کنسرت نوازندگان راک. بزرگترین کنسرت های دنیا کنسرت های راک کجا برگزار می شود؟

به افتخار سالگرد جشنواره توشینو "هیولاهای راک"، این سایت خاطرات شاهدان عینی از مهم ترین کنسرت های موسیقیدانان راک خارجی در اتحاد جماهیر شوروی را جمع آوری کرده است.

28 سپتامبر 2016 دقیقاً ربع قرن از آن روز به یاد ماندنی می گذرد، زمانی که بر اساس تخمین های مختلف، از 500 هزار تا یک و نیم میلیون دوستدار موسیقی راک در وسعت وسیع میدان توشینو گرد هم آمدند که این فرصت را به دست آوردند. راک را کاملاً رایگان بشنوید و ببینید (یعنی بیهوده) - گروه های کلاس جهانی مانند AC / DC و Metallica. برای برخی، جشنواره هیولاهای راک به یکی از درخشان ترین ها تبدیل شده است تجربه موسیقییک عمر، برای دیگران فقط نشان دادن ناتوانی سازمان دهندگان داخلی در سازماندهی چیزی است، و نمونه بارز این است که برخی از عاشقان راک چقدر می توانند سقوط کنند (به معنای واقعی کلمه). برای دیگران، شاید جنبه های منفی و مثبت بخشی از تصویر کلی شده باشد. و از این نظر می توان گفت که جشنواره "هیولاهای راک" به آکورد پایانی تبدیل شد که تاریخ دشوار کنسرت های راک در اتحاد جماهیر شوروی را رقم زد. داستانی که در آن بوروکراسی و بی تجربگی برگزارکنندگان داخلی با شور و شوق باورنکردنی (و گاه بیش از حد یا به سادگی بیان عجیب) علاقه‌مندان به موسیقی و لذت واقعی از دیدار با بت‌هایی که بسیاری از هموطنان ما امیدی به دیدن آن‌ها در زندگی خود نداشتند متعادل می‌شود. . آیا می توان گفت که تور مجریان خارجی تاریخ کشور ما را تغییر داد و رفته رفته «پرده آهنین» را باز کرد؟ ممکن است در این مورد نظرات متفاوتی وجود داشته باشد. اما واضح است که این کنسرت های راک سرنوشت برخی از کسانی که شانس حضور در آن را داشته اند را تغییر داده است. و شواهدی برای آن وجود دارد!

Nitty Gritty Dirt Band, Variety Theatre, 1977

یکی از اولین ها گروه های غربیگروه Nitty Gritty که به اتحاد جماهیر شوروی آمدند. این گروه آمریکایی تعدادی کنسرت در سراسر کشور برگزار کرد، در تلویزیون مرکزی ظاهر شد و طبق برخی برآوردها، 145 میلیون نفر از شهروندان شوروی را جمع آوری کرد. برای بسیاری از طرفداران موسیقی راک داخلی، مشکل فقط یک چیز بود: Nitty Gritty Dirt Band ... یک گروه کانتری بودند.

الکساندر ژلزنوف:بیشترین قراضه در سال 1977 بود. وقتی برای اولین بار آمدیم (فقط فکر کنید!) یک گروه موسیقی واقعی آمریکایی! اجرا در تئاتر ورایتی. هیچ کس اصلاً نمی دانست این چیست، کیست. این یک راز است که چگونه آنها به ما رسیدند!

دیمیتری واخرامیف (عضو گروه معروف روسی اپل جک):"این اولین تبادل فرهنگی ما با ایالات بود - پسنیاری به آنجا رفت و گروه Nitty Gritty Dirt Band را برای ما فرستادند. آنها در سال 1977 در استودیو Ostankino اجرا کردند و این کنسرت فقط در سال 1979 به نمایش درآمد. من این کنسرت را دیدم که مرا تحت تأثیر قرار داد. بر این اساس من در بانجو فرو رفتم.

الکساندر ژلزنوف:همه اینها به طور غیر منتظره اتفاق افتاد. آن روزها البته هیچ اطلاعیه و پوستری نبود. این اطلاعات دهان به دهان منتشر شد. شایعه ای وجود داشت که یک گروه مرموز آمریکایی در حال آمدن است. هیچ کس نمی دانست چه نوع گروهی است. اما همین واقعیت که آمریکایی های واقعی می آیند در آن زمان یک شوک واقعی بود.

پوسترها فقط در تئاتر ورایتی بود که در آنجا اجرا می کردند. و هیچ جای دیگر - بدون اطلاعیه، تبلیغات. و هیچ حرف دیگری در مطبوعات وجود نداشت - زمانها متراکم بودند. و قبل از کنسرت یک جنجال واقعی به راه افتاد - قبلاً در ایستگاه های مترو برای هر پولی بلیط می گرفتند. و در مقابل خود تئاتر به طور کلی قتلی رخ داد. بلیط از دست 100 روبل! حقوق ماهیانه یک مهندس در آن زمان بود.

در واقعیت، مردم اولاً نمی‌دانستند که اصلاً چگونه این اتفاق افتاد - این واقعیت که یک گروه واقعی آمریکایی وارد شد. «دموکرات ها» و لهستانی ها می آمدند، اما بعد «غرب در حال زوال» ظاهر شد!

مردم به این واقعیت توجه داشتند که این یک نوع سنگ خواهد بود، اما آن ... کشور بود! معلوم شد که تیم بزرگی است، حدود ده نفر با تمام سازهای استاندارد کشور - بانجو، تخته لباسشویی و غیره. در ابتدا، مردم کمی دیوانه شدند - زیرا همه چیز دیگری را تنظیم کردند. فریادهای «روی آب دود کن بیا!» بلند شد. و آنها بسیار حرفه ای این انتظارات را ترک کردند، مخاطب را به ارمغان آوردند. در نتیجه کنسرت به قول خودشان با صدای بلند بود.

البته پلیس وجود نداشت، در آن زمان هیچکس حتی به چنین چیزی فکر نمی کرد. مردم در پایان کاملاً آزاد شدند - کف زدند، فریاد زدند. مردم ایستاده از آنها استقبال کردند، تا آنجا که من فهمیدم خوشحال و خشنود بودند.»

التون جان، مسکو، لنینگراد، می 1979

به نظر می رسد شگفت انگیز، متناقض، تمام قوانین واقعیت شوروی، تور التون جان اولین تور تاریخ در اتحاد جماهیر شوروی توسط یک ستاره راک در مقیاس واقعاً جهانی شد. طبق عقیده ثابت شده، این تورها یک مشکل کاملاً عملی را حل کرد - در آستانه المپیک مسکو، بقیه جهان نیاز به نشان دادن "باز بودن" و "تمدن" اتحاد جماهیر شوروی داشتند - که با موفقیت انجام شد. حتی اگر جامعه جهانی در آن زمان به سادگی از برخی جزئیات سازماندهی این کنسرت ها اطلاعی نداشت.

واسیلی بوریانوف(در مصاحبه با Interlocutor): "دوست من یک نسخه صادراتی گیرنده VEF با فرکانس های 13، 16 و 19 متر داشت - در این محدوده "صدای دشمن" خفه نمی شد و متوجه شدیم که وزارت فرهنگ مذاکره با التون جان در مورد تورهای اتحاد جماهیر شوروی. به نظر می رسد که حتی یکی از مقامات عالی کشور نیز از کنسرت التون بازدید کرده است تا از بی ضرر بودن او مطمئن شود فرهنگ شوروی. ما واقعا این خبر را باور نکردیم. با این حال ، من اهمیتی نمی دادم - سپس در بارنائول زندگی کردم ، به زبان خارجی درس خواندم و البته نمی توانستم جایی بروم و بنابراین حتی آرزوی رفتن به کنسرت را هم نداشتم. اما من خوش شانس بودم: در اواسط ماه مه، من را برای گورکی فرستادند المپیاد تمام روسیهبه انگلیسی. من از این فرصت استفاده کردم و به مسکو رسیدم.

الکساندر ژلزنوف:"التون جان نیز خنده دار بود - هیچ اطلاعیه ای وجود نداشت، هیچ چیز. چند کنسرت برگزار شد. مردم در مورد آن شنیدند. و مردم واقعاً شب را در نزدیکی گیشه، در دامنه های نزدیک سینما زریادیه گذراندند - آنجا مردم در کیسه خواب بودند. دقیقاً یادم نیست ظرفیت روسیا چقدر بود، چیزی در حدود سه و نیم هزار - از نظر ظرفیت معادل یک کروکوس مدرن بود، اما یک کاغذ رسمی در گیشه آویزان بود که 400 می شد. بلیط های در حال فروش و به این ترتیب مردم به مدت دو روز در کیسه خواب شب را در آنجا سپری کردند. هیچ کس تعقیب نشد - مردم در کیسه ها دراز می کشند، خوب، آنها دروغ می گویند. مردم منتظر باز شدن صندوق بودند، صف خشکی بود. فقط دو بلیط داده شد. بلیط ها بلافاصله فروخته شد. بقیه چیزها منحصراً به کمیته های ناحیه، کمیته های شهرستان و کمیته های حزب توزیع می شد.

واسیلی بوریانوف:همان‌طور که بعداً متوجه شدم، بلیط‌ها خیلی فروخته نمی‌شد، فقط صد یا دو خوش شانس آن را دریافت کردند. پدر دوستم به عنوان معاون وزیر صنعت کار می کرد و برای او بلیت کنسرت گرفت. یکی دیگر از آشنایان نیز برای پدرش بلیط آورد - یک کارگر نومنکلاتورا. و از آنجایی که مسکو مملو از انواع و اقسام رئیس‌ها بود، مردم عادیچیزی برای انتظار وجود نداشت من به لنینگراد رفتم. میدان جلو سالن کنسرتاوکتیابرسکی متفاوت به نظر می رسید - پر سر و صدا بود، جمعیت در حال جوشیدن بود، افراد ساده لوح در نزدیکی صندوق پول صف کشیده بودند، به امید فروش "زره". من با معجزه بلیط خریدم. از دست برای 35 روبل شوروی.

الکساندر ژلزنوف:بنابراین تماشاگران در کنسرت مناسب بودند. از سریال "ما نمی دانیم التون جان کیست، اما از آنجایی که چنین هیاهویی وجود دارد، باید به آن توجه کرد." واکنش مشابهی به اجرا وجود داشت - مردم با صورت های آجری نشسته بودند. چون بلیت هایی که آزاد شد فقط برای بالکن و ردیف های عقب بود و از آنجا حاضران با خوشحالی از او استقبال کردند. او به واکنش کمی متفاوت عادت کرد - او این همه دلقک را انجام داد، با پاهایش پیانو زد و مردم نشسته اند و اصلاً نمی فهمند چه اتفاقی می افتد. به جز تماشاگران ردیف های عقب. سکوت قبر در غرفه ها حاکم بود. در پایان، او فقط برای کسانی که در بالکن بودند کار می‌کرد و متوجه شد که مخاطبانش آنجا هستند.»

واسیلی بوریانوف:"در کنسرت، او با ادرار فریاد زد: "برگرد... برگرد... به جایی که قبلاً تعلق داشتی برگرد" و یک روز چشم خاله‌ای از ردیف اول را گرفت. یک کارگر مهمانی با لباس رسمی با یقه و مدل موی صاف و برآمدگی چنان با وحشت به من نگاه می کرد، انگار شیطانی هستم که از عالم اموات بیرون پریده ام. جایی در درون من احساس انزجار می‌کردم، در واقع احساس می‌کردم یک «عنصر بیگانه» و «هادی ایدئولوژی بورژوایی»، همانطور که آن زمان به ما می‌گفتند. و صبح روز بعد از مترو خارج شدم - به نظر می رسد در "Sadovaya" - به اطراف نگاه کردم و به نظرم رسید که دیروز همه چیز در واقعیت بود و امروز خوابم. چنین رویاهایی وجود دارد که وقتی به جایی می روید، می چرخید، می دوید و همیشه خود را در بن بست می بینید.

الکساندر ژلزنوف:اجرا کاملاً خاص بود، زیرا او با یک گروه نیامد، بلکه فقط با درامر خود، با ری کوپر، آنها با هم بودند. هیچ کس مثل الان رفتار نکرد، زیرا همه فشرده شده بودند، ترسیده بودند. برخلاف نیتی گریتی که بدون اینکه ردی از خود برجای بگذارد گذشت، بازتاب زیادی در مطبوعات وجود داشت. کسانی که در این موضوع بودند - آنها، البته، لذت واقعی بردند.

با کمال تعجب، حتی یک اجرای بداهه التون جان و ری کوپر در رستوران هتل Evropeiskaya در لنینگراد، جایی که آنها در آن زمان اقامت داشتند، به طرز شگفت انگیزی وارد فیلم شد. کلایو فرانکز، مهندس صدای گروه، در باس به آنها ملحق شد و یکی دیگر از اعضای ناشناس هیئت بریتانیایی نیز در گیتار.

پاریس-فرانسه-ترانزیت، c/c "المپیک"، 1983

تحت این نام نسبتاً پیچیده، به دلیل برخی مشکلات قانونی، پروژه الکترونیکی دیدیه ماروانی فرانسوی پنهان شده بود، که تا همین اواخر رکوردهایی را تحت عنوان بسیار معروفتر Space منتشر می کرد. اما کشور ما همه قهرمانان را می شناخت و تمام کنسرت های گروه مروانی با یک فول هاوس واقعی برگزار می شد. برای شنوندگان ما، هنوز فضا بود.

الکساندر ژلزنوف:«نوعی پیشرفت، Space در سال 83 بود. مردم برای اولین بار در طول نمایش لیزر را دیدند. موسیقی معروف بود زیرا گروه در آن زمان واقعاً محبوب بود. ضبط رفت، "ملودی" اولین آلبوم خود را تحت مجوز منتشر کرد. آن زمان همه موسیقی خود را می شناختند و آن را بسیار دوست داشتند. بنابراین سنگ مورد نیاز نبود. و در ابتدا هیچ کس نفهمید - آنها به سالن می روند و همه چیز در مه است - چیست؟ فراموش کرده اید اتاق را تهویه کنید؟ هیچ کس دود را هم ندید.»

الکساندر ژلزنوف:«در کنسرت همه مات و مبهوت بودند. همه در مورد لیزر می دانستند - اما در یک برنامه کاملا متفاوت. و بنابراین، وقتی همه این لیزرها در یک سالن مه آلود ظاهر شدند، مردم دیوانه شدند. تمام کنسرت های اسپیس فروخته شد. اگرچه آنها به جهنم بودند. اگر حافظه ام خوب باشد، قیمت بلیط ها 3-5 روبل است.

بیلی جوئل، مسکو، لنینگراد، ژوئیه 1987.

"التون جان آمریکایی" و قهرمان "پست صبحگاهی"، با وجود همه تداعی های بیهوده، همیشه می دانست که چگونه راک اند رول واقعی را ارائه دهد و چگونه مخاطب را روشن کند - کاری که او در چندین کنسرت در مسکو و لنینگراد انجام داد. در آن زمان، برای نوازندگان خارجی، تورهای اتحاد جماهیر شوروی مانند فرود بر روی مریخ به نظر می رسید، و جوئل با افتخار تورهای شوروی خود را با انتشار یک آلبوم زنده با عنوان کنجکاو "KOHUEPT" و نوشتن یک آهنگ بسیار صمیمانه "لنینگراد" - بر اساس تاریخ واقعی... اما در ادامه بیشتر در مورد آن.

دیمیتری شیپوف (در بسیاری از کنسرت های دهه 80 به عنوان یک مراقب کار می کرد):آیا در آن زمان پوسترهای زیادی وجود داشت؟ پوستر در آن زمان اصلاً مورد نیاز نبود. پوستر فقط جلوی المپیک آویزان شد.

دیمیتری شیپوف:سه کنسرت در المپیک برگزار شد. او در لنینگراد بعدها بعد از مسکو سخنرانی کرد. تا جایی که یادم می آید تیرماه سال 87 بود. در مسکو بود آخرین اعدادجولای. راک اند رول خالص بود. هر سه کنسرت مملو از جمعیت بود و تماشاگران دست روی زانو ننشستند. تا آنجایی که من به یاد دارم تعداد قابل توجهی از طرفداران او یعنی آمریکایی ها وجود داشتند. مردم خیلی سریع ظاهر شدند. دقیقاً به خاطر نمی‌آورم که از چه لحظه‌ای مردم که برخاستند دیگر ننشستند. صدای بسیار بلندی می آمد. و آهنگی در مورد ویتنام بود که با صدای پرواز هلیکوپتری شروع شد. و صدای هلیکوپتر خیلی باحال بود. این به هیچ وجه در ضبط مخابره نمی شود، لازم بود حضور داشته باشید.

در کنسرت دوم سه نفره، او دیوانه شد، ظاهراً متوجه شد که نورپردازان به دوربینی که در حال فیلمبرداری بود می درخشیدند یا خود تماشاگران را کور می کردند. خلاصه متوجه شد که مشکلی پیش می‌آید، نور جایی که فکر می‌کرد درست است نمی‌تابید. اندام برقی را واژگون کرد، پایه میکروفون را گرفت و با تمام قدرت به صحنه کوبید. این برای همه از جمله نوازندگان گروه او یک غافلگیری کامل بود. و از آنجایی که این دومین کنسرت بود، در سومین کنسرت انتظار داشتم او دوباره چیزی را بیرون بیاورد، اما او چیزی را بیرون نینداخت.

دیمیتری شیپوف:«رزمنده ها داشتند قانون طلایی، هنگامی که به آنها دستور داده شد که اگر شخصی بلند شود نمی توانید به صفوف صعود کنید و حتی اگر برخی از رزمندگان این کار را انجام دهند (در اصل در کنسرت ها) ، آنها از بین می روند. فقط در لوژنیکی جلسه توجیهی متفاوت بود - در آنجا، اگر شخصی بلند می شد، به او اجازه داده شد که در جای خود بنشیند. این هرگز در المپیک انجام نشده است. تنها چیزی که غیرممکن بود اجازه دهیم او به صحنه نزدیک شود، اما بیلی جوئل این روش را دور زد، خودش به سالن رفت، به داخل راهرو رفت، دست یکی از حضار را گرفت و زنجیری که کشید معلوم شد نه پلیس و نه رزمندگان نتوانستند جلوی او را بگیرند. او فقط مردم را به دکه‌ها، به ردیف‌های جلو هدایت می‌کرد.»

ویکتور رازینوف، کارگر سیرک مسکو، در ابتدا قرار نبود به کنسرت بیلی جوئل برود، اما تاریخ می خواست که ملاقات آنها به یکی از نکات برجسته سفر او به اتحاد جماهیر شوروی برای موسیقیدان آمریکایی تبدیل شود. با کمک یوری نیکولین ، ویکتور برای خود و دوستش بلیط هایی برای کنسرت گرفت و در 26 ژوئیه با هم به Olimpiysky رفتند.

ویکتور رازینوف:ما در خیابان میرا ملاقات می کنیم و مردم به طور نامرئی عجله می کنند. [در جلوی مجتمع] همه جور رئیس، کارگر حزب بودند - معلوم نیست کنسرت راک بود یا میتینگ مهمانی. همه از در سرویس رفتند. نگاه کردم و فکر کردم، خوب، به جهنم او، چیزی شبیه کارل گوت وجود خواهد داشت. و ناگهان موسیقی شروع شد! من هرگز چنین چیزی نشنیده ام. صدایی از سالن در خیابان شنیده شد - مثل یک هلیکوپتر در حال پرواز. پنجره ها می لرزیدند. به نظر من شما باید بیایید و گوش کنید. صدا فقط مرا شگفت زده کرد. ما به بالکن خود می رویم و نگاه می کنیم - پایین، در ردیف های اول، این رئیس ها نشسته اند، دست ها روی زانوهایشان. و ما جوانان نمی دانیم چه کنیم. سپس شعبه دوم بود. من می نشینم، نگاه می کنم - بچه ها عالی کار می کنند. اما از سالن برگشتی نیست. فقط ما از پشت فعال هستیم. و بیلی می بیند که مخاطبانی که جلو نشسته بودند، این رئیس ها رفته اند. او می بیند که صندلی های خالی وجود دارد، و با عجله به سمت یکی از آهنگ های بالکن ما رفت. و همه برای خودشون همه جا پلیس ها هستند، گبانیا... فکر می کنم، "اوه خدای من!" و من درست روی این ستون از بالکن می پرم و - بنگ! - راه پایین! چطور تصادف نکردم، نمی دانم. اینجا ما به دنبالش دویدیم! پلیس ها گفتند: "بس کن، کجا می روی؟!". اما آنها متوجه شدند که بهتر است اینجا کنار بروند. چنین توده ای عجله کرد! اما همه بسیار دوستانه بودند، بدون پرخاشگری. انگار بالاخره دروازه را برایمان باز کرد! همراه با دانشجویان آمریکایی، همه ما در آغوش می‌گیریم... هورا، شروع شد! اینجا تازه شروع کردیم به رقصیدن. فضای شگفت انگیزی بود."

ویکتور رازینوف:«روز بعد، موقع ناهار، از سیرک جمع شدیم تا به فرهنگستان علوم برویم. و کلیدهایم را فراموش می کنم. و فیل ما مریض بود و فریاد زد. لعنتی، یکی باید در نزدیکی او خدمت می کرد. خوب، فکر می کنم، باشه، می روم، می مانم. برگشت. و سپس به سیرک نگاه می کنم، می آید ... از خروجی روبرو فریاد می زنم: "بیلی! بیلی!!" همه ما هنرمندان عامیانهتعجب می کنم این کیست؟ مترجم اولگ اسمیرنوف می گوید: "شما او را چگونه می شناسید؟" می گویم: بیلی است، دیروز کنسرتش بودم! اولگ می‌گوید: «می‌توانی در مقابل دوربین دو کلمه به او بگوییم؟». و سپس بیلی با کریستی و الکسا می آید [کریستین برینکلی - سوپر مدل، همسر جوئل. الکسا ری - دخترشان که در آن زمان دو ساله بود - سایت]، شروع به صحبت کردیم. من می گویم: "بیلی، من از صداقت و صداقتی که با آن صحبت کردی خوشم آمد."

بیلی از صحبت کردن با ویکتور غافلگیر شد و سپس ویکتور یک تور بداهه از سیرک به الکسا داد. ویکتور توصیه کرد: "اگر می خواهید مخاطبان ما را تسخیر کنید، آهنگی را به ویسوتسکی تقدیم کنید." نوازنده آمریکایی. در نتیجه، جوئل که روز قبل از قبر ویسوتسکی بازدید کرده بود، این کار را انجام داد و آهنگ خود را "صداقت" به افتخار بارد معروف اجرا کرد. ویکتور به همراه برادرش ویاچسلاو نیز در این کنسرت حضور داشتند - این بار به دعوت خود بیلی جوئل. به زودی ، دوباره به دعوت این نوازنده ، ویکتور او را به کنسرت هایی در لنینگراد دنبال کرد ، جایی که برای بیلی توری از "هیپ" ترین نقاط پایتخت شمالی ترتیب داد و همچنین به حضور او در برنامه کمک کرد " حلقه موسیقی". بیلی جوئل از استقبالی که در اتحاد جماهیر شوروی و همچنین ارتباط با ویکتور دریافت کرد چنان تحت تأثیر قرار گرفت که تحت تأثیر آنچه دید، آهنگ "لنینگراد" را نوشت که در آن عملاً کل زندگی نامه ویکتور و ویکتور را بازگو کرد. داستان ملاقات با او سال ها بعد، در سال 2015، آنها دوباره همدیگر را ملاقات کردند و ملاقات آنها به همان اندازه احساسی بود که ملاقات دو دوست خوب که چندین سال است همدیگر را ندیده اند. و امروز، تصاویری از ارتباط بیلی جوئل با ویکتور و برادرش ویاچسلاو در ویدیوی آهنگ "لنینگراد" و در مستند"یک موضوع اعتماد - پل به روسیه" که به "ویکتور رازینوف و همه مردم شوروی که قلب خود را به راک اند رول باز کردند" تقدیم شده است.

Uriah Heep، مسکو، c / c "المپیک"، دسامبر 1987

این بدان معنا نیست که در پایان سال 1987 کهنه سربازان Uriah Heep نقش مهمی در صحنه راک جهانی داشتند. با این حال، ده (ده!) کنسرت در Olimpiysky نه تنها برای 180000 طرفدار راک شوروی که در این اجراها شرکت کردند، بلکه برای خود گروه نیز به یک رویداد تاریخی مهم تبدیل شد، که به لطف اجراهای پشت پرده آهنین، توانست تا حدودی شهرت ویران شده خود را بهبود بخشد.

الکساندر ژلزنوف:اوریا هیپ هنوز به ما تعظیم می کند زیرا گروه در حال مرگ بود و تنها شهرت اولین گروهی که پرده آهنین را شکست، آنها را تا حدی بلند کرد و آنها با عجله ادامه دادند.

دیمیتری شیپوف:"Uriah Heep از نظر تاریخی اولین گروه راک است که به اتحاد جماهیر شوروی وارد شد. در "Hip" در Olimiisky، برگزارکنندگان تمام غرفه ها را خالی کردند، خالی بود و مردم اجازه ورود به غرفه های ایستاده را نداشتند. البته این منظره اسفناکی بود. در نقطه‌ای از کنسرت، در وسط یا در انتهای آن، آنها فقط به این فضای خالی پایین آمدند، به سمت ردیف‌های جلوی تماشاگرانی که در جایگاه‌ها نشسته بودند، دویدند.

الکساندر ژلزنوف:«این دیگر فضا نبود، راک سختی بود که مقامات ما همیشه از آن به عنوان یک سرایت وحشتناک غربی می ترسیدند. می ترسیدند اتفاقی بیفتد. واقعاً اولین گروه سختی بود که داشتیم و المپیک نیمه باز بود و به جای غرفه ها یک کف بتنی برهنه وجود داشت. مردم فقط در جایگاه ها می نشستند. در غرفه ها، در امتداد تمام صحنه، سربازانی با لباس های آموزشی آبی تیره بودند - خدا نکنه کسی بیرون بپرد. نوازنده ها کمی دیوانه شدند.. وقتی روی صحنه رفتند و این خلأ را دیدند، فکر کردند که کسی به کنسرت نیامده است. و بعد، وقتی نورافکن ها چشمک زدند، دیدند؟ که غرفه ها تا لبه پر شده اند. برنی شاو سپس به همه چیز تف انداخت و با پرچم شوروی به ردیف های اول جایگاه ها شتافت تا دست بدهد.

جشنواره "تابستان سنگ"، تالین، اوت 1988

کشورهای بالتیک، که در مجاورت اروپا قرار دارند، همیشه به عنوان "پیشروترین" کشور بزرگ شوروی در نظر گرفته شده است. در حالی که مسکو و لنینگراد به کنسرت های "کهنه سربازان راک" هجوم می آوردند، یک جشنواره راک در استونی برگزار شد که در آن می توانید انواع گروه های آلترناتیو و پست پانک را ببینید، از جمله Public Image Ltd یا به سادگی PiL - گروه جان لیدون، که برای ده سال قبل، او تحت نام جانی راتن، گروه پانک اصلی در یونیورس، سکس پیستولز را رهبری کرد.

لو گونچاروف:«مردم زیادی هستند، میدان آواز به سادگی بزرگ است. همه جا این پرچم های جدید استونیایی آنها تعجب آور بود. دسته‌ای از پانک‌ها به راتن آمدند - من حتی گمان نمی‌کردم که تعداد زیادی از آنها داشته باشیم - از سن پترزبورگ (واقعاً گانگسترگونه، نه مانند مسکو) و حتی "از کراسنویار". جمعیت هیپ نیز از شهرهای مختلف جمع شده بودند، بسیاری را که می شناختم، انواع فعالان راک، خود ناشران و غیره. پوسیده، البته، ستاره اصلی بود، من حتی نمی توانستم آن را باور کنم - آنها تقریباً او را فاشیست خطاب می کردند تا این اواخر در روزنامه های ما، ناصره آن زمان به ما نرسیده بود ... اما در همان زمان کشور بزرگ وجود داشت ( که با صدای کاملاً استودیویی - برای اولین بار که با آن مواجه شد - البته موسیقی پاپ بود - و استیو هکت که خیلی ها به طور خاص به سراغش آمدند (حتی برخی از پانک ها او را می شناختند که شگفت آور است) و کاملاً مسخره بود. با بیرون آمد گیتار کلاسیکبا کت و شلوار سه تکه و آندرس سگویا را به تصویر کشید. خوب ، و اساساً "کنگلومرا" منطقه ای محلی - اسکاندیناوی-فنلاندی ها و غیره. همه چیز نسبتاً بی‌سبک، وحشیانه است - خوب، خیره شدن خوب است، ما قبلاً چنین چیزی را نداشتیم. نوعی راهبه چرمی (با او بسیار پوشیده شده بودند)، کابوی های فنلاندی لنینگراد کاملاً دلقک می کنند. گونار گرپس (که برای ما شناخته شده است) هوی متال گنگ بازی کرد."

لو گونچاروف:"PiL چنین تصور دوسویه ای از خود به جای گذاشت - بله، خود راتن دارد اینجا می پرد، جالب است، اما من شخصاً در آن زمان از این صدای نواختن دو گیتار خسته شده بودم ، کاملاً استاندارد برای آن زمان ها ، همچنین "نیمه مصنوعی". و با گذشت زمان معلوم شد که بیشترین تصور واضحبه نظر می رسد کنسرت پس از جشنواره گروه های پانک محلی را در حیاط تالین با نام "Bastion" ترک کرد - چندین ده نفر از مهمانی های محلی که بسیار رنگارنگ به نظر می رسند، دخترانشان ظاهری قرون وسطایی دارند (به هر حال زیبا هستند) دیوارهای گوتیک در اطراف، خورشید، آهنگ های کوتاه سریع در زیر fuz - به طور خلاصه معتبر.

جوانان سونیک، مسکو، سینمای "عقاب"، آوریل 1989

سال بعد، راک مدرن به مسکو رسید - و به شکلی بسیار مناسب: Sonic Youth به پایتخت رسیدند، که در آن زمان آلبوم معروف خود "Daydream Nation" را منتشر کرده بودند و در خط مقدم آلترناتیو راک آمریکایی قرار داشتند.

لو گونچاروف:"در سال 89، Sonic Youth چند کنسرت در سن پترزبورگ و مسکو اجرا کرد. قبلاً آنها را نشنیده بودم، فقط می دانستم که این نوعی "ایندی" مد روز است. به دلایلی، Vova Blue در بخش اول بود. سپس جعبه‌های روی را روی صحنه آوردند و گیتارهای الکتریک را به مقدار زیاد از آن‌ها تخلیه کردند، و آنها مانند اسپرت در قوطی‌ها، بدون هیچ پوششی در آنجا دراز کشیدند. در آن زمان من بیشتر به نت‌های هندریکس علاقه‌مند بودم و هیچ ایده‌ای در مورد کوک‌های جایگزین نداشتم (اگرچه متوجه شدم که آن‌ها حتی یک آکورد معمولی را در طول کل کنسرت نمی‌نواختند)، بنابراین فقط به این همه کت و شلوار وینتیج زل زدم. جگوارها، جاز مسترها و پخش کننده های تلویزیونی، تعجب می کنم که چرا تعداد زیادی وجود دارد. در میان آنها، از پیدا کردن Eterna Deluxe Gedear شگفت زده شدم - مور با چوب طبل روی آن کوبید.

البته، آنها اقتصاد خود را برای مدت طولانی تنظیم کردند، اما سپس چنین صدایی از صحنه خارج شد، که من هرگز نشنیده ام - نه قبل و نه بعد از آن. این یک میدان نیرو بود که از میلیون ها رنگ بافته شده بود، تند و تیز بود و همه چیز را از نظر فیزیکی به درون خود می کشید. احساس عجیبی از شرکت در اکشن مشترک وجود داشت، به نظر می رسید ما در این صدا شناور بودیم و اصلاً مهم نبود که دقیقاً چه کسی آن را می سازد. و هیچ ربطی به آدرس اینترنتی معمول "تبادل انرژی" در کنسرت های راک ("شای-بو!" - "من نمی توانم دستانت را ببینم!"). آنها از خود قهرمان نسازند، با تماشاگران معاشقه نکردند و اصلاً سعی نکردند بر "دیوار چهارم" بدنام غلبه کنند، که در برابر آن هنرمندان و مردم فریاد می زدند "ما با هم هستیم!" آنها دائماً پیشانی خود را می شکنند - زیرا او کاملاً غایب بود.

لو گونچاروف:"متاسفانه، در آن کنسرت، اتحاد و همدستی ما از بین رفت - یکی از جمعیت که جلوی صحنه فریاد می زد، قوطی آبجو را به سمت کیم گوردون پرتاب کرد - به احتمال زیاد، بدون سوء نیت، برای رانندگی. مور این رفتار با همسرش را دوست نداشت، او سرعت جگوار خود را کاهش داد و با یک چکمه نظامی سنگین به میان جمعیت دوید. پانک ها ناراحت شدند و شروع به زدن مور کردند. چند نفر بلافاصله از پشت پرده ها بیرون پریدند، لبه صحنه ایستادند و با پاهای خود شروع به ورز دادن جمعیت کردند. در ابتدا حتی تصمیم گرفتم که آنها امنیت را با خود حمل می کنند، اما معلوم شد که این سازمان دهندگان بودند که ایستادند (در آن زمان هیچ محافظ امنیتی وجود نداشت). این برای مدت طولانی ادامه داشت، اما من نتوانستم شلیک کنم، زیرا صندوق عقب با یک لنز قابل تعویض جایی در سالن در میان مبارزان بود. ناگهان مرد کوچکی روی صحنه ظاهر شد، در کنار طبل های شلی افتاد و با گریه های وحشیانه شروع به زدن تمام اندام ها و سرش به تخته ها کرد. و با نگاه کردن به او، همه به دلایلی به تدریج از مبارزه دست کشیدند.

این مورد به خوبی تفاوت ذهنیت را نشان می دهد. ما داریم «همیشه حق با خریدار است»، هنرمند ممکن است توهین شود، اما او حق پاسخگویی ندارد. شخصی رقص های دهه 70 را به خوبی به یاد می آورد: "اگر گروه آن را دوست داشت ، آجر قبل از پرتاب روی صحنه ، در یک ژاکت پر شده پیچیده می شد ..." و سونیک ها مانند "هنرمندان" احساس نمی کنند. در شرایط برابر، دیوار چهارم وجود ندارد. آنها بازی را کاملاً آرام به پایان رساندند، اما طبیعتاً دیگر وحدت وجود نداشت.

پینک فلوید، مسکو، سی / سی "المپیک"، ژوئن 1989

کنسرت های پینک فلوید، که برای "رول کردن" آلبوم خود "A Momentary Lapse Of The Reason" به مسکو آمدند، بدون شک، مهمترین اجرای انفرادی هر گروه راک در اتحاد جماهیر شوروی شد. قیمت‌های گروه طبق استانداردهای کنسرت دولتی بسیار بالا بود و نرخ تبدیل روبل شانس اجرای پینک فلوید در اتحاد جماهیر شوروی را تقریباً به صفر کاهش داد. پس از پیشنهادات بسیار کنجکاو مبادله (چوب، نفت و حتی خاویار سیاه)، گروه موافقت کرد که تقریباً رایگان اجرا کند - در نتیجه، طرف شوروی فقط هزینه پرواز و اسکان نوازندگان را پرداخت کرد.

الکساندر ژلزنوف:بلیت ها مشکلات بزرگی داشت. من شخصاً آنها را برای فروش ندیده ام. برای دلالان، قیمت به 100 روبل در ارزش اسمی 9-10 رسید! پوسترها چاپ شد، اما وقتی هیجان حتی بدون آنها شروع شد، کل تیراژ زیر چاقو گذاشته شد تا شور و شوق ایجاد نشود! فقط چند قطعه باقی مانده است - دیوارها در کنفرانس مطبوعاتی چسبانده شدند.

دیمیتری شیپوف:پینک فلوید - به نظر من، این اولین باری بود که دیوار برداشته شد و المپیک را به دو قسمت تقسیم کرد. بدون شک صدا و نور قوی ترین تاثیر را ایجاد کرد. با کلمات قابل توصیف نیست. این اولین بار برای ما بود - یک نمایش صوتی در مقیاس بزرگ.

دیمیتری شیپوف:قانون اصلی رزمندگان این بود که اجازه آتش باز را ندهند، زیرا اگر کسی شروع به روشن کردن فندک روی آهنگ های آهسته کند، به سادگی می توان آنها را با خود برد. برای جلوگیری از آتش گرفتن موهای فرد مقابل، فرض کنید. پس از یکی از کنسرت‌های این کنسرت‌ها، به پینک فلوید گفته شد که عده‌ای از مردم حلقه نیروهای هوشیار را شکستند - اگرچه هیچ درگیری جدی وجود نداشت. البته در آنجا باید جلوی جمعیت را گرفت و برگزارکنندگان با مشاهده چنین تمایلی از مردم برای شکستن حلقه، موانع مربعی خاصی ساختند، موانعی که غلبه بر آنها دشوار بود. باید کاری انجام می شد تا از این هجمه جلوگیری شود. افرادی بودند که صبح با خدمه راه می رفتند و بعد تمام روز را در جایی زیر جایگاه ها پنهان می کردند.»

شور و شوق عموم بسیار شدید بود و خدمات شورویامنیت - برای چنین مظاهر عشق مردم آنقدر غیرمعمول است که پس از کنسرت، سرسخت ترین طرفداران حتی توانستند جاده اتوبوس را با نوازندگان مسدود کنند.

الکساندر ژلزنوف:هواداران سرسخت در مقابل اتوبوس صف کشیده و شعار «پینک فلوید، پینک فلوید...» را سر دادند. راننده بیچاره حتی نمی توانست حرکت کند و پلیس به سادگی نمی دانست چه باید بکند (اکنون آنها به سرعت همه را با باتوم آرام می کردند). مترجمی با دیدن چنین چیزی از اتوبوس پیاده شد و پرسید که در واقع مردم چه می خواهند؟ مردم یک چیز می خواستند - امضا!

حدود پنج دقیقه بعد، مترجم گفت: "لعنتی، فقط همه چیز را کنار هم بگذار، من آن را به خودم منتقل می کنم." ظاهراً با هم مشورت کردند و به این نتیجه رسیدند که امضا دادن راحت‌تر از گذراندن شب در اتوبوس است. چه کسی بلیت درآورد، چه کسی پوستری بود که در کنسرت فروخته شد، چه کسی تی شرت را درآورد، چه کسی حتی پاسپورت داشت، در یک کلام، چه کسی چه چیزی داشت. راستش را بخواهید، می ترسیدم جلد کتاب A Momentary Lapse of Reason با امضای میسون را در چنین آشفته ای بدهم (و همانطور که بعدا مشخص شد، کار درستی انجام دادم) و یک کارت پستال با غواصی از Wish You Were دادم. اینجا. مترجم همه چیز را جمع کرد و در اتوبوس ناپدید شد. پرده ها کشیده بودند تا نتوانیم ببینیم چه خبر است. حدود ده دقیقه بعد درها باز شد و مترجم به سادگی هر چه در دست داشت از اتوبوس دور کرد، درست روی پیاده رو خیس. می توانید تصور کنید اینجا چه اتفاقی افتاده است! اگر یک دسته اسکناس 100 دلاری در ساعات شلوغی ایستگاه مترو به هوا پرتاب می شد، تأثیر آن کمتر بود! من به طرز معجزه آسایی کارت پستال مچاله شده ام را از دستان کسی پاره کردم. آن هم مثل همه وسایل دیگری که از اتوبوس خارج شد، توسط گیلمور امضا شد! در حالی که مردم تقریباً تا سر حد درگیری ثابت کردند که صاحب این یا آن بلیط است، اتوبوس به سرعت حرکت کرد.

جشنواره صلح موسیقی مسکو، استادیوم لوژنیکی، 12 و 13 اوت 1989

در تابستان 1989، اتحاد جماهیر شوروی، تحت رهبری میخائیل گورباچف، دروازه‌های نفوذ غرب را که دیگر "مضرر" تلقی نمی‌شد، گشود و با یک جشنواره راک واقعی برکت یافت. دیدگاه عمومی این کنسرت ادعا می کند که جشنواره صلح مسکو صرفا به این دلیل برگزار شد که دان مک گی، مروج مشهور آمریکایی با یک ماده غیرقانونی گرفتار شد و شروع به دوختن اصطلاح برای او کرد. نمی توان گفت که جشنواره مبارزه با مواد مخدر و الکل، که دان برای فرار از زندان مجبور به سازماندهی آن بود، به طور کامل از استفاده از آنچه جشنواره به شدت مبارزه می کرد صرف نظر کرد. علاوه بر این ، برخی از گروه ها و مجریان وقت داشتند که به درستی با یکدیگر نزاع کنند - بنابراین مشکلات خاصی با جهان وجود داشت. با این حال، همه اینها مانع از آن نشد که 200000 طرفدار راک شوروی از موسیقی - و فضا لذت ببرند.

الکساندر ژلزنوف:«دو روز بود. خیلی خوب تبلیغ شد بلیط ها ده روبل بود، کاملا رایگان. این جشنواره به عنوان "وودستاک روسیه" اعلام شد. تقریباً بعد از ظهر ساعت 12 شروع شد و تا پاسی از شب ادامه داشت. مردم آنجا با خیال راحت روی چمن دراز کشیده بودند - آنها در حال استراحت بودند، حمام آفتاب می گرفتند، یعنی در واقع، فضا یادآور وودستاک بود. تماشاگر عادی بود، نه الکل بود، نه جستجوی فوق العاده، جستجو، چه کسی چه چیزی را حمل می کرد، نبود. نوشیدنی‌هایی غیر از الکل، لطفاً - مغازه‌ها روی تردمیل‌ها قرار داشتند. زیرا همه اینها برای مدت طولانی ادامه داشت: کنسرت احتمالاً شش ساعت ادامه داشت.

الکساندر ژلزنوف:«انتخاب تیترها کاملاً درست نبود. ویژگی های مخاطبان ما اولویت های کمی متفاوت را تعیین می کند. "Headliners" Bon Jovi خیلی خوب رول نشد، مردم بیشتر توسط Scorpions کشیده شدند. مردم بیشترین انتظار و واکنش را نسبت به آزی و اسکورپیون ها داشتند، اما راستش را بخواهید، من اصلا از آزی خوشم نمی آمد. او مثل همیشه روی همه آب ریخت، تی شرتش را پاره کرد، اما از نظر صدا، او به سادگی هیچ بود.

جشنواره "هیولاهای راک"، فرودگاه توشینو، 28 سپتامبر 1991

اتحاد جماهیر شوروی جلوی چشمان ما داشت از هم می پاشید. اگر کودتای آگوست 1991 و وقایع پس از آن برای اولین بار احساس آزادی کاملاً جدیدی را به هموطنان ما داد، پس جشنواره رایگان هیولاهای راک که ترکیبی عالی از گروه های راک از جمله غول هایی از این دست را گرد هم آورده بود. به عنوان متالیکا و AC / DC، به همه کسانی که به میدان بی‌کران توشینو آمدند، کمک کردند تا باور کنند که رویای این آزادی جدید را نداشته‌اند. متأسفانه، همانطور که همیشه اتفاق می افتد، همه از نظر ذهنی برای این آزادی آماده نبودند.

نیکولای کوتوف:"تبلیغاتی در روزنامه ها و تلویزیون وجود داشت، در برنامه های جوانان گفتند که کنسرتی برگزار می شود که بر AC / DC متمرکز است و نه متالیکا. این دومین جشنواره راک پس از جشنواره با Ozzik در نظر گرفته شد. احساسی وجود داشت: "دیگر به اینجا نمی آیند."

نیکولای کوتوف:«وقتی داشتیم به میدان نزدیک می‌شدیم، حدود دو ساعت قبل از شروع، دیدیم که سرسخت‌ترین رفقا مدت‌هاست که صندلی‌های جلو را اشغال کرده‌اند. نکته خنده دار این است که برای بسیاری از کسانی که خیلی وقت پیش آمده بودند، مشخص بود که خیلی وقت پیش آمده بودند. چون صف های جلوی هواداران کم کم داشت. من تصویری از دو فلز سر با ژاکت‌های چرمی دیدم که سومی را زیر بازوها می‌کشیدند - اما او چیزی نمی‌فهمد، پاهایش حتی روی زمین می‌کشند. و سپس در یک نقطه، گویی هوشیاری او روشن می شود، او اعلام می کند: "متالیکا!!" و دوباره قطع کن و او را بیشتر می کشانند تا روی چمن ها استراحت کند. نمی دانم به آنها اجازه ورود دادند یا نه.»

نیکولای کوتوف:«ما نزدیک سد ایستاده بودیم. و برخی از تحریک کنندگان، احمق ها شروع به پرتاب بطری کردند. و بعد از گروهی حتی می خواستند کنسرت را متوقف کنند: آنها اعلام کردند که اگر اکنون آرام نشوند ، هیچ اتفاقی نمی افتد. و ما حتی مجبور شدیم دورتر برویم، به سمت صفحه نمایش، زیرا بطری ها از پشت در پرواز بودند. من فقط توانستم یک بطری را با دستم بزنم - درست به سمت پسر عمویم پرواز کرد. من مجبور شدم با آنها بروم."

دیمیتری شیپوف:ما مردم وحشی داریم، این که چقدر وحشی هستند، می توان با رویداد غم انگیز توشینو قضاوت کرد. در کل همه چیز آنجا ناامن بود، بطری های شکسته بود، انواع پانک ها به تعداد زیاد می آمدند، حتی می توان آن را دهکده نامید، چون مفت بود، همه رفتند و تنبل نبودند. وقتی به آنجا نزدیک شدم، دیدم که چگونه گشت های نظامی فرار کردند، سربازانی که به سادگی هر چیزی که شیشه بود را با چماق شکستند. پرتاب نشدن. پسرانی رسیدند که فقط با آبجو مست شده بودند - وحشتناک بود. حالت عصبی بود. جلوی چشمانم یک پسر با صورت خون آلود راه می رفت.

نیکولای کوتوف:«بعد از اینکه ما رفتیم، بین قسمت اول و دوم وقفه ایجاد شد. و در مکان‌های بازتر، مردم قبلاً یک فضای خالی جمع‌آوری کرده‌اند - آنها پتو گذاشته‌اند، چیزی برای نوشیدن و چیزی برای خوردن داشتند! همه علاقه مند بودند - "از کجا هستی؟" - "ما از اونجا اومدیم." - "و شما؟" همه بسیار مهمان نواز بودند - می توانستند بنوشند و غذا بدهند.

نیکولای کوتوف:«زمانی که AC/DC منتشر شد، این یک خلسه وحشی بود، و در آهنگ‌هایی که مردم دهه‌ها می‌شناختند. و حتی از آخرین سی دی که با آن آمدند - زمانی که شروع به نواختن تک نوازی با Thunderstruck کردند، شروع شد! زمانی که «پول صحبت می‌کند» را می‌خواندند، پول دور ریخته می‌شد. طبیعتا همه منتظر آهنگ های قدیمی بودند. و وقتی زنگ را پایین آوردند، در ابتدا فکر کردند که یک تکیه گاه است. اما وقتی برایان جانسون با یک پتک بیرون آمد، به او ضربه زد و درون همه به لرزه افتاد، مشخص شد که این یک تکیه گاه نیست. شاخه دوم حدود 20 دقیقه پرواز کرد. و در پایان شلیک توپ بود. بعد از آن، البته، نمی‌خواستم جای دیگری بروم.»

ژانر "راک" در دهه 50 شروع به شکل گیری کرد و راک اند رول مولد آن شد. اینها چاک بری، بادی هالی و البته خود پادشاه الویس پریسلی بودند. با هر دهه جدید، موسیقی دگرگون می شود و مملو از ژانرها و زیرژانرها می شود. شایان ذکر است که اساسی ترین زمینه های موسیقی راک:

• بلوز-راک - ترکیبی از ویژگی های بلوز و راک اند رول، اما به نظر ریتمیک تر از بلوز کلاسیک است.
• هوی متال - موسیقی سنگین و تاریک که برجسته ترین آن اغلب تکنوازی گیتار صیقلی است.
• سنگ مترقی - با ترکیبات طولانی و پیچیده (هر کدام 10-20 دقیقه) قابل تشخیص است.
• هارد راک - با صدای سنگین مشخص می شود.
• راک روسی - که در دهه 70 در اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفت، متون گروه های "آکواریوم"، "KINO"، "ماشین زمان" و دیگران هنوز مورد توجه قرار می گیرند.
• بلک متال - صدایی سخت، اغلب مأیوس کننده و غم انگیز است، تأکید بیشتر بر متون است تا موسیقی.
• پانک راک - با اشعار پویا، ملودی های خشن و آوازهای خشن مشخص می شود.
• فولک راک - از صدای تمیز گیتار استفاده شده است و مهمتر از همه اینها قطعات آوازی هستند.
• راک هنری - ابزار اصلی این ژانر یک ارگ الکتریکی یا سینت سایزر است.

همه ژانرهای موسیقی راک با یک چیز متحد می شوند - متون روحی و حیاتی. این امر به ویژه در متن های ستاره های راک روسی مشهود است، جایی که نوازندگان غزلیات هستند و در مورد تجربیات، عشق و زندگی خود در روسیه صحبت می کنند. اما برخی از گروه های متال بسیار تهاجمی اجرا می کنند، سازها را تخریب می کنند، فضای خاص و خشن ایجاد می کنند.

برخی از نوازندگان با ارکستر سمفونی. اما فکر نکنید که در چنین کنسرت هایی آرام است و می توانید استراحت کنید، برعکس، ارکستر بر قدرت کلاسیک هارد راک تأکید می کند، بنابراین صدا حتی با شکوه تر است.

کنسرت های راک کجا برگزار می شود؟

در پایتخت و منطقه مسکو، نوازندگان راک در مکان های بزرگ کنسرت اجرا می کنند. به عنوان مثال، در شهر کروکوسسالن، در استادیوم Otkritie Arena، کاخ ورزشی Megasport، کاخ بزرگ کرملین، باشگاه IZI، باشگاه ورزشگاه آدرنالین پایتخت و سایر مکان‌ها و فضاهای هنری.

انتخاب مکان برای اجرا عمدتاً به زمان سال و مقیاس رویداد بستگی دارد. در تابستان، کنسرت ها در استادیوم ها برگزار می شود - باز، بزرگ و قادر به پذیرش هزاران طرفدار در همان زمان. کنسرت های زمستانی در کلوب ها، کاخ های فرهنگ، استیج های هتل و سایر مکان های کنسرت سرپوشیده برگزار می شود.

قبل از شرکت در کنسرت راک چه چیزی باید بدانید؟

یک کنسرت راک همه چیز درباره شورش، انرژی و بدون قاعده است. تقریباً هیچ، زیرا هنوز چند قانون وجود دارد:

• عکس بلیط را در شبکه های اجتماعی ارسال نکنید - اگر بارکد قابل مشاهده است، شخص دیگری می تواند از بلیط استفاده کند.
• خرید بلیط به منطقه هواداران - بهترین صدا وجود دارد، اما باید بایستید (و بهتر است برقصید یا اسلم کنید).
• در طول آهنگ های تغزلی آرام صحبت نکنید.
• لیست مجموعه های هنرمند را مطالعه کنید - بنابراین تقریباً می دانید که او با چه رپرتواری اجرا می کند، به خصوص اگر یک تور باشد.
• در فلش موب شرکت کنید - طرفداران اغلب فلش موب های جالبی ترتیب می دهند که به لطف آنها کنسرت با شدت بیشتری به یاد می آید.
• بخواهید یک انکور - اگر مخاطبان از نوازندگان یک انکور نخواهند، پس از اجرا هیجان زده نمی شوند.

چگونه برای یک کنسرت راک بلیط بخریم؟

وب سایت ما حاوی یک پوستر به روز از تمام رویدادهای آینده است که می توانید چند ماه قبل از رویداد بلیط خریداری کنید. مثلاً برای کنسرت های سال نو، می توانید برای 5-6 ماه دیگر بلیط پیدا کنید. هر چه مجری بزرگتر و مشهورتر باشد، مکان های خوب سریعتر خریداری می شود.

برای خرید بلیط، آن را به سبد موجود در وب سایت اضافه کنید، به روشی مناسب برای خود پرداخت کنید و آن را از گیشه شبکه ما تحویل بگیرید. اگر بلیت الکترونیکی است، کافی است آن را چاپ کنید یا روی گوشی هوشمند نشان دهید. با خوردن لیست کاملآدرس‌هایی که می‌توانید بلیط رزرو شده را بازخرید کنید یا بلیط خریداری‌شده را تحویل بگیرید. همچنین می توانید تحویل سفارش را در مسکو یا در جاده کمربندی مسکو سفارش دهید.

اگر وقت نداشتید بلیط ارزان بگیرید، می توانید یک بلیط گران قیمت بخرید، اما به صورت اقساطی. در عین حال، نیازی به پر کردن اسناد کاغذی یا مراجعه به بانک ندارید، زیرا ثبت نام به صورت آنلاین در چند دقیقه انجام می شود. بلیط های خریداری شده 3 روز قبل از کنسرت قابل برگشت است. برای انجام این کار، باید قالب برنامه را دانلود کنید، آن را پر کنید و دستورالعمل های موجود را دنبال کنید.

رفتن به کنسرت راک لذتی است که همه در هر سنی می توانند از پس آن برآیند. این می تواند دانشجویی باشد که وقت آزاد زیادی دارد یا یک استاد جدی. برنامه را در وب سایت ما دنبال کنید و مطمئناً کنسرتی را که مدت ها منتظرش بودید خواهید یافت.

اگر کنسرت موفقیت آمیز بود، مخاطبان آن را برای دهه های آینده با سپاس از آن یاد می کنند. و اگر واقعا خوش شانس باشید، او حتی وارد تاریخچه دستاوردهایی خواهد شد که در کتاب رکوردهای گینس جاودانه شده اند. من به شما امتیازی غیرقابل سازش را جلب می کنم که به بهترین کنسرت های تاریخ موسیقی اختصاص دارد.

13. راد استوارت، 1994 و ژان میشل ژار، 1997

رکورد حضور راد استوارت در کنسرت ها 3500000 نفر بود! اما شما حتی نمی توانید توضیح دهید که چگونه این نوازنده توانست حدود نیمی از جمعیت ریودوژانیرو را مسحور کند. این تعداد تماشاگر در ساحل اصلی پایتخت برزیل جمع شدند. بدون شک، راد استوارت را دوست داشت - زیرا او یکی از بهترین هاست هنرمندان موفقبریتانیا، کهنه سرباز راک و پاپ، مرد و کشتی بخار! اما خب... کنسرت رایگان بود یا چی؟ رولینگ استونز یک بار به خیریه نیز رسید. و اتفاقاً در همان ساحل برزیل. اما مردم دو برابر کوچکتر بودند.

ژان میشل ژار، نوازنده فرانسوی، با راد استوارت در جایگاه اول حاضر شد. رقم 3500000 نفر حتی در کتاب رکوردهای گینس نیز ثبت شده است. و نه فقط در هر کجا، بلکه در حال حاضر در مسکو! کنسرت به خودی خود رایگان بود، اما پیش از این هرگز این همه مردم در ژار جمع نشده بودند، علیرغم اینکه او اجراهای بیشتری را ترتیب داده بود. جاهای جالب. او سزاوار این رکورد بود - همه چیز در بالاترین سطح بود.

12. Mylene Farmer، 1999-2000

Mylene Farmer خواننده فرانسوی عملاً در خارج از فرانسه اجرا نمی کند. و به طور کلی، او اغلب کنسرت برگزار نمی کند. اما کمیت به طور کامل با کیفیت جبران می شود. مناظر زیبا، نور باشکوه، تعداد زیادی ازرقصنده ها در طول کنسرت بارها لباس عوض می کنند... چه نمایشی! این نمایش واقعی است! در سال 1999، فارمر برای اولین بار با یک کنسرت فرانسه را ترک کرد و حتی به روسیه رسید. MUZ-TV سپس اجراهای او را بهترین کنسرت سال نامید. حتی نام من را جلب کرد - "MYLENium"!

11. نیروانا، 1994

کنسرت های "بدون برق" تا سال 1994 مدت ها اختراع شده بود. اما این آلبوم گروه راک بسیار محبوب NIRVANA "Unplugged in New York" در آن زمان بود که برنامه های آکوستیک را تقریباً برای همه نوازندگان، صرف نظر از سبکی که می نواختند، به یک وسواس تبدیل کرد. برای خود گروه، اجرای MTV بسیار آشکار شد، اما مانند دیوانگی نبود که باعث محبوبیت و شهرت مادام العمر در سراسر جهان برای تیم شد. و حتی پس از مرگ برای کسی. به هر حال، کاملاً ممکن است که در حال حاضر کرت کوبین دقیقاً چنین کنسرت هایی را در بهشت ​​راک اند رول برگزار کند.

10. جشنواره ووداستاک، 1969

دهه 60… هیپی، تابستان عشق، انقلاب جنسی، دامن کوتاه و لنگ دراز... و همه چیز در یک کلمه جمع می شود - وودستاک یک جشنواره سه روزه است، حتی سه روزه، زیرا مردم درست در شب روی صحنه می رفتند. تعداد کمی حتی تیتر این رویداد - جیمی هندریکس - را دیدند که مخاطب خسته دیگر نمی توانست چنین فشار جنسی، مواد مخدر و راک اند رول را تحمل کند. بر اساس گزارش پلیس، سه نفر در جریان این جشنواره جان خود را از دست دادند. البته، همان تعداد متولد شدند - همان جا، در زمین. سپس دهمین سالگرد جشنواره، 20، 25 و 30مین سالگرد جشنواره بود، اما چنین طنین‌اندازی وجود نداشت. نه زمان ها، نه مکان ها.

09. جشنواره در توشینو، 1991

از نظر فرقه، اتفاق مشابهی سال ها بعد در مسکو رخ داد. اینجا همه چیز عالی پیش رفت: زمان مناسب، مکان و اجراکنندگان عادی. بت‌های بی‌تردید و مقامات رسمی شناخته‌شده برای همه راک‌ها و متال‌هدها کنسرتی را در همان لانه «امپراتوری شیطان» که تازه شکست خورده بود برگزار کردند. نیازی به خرید بلیط نبود، به همین دلیل تمام پول صرف مشروبات الکلی شد که حمل آن در میدان فرودگاه ممنوع نبود. در نتیجه حتی خود پلیس نیز از تعداد درگیری های خونین با پلیس اطلاعی ندارد. آنها هنوز حتی نمی توانند شمارش کنند که چند نفر در "قتل عام توشینو" شرکت کردند! حتی اعداد قابل توجه هستند - از 500000 تا یک میلیون! حتی متالیکا و AC/DC هم گفته‌اند که قبلاً در مقابل این همه نفر بازی نکرده‌اند.

08. کنسرت یادبود فردی مرکوری، 1992

شش ماه پس از مرگ فردی مرکوری، اعضای QUEEN مراسم تشییع جنازه بزرگی را برای دوست خود ترتیب دادند. آنها همچنین پول جمع آوری کردند تا صندوقی برای مبارزه با ایدز باز کنند. خیلی سریع جمع آوری شد - همه 72000 بلیط تقریباً در چند ساعت پراکنده شدند. همچنین - پخش کنسرت در تقریبا صد کشور در سراسر جهان. همراه با نوازندگان سابق کوئین، بیش از بیست گروه و نوازنده به نوبت روی صحنه استادیوم ومبلی اجرا کردند - از دیوید بووی و التون جان گرفته تا متالیکا و گانز انروزز.

07. ملکه، 1986

خود کوئین بیش از یک بار به صحنه ومبلی رفته است. سپس یکی از این کنسرت ها به صورت ضبط و ویدئو ضبط شد. و در سال 1986 این نمایش بیش از یک بار از تلویزیون پخش و از رادیو پخش شد. این تیم در آن زمان بسیار محبوب بود، مرکوری در بهترین حالت بود، هنوز آهنگ هایی در مورد قلب شکسته و گریم فرو ریخته اجرا نکرده بود، هواداران دیوانه شدند، آنها حتی فیگور بادی 6 متری فربدی را که در آسمان بالا بود، کشیدند. استادیوم.

06. دیپ پرپل، 1972

ژاپنی ها به هارد راک علاقه زیادی دارند. در خون آنها و در ناخودآگاه است. اما آنها حتی قبلاً نمی دانستند. آنها این را از DEEP PURPLE آموختند که در سال 1972 سه نمایش را در ژاپن اجرا کرد. کنسرت ها مثل کنسرت هستند، هیچ چیز شبیه به آن نیست. برای ژاپنی ها، این یک مکاشفه واقعی بود. زمین لرزید، رعد و برق غرش کرد، رعد و برق درخشید، و در سر و صدای این عنصر، نوازندگان هفت فرمان خود را به ژاپنی ها دادند. و آنها نیز به نوبه خود این رکوردها را بر روی قرص های وینیل منتشر کردند. "ساخت ژاپن" برای سال های زیادی به استاندارد یک ضبط زنده به طور کلی تبدیل شد.

05. DEPECHE MODE، 1988

پرواز در تور آمریکا در سال 1988، نوازندگان گروه انگلیسی DEPECHE MODE از زمان بد این تور ابراز تاسف کرد. از آنجایی که دیسک جدید آنها در نمودارهای خارجی جایگاه نسبتاً پایینی دارد. اما نزدیک به آخرین کنسرت 101 تور، آلبوم "Music for the Masses" در واقع از قبل محبوب شده است. بنابراین، ماندگار نشدن چنین رویدادی برای تاریخ گناه بود. یک کنسرت در مقیاس بزرگ در استادیوم پاسادنا اساس فیلم "101" را تشکیل داد که حتی به توزیع تئاتر نیز رفت.

04.U2، 1992-93

تیم U2 برای مدت طولانی روی کنسرت های خود بسیار سازنده کار کرده است. برای این رتبه بندی، کنسرت "تور تلویزیون باغ وحش" انتخاب شد: صدها صفحه نمایش، برج های رادیویی، ماشین های پرنده، یک کنفرانس تلفنی با سارایوو، جایی که جنگ در جریان بود، شخصیت ها شبیه به "مرد توپ آینه" یا " مگس ها» که سازمان ملل و رئیس جمهور آمریکا بوش را صدا کردند. نکته خنده دار این است که طبق برنامه نوازندگان، همه اینها قرار بود این زیاده روی ها را در کنسرت های راک مسخره کنند. خنده دار - زیرا کنسرت های بعدی U2 هر سال سخت تر و بزرگ تر می شد.

03. پل مک کارتنی، 2003

پل مک کارتنی تقریباً آخرین نوازنده راک غربی است که به روسیه راه یافت. همکار سابق او رینگو استار زودتر به دیدار ما آمد. اما پل توسط شخص رئیس جمهور پذیرفته شد و در اطراف کرملین قدم زد و نمایش کنسرت در مرکز مسکو بود. تعداد بسیار کمی از مردم به طور مستقیم در میدان سرخ اجرا می کردند. این رویداد البته برای ما مطلوب و فراموش نشدنی و منحصر به فرد است. به هر حال، یک فیلم کامل در مورد این نمایش افسانه ای وجود دارد. کارگردانی شده توسط نوازنده معروفو "بیتلمن" ماکسیم کاپیتانوفسکی.

02. راجر واترز، "دیوار"

30 سال پیش، راجر واترز درگیر ایده دیواری بود که جدا می‌شود... خوب، فلسفه او در طول سال‌ها تغییر کرده است و دیوار به عنوان نماد و منبع درآمد پایدار تا به امروز ثابت مانده است. . روزی روزگاری، واترز حتی در داخل تیم سابق خود دیواری ساخت که منجر به جدایی اجتناب ناپذیر شد. خود پینک فلوید قبلاً این کار را فقط چند بار اجرا کرده بود و اکنون چنین گروهی وجود ندارد. اما راجر گروه خود را با ثبات و منظمی رشک برانگیز می سازد و نابود می کند. فقط در حال حاضر، آجر در حال حاضر از مقوا ساخته شده نیست، اما مجازی است. خوب، این خود نوازندگان هستند که دستور موفقیت را ارائه کردند: چرا ما به آهنگ‌های جدید نیاز داریم در حالی که آهنگ‌های قدیمی خوب وجود دارد؟ تنها چیزی که باقی می ماند بهبود کنسرت هایشان است.

01. RAMMSTEIN

انتخاب تنها یک کنسرت RAMMSTEIN غیرممکن است. این گروه داغ شایسته این است که در فهرست آتش‌زاترین کنسرت‌های تمام دوران قرار بگیرد. و این به آنها این فرصت را می دهد که ادامه دهند سطح بالاحتی در زمان بحران خلاق - اخیراً همه آثار RAMMSTEIN به یک اندازه مفید نیستند. در مورد نمایش نمی توان همین را گفت، آنها مزیت اصلی تیم هستند. چند سالی است که همین کار را می کنند، اما همه نمی توانند همیشه از خود پیشی بگیرند و تماشاگر را شگفت زده کنند!

1976. (از این پس، سال ضبط نشان داده شده است، نه انتشار دیسک.) از نظر تاریخی، بیتلز یک کنسرت مستند و مناسب نداشت، البته به این واقعیت اشاره نکنیم که پس از سال 1966 آنها اصلاً اجرای زنده نداشتند (بگذارید). روی پشت بام بودن به حساب نمی آید). به نظر می رسد که وضعیت برای طرفداران ناامید کننده است، اما یک ترفند وجود دارد که کمک می کند تا از در پشتی به فضای بیتلز بپیوندید. یعنی از طریق این آلبوم سه گانه (روی وینیل) بر اساس تور پل مک کارتنی در آمریکا در همان لحظه ای که او در بهترین حالت قرار داشت و گروه بیتلز هنوز در گذشته های دور دور قدیمی غرق نشده بودند. در واقع، تعداد زیادی آهنگ بیتلز وجود ندارد، پنج قطعه، اما انتخاب مواد، و اجرا، و اشتیاق متعالی - همه چیز در سطح فوق العاده ای است!

باب مارلی

1975. مشهورترین اجرای نیمه خدای راستمان در نسخه اصلی تنها شامل هفت قطعه است، اما در میان آنها ضبط زنده متعارف No Woman, No Cry است که از آن زمان در رادیو بسیار بیشتر از آلبوم استودیویی از Natty پخش شده است. آلبوم Dread در سال 1974. و پس از همه، این مورد زمانی است که دی جی ها درست می گویند: چنین ضبط های زنده ای استودیوها را با ناک اوت پایین می آورند.

حالت Depeche: "101"

1988. ضبط آخرین، یکصد و اولین کنسرت Depeche Mode به عنوان بخشی از یک تور باشکوه با آلبوم Music for the Masses. در واقع، این نتیجه کل کار چهارگانه بازیلدون است، زیرا پس از آن Depeche Mode Violator را ضبط کرد و داستان کاملاً متفاوتی آغاز شد. در میان طرفداران گروه (و این تقریباً هر دوم روسی است) آلبوم زنده "101" تقریباً دارای وضعیت کتاب مقدسی است.

جیمز براون

1962. نمادین ترین ضبط زنده در میان آمریکایی های آفریقایی تبار، که در سال انتشار آن چنان سر مردم را برانگیخت که ایستگاه های رادیویی "سیاه" کل رکورد را از ابتدا تا انتها بدون معاوضه با یکدیگر پخش کردند. آهنگ های فردی باید گفت که این آلبوم امتحان خود را پس داده است، حتی امروز به طور انفجاری به آن گوش داده می شود!

The Who: Live at Isle of Wight

1970. در روزهایی که گروه‌های راک تازه یاد می‌گرفتند چگونه مگا دسی‌بل را صدا کنند، پیشگامان در این زمینه بودند. سازمان بهداشت جهانی. منتقدان موسیقیآن‌ها کنسرت Live at Leeds (همچنین از سال 1970) را کلاسیک‌ترین کنسرت می‌نامند، اما کمی خشک است، فاقد نوعی قلع بی‌رحمانه است. در مورد ضبط شده از جشنواره Isle of Wight که با گوش دادن به آن گاهی احساس می کنید برجی از آمپلی فایرهای لوله ای روی شما افتاده است، نمی توانید همین را بگویید.

یهودا پریست: در شرق آزاد شد

1979. یک کنسرت هوی متال ایده آل، که در آن، با این حال، شرکت نیز تقلب زیادی کرد و مخفیانه برخی از مطالب را در یک محیط استودیویی دوباره ضبط کرد. اوه، ارزشش را داشت. مانند تمام آهنگ‌های زنده عالی، Unleashed in East این توانایی شگفت‌انگیز را دارد که هر آهنگی را چندین برابر زیباتر از آنچه که قبلا در استودیو شنیده می‌شد، بسازد. این امر به ویژه برای جوداس پریست که رکوردهای دهه 70 او خیس و ترسو به نظر می رسید بسیار مهم است. کنسرت همه چیز را درست کرده است!

رامونز: زنده است

1977. مختصر و سخاوت ناشناخته در زمان خود: 28 آهنگ در یک آلبوم زنده! پیشگامان پانک، رامونز، مورد غفلت خاصی دارند: هر یک از آهنگ‌های آنها در کنسرت سریع‌تر، قوی‌تر و سرگرم‌کننده‌تر از دیسک‌های استودیویی بود که توسط تهیه‌کنندگان تا حد مرگ شکنجه شد. It "s Alive" مشهورترین آلبوم زنده آنهاست، اگرچه از زمان انتشار آن تعداد زیادی رکورد به همان اندازه جالب ظاهر شده است. از آلبوم های بعدی می توانید برای علاقه به Greatest Hits Live گوش دهید - برداشت های کاملا متفاوت، اما همچنین گلگون.

الویس پریسلی: الویس به عنوان ضبط شده در مدیسون اسکوئر گاردن

1972. نادرترین مورد در صنعت آن سالها، زمانی که کل کنسرت 53 دقیقه ای روی یک دیسک قرار گرفت، و چه خوب! خوب، راک اند رول، اما حتی تصنیف ها یک و نیم برابر سریعتر از نسخه های اصلی معمول اجرا می شوند. و نه اثری از چاقی و تنبلی که مرحوم الویس به آن شهرت داشت! این همان اجرای شیک غیرقابل توقف است که از طریق آن می توانید احساس کنید که چرا به او لقب پادشاه داده اند. به هر حال، این رکورد تنها 8 روز پس از خود کنسرت منتشر شد.

لد زپلین: چگونه غرب برنده شد

1972. بزرگترین گروه زنده دهه 70 هرگز در طول زندگی خود ضبط زنده مناسبی انجام ندادند و تنها یک آلبوم و فیلم ناهموار به نام The Song Remains the Same را پشت سر گذاشتند. در حال حاضر با شروع دوران سی دی، دوستداران کاوش در آرشیوها با اراده قوی دست به موفقیت زدند و به نظر آنها بهترین کنسرت های باقی مانده را انتخاب کردند. و شکست نخوردند. این آلبوم در سال 2003 منتشر شد و برای اولین بار پس از فروپاشی لد زپلین در صدر جدول های ایالات متحده قرار گرفت.

دیپ پرپل: ساخت ژاپن

1972. گروه بنفش عمیقبر خلاف همکاران اصلی کشتی هوایی خود، خوش شانس نبودند: آنها بزرگترین آلبوم زنده خود را در طول زندگی خود، در اوج شکل و شهرت خود منتشر کردند. برای کسانی که وسواس دارند سنگ سختطرفداران Made in Japan و تا به امروز نمونه مرجع (و دست نیافتنی) آرنا راک است. حتی یک میلیون بار ضبط و ضبط مجدد Smoke on the Water در اینجا زیباتر از هر نسخه دیگری تجسم یافته است. برای درک دلیل - به کسی داده نمی شود. چیزی شبیه جادو.

بیست و شش سال پیش (27 مه) گروه رز استون کنسرت افسانه‌ای خود را در جزیره اسپایک اجرا کردند. به همین مناسبت، پیشنهاد می کنیم چند اجرای زنده مهم تاریخی را یادآوری کنیم.

بیتلز: "کنسرت پشت بام"، 30 ژانویه 1969
عملکرد بداهه در پشت بام سیباستودیوها آثار کلاسیکی مانند «برگشت» و «نگذار من پایین بیفتم»، لندن را قبل از اینکه پلیس اجرا را قطع کند، به شدت متوقف کرد. لنون با لحن آزاردهنده ای اشاره کرد: «امیدوارم که در آزمون آزمایشی موفق شده باشیم. این آخرین باری بود که چهار تیم لیورپول با هم بازی کردند.

Blur: هاید پارک، لندن، 2 ژوئیه 2009
پس از خروج گراهام کاکسون در سال 2002، به نظر می رسید که داستان Blur به پایان رسیده است - تا سال 2008، زمانی که کاکسون و آلبارن اختلافات خود را حل کردند و برنامه های خود را برای یک تور کوتاه آینده فاش کردند. بلیت‌های کنسرت هاید پارک در عرض دو دقیقه فروخته شد و خبر از برگزاری نمایش دوم و توجه نسل جدید طرفداران می‌دهد.

جیمی هندریکس: ووداستاک، 18 اوت 1969
هندریکس این جشنواره دو ساعته را به پایان رساند - طولانی‌ترین جشنواره دوران حرفه‌ای‌اش - اگرچه این تنها نقطه برجسته جشنواره در نگاه به گذشته بود. به ندرت کسی او را در صبح روز دوشنبه بعد از خروج بیشتر مردم روی صحنه دید.

میوز: استادیوم ومبلی، لندن، 16 ژوئن 2007
این گروه اولین نوازندگانی بودند که اجرای خود را در استادیوم تازه بازسازی شده ومبلی به فروش رساندند. مجموعه میوز نمایش پیچیده، شامل جزئیات زیادی از جمله ماهواره های غول پیکر و رقصنده های هوایی متصل به بالن ها است.

Arctic Monkeys: اولین نمایش در آستوریا لندن، 2005
بلیت‌ها از قبل فروخته شد - همه به دلیل یک تک آهنگ محدود - Arctic Monkeys رسید. "اگر کسی قوطی لعنتی دیگری پرتاب کند، ما می توانیم از جهنم بیرون بیاییم!" الکس ترنر در یک نقطه با اعتماد به نفس گالاگر فرمان داد. هیچ چیز دیگری پرتاب نشد.

Radiohead: Glastonbury 1997
این همان چیزی است که مایکل ایویس، بنیانگذار جشنواره، آن را "الهام بخش ترین کنسرت جشنواره در 30 سال اخیر" نامیده است. گروه با غلبه بر آب و هوای بد و انبوهی از چالش‌های فنی، تماشاگران را با اجرای شگفت‌انگیز مواد جدید «OK Computer» و کلاسیک‌های قدیمی‌تر مانند «Creep» مجذوب خود کرد.

نیروانا: جشنواره کتابخوانی 1992
آخرین کنسرت نیروانا در خاک بریتانیا. کورت کوبین با گمانه‌زنی‌هایی درباره سلامت روانی خود، قبل از پیوستن به بقیه گروه برای مجموعه‌ای قدرتمند از آهنگ‌های قدیمی و جدید، روی ویلچر روی صحنه آورده شد.

امینم: منچستر ایونینگ نیوز آرنا، 2001
اسلیم شیدی که در همه جا ترسی در دل خوانندگان دیلی میل ایجاد کرده بود، قرص مصرف کرد، اعدام خود را جعل کرد و با اره برقی و ماسک هاکی که اکنون مشهور شده بود، در سراسر صحنه راهپیمایی کرد. این کنسرت رسوایی توسط همجنس گرایان و معترضان به حقوق زنان سازماندهی شد.

The Strokes: London Astoria، 3 فوریه 2001
اولین بازی The Strokes در لندن به عنوان تازه کار در جوایز NME. آنها که به عنوان مهم‌ترین گروه هزاره جدید مورد استقبال قرار گرفتند، از آهنگ‌های موفق آینده «Last Night» و «New-York City Cops» از اولین آلبوم خود Is This It رونمایی کردند، که بعداً توسط خوانندگان و روزنامه‌نگاران NME به عنوان آلبوم سال 2001 انتخاب شد.

آخرین نمایش در آستوریا لندن، 14 ژانویه 2009
پس از یک کمپین طولانی که نتوانست مکان نمادین را از یک بولدوزر نجات دهد، سم داکورث از Get Cape میزبان نمایش نهایی بود.این برنامه شامل فرانک ترنر، ... And You Will Know Us By the Trail of Dead و The Automatic بود، که در نهایت به این نمایش ختم شد. اجرای «سه پرنده کوچک» اثر باب مارلی.

The Clash: London Rainbow Theatre، 21 مه 1977
تا زمانی که The Clash منتشر شد، جمعیت با The Jam و Buzzcocks کف کرده بودند. در طول آهنگ افتتاحیه "London's Burning"، هواداران مشتاق حاضر به نشستن نشدند و به شدت به شدت غوغا کردند و در این روند بیش از 200 صندلی را بیرون کشیدند.

The Who: دانشگاه لیدز، 14 فوریه 1970
یکی از این دو نمایش به طور خاص برای ضبط آلبوم زنده سازماندهی شد. به دلیل نقص فنی، صدای اولین کنسرت غیر قابل استفاده بود و گروه را مجبور به امید به اجرای این کنسرت کرد. نیویورک تایمز آن را "بهترین آلبوم زنده راک تمام دوران" نامید.

Jay-Z: Glastonbury 2008
یکی از جنجالی ترین اجراهای تاریخ جشنواره. قبل از اجرا توسط نوئل گالاگر مورد انتقاد عمومی قرار گرفت، جی زی با راه رفتن روی صحنه با آهنگ 1995 Oasis "Wonderwall" پاسخ داد و "99 Problems" او را قطع کرد. «تایمز» آن را «هیجان‌انگیزترین اجرا در 10 سال گذشته» نامید.

The White Stripes: London 100 Club، 6 اوت 2001
پس از تبلیغات فراوان، گروه White Stripes بالاخره بلوز کثیف دیترویت خود را در لندن عرضه کردند. یکی از منتقدان در مورد آنها گفت: "شهوت‌پرور و فحشا، تراوش جنسی و خطر" و بعداً آنها را "مهم‌ترین گروهی که امروز روی کره زمین وجود دارد" خواند.

The Last Shadow Puppets: Leeds Festival 2008
الکس ترنر، با الهام از دهه 1960 برای همکاری با مایلز کین از The Rascals. این دو که ظاهراً با هم ترکیب شده بودند، در کنار یک ارکستر 16 قطعه ای اجرا کردند و جیمز فورد از سیمیان موبایل دیسکو را در نوازندگی درام به خدمت گرفتند. یک اجرای واقعا بالغ، نشان می دهد که الکس ترنر چیزهای بیشتری نسبت به Arctic Monkeys برای ارائه دارد.

موریسی: پارک فینزبری لندن، اوت 1992
موریسی خود را در یونیون جک پیچید و در مقابل تصویری از دو اسکین هد زن اجرا کرد. در حین آهنگ «دیسکو جبهه ملی»، جمعیت ناآرام شروع به پرتاب «پرتابه» کردند. این هنرمند پس از 9 آهنگ اجرای خود را به پایان رساند و چند سال بعد را صرف انکار اتهامات نژادپرستی کرد.

پالپ: گلاستونبری 1995
پالپ که به جای The Stone Roses اجرا می‌کرد، که مجبور به کناره‌گیری شدند، با شک و تردید طرفداران ناراضی رز مواجه شد. جارویس کاکر به سرعت از "هشت آبجو" بلند شد تا تماشاگران را در دستان خود بگیرد. یک لحظه مهم برای بریت پاپ که شاهد ظهور پالپ و افول The Stone Roses بود.

باب دیلن: جشنواره الکتریک نیوپورت 1965
لحظه معروف برخورد باب دیلن به یک برقکار. این اجرا 15 دقیقه به طول انجامید تا اینکه دیلن توسط جمعیت خش خش کننده که از اینکه او به مردم پشت کرده عصبانی بودند، از صحنه خارج شد. او بعداً متقاعد شد که دو عدد آکوستیک را اجرا کند. پس از این حادثه، باب دیلن به مدت 37 سال به جشنواره برنگشت.

The Libertines: London Albion Rooms، آوریل 2003
لیبرتینز بهترین دوبله شد گروه جدیددر بریتانیای کبیر. اعضای گروه پیت و کارل به طور منظم کنسرت های بداهه را در آپارتمان های خود در بتنال گرین برگزار می کردند. با عقب راندن کابینت آشپزخانه و نشستن روی مبل ها، طرفداران و دوستان برای دیدن این آخرین "کنسرت" در به اصطلاح "اتاق های آلبیون" پایین آمدند و منتظر ون های پلیس اجتناب ناپذیر بودند.

Kings Of Leon: London Bush Hall، 2003
مدت ها قبل از فروش تور، Kings Of Leon کنجکاوی های خداترس و ریش دار بودند. تبدیل یک رویداد لندن به یک بار کثیف در نیواورلئان، آنها راه خود را با اولین آلبوم"جوانی و جوانی"، که به جمعیت تجمع شده طعم اولیه کلاسیک های آینده مانند "محل های مولی" و "نور صبح قرمز" را می دهد.

The Velvet Underground & Nico: The Exploding Plastic Inevitable، 1966
نمایشگاه چندرسانه ای از آثار اندی وارهول در کنار هم با اجرای زنده The Velvet Underground و رقص موز بدنام Edie Sedgwick. مشارکت وارهول به این گروه کمک کرد - که در آن زمان تقریباً ناشناخته بود - توجه عمومی را جلب کرد.

چوبه دار: Old Blue Last، لندن، 3 دسامبر 2008
فرانک کارتر پس از شکستن لوستر غرش کرد: "من می خواهم کشتار لعنتی را ببینم." اجرای پر هرج و مرج که محل برگزاری را شبیه نقطه اوج Inglourious Basterds کرد. در یک نقطه، کارتر به یکی از تماشاگران مرد حمله کرد که گفته می شود به خاطر دست زدن.

The Prodigy: Glastonbury 1995
The Prodigy یک مایل برجسته بود و بر گروه های مستقل "گیتار" تسلط داشت. "گلاستونبری، آیا آماده ای برای تکان دادن؟" ماکسیم ریالیتی فریاد زد، هیبرید رقص/پانک خود را آزاد کرد، و جمعیت را به یک آشفتگی بزرگ تبدیل کرد که جشنواره فقط دیده است.

Pixies: Glastonbury 1989
پس از انتشار «دولیتل»، این نمایش تأیید کرد که نسلی برتری Pixies را تأیید کرده اند. آنها که مجموعه خود را با «ماشین استخوان» شروع کردند، کل رپرتوارشان را به ترتیب حروف الفبا پخش کردند و با «ذهن من کجاست» به پایان رسید.

Joy Division: دانشگاه بیرمنگام، 2 می 1980
آخرین کنسرت گروه. ایان کورتیس به دلیل صرع کنترل نشده در پشت صحنه حاضر شد. گروه بدون او نواختند و او دوباره در آخرین آهنگ "دیجیتال" ظاهر شد. در این کنسرت آهنگ "Ceremony" نیز اجرا شد که بعدها تبدیل به آن شد اولین تکدر New Order

آزی آزبورن: سالن یادبود سربازان، آیووا، 1982
در لحظه ای که از آن زمان به عنوان دانش فلز ثابت شد، آزی سرش را زنده گاز گرفت خفاشبا این باور که یک اسباب بازی لاستیکی است. او سپس به بیمارستان منتقل شد تا واکسن هاری بزند.

لب های شعله ور: گلاستونبری 2003
لب های شعله ور با همراهی طرفدارانی که با لباس های حیوانات پشمالو می رقصند، نمایش های عجیب و غریب را بدنام کرده اند. گاردین این کنسرت را یک کنسرت پاپ خواند که "می تواند به عنوان یک هنر پرفورمنس دو چندان شود".

Sex Pistols: Live on the River Thames، لندن 1977
Sex Pistols در حالی که برای جشن گرفتن جشن نقره ای ملکه در رودخانه تیمز دریانوردی می کردند، آهنگ هایی اجرا کردند. اجرای "Anarchy In The UK" (در حالی که آنها به آرامی از کنار ساختمان های پارلمان عبور می کردند) یک لحظه تعیین کننده در یک شورش پانک راک بود که به دلیل زیر گرفتن قایق توسط پلیس با پایان کنسرت به پایان رسید.

واحه: خانه همسایه، 10-11 آگوست 1996
کنسرت هایی که Oasis را به عنوان رهبران جنبش بریت پاپ معرفی کرد و وضعیت آنها را به عنوان محبوب ترین گروه بریتانیایی پس از بیتلز تأیید کرد. در طول دو شب اوت بیش از 250000 تماشاگر در این کنسرت شرکت کردند که می توان گفت خوش شانس بودند زیرا بیش از دو میلیون نفر تمایل داشتند. در پایان روز دوم، نوئل گالاگر روی صحنه رفت و اعلام کرد: «این داستان ماست!».