پیامی با موضوع آلات موسیقی قدیمی. موسیقی فراموش شده را با سرگئی پلوتنیکوف به یاد بیاوریم. سازهای بادی نی
بسیاری از آلات موسیقی امروزی تاریخ غنی ای دارند که به دوران ماقبل تاریخ بازمی گردد. مورخان استدلال می کنند که اولین انسان تلاش می کند تا هوشیارانه تمرین کند فعالیت کارگریپرکاشن پرنعمت را زنده کرد آلات موسیقیکه اکنون نامشان بر سر زبان هاست.
اقلام قدیمی نشان دهنده ارزش عالی. از آنها خواسته می شود تا از کل سنت موسیقی تاریخی محافظت کنند. بسیاری از آنها دیگر در کنسرت ها استفاده نمی شوند. اما فقط به این دلیل که می توان آنها را با محصولات کارخانه های مدرن مقایسه کرد، برای کل دنیای موسیقی بسیار گران است.
طبل - اولین؟
به گفته بسیاری از محققان، قدیمی ترین منشاء، سازهای کوبه ای است. آنها به کارگران بدوی کمک می کردند تا کارهای فیزیکی سخت را به شیوه ای هماهنگ انجام دهند.
گذشته از همه اینها افراد بدویبیشتر به صورت جمعی کار می کردند. در آن زمان برای یک نفر غیرممکن بود که در شکار ماموت، قصابی لاشه یا شناور کردن یک درخت بزرگ در رودخانه به نتیجه خوبی برسد. مردم باید با هم کار می کردند.
بدیهی است که طبل‌های ساده به آنها کمک می‌کردند، که عملکرد دیگری داشت - آنها ارتباط بین اعضای قبیله را در فواصل طولانی، مانند تلفن‌های همراه مدرن انجام می‌دادند.
موسیقی زیلوفون
علاوه بر طبل، سازهای کوبه ای که از قدیم الایام وجود داشته اند عبارتند از مثلث، سنج و زنگ در اندازه های مختلف. بر روی برج های ناقوس کلیساهای ما همیشه مرتب شده است کل سیستمزنگ ها، به شهروندان اطلاع می دهند، مانند زمان های قدیم، که باید از معبد دیدن کنند، به خدا احترام بگذارند.
پرکاشن شامل زیلوفون نیز می شود. بسیاری از مورخان موسیقی معتقدند که این قدیمی ترین ساز صرفاً موسیقی است. مردم قدیم وقتی با چوبی به چوب خشک برخورد می کردند و موسیقی می شنیدند صدای آن را تشخیص می دادند. بدوی ها نیز شنوایی عالی داشتند.
با این حال، درام اکنون خارج از رقابت است، به خصوص در کنسرت های راک و پاپ. این یک ابزار جهانی برای روشن کردن فوری بینندگان است.
موسیقی زهی
ظاهراً آلات موسیقی باستانی زهی کنده شده بعداً ظاهر شد ، نام آنها برای همه آشنا است. آی تی:
- ساز چنگ،
- بالالایکا،
- دومرا،
- ساز چنگ،
- ماندولین
روس‌ها، درست مانند اسپانیایی‌ها، می‌توانند با افتخار اعلام کنند: گیتار سازهای زهی باستانی موسیقی ماست!
احتمالاً در فردی از هر کشوری در جهان ، رشته ها همیشه شیرین ترین و زیباترین احساسات را برمی انگیزند ، به آرامش کمک می کنند ، پس از کار سخت استراحت می کنند.
علاوه بر رشته های کنده شده، رشته های کمانی نیز به مرور زمان اختراع شد. البته اینها شامل ویولن، ویولا، و همچنین ویولن سل و بسیاری دیگر با نام‌های کاملاً عامیانه در زبان‌های مختلف است.
تاریخچه پیچیده برنج
نه واقعا یک داستان سادهسازهای بادی دارند
برای ایجاد آنها، فلزات خاصی که بعداً اختراع شد، به عنوان مثال، مس مورد نیاز بود.
ترومپت، ترومبون، شاخ نیز از دیرباز در دنیای هنر شناخته شده اند. آنها قبلاً در قرون وسطی محبوب بودند.
آنها نقش خود را ایفا کردند و هنوز هم توسط ارتش، به ویژه در میدان نبرد مورد استفاده قرار می گیرند و آنها را به سوء استفاده ها ترغیب می کنند.
زمان ما الکترونیک است
موسیقی مدرن بدون درام الکترونیک غیر ممکن است. به نوازندگان می دهند فرصت های منحصر به فردبرای ایجاد صداهای غیر قابل تصور قبلی، رنگ آمیزی غیر معمول و منحصر به فرد از ترکیب بندی های مرسوم، و همچنین دگرگونی موسیقی کلاسیکبه کارهای دیجیتالی تبدیل شود.
در مورد ارتباط بین نسل های مدرن و قدیمی سازها، نباید نی های چوبی را فراموش کرد. اینها آکاردئون، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، سازدهنی هستند. آلات موسیقی چوبی برای حمل و نقل بسیار مناسب هستند. اخیراً در کشور ما، به ویژه در روستاهای دور از مرکز، نوازنده آکاردئون مهمترین فرد در تمام تعطیلات بود. با در نظر گرفتن گذشته نگر موسیقی، قطعاً باید به کیبورد، سازهای بادی (ارگ، هارمونیوم) و از همه مهمتر کیبوردهای زهی، یعنی پیانو که پیشینیان و پیروان زیادی دارد، ادای احترام کرد. این ساز نه تنها در قرون گذشته، بلکه امروزه در همه جای دارد رویدادهای موسیقیموقعیت مرکزی.
با برشمردن همه اینها، البته فهرستی بی پایان از انواع محصولات موسیقایی، باید در نظر داشت که همه آنها در طول زمان دستخوش تغییرات بزرگی چه از نظر خارجی و چه از نظر صدا می شوند. حتی مثلاً ویولن های ساخته شده توسط یک استاد می توانند از نظر صدا کاملاً متفاوت باشند.
پیانو و پیانوهای ایستاده نیز متفاوت هستند. برخی از صنعتگران که از دوران باستان غافلگیر شده‌اند، سعی می‌کنند سازهایی مشابه سازهای قدیمی و باستانی را بازسازی کنند.
صنعتگری در جمهوری چک وجود دارد که سازهایی را شبیه سازهایی می سازد که مثلاً شوپن یا بتهوون می نوازند. محصولات آن تقاضای زیادی دارند.
این پیانوها و هارپسیکوردها به بازآفرینی سبک نوازندگی نوازندگان بزرگ کمک می کنند تا طعم خاص آن را حس کنند که در بیشتر موارد هنوز هم منحصر به فرد است.
ویدئو: پخش زیلوفون
سازهای عامیانه روسی.
طبقه بندی سازها بر اساس منبع صدا و روش استخراج صدا.
بر اساس داده های مدرن، در ابزارسازی، آلات موسیقی با توجه به ویژگی تعیین کننده - منبع صدا طبقه بندی می شوند و بر اساس روش استخراج آن تقسیم می شوند. این نظام‌بندی بر اساس طبقه‌بندی K.A. Vertkov، بر اساس پیشرفت‌های دانشمندان آلمانی E. Hornbostel و K. Sachs است. بر اساس منبع صدا، سازهای عامیانه روسی به دو دسته تقسیم می شوند:
باد (آیروفون)،
سیم (آکوردفون)
غشاء (ممبرانوفون)،
خودصدا (اصطلاحاً).
بیایید هر یک از گروه ها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.
سازهای عامیانه روسی: سازهای بادی.
منبع صدا در اینجا جریان هوا است. با توجه به روش تولید صدا، گروه به دو دسته تقسیم می شود سوت، نی و دهنی.
به سوت زدن سازهای عامیانه روسی(صدا در آنها در نتیجه تشریح جریان هوای دمیده شده توسط مجری در لبه تیز لوله یا بریدگی خاص در آن ایجاد می شود) شامل لوله های طولی مختلف است.
لوله تک بشکه- یک لوله طولی، معمولا با شش سوراخ بازی، که یک مقیاس دیاتونیک می دهد.
لوله دو لوله(به آن دو، دو یا فلوت نیز می گویند - معمولاً روی هر لوله سه سوراخ وجود دارد که مقیاس هایی را به نسبت یک چهارم می دهد؛ آنها با هم مطابق با محدوده یک لوله منفرد هستند.
کوگیکلی، یا کوویکلی، کوویچکی- لوله های چند بشکه ای - اینها چندین لوله هستند، معمولاً از دو تا پنج سوراخ بازی، با مقیاس دیاتونیک و محدوده کوچک در یک پنجم.
اوکارینا- مجسمه های توخالی سرامیکی، معمولاً به شکل پرنده یا حیوان، با دو یا سه سوراخ نواختن، در برخی سازها - تا ده، با مقیاس دیاتونیک در حجم هیچ.
سازهای بادی نی.
سازهای بادی نی (صدا در نتیجه ارتعاش نی - یک صفحه فلزی) می تواند دو نوع باشد. یکی از آنها با استفاده از به اصطلاح کوبیدن زبان ها. ساخته شده از نی، پوست درخت غان، گاهی اوقات یک پایه صاف از پر غاز و غیره، آنها در دهانه ها، شکاف ها قرار دارند و آنها را می پوشانند. در هنگام تامین هوا، زبان به لبه های این شکاف ها برخورد می کند. گروه دیگری از نی - با لیز خوردن، معمولاً فلزی زبان ها. زبانه ها در اینجا کمی کوچکتر از دهانه های قاب های فلزی هستند که دقیقاً روی آنها نصب شده اند. یک انتهای آنها به طور محکم به قاب متصل است، دیگری آزادانه در دهانه نوسان می کند. اگر نی های نوع اول (کوبیدن) بسته به قدرت و روش دمیدن می توانند چندین صدا ایجاد کنند (با قطع جریان هوا، نوسانات ستون هوا را در لوله ای که در آن قرار دارند تشکیل می دهند)، سپس نی های دوم. نوع (پریدن) یک صدای مربوط به فرکانس نوسانات خود صفحه فلزی ایجاد می کند. زبان های لغزنده اساس هستند هارمونیک ها- از ساده ترین طرح های آکاردئون گرفته تا کنسرت های مدرن و آکاردئون. به ضرب زبان اشاره دارد بدبخت- یک لوله با تعداد کمی سوراخ بازی (از سه تا هفت)، با صدای جیر و زنگ، معمولاً از شاخ گاو. دارای مقیاس دیاتونیک و محدوده ای در یک اکتاو است. روی یک ژالیکای جفتی - دو ژالیکای بسته - ملودی، در همان مقیاس و محدوده، روی لوله ای اجرا می شود که تعداد سوراخ های پخش بیشتری دارد. در لوله دوم، یک بوردون یا یک ته آهنگ به صدا در می آید.
کوله پشتی- کیسه ای است که توسط مجری از طریق لوله مخصوص و دو یا سه لوله بازی باد می شود. کیسه به عنوان یک مخزن هوا عمل می کند. یکی از لوله ها ملودیک است، با حفره های صوتی، شبیه به یک حیف، بقیه بدون تغییر صدا هستند، بوردون.
سازهای بادی دهنی.
سازهای بادی بومی روسی (صدا در اینجا ناشی از ارتعاش لبهای تنش نوازنده است که به انتهای باریک لوله یا به دهنی اعمال می شود) شامل شاخ چوپان- یک لوله چوبی با یک دهانه، یک زنگ و تعداد کمی سوراخ بازی (اغلب 5-6)، که مقیاس دیاتونیک را ارائه می دهد. شاخ‌ها اغلب در گروه‌ها استفاده می‌شوند و می‌توانند اندازه‌های مختلفی داشته باشند.
در میان دهانی نیز - شیپور چوپانو شیپور; برخلاف شاخ های چوبی، سوراخ بازی ندارند. روی لوله چوپان، یک مقیاس طبیعی استخراج می شود، و روی بوق (از فلز، معمولاً مس) - فقط دو صدا: اصلی و یک اکتاو بالاتر.
سازهای عامیانه روسی: زهی.
منبع صدای آنها یک سیم کشیده است. سازهای زهی روسی به دو دسته تقسیم می شوند کنده و تعظیم کرد.
سازهای زهی روسی: کنده شده.
سازهای کوبیده (صدا با کندن سیم تولید می شود) شامل سازها می شود کرکس، یا تنبور شکل - دومرا و بالالایکاو بدون گریفون (مزمور شکل) - انواع مختلف ساز چنگ. در اولی، گام عمدتاً با کوتاه کردن رشته‌های روی صفحه انگشت با انگشتان دست چپ در هنگام کندن یا لرزیدن در امتداد آنها با سمت راست تغییر می‌کند و در دومی - در نتیجه کندن سیم‌ها و رد کردن سریع آنها. با انگشتان یا یک صفحه مخصوص - واسطه (شبکه).
سازهای زهی روسی: آرشه ای.
سازهای زهی فولکلور روسیه شامل سوت و ویولن است. شیپور(تا پایان قرن نوزدهم در روسیه رواج داشت) بدنی بیضی یا گلابی شکل داشت که اغلب دارای سه سیم بود ، دو سیم پایین به یک اکتاو کوک می شدند و سومی - یک پنجم بالاتر. سوت را با کمان کوتاهی به شکل کمان می نواختند. نوازنده ساز را در دست گرفت موقعیت عمودیهنگام بازی در حالت نشسته، آن را روی زانو قرار دهید یا با زانو فشار دهید. بوق همچنین می تواند در هنگام بازی در حالت ایستاده در بازوی خمیده باشد.
امروزه به عنوان یک ساز عامیانه روسی در تعدادی از مناطق، عمدتا در اسمولنسک، بریانسک، کورسک، وجود دارد. ویولن. اجرا بر روی آن ویژگی های مشخصی دارد: نقش بی اهمیت ویبراتو، فراوانی همخوانی های سخت ربع ثانیه ای، بوردون، پس زمینه پیوسته صدای یک ارگ به ارائه یک خط ملودیک و غیره.
سازهای عامیانه روسی: غشاء.
در اینجا منبع صدا غشایی الاستیک است که در اثر ضربه به آن می لرزد. در میان غشاهای روسی، معروف ترین تنبور- به صورت حلقه چوبی که یک طرف آن با غشای چرمی پوشیده شده است. سنج های فلزی کوچک معمولاً در سوراخ های دیواره حلقه قرار می گیرند و صدای تنبور را با صدای زنگ تکمیل می کنند. مجری به غشاء ضربه می زند، ترمولو می سازد، تنبور را تکان می دهد و غیره. محبوب در قرون گذشته پوشش دادن- تیمپان کوچک سفالی که غشای چرمی آن با دو چوب زده شده است. از جانب زمان های قدیمطبل در روسیه نیز شناخته شده بود که شکل استوانه ای یا بشکه ای داشت، در دو طرف پوسته های چوبی که با پتک به آن ها می زدند، غشای چرمی کشیده می شد.
سازهای عامیانه روسی: خود صدا.
معمولاً اینها سازهای کوبه ای نیز هستند، اما منبع صدا در آنها همان ماده ای است که از آن ساخته شده است. در محیط قومی روسیه، محبوب ترین ها بودند قاشق ها- به صورت قاشق های چوبی با دسته های تا حدودی کشیده که گاهی زنگوله هایی به آن می بندند. آنها به روش های مختلفی با قاشق بازی می کنند - با زدن قاشق در دست راست با دو یا سه قاشق در سمت چپ، با قاشقی که در بالای چکمه قرار دارد، با تکان دادن شدید قاشق های بسته شده در هر دو دست و غیره.
همچنین بسیار محبوب است جغجغه دار- اغلب به شکل تخته های چوبی که روی یک بند ناف یا بند بسته شده و توسط تخته های چوبی باریک از یکدیگر جدا می شوند. وقتی تکان می‌خورد، تخته‌ها با هم برخورد می‌کنند، صدای خشک و ترقه‌ای ایجاد می‌کنند.
به عنوان یک آلات موسیقی اولیه ملی روسیه به طور گسترده ای شناخته شده است زنگ ها. در طول قرون متمادی، انواع مختلفی از زنگ در روسیه شکل گرفت که با اصالت آهنگین و ریتمیک بسیار مشخص می شد - جشن، زنگ هشدار، نزدیک، نزدیک، سیم، تشییع جنازه و غیره.
در قرون گذشته به عنوان ساز روسی نیز از آن استفاده می شد چنگ یهودی، به شکل نعل اسب فلزی که در مرکز آن زبانه ای وجود داشت - صفحه فلزی نازکی که در انتهای آن یک قلاب قرار داشت. هنگام نواختن، چنگ یهودی را با دندان می‌بندند و قلاب را با انگشتان می‌گیرند. زبان در حال ارتعاش، صدای اصلی بوردونینگ را منتشر می کند و با تغییر حجم حفره دهان، نوازنده صدای خاصی را به خود اختصاص می دهد - معمولاً با دامنه یک کوارت یا یک پنجم. در حال حاضر، از آن به عنوان یک ساز روسی استفاده نمی شود، با این حال، انواع این ساز در میان بسیاری از مردمان دیگر روسیه (باشکیر کوبیز، یاکوت خموس و غیره) بسیار رایج است.
برای سازهای آکادمیک، مهم است که تمام سازهای غشایی و خودصدایی (به استثنای چنگ یهودی) گروه سازهای کوبه ای ارکستر، به ویژه سازهای محلی روسی را تشکیل دهند. روش تولید صدا بر روی آنها - ضربه - عملا از منبع صدا مهمتر است. بنابراین، در موسیقی سنت موسیقی بسیار مهمتر به نظر می رسد که سازهای کوبه ای را نه به ممبران و خودصدا، بلکه به سازهایی با صدایی خاص (تیمپانی، زنگوله، زنگوله، ویبرافون و غیره) و با آن دسته بندی کنیم. ارتفاع نامحدودصدا (تنبور، طبل بزرگ و دام، مثلث، سنج، قاشق، جغجغه و غیره).
معیارهای دیگری نیز برای نظام بخشیدن به آلات موسیقی وجود دارد. اما برای درک دلایل آکادمیک شدن برخی سازهای فولکلور روسیه و تبدیل شدن آنها به ارکستر سازهای عامیانه، در حالی که دیگران فقط در تمرین سنت شنوایی - فولکلور باقی مانده اند، مهم است که ماهیت آهنگسازی ابزار روسی را شناسایی کنیم و آن را بر این اساس سیستم کنیم.
اولین آلات موسیقی عامیانه روسی مدتها پیش و در زمانهای بسیار قدیم بوجود آمد. می‌توانید از نقاشی‌ها، بروشورهای دست‌نویس و چاپ‌های پرطرفدار در مورد آنچه اجداد ما بازی می‌کردند یاد بگیرید.
تعدادی ابزار در حفاری ها پیدا شد و اکنون هیچ کس نمی تواند شک کند که آنها واقعاً در روسیه رایج بوده اند. اجداد ما بدون موسیقی نمی توانستند زندگی کنند. بسیاری از آنها توانستند به طور مستقل ساده ترین ابزار را تولید کنند که سپس به ارث رسید. عصرها مردم جمع می‌شدند و بازی می‌کردند و از کار روزانه استراحت می‌کردند.
بیایید نگاهی دقیق تر به آلات موسیقی بیندازیم. هر ساکن کشور ما باید حداقل یک تصور کلی از آنها داشته باشد.
گسلی
این ساز با زه است. او اولین بار در روسیه ظاهر شد.
گسلی قدیمی ترین از همه چیزهایی است که به ما رسیده است. آنها کلاهخودی شکل و ناخنک هستند. دومی ها به شکل مثلث ساخته می شدند که حداقل تعداد سیم های آنها 5 و حداکثر 14 سیم است. در چنگ بال شکل (صدایی) طوری است که شخص با دست راست خود همه سیم ها را یکباره لمس می کند. و چپ در این زمان صداهای غیر ضروری را خنثی می کند. در مورد کلاهخودها (که به آنها زبوری هم می گویند) یک نفر با هر دو دست آنها را می نوازد. تسلط بر این سازهای محلی بسیار دشوار است، اما ارزش آن را دارند.
چنگ کلاویه شکل
بیایید آنها را در نظر بگیریم. آنها نه تنها در دوران باستان رایج بودند، بلکه در قرن بیستم نیز اغلب توسط نمایندگان روحانیت بازی می شدند.
این چنگ ها شبیه چنگ های مزمور شکل بودند، اما بسیار بهتر. اساس این ساز یک جعبه مستطیل شکل مجهز به درب بود. از یک طرف چندین گولوسنیک (سوراخ های بیضی شکل خاص) بریده شده و سپس یک جفت تراشه چوبی به آن وصل شده است. گیره های فلزی در یکی از آنها پیچ شده بود، رشته هایی از همان مواد روی آنها پیچیده شده بود. یک تکه دیگر به عنوان نگهبان خدمت می کرد. توضیح خاصی در اینجا لازم نیست، نام برای خود صحبت می کند. رشته هایی روی آن ثابت شده بود. این ساز در سیستم پیانو ذاتی بود. جالب اینجاست که رشته ها، مشابه کلیدهای تیره، در زیر کلیدهای سفید مربوطه قرار داشتند. برای نواختن چنگ مانند کلاویر، باید نت ها را می دانست. در غیر این صورت، ملودی معمولی وجود نخواهد داشت. سازهای عامیانه که تصاویری از آن ها را در مقابل خود می بینید، هر کسی را که می شنود مسحور خود می کند.
خویشاوند کانتله
غیرممکن است که از چنگ که از نظر ظاهری شبیه یک کانتله است - یک ساز اصالتاً از فنلاند صحبت نکنید. به احتمال زیاد، روس ها برای ایجاد آنها از سنت های این کشور الهام گرفتند. متأسفانه در قرن بیستم چنین چنگ هایی به کلی فراموش شدند.
اکنون معروف ترین سازهای زهی عامیانه باستانی را می شناسید.
بالالایکا
بسیاری از نوازندگان محلی هنوز هم آن را می نوازند. بالالایکا یک ساز کوبیده با سه سیم است.
ابعاد آن بسیار متفاوت است: مدل هایی وجود دارد که اندازه آنها به 600 میلی متر می رسد، اما گونه هایی به طول 1.7 متر نیز وجود دارد. در مورد اول، ما در مورد به اصطلاح پریما صحبت می کنیم، و در مورد دوم - در مورد بالالایکا-کنترباس. این ساز بدنه چوبی کمی منحنی دارد، اما در قرن هجدهم قرن 19 x نیز بیضی شکل بودند. اگر از هر خارجی بپرسید که چه چیزی را با روسیه مرتبط می کند، مطمئناً یک بالالایکا خواهد داشت. آکاردئون و حیف نیز نمادهای کشور ما هستند، اما کمتر مورد توجه قرار می گیرند.
ویژگی های صدا
صدای بالالایکا بلند، اما ملایم است. متداول ترین تکنیک های نوازندگی پیزیکاتو تک و دوتایی است. آخرین مکان نیز توسط جغجغه، کسری، ویبراتو، ترمولو اشغال شده است. سازهای عامیانه، از جمله بالالایکا، بسیار ملایم، هرچند بلند به نظر می رسند. ملودی ها بسیار روح انگیز و اغلب غمگین هستند.
بالالایکا کنترباس
پیش از این، این ساز کوک ثابت و پرکاربردی نداشت.
هر نوازنده آن را بر اساس ترجیحات خود، حال و هوای آهنگ های نواخته شده و آداب و رسوم محلی کوک کرد. با این حال، در قرن 19، این وضعیت به طور اساسی تغییر کرد، پس از آن بالالایکا به یکی از ویژگی های ضروری بسیاری از کنسرت ها تبدیل شد. سازهای عامیانه ای که عکس هایی از آنها را مشاهده می کنید امروزه نیز توسط بسیاری از نوازندگان در اجراهای خود استفاده می شود.
سیستم دانشگاهی و مردمی
این سیستم که توسط Andreev ایجاد شده است، محبوبیت زیادی در بین هنرمندانی که در سراسر کشور سفر می کنند به دست آورده است. به آکادمیک معروف شد. علاوه بر آن، سیستم به اصطلاح محبوب نیز وجود دارد. در این مورد، گرفتن سه گانه آسان تر است و مشکل در این واقعیت است که استفاده از رشته های باز بسیار دشوار است. علاوه بر تمام موارد فوق، روش های محلی برای کوک کردن بالالایکا وجود دارد. تعداد آنها بیست نفر است.
می توان گفت که بالالایکا یک ساز عامیانه نسبتاً محبوب است. بسیاری نواختن آن را در مدارس موسیقی کشور ما و همچنین در قزاقستان، اوکراین و بلاروس یاد می گیرند. سازهای محلی امروزه جوانان زیادی را به خود جذب می کند و این خبر خوبی است.
بالالایکا باستانی
هیچ پاسخ واحدی برای این سوال وجود ندارد که چه زمانی بالالایکا ظاهر شد - نسخه های زیادی وجود دارد. او محبوبیت خود را در قرن هفدهم. این احتمال وجود دارد که جد او دمبرا قزاق باشد. بالالایکا باستانی ساز نسبتاً بلندی بود که طول بدن آن تقریباً 27 سانتی‌متر و عرض آن به 18 سانتی‌متر می‌رسید. این ساز به دلیل گردن بسیار کشیده‌اش نیز قابل توجه بود.
اصلاح ابزار
بالالایکاهایی که امروزه نواخته می شوند از نظر ظاهری با قدیمی ها متفاوت هستند. نوازنده V. Andreev به همراه S. Nalimov، F. Paserbsky و V. Ivanov این ساز را اصلاح کردند. این افراد تصمیم گرفتند که تخته صدا از صنوبر و پشت آن از راش ساخته شود. علاوه بر این، آندریف پیشنهاد کرد که ابزار را کمی کوتاهتر کنید، تا 700 میلی متر. مرد برجسته F. Paserbsky یک گروه کامل از بالالایکا را اختراع کرد: من می پذیرم، تنور، کنترباس، پیکولو، آلتو، باس. امروزه تصور ارکستر سنتی روسیه بدون آنها غیرممکن است. مدتی بعد، این مرد که بسیاری از سازهای فولکلور روسی را ساخته بود، برای آنها حق امتیاز دریافت کرد.
بالالایکا نه تنها در ارکسترها قابل استفاده است، بلکه اغلب به صورت تک نواخته می شود.
هارمونیک
این ساز نی متعلق به خانواده کیبوردهای پنوماتیکی است.
آکاردئون را نباید با آکاردئون و آکاردئون دکمه ای اشتباه گرفت.
این ابزار از دو نیم قاب تشکیل شده است که بر روی آن پنل هایی با کلید و دکمه تعبیه شده است. سمت چپلازم برای همراهی: اگر یک کلید را نگه دارید، یک باس یا یک آکورد کامل می شنوید و کلید مناسب برای نواختن است. در وسط یک محفظه خز برای پمپاژ اکسیژن به نوارهای صوتی آکاردئون وجود دارد.
این ساز چه تفاوتی با آکاردئون یا آکاردئون دکمه ای دارد:
در یک سازدهنی استاندارد، یک نوازنده معمولاً صداهای دیاتونیک را منحصراً استخراج می کند، در برخی موارد صداهای کروماتیک نیز اضافه می شود.
اکتاو کمتر؛
فشردگی.
چه کسی این ابزار را اختراع کرد؟
اطلاعات دقیقی در مورد محل ساخت اولین آکاردئون در دست نیست. طبق یک نسخه، در قرن نوزدهم در آلمان ایجاد شد. F.K. Bushman را مخترع آن می دانند. اما نسخه های دیگری نیز وجود دارد. در آلمان، عقیده ای وجود دارد که آکاردئون در روسیه ساخته شده است، و به گفته دانشمند میرک، اولین ساز از این دست در پایتخت شمالیدر سال 1783 توسط فرانتیسک کرسنیک، استاد ارگ که اصالتاً اهل جمهوری چک بود، ساخته شد. این مرد یک راه اصلی برای دریافت صدا ابداع کرد - با استفاده از یک زبان آهنی که از قرار گرفتن در معرض اکسیژن به حرکت در می آید. از جانب اواخر نوزدهمبرای قرن ها، آکاردئون به عنوان یک ساز عامیانه تاتار در نظر گرفته شده است. نسخه های دیگر، نه کمتر جالب، وجود دارد.
طبقه بندی آکاردئون ها
این سازهای عامیانه رایج در روسیه بر اساس روش تولید صدا به دو نوع تقسیم می شوند. دسته اول شامل آکاردئون ها می شود که در آن هنگام حرکت دم، همه کلیدها با فشار دادن صداهای یک گام تولید می کنند. این ابزارها بسیار محبوب هستند. و دسته دوم شامل آکاردئون ها می شود که در آنها زیر و بمی صدا به جهت حرکت دم بستگی دارد. نوع اول شامل کرومکا (محبوب ترین امروزه)، تاج گل روسی و سازهای لیونکا است. و «تالیانکا»، «تولا»، «جمجمه» و «ویاتکا» به دسته دوم تعلق دارند. می توان آکاردئون ها را بر اساس نوع صفحه کلید مناسب و به طور خاص بر اساس تعداد کلیدها طبقه بندی کرد. تا به امروز، "hromka" به طور گسترده ای شناخته شده است، که دارای دو ردیف دکمه است، اما ابزارهایی با سه وجود دارد، و برخی حتی تنها یک ردیف دارند. حالا می فهمید که آکاردئون های زیادی وجود دارد و همه آنها متفاوت هستند.
- ابزار با یک ردیف دکمه: "Tulskaya"، "Vyatka"، "Livenskaya"، "Talyanka". نام خانوادگی از "ایتالیایی" گرفته شده است، 12/15 کلید در سمت راست و 3 کلید در سمت چپ وجود دارد.
- ابزار با دو ردیف دکمه: "Khromka"، "تاج گل روسی".
- سازدهنی اتوماتیک است.
قاشق ها
اجداد ما هم روی آنها بازی می کردند. حداقل تعداد قاشق برای هر نوازنده سه قاشق و حداکثر پنج قاشق است.
این سازهای عامیانه روسی می تواند باشد اندازه های مختلف. هنگامی که قاشق ها با یک قسمت محدب به یکدیگر برخورد می کنند، صدای مشخصی به دست می آید. ارتفاع آن بسته به روش به دست آوردن آن ممکن است متفاوت باشد.
تکنیک بازی
نوازنده معمولاً روی سه قاشق می نوازد: یکی را در دست راست خود می گیرد و دو قاشق باقی مانده را بین فالانژهای چپ خود قرار می دهد. تصورش آسان است. بیشتر نوازندگان به پا یا بازو ضربه می زنند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که بسیار راحت تر است. ضربات با یک قاشق روی دو، در دست چپ گیره ایجاد می شود. در برخی موارد، اسکوپ ها با زنگ های کوچک تکمیل می شوند.
نوازندگان بلاروسی ترجیح می دهند فقط با دو قاشق بنوازند.
لازم به ذکر است که اسکوپ در بین نوازندگان فولکلور از ایالات متحده آمریکا و بریتانیا گسترده است. جف ریچاردسون، یکی از اعضای گروه هنری-راک انگلیسی Caravan، در طول کنسرت ها قاشق برقی می نوازد.
سازهای محلی اوکراین
چند کلمه در مورد آنها باید گفت.
در زمانهای قدیم، سنج، گیوه، تربان، ویولن، زهرا و سایر سازهای بادی، کوبه‌ای و زهی در اوکراین رایج بود. در بیشتر موارد، آنها از مواد مختلف بداهه (استخوان حیوانات، چرم، چوب) ساخته می شدند.
محبوب ترین آنها کوبزا باندورا بود که بدون آن تصور حماسه اوکراین غیرممکن است.
چنگ نیز محبوبیت زیادی به دست آورد. این با سیم است، می تواند تعداد زیادی از آنها وجود داشته باشد، تا سی یا چهل. علاوه بر اوکراینی‌ها و روس‌ها، چک، بلاروس و بسیاری از ملیت‌های دیگر نیز بازی کردند. این نشان می دهد که چنگ واقعاً باشکوه است و امروز آنها را نباید فراموش کرد.
حتماً به سازهای محلی گوش کنید که اکنون نام آنها را می دانید. ملودی های زیبا قطعا شما را بی تفاوت نمی گذارند.
آلات موسیقی عامیانه روسی:بالالایکا، دومرا، گوسلی، بلز و دیگران. فیلم های آموزشی کودکان در مورد آلات موسیقی عامیانه روسی از چرخه "موسیقی عالی برای بچه های کوچک". معماها، شعرها، تمرین های گفتاری.
در حیاط - شرووتاید! جشن های وحشی روسیه! و چگونه در این روز آلات موسیقی عامیانه روسی خود را به یاد نیاوریم. بنابراین، من امروز از همه ما دعوت می کنم تا برای یک درس برای کودکان پیش دبستانی و کوچکتر به سالن کنسرت بزرگ به نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برویم. سن مدرسه "در قدیم در روسیه"، و همچنین با کودکان در مورد آلات موسیقی عامیانه روسی صحبت کنید.
آلات موسیقی عامیانه روسی: کودکان درباره روسیه.
ویدئویی در مورد آلات موسیقی عامیانه روسی برای کودکان.
در این موزیک ویدیوهای فوق العاده آموزنده و بسیار زیبا برای کودکان، سازهای اصلی ارکستر سازهای فولکلور روسیه (بالالایکا، دومرا، گوسلی و دیگران) را مشاهده خواهید کرد، در مورد آنچه موسیقی قبلاً در جشنواره های محلی شنیده می شد، جایی که کلمه "بالالایکا" شنیده می شد، آشنا خواهید شد. "از جشن های منصفانه و سرود و خیلی چیزهای دیگر آمد. مشاهده مبارک! و ممنون کانال تلویزیونی بزرگ«شادی من» که چنین برنامه های فوق العاده ای برای بچه های ما می سازد!
در قسمت دوم این برنامه برای کودکان، شما نه تنها آشنایی خود را با آلات موسیقی محلی معروف روسیه و آثار معروفبرای روسی ارکستر مردمی، اما شما همچنین در مورد آلات موسیقی عامیانه کم شناخته شده اما بسیار جالب مانند "نخل"، "لاک پشت"، "کوکوشنیک" و همچنین ... روبل، اره، قاشق و جغجغه خواهید آموخت!
بهتر است هر ویدیو را جداگانه تماشا کنید و پس از مشاهده با کودک در میان بگذارید. بپرسید چه چیزی شما را بیشتر از همه در مورد فیلم شگفت زده کرد، چه چیزهای جدیدی یاد گرفت، چه چیز دیگری دوست دارد درباره سازهای روسی بداند. و پس از آن، در چند روز، یک بار دیگر سفر به دنیای آلات موسیقی عامیانه روسی را به یاد بیاورید - معماها بسازید. به کودک اجازه دهید بر اساس تجربه به دست آمده، نام سازهای عامیانه روسی را حدس بزند. و آنها به حدس زدن تصاویر، وظایف و اشعار ما کمک می کنند. برای گفتن همه چیز به یکباره عجله نکنید! این کاملاً کافی است که کودک را با 1-2 ساز در یک زمان آشنا کنید!
آلات موسیقی عامیانه روسی: معماها، اشعار، تصاویر و وظایف برای کودکان.
معما را حدس بزنید:
او سه سیم دارد
آنها را باید با دست نیشگون گرفت،
میتونی باهاش برقصی؟
و چمباتمه زدن به روسی. (باللایکا).
چه ویژگی هایی از این ابزار در معما ذکر شده است؟ (باللایکا دارای سه سیم است که با دست کنده می شوند، این مورد برای پخش موسیقی لازم است).
بالالایکا متعلق به چه سازهایی است - سازهای زهی، کوبه ای یا بادی؟ بله، ساز زهی است. چرا؟ (او سه سیم دارد، یک ملودی روی سیم پخش می شود).
بالیکا است ساز زهی کنده شده. چرا "نیشگون گرفتن"؟ با فرزند خود به یاد بیاورید که چگونه یک نوازنده بالالایکا می نوازد.
معمای دیگری در مورد بالالایکا وجود دارد: "از درخت بریده می شود، اما در دستان گریه می کند." (آلات موسیقی معروف ساخته شده از چوب - دورا، گیتار، ویولن و غیره را با کودک خود به خاطر بسپارید)
Balalaika یک ساز بسیار سرگرم کننده است! پاها به تنهایی می رقصند. و بیهوده نیست که نام این ساز به واژه های «شوخی»، «شوخی»، «شوخی»، «حرف زدن»، «دور بازی» شبیه است. می گویند چه جور آدمی «شوخی» می کند؟ و درباره چه کسی می توان گفت که او "بالابولیت" است؟ نظری در بین دانشمندان وجود دارد که کلمه بالالایکا از کلمه تاتاری "بالا" - یک کودک می آید.
از فرزندتان معما در مورد دومرا بپرسید:
می نوازد، نه گیتار.
چوبی نه ویولن
گرد، نه طبل.
سه سیم، نه بالالایکا.
این ساز موسیقی چیست؟ ما آن را در ویدیو دیدیم. این دومرا است! اینجاست - به دومرا در تصویر نگاه کنید.
معمای دیگری در مورد دومرا وجود دارد:
اوه، او تماس می گیرد، او تماس می گیرد!
همه را از بازی راضی می کند
اما فقط سه رشته
او به موسیقی نیاز دارد.
پاسخ های متعددی برای این معما وجود دارد. کدام؟ این می تواند یک بالالایکا از قبل برای کودکان آشنا باشد، و دومرا - هر ساز که سه سیم دارد. دومرا یک ساز موسیقی بسیار قدیمی است. بچه ها domra را در فیلم بالا دیدند و آن را در تصویر تشخیص دادند.
در مورد دومرا به کودک بگویید: «موسیقی‌دان‌ها دومرا می‌نواختند. حماسه ها به بازی دومرا گفته شد.
برخی از دانشمندان بر این باورند که برای مدت طولانی موسیقی دانان دمراهای مختلفی داشتند: از کوچکترین آنها - خیلی خنده دار نامیده می شد، شما آن را چگونه می نامید؟ (به فرضیات بچه ها گوش کن) بهش میگفتن «دومریشکا» 🙂 تا بزرگترینش به اسم باس دومرا. از کودک بپرسید که او چه فکر می کند - صدای دومرا کوچک (بالا) و باس دومرا چه بود؟ (کوتاه)
دومرای روسی ما اقوام زیادی دارد. ما چه نوع اقوام داریم؟ آنها را با فرزند خود فهرست کنید. اما دومرای روسی چه نوع خویشاوندانی دارند - گرجی ها چونگوری دارند، اوکراینی ها باندورا دارند، قزاق ها دومرا دارند، کالمیک ها دومرا دارند، ترکمن ها دوتار دارند.
دورا را با فرزندتان در نظر بگیرید. چگونه او شبیه بالالایکا به نظر می رسد؟ (سه سیم هم دارد، بدنش هم چوبی است). تفاوت بین دومرا و بالالایکا چیست؟ (باللایکا بدنی مثلثی دارد، در حالی که دومرا یک بدنه گرد دارد - مانند نیم توپ)
به نظر می رسد که دومرای معمولی روسی خانواده بزرگی دارد. گرجی ها چونگوری، اوکراینی ها باندورا، ترکمن ها دوتار، قرقیزی ها و تاتارها دومرا، قزاق ها دومرا، کلیمی ها دومرا دارند.
در چه دور، دور از خانه،
آیا سادکو نقش پادشاه دریا را بازی کرد؟
آن ساز موسیقی
شکست، لحظه را غنیمت شمرده.
آیا فرزند شما با حماسه سادکو آشنایی دارد؟ اگر نه، پس یک فیلم فوق العاده بر اساس این حماسه تماشا کنید.
کلمه «گوسلی» شبیه کلمه «وز»، «وز» است. و صدای آنها مانند وزوز است. در بسیاری از حماسه ها به زبور «بهار» می گویند. این از کجا پیدایش شد کلمه عجیب"روشن"؟ واقعیت این است که قبل از آن - خیلی وقت پیش، بدن چنگ از چوب چنار ساخته شده بود. به همین دلیل آنها را "عنکبوت" یا "عنکبوت" می نامیدند.
و در افسانه ها، مزبور اغلب "صدا" نامیده می شود. از کودک بپرسید چرا؟ چه آلات موسیقی دیگری را می توان این نامید کلمه زیبا- "صدا" (به عنوان مثال، زنگ ها).
چه کسی چنگ می نوازد؟ گوسلیار.
معما بسازید:
بدون زبان فریاد می زند، بدون گلو می خواند،
خوشایند و دردسر است، اما دل احساس نمی کند. (زنگ)زبان هست، سخنرانی نیست، خبر می دهد. (زنگ)
زنگ ها - چه نوع آلات موسیقی - زهی، بادی یا کوبه ای؟ برای به دست آوردن صدای موسیقی چه باید کرد؟ زنگ را بزن! بنابراین یک ساز کوبه ای است.
زنگ های مختلف وجود دارد. برخی از زنگ‌ها دارای زبانه در داخل بدنه هستند، درست مانند دهان ما، فقط فلزی. و بدنه زنگ نیز از فلز مخصوص ساخته شده است. زبان زنگ به بدن می زند. صدای زیبایی می دهد. زبان زنگ را در تصویر پیدا کنید.
و زنگ هایی بدون زبان وجود دارد. از کودک بخواهید حدس بزند که چگونه زنگ بدون زبان به صدا در می آید؟ برای پخش صدا چه باید کرد؟ بله باید از بیرون به بدنه زنگ بزنی صدا می شود. چه چیزی می تواند ضربه بزند؟ چوب - "پتک".
از کودک بپرسید که کجا زنگ های واقعی را دیده است؟ قطعا برج ناقوس!
اما اگر بخواهید صدای زنگ ها را در اجرای تئاتر یا موسیقی به تصویر بکشید چه؟ بالاخره برج ناقوس را به تئاتر یا سالن کنسرت نمی آورید؟ از کودک بخواهید برای جایگزینی زنگ ها به چیزی فکر کند؟ معلوم می شود که وجود دارد زنگ های ارکسترال- یک آلت موسیقی خاص. اینها لوله ها یا صفحات فلزی کوچکی هستند که روی یک میله متقاطع آویزان می شوند. آنها با ضربه زدن با یک پتک پوشیده از چرم به صدا در می آیند. و معلوم می شود که زنگ به صدا در می آید. این چیزی است که ناقوس های ارکسترال به نظر می رسند.
چرا این معما می گوید آکاردئون یا لاغر می شود یا چاق تر؟ از کودک بخواهید که با دستان خود نحوه نواختن سازدهنی و چگونه کشش سازدهنی - چاق تر می شود و چگونه کوچک می شود - نازک تر می شود، به تصویر بکشد.
با کودک آهنگ «من سازدهنی را جلوی عابران می نوازم. متأسفانه تولد فقط یک بار در سال است. کروکودیل گنا چه ساز می نواخت؟ البته روی آکاردئون - روی سازدهنی!
او تمام روحش را کاملاً باز کرده است،
و حتی اگر دکمه هایی وجود دارد - نه یک پیراهن،
بوقلمون نیست، اما باد می کند،
و نه یک پرنده، بلکه سیل.
(هارمونیک)
معما در مورد دکمه های آکاردئون صحبت می کند. آکاردئون چه نوع دکمه هایی دارد؟ تصویر را با دقت در نظر بگیرید. این دکمه ها برای چیست؟
از کودک دعوت کنید تا به معمای دیگری در مورد آکاردئون گوش دهد و بگوید که در این معما آکاردئون چه نام دارد.
آن را در دستان خود خواهید گرفت
کش میشی بعد فشار میدی!
بلند، زیبا،
روسی، دو ردیفه.
پخش می شود، فقط لمس کنید،
اسمش چیه؟
نام آکاردئون در این معما چیست - چیست؟ (روسی، صدادار، زیبا، دو ردیفه). چرا آکاردئون را دو ردیفه می نامند؟ آن دو ردیف کجا هستند؟ و اگر سه ردیف وجود داشت، چگونه می توانیم در مورد آکاردئون بگوییم؟ (اجازه دهید کودک با قیاس سعی کند کلمه "سه ردیف" را بیاورد). و اگر یک ردیف وجود داشت، چگونه می گفتیم؟ (تک ردیف).
سازدهنی یک ساز موسیقی بسیار جالب است. او نه زهی است، نه ضربی، و نه بادی. او صفحه کلید - پنوماتیک.
چرا "کلید"? زیرا دارای کلید - دکمه است. نوازنده دکمه ها را فشار می دهد و صدایی شنیده می شود. نوازنده ملودی را با دست راست می نوازد و با دست چپ همراهی می کند.
با کودک قطعات آکاردئون را در تصویر بررسی کنید. در طرفین آکاردئون یک صفحه کلید با دکمه ها یا کلیدها قرار دارد. و بین آنها محفظه ای است که هوا به آن پمپاژ می شود. هوا به نوارهای صوتی سازدهنی پمپ می شود و صدا می دهد. به همین دلیل است که ابزار "پنوماتیک"، نامرئی-هوا در آن کار می کند. با فرزندتان به یاد داشته باشید که هوای نامرئی چه کارهای دیگری انجام می دهد، چگونه به مردم کمک می کند (مطالب جالبی در مورد کارهایی که هوا انجام می دهد پیدا خواهید کرد)
در مورد تاریخ سازدهنی محبوب مردم روسیه در برنامه تلویزیونی "تاریخ یک چیز" جالب است. هارمونیک". این نمایش برای بزرگسالان است. اما با نشان دادن قطعات جدا از آن به کودک، به او کمک می‌کنید ببیند آکاردئون چگونه کار می‌کند، چه دکمه‌هایی روی آن وجود دارد، صدای آکاردئون و مدولاسیون‌های آن را بشنود. همچنین در مورد تاریخچه آکاردئون در روسیه چیزهای زیادی خواهید آموخت.
Zhaleyka، بوق، فلوت - سازهای بادی عامیانه.
و چوپان با آن بازی می کند
و گوسفند جمع می کند
فوفوفوفو،
فوفوفوفو،
می رویم پیش چوپان. (Svirel)
فلوت یک فلوت چوبی است. از یک طرف منقاری تیز دارد. سوراخ های بازی در خود لوله وجود دارد. یک لوله دوتایی نیز وجود دارد که از دو لوله جفت تشکیل شده است. فلوت از چوب با چوب نرم ساخته شده است - خولان، فندق، افرا یا گیلاس پرنده، بید، سنجد. هسته درخت را با یک چوب نازک بیرون آوردند، یک سر لوله را قطع کردند. و در لوله معمولاً 6 سوراخ ایجاد می کنند ، اما می تواند از 4 تا 8 سوراخ باشد. بنابراین فلوت به دست آمد - یک لوله چوبی که چوپانان روی آن می نواختند. او همچنین در روسیه "لوله" نامیده می شد
شیپور.
ما یک رقص گرد با هم قرار داده ایم.
همه مردم دعوت شده بودند
و شاخ چوپان
حلقه ما را کامل می کند.
بوق چیست: بادی، زهی یا کوبه ای؟ البته باد. چرا؟ البته کودک پاسخ خواهد داد که در آن باد می کنند تا صدا در بیاید. در واقع، سازهای بادی آن دسته از آلات موسیقی هستند که در آنها صدا در نتیجه ارتعاشات هوا در لوله به دست می آید.
شاخ یک لوله مخروطی مستقیم است. این لوله دارای پنج سوراخ در بالا و یک سوراخ در پایین برای بازی می باشد. آنها به لوله می دمند، سوراخ های بازی را با انگشتان خود نیشگون می گیرند و صدایی به دست می آید. و فلوت چه نوعی ساز است - آیا آن هم ساز بادی است یا نه؟
شاخ ها متفاوت هستند: در بوق های ولادیمیر نواخته می شد منطقه ولادیمیر. و اسم بوق هایی که در کوستروما نواخته می شود چیست؟ (کوستروما - اجازه دهید خود کودک این کلمه را از کلمه "کوستروما" تشکیل دهد). و در یاروسلاول؟ (یاروسلاوسکی). در کورسک؟ (کورسک).
شاخ از چه چیزی می تواند ساخته شود؟ از توس، افرا، سرو. قبلاً آنها از دو نیمه ساخته می شدند و با پوست درخت غان بسته می شدند. و اکنون ماشین های تراش ظاهر شده اند و بوق ها بلافاصله به طور کامل ساخته می شوند. صدای بوق بسیار نافذ، قوی است.
آهنگ ها روی بوق پخش می شود. دستاوردها متفاوت است. آهنگ ها با آهنگ های آهنگ خوانده می شوند و شما می توانید با آهنگ های رقص و رقص. سیگنال ها برای چیست؟ چه نوع سیگنال هایی را می توان با بوق داد؟ چه زمانی افراد می توانند از این سیگنال ها استفاده کنند؟ (به کودک یادآوری کنید که چوپان ها بوق می زدند. یعنی چوپان با صدای بوق گله را جمع کرد و از آن محافظت کرد)
اگر می خواهید در مورد بوق بیشتر بدانید، می توانید برنامه کانال کرافت را در مورد این سازهای محلی تماشا کنید. این یک ویدیو برای کودکان بزرگتر و بزرگسالان است.
تمرین سخنرانی "ارکستر"
و اکنون، هنگامی که کودک با معروف ترین آلات موسیقی عامیانه روسی آشنا شد، می توانید با کلمات بازی کنید. از کودک خود بخواهید نام نوازنده ای که این ساز را می نوازد را حدس بزند.
وظایف بازی:
- گیتاریست گیتار می نوازد، اما چه کسی دومرا می نوازد؟ ... (دومریست)، و آکاردئون دکمه ای -؟ … (آکاردئونیست). و چه کسی آکاردئون می نوازد؟ ... (آکاردئون نواز). روی فلوت -؟ ... (فلوت نواز)
- نام نوازنده ای که چنگ می نوازد چیست؟ (هوسلر)
- و چه کسی بالالایکا می نوازد؟ (نوازنده بالالایکا)
- طبل زدن...؟ (درامز)، و در حیف؟ ... (حیف). و روی فلوت؟ (لوله ساز)
نکته اصلی در این کار تحریک کلمه آفرینی کودکان، تمایل آنها به آزمایش با کلمات، توسعه استعداد زبانی است. همه بچه ها در این کار اشتباه می کنند و این عالی است! برای مثال، اگر کودکی می‌گوید "بالالایکا بالالایکا می‌نوازد"، به او پاسخ دهید: "چنین کلمه‌ای می‌تواند به زبان روسی باشد، اما مردم موافقت کردند که این نوازنده را طور دیگری صدا کنند. حدس بزن چطور." اجازه دهید کودک سعی کند کلمات دیگری را بیان کند. کودکان می توانند چنین کلماتی را نام ببرند - "بالالیست"، "بالالیست" و دیگران. فرزندتان را تشویق کنید که به دنبال گزینه مناسب باشد، اما به هیچ وجه به اشتباهاتش نخندید. به هر حال، اینها اشتباه نیست، بلکه کلمه ایجاد کودک، جستجوی فعال او برای کلمه دقیق، آزمایش او با زبان است. در پایان، اگر بچه حدس نمی زد، ابتدای کلمه را به من بگویید: "بالالا-ه ..." و گزینه صحیح را نام ببرید - "بازیکن بالالایکا بالالایکا بازی می کند". در هر صورت کودک را به دلیل جستجوی پاسخ تحسین کنید.
یک بار دیگر می خواهم توجه را به این واقعیت جلب کنم که در این بازی نکته اصلی حفظ نکردن کودک است نام های صحیححرفه های نوازندگان، اما جستجوی فعال برای پاسخ و آزمایش با کلمه.
معما - تصویر برای کودکان پیش دبستانی.
این شخصیت های افسانه ای چه سازهایی می نوازند؟
بنابراین اولین آشنایی ما با آلات موسیقی فولکلور روسیه به پایان رسید. اما ما خداحافظی نمی کنیم!
به درخواست خوانندگان سایت برای استفاده راحت تر از مطالب من تصاویر این مقاله را با وضوح بالا در فرم ارسال می کنم ارائه "آلات موسیقی عامیانه روسی"در گروه Vkontakte ما "رشد کودک از تولد تا مدرسه"(می توانید آنها را در بخش "اسناد" گروه پیدا کنید - برای کسانی که نمی دانند کجاست - این ستون سمت راست صفحه گروه است). این ارائه قابل ویرایش است.
و با کودکان، می توانید وظایف را کامل کنید و به تصاویر مقاله ارائه شده در ارائه زیر نگاه کنید.
اطلاعات بیشتر در مورد آلات موسیقی برای کودکان در سایت:
ارائه "آلات موسیقی عامیانه روسی" برای بازی و فعالیت با کودکان.
ارائه شامل تصاویری از این مقاله برای فعالیت با کودکان است. شما می توانید ارائه را به صورت رایگان دانلود کنید:
- اینجا در این لینک:
دوره جدید صوتی رایگان را با برنامه بازی دریافت کنید
"رشد گفتار از 0 تا 7 سال: آنچه مهم است بدانیم و چه کاری انجام دهیم. برگه تقلب برای والدین"
برای روی جلد دوره زیر یا روی آن کلیک کنید اشتراک رایگان
شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:
1 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سازهای محلی روسی تهیه شده توسط: دانش آموز کلاس 4 "A" مدرسه GBOU شماره 633 نیکیتینا آلیسا معلم: Kirillova O.A. مسکو 2016
2 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سازهای محلی روسیه جایگاه ویژه ای در فرهنگ موسیقی کشور ما دارند. آنها با تنوع صدا و بیان خود متمایز می شوند: اینجا غم فلوت و آهنگ های رقص بالالایکا و سرگرمی پر سر و صدا از قاشق ها و جغجغه ها و تندی دلخراش ترحم و البته غنی ترین پالت بیان وجود دارد که همه چیز را جذب می کند. سایه هایی از پرتره موسیقی مردم روسیه. سازهای عامیانه روسی را می توان تحت سیستم تقسیم بندی پذیرفته شده طبقه بندی کرد: زهی (دورا، گوسلی، بالالایکا، بیپ). نی (آکاردئون، آکاردئون)؛ سازهای بادی (شاخ، ژالیکا، فلوت، کوگیکلی، چنگ یهودی، سوت)؛ پرکاشن (قاشق، تنبور، جغجغه، هیزم، پتک). بیایید با برخی از آنها آشنا شویم. طبقه بندی آلات موسیقی عامیانه روسی
3 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی زهی: چنگ زیر چنگ، نغمه های آواز، مردان جوان و دوشیزگان عاشق شدند. در عروسی ها مزبور می خواند و جوانان متبرک می شدند. به کوبیدن تارهای جادویی همه خوش می گذراندند - پیر و جوان، گسلیار به عنوان فردی مهم شناخته می شد، او روح مردم بود. چنگ به لطف سیم هایش که به نظر می رسید هنگام کندن سیم ها وزوز می کرد، نام خود را به خود اختصاص داد. اما در قدیم به هر صدای موسیقی زهی وزوز می گفتند. بر خلاف آلات موسیقی بادی یا کوبه ای، هر ساز زهی را چیزی جز گوسلی نمی نامیدند. چنگ باستانی روسی معمولا نواخته می شد و به آنها موقعیت افقی می داد. تعداد سیم هارپ مقدار ثابتی نبود، یعنی به تعداد دلخواه قابل نصب بودند. سیم های فلزی صدایی خاص و مشخص به چنگ می بخشد. به همین دلیل است که مزبور لقب قابل تشخیص خود را "صدا" دریافت کرد. نوازندگان با استعداد با تجربه همیشه تارهای چنگ را با انگشتان خود می‌تراشند و هرگز از چنگ یا چنگ استفاده نکرده‌اند. در روزگاران قدیم، چنگ پرصدا در هر مزرعه ای شنیده می شد: خواه خانه یک کشاورز ساده باشد یا خانه های شاهزاده ثروتمند. ودون-گوسلر حافظ سنت های باستانی روسیه بود و به لطف آنهاست که امروز این فرصت را داریم که به اعماق بی نهایت گذشته بزرگ خود نگاه کنیم.
4 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی زهی: domra Domra یک ساز موسیقی زهی باستانی است که از دوران باستان در روسیه شناخته شده است. دومرا در شکل معمول خود دارای سه سیم است که با پیک نواخته می شود. اعتقاد بر این است که دومرا نمونه اولیه یا نوادگان اولین بالالایکا روسی است. دومرا سه سیم به چندین شکل یافت می شود: پیکولو (کوچکترین)، کوچک، آلتو و باس. بدن دومرا و گردن آن از چوب است. گریفین هم مثل بقیه سازهای زهی، از دو قسمت سر و گردن تشکیل شده است. اما گاهی اوقات گردن به صورت یک تکه اجرا می شود. گیره های Domra که برای کوک کردن ساز استفاده می شود، باید به صورت دستی پیمایش شوند. بدن دومرا ترجیحا از چوب افرا یا گل سرخ ساخته می شود. واضح است که برای ساخت گردن از چوب های سخت استفاده می شود. میخ ها در دوران مدرن از فلز ساخته می شدند و در گذشته نیز از چوب سخت ساخته می شدند. رشته ها از سیم فولادی با ضخامت های مختلف ساخته شده اند. دومرا مهمترین ساز زیبا، با لطیف ترین صدا است. هنگامی که با دست خود تارها را لمس کنید، به دنیای باستان منتقل خواهید شد! حساسیت، شادی، مهربانی و زیبایی از همه هارمونی دارد! بعد غمگین می شود، بعد می خندد! تمام جذابیت صداها به او داده می شود و او به ما معجزه می دهد!
5 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی زهی: بالالایکا بالالایکا یک ساز موسیقی بومی روسی سه سیم چین دار با بدنه چوبی مثلثی و کمی خمیده است. این یکی از سازهایی است که به نماد موسیقی مردم روسیه تبدیل شده است. نام این ساز به طور معمول عامیانه است و صدای هجاها ماهیت نواختن بر روی آن را نشان می دهد. ریشه کلمات "بالالایکا" یا همانطور که به آن "بالابایکا" نیز گفته می شود، از دیرباز به دلیل خویشاوندی خود با کلمات روسی مانند balakat، balabonit، balabolit، joker، که به معنای صحبت در مورد چیزی ناچیز است، توجه محققان را به خود جلب کرده است. ، چت کردن، چهچهه زدن، تماس های خالی، خط خطی کردن. همه این مفاهیم، مکمل یکدیگر، جوهر بالالایکا را منتقل می کنند - ابزاری سبک، خنده دار، "سنگ زدن"، نه خیلی جدی. بدن از بخش های جداگانه (6-7) چسبانده شده است، سر گردن بلند کمی به عقب خم شده است. رشته های فلزی در گردن یک بالالایکا مدرن 16-31 فرچه فلزی وجود دارد (تا پایان قرن نوزدهم - 5-7 فرهای اجباری). در یک ارکستر مدرن از سازهای محلی روسی، از پنج نوع بالالایکا استفاده می شود: پریما، دوم، ویولا، باس و کنترباس. از این میان، فقط پریما (600-700 میلی‌متر) یک ساز تکنوازی است، در حالی که بقیه کارکردهای کاملاً ارکستری دارند: همراهی آکورد دوم و ویولا، و باس و کنترباس (تا 1.7 متر طول) - عملکرد باس صدا بلند اما ملایم است. متداول ترین تکنیک ها برای استخراج صدا: جغجغه، پیزیکاتو، پیزیکاتو دوبل، تک پیزیکاتو، ویبراتو، ترمولو، فرکشن، ترفندهای گیتار.
6 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی زهی: گودوک گودوک (نام دیگر اسمیک است) متعلق به سازهای موسیقی عامیانه زهی باستانی روسیه است. بدنه چوبی سوت توسط صنعتگران سوراخ می شود تا شکل بیضی یا گلابی به آن بدهد. گردن شاخ نسبتاً کوتاه، بدون فرچه و با سر صاف یا خمیده است. سه رشته روی تخته فرت نصب و ثابت می شود. یک سوراخ تشدید کننده در عرشه تخت بوق ایجاد شده است. طول این آلات موسیقی بیش از یک متر نیست. حداکثر ابعاد آن 30-80 سانتی متر است. شکل قوسی کمان در قسمت شاخ مانند یک کمان است. نوازنده هنگام نواختن سوت، یکباره تمام سیم ها را با کمان لمس می کند. با این حال، تنها یک سیم (اول) برای استخراج ملودی اصلی استفاده می شود. دو سیم باقیمانده بوردون نامیده می شوند و بدون تغییر صدای خود با یک کلید به صدا در می آیند. پهپاد ثابت و بدون توقف رشته های پایینی است ویژگی مشخصهبوق و سایر آلات موسیقی باستانی. جالب است بدانید: در فرهنگ لغت دال معنای کلمه "بیپ" به نوعی ویولن بدون فرورفتگی در طرفین با کف صاف و لاستیک در سه سیم تعبیر شده است. برخلاف همان گوسلی، تا اواسط قرن هفدهم، صدای بوق در نوشته های باستانی روسیه ذکر نشده است. به جای آن در تواریخ مختلف قرن شانزدهم از ساز اسمیک یاد شده است. بوق به ویژه توسط کلیسا تشویق نشد. به عنوان مثال، در فهرست های کتاب خلبان - کد قوانین، کلیسای ارتدکس- در مورد عدم امکان «وزوز با پرتو» گفته شده است.
7 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی نی: آکاردئون چه نوع خرس هایی - بچه های کوچک! آنها به همراه مادرم اجرا می کنند، آنها در گورموشچکا بازی می کنند! بلندترین سازدهنی با کف دست میشکین! آکاردئون یا سازدهنی یک ساز موسیقی نی با مکانیزم کیبورد-پنوماتیک است. دو صفحه کلید در طرفین ساز وجود دارد: ملودی در سمت راست پخش می شود، سمت چپ برای همراهی. در زیر سازدهنی تعدادی از آلات موسیقی اعم از دستی و دهنی را درک کنید. صدا در این سازها با ارتعاش نی (میله فلزی) تحت تأثیر جریان هوا به دست می آید. در مدل های دستی، مانند آکاردئون، هوا با کمک یک مخزن مخصوص - خز پمپ می شود. منشاء واقعی چنین ساز موسیقی مانند آکاردئون هنوز به طور دقیق مشخص نشده است. برخی منابع ادعا می کنند که آکاردئون در آلمان اختراع شده است، برخی دیگر - در روسیه. طبق یکی از نسخه ها، آکاردئون توسط فرانتیسک کرسنیک، استاد چکی هنر ارگ، در سال 1783 اختراع شد. به گفته آکادمیسین میرک، این اقدام در سن پترزبورگ انجام شد. طرح اصلی که می توانیم در آکاردئون مدرن مشاهده کنیم در سال 1829 توسط استاد روسی که در وین زندگی می کرد، دمیانوف به این ساز داده شد. او صاحب ایده ایجاد یک کیس و دو صفحه کلید است. 7 کلید در سمت راست و 2 کلید در سمت چپ آکاردئون بود. قبلاً در سال 1830 تولید انبوه آکاردئون ها سازماندهی شد. آنها توسط استاد تولا ایوان سیزوف ساخته شده اند. به معنای واقعی کلمه در یک دهه، این ساز در سراسر استان های روسیه گسترش یافته است. آکاردئون شده است ساز ملیبرای همه کلاس ها گستره وسیع و صدای رسا و بلند سازدهنی کاملاً با طعم روسی مطابقت دارد. آکاردئون روسی دو نوع است. در حالت اول، هنگامی که دم‌ها کشیده یا فشرده می‌شوند، هر دکمه صدایی با گام مشابه تولید می‌کند. در هارمونی نوع دوم، زیر و بمی صدا هنگام فشار دادن دکمه به جهت حرکت دم بستگی دارد. یکی دیگر از تقسیم بندی هارمونی ها با تعداد ردیف دکمه ها انجام می شود. آکاردئون های یک، دو و سه ردیفی وجود دارد.
8 اسلاید
9 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سازهای بادی: بوق معمولاً از چوب افرا، ارس یا توس ساخته می شود. اغلب بوق نام خود را از منطقه ای می گیرد که در آن تولید شده و بیشترین محبوبیت خود را به دست آورده است. شاخ به طور گسترده در زرادخانه چوپانان، جنگجویان و نگهبانان استفاده می شود. صدای بوق همواره توجه و شنوایی انسان را به خود جلب کرده و به نوعی سیگنالی برای نزدیکان او در مورد حمله برخی تندروها بوده است. این بوق علاوه بر سیگنال دهی، می تواند برای پخش آهنگ و رقص ملودی نیز کاربرد داشته باشد. رپرتوار نوازندگان شاخ به طور گسترده ای ارائه شده است. دستگاه بوق نیز پیچیده نیست: یک لوله چوبی مستقیم مخروطی، با پنج سوراخ بازی در بالا و یک سوراخ در پایین. در طرف مقابل بوق یک زنگ و یک دهانه است که برای استخراج صدا سازگار شده است. زنگ از شاخ یک حیوان اهلی یا از چوب (مثلاً پوست درخت غان) ساخته می شد. صدای بوق کاملاً تند و در عین حال صدادار است قدرت پنهانو نرمی دامنه صدا به دوازده نت می رسد که از آن میلیون ها ملودی و آهنگ متفاوت متولد می شود. چوپان به مزرعه خواهد رفت، او شاخ خود را خواهد نواخت.
10 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی بادی: zhaleyka صدای مشخصه zhaleyka توسط یک بیپر مخصوص (زبان) داده می شود. نقش طنین انداز زنگ یا توسط یک شاخ طبیعی گاو (گاو) یا یک قیف چوبی (توس) انجام می شود. به لطف چنین نازل هایی، در برخی از مناطق روسیه مدرن، zhaleyka به اشتباه شاخ نامیده می شود. ابعاد zhaleyka (معمولاً حدود پانزده سانتی متر) به طور مستقیم بر ارتفاع سیستم آن تأثیر می گذارد. یک قطعه دهانی مخصوص که بوق در آن قرار دارد در لوله قرار می گیرد که در صورت لزوم تعویض آن با یک دستگاه جدید را بسیار آسان می کند. در سطح لوله، برای گسترش دامنه صدا، چندین سوراخ ایجاد شد. این سوراخ ها بر اساس همان اصل و دقیقاً به همان ترتیب روی فلوت چیده شده اند. عصر ترحم در اعماق بی انتها هزاره ها گم شد. ساز موسیقی بادی عامیانه روسی به طور تصادفی حیف نیست. از این گذشته ، ریشه نام این ساز حاوی کلماتی مانند "حسرت" ، "حیف" است. در صداهای ترحم، انسان برای کسی ترحم واضحی می شنود. صدای تند و گریه یک حیف به دلیل توانایی های منحصر به فرداین ابزار مواد معمول برای ساخت ژالیکا نی و چوب (بید، سنجد) است. با این حال، در زمان امروز، لوله zhaleyka به طور فزاینده ای از پلاستیک یا فلز ساخته می شود.
11 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی بادی: فلوت منابع مختلف به فلوت نام‌های مختلفی داده‌اند: sniffles; تارسال فلوت شباهت های زیادی با دستگاه دارد فلوت طولی. فلوت را اغلب می توان در فیلم های مستند و داستانی مختلف دید، جایی که به عنوان یک ساز موسیقی توسط چوپانان و مردان جوان عاشق نواخته می شود. قدیمی ترین نمونه لوله ای که تا به امروز باقی مانده است در قلمرو منطقه مدرن اسمولنسک کشف شد. شکل معمول و کلاسیک پیپ به فلوت در کارگاه های موسیقی داده می شود، جایی که امروزه از فلز یا چوب ساخته می شود. درست است، فلوت ساخته شده از چوب هنوز هم محبوب ترین است. فلوت کلاسیک دارای شش سوراخ نوازندگی بر روی سطح خود است. علاوه بر فلوت معمولی، فلوت به اصطلاح دوبل نیز وجود دارد که به نوازنده اجازه می دهد تا به میزان قابل توجهی گسترش یابد. امکانات موسیقیو کارنامه شما اینجا یک نی خشک و طنین انداز است.. پان خوب! آن را با احتیاط با یک نخ نازک ببندید و آن را به صورت فلوت تا کنید!
12 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی بادی: kugikly انتهای پایینی-تنه لوله ها بسته است و قسمت بالایی برای نواختن مناسب است. بشکه ها را می توان از یک مکان به مکان دیگر (بسته به نیاز) منتقل کرد، زیرا اتصال ثابتی ندارند. انتهای بالایی ساقه های لوله در یک صفحه قرار گرفته و در یک خط افقی قرار گرفته اند که به راحتی هنگام بازی می افزاید. تنه ها را می توان تنظیم کرد: با قرار دادن شاخه های متحرک در آنها. پر کردن تنه با موم یا کیسه های شن؛ حفر سوراخ های جدید در دیوارهای آنها؛ کوتاه یا بلند کردن لوله ها Kugikls (kuvikly، علامت نقل قول) متعلق به خانواده فلوت های چند لوله ای است که برای ساخت آن ساقه ها ساقه های توخالی نی یا کوگی هستند. این همان چیزی است که نی را قبلاً می گفتند. برای تهیه کوگیکلی می توانید انواع دیگری از گیاهان را مصرف کنید: سنجد که شاخه های آن دارای هسته نرم هستند. گونه های چتری از علف ها که ساقه های آنها دارای هسته توخالی است. گیاهان بامبو Kugicles از سه تا پنج لوله با همان قطر، اما با طول های مختلف (تقریبا 100-160 میلی متر) ساخته می شود.
13 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی بادی: چنگ یهودی با این حال، برخی از محققان مشتاق گذشته پیشنهاد می کنند که سلف مستقیم، جد چنگ یهودی، یک شکار معمولی یا کمان نظامی است. کافی بود که مردی یک سر کمان را در زمین ثابت کند و سر دیگر آن را روی کام یا دندان‌های خود قرار دهد، زیرا سلاحی مرگبار بلافاصله تبدیل می‌شود و به آلتی موسیقی با ظاهر و صدایی متمایز تبدیل می‌شود. با گذشت زمان، چنگ یهودی، چوبی یا استخوانی ظاهر شد که بعداً شروع به ساختن آن از فلز کرد. در این شکل، چنگ یهودی هنوز هم وجود دارد. چنگ به روش زیر نواخته می شود: · قاب فلزی روی لب ها اعمال می شود. نوازنده هل می دهد و هوا را از طریق آن می کشد. · در همان زمان، نوازنده با انگشت خود یک نوار فولادی کوچک زبانه را به حرکت در می آورد. در قرن بیستم، چنگ یهودی به عنوان "یادگار مضر گذشته" ممنوع شد، با این حال، حافظه بشر اطلاعاتی را در مورد این ساز موسیقی عجیب و غریب و پر جنب و جوش حفظ کرده و به ما آورده است. امروزه صداهای چنگ یهودیان طرفداران خود را با صداهای مرموز و مرموز ساز موسیقی نیاکان دور ما به وجد می آورد. وارگان قدیمی ترین ساز موسیقی است که در این قلمرو گسترده است روسیه باستانو روسیه مدرن در طول هزاره های بسیاری از تاریخ خود، چنگ به طور قابل توجهی نه صدا و نه شکل خود را تغییر داده است. وارگان یک ساز موسیقی خود آوای نی است. بازی با آن به هماهنگی تمام عملکردهای بدن، تصفیه هشیاری و تقویت نشاط کمک می کند. زمان پیدایش چنگ یهودی در پشت پرده های عمیق هزاره های گذشته پنهان است.
14 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی بادی: سوت سوت می‌تواند ساده و هندسی شکل باشد و گاهی به شکل یک حیوان یا پرنده به آن شکل می‌دهند. نمی توان سن دقیق سوت را تعیین کرد، زیرا اشیاء سفالی در معرض استفاده و نگهداری طولانی مدت نیستند. مطمئناً سوت اول مدتهاست که به یک توده خاک رس ساده تبدیل شده است. با این حال، در گذشته قابل پیش بینی، ما می توانیم به راحتی با بقایای یک سوت روبرو شویم. دستگاه این اسباب بازی آلات موسیقی به سادگی مبتکرانه است: در یک محفظه کوچک سفالی با دمیدن آن، تلاطم و ارتعاشات هوا ایجاد می شود و سوت و صداهای ظریفی ایجاد می کند. در زمان های گذشته، اجداد ما از سوت به عنوان ابزار جادویی استفاده می کردند که برای برقراری ارتباط با خدایان استریبوگ و پرون طراحی شده بود. در حال حاضر سوت از یک ساز جادویی به یک ساز اصلی موسیقی یا یک اسباب بازی معمولی کودکان تبدیل شده است. - پرنده موم، کاردستی زنگ! بیا، بیا، بگو درونت چه خبر است؟ - باور کنی یا نه عزیزم، و درون چیزی - هیچی، جز دو نخود خشک و نفس تو.
15 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی کوبه ای: هیزم در این مسیر بود که مخترعان و اجداد باستانی و خردمند ما تصمیم گرفتند بروند. آنها نمونه اولیه زیلوفون کنسرت مدرن را اختراع کردند، فقط جالب تر و کنجکاوتر بود. هیزم زیلوفون، در عملکرد اولیه خود، یک دسته معمولی از هیزم بود، با این حال، توانایی موسیقیاین ابزار از سطح دستیابی به همتای مدرن خود فراتر رفت. چوب زایلوفون مطابق با اصل مشابه مدرن خود تنظیم می شود: برای کاهش یا افزایش تن صدا، باید حجم (طول، ضخامت) کلید این ساز موسیقی را افزایش یا کاهش دهید. ساز باستانی و عجیب و غریب کوبه ای عامیانه روسی دروو در دوران باستانی عمیق و هولناک سرچشمه گرفته است. از چوب ساخته شده است که ماده مشخصه ای برای ساخت بسیاری از آلات موسیقی دیگر است. مردم برای مدت طولانی می دانستند که چوب در تماس فیزیکی صدا تولید می کند. برای این کار کافی است یک ساز موسیقی طراحی کنید که بر اساس اصل یک زیلوفون معمولی صدا تولید کند.
16 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی کوبه ای: قاشق قاشق ها فقط یک کارد و چنگال برای استفاده روزمره نیستند، بلکه یک ساز موسیقی عامیانه اصیل روسی هستند. پیدا کردن دستگاه قدیمی تر و آزمایش شده تر برای بازتولید صدای موزیکال دشوار است. بدیهی است که قاشق ها به عنوان یک آلت موسیقی به اندازه این رایج ترین کارد و چنگال قدیمی هستند. حتی می توانید این فرض را مطرح کنید که این قاشق ها اولین و رایج ترین ساز کوبه ای روی زمین هستند. قاشق های چوبی عتیقه با دست و بدون استفاده از ماشین آلات و تجهیزات مدرن با دقت بالا ساخته می شدند، بنابراین مشخص شد که دیواره های ضخیم تر، بسیار قوی تر و صدای کمتر و بهتری داشتند. بسیاری از قاشق نوازان انواع زنگوله و زنگوله را از قاشق خود آویزان می کنند که بدون شک باعث تنوع و افزایش صدای آنها می شود. بازی با قاشق با الگوی ریتمیک و چند صدایی روباز قابل تشخیص است که البته عشق و محبوبیت مردمی را به قاشق ها اضافه می کند. قاشق ها متفاوت هستند و گاهی اوقات با آنها بازی می شود. اینجوری ریتم رو بزن هر کسی بلافاصله خواهد رقصید. قاشق - اجازه ندهید پیانو. اما آنها پیانوی خود را دارند. فورته، حتی تریل، مانند سیم های ویولن سل وجود دارد.
17 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی کوبه ای: جغجغه جغجغه کلاسیک مجموعه ای از صفحات مستطیل شکل چوبی است که یک سر آن بر روی یک طناب محکم بسته می شود. هنگام تکان دادن جغجغه، صداهای ترق تیز شنیده می شود. برای ساختن جغجغه، باید بیست صفحه صاف، یکسان و یکسان با اندازه مساوی (حدود 6x20 سانتی متر) ذخیره کنید. این صفحات موسیقی از چوب محکم و خشک (ترجیحاً بلوط) بریده شده اند. بین هر صفحه معمولی، یک اسپیسر چوبی با ضخامت حدود پنج میلی متر قرار داده شده است که امکان دستیابی به صدای بلندتر و بلندتر را فراهم می کند. در یک لبه صفحات، در همان فاصله از یکدیگر، دو سوراخ یکسان (حدود 6-7 میلی متر) سوراخ می شود. یک طناب قوی از میان این سوراخ ها کشیده می شود. انتهای طناب، آزاد باقی می ماند، باید به یک گره بسته شود. شما باید یک حلقه رایگان و قوی داشته باشید که به شما امکان می دهد به یک بازی ضامن دار راحت تر و ساده تر دست پیدا کنید. - چه شکافی برای کل منطقه؟ - با دوست داریم کرک می کنیم! - اوه، جغجغه ها خوب هستند، فقط یک جشن برای روح!
18 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی کوبه ای: تنبور تنبور از زمان های بسیار قدیم در روسیه شناخته شده است. امروز نمی توان سن دقیق او را تعیین کرد. تنبور یک پوسته پایه چوبی گرد است که در یک طرف آن یک غشای چرمی محکم کشیده شده است که منبع اصلی صدا است. به درخواست نوازنده می توان زنگ ها یا زنگ ها را از صدف آویزان کرد. دیوارهای جانبی پوسته را می توان برش داد و صفحات فلزی زنگ دار و جغجغه ای در آن نصب شده است. در زمانهای گذشته، هر ساز کوبه‌ای موسیقی در روسیه تنبور نامیده می‌شد، که خیلی بعد، نام‌های جدید خود را دریافت کرد: تیمپانی. زیلوفون; طبل و غیره. در زمان های قدیم، به اصطلاح تنبورهای نظامی معروف نبودند: تولومباس، زنگ. ابعاد آنها به قدری بزرگ بود که حداقل به چهار اسب برای انتقال آنها نیاز بود. تنبورهای نظامی (نظامی) در ارتش روسیه (در پیاده نظام و سواره نظام) استفاده می شد. رعد و برق تنبورهای نظامی همراه با صدای کوبنده شیپور و لوله به قدری مهیب بود که نیروهای دشمن بدون شروع نبرد به پرواز درآمدند. صداهای تنبورهای مدرن با انگشتان یا کف دست استخراج می شود. خود تنبور کمی تکان می خورد و ضربه می زند. خرس که به رقص رفت، آواز بخوان و به تنبور بزن: - بوم! رونق! تراموا - را - ری! پرواز کن، پشه ها!
19 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سازهای کوبه ای: پتک پتک یک ساز موسیقی کوبه ای عامیانه بسیار قدیمی روسی است. در ابتدا برای نگهبانان و نگهبانانی در نظر گرفته شده بود که در خیابان های شبانه شهرها و روستاها قدم می زدند و در فواصل زمانی معین به یک پتک می زدند. این صداها دزدان شبانه و سارقان را می ترساند و مردم عادیبه عنوان سیگنالی بود که همه چیز خوب است. با گذشت زمان، این ابزار موسیقی به طور محکم در گروه های محلی روسی تثبیت شد. یک تعطیلات نادر بدون صدای اندازه‌گیری شده کتک‌زن انجام شد. معلوم شد که کتک زن می زند ریتم موسیقیملودی ها چکش شبیه یک قاب چوبی یا نوعی درام ساده است که با چرم پوشیده شده است. به عنوان یک قاعده، یک توپ کوچک چوبی یا تکه چوب به انتهای بالای پتک بسته می شد. حرکات نوسانی چکش باعث چرخش توپ و برخورد با سطح قاب یا غشاء می شد. همزمان صداهای واضح و واضحی شنیده شد. کوبنده کوبنده، حیوان عنکبوت می خوابد، گاو می خوابد، مگس می خوابد، ماه بر فراز زمین آویزان است. بالای زمین یک کاسه بزرگ از آب واژگون است. گیاه خواب سیب زمینی. زود بخواب و تو!
20 اسلاید
توضیحات اسلاید:
آلات موسیقی روسی قابلیت های فنی و هنری بالایی دارند. آنها قادر به انجام حداکثری هستند کارهای مختلف- از آوازها، آهنگ‌ها و رقص‌های ساده و بی‌نظیر تا آهنگ‌های پیچیده موسیقی اصلی. بسیاری از آلات موسیقی در نظر گرفته شده در حال توسعه هستند، طراحی و کیفیت صدای آنها در حال بهبود است. این روند مستقیماً به دستاوردهای نوازندگان برجسته کنسرت بستگی دارد. به لطف همکاری نزدیک آنها با آهنگسازان، یک رپرتوار فولکلور اصیل بسیار هنری در حال ایجاد است. دامنه تصاویر موسیقی منتقل شده توسط سازهای عامیانه در حال گسترش است، زیبایی شناسی صدای آنها متفاوت می شود. توسعه آلات موسیقی عامیانه روسی در مرحله حاضروضعیت فعلی فولک دستگاهی سنت موسیقیامیدهای خاصی را برای ایمنی و توسعه ثمربخش بیشتر ایجاد می کند. آلات موسیقی عامیانه روسی یک پدیده بدیع در فرهنگ موسیقی جهان است. آنها در توسعه خود با زندگی معنوی، فعالیت های عملی، زندگی روزمره، مبانی زیبایی شناختی و اخلاقی اقشار وسیع مردم روسیه پیوند ناگسستنی دارند، غنای دنیای درونی او، خوش بینی پایان ناپذیر، هوش، عمق احساسات، ویژگی های خاص خاص را بیان می کنند. از ملت
21 اسلاید
توضیحات اسلاید:
ملی ارکستر دانشگاهیسازهای عامیانه روسیه N.P. اوسیپووا فقط او می تواند میدان روسیه را در سالن کنسرت جا دهد. زنگ‌های حماسی چنگ، فلوت صبحگاهی، صدای بوق و بلوغ گندم بالالایکا، موسیقی به صدا در می‌آیند. او روسیه را به ما می دهد. ارکستر سازهای عامیانه روسیه نه تنها در فرهنگ داخلی، بلکه در کل فرهنگ موسیقی جهان به یک پدیده منحصر به فرد تبدیل شده است. این ترکیب خاصی از فولکلور روسی و اروپایی است هنر آکادمیکو در عین حال دارای یک زنگ خاص منحصر به فرد است که تا حدی به نماد موسیقی فرهنگ ملی روسیه تبدیل شده است.
22 اسلاید
توضیحات اسلاید:
برای پرورش عشق به وطن، شناخت و درک سنت های عامیانه ضروری است. افشای منشأ خلق سازهای عامیانه، ایجاد نگرش عاطفی کل نگر به زندگی از طریق آثار فولکلور موسیقی، همه ما یاد می گیریم که بفهمیم، احترام بگذاریم و تخریب نکنیم میراث فرهنگیاجداد ما. نتیجه
