دیمین هرست (بریتانیا). یادداشت بیوگرافی. دیمین هرست در ونیز شما را به تحسین گنجینه های مجلل «نردبان حرفه ای باورنکردنی هنرمند» دعوت می کند.

دیمین هرست(Eng. Damien Hirst، زاده 7 ژوئن 1965) یک هنرمند معاصر انگلیسی است. یکی از برجسته ترین اعضای گروه هنرمندان جوان بریتانیایی. برنده جایزه ترنر 1995. برآوردهای 2010 - ثروتمندترین هنرمند جهان.

بیوگرافی و خلاقیت

دیمین هرستدر سال 1965 در بریستول (انگلیس) به دنیا آمد. در لیدز بزرگ شد. پدرش وقتی هرست 12 ساله بود خانواده را ترک کرد و مادرش نتوانست پسرش را کنترل کند. در جوانی دو بار به جرم دزدی از مغازه دستگیر شد.

او در مدرسه هنر لیدز و سپس (پس از یک مکث دو ساله) در کالج گلداسمیت (1986-1989) تحصیل کرد، که در آن زمان نوآورانه تلقی می شد و برنامه درسی تجربی ارائه می داد که دانش آموزان و معلمان با استعداد زیادی را در آنجا جذب می کرد. در این زمان او علاقه زیادی به کار فرانسیس بیکن داشت که در آثار بعدی او منعکس شد. حتی قبل از فارغ التحصیلی، در ژوئیه 1988 نمایشگاه را مدیریت کرد یخ زدگیجایی که، در میان دیگران، تاسیسات خود او ارائه شد. لازم به ذکر است که این نمایشگاه به خودی خود از بسیاری جهات پروژه ای از هیرست 23 ساله بود و سرآغازی برای کار خود و تعدادی از هنرمندان دیگر بود که بسیاری از آنها نیز از فارغ التحصیلان گلداسمیت بودند. در اینجا هیرست برای اولین بار توسط میلیونر و مجموعه دار آثار هنری چارلز ساعتچی مورد توجه قرار گرفت که بسیار تحت تأثیر کار این هنرمند قرار گرفت. یک سال بعد در دومین نمایشگاه هیرس، اثر «هزار سال» خود را خرید و پیشنهاد داد. کمک مالیدر خلق کارهای آینده

نصب و راه اندازی "هزار سال"نوعی سیستم بود که فرآیندهای جهانی مانند زندگی و مرگ را نشان می داد. مضمون مرگ - مضمون کلیدی هیرست - در حال حاضر جایگاه غالبی را در این اثر به خود اختصاص داده است. این نصب شامل یک ظرف تخم مرغ، یک سر گاو در حال پوسیدگی و یک مگس کوب برقی بود. تخم ها به صورت لارو بیرون آمدند، به سمت غذا (سر گاو) خزیدند، به مگس تبدیل شدند و در تماس با مگس پران مردند. با گذشت زمان، نصب تغییر کرد - سر کوچکتر شد و اجساد مگس ها بیشتر و بیشتر شد و بیننده که دوباره به نمایشگاه آمد، کل روند توصیف شده در بالا را به صورت پویا دید و نه تنها مسیر زندگی مگس ها را مشاهده کرد. ، بلکه نتیجه این فرآیند است.

هرست با پول ساعتچی اثری به نام «عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زندگان». این اثر یک کوسه چهار متری مرده در فرمالدئید بود. او پایه و اساس تعدادی از تاسیسات مشابه را گذاشت که یکی از آنها - "مادر و فرزند جدا شده"(به معنای واقعی کلمه از انگلیسی. "مادر و بچه. تقسیم شده") - در بینال ونیز ارائه شد و شهرت بین المللی برای هرست به ارمغان آورد. در اینجا بیننده موجوداتی را می بیند که "در مرگ منجمد شده اند"، چیزی ترسناک و نفرت انگیز، چیزی که دیگر زنده نیست، اما همچنان ظاهر به راحتی قابل تشخیص خود را حفظ کرده است. بنابراین، برای مثال، در مقابل بیننده مشروط نصب "عدم امکان فیزیکی ..." هیچ کوسه ای وجود ندارد، او قبلا مرده است و فقط پوسته اش باقی مانده است. اما بیننده "مرده" را فقط "بی جان" می داند. او «زندگی سابق» را می‌بیند و شیء جدید را از منشور آن چیزی که زمانی بوده تفسیر می‌کند، و نه بر اساس آنچه اکنون هست هدایت می‌کند.

مضمون مرگ که گاه به مضمون گذرا بودن زندگی تبدیل می شود، مانند نخ قرمزی در تمام آثار دیمین هرست می گذرد. او در سال 2007 اثری به نام "به عشق خداوند!"، که گاهی اوقات نامیده می شود "جمجمه الماس دیمین هرست"و که به عنوان معروف شد گران ترین اثر هنرینویسنده زنده این اثر خود کپی جمجمه یک اروپایی 35 ساله است که از پلاتین ساخته شده و به طور کامل با الماس پوشانده شده است. در مرکز پیشانی جمجمه یک الماس صورتی قرار دارد. خلق این اثر برای هرست 14 میلیون پوند هزینه داشت.

علیرغم مبانی مفهومی آثار هیرست، انکار ماهیت عمدی رسوایی بسیاری از آثار او دشوار است. این هنرمند. به دنبال حیوانات مرده در فرمالدئید و گران ترین اثر هنری جهان، باید به اینستالیشن اشاره کرد "درون و خارج از عشق"یا در این مورد "عشق درون و بیرون"). عروسک ها به بوم های روی دیوارها چسبانده شده بودند که از آن پروانه ها ظاهر می شدند. تماشاگران با ورود به اتاق خود را در میان این حشرات یافتند که در اطراف آنها پرواز می کردند و هم روی خود تماشاگران فرود آمدند و هم روی ظروف میوه که در همان اتاق قرار داده شده بودند. این نمایشگاه در گالری تیت مدرن برگزار شد و 5 ماه به طول انجامید. در این مدت بیش از 460000 بازدید کننده را جذب کرده و پربازدیدترین بوده است نمایشگاه شخصیدر تاریخچه گالری بعداً اطلاعاتی مبنی بر تلف شدن 9000 پروانه در طول نمایشگاه به دست آمد و این امر اعتراض تعدادی از سازمان های محیط زیستی را در پی داشت.

نقاشی دیمین هرست را می توان به عنوان هنر انتزاعی هندسی طبقه بندی کرد (مثال: سری نقاشی های نقطه ای) و (مثال: سری نقاشی های اسپین)). مجموعه «لکه‌ها» شامل نقاشی‌هایی است که دایره‌هایی با اندازه یکسان اما رنگ‌های متفاوت (رنگ هرگز تکرار نمی‌شود) را به تصویر می‌کشد که در یک الگوی مشبک چیده شده‌اند. سری Rotations شامل نقاشی هایی است که با ریختن رنگ بر روی بوم چرخان خلق شده اند. هرست همچنین نویسنده تعدادی نقاشی است که ما را به موضوع پروانه ها بازمی گرداند: مجموعه نقاشی های رنگی پروانه شامل آثاری است که پروانه های مرده به رنگی که هنوز خشک نشده است وصل می شود که اساس ترکیب بندی می شود.

این عقیده وجود دارد که یک هنرمند می تواند بسیار ثروتمند یا بسیار فقیر باشد. این را می توان در مورد شخصی که در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت اعمال شود. نام او - و او یکی از ثروتمندترین هنرمندان زنده است.

به گزارش ساندی تایمز، طبق برآورد آنها این هنرمند در سال 2010 ثروتمندترین هنرمند جهان بوده و دارایی او 215 میلیون پوند تخمین زده شده است.

اثر دیمین هرست

در هنر معاصر، این مرد نقش «چهره مرگ» را بر عهده می گیرد. این تا حدی به این دلیل است که او از موادی استفاده می کند که برای خلق آثار هنری استفاده نمی شود. در میان آنها، شایان ذکر است نقاشی های حشرات مرده، قسمت هایی از حیوانات مرده در فرمالدئید، جمجمه ای با دندان های واقعی و غیره.

آثار او در عین حال شوک، انزجار و لذت را در مردم برمی انگیزد. برای این، مجموعه داران از سراسر جهان آماده هستند تا مقدار زیادی پول بدهند.

این هنرمند در سال 1965 در شهری به نام بریستول به دنیا آمد. پدرش مکانیک بود و وقتی پسرش 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادر دامیان در یک دفتر مشاوره کار می کرد و یک هنرمند آماتور بود.

"چهره مرگ" آینده در هنر معاصر یک سبک زندگی اجتماعی را رهبری کرد. او دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد. اما با وجود این، خالق جوان در مدرسه هنر لیدز تحصیل کرد و سپس وارد کالج لندن به نام کالج گلداسمیت شد.

این موسسه تا حدودی نوآورانه بود. تفاوت با سایر مدارس این بود که مدارس دیگر به سادگی دانش آموزانی را می پذیرفتند که مهارت لازم برای ورود به یک کالج واقعی را نداشتند و کالج گلداسمیت دانش آموزان و معلمان با استعداد زیادی را جمع آوری کرد. آنها برنامه خود را داشتند که برای آن نیازی به کشیدن نقاشی نداشتید. AT اخیرااین شکل از آموزش فقط محبوبیت پیدا کرده است.

در دوران دانشجویی دوست داشت از سردخانه دیدن کند و در آنجا طرح هایی بسازد. این مکان پایه و اساس مضامین آینده آثار او را گذاشت.

از سال 1990 تا 2000، دیمین هرست با مواد مخدر و الکل مشکل داشت. در این مدت او در حالت مستی موفق به انجام بسیاری از خنده های مختلف شد.

نردبان حرفه ای هنرمند

هیرست برای اولین بار در نمایشگاهی به نام «فریز» که در سال 1988 برگزار شد، مورد توجه عموم قرار گرفت. چارلز ساعتچی در این نمایشگاه به آثار این هنرمند توجه کرد. این مرد یک سرمایه دار معروف بود، اما او همچنین یک هنردوست مشتاق و یک مجموعه دار هنر بود. کلکسیونر دو اثر هیرست را ظرف یک سال خریداری کرد. پس از آن، ساعتچی اغلب آثار هنری را از دیمین خریداری می کرد. شما می توانید حدود 50 اثر را که توسط این شخص خریداری شده است بشمارید.

قبلاً در سال 1991 ، هنرمند فوق تصمیم گرفت نمایشگاه خود را با نام In and Out of Love برگزار کند. او به همین جا بسنده نکرد و چندین نمایشگاه دیگر برگزار کرد که یکی از آن ها در این شهر برگزار شد

در همان سال معروف ترین اثر او تولید شد که «عدم امکان جسمانی مرگ در ذهن زندگان» نام داشت. با هزینه ساعتچی ایجاد شد. کاری که دیمین هرست انجام داده که عکس آن کمی پایین تر است، ظرفی با ظرف بزرگی بود که در فرمالدئید فرو رفته بود.

در عکس ممکن است به نظر برسد که طول کوسه نسبتاً کوچک است، اما در واقع 4.3 متر بود.

رسوایی ها

در سال 1994، در نمایشگاهی به سرپرستی دیمین هرست، رسوایی با هنرمندی به نام مارک بریجر رخ داد. این اتفاق به خاطر یکی از آثار به نام «خفه شده از گله» که گوسفندی غوطه ور در فرمالدئید است رخ داد.

مارک به نمایشگاهی که در آن نمایشی بود آمد این کارهنر و در یک حرکت یک شیشه جوهر را در ظرفی ریخت و نام جدید این اثر - "گوسفند سیاه" را اعلام کرد. دیمین هرست از او به دلیل یک اقدام خرابکارانه شکایت کرد. در دادگاه، مارک سعی کرد به هیئت منصفه توضیح دهد که او فقط می‌خواست کار هیرست را تکمیل کند، اما دادگاه او را درک نکرد و او را مجرم تشخیص داد. او نتوانست این جریمه را پرداخت کند، زیرا در آن زمان در وضعیت بدی قرار داشت، بنابراین فقط 2 سال به او مشروط دادند. مدتی بعد، او گوسفند سیاه خود را ساخت.

اعتبارات دیمین

در سال 1995، تاریخ مهمی در زندگی این هنرمند رخ داد - او نامزد جایزه ترنر شد. اثری با عنوان "مادر و فرزند جدا شده" باعث شد تا دیمین هرست برنده این جایزه شود. هنرمند در این اثر 2 ظرف را ترکیب کرده است. در یکی از آنها یک گاو در فرمالدئید و در دومی یک گوساله وجود داشت.

آخرین کار "بلند"

جدیدترین اثری که سر و صدای زیادی به پا کرد، دیمین هرست است که پول زیادی را برای آن خرج کرده است. اثری که عکس آن از قبل تمام هزینه های بالای آن را نشان می دهد، دیمین هرست هنوز نداشته است.

عنوان این چیدمان «به عشق خدا» است. این نشان دهنده جمجمه انسان است که با الماس پوشیده شده است. برای این خلقت از 8601 الماس استفاده شده است. اندازه کل سنگ ها 1100 قیراط است. این مجسمه گران قیمت ترین مجسمه موجود توسط این هنرمند است. قیمت آن 50 میلیون پوند است. پس از آن جمجمه جدیدی انداخت. این بار جمجمه نوزادی بود که اسمش را «به خاطر خدا» گذاشتند. مواد مورد استفاده پلاتین و الماس بود.

در سال 2009، پس از اینکه دامیان هرست نمایشگاه خود را با عنوان "رکوئیم" برگزار کرد، که طوفانی از نارضایتی منتقدان را برانگیخت، اعلام کرد که کارش با اینستالیشن ها تمام شده و دوباره به نقاشی معمولی ادامه خواهد داد.

نگرش به زندگی

بر اساس مصاحبه، این هنرمند خود را یک پانک می نامد. او می گوید که از مرگ می ترسم، زیرا مرگ واقعی واقعاً وحشتناک است. به گفته او این مرگ نیست که خوب می فروشد، بلکه فقط ترس از مرگ است. دیدگاه او در مورد دین مشکوک است.

گالری گری تاتینتسیان نمایشگاهی از دیمین هیرست، یکی از گران قیمت ترین و مشهورترین هنرمندان معاصر افتتاح کرده است. این اولین باری نیست که هیرست به روسیه آورده می شود: قبل از آن، یک بازنگری در موزه روسیه، یک نمایشگاه کوچک در گالری Triumph و مجموعه ای از خود هنرمند در MAMM برگزار شد. این بار بیشتر به بازدیدکنندگان ارائه خواهد شد آثار قابل توجهی 2008، توسط خود هنرمند در حراج شخصی ساتبی در همان سال فروخته شد. Buro 24/7 می گوید که چرا پروانه ها، دایره های رنگارنگ و قرص ها برای درک کار هرست بسیار مهم هستند.

چگونه هرست هنرمند شد

دیمین هرست را می توان به طور کامل شخصیت هنرمندان جوان بریتانیایی در نظر گرفت - نسلی از هنرمندان نه جوان، اما بسیار موفق که اوج شکوفایی آنها در دهه 90 بود. از جمله تریسی امین با کتیبه های نئون، جیک و دینوس چپمن با عشق به چهره های کوچک و ده ها هنرمند دیگر.

YBA نه تنها با تحصیل در کالج معتبر گلداسمیت، بلکه با اولین نمایشگاه مشترک Freeze که در سال 1988 در یک ساختمان اداری خالی در اسکله لندن برگزار شد، متحد شد. خود هیرست به عنوان متصدی عمل کرد - او آثار را انتخاب کرد، یک کاتالوگ سفارش داد و افتتاح نمایشگاه را برنامه ریزی کرد. فریز توجه چارلز ساعتچی، غول تبلیغاتی، کلکسیونر و حامی آینده هنرمندان جوان بریتانیایی را به خود جلب کرد. دو سال بعد، ساعتچی اولین نصب هیرست را در مجموعه خود به نام هزار سال خریداری کرد و همچنین به او پیشنهاد حمایت مالی برای خلاقیت های آینده اش را داد.

دیمین هرست، 1996. عکس: کاترین مک گان/گتی ایماژ

موضوع مرگ، که بعدها در آثار هیرست محوریت پیدا کرد، در هزار سال پیش می‌لغزد. ماهیت نصب یک چرخه ثابت بود: مگس ها از تخم های لارو ظاهر شدند که به سمت سر گاو در حال پوسیدگی خزیدند و روی سیم های مگس کش الکترونیکی مردند. یک سال بعد، ساعتچی به هرست پول قرض داد تا اثر دیگری درباره چرخه زندگی خلق کند - کوسه معروف پر شده در فرمالدئید.

«عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زندگان»

در سال 1991، چارلز ساعتچی یک کوسه استرالیایی برای هرست به قیمت شش هزار پوند خرید. امروزه کوسه نماد حباب صابون هنر معاصر است. این کتاب به یکی از لوازم اصلی روزنامه ها تبدیل شده است (مانند مقاله Sun با عنوان "50000 پوند برای ماهی بدون چیپس") و همچنین به یکی از موضوعات اصلی کتاب اقتصاددان دان تامپسون چگونه یک کوسه پر شده را به قیمت 12 میلیون دلار بفروشیم: The حقیقت رسوایی درباره هنر معاصر و خانه های حراج.

با وجود سر و صدا، در سال 2006 این اثر به مبلغ هشت میلیون دلار توسط استیو کوهن، رئیس صندوق تامینی خریداری شد. در میان خریداران علاقه مند، نیکلاس سروتا، کارگردان بود گالری های تیتمدرن، بزرگترین موزه هنرهای معاصر به همراه موما نیویورک و مرکز پمپیدو در پاریس. توجه به نصب نه تنها توسط لیست نام های کلیدی هنر معاصر، بلکه در زمان وجود آن - 15 سال - نیز جلب شد. با گذشت سالها، بدن کوسه پوسیده شده بود و هرست مجبور شد آن را جایگزین کند و روی یک قاب پلاستیکی بکشد. «عدم امکان جسمانی مرگ در ذهن زندگان» اولین اثر این مجموعه بود. تاریخ طبیعی"- متعاقبا، هیرست همچنین یک گوسفند را قرار داد و لاشه گاوها را در فرمالدئید تکه تکه کرد.

غیرممکن فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زنده است، 1991

گوسفند سیاه 2007

پارادوکس عشق (تسلیم یا خودمختاری، جدایی به عنوان پیش شرط اتصال.)، 2007

آرامش تنهایی (برای جورج دایر)، 2006

چرخش ها و کالیدوسکوپ ها

آثار هیرست را می توان به چند ژانر تقسیم کرد. علاوه بر آکواریوم های ذکر شده با فرمالدئید، "چرخش" و "نقاط" متمایز است - دومی توسط دستیاران هنرمند در استودیوی او انجام می شود. پروانه ها موضوع زندگی و مرگ را ادامه می دهند. در اینجا یک کالیدوسکوپ مانند یک پنجره شیشه ای رنگی در یک کلیسای جامع گوتیک و یک نصب باشکوه "عاشق شدن یا متوقف کردن عشق" وجود دارد - اتاق هایی کاملاً پر از این حشرات. به خاطر ایجاد دومی، هیرست حدود نه هزار پروانه را قربانی کرد: روزانه 400 حشره جدید به گالری تیت، جایی که مراسم گذشته نگر برگزار می شد، آورده می شد تا جایگزین مردگان شود.

این گذشته نگر پربازدیدترین در تاریخ موزه شد: در عرض پنج ماه تقریباً نیم میلیون تماشاگر آن را دیدند. در کنار موضوع زندگی و مرگ ، منطقاً یک "داروخانه" وجود دارد - هنگام نگاه کردن به نقاشی های نقطه دار هنرمند ، دقیقاً با داروها ارتباط برقرار می شود. در سال 1997، دیمین هرست رستوران Apteka را افتتاح کرد. در سال 2003 بسته شد و فروش دکور و وسایل داخلی در حراجی 11.1 میلیون دلار درآمد داشت. هیرست همچنین موضوع آماده سازی پزشکی را به روشی بصری تر توسعه داد - یک سری جداگانه از این هنرمند به کابینت هایی با قرص های دستی اختصاص داده شده است. موفق ترین کار مالی "لالایی بهاری" بود - یک قفسه با قرص ها 19 میلیون دلار برای هنرمند به ارمغان آورد.

دیمین هرست، بدون عنوان، 1992; در جستجوی نیروانا، 2007 (قطعه نصب)

"برای عشق به خدا"

یکی دیگر از آثار معروف هیرس (و به تمام معنا گران قیمت) جمجمه ای است که بیش از هشت هزار الماس دارد. این اثر نام خود را از نامه اول یوحنا گرفته است - "زیرا این عشق خداست." این دوباره ما را به موضوع ضعف زندگی، اجتناب ناپذیر بودن مرگ و استدلال در مورد جوهر هستی ارجاع می دهد. در پیشانی جمجمه یک الماس به ارزش چهار میلیون پوند وجود دارد. هزینه تولید خود هرست 12 میلیون بود و قیمت کار در نهایت حدود 50 میلیون پوند (حدود 100 میلیون دلار) بود. جمجمه در موزه Rijksmuseum آمستردام نشان داده شد و سپس از طریق گالری مکعب سفید جی جاپلینگ، فروشنده بزرگ دیگری که با هیرست همکاری می کرد، به گروهی از سرمایه گذاران فروخته شد.

دیمین هرست، "زیرا این عشق خداست"، 2007

سوابق، جعلیات و پدیده شهرت

اگرچه هرست رکوردهای مطلق را ثبت نمی کند، اما در بین هنرمندان زنده، او یکی از گران ترین ها به حساب می آید. افزایش قیمت آثار او در پایان دهه 2000 با فروش یک کوسه، جمجمه و آثار دیگر به اوج خود رسید. حراج ساتبیز در اوج بحران اقتصادی سال 2008 را می توان یک قسمت جداگانه نیز نامید: 111 میلیون پوند برای او به ارمغان آورد که 10 برابر بیشتر از رکورد قبلی است - حراج مشابهی توسط پیکاسو در سال 1993. گران ترین لات آن بود. گوساله طلایی - لاشه یک گاو نر در فرمالین، به قیمت 10.3 میلیون پوند فروخته شد.

تاریخچه شکل گیری هرست نمونه ای از یک سناریوی ایده آل برای هر هنرمند معاصری است که در آن بازاریابی شایسته تقریباً نقش کلیدی را ایفا کرد. حتی داستان های مسخره ای مثل نظافتچی گالری Eyestorm، که چیدمان یک هنرمند را در کیسه زباله قرار داده است، یا یک کشیش فلوریدا که در سال 2014 به دلیل تلاش برای فروش محصولات تقلبی هیرست محکوم شده است، در پس زمینه شیطنت های پرمخاطب این هنرمند نامفهوم به نظر می رسد. کاهش علاقه به هرست در پنج سال گذشته پس از نمایشگاه دیگری در مکعب سفید آشکارتر شده است.- فشار منتقدان ملموس تر شد، نبوغ هیرست دیگر مردم خسته را شگفت زده نکرد و سوابق حراج به بازیکنان دیگر - ریشتر، کونز و کاپور - رسید. به هر حال، هاله شهرت هیرست به آثار قدیمی او که امروزه در گالری تاتینتسیان قابل مشاهده است ادامه می یابد. پیش از هرست و پروژه های جدید - در آستانه دوسالانه ونیز، هنرمند نمایشگاه بزرگی را در Palazzo Grassi و Punta della Dogana باز می کند. طبق یک بیانیه مطبوعاتی، آنها "ثمره یک دهه کار" هستند - به احتمال زیاد همه دوباره در مورد دیمین هرست صحبت خواهند کرد.

دیمین هرست و کوسه اش

تبدیل شدن به یک برند بخش مهمی از زندگی است. دنیای ما چنین است.

دیمین هرت، هنرمند

برای اینکه طوری رفتار کنید که دقیقاً می دانید چه چیزی خوب است یا مهمتر از آن، چه چیزی در آینده خوب تلقی می شود، به مقدار مشخصی شجاعت نیاز دارد. در دنیای هنر، مسئله ایمان است: فقط این است که برخی افراد استعداد دارند و برخی دیگر ندارند. اختلاف نظرها در لحظه ای ایجاد می شود که لازم است تصمیم بگیرید که یک فرد خاص به کدام دسته تعلق دارد.

نیک پاومگارتن روزها و شب ها در گالری لئو کونیگ. مجله نیویورکر

دیمین هرست بریتانیایی، خالق کوسه عروسکی 12 میلیون دلاری، یکی از آن هنرمندان کمیاب است که به حق می توان گفت که طرز تفکر ما در مورد هنر و حرفه هنری را تغییر داده است. هیرست در چهل سالگی 100 میلیون پوند ارزش داشت، یعنی بیشتر از مجموع پیکاسو، اندی وارهول و سالوادور دالی در آن سن - و این سه به خوبی می‌توانند در صدر فهرست هنرمندانی باشند که موفقیت خود را بر پایه پول رقم می‌زنند. فرانسیس بیکن که برای مدت کوتاهی رکورد حراج را در میان هنرمندان معاصر بریتانیا داشت، در سال 1992 در سن 82 سالگی درگذشت و دارایی 11 میلیون پوندی را پشت سر گذاشت. تصور دو سرنوشت هنری متفاوت و حتی متضادتر از سرنوشت فرانسیس بیکن و دیمین هرست دشوار است.

آیا مبالغ ذکر شده در بالا به این معنی است که هرست را به عنوان یک هنرمند می توان همتراز با پیکاسو یا وارهول قرار داد؟ داستان دیمین هرست - کار او، قیمت‌هایش، کوسه‌اش و مشتری‌اش چارلز ساعتچی - می‌تواند مقدمه خوبی برای برخی از اشیایی باشد که امروزه به عنوان هنر مفهومی شناخته می‌شوند و نقش هنرمند در تبلیغ کارش و تعیین قیمت های بالا برای چنین هنری. .

هرست در بریستول به دنیا آمد و در لیدز بزرگ شد. پدرش مکانیک بود، تعمیر و فروش اتومبیل: مادرش یک هنرمند آماتور بود. دیمین ابتدا در مدرسه هنر در لیدز تحصیل کرد، سپس پس از دو سال کار در سایت های ساخت و سازلندن، سعی کرد هم به کالج سنت مارتین لندن و هم به کالجی در ولز وارد شود. او در نهایت در مدرسه هنر گلداسمیتز لندن پذیرفته شد.

زیاد مدارس هنربریتانیا عملکرد نسبتاً عجیبی را انجام می دهد: آنها دانش آموزانی را جمع آوری می کنند که موفق به ورود به یک کالج واقعی نشده اند. اما گلداسمیت در دهه 1980 اصلاً اینطور نبود. بسیاری از دانش آموزان با استعداد و معلمان مدبر را به خود جذب کرد. گلداسمیت یک برنامه نوآورانه ارائه کرد که دانش آموزان را مجبور به کشیدن یا نقاشی نمی کرد. از آن زمان، این مدل از آموزش هنر رواج یافته است.

هرست به عنوان دانشجوی گلداسمیت مرتباً از سردخانه بازدید می کرد. بعدها گفت که بسیاری از مضامین آثارش از آنجا سرچشمه می گیرد. در سال 1988، او نمایشگاه معروف Freeze را در ساختمان خالی اداره بندر لندن در اسکله لندن مدیریت کرد. در این نمایشگاه آثار هفده دانش آموز مدرسه و ساخته خود او - ترکیبی از جعبه های مقوایی که با رنگ های لاتکس رنگ آمیزی شده بود، به نمایش گذاشته شد. خود نمایشگاه فریز نیز ثمره کار هیرست بود. خودش آثار را انتخاب کرد، کاتالوگ را سفارش داد و مراسم افتتاحیه را برنامه ریزی کرد. او برای سازماندهی نمایشگاه از شرکت کانادایی Olympiad York که در آن زمان مشغول ساخت مجتمع تجاری Canary Wharf در قلمرو بندر سابق بود وام گرفت. وقتی نورما روزنتال از آکادمی سلطنتی هنر گفت که در اسکله گم خواهد شد. هرست با او ملاقات کرد و شخصاً او را به نمایشگاه برد. Freeze به نقطه شروعی برای چندین هنرمند YBA تبدیل شده است. علاوه بر این، گردآورنده و حامی مشهور هنر، چارلز ساعتچی، توجه را به هرست جلب کرد. اگر در مورد صحبت کنید سرنوشت آیندهدر هنر، فارغ التحصیلان گلداسمیت که در این نمایشگاه شرکت کردند - هرست، مت کولیشاو، گری هیوم، مایکل لندی، سارا لوکاس و فیونا رائه - شاید موفق ترین در تاریخ بریتانیا شدند.

در سال 1989، هرست از دبیرستان فارغ التحصیل شد. در سال 1990، همراه با دوست کارل فریدمن، او نمایشگاه دیگری به نام قمارباز ("قمارباز") در آشیانه، در ساختمان خالی کارخانه برموندزی ترتیب داد. ساعتچی از این نمایشگاه بازدید کرد. فریدمن به یاد می آورد که چگونه با دهان باز در مقابل نصب هیرست به نام «هزار سال» ایستاده بود - نمایشی بصری از زندگی و مرگ: آنجا، در یک سیترین شیشه ای، لارو مگس از تخم ها بیرون آمدند تا پشت یک پارتیشن شیشه ای به غذا بخزند - سر گاو پوسیده

مگس ها از لارو بیرون آمدند، که سپس بر روی سیم های آشکار "مگس کش الکترونیکی" مردند. یک بازدیدکننده می تواند هزار سال را امروز تماشا کند و سپس چند روز بعد برگردد و ببیند که چگونه سر گاوو انبوهی از مگس های مرده رشد کردند. ساعتچی این چیدمان را خرید و برای خلق آثار بعدی به هیرست پول پیشنهاد داد.

بنابراین، در سال 1991، هرست با پول ساعتچی، کتاب ناممکن فیزیکی مرگ را در ذهن زنده ها خلق کرد. او ایده کوسه خود را در مصاحبه ای که در اولین شماره مجله Frieze منتشر شد، توضیح داد. من دوست دارم وقتی یک شی نماد یک احساس باشد. کوسه ترسناک است، بزرگتر از شما و در محیطی که برای شما ناآشنا است. مرده، او مانند یک زنده به نظر می رسد، و زنده - مانند یک مرده.

عناوین هیرست همیشه بخشی جدایی ناپذیر از اثر هستند و بخش بزرگی از معنای سرمایه گذاری شده در اثر در عنوان موجود است. اگر کوسه را به سادگی "کوسه" می نامیدند، بیننده باید داشته باشد حق کاملبگویید: "وای، یک کوسه واقعی" - و ادامه دهید. اما عنوان «عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زنده» خود بیننده را به معنای نهفته در اثر می رساند. این نام، به هر حال، جنجال کمتری از خود کوسه ایجاد نکرد.

در ژانویه 2005، در میان هیاهوی مجسمه سازی در دنیای هنر، Physical Impossibility توسط استیو کوهن خریداری شد. بعداً در همان سال، هرست موافقت کرد که لاشه کوسه را که از بین رفته بود جایگزین کند. او با ویک هیسلوپ، ماهیگیری که اولین کوسه خود را در سال 1991 از او خرید، تماس گرفت و سه ببر دیگر و یک کوسه سفید بزرگ به همان اندازه و درنده بودن نمونه اصلی سفارش داد. هایسلوپ پنج کوسه را برای هرست فرستاد، یکی از آنها برنامه رایگان. همه آنها یخ زده و به آشیانه فرودگاه سابق در گلاسترشایر منتقل شدند. به کوسه ای که هرست برای جایگزینی کوسه اول تراشیده بود، حدود 850 لیتر فرمالدئید تزریق شد - ده راد بیشتر از اولی و با غلظت بالاتر. تجسم جدید کوسه در موزه Kunsthaus در برگنتس، اتریش، به عنوان بخشی از Re Object، یک نمایشگاه فرهنگ پاپ که همچنین آثاری از Marcel Duchamp و Jeff Koons را به نمایش گذاشته بود، به نمایش گذاشته شد. در سپتامبر 2007، کوسه جدید از طریق دریا به موزه هنر متروپولیتن نیویورک فرستاده شد، جایی که تا سه سال آینده در معرض نمایش قرار خواهد گرفت.

کوسه هرست اولین بار نبود. در سال 1989، دو سال قبل از هرست، مردی به نام ادی ساندرز یک کوسه دیگر را در مغازه برق شوردیچ خود به نمایش گذاشت، یک سر چکش طلایی. در سال 2003، کوسه ساندرز در گالری بین المللی استاکیست در شرق لندن با عنوان "کوسه مرده هنر نیست" ظاهر شد. Stuckists یک جنبش بین المللی هستند که 40 کشور را در بر می گیرد. آنها با هنر مفهومی مانند کوسه ها و همچنین با جنبش هنری معروف به ضد هنر مخالفند.

ساندرز تاکید کرد که نه تنها کوسه را در پنجره خود شکار کرده است، بلکه خود کوسه بسیار زیباتر از هرست است. ساندرز کوسه خود را به قیمت 1 میلیون پوند برای فروش قرار داد با این شرح: «فروش کریسمس: کوسه فقط به قیمت 1 میلیون پوند. 5 میلیون پوند در مقایسه با نسخه دیمین هرست صرفه جویی کنید. او با به دست آوردن شهرت قابل توجهی در این زمینه ، با این وجود حتی یک پیشنهاد تجاری دریافت نکرد.

یکی از ویژگی هایی که به یک اثر هنری ارزش می دهد منحصر به فرد بودن آن است، این واقعیت است که هیچ اثری دقیقاً مشابه وجود ندارد و نخواهد بود. یک حکاکی یا مجسمه ممکن است در چندین نسخه وجود داشته باشد، اما اندازه سری همیشه مشخص است. می توان انتظار داشت که هرست نسخه های جدیدی از کوسه ایجاد نکند تا هزینه اولین کوسه متعلق به کوزن کاهش نیابد. اما هرست طور دیگری عمل کرد. در اوایل سال 2006، او اولین نمایشگاه خود را در آمریکای لاتین در گالری هیلاریو گالگورا در مکزیکوسیتی افتتاح کرد. این نمایشگاه "مرگ پروردگار" نام داشت. نمایشگاه مرکزی آن مجسمه "خشم خدا" بود - یک کوسه ببر دیگر در فرمالدئید. 11a این بار یک حیوان عروسکی از یک کوسه 1.5 متری - همان چیزی که قله هیسلوپ برای اندازه گیری خوب اضافه کرد - توسط صنعتگران آلمانی و زیر نظر یک هنرمند ساخته و نصب شده است. کوسه جدید قبل از افتتاح نمایشگاه به قیمت 4 میلیون دلار به موزه سامسونگ در سئول کره فروخته شد. استیو کوهن علناً در مورد اضافه شدن ناگهانی به خانواده کوسه ها یا تهدید سه کوسه باقی مانده در یخچال هرست اظهار نظر نکرد.

پس یکی از ثروتمندترین هنرمندان جهان به جز کوسه ها چه می کند؟ آثار هیرست را می توان به شش دسته تقسیم کرد. گروه اول شامل آثاری است - "آکواریوم" که خود او به سریال "تاریخ طبیعی" اشاره می کند. در "آکواریوم" - مخازن با فرمالدئید - به عنوان یک قاعده، بدن حیوانات به صورت کامل یا جدا شده نگهداری می شود. این می تواند نه تنها کوسه، بلکه گاو یا مثلا گوسفند باشد. هرست این موجودات را "یخ زده در مرگ" توصیف می کند، آنها بیانگر "لذت زندگی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ" هستند. پس از اولین کوسه، یک گوسفند کنسرو شده بود که گفته می شد به قیمت 2.1 میلیون پوند فروخته شد.

دسته دوم مجموعه قدیمی هیرس "کابینت پرونده" است که شامل کابینت های پزشکی و دارویی با مجموعه ای از ابزارهای جراحی یا شیشه های دارو است. در نمایشگاهی در مکزیکو سیتی، خورخه ورگارا، رئیس یک شرکت ویتامین مکزیکی، 3 میلیون دلار برای Blood of Christ، نصب قرص پاراستامول در یک کابینت پزشکی پرداخت کرد. در ژوئن 2007، "لالایی بهاری" هیرس - کابینتی متشکل از 6136 قرص دست ساز که بر روی تیغ های تیغ چیده شده بودند - رکورد قیمتی را در کریستی لندن به قیمتی که تا به حال در حراجی برای اثری از یک هنرمند زنده پرداخت شده بود، ثبت کرد. لالایی 9.6 میلیون پوند (19.1 میلیون دلار) پرداخت شد. رکورد قبلی متعلق به جاسپر جانز با 17 میلیون دلار بود و رکورد خود هیرست یک ماه قبل در یک حراجی در نیویورک برای لالایی زمستانی، اثری از همین مجموعه، با 7.4 میلیون دلار پرداخت شد.

سومین سری اصلی هرست شامل نقاشی های به اصطلاح نقطه ای - دایره های رنگی (پنجاه قطعه یا بیشتر) روی زمینه سفید در ردیف های منظم است: نقاشی های نقطه ای، به طور معمول، اما با نام مواد مخدر نامیده می شوند. ارجاع به یک دارو" باعث می شود به ابزارهای تأثیرگذاری قدرتمندی که از ترکیبی از عناصر مختلف از جمله عناصر متضاد ناشی می شود فکر کنید.

نقاشی های کلیه کار دستیاران هیرس است. استاد مشخص می کند که از چه رنگ هایی استفاده کند و دایره ها را چگونه قرار دهد، اما حتی بوم را لمس نمی کند. ظاهراً خیلی مهم است که کدام یک از دستیارها را اشغال می کنید! توسط این تصویر هرست یک بار گفت: «بهترین از همه کسانی که برای من دایره‌هایی ترسیم کردند، ریچل بود. فوق العاده بود کاملاً لعنتی فوق العاده است. بهترین چیزی که می توانید از نقاشی های نقطه من بدست آورید توسط راشل کشیده شده است. هرست با صدای بلند حقوق خود را در مورد مفهوم نقاشی های نقطه ای ادعا می کند: او یک بار شکایت کرد شرکت فرعیبریتیش ایرویز، آن را به نقض حق چاپ متهم می کند. واقعیت این است که این شرکت در تبلیغات خود از لیوان های رنگی استفاده کرده است. همه روزنامه های بریتانیایی در این مورد نوشتند. در می 2007، در حراج نیویورک ساتبی، یک نقاشی نقطه ای به ابعاد 194x154 سانتی متر به قیمت 1.5 میلیون دلار فروخته شد.

نقاشی های دسته چهارم - نقاشی های چرخشی - بر روی چرخ سفالگری دوار خلق شده اند. آنها می گویند که در روند "نقاشی" چنین تصویری، هیرس، با لباس های محافظ و عینک، روی یک پله می ایستد و رنگ را روی یک پایه چرخان - بوم یا تخته می اندازد. گهگاه به دستیار فرمان می دهد: «قرمز بیشتر» یا «سقز». هرست می گوید که مزیت اصلی نقاشی های چرخشی این است که "به سادگی غیرممکن است که یک نقاشی بد بکشیم." به گفته او، او حتی سعی کرد رنگ را با یک پاک کننده آغشته کند، اما تصویر همچنان به نظر می رسید. هر تصویری از این دست نمایشی بصری از انرژی تصادفی است. نقاشی های چرخشی ارائه شده در مکزیکوسیتی در رنگ های تیره و تصویر جمجمه در مرکز با نقاشی های قبلی متفاوت بود.

دسته پنجم نقاشی هایی با پروانه است. طبق یک نسخه، این یک کلاژ از هزاران بال فردی است. اما دیگری پروانه های استوایی روی بوم است که در یک رنگ با رنگ خانه براق نقاشی شده اند. پروانه ها - لمس دیگری برای موضوع قدیمیزندگی و مرگ. این آثار توسط تکنسین ها در یک استودیوی جداگانه در هاکنی خلق شده اند. یکی از اولین نقاشی های پروانه ها در آن زمان توسط بازیکن فوتبال دیوید بکهام به قیمت 250 هزار پوند خریداری شد.

فروشنده هیرس لندن، مکعب سفید، 400 تابلوی پروانه و چرخش و 600 تابلوی نقطه فروخت. قیمت هر نقاشی به 300 هزار پوند رسید. کوچکترین نقاشی نقطه ای - 20x20 سانتی متر - در گالری به قیمت 20 هزار پوند به فروش می رسد. بازتولید عکس امضا شده از نقاشی نقطه‌ای Valium، محدود به 500 نسخه، به قیمت 2500 دلار فروخته شد. این حقایق به درک اینکه چگونه دیمین هرست توانست تا سن چهل سالگی به ثروتی بالغ بر 100 میلیون پوند دست یابد کمک می کند و چرا مقایسه با درآمد پیکاسو می تواند گمراه کننده باشد.

برخی از آثار هیرست ویژگی های چند دسته را با هم ترکیب می کنند. بنابراین، یک قفسه با ماهی به محلول فرمالدئید را می توان به یک سری پر کردن و یک "آکواریوم" نسبت داد. و هدف هنرمند در اینجا همان چیزی است که در یک تصویر نقطه چین وجود دارد - ایجاد ترکیبی از رنگ و فرم. عناوین چنین آثاری مانند همیشه با هرست پرمعنی است و باید توجه بیشتری را به خود جلب کند، مانند "عناصر منزوی شناور در یک جهت به خاطر درک."

سرانجام، آخرین دسته از آثار هیرست برای اولین بار در گالری گاگوسیان نیویورک در مارس 2004 به نمایش درآمد. این نمایشگاه شامل 31 نقاشی رنگ روغن فوتورئالیستی بود که برخی از منتقدان را به این نکته سوق داد که "بله، او واقعاً می تواند نقاشی کند!" این نمایشگاه دیمین هرست: حقیقت گریزان نام داشت و بوم های بزرگ شش اتاق گالری را اشغال کرده بود. طرح بیشتر نقاشی ها یک مرگ خشونت آمیز بود. یکی از این نقاشی ها "بازیکن کوکائین رها شده توسط جامعه" نام داشت.

در مصاحبه ای که در گالری گاگوسیان انجام شد، هیرست اشاره کرد که این آثار، مانند کوسه و نقاشی هایی با دایره های رنگی و پروانه ها، توسط گروهی از دستیاران ساخته شده اند. چندین نفر در خلق هر نقاشی نقش دارند، بنابراین هیچ کس نمی تواند ادعا کند که نویسنده این اثر هنری است. خود هرست چند ضربه قلم مو و یک امضا اضافه می کند. او در مصاحبه ای دیگر گفت که بلد نیست با رنگ روغن نقاشی کند و اگر واقعاً این کار را می کرد، پس از آن خریدار عکس مشمئز کننده ای دریافت می کرد. وی در مورد اخلاقی بودن امضا کردن آثاری که در چهار استودیو با حضور چهل دستیار ساخته شده است، گفت: زمانی که کارخانه چیزهایی تولید می‌کند، در حالی که چیزها از ایده‌ها جدا می‌شود، دوست دارم این کار را دوست ندارم. ایده های تولید شده توسط کارخانه ".

کسانی که این نمایشگاه را ستایش کردند گفتند که هیرست به سنت مارسل دوشان و اندی وارهول در مورد مرگ تعمق می کرد. جری سالتز، منتقد هنری از صدای دهکده اظهار داشت: بهترین چیزی که در مورد این بوم‌ها می‌توان گفت این است که هرست بین یک نقاشی و نام یک هنرمند کار می‌کند: دیمین هرست نقاشی‌های دیمین هرست را می‌سازد. خود نقاشی‌ها فقط برچسب‌ها هستند، حامل برند. مثل پرادا یا گوچی. شما پول بیشتری می پردازید، اما هیجان داشتن یک برند را به دست می آورید. با پرداخت از 250 هزار تا 2 میلیون دلار، یک آدم ساده لوح یا دلال می تواند اثری را به دست آورد که فقط یک نام است.

همه آثار در روز اول نمایشگاه در گاگوسیان فروخته شد و حداکثر قیمت - 2.2 میلیون دلار - تقریباً برابر با رکورد آن زمان هیرست بود، مجسمه ای در قالب یک کابینت پزشکی. هرست از طراحان مد تقلید می کند، زیرا او یک «سریال انبوه» را به موازات محصولات مارک می فروشد. آن دسته از بازدیدکنندگانی که توانایی پرداخت یک تابلوی نقاشی هیرس یا حتی یک عکس امضا شده را ندارند، می توانند تی شرت بخرند.

همانطور که می دانید برندسازی قیمت چیزهای معمولی را افزایش می دهد، بنابراین فعالیت عمومی هنرمندان برندی مانند هرست اغلب به پول و تبلیغات خلاصه می شود. در شب سال نوی 1997، هرست و دوستان جاناتان کندی و متیو فروید (از خویشاوندان هنرمند لوسیان فروید و از خویشاوندان دور زیگموند فروید) یک بار و رستوران در ناتینگ هیل به نام آپتکا افتتاح کردند. فرم توسط پرادا طراحی شد، مبلمان توسط جاسپر موریسون، و خود هیرس سالن را با مجسمه هایی به شکل کابینت های پزشکی و نقاشی هایی با پروانه ها پر کرد. مثلا در توالت ها کابینت هایی با دستکش های لاتکس و شمع های طبی وجود داشت. کوکتل ها Detox و Voltarol Retarder نام داشتند. هرست حتی یک صلیب نئونی سبز رنگ در رستوران نصب کرد، مانند جلوی ورودی یک داروخانه واقعی.

رستوران بلافاصله جمعیت هنری و افراد مشهوری مانند هیو گرانت، مدونا و کیت ماس را به خود جذب کرد. بسیاری از روزنامه ها در مورد "داروخانه" در صفحات اول نوشتند - اما انجمن سلطنتی داروسازی شکایتی را تنظیم کرد که نام "داروخانه" افراد بیمار را گمراه می کند. هرست تصمیم گرفت از تبلیغات تبلیغاتی نهایت استفاده را بکند و پیشنهاد کرد نام رستوران خود را هر چند هفته یک بار به انواع آنگرام های کلمه داروخانه ("داروخانه") تغییر دهد: امروز رستوران Achy Ramp نامیده می شود، فردا - Army Chap .. اما روزنامه ها از نوشتن درباره این رسوایی دست کشیدند و همه چیز آرام شد. عبارت "بار و رستوران" به نام "داروخانه" اضافه شد و صلیب سبز رنگ جلوی در ورودی حذف شد.

Apteka در سال 2003 بسته شد. الیور بارکر، متخصص هنر معاصر ساتبی، به طور تصادفی تابلو را در حال جدا شدن از اتوبوس دید و پیشنهاد برگزاری یک حراجی را داد. 150 مورد برای فروش از رستوران وجود دارد. بارکر خود گفت که این اولین حراج در تاریخ 259 ساله ساتبیز است که تماماً از آثار یک نویسنده زنده به کمیسیون منتقل شده است. هرست جلد کاتالوگ را طراحی کرد و خود کاتالوگ به یک کالای کلکسیونر تبدیل شده است.

اثاثیه داروخانه که به طور آزمایشی 3 میلیون پوند ارزش دارد، در حراجی 11.1 میلیون پوند به فروش رسید. در این حراج شخصاً 500 نفر شرکت کردند. 35 کارمند پیشنهادات غایبان را به صورت تلفنی پذیرفتند. بوم با پروانه پر از عشقبه مبلغ 364 هزار پوند به فروشنده لندنی تیموتی تیلور فروخته شد. هری بلین از Deer Side که به نمایندگی از صاحب کریستی، فرانسوا پینو، با او رقابت می کرد. در عوض، بلین 1.2 میلیون پوند برای یک کمد پزشکی Fragile Truth، یکی از جفت کمدهای پزشکی شش در از Apteka Bar دریافت کرد.

شش زیرسیگاری از داروخانه که قرار بود به قیمت 100 پوند فروخته شود، 1600 پوند به ارمغان آورد. دو لیوان مارتینی به قیمت 50 تا 70 پوند به قیمت 4800 پوند فروخته شد. فروشنده لندنی آلیا فاگیوناتو 1440 پوند برای یک جفت دعوت نامه برای یک جشن تولد پرداخت کرد. ست فلفل و نمک 1920 پوند به فروش رسید. چهل رول کاغذ دیواری طلایی رستوران هیرست 9600 پوند فروخته شد. مناقصه برای شش صندلی ناهار خوری طراحی شده توسط جاسپر موریسون به ۲۵۰۰ پوند افزایش یافت که یکی از پیشنهاد دهندگان در اتاق 10000 پوند را صدا زد - مستقیماً از کتاب درسی، تصویری از خرده فرهنگ "من باید آن را دریافت کنم" زمانی که پول دیگر مهم نیست. .

پیش از این، هیرست قراردادی منعقد کرد که به او اجازه می داد آثار خود را از کسانی که پس از ورشکستگی رستوران دریافت کرده بودند، به مبلغ 5 هزار پوند بخرد. اگر به یاد داشته باشیم که در حراج آیتم هایی به قیمت 11.1 میلیون پوند فروخته شد، سرمایه گذاری موفق شد. پر شدن Apteka به عنوان آثار هنری فروخته شده در حراج، سود بیشتری در یک شب نسبت به خود رستوران در شش سال به ارمغان آورد.

آیا هنر معاصر هرست معنایی درونی دارد یا آثار او فقط آن را از عناوین مبتکرانه وام گرفته است؟ ویرجینیا باتن، متصدی گالری گیت مدرن، استدلال می کند که یک معنای درونی وجود دارد. او غیرممکن فیزیکی مرگ در ذهن زندگان را «بی‌رحمانه صادقانه و تقابل‌آمیز» خواند و در مورد هرست گفت که «او توجه را به انکار مرگ پارانوئیدی که فرهنگ ما را فرا گرفته است جلب می‌کند».

بسیاری با دیدگاه باتن در مورد اهمیت کار هیرست اشتراک دارند. برای قانع شدن در این مورد کافی است نگاهی به فهرست جوایز دریافتی او برای ده سال بیندازید. در سال 1995 - جایزه ترنر که هر سال به یک هنرمند بریتانیایی زیر 50 سال اعطا می شود. این جایزه به مجسمه ای شامل دو جفت جعبه شیشه ای با گذرگاه باریکی بین آنها تعلق گرفت.

هر ویترین یک جفت شامل نیم تاج است که به صورت عمودی از بینی تا دم بریده شده است. در قسمت دوم ویترین ها - به همین ترتیب، یک گوساله بریده شده. کل عنوان "مادر و کودک جدا شده اند" است که باز هم ارزش بازار عنوان را نشان می دهد که بیننده را مجبور می کند خود شی را تفسیر کند. چرا گاو؟ اسب حیوان بسیار نجیبی است و بیننده با بز خویشاوندی نخواهد داشت.

در می 2003، هیرست اولین هنرمندی بود که اثری به فضا فرستاد. الگوی نقطه‌ای او با دایره‌های رنگی به‌عنوان نموداری برای کالیبره کردن ابزار در فضاپیمای بریتانیایی بیگل استفاده شد و سپس به عنوان بخشی از برنامه مارس اکسپرس آژانس فضایی اروپا پرتاب شد (عکس را ببینید). یک یادداشت به تصویر پیوست شده بود. گروه راک بریتانیاییتاری که قرار بود از کاوشگر به عنوان سیگنال فرود دستگاه به صدا در آید. در شب کریسمس 2003، بیگل با سرعت 225 کیلومتر در ساعت به سطح مریخ برخورد کرد. فرودگر، و همراه با آن نقاشی نقطه‌ای هرست، در هم شکست. یکی دیگر از نقاشی‌های نقطه‌ای که در کیت و لئوپولد اثر مگ رایان نمایش داده می‌شود، جایی که هنر و فرهنگ قرن بیستم را نشان می‌دهد.

بیشترین داستان باور نکردنیبرای ای. گیل، خبرنگار ساندی تایمز، مرتبط با برند هرست اتفاق افتاد. گیل یک پرتره قلم مو قدیمی از جوزف استالین داشت هنرمند ناشناس. او گفت که پرتره "روی میز آویزان بود و در موارد به خصوص دشوار کمک می کرد". در یک زمان، 200 پوند برای آن پرداخت شد. در فوریه 2007، جیل با پیشنهادی به کریستی نزدیک شد تا پرتره را برای یک حراج معمولی در اواسط هفته بگذارد. خانه حراج امتناع کرد و گفت که نه هیتلر و نه استالین را نمی فروشد.

خب، پس ما دوست داریم آن را بگیریم.

گیل با دیمین هرست تماس گرفت و از او خواست که روی پرتره استالین یک بینی قرمز بکشد. هرست این کار را انجام داد و همزمان امضای خود را زیر بینی خود اضافه کرد. در این حالت، "کریستی" پرتره را برای فروش پذیرفت و تخمینی بین 8 تا 12 هزار پوند ارائه کرد. خیلی ها بودند که می خواستند پرتره را بخرند و هفده پیشنهاد بعد که بالاخره چکش حراج گیر افتاد، قیمت تابلو 140 هزار پوند شد. بالاخره امضای هیرس روی آن است.

آخرین پروژه هیرست که سر و صدای زیادی به پا کرد، تصویری در اندازه واقعی از جمجمه انسان است. خود جمجمه از جمجمه یک اروپایی حدوداً 35 ساله کپی شده است که بین سالهای 1720 و 1810 درگذشت. دندان های واقعی در جمجمه هرست نمونه اولیه جمجمه را در یکی از فروشگاه های تاکسیدرمی Islington به دست آورد. جمجمه با 8601 الماس صنعتی با وزن کل 1100 قیراط پوشیده شده است. آنها آن را کاملاً می پوشانند، مانند یک پیاده رو (عکس را ببینید). این مجسمه "برای عشق خدا" یا به سادگی "به خاطر خدا" نامیده می شود. به نظر می‌رسد این‌ها حرف‌هایی بود که مادر هرست با شنیدن موضوع پروژه گفت. هیرست می گوید که جمجمه او همچنان سنت یادگاری را ادامه می دهد - جمجمه روی نقاشی های قدیمی، که قرار بود یادآور مرگ و سستی همه چیز باشد. این همچنین نشانه ای از سنت آزتک است - هرست اکنون یک سوم هر سال را در خانه دوم خود در مکزیکوسیتی می گذراند. او تأکید می کند که خریدار نه فقط یک جمجمه جواهری، بلکه زمینه را به دست خواهد آورد - و به نظر من، مشکل جدیامنیت.

در مرکز پیشانی جمجمه یک الماس بزرگ 52.4 قیراطی با تراش برلیانت صورتی کم رنگ وجود دارد. آنها می گویند 4 میلیون پوند هزینه دارد - اگرچه اعداد متفاوت است. هرست یک بار گفت که ساخت جمجمه برای او 12 میلیون پوند هزینه داشته است. مدیر بازرگانی او، فرانک دانفی، این رقم را 15 میلیون پوند اعلام کرد. این توسط صنعتگران شرکت جواهرسازی Bemley & Skinner در خیابان باند ساخته شد و خود هیرست آن را انجام داد. راهنمایی خلاق. گفته می شود که این بزرگترین کمیسیون دریافتی توسط جواهرات بریتانیایی از زمان جواهرات تاج بوده است. الماس در جمجمه سه برابر بیشتر از تاج امپراتوری است. جمجمه تمام شده در ژوئن 2007 در به نمایش گذاشته شد گالری لندن"مکعب سفید" در میفر; نام این نمایشگاه "شگفت انگیز" بود. جمجمه‌ی الماس‌کاری‌شده در طبقه‌ی بالا در اتاقی تاریک قرار داده شد و تنها با پرتوهای چند لامپ با فوکوس باریک روشن می‌شد: تماشاگران در یک زمان، در گروه‌های ده نفره و بیش از پنج دقیقه از آن پذیرش می‌کردند.

این اثر به قیمت 50 میلیون پوند برای فروش گذاشته شد که فرانک دانفی آن را "ارزان" توصیف کرد. ارزان یا نه، اما چنین قیمتی نمی توانست سرفصل خبرها را به خود اختصاص ندهد. مکعب سفید همچنین نسخه محدودی از صفحه ابریشمی جمجمه را با قیمت 900 پوند و 10000 پوند عرضه کرد. آنهایی که گرانتر هستند با استفاده از سنگ ریزه الماس ساخته شده اند.

در سپتامبر 2007، ده هفته پس از ظاهر شدن در انظار عمومی، جمجمه توسط گروهی از سرمایه گذاران، همانطور که همان فرانک دانفی گفت، "به قیمت کامل و به صورت نقدی" خریداری شد. هرست 24 درصد از سهام را برای خود نگه داشت، بنابراین سرمایه گذاران مجبور شدند برای بقیه 38 میلیون پوند بپردازند. قیمت - 50 میلیون پوند - آن را بلافاصله انجام داد جمجمه الماسگران ترین اثر یک نویسنده زنده از جمله، این معامله سرمایه گذاران را موظف می کند تا جمجمه را به مدت دو سال در موزه ها به نمایش بگذارند. خود خریداران می گویند که قصد دارند بعداً آثار هیرست را دوباره بفروشند.

جای تعجب نیست که "مکعب سفید" هیرست را ماهرترین بازاریاب در میان هنرمندان کل جهان می داند. هیچ اثر هنری دیگری جز برای عشق خدا در صدها نشریه یک سال قبل از ساخته شدن نمایش داده نشد. هنرمند دینوس چپمن جمجمه را کار یک نابغه نامید - اما یک نابغه نه در هنر، بلکه در بازاریابی.

همه اینها به ما چه می گوید؟ اولاً در مورد این که امروزه فرقی نمی کند که اثر واقعاً به دست استاد مشهوری ساخته شده باشد یا خیر. کافی است هنرمند برند سهمی مفهومی در آن داشته باشد و اثر با نام او تداعی شود. اساس موفقیت دیمین هیرست یک برند قوی و تولید با کنترل کیفی جدی است. نقاشی نقطه ای با امضای هیرس ارزش قابل توجهی دارد. همان عکس دستیارش راشل هیچ ارزشی ندارد. علاوه بر این، مشخص می شود که منحصر به فرد بودن یک اثر هنری به اندازه ای که قبلا تصور می شد مهم نیست. نسخه دوم کوسه نیز درآمد بسیار خوبی داشت.

اکنون در چهل و دو سالگی، دیمین هرست از هر هنرمند زنده ای از نظر ثروت، شهرت و شاید قدرت پیشی می گیرد. او به همراه همسرش مایا نورمن و سه فرزندشان در املاک روستایی Toddington Manor در گلوسسترشر زندگی می کند. زمانی که پول به بخش مرکزی وجود تبدیل شد، هم اندی وارهول و هم سالوادور دالی برخی از هدایای خلاقانه خود را از دست دادند. آیا این اتفاق برای هرست خواهد افتاد؟ او می‌گوید از انتشار نقاشی‌های پروانه‌ای، دایره‌های رنگی و نقاشی‌های چرخشی خودداری می‌کند، زیرا آنها چیزی برای او پارس نمی‌کنند. توسعه خلاقاگرچه درآمدزایی می کنند. او به کار بر روی نقاشی های فوتورئالیستی و ساخت حداقل یک کوسه دیگر ادامه خواهد داد.

هیرس موقعیت و قیمت های بالای خود را مدیون چه چیزی است: استعداد یا برند؟ چرا او مشهور است؟ چرا که کار او شوکه می کند و از این طریق توجه عموم را حفظ می کند؟ چون چارلز ساعتچی برای «عدم امکان فیزیکی» هزینه کرد قیمت بالاو بدین وسیله هنرمند را تجلیل کرد؟ یا فقط به خاطر معروف بودنش معروف است؟ آیا او واقعاً یک مفسر اجتماعی است و به بینندگان تأملات عمیقی در مورد مرگ و زوال ارائه می دهد؟ بعید است که حداقل دو منتقد وجود داشته باشند که به طور مساوی به این سؤالات پاسخ دهند. یک چیز واضح است: نمی توان کار هرست و استعداد او در بازاریابی و برندسازی را نادیده گرفت. نام تجاری او باعث شهرت می شود و هنر او افرادی را جذب می کند که در شرایط دیگر ممکن است هرگز به دیدن هنر معاصر نروند. علاوه بر این، هنر او در ابزار تولید می کند رسانه های جمعیبسیاری از نظرات زهرآگین و عصبانی

جری سالتز می گوید: «ما به هرست، به دلالان و کلکسیونرهایش می خندیم. می گوییم بد سلیقه و نظام ارزشی غلطی دارند. آنها قدیمی بودن و غرغرهای بی پول ما را به سخره می گیرند. ما چیز جدیدی به هم نمی گوییم. تنها چیزی که مهم است هنر همیشه برنده شدن است." وقتی از یکی از حراج داران کریستیز سؤالی در مورد ارزش ها پرسیدم، او شانه هایش را بالا انداخت: «آیا من هیرس را می خرم؟ خیر اما ما سلایق را دیکته نمی کنیم یا تحمیل نمی کنیم، آنها توسط بازار ایجاد می شوند - ما فقط آثار هنری را زیر چکش می فروشیم.

مجسمه یک دیو بدون سر به ارتفاع 16.5 متر دهلیز Palazzo Grassi را پر کرده است.

برای اولین بار در تاریخ، هر دو فضای نمایشگاهی ونیزی کلکسیونر فرانسوا پینو به یک نمایشگاه واگذار شد. و کسی جز دیمین هرست، یکی از مشهورترین هنرمندان زمان ما، آنها را اشغال نمی کرد. جزئیات نمایشگاه تا افتتاحیه مخفی نگه داشته شد: فقط مشخص بود که نویسنده در 10 سال گذشته در حال آماده سازی یک پروژه جدید بوده است.

دیمین هرست، «هیدرا و کالی» (دو نسخه) و «هیدرا و کالی در زیر آب (عکاسی زیر آب توسط کریستوف گریگ)». عکس: Rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

روز یکشنبه، 9 آوریل، عموم مردم در نهایت این فرصت را پیدا کردند تا به نمایشگاه ونیز دیمین هرست بریتانیایی بروند. او برای او نمایشگاه هایی را در زیر ردای پنهان کاری ایجاد کرد دهه گذشته.

"کرونوس در حال بلعیدن فرزندانش"
عکس: آندریا مرولا / ANSA / AP / Scanpix / LETA

گنجینه های محل سقوط Incredible در هر دو کاخ بنیاد پینو - در Palazzo Grassi و Punta della Dogana قرار دارد. این اولین بار در تاریخ است که هر دو مرکز به یک هنرمند فضا می دهند.

این نمایشگاه به عنوان هزارتوی چند لایه از گنجینه های کشتی ارائه شده است که 2000 سال پیش غرق شد و تنها در سال 2008 کشف شد (اتفاقا، این سال اوج قبلی حرفه هیرست است).

دیمین هرست، «هیدرا و کالی» (جزئیات). عکس: آندریا مرولا / AP

دیمین هرست

دیمین هرست 51 ساله ثروتمندترین هنرمند زنده جهان به حساب می آید. او همچنین برجسته ترین نماینده گروه هنرمندان جوان بریتانیایی (Britart) است که در ربع قرن گذشته بر هنر آلبیون مه آلود مسلط بوده است.

ناممکن بودن فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها (1991) هیرس، که یک کوسه ببر را در یک مخزن فرمالدئیدی به تصویر می کشد، نمادی از این ارتباط است.

Treasures of the Wreck of the Incredible: نمایشگاه دیمین هرست در مرکز هنر معاصر Palazzo Grassi و Punta della Dogana، ونیز. عکس: Damien Herst and Science Ltd

«گنجینه‌های محل سقوط شگفت‌انگیز هزارتوی چند لایه از مجسمه‌ها، اشیاء تاریخی، عکس‌ها و فیلم‌های ویدیویی «کشف» و «نجات» محموله‌ای گران‌قیمت است.

"دو گارودا"

طبق افسانه، این کشتی در سواحل شرق آفریقا غرق شد.

"دیو با فنجان"
عکس: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

در کشتی یک مجموعه هنری گسترده متعلق به یک برده آزاد شده به نام سیف آموتان دوم بود.

این مجموعه شامل آثاری از تمام تمدن های شناخته شده در آن زمان بود و به جزیره موزه فرستاده شد، جایی که قرار بود در آن به نمایش گذاشته شود. کشتی غرق شد و تمام اشیای قیمتی او در آرامش قرار گرفتند اعماق دریاتا سال 2008 اکنون این گنج ها پیش روی ما هستند.

دیمین هرست، «پنج زن یونانی برهنه»، «پنج نیم تنه عتیقه»، «زن یونانی برهنه» (سه نسخه).

هر نمایشگاه در این نمایشگاه در سه نسخه ساخته شده است. در نسخه اول، به نظر می رسد گنجی است که از آن بیرون آمده است روز دریا("مرجان" به زبان هرست)؛ در دوم - به عنوان یک اثر نجات یافته، که توسط مرمتگران مدرن بازسازی شده است ("گنج"). و در سوم، به عنوان بازتولید یک شیء شبه تاریخی ("کپی").

دیمین هرست، "جمجمه سیکلوپ" و "غواصان در حال مطالعه جمجمه سیکلوپ (عکاسی زیر آب)".
عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

الهه‌های جنگجوی برنزی عظیم، نیم‌تنه‌های مرمری و جمجمه‌های سیکلوپ، مجسمه‌های دعا، مقبره‌ها، میزها، کوزه‌ها، ویترین با سپر، جواهرات گرانبها و سکه‌ها وجود دارد.

مجسمه در نمایشگاه "گنجینه های کشتی غرق شده "باور نکردنی"
عکس: بیداری/گتی ایماژ

هیرست از بسیاری از مواد گران قیمت - مالاکیت، طلا، لاجورد و یشم - برای ساخت استفاده کرد مجموعه موزهآثاری که خاطرات دنیای باستان را تداعی می کند.

برای افزایش معقول بودن، بسیاری از آثار با کرم های سفید و "مرجان ها" با رنگ های باورنکردنی تزئین شده اند. موضوع غرق شدن کشتی با عکس‌های بزرگ و فیلم‌های ویدئویی بسیار باورپذیر از غواصان در حال کار در سواحل مجمع‌الجزایر زنگبار تکمیل می‌شود.

به گزارش Artnet.com، کشتی های نجات ویژه ای استخدام شده اند تا مجسمه های برنزی غول پیکر را به اعماق اقیانوس هند پایین بیاورند و سپس آنها را تحویل بگیرند.

دیمین هرست، تقویم سنگی.
عکس: میگل مدینه / خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ

دیمین هرست، فرعون ناشناس (جزئیات). فارل ویلیامز، خواننده، رپر، تهیه کننده، نوازنده و طراح مد آمریکایی به وضوح الگوی این اثر بوده است. عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

شایان ذکر است که در تمام این همراهان که با دقت طراحی شده اند، چهره های موزیسین فارل ویلیامز، مدل کیت ماس، خوانندگان ریحانا و یولاندی فیسر سوسو می زنند ...

نیم تنه تادوخپا همسر جوانترفرعون مصر آمنهوتپ سوم
عکس: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

به مجسمه میکی موس در پونتا دلا دوگانا اشاره نکنیم. خود دیمین هرست در اثر برنزی "Bust of the Collector Sif Amotan II" ظاهر می شود و اشاره می کند که او نه تنها یک خالق است، بلکه یک مجموعه دار آثار هنری است.

دیمین هرست، "ابولاله" (گزینه "مرجان")؛ در زیر - دیمین هرست، "ابولاله" (نوع "گنج").
هر دو عکس: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

بر اساس گزارش نیویورک تایمز، فروشندگان بزرگی مانند گالری گاگوسیان یا مکعب سفید قبلاً برخی از آثار را با قیمت‌های بین 500000 تا 5 میلیون دلار برای هر نسخه خریداری کرده‌اند. با این حال، مانند بسیاری از حقایق در نمایشگاه، این اطلاعات تحت پوشش پنهانی پنهان است.

نمایشگاه «گنجینه‌های شکسته غیرممکن» اثر دیمین هِرست، یکی از آثار برجسته دوسالانه ونیز خواهد بود و تا 3 دسامبر 2017 ادامه خواهد داشت.