muzicieni, vocali sau instrumentiști performanți.

Sonată - o lucrare muzicală din trei sau patru părți cu tempo și caracter diferit.

Preludiu (din latină - înainte și joc) - o piesă muzicală scurtă care nu are o formă strictă.

În muzica vocală- romantism, oratoriu, cantata.

Romantism - o compoziție vocală scrisă pe o poezie scurtă cu conținut liric, mai ales dragoste; muzică de cameră și poezie pentru voce cu acompaniament instrumental.

oratoriu - piesa muzicala majora pentru cor, solişti și orchestra. În trecut, oratoriile erau scrise numai pentru comploturi din Sfânta Scriptură. Se deosebește de operă prin absența acțiunii scenice, iar de cantată prin dimensiunea mai mare și ramificarea intrigii.

Cantata (cantata italiană, din latină сantare - a cânta ) este o lucrare vocală și instrumentală pentru soliști, cor și orchestră.

La genurile muzicale și teatraleinclud opera, opereta și baletul.

Opera - o lucrare pentru teatru, care este interpretată de artiști - cântăreți și o orchestră. În acest gen muzical, poezia și arta dramatică, muzica vocală și instrumentală, expresiile faciale, dansurile, pictura, decorurile și costumele sunt îmbinate într-un singur întreg.

Baza literară a operei este libretul. Adesea, baza libretului este un fel de operă literară sau dramatică. De exemplu, opera Oaspetele de piatră de Dargomyzhsky a fost scrisă pe textul integral al Micii tragedii a lui Pușkin. Dar, de obicei, libretul este reluat, deoarece textul ar trebui să fie concis și concis.

Aproape fiecare operă începe cu o uvertură - o introducere simfonică, care în termeni generali îl familiarizează pe ascultător cu conținutul întregii acțiuni.

Muzica din operă dezvăluie sentimentele cele mai profunde ale personajelor, caracterul lor,

vorbește despre gândurile lor. În spectacolele dramatice, acest lucru este transmis în

monologuri ale actorilor. În operă, rolul unui monolog este jucat de o arie (tradusă din

Italiană - „cântec”). Arii se caracterizează printr-un cânt larg. La mai mult

Arată pe deplin eroul, câteva dintre arii sale sunt introduse în operă. În opera P.I.

Ceaikovski „Eugene Onegin” Lensky interpretează aria „Unde, unde te-ai dus”, care arată experiențele sale emoționale, entuziasmul,

incertitudinea cu privire la viitor. Arioso Lensky "Te iubesc, Olga" -

O mică arie de construcție liberă cu caracter liric.

O altă componentă importantă a operei sunt ansamblurile. În timpul simultan

Cântând mai mulți soliști, nu auzim doar vocea fiecăruia

Interpretul, dar simțim și frumusețea unui astfel de sunet comun.

Cel mai mare ansamblu, fără de care nici o operă nu poate face, este corul.

Orchestra joacă un rol important în operă. El nu numai că însoțește întreaga operă, ci

dar este un fel actor, de când s-a ascultat muzica

Orchestra, dezvăluie ideea operei, dezvăluie gânduri, sentimente,

relația personajelor, determină dezvoltarea dramatică a intrigii.

O componentă importantă a operei sunt scenele de dans. În opera M.I.

Glinka „Ivan Susanin” al doilea act este construit aproape în întregime

dans. Aceasta este o caracteristică particulară a unui arogant, încrezător în sine

victoria nobilii poloneze. De aceea dansează poloneză la acest bal,

Krakowiak, mazurka, prezentată de compozitor nu folk, ci

Dansuri cavalerești.

Opereta (din opereta italiană, literalmente o mică operă) -

Spectacol teatral în care numere muzicale individuale

Alternează cu dialogul fără muzică. Operetele sunt scrise în

intriga comică , numerele muzicale din ele sunt mai scurte teatrele de operă, în general

muzica operetei este ușoară, populară, dar moștenește

direct tradiţiile muzicii academice.

Balet (din italiană ballo - dans) - un fel de spectacol scenic arte;

performanță, al cărei conținut este întruchipat în muzical

modele coregrafice. Cel mai adesea, baletul se bazează pe

un anumit complot, design dramatic, libret, dar există și

balete fără complot. Principalele tipuri de dans în balet

sunt dans clasic și caracteristic. Un rol important aici

Piese de pantomimă, cu ajutorul cărora actorii transmit sentimentele personajelor, ale acestora

„conversația” între ei, esența a ceea ce se întâmplă. În baletul modern

Elementele de gimnastică și acrobație sunt, de asemenea, utilizate pe scară largă. Balet

necesită rezistență și rezistență din partea oricărei persoane implicate în ea.

Această muzică este interpretată de o generație de muzicieni care au crescut pe jazz, funk și hip-hop și utilizează elemente din toate cele trei direcții. Asemenea trăsături ale Acid Jazz-ului, cum ar fi bogăția în percuție, precum și interpretarea predominant live, apropie acest stil de jazz și muzica afro-cubană decât de alte stiluri de dans. Pe de altă parte, groove-ul accentuat aduce Acid Jazz mai aproape de funk și hip-hop. Termenul în sine a apărut pentru prima dată în 1988, în același timp cu numele unei case de discuri americane și a unei serii engleze de compilații pe care a fost relansată muzică jazz și Funk a anilor 70 și pe care britanicii le numeau anterior rare groove. La sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, au apărut mulți artiști Acid Jazz, care erau ambele echipe „în direct” - Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai și proiecte de studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside și United Future Organization.

În cea mai mare parte, genul Alternative este caracterizat de aceleași trăsături care au fost întotdeauna caracteristice Heavy Metalului (chitare puternice, puternice și riff-uri thrashing), dar, în același timp, direcția alternativă a îmbogățit genul cu un concept punk. În loc să se lipească strict de temele tradiționale frivole care au dominat curentul principal al Heavy Metal-ului, trupele de Alternative Metal au încercat să abordeze probleme mai profunde în munca lor, la fel ca Metallica, dar fără tempo-ul lor nechibzuit de rapid, solo-uri complicate de chitară și zgomot, hohote. vocea.
De fapt, în muzică, metaliştii alternativi au aderat iniţial la melodii mai atonale (nearmonice) decât trupele de metal tradiţionale. Cu toate acestea, după Great Break al lui Nirvana de la începutul anilor 90, când grunge a ajuns să domine hard rock-ul, toate caracteristicile metalului alternativ au devenit mai neclare: acest gen au început să se întindă de la Casca zdrobitoare și disonantă până la riff-urile importante și maiestuoase ale Stone Temple Pilots... În curând, majoritatea noilor trupe de metal au fost percepute exclusiv ca fiind alternative, deși în afară de spectacolele de concert și de distorsiunea neclară caracteristică a lor. sunet, era puține lucruri care îi deosebeau de metaliștii tradiționali.

Ambient a fost creat pe baza experimentelor cu sinteza muzicii electronice de către muzicieni precum Brian Eno și Kraftwerk și dance trance techno în anii 80 ai secolului XX. Ambient folosește reverb electronic și tehnologie de sunet spațial, textura sunetului în sine joacă un rol important aici, și nu scrierea versurilor și a muzicii. Muzica se schimbă încet, are o natură repetitivă, așa că poate părea la fel pentru un ascultător neexperimentat. Deși conținutul și timbrul compozițiilor interpreților ambientali au mari diferențe între ei. Stilul ambiental a devenit popular, muzica cult la inceputul anilor 90, datorita muzicienilor ambiental techno Orb si Aphex Twin. Ambient înseamnă literalmente mediu, învăluitor, imersiune. Există o legendă despre originea acestui stil, conform căreia Ambient a fost inventat de unul dintre cei mai mari producători de sunet de la sfârșitul secolului al XX-lea, Brian Eno. Odată ajuns în spital și întins mult timp țintuit la pat, Ino a început să asculte sunetele care veneau de la fereastra camerei sale, căutând în ele melodia lor interioară. Apoi a început să înregistreze zgomote ambientale și să compună piese întregi din ele. Apoi a lansat toate acestea pe mai multe discuri sub numele general Ambient. Desigur, acum trebuie să faceți distincția între Ambient original și electronic. Ambientul electronic este o muzică moale, vâscoasă, în care nu există ritm pronunțat. Aceasta este o muzică calmă, în care buclele de zgomot sunt folosite ca fundal, iar melodia principală este redată discret și, de regulă, este foarte lungă. Ambient folosește adesea fragmente de fraze, bucăți de sunet din filme vechi, sunete high-tech și, cel mai important, multă reverb și ecou. Acum puteți găsi foarte puțin ambient în forma sa cea mai pură. Elementele ambientale sunt acum prezente în aproape toate stilurile de la house la hip-hop, așa că acest stil s-a scurs în toate celelalte și nu va reveni în uitare, din care Eno l-a scos. Cei mai cunoscuți muzicieni ambientali sunt Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Originară din scena prolifică de dans din Miami (Freestyle) și Detroit (Electro) la mijlocul anilor 80, Bass Music a adus Funky-Breaks din estetica anilor 70 în era digitală cu tobe cu frecvență capabile de o asemenea frenetică și bassy. că majoritatea acusticii mașinii sau cluburilor, din acele vremuri, nu puteau suporta. Primii pionieri din Miami au fost 2 Live Crew și DJ Magic Mike - au împins acest stil într-un public plin de caracter și obsedat, iar pionierii din Detroit au fost DJ Assault, DJ Godfather și DJ Bone care au amestecat toate cele de mai sus cu Techno pentru a crea o imagine extrem de rapidă. , pe tempo, muzica. Bass Music a intrat chiar și în multe topuri de dans la începutul anilor '90. Trupe precum 95 South's și 69 Boyz' și melodiile lor „Whoot (There It Is)” și „Tootsee Roll” nu numai că s-au clasat în topuri, ci au fost și certificate Multi-Platinum.

Blues (blusul englezesc de la blue devils - melancolie, deznădejde) este o singură compoziție blues sau gen de muzică care s-a răspândit în anii 20 ai secolului XX. Este una dintre realizările culturii afro-americane. S-a format din direcții muzicale etnice ale societății afro-americane negre precum „cântec de lucru” (ing. Cântec de muncă), „spirituale” (ing. Spirituals) și holera (ing. Holler). În multe feluri, el a influențat muzica populară modernă, în special genuri precum „Pop” (muzică populară engleză), „Jazz” (jazz englez), „Rock’n’roll” (Rock’n’roll englez). Forma predominantă de blues este ¾, unde primele 4 măsuri sunt adesea jucate pe armonia tonică, câte 2 pe subdominant și tonic și câte 2 pe dominant și tonic. O trăsătură caracteristică a blues-ului sunt „notele albastre”. Adesea muzica este construită după structura „întrebare-răspuns”, exprimată atât în ​​conținutul liric al compoziției, cât și în conținutul muzical, construit adesea pe dialogul instrumentelor între ele. Blues este o formă de improvizație a unui gen muzical, în care compozițiile folosesc adesea doar „cadrul principal”, care este bătut de instrumente solo. Tema originală de blues este construită pe componenta socială senzuală a vieții populației afro-americane, dificultățile și obstacolele sale care apar în calea fiecărei persoane de culoare.

Breaks În ciuda rădăcinilor sale „negre”, până la începutul anilor 90, muzica house devenise foarte simplificată ritmic și pierduse energia inițială a ghetoului negru. Atunci a apărut Breaks, care folosea sunetul hip-hop, reggae, mai rar raga.

Breakbeat - stilul („bătăi rupte”), sau mai precis, o întreagă direcție, s-a format la începutul anilor 90, s-a format în cele din urmă stilistic în 1994. Marea Britanie este considerată a fi locul nașterii sale, iar principalele orașe în care acest stil a fost inițial cel mai răspândit sunt Londra și Bristol. Numele stilului reflectă pe deplin esența acestuia: fără directitate și tandrețe. Adesea, termenul „breakbeat” se referă la muzică agresivă foarte specifică la un tempo de aproximativ 130-140 bpm, cu un sunet dens de chitară, cu accente clare de tobe pe beat-urile 2 și 4 și agitație în zona a 3-a. Principalul criteriu pentru definirea unui „breakbeat” este tobe și percuție curate, aproape netratate (cu excepția compresiei) și un ritm standard 4/4. Scopul sunetului este subliniat de liniile de bas tangibile, folosind dispozitive analogice precum „Roland TB-303”. Uneori, pentru patosul final, se folosesc instrumente de suflat sau o orchestră simfonică.

Chillout (din engleză Chillout, Chill out music) este un stil de muzică electronică al cărui nume provine din cuvântul argou englezesc care înseamnă „relaxare”.

Originar la începutul anilor 1990, chill-out-ul de atunci a fost relativ condimentat și lent. În acest timp, au fost lansate câteva albume importante cu prefixul „Chill Out” în titlu. Aceste albume au fost, de asemenea, strâns asociate cu downtempo, trip-hop, versiuni mai lente ale muzicii house, nu-jazz, psybient și lounge. Acest stil muzical a fost, de asemenea, influențat de transă, ambient și stilul de muzică creativă de dans (IDM). Termenul „chill out” este folosit în principal pentru a descrie muzica tonală, „relaxantă”, sau cel puțin nu la fel de intensă ca predecesorii menționați mai sus. Este greșit să atribui chill-out-ului diverse tipuri de ritmuri hipnotice. Uneori, numele „soft techno” este folosit în loc de chill-out.
Recent, chill-out-ul a devenit popular printre muzicienii progresivi de transă și progresiv house, făcându-le munca mai diversă. Prin urmare, uneori acest gen se numește Ibiza Trance / Balearic House - după insula Ibiza, precum și Goa-trance după numele Goa, India. Această muzică reflectă atmosfera insulei Ibiza și, așa cum spun fanii genului, ascultând această muzică euforică și înălțătoare din punct de vedere spiritual, îți poți imagina în mod viu un apus de soare mediteranean. Acest efect este obținut prin utilizarea sunetelor sintetizate ale instrumentelor cu coarde, sunete de unde, mandoline și chitare, precum și voci „șoptite”.
Un chill-out mai este numit și ring de dans separat la concerte (petreceri) destul de mari în stilul goa trance și derivatele sale sau, în general, o zonă de recreere în cluburile de dans. Muzica relaxantă din stilurile menționate mai sus este de obicei jucată în chill-out, dansul pe ringul de dans principal vine acolo pentru relaxare. Cele mai mari evenimente psihice sunt, de asemenea, echipate cu un ring de dans special „întunecat”, unde joacă psytrance întunecată - un fel de opus chill-out.

Muzica (din altă greacă μουσική - arta muzelor) - arta intonației; compoziție muzicală. Activitatea artistică în muzică vizează materialul sonor (sunetul muzical) - sunete individuale sau complexe sonore (secvențe armonice, figuri ritmice, intervale melodice, moduri, clape, efecte sonore etc.), organizate în înălțime, temporal, timbru, volum și volum. alte relaţii pentru a întruchipa o gândire figurativă deosebită care asociază stări şi procese lumea de afara, experiențele interne ale unei persoane cu impresii auditive (imagine artistică).

Muzica rock este un nume generic pentru multe domenii ale muzicii care au existat de la mijlocul anilor 1950. Cuvântul „rock” - a legăna - în acest caz indică senzațiile ritmice caracteristice acestor direcții, asociate cu anumită formă mișcări, prin analogie cu „roll”, „twist”, „swing”, „shake”, etc. Semne ale muzicii rock precum utilizarea instrumentelor muzicale electrice, autosuficiența creativă (pentru muzicienii rock, este tipic să cânte compoziții din propria lor compoziție) sunt secundare și adesea înșelătoare. Din acest motiv, apartenența unor stiluri de muzică cu rock este contestată. Rock este, de asemenea, un fenomen subcultural special; subculturi precum mods, hippie, punks, metalheads, goths sunt indisolubil legate de anumite genuri de muzică rock.

Muzica rock are un număr mare de direcții: de la genuri ușoare precum rock and roll dansabil, pop rock, Britpop până la genuri brutale și agresive precum death metal și grind. Conținutul cântecelor variază de la lumină și relaxat până la întuneric, profund și filosofic. Adesea muzica rock se opune muzicii pop și așa-zisului. „pop”, deși nu există o limită clară între conceptele de „rock” și „pop”, iar multe fenomene muzicale se echilibrează la limita dintre ele.

Originile muzicii rock se află în blues, din care au apărut primele genuri rock - rock and roll și rockabilly. Primele subgenuri ale muzicii rock au apărut în strânsă legătură cu muzica populară și pop din acea vreme - în primul rând folk, country, skiffle, music hall. Pe parcursul existenței sale, au existat încercări de a combina muzica rock cu aproape toate tipurile de muzică posibile - cu muzica academică (art rock, apare la sfârșitul anilor 60), jazz (jazz rock, apare la sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70), latină. muzica (rock latin, apare la sfarsitul anilor '60), muzica indiana (raga rock, apare la mijlocul anilor '60). În anii 60 și 70 au apărut aproape toate subgenurile majore ale muzicii rock, dintre care cele mai mari, pe lângă cele enumerate, sunt hard rock, punk rock și rock avangardist. La sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80, genuri de muzică rock precum post-punk, new wave, rock alternativ, stâncă de grâu (deși deja la sfârșitul anilor 60 existau reprezentanții timpurii această direcție), hardcore (un subgen major al punk rock-ului), precum și subgenuri brutale de metal - death metal, black metal. În anii 90, genurile grunge (a apărut la mijlocul anilor 80), Britpop (a apărut la mijlocul anilor 60), metal alternativ (a apărut la sfârșitul anilor 80) au fost dezvoltate pe scară largă.
Principalele centre de dezvoltare a muzicii rock sunt SUA și Europa de Vest (în special Marea Britanie). Majoritatea versurilor sunt în engleză. Cu toate acestea, deși, de regulă, cu o oarecare întârziere, muzica rock națională a apărut în aproape toate țările. Muzica rock în limba rusă (așa-numitul rock rusesc) a apărut în URSS deja în anii 1960 și 1970. și a atins apogeul în anii 1980, continuând să se dezvolte în anii 1990.

Muzica de club/dans este inclusă în multe alte stiluri, de la Disco la Hip-Hop. Există multe dansuri diferite în istorie care sunt interpretate pe diverse muzică de dans, inclusiv Club / Dance. Muzica de club/dance a devenit un stil de sine stătător la mijlocul anilor 70, când Soul a evoluat în Disco și cluburi întregi au fost dedicate dansului. În anii 75-77, cluburile de dans cântau doar Disco, dar până la sfârșitul deceniului s-a schimbat și s-a mutat în alte forme de stil. Toate aceste forme au fost adunate sub un singur termen „Club / Dance”, Dance-Pop, Hip-Hop, House și Techno și multe alte stiluri au căzut sub acest pieptene. Împreună, aceste stiluri au fost legate și legate de un singur lucru - ritmul - în fiecare stil de dans, ritmul rămâne cea mai importantă condiție.

Club House această ramificație a apărut la începutul anilor 90, când un val de muzică comercială a cuprins Europa. Așa cum în anii 80 disco era numită prin excelență muzică de club, în ​​anii 90 a apărut o mișcare al cărei unic scop era să-i facă pe oameni să danseze. Pentru a spune simplu, baza a rămas house, totuși, toate combinațiile melodice disonante au fost eliminate, vocea a devenit mai „dulce”, au fost, de asemenea, eliminate sincopii care erau „dificile” pentru percepția unui ascultător obișnuit. Rezultatul este o muzică nepretențioasă și accesibilă, cu un ritm nepretențios și aranjament simplu. Unele varietăți ale acestei muzici sunt numite și geantă de mână (numele provine de la un fel de dans pe care fetițele îl interpretează pe ringul de dans). Cea mai interesantă formă de club house este Mellow House, care folosește ritmuri de relaxare pure și sunete adecvate.

Hip Hop/Trip Hop

În terminologia muzicii rap, hip-hop-ul este de obicei menționat ca o cultură - pictura pe pereții caselor, dansul breakdance și rotirea „vinilului” în plus față de rime rap - care înconjoară muzica. Cu toate acestea, ca stil muzical, Hip-Hop se referă la tipul de muzică care este creat luând în considerare toate aceste atribute. Deoarece tendința a existat suficient de mult pe scena muzicală pentru a avea o istorie a dezvoltării sale, echipele de hip-hop au început să privească înapoi la munca unor astfel de maeștri de școală veche precum MC-ii Kurtis Blow și Whodini, precum și DJ-ii Grandmaster Flash. și Afrika Bambaataa. De fapt, ultima creștere a popularității (Zulu Nation) a avut loc la sfârșitul anilor 80 în jurul a doi dintre cei mai cunoscuți artiști hip-hop - De La Soul și A Tribe Called Quest. În anii 90, când a avut loc o adevărată descoperire în muzica Rap, zeci de muzicieni Hip-Hop au început să se întoarcă la originile școlii vechi („vechii școli”), inclusiv rapperi underground precum Mos Def și Pharoahe Monch.

În esență, Hip-Hop este un acompaniament ritmic al textelor rap, interpretate într-o manieră destul de negrabită. Are o abordare minimalistă a utilizării mostrelor, buclelor și jocului caracteristic la platană. Sarcina principală cade pe bas și pe sunetul dens al tobelor. Trupe precum Public Enemy și altele au folosit ritmuri Hip-Hop, adăugându-le versuri social rap.

Un alt membru al unui lung șir de tendințe care se agață de cultura dansului din Marea Britanie în faza post-acid house și schimbă rapid underground-ul în continuă experimentare. Trip-Hop a fost creat de publicațiile muzicale britanice pentru a caracteriza noul stil de muzică downtempo, jazz, funk și breakbeat experimentală care a început să apară în 1993. cu case de discuri precum Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea și Wall of Sound. Similar (deși în mare parte fără părți vocale) pe hip-hop-ul american în utilizarea sa sampled drum break-uri, acest stil a fost un fenomen mai experimental, inspirat de o mulțime de elemente ambientale și de o atmosferă psihotropă. Așa că termenul „călătorie” a prins rapid rădăcini și a fost folosit pentru a descrie totul, de la Portishead și Tricky la DJ Shadow și U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ și Depth Charge, spre consternarea multora dintre acești muzicieni care au văzut muzica lor ca depășind granițele. a hip-hop-ului convențional și nu noua lui ramură folosită pentru a crea hype. Unul dintre primii hibrizi bazați pe muzică de dans viabile comercial, albumele trip-hop au devenit performanți consecvenți în topurile alternative din Marea Britanie și sunt considerați de muzicieni precum Shadow, Tricky, Morcheeba, Sneaker Pimps și Massive Attack. a fi stilul a adus o mare parte a muzicii electronice din primul val în America.

D'n'B Intelligence

DRUM'N'BASS este una dintre concretizările conceptului „breakbeat”. Format la începutul anilor 90 ca un stil care combină o linie de bas la 80 bpm și o abundență de diverse tobe la 160 bpm. Nimic altceva. Datorita temperamentului tobei, acest stil este perceput ca un stil de dans, datorita liniei de bas mai lente (adesea cu caracter reggae), poate fi perceput ca muzica relaxanta. Treptat, acestui stil au început să se adauge melodii frumoase, uneori melancolice. Pe scurt, la mijlocul anilor 90, „Drum’n’bass” s-a transformat încet, dar sigur într-o junglă inteligentă.
INTELIGENT - muzica cu aceasta caracteristica este destinata mai mult ascultarii si relaxarii distractiei decat folosirii la petreceri, mai ales ca decor pentru ringul de dans. Există variante inteligente de „jungla”, „tehno”. În comparație cu stilurile pure, versiunile lor rezonabile sunt mai melodice, atmosferice și poți urmări tema, adesea foarte drăguță.

Disco (ing. Disco, lit. „disco”) este un gen de muzică de dans care a apărut la începutul anilor 1970. Disco a fost dezvoltat aproape simultan în SUA și Europa. Discoteca americană se caracterizează printr-un sunet apropiat de funk și soul. Discoteca europeană a fost strâns împletită cu muzica pop tradițională și cu tendințele generale în muzica pop. Unul dintre primele hituri disco din Europa a fost „J’attendrai” (1975) al lui Dalida. În Statele Unite, primele hituri ale stilului sunt „Rock The Boat” de la Hughes Corporation (hitul nr. 1 al anului în S.U.A.), „Rock You Baby” de George McCrae și „Love’s Theme” a orchestrei Love Unlimited (temă din „Heat” ) în 1974. Formula generală pentru o compoziție disco este următoarea: ritm de dans la un tempo de aproximativ 120 de bătăi pe minut și melodii „live”, adesea puternic orchestrate.

Downtempo (în engleză downtempo - tempo scăzut) sau downbeat (downbeat) - un stil în muzica electronică modernă. Muzica se caracterizează printr-un ritm lent, cel mai adesea rupt. Aproape de trip-hop, dar mai puțin presant și deprimant. Apropiat de ambient, dar are o structură ritmică, constând adesea în bucle care au efect „hipnotic”. Se distinge printr-o dorință constantă de inovație.

Easy Listening (Easy Listening) nu este o direcție specială în muzică, ci atitudinea ascultătorilor față de aceasta. Dar oricum, în acest articol vom numi Easy Listening un anumit stil. Easy Listening - muzică care este ușor de perceput și nu necesită prea multă înțelegere a ritmului și melodiei. Istoria acestui stil datează din anii 50, când celebrul muzician Henry Manchini a scris coloana sonoră pentru primele episoade din desenul animat Pantera Roz și multe filme din anii 50 și 60. Presa a început de atunci să manifeste un interes isteric în această direcție. Cele mai mari case de discuri inundă muzicienii Easy Listening cu oferte pentru a-și lansa albumele. În plus, diverse companii reeditează și clasice în stilul Easy Listening. Acum putem auzi această muzică în coloanele sonore pentru diverse filme precum „From Dusk Till Dawn”, „Pulp Fiction”, „Four Rooms”, „Generation X” , „Romeo + (și) Julieta”, etc.

Electroclash este un gen de muzică populară care combină elemente de new wave, punk și electronice dance. Muzicienii electroclash folosesc: tradiții sonore din anii 80 (sintetizatoare, adesea analogice timpurii, aparate cu tobe), sunet retro, minimalism muzical, combinând acest lucru cu imagini vizuale din anii 70-80, disco vintage și estetica punk. Prototipuri ale esteticii electroclash pot fi văzute în filmul cult Liquid Sky. Unul dintre fondatorii electroclash este Suicide. Electroclash a câștigat popularitate la sfârșitul anilor 90 în New York și Detroit. Locul de naștere oficial este considerat a fi clubul Lacks din Williamsburg, unde Larry T, bărbatul care a inventat cuvântul „electroclash” și deține drepturile asupra acestuia, a organizat petreceri. Originile numelui se află la intersecția influențelor experimentate de o serie de grupuri europene și americane care lucrează în acest sens. Versurile împrumută în mare parte din teme punk, sunt adesea agresive și se concentrează mai mult pe emoție decât pe tehnică.

Electronica este o școală de muzică axată în primul rând pe studiul și aplicarea posibilităților de sinteză a sunetului, crearea de timbre artificiale complet noi, neauzite până acum. Din punct de vedere istoric, terenul pentru apariția muzicii electronice a fost pregătit de dezvoltarea interpretării sonoriste a sunetului în lucrările compozitorilor din prima jumătate a secolului al XX-lea. Muzica electronică își are originea în Germania și s-a făcut cunoscută pentru prima dată în 1951, când la Cursurile de vară de muzică contemporană de la Darmstadt, W. Mayer-Eppler a demonstrat un exemplu de montaj de „electrosunete”. Cei mai mari reprezentanți ai școlii electronice sunt nemții Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, francezul Henri Pusser, Pierre Boulez, italienii Bruno Maderna, Luciano Berio, japonezul Toshiro Mayuzumi și alții.

Reprezentanții școlii electronice operează cu sunet la nivelul bazei sale ancestrale - adică seria de tonuri. Realizările școlii electronice au influențat foarte mult muzica pop, rock și modern dance.

Folktronica sau Electrofolk este un gen de muzică care include diverse elemente de muzică populară și electronică. Termenul folktronica, care de acum încolo „marcă” muzică electronică cu elemente de ambient, folk, jazz, clasic și hip-hop, în crearea căreia se folosesc în principal sintetizatoare analogice.

Funk (funk englezesc) este unul dintre curentele fundamentale ale muzicii afro-americane. Termenul denotă o direcție muzicală, împreună cu sufletul care alcătuiește rhythm and blues, precum și un stil de dans la această muzică. Formarea funk-ului a început în anii 60, în opoziție cu comercializarea în creștere a rhythm and blues. Fondatorii stilului au fost James Brown și George Clinton. Numele stilului provine de la cuvântul „funky”, care în jargonul jazz înseamnă „o manieră bizară, complicată de a interpreta”.

Funk este în primul rând muzică de dans, ceea ce o definește caracteristici muzicale: sincopa supremă a părților tuturor instrumentelor (un bas sincopat se numește „funky”), un ritm pulsatoriu, voci țipete, repetarea repetată a frazelor melodice scurte. Larry Graham este adesea creditat cu inventarea „tehnicii de percuție de bas” a pălmuirii, care a devenit un semn distinctiv al funk-ului. Chitariștii din trupele funk cântă într-un stil ritmic, folosind adesea un efect de sunet wah-wah. Notele „moarte” sau dezactivate sunt folosite în riff-uri pentru a îmbunătăți elementele de percuție. Jimi Hendrix a fost pionierul funk-rock-ului. Adeptul funk-ului în noul secol a fost stilul synth-funk.

De fapt, Fusion (din engleză „fuziune”, „fuziune”) este o fuziune a două sau mai multe stiluri muzicale (de exemplu, English Art-rock, în care elemente de muzică clasică și aranjamente rock ale părților instrumentale sunt „contopite” ). Cu toate acestea, majoritatea trupelor care sunt clasificate ca jucători Fusion cântă o fuziune de jazz și rock, inițiată de trompetistul de jazz Miles Davis, care a fost primul care a folosit instrumente electrice și ritmuri rock în improvizațiile lungi de jazz la mijlocul anilor '60. Numeroși adepți ai lui Davis - John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul și Wayne Shorter - au modificat oarecum „fuziunea” dintre jazz și rock, mutând accentul pe rock, care a asigurat succesul publicului de tineret. Acordurile complexe de pian și chitară, solo-urile instrumentale virtuoziste au devenit caracteristice acestei direcții. La sfârșitul anilor '70, saxofonistul de jazz Ornette Coleman, cunoscut ca un virtuoz al free jazz-ului, a făcut Jazz-rock Fusion mai puternic, mai dinamic și a numit versiunea sa „armonic Fusion”.

Pop (ing. Pop-muzică din Muzica populară) - direcția muzicii moderne, un tip de modern cultură de masă. Aceasta nu este doar muzică populară, ci și bazată pe ritmuri pop tradiționale pentru lumea occidentală. În diferite regiuni ale lumii, se bazează pe ritmuri pop occidentale, dar numai cu elemente separate ale soiurilor regionale de muzică tradițională locală. Muzica pop poate imita diverse stiluri muzicale care sunt cele mai populare în acest moment, dar baza ritmică nu se schimbă prea mult. Prin urmare, muzica pop are un efect redus asupra muzicii de genuri și stiluri diferite.

Acest stil a apărut la mijlocul anilor 80 în Chicago. În epoca discoteca care domnea supremă, acest stil era foarte pretențios și, desigur, la modă în cercurile progresive foarte înguste. Stilul house a fost creat exclusiv pentru dans și a fost creat exclusiv cu ajutorul instrumentelor muzicale electronice, tobe și sintetizatoare. Există mai multe versiuni ale originii numelui acestui stil. Unul dintre ei spune că Casa a fost numită după clubul Warehouse, unde DJ-ii locali au început să mixeze muzica Kraftwerk cu ritmuri directe făcute pe o mașină de tobe. Muzica house s-a schimbat mult de atunci, în anii 90 a devenit cea mai relevantă și la modă, zeci de stiluri noi s-au născut pe baza house, iar compozițiile house și-au ocupat locurile de frunte în topuri. Casa este, fără îndoială, stilul principal al anilor 90. Nu trebuie să explici cum sună casa. Muzica house nu este foarte rapidă, aproximativ 130-140 BPM, însoțită de o bătaie absolut directă (la fiecare a doua lovitură se aplică aplauze sau capcane), se aude o pălărie la fiecare șaisprezecea ritm. Asta e toată casa. Casa modernă a revenit la rădăcini și a început să folosească o mulțime de elemente disco, astfel încât la sfârșitul anilor 90 a avut loc o adevărată revigorare a acestui stil. Cu toate acestea, nu a devenit prea solemn datorită faptului că hip-hop-ul a prins în sfârșit rădăcini în cultura pop, iar house aparține acum stilului secolului trecut.

Un termen complex menit să se refere la muzica electronică din anii 90 care poate fi folosită la fel de bine pe ringul de dans și acasă. De-a lungul timpului, stilul IDM (Intelligent Dance Music) a câștigat în mare măsură notorietate negativă în rândul muzicienilor de dans și al fanilor care au fost mânați de simpla întrebare dacă cântă sau nu muzică de dans fără sens. Originar la sfârșitul anilor 80, acest sunet a crescut dintr-o combinație de dans greu, mai ales de la petreceri rave și evenimente de club la scară largă, plus downtempo. DJ precum Mixmaster Morris și Dr. Alex Paterson a combinat soft synth pop/new wave house din Chicago cu ambient, încurajând un nou val de muzicieni inspirați dintr-o mare varietate de surse muzicale. (În acești ani, mulți DJ și muzicieni au protestat și împotriva orientării în creștere a topurilor muzicii dance britanice, exemplificată de noile hituri „Pump Up the Jam” de la echipa Technotronic și „Sesame’s Treat” de la Smart E’s.) Compania de discuri Sheffield’s Warp Records a lucrat cu cei mai buni reprezentanți ai acestui gen. De fapt, compilația prolifică a lui Warp numită Artificial Intelligence a prezentat ascultătorilor din întreaga lume o jumătate de duzină dintre artiștii principali ai genului: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions și B12. Alte case de discuri majore Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks au făcut, de asemenea, lansări IDM de calitate, deși până la mijlocul anilor 90 majoritatea muzicii electronice înregistrate pentru ascultători au împins studiourile spre experimentare și orientare ritmică. În absența unei scene centrale, comerciale, America de Nord a devenit cel mai fertil și ospitalier teren pentru IDM, iar până la sfârșitul anilor 90, zeci de studiouri de renume și-au deschis porțile pentru a lucra cu muzicieni în acest stil, inclusiv Beat, Isophlux, Suction, Schematic și Cytrax. În ciuda încercărilor frecvente de a redenumi stilul (Warp a sugerat termenul „muzică de ascultare electronică”, iar Aphex Twin s-a hotărât pe „braindance”), stilul IDM a rămas o modalitate viabilă pentru fani de a-și exprima preferințele de obicei confuze.

Rock „independent”. De obicei, definiția „trupelor indie” (și, în consecință, „rock indie”) include grupuri și interpreți care lucrează în afara sferei de interese ale marilor case de discuri și înregistrează pe așa-numitele companii „indie” sau „independente”. Adesea, „independența” acestor firme înseamnă buget redus, chiar mai des - dorința de a cânta și promova muzică care interesează un cerc foarte restrâns de ascultători, adică nepromițătoare din punct de vedere comercial. Presa muzicală engleză și americană tind să vadă indie rock-ul ca arta snobismului, deși în unele cazuri trupele „independente” creează cu adevărat lucrări talentate pentru care publicul larg nu este suficient de pregătit. De regulă, stilul trupelor indie nu are nimic de-a face cu „independența” lor - pot fi trupe hard rock sau psihedelice, principalul lucru care le unește este dorința pentru un fel de integritate artisticăși declarații despre „nevânzarea de artă”. De la începutul anilor 90, conceptele de „indie” și „alternative rock” au devenit sinonime. Reprezentanți tipici: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth, etc.

O cultură concepută și creată ca anti-muzică nu a durat mult. Muzica zgomotelor a început cu adevărat să fie percepută ca muzică, este destul de vândută și „mângâie” urechile a sute de oameni din întreaga lume. Acest lucru, cu siguranță, are ceva de-a face cu lumea muzicii electronice, chiar dacă doar pentru că Kraftwerk s-a aflat la originea tuturor acestor lucruri.
Stilurile industriale se disting în: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial și Darkwave.

Această muzică disonantă, cu sunet dur, a apărut din electronicele experimentale și înregistrările trupelor de la mijlocul anilor '70 Cabaret Voltaire și Throbbing Gristle (numele casei de discuri a acestuia din urmă, Industrial Records, a dat noul stil numele). Această muzică era plină de electronică, distorsiune și era prea avangardă pentru rock-ul din acea perioadă. După aceste proiecte inițiale, la mijlocul anilor '80 au apărut grupuri de dans industrial precum Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. În următorul deceniu, Industrial a devenit heavy metal, prin trupe precum Nine Inch Nails, White Zombie, Marilyn Manson care a câștigat o mare popularitate.

Jazz (ing. Jazz) este o formă de artă muzicală care a apărut la începutul secolului al XX-lea în Statele Unite ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și ulterior s-a răspândit. trasaturi caracteristice limbaj muzical jazz-ul a devenit inițial improvizație, poliritm bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing. Dezvoltarea ulterioară a jazz-ului s-a datorat dezvoltării muzicieni de jazzși compozitori de noi modele ritmice și armonice.

Latină (în spaniolă música latinoamericana) este un nume generalizat pentru stilurile și genurile muzicale din țările din America Latină, precum și muzica oamenilor din aceste țări care locuiesc în mod compact în alte state și formează comunități mari din America Latină (de exemplu, în SUA). ). În vorbirea colocvială, denumirea prescurtată „muzică latină” (în spaniolă música latina) este adesea folosită.
Muzica latino-americană, al cărei rol în viața de zi cu zi a Americii Latine este foarte mare, este o fuziune a multor culturi muzicale, dar se bazează pe trei componente: culturile muzicale spaniole (sau portugheze), africane și indiene. De regulă, cântecele din America Latină sunt interpretate în spaniolă sau portugheză, mai rar în franceză. Interpreții din America Latină care trăiesc în SUA sunt de obicei bilingvi și folosesc adesea versuri în engleză.

Muzica spaniolă și portugheză nu aparține Americii Latine, fiind însă strâns legată de aceasta din urmă cu un număr mare de legături; în plus, influența muzicii spaniole și portugheze asupra Americii Latine este reciprocă.

Lo-Fi (ing. Lo-fi) - o direcție în muzică, care se caracterizează prin înregistrarea sunetului de calitate scăzută. Multe trupe lo-fi își înregistrează muzica pe casetofone ieftine. Aceasta este o formă particulară de protest, care este inerentă rockului alternativ.Mișcarea lo-fi a început cu mult timp în urmă. Toate înregistrările rock and roll timpurii (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garage rock din anii 1960, albumele The Velvet Underground, punk rock de la sfârșitul anilor 1970 pot fi atribuite lo-fi. Cu toate acestea, ca gen separat, lo-fi s-a remarcat în rock-ul alternativ al anilor 1980. Rockerii indie ai vremii preferau să înregistreze pe casetofone neprofesionale cu patru piste.Lo-fi nu a devenit cunoscut până în anii 1990 cu trupe precum Beck, Sebadoh și Pavement. Astăzi, multe grupuri de lansare ale scenei mp3 folosesc termenul Lo-Fi, plasându-l în etichetele ID3 ale genului muzical, pentru a indica faptul că aceasta sau alta versiune mp3 aparține stilului de muzică liniștită, calmă și frumoasă, cu un ritm lent. : chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz etc.

Lounge (de asemenea lounge) (muzică lounge engleză) - un termen în muzica populară pentru a se referi la muzică ușoară, de fundal, care inițial suna adesea în sălile (de unde și numele - lounge în engleză - hol, sufragerie, salon) de hoteluri, magazine , cafenele , în lifturi. Spre deosebire de termenul mai general " muzică ușoară”, lounge-ul se caracterizează printr-o mai mare influență jazz, intimitate și improvizație. Deși există muzică special înregistrată în acest scop, termenul „lounge” cuprinde o gamă largă de interpreți de diverse genuri - de la jazz, bossa nova la electronică. O caracteristică comună sunt compozițiile ușoare, liniștitoare. Literal, orice muzician care cântă pentru public la restaurante și magazine poate fi considerat un interpret de lounge. Muzica lounge este asociată cu petrecerile cu un martini indispensabil. În industria muzicală din SUA, așa-numita muzică lounge de licență se intersectează cu lounge-ul, un alt format remarcabil prin prezența interpreților kitsch experimentali.

Există adesea o părere că zgomotul este practic la fel cu Dark Ambient, iar acest lucru este probabil corect. La fel ca zgomotul ambiental, zgomotul pur se caracterizează prin absența unei melodii și a unui ritm clar definite, dar se distinge printr-o greutate mai mare și întuneric a sunetului și, de regulă, un sunet foarte murdar. Zgomotul este caracterizat de zgomote industriale și joacă pe coincidențe aleatorii ale sunetelor. Există, de asemenea, domenii precum ritm și zgomot (uneori se folosește și termenul Power Electronics), de exemplu. zgomot ritmic (Relația Master/Sclav, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) și japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), i.e. Zgomotul japonez, cea mai radicală formă de zgomot, ale cărui compoziții, de regulă, sunt zgomote agresive monotone.

Istoria stilului Goa este destul de complicată. Cu câteva decenii în urmă, acest termen era folosit pentru a se referi la stilul de muzică interpretat în Goa, India. Muzicienii europeni, inspirați de filosofia, cultura și estetica indiene, au încercat să-și exprime sentimentele în muzică și au numit și stilul Goa. Treptat, conceptul de Goa-Trance a fost oarecum neclar, mulți muzicieni, care au luat drept standard melodiile Goa-trance făcute de adepții culturii indiene, au început să-și sculpteze propriile creații, nici măcar un centimetru încercând să pătrundă în rădăcinile realului. Muzica Goa. Goa-trance a început să numească muzică produsă de oricine. Treptat, stilurile s-au separat de toată această muzică pseudo-Goa, un strat separat a fost evidențiat numit Psychedelic Trance. Originile transei psihedelice insule britanice, mai târziu acest stil s-a răspândit în Germania, Olanda, Danemarca și alte țări din Europa de Vest. Ce este Goa Trans? Acesta este un stil moale. Nu există nicio bătaie grea aici. Baza lui Goa este melodia și armonia. Psihedelic include, de asemenea, linii complicate de sinteză, transformând, uneori ascuțite și strălucitoare, sunete asociate cu stilul hi-tech/spațial. Ambele stiluri nu au bas puternic, deși există adăugări de bas ultra-scăzut pulsatoriu. Poți medita la această muzică, poți dansa, poți gândi. Goa/Psychedelic Trance nu este un stil de dans pur, este o compilație complexă de stiluri și concepte diferite, ezoterice. Instrumentele tradiționale indiene, cum ar fi sitarul și sadorul (sau omologii lor electronici) au fost adesea folosite pentru a crea muzică, combinate cu sintetizatorul puternic și hipnotic pentru care transa a fost întotdeauna renumită. Acest stil este mult mai puțin potrivit pentru lucrul cu DJ și discuri de vinil decât alte stiluri de dans electronic (DAT a fost adesea folosit în loc de vinil). Prin urmare, stilul Goa până la sfârșitul anilor 90 a avut un număr relativ mic de DJ care l-au promovat în întreaga lume. Case de discuri precum Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus și Perfecto Fluoro a lui Paul Oakenfold au devenit surse importante de material muzical nou. Cel mai popular DJ englez Oakenfold a oferit în cele din urmă la transa lui Goa un număr mare de fani, care lipseau atât de mult de câțiva ani. A promovat această muzică la radio și în cluburi din toată țara. În Marea Britanie (Return to the Source) Goa trance a fost, de asemenea, bine primită, studioul a lansat trei colecții cu cea mai bună muzică trance. Etichete: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (rap englezesc, rap) este un recitativ ritmic, citit de obicei pe muzică cu ritm puternic. Un artist rap este numit rapper, sau prin termenul mai general MC.

Rap-ul este unul dintre elementele principale ale stilului muzical hip hop; folosit adesea ca sinonim pentru hip-hop. Cu toate acestea, rap-ul este folosit nu numai în muzica hip-hop, ci și în alte genuri. Mulți artiști de drum and bass folosesc rap. În muzica rock, se găsește în genuri precum rapcore, nu metal, rock alternativ și rap alternativ. Muzicienii pop și artiștii contemporani RnB folosesc adesea rap în compozițiile lor.
Cuvântul „rap” provine din limba engleză rap - knock, blow (un indiciu la ritmul rap-ului). A rap înseamnă și „a vorbi”, „a vorbi”.
Mai târziu, au apărut teorii eronate ale backronimului, conform cărora cuvântul rap ar fi o abreviere. Transcrieri precum „Rythm and Poetry” (Rhythm and Poetry), „Rhytmic African Poetry” (Rhytmic African Poetry) sau „Radical American Poetry” (Radical American Poetry), etc. au fost numite etc. Rap ​​a apărut pentru prima dată în anii 1970 printre afro-americanii din Bronx, unde a fost „exportat” vizitând DJ-i jamaicani. Inițial, au citit rap nu în scopuri comerciale, ci din plăcere, iar la început au făcut-o în principal de DJ. Acestea erau cuplete care rimeu necomplicate adresate publicului. Executarea cântărilor rimate chiar pe străzi rămâne până astăzi o tradiție a cartierelor negre. În plus, așa-zis. „bătălii” – dueluri verbale în care doi rapperi s-au certat, păstrând rima și ritmul. Bătăliile pot fi nu numai înjurături, ci pot fi furnizarea unui text rimat pe o anumită temă.

Genul și cultura hip hop, din care rap-ul este o parte majoră, a atins apogeul de popularitate în anii 1990. Rap-ul a avut, de asemenea, un impact major asupra muzicii R'n'B.

R&B - (Rhythm and blues), un stil blues vocal-instrumental al muzicii negre din anii 1930, care a apărut sub influența swing-ului. Comercializat ulterior. Este considerată una dintre cele mai timpurii forme de muzică rock negru. Modificările sale comerciale, create de muzicieni albi, includ „rock and roll” și „twist”.

Muzica reggae s-a născut în Jamaica la începutul anilor 60, originile și afluenții ei sunt numeroși: Ska, Rock-Steady, calypso (muzică din Trinidad și Tobago), Zouk (muzică din Antilele), Soul și, bineînțeles, Jazz. La mijlocul secolului nostru, stilurile muzicale din Caraibe Ska și calypso au devenit la modă printre coloniștii britanici din Jamaica, s-au răspândit în Lumea Nouă și au devenit populare printre europeni. În Jamaica, în acest moment aveau loc evenimente socio-politice tulburi și era timpul ca muzica să reflecte contextul social. Jamaicanii de culoare aveau nevoie de un sunet care să transmită exclusiv starea lor de spirit și atitudinea față de ceea ce se întâmplă în viața lor. Din „strada șomerilor” s-a auzit muzică nouă. A fost un amestec lent de Ska și Rock-Steady cu o linie de bas amplificată. Centrele de comunicare pentru tinerii de ambele sexe a fost „discoteca” - Sala de dans sau dansuri, iar tot felul de „tulpini” în mulțimea aglomerată a orașului de lumpen au avut loc în mod constant la „dansuri”. Apoi, într-una dintre primele melodii ale lui Bob Marley, „băieții nepoliticoși” au fost rugați să se „liniștească” - cântecele au dobândit sens social. Sosirea în Jamaica în 1966 a Majestății Sale Imperiale Haile Selassie I a provocat o creștere spirituală extraordinară în rândul majorității jamaicanilor. Pentru rastafarieni, acesta a fost un eveniment de o importanță excepțională. Cu numele și credința lui în Domnul, tot ce este mai bun din reggae este înnobilat. Când cuvintele pline de suflet se întemeiază pe muzica de dans bună, s-au născut imnuri. Bob Marley, Peter Tosh și Bani Wailer sunt revoluționari care mânuiesc chitara, a căror chemare este o revoltă a spiritului, prin realizarea realității Sale și, de asemenea, prin intenția de a arunca cătușele obiceiului sclav de a urma căile Babilonului. . Mesajul lor global către toți cei asupriți a găsit un răspuns global: „Ridică-te! Apărea! Ridică-te pentru drepturile tale!” Este clar că, după ce au primit oportunitatea de a înregistra și a publica propria lor muzică, africanii s-au îndreptat către tradiția lor și au găsit acolo un sunet care se numește: „rădăcini” și au oferit produse muzicale „la munte” sub numele general: „ reggae”. Trebuie spus că mișcarea Rastafarai se dezvoltă independent de reggae, dar mulți muzicieni îl laudă pe Atotputernicul în cântecele lor.

Tango (tango spaniol) - 1. Vechi dans popular spaniol. Dans de sală în pereche de compoziție liberă, caracterizat printr-un ritm energic și clar. 2. Muzică pentru un astfel de dans. Inițial, a fost dezvoltat și distribuit în Argentina și Uruguay, apoi a devenit popular în întreaga lume. Anterior, tangoul era cunoscut sub numele de tango criollo sau pur și simplu tango. Există multe stiluri de dans de tango astăzi, inclusiv tango argentinian, tango uruguayan, tango de sală de bal (stil american și internațional), tango finlandez și tango vechi. tango argentinian deseori considerat tango „autentic”, deoarece este mai aproape de cel dansat inițial în Argentina și Uruguay.
Muzica și elementele de dans ale tangoului sunt populare în activități legate de dans, gimnastică, patinaj artistic, înot sincronizat etc.

Techno provine din muzica electronică house dezvoltată în Detroit la mijlocul anilor 80. Acolo unde house are încă o legătură clară cu disco, chiar și atunci când stilul era pur mecanic, techno s-a referit întotdeauna la muzică strict electronică concepută special pentru un anumit public restrâns. Primii muzicieni techno și DJ Kevin Saunderson, Juan Atkins și Derrick May s-au concentrat pe beat-urile electronice sintetizate ale artiștilor electro-funk precum Afrika Bambaataa și artiștilor synth-rock precum Kraftwerk. În SUA, techno a fost doar un fenomen underground, dar în Marea Britanie a pătruns pe scena muzicală mainstream a țării la sfârșitul anilor 80. La începutul anilor 90, techno a început să se împartă în mai multe sub-genuri, inclusiv hardcore, ambient și jungle. În stilul hardcore techno, bătăile pe minut ale fiecărei piese au fost crescute la niveluri ridicole și imposibile de dans pentru a relaxa și înstrăina masele de fani. În cazul stilului Ambient, totul s-a întâmplat invers - s-a înregistrat o scădere a ritmului și apariția texturilor electronice spațiale; a fost folosit ca muzică relaxantă atunci când raverii și tinerii de club aveau nevoie de o pauză de la acid house și hardcore techno. Jungle a fost aproape la fel de agresivă ca hardcore-ul, combinând ritmuri techno energice cu breakbeats și dance reggae. Toate sub-genurile techno au fost inițial destinate să fie folosite în cluburi în care erau mixate de DJ. Drept urmare, cea mai mare parte a muzicii a fost disponibilă pe single-uri sau compilații de 12” ale diverșilor muzicieni, unde melodiile erau destul de lungi, ceea ce i-a oferit DJ-ului mult material de mixare. La mijlocul anilor 90, a apărut un nou tip de muzician techno, în mare parte artiști ambientali precum Orb și Aphex Twin, dar și stiluri mai grele precum Prodigy și Goldie, au început să facă albume cu compoziții care nu conțineau materie primă pentru mix-urile DJ. Nu este de mirare că acești muzicieni, în special The Prodigy, au devenit vedetele techno-ului mondial.

Acest stil s-a eliberat la începutul anilor 90, lăsând în urmă techno-ul și hardcore-ul german. Trance se bazează pe repetiții nesfârșite ale mostrelor scurte de sintetizator de-a lungul piesei, permițând în același timp modificări minime în ritmul și răspunsul în frecvență al sintetizatorului pentru a putea distinge melodiile. Efectul unei astfel de muzici este că ascultătorii sunt cufundați într-o stare de transă, asemănătoare cu cea religioasă. În ciuda scăderii interesului pentru muzică la mijlocul anilor 90, transa a revenit din nou, dar spre sfârșitul secolului, înlocuind stilul house din arena muzicii mondiale ca fiind cel mai stil popular muzică alternativă de dans. Influențată de acid house și techno de la Detroit, dezvoltarea transei a coincis cu deschiderea R&S Records (Ghent, Belgia) și Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Germania). R&S a definit formatul cu single-uri precum „Energy Flash” (Joey Beltram), „The Ravesignal” (CJ Bolland) și alte compoziții de la Robert Leiner, Sun Electric și Aphex Twin. Studioul Harthouse a fost deschis în 1992 de Sven Vath împreună cu Heinz Roth și Matthias Hoffman. Ea a avut un impact semnificativ asupra sunetului trance în sine, cu compoziții din Hardfloor ("Hardtrance Acperience") și compoziția proprie a lui Vath ("L'Esperanza"), plus lansări de la Arpeggiators, Spicelab și Barbarella. Muzicieni precum Sven Vath, Bolland, Leiner și mulți alții au început să cânte muzică în întregime (fără tăieturi), deși acest lucru nu a făcut o întorsătură prea mare în muzica mondială. În ciuda unei lungi perioade de formare și dezvoltare, stilul trance a dispărut complet de pe scena mondială, completându-și influența asupra culturii muzicale britanice la sfârșitul anilor 90, a fost înlocuit cu breakbeat dance (trip-hop și jungle). Sunetul clasic german a făcut unele modificări, așa că a apărut termenul de transă „progresiv”, folosit pentru a descrie influența formelor mai blânde de house și euro dance. Până în 1998, cei mai renumiți DJ precum Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules jucau trance în cele mai prestigioase cluburi britanice. Chiar și SUA au luat în seamă (în sfârșit) acest stil, condus de mari DJ, printre care Christopher Lawrence și Kimball Collins.