سرنوشت بیشتر سبک باروک. دوران باروک شرح مختصری از

هنر (هنر باروک)، سبکی از هنر و معماری اروپایی قرن هفدهم و هجدهم. که در زمان متفاوتمعانی مختلفی در اصطلاح "باروک" - "عجیب"، "عجیب"، "مستعد به افراط" قرار داده شد. در ابتدا مفهومی توهین آمیز داشت، که دلالت بر پوچی، پوچی دارد (شاید به کلمه پرتغالییعنی مروارید زشت). در حال حاضر در آثار تاریخ هنر برای تعیین سبک حاکم بر آن استفاده می شود هنر اروپاییبین رفتارگرایی و روکوکو، یعنی از حدود سال 1600 تا آغاز قرن 18. از شیوه باروک، هنر پویایی و احساسات عمیق را به ارث برد و از رنسانس - استحکام و شکوه: ویژگی های هر دو سبک به طور هماهنگ در یک کل واحد ادغام شدند.

باروک (کتابخانه کلمنتینوم، پراگ، جمهوری چک).

اکثر ویژگی های شخصیت- پر زرق و برق و پویایی گیرا - با اعتماد به نفس و هولناکی قدرت تازه بازیافته کلیسای کاتولیک روم مطابقت داشت. در خارج از ایتالیا، سبک باروک عمیق‌ترین ریشه‌های خود را در کشورهای کاتولیک داشت و برای مثال در بریتانیا، تأثیر آن ناچیز بود. در خاستگاه سنت هنر باروک در نقاشی، دو هنرمند بزرگ ایتالیایی - کاراواجو و آنیبال کاراچی هستند که بیشترین خلق را انجام دادند. کار قابل توجهی V دهه گذشتهقرن شانزدهم - دهه اول قرن هفدهم.

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "بیش از حد"، بندر. perola barroca - "مروارید شکل نامنظم"- مشخصه اروپایی ها فرهنگ های XVII-XVIIIقرن ها

دوران باروک

دوران باروک متولد می شود مقدار زیادیزمان برای سرگرمی: به جای زیارت - تفرجگاه (پیاده روی در پارک)؛ به جای مسابقات jousting - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی های کارتی; به جای اسرار - تئاتر و یک توپ بالماسکه. شما می توانید ظاهر تاب و "تفریح ​​آتشین" (آتش بازی) را اضافه کنید. در فضاهای داخلی، پرتره ها و مناظر جای نمادها را گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک پخش صوتی دلپذیر تبدیل شد.

ویژگی های باروک

باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهر و مجموعه های کاخ و پارک، اپرا، موسیقی کالت، اوراتوریو)؛ در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

مرد باروک

انسان باروک طبیعی بودن را که با وحشی گری، تکبر، ظلم، حیوانیت و جهل شناخته می شود، رد می کند. زن باروک رنگ پریدگی پوست خود را ارج می نهد، او مدل موی غیرطبیعی و پرزرق و برق، کرست و دامن گشاد مصنوعی روی قاب استخوان نهنگ می پوشد. او پاشنه پا است.

و ایده آل یک مرد در دوره باروک تبدیل به یک جنتلمن، یک جنتلمن - از انگلیسی ها می شود. ملایم: "نرم"، "لطیف"، "آرام". او ترجیح می دهد سبیل و ریش خود را بتراشد، عطر بزند و کلاه گیس پودری بزند. چرا زور، اگر حالا با کشیدن ماشه تفنگ می کشند.

گالیله برای اولین بار تلسکوپ را به سمت ستارگان هدایت می کند و چرخش زمین به دور خورشید را ثابت می کند (1611) و لیوونهوک موجودات زنده کوچک را زیر میکروسکوپ کشف می کند (1675). قایق های بادبانی بزرگ پهنه های اقیانوس های جهان را شخم زده و لکه های سفید را پاک می کنند. نقشه های جغرافیاییصلح مسافران و ماجراجویان به نمادهای ادبی عصر تبدیل می شوند.

باروک در مجسمه سازی

مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از سبک باروک است. بزرگترین مجسمه سازو معمار شناخته شده قرن هفدهم ایتالیایی بود لورنزو برنینی(1598-1680). از مشهورترین مجسمه های او می توان به صحنه های اساطیری ربوده شدن پروسرپینا توسط خدا اشاره کرد. عالم امواتپلوتون و تحول معجزه آسابه درخت پوره دافنه که خدای نور آپولو آن را تعقیب کرد و همچنین گروه محراب "خلسه سنت ترزا"در یکی از کلیساهای رومی آخرین آنها با ابرهای تراشیده شده از سنگ مرمر و لباس شخصیت هایی که در باد بال می زند، با احساسات اغراق آمیز نمایشی، آرزوهای مجسمه سازان این دوران را به درستی بیان می کند.

در اسپانیا، در عصر سبک باروک، مجسمه های چوبی غالب بود، برای اعتبار بیشتر آنها با چشم های شیشه ای و حتی یک اشک کریستالی ساخته می شدند، اغلب لباس های واقعی را روی مجسمه می گذاشتند.

باروک در معماری

برای معماری باروک ( L. Bernini، F. Borrominiدر ایتالیا بی.اف.راسترلو در روسیه یان کریستوف گلابیتزدر کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شوند. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها به دست می آورند اشکال پیچیده، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

باروک در فضای داخلی

سبک باروک با تجمل ظاهری مشخص می شود، اگرچه چنین ویژگی مهمی را حفظ کرده است سبک کلاسیکمانند تقارن

نقاشی دیواری (یکی از انواع نقاشی یادبود) از اوایل مسیحیت در تزئینات داخلی اروپا استفاده شده است. در دوران باروک بیشترین استفاده از آن بود. در فضاهای داخلی از رنگ‌های زیادی استفاده شده و جزئیات بزرگ و با تزئینات غنی استفاده شده است: سقف تزئین شده با نقاشی‌های دیواری، دیوارهای مرمر و بخش‌هایی از دکور، تذهیب. تضاد رنگ مشخص بود - به عنوان مثال، کف مرمر، تزئین شده با کاشی در الگوی شطرنجی. طلا و جواهر فراوان از ویژگی های این سبک بود.

مبلمان یک قطعه هنری بود و تقریباً منحصراً برای دکوراسیون داخلی در نظر گرفته شده بود. صندلی ها، مبل ها و صندلی های راحتی با پارچه های گران قیمت و رنگارنگ پوشیده شده بودند. تخت‌های بزرگ با سایبان‌ها و روتختی‌های سرازیر، کمدهای غول‌پیکر گسترده بودند. آینه ها با مجسمه ها و گچبری با نقش های گل تزئین شده بود. گردوی جنوبی و آبنوس سیلان اغلب به عنوان مواد مبلمان استفاده می شد.

سبک باروک برای فضاهای کوچک مناسب نیست، زیرا مبلمان و دکوراسیون عظیم فضای زیادی را اشغال می کنند.

مد باروک

مد دوران باروک در فرانسه با دوره سلطنت لویی چهاردهم، نیمه دوم قرن هفدهم مطابقت دارد. این عصر مطلق گرایی است. آداب سختگیرانه و تشریفات پیچیده در دربار حاکم بود. کت و شلوار تابع آداب بود. فرانسه یکی از پیشگامان اروپا بود، بنابراین کشورهای دیگر به سرعت مد فرانسوی را پذیرفتند. قرنی بود که یک مد عمومی در اروپا برقرار شد و ویژگی های ملیبه پس‌زمینه فرو رفته یا در لباس محلی دهقانی حفظ شده است. قبل از پیتر اول، لباس های اروپایی نیز در روسیه توسط برخی از اشراف پوشیده می شد، البته نه در همه جا.

این لباس با سفتی، شکوه، جواهرات فراوان مشخص می شد. ایده آل یک مرد لویی چهاردهم، "پادشاه خورشید"، یک سوارکار ماهر، رقصنده، تیرانداز بود. او کوتاه قد بود، بنابراین کفش پاشنه بلند می پوشید.

باروک در نقاشی

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب ها، "صافی" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت موضوعات مشخص می شود. بارزترین ویژگی باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. یک مثال بارز خلاقیت است روبنسو کاراواجو.

میکل آنژ مریسی (1571-1610)، ملقب به زادگاهش در نزدیکی میلان کاراواجو، شاخص ترین استاد در میان به شمار می رود هنرمندان ایتالیاییکه در پایان قرن شانزدهم ایجاد کرد. یک سبک جدیددر نقاشی نقاشی های او، روی داستان های مذهبی، شبیه صحنه های واقع گرایانه است نویسنده مدرنزندگی، ایجاد تضاد بین اواخر باستان و دوران مدرن. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را از آن بیرون می کشد و به طور متضاد ویژگی آنها را می نویسد. پیروان و مقلدین کاراواجو که در ابتدا آنها را کارواگیست می نامیدند و خود جریان را کارواژیسم می نامیدند. آنیبال کاراچی(1560-1609) یا گیدو رنی(1575-1642)، شورش احساسات و شیوه مشخص کاراواجو و همچنین طبیعت گرایی او را در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها اتخاذ کرد.

بلیط 21

معماری و مجسمه سازی باروک اثر جیان لورنزو برنینی.

ویژگی های اصلی باروک.

باروک سبکی در هنر، معماری و ادبیات است که از ایتالیا سرچشمه گرفته است.

باروک ترکیبی از دو مفهوم است: سبک زندگی و سبک. از ویژگی های اصلی باروک شکوه و زرق و برق، شکوه و وقار، تجمل و شکوه است.

این سبک با پویایی، شدت احساسات، تنش و تضاد مشخص می شود، واقعیت را با فانتزی ترکیب می کند. باروک الهام بخش لذت حسی-فیزیکی از زندگی است.

ویژگی های اصلی سبک باروک

ویژگی های اصلی باروک، شاید، فرم های پویا و خطوط منحنی باشد. با تضاد ریتم ها و مقیاس ها، نور و سایه، مواد و بافت مشخص می شود. این سبک اشتیاق به تمثیل ها، تشبیه ها، استعاره های پیچیده و دیگر اشکال هنری بیانی را نشان می دهد.

معماری باروک تعادل هماهنگ خود را از دست می دهد و دایره بیضی شکل می شود، مربع به مستطیل تبدیل می شود، مرکز با یک گسترده جایگزین می شود. به جای تناسب متعادل، ساختارهای پیچیده و انواع اشکال ظاهر می شود. در عین حال، محورها و تقارن در معماری باروک غالب است.

در باروک، شخص به عنوان یک شخصیت چند وجهی با شخصیتی غنی و پیچیده ظاهر می شود دنیای درونیو تجربیات دراماتیک هنر باروک با رئالیسمی که شخص با آن به تصویر کشیده می شود مشخص می شود. تضاد، تنش و حرکت در باروک فراوان است. یک مثال قابل توجه- مجسمه "تجاوز به پروزرپینا" اثر برنینی.

این یک سبک بسیار تزئینی با پایه هارمونیک قوی است.

با بیان، فراوانی دکور، شکوه و زیاده روی در همه چیز متمایز بود. نقاشی، مجسمه سازی، معماری در روابط فضایی جدید، واقعی و توهمی ترکیب شدند.

سبک باروک دارای ویژگی های زیر است:

موضوعات اصلی - اساطیر و دین

فرهنگ لغت غنی شده با کلمات محاوره ای و خارجی

استفاده از استعاره ها و القاب پیچیده

دینامیک قابل مشاهده

استفاده از تضادها

تنوع ژانر

سازه های معماریمتفاوت از یکدیگر و سبک فردی

بسیاری از جواهرات و عناصر طلایی

بیننده باید از اثر هنری شگفت زده، شگفت زده و روشن شود

همه چیز باید بزرگ و باشکوه باشد

تقریبا هیچ خط مستقیمی وجود ندارد

فراوانی خطوط منحنی، شکل های گرد و موج دار

یادبود

تمثیل ها

مخالفان

عاطفی و حسی

جستجو برای یک شخص در جهان، پرسش از وجود

نحو پیچیده

غیر معمول و منحصر به فرد

بازیگری و تئاتر

اواسط قرن پانزدهم؛ - پایان قرن شانزدهم؛ قرن. زمان اکتشافات علمی بزرگ جغرافیایی و طبیعی (ماژلان اولین سفر به دور جهان را انجام داد، کلمب آمریکا را کشف کرد، کوپرنیک حرکت زمین به دور خورشید ...)، که منجر به تغییرات دردناک در جهان بینی، به چرخش های غیرمنتظره در انسان شد. فکر. اکنون ایده های مردم در مورد زمین مسطح توسط دانشمندانی که ثابت کرده اند شکل آن یک توپ است، کاملا زیر پا گذاشته شده است. چیزی برای گیج شدن وجود داشت. بر این اساس، یک فروپاشی روانی غیرقابل برگشت رخ داد که اساس دوره باروک آینده شد.

سبک باروک قرن شانزدهم تا هجدهم. (باروکوی ایتالیایی - غریب) در رم سرچشمه گرفت و بر اساس اشکال کلاسیک گرایی رنسانس رشد کرد. برجسته ترین نمونه های معماری آن در ایتالیا، اسپانیا، پرتغال، آلمان جنوبی، جمهوری چک، مستعمرات اسپانیا و پرتغال در آمریکای لاتین(در این کشورها قدرت زیادی داشت کلیسای کاتولیک). باروک سرسبز برای تجلیل از قدرت مطلق پادشاه و تعالی کلیسا طراحی شده است.

بنیانگذار معماری باروک، چارلز لبرون فرانسوی است - خالق مجموعه کاخ در ورسای، و در نقاشی میکل آنژ - نقاشی سقف. کلیسای سیستیندر واتیکان، لابی کتابخانه سان لورنزو در فلورانس و فضای داخلی کلیسای کوچک مدیچی. آثار او بازگشت به ارزش های معنوی و کشف اشکال جدید را نشان می دهد. این هنرمند برجسته استانداردها را رعایت نکرد، او چهره هایی را مطابق با قوانین آناتومی پلاستیکی به تصویر کشید. بی نظیرترین معماران باروک ایتالیایی لورنزو برنینی، که میدان سنت پیتر، مجسمه ها و فواره های بسیاری را خلق کرد و فرانچسکو بورومینی (کلیساهای San Carlo alle Quattro Fontane و Sant Ivo alle Sapiens) هستند.

ویژگی های باروک شامل پویایی، خطوط منحنی، سنگینی فرم ها، میل به حداکثر بیان، غلبه عمودی بر افقی، شکوه تزئینی و دکور بسیار پیچیده است. معماری باروک ثروت و اعتبار مالک را به نمایش گذاشت.

در فضای داخلی سبک باروک، طلا، نقره، مس، استخوان، سنگ مرمر، نژادهای مختلفچوب، موزاییک، روکش. آینه ها، مجسمه سازی و نقاشی (روبنس و رامبراند متاخر) به عنوان عناصر تزئینی مورد استفاده قرار گرفت، دیوارها با پارچه های گران قیمت پوشیده شده بود، تزئین شده با گچ. موضوع اصلی برای نقاشی منظرهعبارت بودند از: مناظر شهری، دریا، صحنه های سبک فرانسوی با فضای داخلی کاخ های باروک. در این دوره زمانی، موزاییک های چینی، آینه، مروارید، عاج، سنگ بسیار توسعه یافت. دایره ها و بیضی ها با مارپیچ های پیچیده جایگزین می شوند، سطوح صاف با سطوح مقعر و محدب جایگزین می شوند. کنده کاری ساقه های کوهنوردی، صدف ها، گلدسته ها. برای اولین بار اتاق هایی با پوشش دیوار ظاهر می شوند سبک یکنواختمبله شده.

مبلمان باروک دارای عناصر حکاکی شده پیچیده طلاکاری شده، صندلی های نرم با روکش پارچه های روشن گران قیمت و تزئین شده با حاشیه است. سازندگان مبلمان اغلب از چنین تکنیک نفیسی مانند وارونگی استفاده می کردند - تناوب عناصر، به جای چوب بلوط از گردوی نرم استفاده می کردند که برای حکاکی و پرداخت مناسب تر است، از آسترهای برنزی طلاکاری شده استفاده می کردند.

مد شامل خطوط مواج، پایه های منحنی، مبلمان لاکی، صندوق های دراور، ساعت های پدربزرگ تزئین شده با برنز، کابینت های دو لنگه، ویترین، پایه های مجسمه. در این دوران بود که مجموعه مبلمان ظاهر شد، صندلی های راحتی با پشتی به شدت خم شده و صندلی های کشیده برای پاهای دراز. مبل ها شبیه صندلی هایی هستند که به یکدیگر متصل شده اند که رویه آن ها مواج بوده است. میزها دارای یک صفحه میز عظیم ساخته شده از موزاییک و سنگ مرمر رنگی به شکل گرد هستند. لبه‌های میزها به شکل سر قوچ، شیر یا چهره های زن. در دوران باروک، تخت به شکل یک چادر با پرده‌ها و پرده‌های فراوان بود.

باروک اسپانیایی با معماری تزئینی اسپانیایی - موری و محلی آغشته شده است سنت های عامیانه. معماری باروک اسپانیایی وحشیانه و خارق العاده است، با دکور باروک بیش از حد اشباع شده است. در این سبک همه چیز به بورلسک کشیده می شود.

باروک روسی در پایان قرن هفدهم به وجود آمد - این بار "باروک پیتر" نامیده شد. ربع اول قرن 18، "باروک بالغ روسی" یا "باروک الیزابتی". شیوه جدید زندگی اشراف روسی و دربار سلطنتی مستلزم قصرهایی به سبک باروک اروپایی بود، جایی که آنها می توانستند شامی غنی بدهند، پذیرایی های مجلل ترتیب دهند و توپ ها را برگزار کنند. دختر پیتر اول، الیزاوتا پترونا، به سمت اشکال باروک غنی ایتالیایی متمایل شد. در زمان سلطنت او بود که بهترین نمونه هاباروک روسی که در غیاب عرفان مذهبی با ایتالیایی تفاوت داشت. فرانچسکو بارتولومئو راسترلی، معمار برجسته، قصری برای الیزابت در تزارسکویه سلو ساخت. ساختمان های دیگر او هستند کاخ زمستانیو کلیسای جامع اسمولنی ترکیب معماری اصلی راسترلی تکنیک های ترکیب بندیکلاسیک اروپا، باروک و روکوکوی فرانسوی.

اصطلاح "باروک روسی" را باید در گیومه گذاشت، زیرا مورد قبول همه نیست. این سبک موقر و شاد، با انجام کارکرد خود، با قرون وسطی مخالفت کرد. از این رو میانه روی او با باروک غربی بیگانه است. سبک باروک باقی ماند نقطه عطفدر تاریخ توسعه هنر جهانی.

باروک (باروک ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "مستعد به افراط") سبکی در نقاشی، معماری، ادبیات و موسیقی قرن 17-18 است.

دوران اوج باروک توسط دو قرن تعیین می شود - بین پایان قرن شانزدهم و اواخر هجدهمقرن ها باروک (که در لغت به معنای عجیب و غریب، عجیب در ایتالیایی است) در ایتالیا متولد شد و به زودی بیشتر کشورهای اروپا و آمریکا (عمدتاً مرکزی و جنوبی) را در بر گرفت. تنش، غول گرایی و غنای عاطفی از ویژگی های اصلی این سبک شد. هندسه پیچیده، جلوه‌های نوری غیرمنتظره، انواع الگوهای پیچیده و دکور سرسبز، که در آن فضاهای مقعر ناگهان جای خود را به فضاهای محدب می‌دهند، جایگزین دوران آرام‌تری از هارمونی شده‌اند. اواخر رنسانس. آنها به طور مداوم توسط ایتالیایی ها میکل آنجلو بووناروتی در معماری القا شدند اواخر دوره) و ویگنولا. هر دو بر روی ساختمان‌های واتیکان کار کردند که تقریباً نماد اصلی این سبک معماری است.

در طراحی داخلی باروک از مجسمه، زیور آلات حکاکی شده، نقاشی، آینه، ستون های عظیم و پله ها استفاده شده است. از مواد مورد استفاده تراورتن، دولومیت، سنگ مرمر، بازالت. تضاد مقیاس، بازی نور و سایه، رنگ های عمیق شدید (طلایی، صورتی، آبی) - همه اینها احساس تغییرپذیری توهم آمیز و ثابت دنیای اطراف را ایجاد می کند. از سری کلی می توان برجسته ترین معماران آن زمان را مشخص کرد. در ایتالیا، این فرانچسکو بورومینی (1599-1677) است که کار خود را به عنوان یک آجرپز در سنت پیترز آغاز کرد، اما بعداً دستیار جووانی لورنزو برنینی (1598-1680) میکل آنجلو بووناروتی و پیترو دا کورتونا شد. در فرانسه - فرانسوا مانسارت (1598-1666) و لویی لوو (1612-1648) که برای لویی چهاردهم کار می کرد، در اتریش - یوهان برنهارد فیشر فون ارلاخ و پسرش (نویسندگان کاخ اصلی وین شونبرون و کارلسکره). در اتریش، این یوهان برنهارد فیشر فون ارلاخ و پسرش است (آنها نویسندگان کاخ شونبرون اصلی وین و کارلسکیرش هستند)، در جمهوری چک - فرانچسکو کاراتی (نویسنده کاخ چرنین)، در روسیه - اوختومسکی دیمیتری واسیلیویچ ( 1719-1774). نمونه های زیادی از باروک در قلمرو لهستان و اوکراین کنونی (در آن زمان کشورهای مشترک المنافع). برخی از آنها توسط معماران ایتالیایی بر روی مدل کلیسای رومی Il Gesu ساخته شده است.

معماری باروک باعث ایجاد روندهای مترقی جدید در ایجاد مجموعه های باغبانی شهری و منظره شد. ساختمان ها با مناطق اطراف یکی می شوند. چشم انداز اطراف با گروه هایی از فواره ها با مجسمه های باشکوه تزئین شده است. اجراهای تئاتریزیر آسمان باز. سبک خود مجبور به خلق مناظر دیدنی، فضایی در آستانه توهم و واقعیت است.

باروک فرهنگ افراط و تفریط است. عبارات این بیش از حد عبارتند از چین و حلقه. اگر سطح صاف دیوار به طور ناگهانی شروع به بالا رفتن مانند یک موج کند، این باروک است. باروک (به دنبال یکی از انشعابات آن - رفتارگرایی) انواع جدیدی از ساختمان ها را توسعه داد. این یک قصر شهری باشکوه، یک صومعه باروک، یک ویلای روستایی با یک قصر و یک باغ باروک است.

باروک یک جاذبه مادی شده برای غیر معمول، شگفت انگیز، شگفت انگیز است. از این سبک، معماری منظر، باغ‌ها و پارک‌ها با مجسمه‌های غول‌پیکر و ماسک‌های غول‌پیکر، تئاترهای روباز، ساختمان‌های غیرمعمول با جزئیات عجیب و غریب را به ارث بردیم. باروک چیزهای غیرعادی و شگفت انگیز را جمع آوری می کند. حکاکی، مواد معدنی، گیاهان عجیب و غریب. برای اولین مجموعه های موزهدفاتر جداگانه راه اندازی شده است.

باید به باغ ها اشاره ویژه ای کرد. ساختمان های باروک تمایل دارند که شامل میدان روبروی کاخ یا باغ مقابل صومعه باشند. این ساختمان همراه با مناطق مجاور وجود دارد و نه به تنهایی.

برای یک مرد باروک (از جمله یک معمار) معمول بود که در مورد ساختار جهان سؤال کند، و این پاسخ اغلب در حوزه های الهی نبود. معماران و مجسمه سازان باروک اکنون مایلند که وجد الهی را با انسان اشتباه بگیرند. که در مجسمه معروف«خلسه سنت ترزا» نوشته برنینی، قدیس چنان حالتی در چهره دارد که حتی معاصرانش نیز به او می خندیدند.

در روسیه، اوج شکوفایی سبک باروک در دوم است نیمه هجدهمقرن، در حالی که در اروپا در حال حاضر انتقال به کلاسیک وجود دارد. مانند سبک های دیگر، باروک در روسیه هویت خاصی به دست آورد، در ارتباط با این، اصطلاحی به عنوان "باروک روسی" ظاهر شد و با ساختار ساده تر ترکیبات معماری با اروپایی متفاوت بود. در همان زمان، معماران روسی به طور فعال استفاده می کردند رنگ روشنو تضادهای رنگی در رنگ، از جمله تذهیب. به عنوان مواد تکمیلی برای رنگ آمیزی بیشتر، اولویت به گچ و گچ داده می شود. بنابراین، رنگ ها روشن تر و اشباع تر می شوند: قرمز، آبی، زرد در ترکیب با سفید. مدل سازی به شکل زیور به سبک سنتی روسی به عنوان دکوراسیون گچبری استفاده می شود. برای تزئین جزئیات مختلفدر داخل و همچنین سقف، از تکنیک طلاکاری استفاده می شود.

در پایان هفدهم و آغاز قرن هجدهم، باروک روسیه به جریان های زیادی تقسیم شد: باروک "مسکو"، باروک "ناریشکین" و پس از آن "استروگانف" و "گولیتسین". این نام ها به دلیل نسب خانوادگیافرادی که تحت حمایت آنها مهم ترین اشیاء دوران ساخته شده است. حتی "باروک اورال" و "باروک سیبری" وجود دارد.

برجسته ترین شخصیت باروک، مجموعه های کاخ سن پترزبورگ، پترهوف و تزارسکویه سلو بود که تجمل و مقیاس آن در اروپا بی نظیر است. یکی از معماران برجسته آن دوران، بنیانگذار "باروک الیزابتی" می شود.

در اواسط قرن هجدهم، سبک باروک با سبک روکوکو پیچیده‌تر و التقاطی جایگزین شد.