نام یک قطعه موسیقی برای ارکستر سمفونیک چیست؟ درباره ارکستر سمفونیک آثار دیگر برای ارکستر سمفونیک

ژانر. دسته(فر. ژانر. دسته) - این هست مفهوم کلی، که اساسی ترین ویژگی ها و پیوندهای پدیده های دنیای هنر، کلیت ویژگی های فرمی و محتوایی اثر را احاطه کرده است. همه آثار موجود شرایط خاصی را منعکس می کنند، در حالی که در ایجاد تعریف مفهوم ژانر مشارکت دارند.

آریوسو- یک آریا کوچک با شخصیت آهنگین یا آهنگ.

آریا- یک قسمت کامل شده در یک اپرا، اپرت، اوراتوریو یا کانتاتا که توسط یک تکنواز همراه با یک ارکستر اجرا می شود.

تصنیف- ترکیبات آوازی انفرادی با استفاده از متون آثار شعری و حفظ ویژگی های اصلی آنها. آهنگسازی های دستگاهی

باله- چشم انداز هنرهای نمایشی، که محتوای آن در تصاویر رقص و موسیقی آشکار می شود.

بلوز — آهنگ جازمحتوای غم انگیز و غنایی

بیلینا- ترانه-داستان حماسی عامیانه روسی.

وودویل- یک نمایش تئاتری سرگرم کننده شماره های موسیقی. 1) یک نوع کمدی با آهنگ های دوبیتی، عاشقانه، رقص. 2) آخرین آهنگ دوبیتی در نمایشنامه وودویل.

سرود- آهنگ رسمی

جاز- نوعی موسیقی بداهه و رقص.

دیسکو — سبک موسیقیبا ملودی ساده و ریتمی سخت.

اختراع- کم اهمیت قطعه موسیقی، که در آن هر یافته اصیلی در زمینه توسعه ملودی، شکل دادن ضروری است.

نمایش جانبی- یک قطعه موسیقی که بین قسمت های یک قطعه پخش می شود.

اینترمتزو- یک نمایشنامه کوچک آزاد، و همچنین یک قسمت مستقل در یک اپرا یا قطعه موسیقی دیگر.

کانتاتا- آواز بزرگ کار ابزاریطبیعت رسمی، معمولا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر.

کانتیلینا- ملودی، ملودی روان.

موسیقی مجلسی - (به معنای واقعی کلمه "موسیقی اتاق"). آثار مجلسی یا قطعاتی برای سازهای تکی هستند: آهنگ های بدون کلام، تغییرات، سونات، سوئیت، پیش درآمد، بداهه، لحظات موسیقی، شبانه، یا گروه های مختلف ساز: سه، کوارتت، پنج نفر و غیره که به ترتیب سه، چهار نفر در آن شرکت می کنند. پنج ساز و همه قطعات به یک اندازه مهم هستند، نیاز به اتمام دقیق از سوی نوازندگان و آهنگساز دارد.

کاپریچو- دارای ذوق هنری قطعه سازانبار بداهه با تغییر غیرمنتظره تصاویر، حالات.

کنسرت- اثری برای یک یا (به ندرت) چند ساز انفرادی و ارکستر و همچنین اجرای عمومی آثار موسیقی.

مادریگال- یک اثر کوچک موسیقایی و شعری عاشقانه و محتوای غنایی در قرن 14-16.

مارس- یک قطعه موسیقی با سرعت اندازه گیری شده، یک ریتم واضح، که معمولا همراه با یک راهپیمایی جمعی است.

موزیکال- یک قطعه موسیقی که عناصر اپرا، اپرت را ترکیب می کند. باله، موسیقی پاپ.

شبانه- در xviii - اوایل xixکه در. یک قطعه ساز چند قسمتی، عمدتاً برای سازهای بادی، که معمولاً از قرن نوزدهم در خارج از منزل در عصر یا شب اجرا می شد. یک قطعه کوچک غنایی ساز.

اوه بله- یک قطعه موسیقی رسمی که به یک رویداد یا شخص مهم اختصاص داده شده است.

اپرا- اثری موسیقایی و نمایشی مبتنی بر ترکیب کلمات، کنش صحنه و موسیقی.

اپرت- یک اثر کمدی صحنه ای موزیکال، شامل صحنه های آوازی و رقص، همراهی ارکستر و قسمت های مکالمه.

اوراتوریو- اثری برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر که برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است.

خانهیک سبک و حرکت در موسیقی الکترونیک است. خانه از نوادگان است سبک های رقصاوایل دوران پس از دیسکو (الکترو، انرژی بالا، سول، فانک، و غیره) تفاوت اصلی بین موسیقی هاوس ضرباهنگ ریتم مکرر است، معمولاً در 4/4 زمان، و نمونه برداری - کار با درج های صوتی که هر از گاهی تکرار می شوند. زمان در موسیقی، تا حدی با ریتم آن منطبق است. یکی از مهم ترین سبک های فرعی خانه های معاصر، خانه پیشرو است.

گروه کر - کاری برای یک گروه بزرگ خوانندگی. آهنگ های کرال به دو دسته تقسیم می شوند گروه های بزرگ- با یا بدون همراهی ساز (یا ارکستر) (کاپلا).

ترانه- قطعه شعری که باید خوانده شود. فرم موسیقی آن معمولاً دوبیتی یا استروفیک است.

پات پوری- نمایشنامه ای متشکل از گزیده هایی از چند ملودی محبوب.

بازی- یک اثر موسیقی تمام شده در اندازه کوچک.

راپسودی- یک اثر موسیقایی (دستگاهی) با موضوعات آهنگ های محلیو قصه های حماسی، گویی عملکرد راپسود را بازتولید می کند.

مرثیه- کار کرال عزاداری (عزاداری).

داستان عاشقانه — اثر غناییبرای صدا با همراهی موسیقی.

R&B (ریتم-ان-بلوز، ریتم و بلوز انگلیسی)- این یک سبک موسیقی از سبک آهنگ و رقص است. در اصل، نامی تعمیم یافته برای موسیقی دسته جمعی بر اساس روندهای بلوز و جاز در دهه های 1930 و 1940 بود. در حال حاضر، مخفف ریتم اند بلوز (انگلیسی r&b) برای اشاره به ریتم اند بلوز مدرن استفاده می شود.

روندو- یک قطعه موسیقی که در آن قسمت اصلی چندین بار تکرار شده است.

سرناد — ترانه غزلیبه همراهی عود، ماندولین یا گیتار که به افتخار معشوق اجرا می شود.

سمفونی- یک قطعه موسیقی برای ارکستر، نوشته شده در فرم چرخه ای سونات، بالاترین شکل موسیقی دستگاهی.

سمفونیک موسیقی- برخلاف اتاقی، در اتاق های بزرگ اجرا می شود و برای ارکستر سمفونیک در نظر گرفته شده است. مشخصه آثار سمفونیک عمق و تطبیق پذیری محتوا، اغلب بزرگی مقیاس و در عین حال، دسترسی به زبان موسیقی است.

همخوانی- ترکیبی در صداگذاری همزمان چندین صدا با ارتفاع های مختلف.

سوناتا- یک اثر موسیقایی سه یا چهار قسمتی با تمپو و شخصیت متفاوت.

سوناتینا- سونات کوچولو

سوئیت- اثری برای یک یا دو ساز از چندین قطعه ناهمگون که با یک ایده مشترک به هم متصل شده اند.

سمفونیک شعر- ژانری از موسیقی سمفونیک که ایده رمانتیک سنتز هنرها را بیان می کند. شعر سمفونیک تک حرکتی است کار ارکسترال، اجازه دادن به منابع مختلف برنامه (ادبیات و نقاشی، کمتر - فلسفه یا تاریخ؛ تصاویر طبیعت).

توکاتا- یک قطعه موسیقی عالی برای یک ساز کیبورد در حرکت سریع و سرعت واضح.

لحن- صدای یک زمین خاص.

توش- یک سلام موسیقی کوتاه.

اورتوریک قطعه ارکسترال است که به عنوان مقدمه ای برای اپرا، باله، درام طراحی شده است. بسیاری از اورتورهای کلاسیک در تصویرسازی و فرم خود به اولین موومان های سمفونی نزدیک هستند.

فانتزییک قطعه موسیقی آزاد است.

مرثیه- یک قطعه موسیقی با طبیعت غم انگیز.

اتود- یک قطعه موسیقی بر اساس قطعات فجر.

موسیقی سمفونیک- آثار موسیقی که برای اجرای ارکستر سمفونیک در نظر گرفته شده است. شامل آثار بزرگ یادبود و نمایشنامه های کوچک است. ژانرهای اصلی: سمفونی، سوئیت، اورتور، شعر سمفونیک.

ارکستر سمفونیک، گروه بزرگی از نوازندگان، شامل سه گروه ساز است: بادی، کوبه ای، زهی آرشه.

ترکیب کلاسیک (دو یا دوتایی) یک ارکستر سمفونیک کوچک در کار جی. هایدن (جفت برنج، تیمپان و پنج نفره زهی) توسعه یافته است. یک ارکستر سمفونیک کوچک مدرن ممکن است ترکیبی نامنظم داشته باشد.

در یک ارکستر سمفونیک بزرگ (از آغاز قرن نوزدهم)، گروه‌های بادی و سازهای کوبه‌ای گسترش یافته، چنگ و گاهی پیانو معرفی شده‌اند. گروه تارهای کمانی به صورت عددی افزایش یافته است. نام آهنگسازی یک ارکستر سمفونیک بر اساس تعداد سازهای هر خانواده بادی (دو، سه تایی و ...) تعیین می شود.

سمفونی(از سمفونی یونانی - همخوانی)، - یک قطعه موسیقی برای یک ارکستر سمفونیک، نوشته شده به شکل چرخه ای سونات، بالاترین شکل موسیقی دستگاهی. معمولا از 4 قسمت تشکیل شده است. نوع کلاسیک سمفونی در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 شکل گرفت. (J. Haydn، W. A. Mozart، L. V. Beethoven). آهنگسازان رمانتیک پراهمیتسمفونی های غنایی اکتسابی (F. Schubert, F. Mendelssohn) سمفونی های برنامه(G. Berlioz, F. List).

سهم مهمی در توسعه سمفونی توسط آهنگسازان اروپای غربی قرن 19-20 انجام شد: I. Brahms، A. Bruckner، G. Mahler، S. Frank، A. Dvorak، J. Sibelius و دیگران. سمفونی ها یک مکان قابل توجهی در موسیقی روسی: A.P. Borodin، P.I. Tchaikovsky، A.K. Glazunov، A.N. Skryabin، S. V. Rakhmaninov، N. Ya. Myaskovsky، S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، A.I. Khachaturyan و دیگران.

فرم های چرخه ای موسیقی دستگاهی, - فرم های موسیقی، متشکل از چندین بخش نسبتاً مستقل است که در مجموع یک واحد را آشکار می کند نیت هنری. فرم چرخه ای سونات معمولاً از چهار قسمت تشکیل شده است - سریع اول در فرم سونات، غزلی آهسته دوم، سوم سریع (اسکرزو یا مینوئت) و سریع چهارم (پایان). این فرم برای یک سمفونی، گاهی اوقات یک سونات، یک گروه مجلسی معمول است؛ یک فرم چرخه ای خلاصه شده (بدون اسکرو یا مینوئت) برای کنسرتو، سونات معمولی است. نوع دیگری از فرم چرخه ای توسط یک سوئیت، گاهی تغییرات (ارکسترال، پیانو) شکل می گیرد که در آن تعداد و ماهیت قطعات می تواند متفاوت باشد. همچنین چرخه های آوازی (مجموعه ای از آهنگ ها، عاشقانه ها، گروه ها یا گروه های کر) وجود دارد که توسط یک طرح، کلمات یک نویسنده و غیره متحد می شوند.

سوئیت(سوئیت فرانسوی، روشن - ردیف، سکانس)، یک قطعه موسیقی چرخه‌ای دستگاهی از چندین بخش متضاد. این سوئیت به دلیل عدم تنظیم دقیق تعداد، ماهیت و ترتیب قطعات و ارتباط نزدیک با آهنگ و رقص از سونات و سمفونی متمایز می شود. سوئیت 17-18 قرن شامل رقص های آلمانده، زنگ، سارابند، گیگی و سایر رقص ها بود. در قرن 19 و 20 سوئیت های غیر رقص ارکسترال ایجاد می شود (P.I. Tchaikovsky)، گاهی اوقات سوئیت های برنامه ای (Scheherazade اثر N.A. Rimsky-Korsakov). سوئیت هایی متشکل از موسیقی از اپرا، باله، و همچنین موسیقی برای اجراهای تئاتری.

اورتور(اوورتور فرانسوی، از لاتین apertura - افتتاحیه، آغاز)، مقدمه ارکستری برای یک اپرا، باله، درام و غیره (اغلب به صورت سونات)، و همچنین یک قطعه ارکستری مستقل که معمولاً ماهیت برنامه دارد.

شعر سمفونیک -ژانر موسیقی برنامه سمفونیک. کار ارکسترال تک موومان، با توجه به ایده عاشقانهترکیبی از هنرها، که امکان منابع برنامه های متنوع (ادبیات، نقاشی، کمتر فلسفه یا تاریخ) را فراهم می کند. خالق این ژانر اف. لیست است.

موسیقی برنامه- آثار موسیقایی که آهنگساز با برنامه ای شفاهی ارائه کرده است که ادراک را عینیت می بخشد. بسیاری از آثار برنامه با طرح ها و تصاویر آثار برجسته ادبی همراه است.

کلمه "ارکستر" اکنون برای هر دانش آموز آشناست. این نام گروه بزرگی از نوازندگان است که به طور مشترک یک قطعه موسیقی را اجرا می کنند. و در همین حین در یونان باستاناصطلاح "ارکستر" (که از آن کلمه مدرن"ارکستر") منطقه مقابل صحنه ای که گروه کر در آن قرار داشت را نشان می دهد - یک شرکت کننده ضروری تراژدی یونان باستان. بعداً گروهی از نوازندگان شروع به استقرار در همان محل کردند و آن را "ارکستر" نامیدند.

قرن ها گذشت. و اکنون خود کلمه "ارکستر" معنای مشخصی ندارد. امروزه ارکسترهای مختلفی وجود دارد: برنجی، فولکلور، ارکستر بیان، ارکستر مجلسی، پاپ جاز و غیره. اغلب و البته به درستی ارکستر سمفونیک نامیده می شود.

امکانات یک ارکستر سمفونیک واقعا بی پایان است. در اختیار او همه سایه های صدا از ارتعاشات و خش خش های به سختی قابل شنیدن تا صدای رعد و برق قدرتمند است. و حتی خود عرض جغرافیایی هم نیست سایه های پویا(به طور کلی برای هر ارکستری قابل دسترسی هستند)، اما در آن بیان گیرا که همیشه با صدای شاهکارهای سمفونیک اصیل همراه است. اینجاست که ترکیب‌های تامبر، بالا و پایین‌های موجی قدرتمند، و نشانه‌های تک‌نوازی گویا، و لایه‌های "ارگانی" در هم آمیخته شده به کمک می‌آیند.

به چند نمونه از موسیقی سمفونیک گوش دهید. تصویر افسانه ای از آهنگساز مشهور روسی A. Lyadov را به یاد بیاورید که در سکوت نافذ خود شگفت انگیز است، "دریاچه جادو". موضوع تصویر در اینجا طبیعت در حالت دست نخورده و ایستا آن است. این آهنگساز نیز در بیان خود در مورد "دریاچه جادو" تاکید کرده است: "چه زیبا، ناب، با ستاره ها و رمز و راز در اعماق! و از همه مهمتر - بدون مردم، بدون درخواست ها و شکایات آنها - یک طبیعت مرده - سرد، شیطانی، اما خارق العاده، مانند یک افسانه. با این حال، امتیاز لیادوف را نمی توان مرده یا سرد نامید. برعکس، او با گرما گرم می شود احساس غنایی، - لرزان، اما مهار.

موسیقی شناس معروف شوروی، ب. آسافیف نوشت که در این «تصویر موسیقایی متفکرانه شاعرانه ... آثار لیادوف حوزه منظره سمفونیک غنایی را در اختیار می گیرد». پالت رنگارنگ "دریاچه جادویی" شامل صداهای مخفی، خفه، خش خش، خش خش، پاشیدن و نوسانات به سختی قابل توجه است. در اینجا ضربات روباز ظریف غالب است. تجمع دینامیک به حداقل می رسد. همه صداهای ارکستر بار بصری مستقلی دارند. هیچ پیشرفت ملودیکی به معنای واقعی کلمه وجود ندارد. عبارات کوتاه جداگانه-موتیف ها مانند نقاط برجسته سوسو می درخشند... لیادوف که قادر بود با حساسیت "سکوت را بشنود" با مهارت شگفت انگیز تصویری از دریاچه ای مسحور را ترسیم می کند - تصویری دودی، اما الهام گرفته، پر از عطر افسانه ای و خالص و پاک. زیبایی چنین منظره ای را فقط می توان با کمک یک ارکستر سمفونیک "طراحی" کرد، زیرا هیچ ساز و هیچ "ارگانیسم ارکسترال" دیگری نمی تواند چنین تصویر واضحی را به تصویر بکشد و چنین رنگ ها و سایه های لطیفی را برای آن بیابد.

و در اینجا نمونه ای از نوع مخالف است - پایانی شعر معروف "شعر خلسه" اثر A. Scriabin. آهنگساز در این اثر تنوع حالات و کنش‌های انسانی را در یک توسعه ثابت و منطقی اندیشیده شده نشان می‌دهد. موسیقی پیوسته اینرسی، بیداری اراده، رویارویی با نیروهای تهدید کننده، مبارزه با آنها را می رساند. اوج به دنبال اوج می آید. در پایان شعر، تنش افزایش می یابد و یک خیزش جدید و حتی باشکوه تر را آماده می کند. پایان نامه "شعر خلسه" به تصویری خیره کننده با وسعت عظیم تبدیل می شود. در مقابل پس‌زمینه‌ای درخشان که از همه رنگ‌ها می‌درخشد (یک ارگ نیز به یک ارکستر عظیم متصل است)، هشت بوق و یک شیپور با خوشحالی تم اصلی موسیقی را اعلام می‌کنند که صدای آن تا پایان به قدرت مافوق بشری می‌رسد. هیچ گروه دیگری نمی تواند به چنین قدرت و عظمت صدا دست یابد. فقط یک ارکستر سمفونیک قادر است تا اینقدر غنی و در عین حال رنگارنگ نشاط، خلسه، خیزش دیوانه وار احساسات را بیان کند.

«دریاچه جادویی» لیادوف و پایان نامه «شعر خلسه»، به اصطلاح، صدای افراطی و قطب های پویا در غنی ترین پالت صدای یک ارکستر سمفونیک هستند.

حالا بیایید نمونه دیگری را بررسی کنیم. قسمت دوم سمفونی یازدهم اثر دی. شوستاکوویچ یک عنوان فرعی دارد - "9 ژانویه". در آن آهنگساز در مورد آن می گوید حوادث وحشتناک « یکشنبه خونین". و در آن لحظه، هنگامی که ناله ها و ناله های جمعیت، رگبار تفنگ ها، ریتم آهنین گام سرباز در یک تصویر صوتی از قدرت و قدرت شگفت انگیز در هم می آمیزد، ناگهان صدای ناله های کر کننده در هم می شکند... و در ادامه سکوت، در زمزمه "سوت". سازهای زهیآواز آرام و غم انگیز گروه کر به وضوح شنیده می شود. بر اساس تعریف مناسب موسیقی شناس G. Orlov، این تصور به وجود می آید که "گویی هوای میدان قصر با دیدن این جنایت انجام شده از اندوه ناله می کند". دی. شوستاکوویچ با برخورداری از استعداد استثنایی صدا و مهارت درخشان در نویسندگی ساز، توانست توهم صدای کرال را با استفاده از وسایل صرفاً ارکسترال ایجاد کند. حتی مواردی وجود داشت که در اولین اجراهای سمفونی یازدهم، شنوندگان مدام از روی صندلی‌های خود بلند می‌شدند و فکر می‌کردند که یک گروه کر روی صحنه پشت ارکستر است...

ارکستر سمفونیک همچنین قادر به انتقال طیف گسترده ای از جلوه های طبیعت گرایانه است. بله، برجسته آهنگساز آلمانیریچارد اشتراوس در شعر سمفونیک دن کیشوت، که قسمتی از رمان سروانتس را به تصویر می‌کشد، به طرز شگفت‌آوری «بصری» صدای بلعیدن گله‌ی گوسفند را در ارکستر به تصویر می‌کشد. در سوئیت آهنگساز فرانسوی«کارناوال حیوانات» سی سن سان به طرز زیرکانه ای فریاد الاغ ها و راه رفتن ناشیانه یک فیل و صدای بی قرار مرغ ها با خروس ها را منتقل می کرد. پل دوکاس فرانسوی در اسکرزوی سمفونیک "شاگرد جادوگر" (که بر اساس تصنیف به همین نام نوشته دبلیو گوته نوشته شده بود) به طرز درخشانی تصویری از عنصر آب وحشی (در غیاب جادوگر پیر، دانش آموز) ترسیم کرد. تصمیم می گیرد جارو را به خدمتکار تبدیل کند: او را وادار به حمل آب می کند که به تدریج تمام خانه را سیل می کند). نیازی به گفتن نیست که چه تعداد از جلوه های انوماتوپئیک در موسیقی اپرا و باله پراکنده است. در اینجا آنها همچنین با استفاده از یک ارکستر سمفونیک منتقل می شوند، اما به دلیل موقعیت صحنه فوری، و نه توسط یک برنامه ادبی، مانند آثار سمفونیک. کافی است اپراهایی مانند داستان تزار سالتان و دوشیزه برفی اثر N. Rimsky-Korsakov، باله پتروشکا اثر I. Stravinsky و دیگران را یادآوری کنیم. گزیده ها یا سوئیت هایی از این آثار اغلب در کنسرت های سمفونیک اجرا می شوند.

و چقدر تصاویر باشکوه و تقریباً بصری از عنصر دریا را می توان در موسیقی سمفونیک یافت! سوئیت N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade"، "The Sea" اثر C. Debussy، اورتور "Sea Silence and Swimming Happy" اثر F. Mendelssohn، فانتزی های سمفونیک "The Tempest" اثر P. Chaikovsky و "The Sea" اثر A. گلازونف - فهرست این گونه آثار بسیار بزرگ است. آثار زیادی برای ارکستر سمفونیک نوشته شده است که تصاویری از طبیعت را به تصویر می‌کشد یا حاوی اهداف مناسبی است. طرح های منظره. اجازه دهید حداقل سمفونی ششم ("پستورال") ال. بتهوون را با تصویری از طوفان ناگهانی رعد و برق نام ببریم که از نظر قدرت تصویر قابل توجه است، تصویر سمفونیک آ. بورودین "در آسیای مرکزی», فانتزی سمفونیک A. Glazunov "جنگل"، "صحنه در مزارع" از سمفونی شگفت انگیز G. Berlioz. با این حال، در همه این آثار، تصویر طبیعت همیشه با دنیای عاطفی خود آهنگساز و همچنین با ایده ای که ماهیت ترکیب بندی را به طور کلی تعیین می کند، همراه است. به طور کلی، لحظه های توصیفی، طبیعت گرایانه و آنوماتوپئیک سهم بسیار کمی در بوم های سمفونیک دارند. علاوه بر این، در واقع موسیقی برنامه، یعنی موسیقی که پی در پی برخی را منتقل می کند طرح ادبی، همچنین جایگاه پیشرو در بین ژانرهای سمفونیک را اشغال نمی کند. اصلی‌ترین چیزی که یک ارکستر سمفونیک می‌تواند به آن افتخار کند پالت غنی از ابزارهای مختلف بیان است، اینها امکانات عظیم، هنوز تمام نشده از ترکیب‌ها و ترکیب‌های مختلف سازها هستند، اینها غنی‌ترین منابع صدا از همه گروه‌هایی است که تشکیل می‌دهند. ارکستر.

ارکستر سمفونیک بسیار متفاوت از ارکستر دیگر است گروه های سازهمچنین با این واقعیت که ترکیب آن همیشه به طور دقیق تعریف شده است. به عنوان مثال، گروه های موسیقی پاپ-جاز متعددی را در نظر بگیرید که اکنون تقریباً در تمام نقاط جهان به وفور وجود دارند. جهان. آنها به هیچ وجه شبیه یکدیگر نیستند: تعداد سازها (از 3-4 تا دو ده یا بیشتر) و تعداد شرکت کنندگان نیز می تواند متفاوت باشد. اما مهمتر از همه این است که این ارکسترها از نظر صدایشان شبیه هم نیستند. برخی از آنها تحت سلطه زه هستند، در حالی که برخی دیگر توسط ساکسیفون و برنج. سازهای بادی; در برخی از گروه ها، نقش اصلی را پیانو (با پشتیبانی درام و کنترباس) بازی می کند. در ارکسترهای پاپ کشورهای مختلفشامل سازهای ملی و غیره می شود. بنابراین، تقریباً در هر ارکستر واریته یا جاز، آنها به یک ترکیب بندی دقیق تعریف شده پایبند نیستند، بلکه آزادانه از ترکیب ها استفاده می کنند. ابزارهای مختلف. بنابراین، یک کار در گروه‌های مختلف پاپ جاز متفاوت به نظر می‌رسد: هر یک از آنها پردازش خاص خود را ارائه می‌دهند. و این قابل درک است: به هر حال، جاز یک هنر است و اساساً بداهه است.

نوارهای برنجی نیز متفاوت هستند. برخی منحصراً از سازهای برنجی (با احتساب اجباری کوبه ای) تشکیل شده اند. و بسیاری از آنها نمی توانند بدون بادی های چوبی - فلوت، ابوا، کلارینت، باسون کار کنند. در بین خود و ارکسترها متمایز هستند سازهای عامیانه: ارکستر فولکلور روسیه شباهتی به ارکستر قرقیزستانی و ایتالیایی ندارد ارکسترهای مردمیکشورهای اسکاندیناوی و تنها یک ارکستر سمفونیک - بزرگترین ارگانیسم موسیقی - دارای یک ترکیب طولانی مدت و کاملاً تعریف شده است. بنابراین، یک اثر سمفونیک نوشته شده در یک کشور می تواند توسط هر گروه سمفونیک در کشور دیگر اجرا شود. بنابراین زبان موسیقی سمفونیک واقعاً یک زبان بین المللی است. آنها بیش از دو قرن است که مورد استفاده قرار می گیرند. و او پیر نمی شود. علاوه بر این، هیچ جا به اندازه یک ارکستر سمفونیک مدرن، تغییرات جالب «داخلی» وجود ندارد. از یک طرف، که اغلب با رنگ های نوین جدید پر می شود، ارکستر هر سال غنی تر می شود، از طرف دیگر، قاب اصلی آن، که در قرن هجدهم شکل گرفت، بیشتر و بیشتر متمایز می شود. و گاهی اوقات آهنگسازان زمان ما با روی آوردن به چنین آهنگسازی "قدیمی" بار دیگر ثابت می کنند که چقدر امکانات بیانی آن عالی است ...

شاید برای هیچ یک از گروه های موسیقی این همه موسیقی فوق العاده ساخته نشده باشد! در کهکشان درخشان آهنگسازان سمفونیک، نام هایدن و موتزارت، بتهوون و شوبرت، مندلسون و شومان، برلیوز و برامس، لیست و واگنر، گریگ و دووراک، گلینکا و بورودین، ریمسکی-کورساکوف و اسچاینوکوفسکی، و چایکریاکوفسکی. و تانیف، درخشش، مالر و بروکنر، دبوسی و راول، سیبلیوس و آر. اشتراوس، استراوینسکی و بارتوک، پروکوفیف و شوستاکوویچ. علاوه بر این، ارکستر سمفونیک، همانطور که می دانید، یک شرکت کننده ضروری در اجراهای اپرا و باله است. و بنابراین، به صدها اثر سمفونیک، باید آن قطعاتی از اپرا و باله را اضافه کرد که در آنها ارکستر (و نه تکنواز، گروه کر یا فقط اکشن صحنه) نقش اصلی را ایفا می کند. اما این همه ماجرا نیست. ما صدها فیلم را تماشا می کنیم و اکثر آنها توسط یک ارکستر سمفونیک "صدا" می شوند.

رادیو، تلویزیون، سی دی ها محکم وارد زندگی ما شده اند و از طریق آنها - و موسیقی سمفونیک. در بسیاری از سینماها، ارکسترهای کوچک سمفونیک قبل از نمایش اجرا می‌شوند. چنین ارکسترهایی در اجراهای آماتور نیز ایجاد می شوند. به عبارت دیگر، از اقیانوس وسیع و تقریباً بی‌کران موسیقی که ما را احاطه کرده است، نیمی از آن به نوعی با صدای سمفونیک مرتبط است. سمفونی ها و اواتوریوها، اپراها و باله ها، کنسرتوها و سوئیت های ساز، موسیقی برای تئاتر و سینما - همه این ژانرها (و بسیاری دیگر) به سادگی بدون ارکستر سمفونیک کار نمی کنند.

با این حال، اشتباه است که فرض کنیم که هر کدام آهنگسازی موسیقیرا می توان در ارکستر اجرا کرد. از این گذشته ، به نظر می رسد که با دانستن اصول و قوانین ساز ، هر نوازنده توانا می تواند پیانو یا کار دیگری را تنظیم کند ، یعنی آن را در لباس سمفونیک روشن بپوشاند. با این حال، در عمل این نسبتا نادر است. تصادفی نیست که N. Rimsky-Korsakov گفت که ابزارسازی "یکی از جنبه های روح خود آهنگسازی است". بنابراین، از قبل با در نظر گرفتن این ایده، آهنگساز روی یک آهنگ ساز خاص حساب می کند. بنابراین، هم قطعات سبک و بی تکلف و هم بوم های باشکوه و در مقیاس بزرگ را می توان برای یک ارکستر سمفونیک نوشت.

درست است، مواردی وجود دارد که یک اثر در نسخه جدید و سمفونیک زندگی دومی پیدا می کند. این اتفاقی است که برای نابغه افتاد. چرخه پیانو"تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M. Mussorgsky: آن را با استادی M. Ravel تنظیم کرد. (تلاش‌های کمتر موفق دیگری برای ارکستر کردن تصاویر در یک نمایشگاه وجود داشت.) موسیقی اپراهای بوریس گودونف و خونشچینا اثر M. Mussorgsky دوباره زیر دست د. شوستاکوویچ که نسخه ارکسترال جدید آنها را اجرا کرد زنده شد. گاهی اوقات در میراث خلاقآهنگساز به طور مسالمت آمیز دو نسخه از یک اثر - تکنوازی و سمفونیک - همزیستی دارند. چنین نمونه هایی کم هستند، اما بسیار جالب هستند. «پاوانه» راول هم در پیانو و هم در نسخه ارکسترال وجود دارد و هر دو به طور مساوی زندگی می کنند. زندگی کنسرت. پروکوفیف بخش آهسته چهارمین سونات پیانوی خود را تنظیم کرد و آن را به یک اثر مستقل و کاملا سمفونیک تبدیل کرد. S. Slonimsky آهنگساز لنینگراد نوشت چرخه صوتی"آوازهای آزادگان" به متون عامیانه. این اثر همچنین دارای دو نسخه با اهمیت هنری یکسان است: یکی با پیانو، دیگری با همراهی ارکستر. با این حال، اغلب آهنگساز، هنگام شروع کار، نه تنها از ایده ترکیب، بلکه از تجسم صدای آن نیز ایده خوبی دارد. و ژانرهایی مانند سمفونی، کنسرتو ساز، شعر سمفونیکسوئیت، راپسودی و غیره همیشه با صدای یک ارکستر سمفونیک ارتباط تنگاتنگی دارند، حتی شاید بتوان گفت از آن جدایی ناپذیرند.

اسمش چیه آلات موسیقیدر ذیل نشان داده شده است؟

چه سازهایی در این قطعات موسیقی تک نوازی می کنند؟

1. کی سنت سان. "قو" از سوئیت "کارناوال حیوانات"

2. I. باخ. "جوک" از سوئیت ارکسترال در ب مینور

3. N. Rimsky-Korsakov. "پرواز زنبور عسل" از اپرای "داستان تزار سالتان"

4. A. Lyadov. "کمیک" از "هشت آهنگ روسی برای ارکستر"

5. پی چایکوفسکی. "والس گلها" (موضوع اصلی) از باله "فندق شکن"

6. N. Rimsky-Korsakov. تم شهرزاده از سوئیت سمفونیک شهرزاده

7. کی سنت سان. "فیل" از مجموعه "کارناوال حیوانات"

8. پی چایکوفسکی. "رقص پری دراژه" از باله "فندق شکن"

9. اس. پروکوفیف. تم پدربزرگ از افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ"

سازها: هورن، ویولن سل، کلارینت، کنترباس، ویولن، باسون، فلوت، پیکولو، سلستا.

جدول کلمات متقاطع

به صورت افقی. 3. سرعت اجرای یک قطعه موسیقی. 4. ساز بادی مسی با تاب لوله ای جمع شونده. 5. کم صدای مردانه. 6. نسبت صداها در طول، تناوب مدت زمان. 8. رنگ آمیزی صدای ذاتی یک صدا یا ساز. 10. ساز بادی مسی که نام آن به «شاخ جنگل» ترجمه می شود. 12. صدای بلند مرد.

به صورت عمودی. 1. دنباله آکوردها، ترکیب آنها با یکدیگر.

2. ساز زهی با کمان بالا. 5. صدای متوسط مردانه. 7. پایین ترین گروه سازهای زهی آرشه ای. 9. ساز کوبه ای نویز. 11. ساز چوبی.

I. موسیقی صحنه

1. اپرا

"مادالنا", اپرا در یک عمل, op. 13. طرح و لیبرتو M. Lieven. 1913 (1911) "بازیکن"، اپرا در 4 پرده، 6 صحنه، اپ. 24. طرح داستان F. داستایوفسکی. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1927 (1915-16) "عشق برای سه پرتقال"، اپرا در 4 پرده، 10 صحنه با پیش درآمد، اپ. 33. لیبرتو نویسنده پس از کارلو گوزی. 1919 "فرشته آتش"، اپرا در 5 پرده، 7 صحنه، اپ. 37. طرح V. Bryusov. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1919-27 "سمیون کوتکو"اپرا در 5 پرده، 7 صحنه بر اساس داستان V. Kataev "من پسر مردم کارگر هستم"، op. 81. لیبرتو اثر V. Kataev و S. Prokofiev. 1939 "نامزدی در صومعه"، اپرای غزلی-کمیک در 4 پرده، 9 صحنه بر اساس نمایشنامه شریدان "The Duenna"، op. 86. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف، متون منظوم از ام. مندلسون. 1940 "جنگ و صلح "، اپرا در 5 پرده، 13 صحنه با کتیبه-پرولوگ کرال بر اساس رمان ال. تولستوی، op. 91. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و ام. مندلسون. 1941-52 "داستان یک مرد واقعی"اپرا در 4 پرده، 10 صحنه بر اساس داستانی به همین نام از B. Polevoy، op. 117. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و م. مندلسون پروکوفیف. 1947-48 "دریاهای دور"، اپرای غزلی-کمیک بر اساس نمایشنامه بی دیخوویچینی " سفر ماه عسل". لیبرتو اثر اس. پروکوفیف و ام. مندلسون پروکوفیف. تمام نشده. 1948

2. باله

"داستان شوخی (هفت شوخی که جوک ها را تغییر دادند)"، باله در 6 صحنه، اپ. 21. داستان A. Afanasiev. لیبرتو اثر اس. پروکوفیف. 1920 (1915) "پرش فولادی"، باله در 2 صحنه ، اپ. 41. لیبرتو از G. Yakulov و S. Prokofiev. 1924 « پسر ولگرد» ، باله در 3 پرده، اپ. 46. لیبرتو بی کوخنو. 1928 "در Dnieper"، باله در 2 صحنه ، اپ. 50. لیبرتو اثر اس لیفار و اس. پروکوفیف. 1930 "رومئو و ژولیت "، باله در 4 پرده، 10 صحنه، اپ. 64. طرح دبلیو شکسپیر. لیبرتو توسط S. Radlov، A. Piotrovsky، L. Lavrovsky و S. Prokofiev. 1935-36 "سیندرلا"، باله در 3 پرده، اپ. 87. لیبرتو از N. Volkov. 1940-44 "قصه گل سنگی"، باله در 4 پرده بر اساس داستان های پ.بازوف، op. 118. لیبرتو نوشته L. Lavrovsky و M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. موسیقی برای اجراهای تئاتری

"شب های مصر"، موسیقی برای اجرای تئاتر مجلسی در مسکو پس از دبلیو شکسپیر، بی. شاو و آ. پوشکین، برای یک ارکستر سمفونیک کوچک. 1933 "بوریس گودونوف"، موسیقی برای اجرای اجرا نشده در تئاتر. V. E. Meyerhold در مسکو برای یک ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 70 bis. 1936 "یوجین اونگین"، موسیقی برای اجرای اجرا نشده تئاتر مجلسی در مسکو بر اساس رمان A. Pushkin، به صحنه رفته توسط S. D. Krzhizhanovsky، op. 71. 1936 "هملت"، موسیقی برای نمایشنامه که توسط S. Radlov در لنینگراد به صحنه رفت تئاتر درام، برای ارکستر سمفونیک کوچک، op. 77. 1937-38

4. موسیقی فیلم

"ستوان کیژه"، موسیقی برای ارکستر سمفونیک کوچک. 1933 « بی بی پیک» ، موسیقی برای یک فیلم اجرا نشده برای یک ارکستر بزرگ سمفونیک، op. 70. 1938 "الکساندر نوسکی"نت فیلم برای میزانسن، گروه کر مختلط و ارکستر بزرگ سمفونیک. به کارگردانی S. M. Eisenstein. 1938 "لرمونتوف"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. به کارگردانی A. Gendelstein. 1941 "تونیا"، موسیقی یک فیلم کوتاه (منتشر نشده) برای ارکستر بزرگ سمفونیک. به کارگردانی A. Room. 1942 "کوتوفسکی"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. به کارگردانی A. Feintsimmer. 1942 "پارتیزان در استپ های اوکراین"، موسیقی فیلم برای ارکستر سمفونیک بزرگ. به کارگردانی I. Savchenko. 1942 "ایوان وحشتناک", موسیقی فیلم برای میزانسن و ارکستر سمفونیک بزرگ, op. 116. به کارگردانی S. M. Eisenstein. 1942-45

II. موسیقی آوازی و آوازی-سمفونیک

1. اوراتوریو و کانتاتا، گروه کر، سوئیت

دو شعر برای گروه کر و ارکستر زنانبه سخنان K. Balmont، op. 7. 1909 "هفت نفر از آنها"به متن K. Balmont "Calls of Antiquity"، کانتاتا برای تنور دراماتیک، گروه کر مختلط و ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 30. 1917-18 کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبربرای ارکستر سمفونیک، گروه نظامی، ارکستر آکاردئون، ارکستر سازهای کوبه ایو دو گروه کر به متن های مارکس، لنین و استالین، op. 74. 1936-37 "ترانه های روزهای ما"، سوئیت برای تکنوازان، گروه کر مختلط و ارکستر سمفونیک، op. 76. 1937 "الکساندر نوسکی"، کانتاتا برای میزانسن سوپرانو (انفرادی)، گروه کر و ارکستر مختلط، op. 78. کلمات V. Lugovsky و S. Prokofiev. 1938-39 "نان تست"، کانتاتا برای گروه کر مختلط همراه با ارکستر سمفونیک، op. 85. متن عامیانه: روسی، اوکراینی، بلاروسی، موردویی، کومیکی، کردی، ماری. 1939 "تصنیف ناشناخته ماندن پسری"، کانتاتا برای سوپرانو، تنور، گروه کر و ارکستر، op. 93. کلمات P. Antokolsky. 1942-43 طرح هایی برای سرود اتحاد جماهیر شورویو سرود RSFSR، op. 98. 1943 "شکوفایی، سرزمین قدرتمند"، کانتاتا برای سی امین سالگرد اکتبر بزرگ انقلاب سوسیالیستیبرای گروه کر و ارکستر مختلط، op. 114. متن از E. Dolmatovsky. 1947 "آتش زمستانی"، سوئیت برای خوانندگان، گروه کر پسران و ارکستر سمفونیک به کلمات S. Ya. Marshak، op. 122. 1949 "نگهبانی از جهان"، اوراتوریو برای میزانسن، خوانندگان، گروه کر مختلط، گروه کر پسران و ارکستر سمفونیک به کلمات S. Ya. Marshak، op. 124. 1950

2. برای صدا با پیانو

دو شعر از A. Apukhtin و K. Balmontبرای صدا با پیانو، op. 9. 1910-11 « اردک زشت» (افسانه اندرسن) برای صدا و پیانو، op. 18. 1914 پنج شعر برای صدا با پیانو.، op. 23. کلمات V. Goryansky، 3. Gippius، B. Verin، K. Balmont و N. Agnivtsev. 1915 پنج شعر از A. Akhmatova برای صدا و پیانو.، op. 27. 1916 پنج آهنگ (بدون کلام) برای صدا و پیانو.، op. 35. 1920 پنج شعر از K. Balmont برای صدا و پیانو.، op. 36. 1921 دو آهنگ از فیلم ستوان کیژه برای صدا و پیانو.، op. 60 bis. 1934 شش آهنگ برای صدا با پیانو.، op. 66. کلمات M. Golodny، A. Afinogenov، T. Sikorskaya و folk. 1935 سه آهنگ کودکانه برای صدا با پیانو.، op. 68. کلمات A. Barto، N. Sakonskaya و L. Kvitko (ترجمه S. Mikhalkov). 1936-39 سه رمان عاشقانه به کلمات آ. پوشکین برای صدا و پیانو.، op. 73. 1936 "الکساندر نوسکی"، سه آهنگ از فیلم(کلمات B. Lugovsky)، op 78. 1939 هفت آهنگ برای صدا با پیانو.، op. 79. کلمات A. Prokofiev، A. Blagov، M. Svetlov، M. Mendelssohn، P. Panchenko، بدون نام نویسنده و عامیانه. 1939 هفت آهنگ دسته جمعی برای صدا با پیانو.، op. 89. کلمات V. Mayakovsky، A. Surkov و M. Mendelssohn. 1941-42 تنظیم آهنگ های فولکلور روسی برای صدا و پیانو.، op. 104. کلمات عامیانه. دو دفتر، 12 آهنگ. 1944 دو دوئت، تنظیم آهنگ های فولکلور روسی برای تنور و باس با پیانو.، op. 106. متن عامیانه، ضبط شده توسط E. V. Gippius. 1945 آهنگ راهپیمایی سرباز، op. 121.سخنان V. Lugovsky. 1950

III. برای ارکستر سمفونیک

1. سمفونی و سمفونیتا

سمفونیتا A-dur op. 5، در 5 قسمت. 1914 (1909) سمفونی کلاسیک (اول). D-dur، op. 25، در 4 قسمت. 1916-17 سمفونی دومد مینور، op. 40، در 2 قسمت. 1924 سمفونی سومج مینور، op. 44، در 4 قسمت. 1928 سمفونیتا A-dur op. 48، در 5 قسمت (چاپ سوم). 1929 سمفونی چهارم C-dur، op 47، در 4 موومان. 1930 سمفونی پنجم B-dur، op. 100. در 4 قسمت. 1944 سمفونی ششم es-moll، op. 111. در 3 قسمت. 1945-47 سمفونی چهارم C-dur، op. 112، در 4 قسمت. چاپ دوم. 1947 سمفونی هفتم cis minor, op. 131، در 4 قسمت. 1951-52

2. آثار دیگر برای ارکستر سمفونیک

"رویاها", تصویر سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 6. 1910 "فصل پاييز", طرح سمفونیک برای ارکستر سمفونیک کوچک, op. 8. 1934 (1915-1910) "آلا و لولی", سوئیت سکایی برای ارکستر سمفونیک بزرگ, op. 20، در 4 قسمت. 1914-15 "شوخی"، سوئیت از باله برای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 21 bis، در 12 قسمت. 1922 آندانته از سونات چهارم برای پیانو.، رونویسی توسط نویسنده برای ارکستر سمفونیک، op. 29bis. 1934 "عشق برای سه پرتقال" مجموعه سمفونیکاز اپرا، op. 33 bis، در 6 قسمت. 1934

اورتور در مضامین یهودی، رونویسی توسط نویسنده برای ارکستر سمفونیک، op. 34. 1934

"پرش فولادی"، مجموعه سمفونیک از باله، op. 41bis. در 4 قسمت 1926 اورتوربرای فلوت، ابوا، 2 کلارینت، باسون، 2 ترومپت، ترومبون، سلستا، 2 هارپ، 2 پیانو، ویولن سل، 2 کنترباس و پرکاشن B-dur، op. 42. دو گزینه: برای ارکستر مجلسیاز 17 نفر و برای ارکستر بزرگ (1928). 1926 دیورتیمنتو برای ارکستر، op. 43، در 4 قسمت. 1925-29 "پسر ولگرد"، مجموعه سمفونیک از باله، op. 46 bis، در 5 قسمت. 1929 آندانته از کوارتت h-mollتنظیم شده توسط نویسنده برای ارکستر زهی، op. 50 bis. 1930 چهار پرتره و پایانی از اپرای قمارباز, سوئیت سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 49. 1931 "در Dnieper"، مجموعه ای از باله برای ارکستر بزرگ، op. 51 bis، در 6 قسمت. 1933 آهنگ سمفونیک برای ارکستر بزرگ، op. 57. 1933 "ستوان کیژه"، مجموعه سمفونیک از موسیقی متن فیلم، op. 60، در 5 قسمت. 1934 "شب های مصر"، مجموعه سمفونیک از موسیقی نمایشدر مسکو تئاتر مجلسی، op. 61، در 7 قسمت. 1934 رومئو و ژولیت، اولین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 64 bis در 7 قسمت. 1936 "رومئو و ژولیت"، سوئیت دوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 64 تر، در 7 حرکت. 1936 "پیتر و گرگ" داستان سمفونیکبرای بچه ها، برای قاری و ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 67. سخنان S. Prokofiev. 1936 اورتور روسی برای ارکستر سمفونیک، op. 72. دو گزینه: برای ترکیب چهارگانه و برای ترکیب سه گانه. 1936 "روز تابستانی", سوئیت کودکان برای ارکستر کوچک, op. 65 bis در 7 قسمت. 1941 "Semyon Kotko"، سوئیت برای ارکستر سمفونیک، op. 81 bis، در 8 قسمت. 1941 سمفونیک مارس بی دوربرای ارکستر بزرگ، op. 88. 1941 "سال 1941", سوئیت سمفونیک برای ارکستر بزرگ, op. 90 در 3 قسمت. 1941 "قصیده پایان جنگ"برای 8 چنگ، 4 پیانو، ارکستری از سازهای بادی و کوبه ای و کنترباس، op. 105. 1945 "رومئو و ژولیت" سومین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 101، در 6 قسمت. 1946 "سیندرلا"، اولین سوئیت از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 107، در 8 قسمت. 1946 "سیندرلا"، سوئیت دوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 108، در 7 قسمت. 1946 "سیندرلا"، سوئیت سوم از بالهبرای ارکستر سمفونیک بزرگ، op. 109، در 8 قسمت. 1946 والس، سوئیت برای ارکستر سمفونیک، op. 110. 1946 شعر تعطیلات ("سی سال")برای ارکستر سمفونیک، op. 113. 1947 والس پوشکین برای ارکستر سمفونیک، op. 120. 1949 "شب تابستانی"سوئیت سمفونیک از اپرای نامزدی در صومعه، op. 123، در 5 قسمت. 1950 "داستان از گل سنگی"، سوئیت عروسی از بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 126، در 5 قسمت. 1951 "قصه گل سنگی"، فانتزی کولی از یک بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 127. 1951 "داستان گل سنگی"، راپسودی اورال از بالهبرای ارکستر سمفونیک، op. 128. 1951 شعر جشن "ملاقات ولگا با دان"برای ارکستر سمفونیک، op. 130. 1951

IV. کنسرت با ارکستر

اولین کنسرتو برای پیانو. با ارکستر Des-dur، op. 10 تکه. 1911-12 کنسرتو دوم برای پیانو. با ارکستر g-moll، op. 16، در 4 قسمت. 1923 (1913) اولین کنسرتو برای ویولن و ارکستر D-dur، op. 19، در 3 قسمت. 1916-17 کنسرتو سوم برای پیانو. با ارکستر C-dur، op. 26، در 3 قسمت. 1917-21 چهارمین کنسرتو برای پیانو. با ارکستربرای دست چپ B-dur, op. 53، در 4 قسمت. 1931 کنسرتو پنجم برای پیانو با ارکستر G-dur، op. 55، در 5 قسمت. 1932 کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر e minor, op. 58، در 3 قسمت. 1933-38 کنسرتو دوم برای ویولن و ارکستر g-moll. op. 63، در 3 قسمت. 1935 کنسرت سمفونی ویولن سل و ارکستر e-moll. op. 125، در 3 قسمت. 1950-52 کنسرتینو برای ویولنسل و ارکستر g-moll، op. 132. در 3 قسمت. پس از مرگ S. Prokofiev توسط M. Rostropovich به پایان رسید. 1952 کنسرتو برای 2 پیانو و ارکستر زهی، op. 133، در 3 قسمت. تمام نشده. 1952

V. برای گروه برنجی

چهار راهپیمایی، op. 69. 1935-37 مارس B-dur op. 99. 1943-44

VI. برای گروه های ساز

شرزو طنز برای 4 باسون، op. 12bis. 1912 اورچر در مضامین یهودیبرای کلارینت، 2 ویولن، ویولا، ویولن سل و پیانو. ج مینور، op. 34. 1919 پنج نفریبرای ابوا، کلارینت، ویولن، ویولا و کنترباس g-moll، op. 39، در 6 قسمت. 1924 کوارتتبرای 2 ویولن، ویولا و ویولن سل در h-moll، op. 50، در 3 قسمت. 1930 سونات برای 2 ویولن C-dur، op. 56، در 4 قسمت. 1932 اولین سونات برای ویولن و پیانو. f-moll، op. 80 در 4 قسمت 1938-46 کوارتت دوم (در موضوعات کاباردی)برای 2 ویولن، ویولا و ویولن سل در F-dur، op. 92، در 3 قسمت. 1941 سونات برای فلوت و پیانو. D-dur، op. 94، در 4 قسمت. 1943 سونات دوم برای ویولن و پیانو.(نسخه نویسی سونات برای فلوت و پیانو) D-dur, op. 94bis. 1943-44 سونات برای ویولن سل و پیانو. C-dur، op. 119، در 3 قسمت. 1949

VII. برای پیانو

1. سونات، سوناتنا

اولین سونات برای پیانو. f-moll، op. 1، در یک تکه 1909 (1907) سونات دوم برای پیانو.د مینور، op. 14، در 4 قسمت. 1912 سونات سوم برای پیانو.صغیر، op. 28، در یک قسمت (از دفترهای قدیمی). 1917 (1907) سونات چهارم برای پیانو.ج مینور، op. 29، در 3 قسمت (از دفترهای قدیمی). 1917 (1908) سونات پنجم برای پیانو. C-dur، op. 38، در 3 قسمت. 1923 دو سوناتینا برای fp e minor, op. 54 در 3 قسمت و G ماژور در 3 قسمت. 1931-32 سونات ششم برای پیانو. A-dur، op. 82، در 4 قسمت. 1939-40 سونات هفتم برای پیانو. B-dur، op. 83، در 3 قسمت. 1939-42 سونات هشتم برای پیانو. B-dur، op. 84، در 3 قسمت. 1939-44 سونات نهم برای پیانو. C-dur، op. 103، در 4 قسمت. 1947 سونات پنجم برای پیانو. C-dur، op. 135، در 3 قسمت: (چاپ جدید). 1952-53 سونات دهم برای پیانو. e minor, op. 137. طرح نمایش (44 میله). 1953

2. کارهای دیگر برای پیانو

چهار اتود برای پیانو.، op. 2. 1909 چهار قطعه برای پیانو.، op. 3. 1911 (1907-08) چهار قطعه برای پیانو.، op. 4. 1910-12 (1908) توکاتا برای پیانود مینور، op. 11. 1912 ده قطعه برای پیانو.، op. 12. 1913 طعنه ها، پنج قطعه برای پیانو، op. 17. 1912-14 گذرا, بیست قطعه برای پیانو, op. 22. 1915-17 قصه های یک مادربزرگ پیر, چهار قطعه برای پیانو, op. 31. 1918 چهار قطعه برای پیانو.، op. 32. 1918 والس های شوبرت، انتخاب شده و در یک سوئیت ترکیب شده اند، رونویسی برای 2 f-p. در 4 دست 1918 پیش درآمد اندامو فوگ در d-moll توسط D. Buxtehude, رونویسی برای پیانو. 1918 "عشق برای سه پرتقال"، 2 گزیده از اپرا, رونویسی کنسرت برای پیانو. نویسنده، op. 33 تر. سال خلقت نامعلوم "چیزها به خودی خود"، دو قطعه برای پیانو، op. 45. 1928 شش قطعه برای پیانو.، op. 52. 1930-31 سه قطعه برای پیانو.، op. 59. 1934 افکار، سه قطعه برای پیانو.، op. 62. 1933-34 موسیقی کودکان، دوازده قطعه آسان برای پیانو، op. 65. 1935 «رومئو و ژولیت»، ده قطعه برای پیانو.، op. 75. 1937 دیورتیمنتو، تنظیم شده توسط نویسنده برای پیانو.، op. 43bis. 1938 گاووت شماره 4 از موسیقی نمایش "هملت" برای پیانو.، op. 77bis. 1938 سه قطعه از باله "سیندرلا" برای پیانو.، op. 95. 1942 سه قطعه برای پیانو.، op. 96. 1941-42 ده قطعه از باله "سیندرلا" برای پیانو.، op. 97. 1943 شش قطعه از باله "سیندرلا" برای پیانو.، op. 102. 1944