اولگ آکوراتوف یک پیانیست نابینا بی نظیر است. نوازندگان نابینای معروف پیانیست سیاه پوست نابینا

"اما برای شناخت زیبایی جهان، ...
تا همیشه خدا را ستایش کنیم
شوالیه، من به نور نیازی ندارم."

پی چایکوفسکی، "یولانتا"

سنکوپدر موسیقی - تغییر تأکید از ضرب قوی به ضرب ضعیف، یعنی عدم تطابق بین لهجه ریتمیک و متریک.

همه کسانی که سعی کرده اند نواختن هر ساز را بیاموزند، به خوبی می دانند که چقدر دشوار است، و تسلط بر پیچیده ترین ادبیات موسیقی از طریق گوش، با لمس، با حافظه یک شاهکار واقعی و تقریبا غیرممکن به نظر می رسد.
اولگ آکوراتوف یک پیانیست نابینا بی نظیر است.او برنده شد مقدار زیادیمسابقات، او را همراهی برجسته خواننده اپرامونتسرات کاباله، او زمین مطلقو حافظه موسیقایی
بگذارید مطالب "موسیقی کور" را به شما یادآوری کنم.در آنها صحبت کردم چرخش غیر منتظرهدر زندگی قهرمان ما، در مورد جلسات سرنوشت ساز - مانند ولادیسلاو تترین،. او بلافاصله به استعداد او ایمان آورد و شکوه ری چارلز را برای موسیقیدان نابینا پیش بینی کرد.
- - - - -
اولگ اولین رکورد کلاسیک خود را در 13 سالگی در آلمان ثبت کرد. او برنده بسیاری از مسابقات است. او چنان شنوایی دارد که درست زمانی که آنها بدون لحن می نوازند، آن مرد چنان عذابی در چهره اش دارد ... اولگ هم موسیقی کلاسیک و هم جاز می نوازد و او یک نوازنده جاز آواز است. وقتی او را به هنرستان آوردند، استاد گفت: "این موتزارت است! چنین افرادی صد سال یک بار به دنیا می آیند!" در دوازده سالگی گفته شد.
معلمان شگفت انگیز آرماویر روی این پسر سرمایه گذاری زیادی کرده اند، اما، مانند همیشه در روسیه، بدون کسانی که می توانند و می خواهند کمک کنند، نمی توان کار کرد. قبلاً چنین افرادی را نیکوکار می نامیدند که متواضعانه و بدون روابط عمومی ، همانطور که اکنون می گویند ، به استعدادهای زیادی کمک کردند تا روی پای خود بایستند. پس از همه، شما فقط نیاز به پول برای یک اسکورت دارید ... حتی به سادگی شما را به ساز برساند، نه به چیزهای دیگر.
ولادیسلاو تترین:
او در یک مدرسه شبانه روزی موسیقی در نزدیکی آرماویر زندگی می کرد. وقتی با او آشنا شدم، هفت سالش نبود. اولگ یک پسر نابینا و عقب مانده که توسط والدینش رها شده بود (اکنون آنها به او بازگشته اند) شروع به مطالعه کرد. بهترین معلمان. و حالا چی؟ او در آلمان به عنوان یک پیانیست کلاسیک برنده شد، در مسابقه ای در روسیه به عنوان پیانیست جاز برنده شد. او کنسرت هایی را در سن پترزبورگ مسکو برگزار کرد. در لندن با نوازنده بزرگ D. Dorelli. کجا دیده می شود؟ اولین نمایش جهانی یک ستاره جهانی با یک پسر نابینا چهارده ساله! حالا قصد داریم با التون جان یک سی دی ضبط کنیم. کار بزرگی است..."
اولگ آکوراتوف یک پسر نابینا اهل آرماویر معلمان خوبی را در خود پیدا کرد زادگاهاو بارها برای گذراندن کلاس های کارشناسی ارشد به مسکو آمد و دو بار برای تحصیل در آکادمی سلطنتی موسیقی به لندن رفت. در سن 17 سالگی، اولگ نه تنها فوق العاده بازی کرد، بلکه به زیبایی آواز خواند و با مونتسرات کاباله اجرا کرد. و در سن 19 سالگی برنده مسابقه بین المللی پیانو در نووسیبیرسک شد - همسالان بینا خود را دور زد.


کلاس ها با هادی S.N. پروسکورین
به موازات تحصیل در مدرسه، جایی که در مجموع 14 سال تحصیل کرد، اولگ به طور غیابی فارغ التحصیل شد. مدرسه پاپ جازو وارد بخش موسیقی دانشگاه فرهنگ و هنر مسکو شد. برنامه ریزی شده بود که پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در اینجا به عنوان همراه گروه کر مشترک "Lark" کار کند و طبق یک برنامه فردی به تحصیل ادامه دهد. بنابراین، ما تصمیم گرفتیم که از او حمایت کنیم توسعه خلاقهمچنان آرماویر خواهد بود مدرسه موسیقی. اما یک مرد جوان دیگر نباید مانند قبل در یک مدرسه شبانه روزی زندگی کند، بلکه باید در آن زندگی کند آپارتمان خود، با پول جمع آوری شده توسط کوبان خریداری شده است.
البته نزدیک بودن خیلی بهتر است فرد نزدیک، اما بستگان او که تقریباً پانزده سال پیش کودک را به یک مدرسه شبانه روزی فرستادند ، تقریباً به طور کامل مراقبت از او را به دوش دولت منتقل کردند.
رئیس بنیاد دنیای هنر، ولادیسلاو تترین، به ویژه برای یک نابغه نابینا از سرزمین کوبان، چیزی واقعاً باشکوه ارائه کرد: 14 اکتبر 2009 تالار بزرگکنسرواتوار مسکو به همراه ارکستر یوری بشمت و گروه کر ترکیبی 815 نفری، قرار بود فانتزی بتهوون را برای پیانو، شش تک نواز، گروه کر و ارکستر اجرا کند... اما پیروزی برنامه ریزی شده محقق نشد.
ولادیسلاو میخایلوویچ توضیح می دهد - اولگ فقط ناپدید شد ، در تماس نبود. - بارها سعی کردم با او تماس بگیرم، اما بستگانش پاسخ دادند: آنها می گویند، اولگ در خانه نیست. یک جوری نامادریش گوشی را برداشت و شروع به مطالبه پول کرد. پس گفت: بپرداز، سپس نزد تو می آید. همه در شوک بودیم.
درست است ، ما نتوانستیم به تنهایی صحبت کنیم: بستگان دائماً در نزدیکی بودند و هر کلمه مرد جوان را کنترل می کردند. به نظر می رسد که بزرگسالان از قبل همه چیز را برای او تصمیم گرفته اند. آنها با یکدیگر رقابت کردند، نارضایتی های انباشته شده را بیان کردند و برنامه های خود را به اشتراک گذاشتند. اکنون او متعلق به پدرش است که در حقوق بازنشستگی او وجود دارد. اولگ در روستایی در نزدیکی ییسک زندگی می کند. اقوام متوجه شد که پسر قول می دهد درآمد خوب، سالها بعد متوجه شدم، بدون اینکه حتی یک قطره روی رشد استعداد او سرمایه گذاری کنم. اکنون اولگ از ارتباطات فرهنگی محروم است که بسیار به آن نیاز دارد. اکنون برای آکوراتوف آنها یک گروه جاز را در دهکده تشکیل دادند تا برای یک خانواده 8 نفره درآمد کسب کنند.
. . . . . .
پدر بوریس و نامادری:
- در آرماویر، آنها احتمالا فراموش کرده اند که اولگ خانواده دارد. - لازم بود نه در آنجا، بلکه در ییسک، در کنار ما، یک آپارتمان بخریم. ما در صورت لزوم مسکن او را عوض می کنیم و برای او به مسکو می رویم - نامادری مارینا، مادر 3 فرزند را برمی دارد. یافت مردم مهربانقول کمک می دهند بنابراین اکنون، جایی که اولگ است، ما به آنجا می رویم.
بوریس می گوید - چیزی نیست که او را به عنوان یک یتیم از کازان نشان دهم، من خودم به کنسرت خواهم رفت، اگر لازم باشد به خارج از کشور خواهم رفت. اگر خانواده دارد چرا به غریبه نیاز دارد؟
. . . . . . .
ولادیسلاو تترین، رئیس بنیاد دنیای هنر:
- به مدت 10 سال که به این فرزند باهوش آموزش داده ام، هرگز صدای پدرم را نشنیده ام. و فهمیدن اینکه او اکنون امپرساریو اولگ است به سادگی وحشی بود. می خواستم به صورت متنی ساده بگویم، تا اولگ قطعا بشنود: "برای اینکه پدر امپرساریو شما باشد، باید به زبان صحبت کنید، موسیقی را بفهمید، رهبران ارکستر و مدیران سالن های کنسرت را بشناسید." خوشحالم که این پسر خانواده دارد، اما می ترسم شش ماه دیگر متوجه شود که هیچ چیز برایش باقی مانده است. پول حاصل از فروش آپارتمان به سرعت تمام می شود و اولگ مجبور می شود در یک رستوران بازی کند ، اگرچه بعید است که بتواند چنین خانواده بزرگی را تغذیه کند. خب برگردیم به سطح بالا موسیقی کلاسیکبه سادگی غیرممکن خواهد بود.
- - - - - - - - - - - -


روی کلیدهای سیاه و سفید زندگی، اولگ آکوراتوف درخشان خود را بازی می کند،
سرنوشت منحصر به فرد و متناقض
... این «سنکوپ» یک سال و نیم به طول انجامیدو من با کمال میل می توانم به خوانندگان اطلاع دهم که این جوان فراموش نشد، رها نشد، نوازندگان و حامیانی بودند که نسبت به سرنوشت او بی تفاوت نبودند تا از استعداد این نوازنده حمایت کنند.
گزارش کوتاه من:
از سپتامبر 2011، اولگ دانشجوی کنسرواتوار دولتی روستوف به نام S.V. راخمانینوف (کلاس پروفسور V.S. Daich، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه).
در ژوئن 2011، آکوراتوف در جشنواره بین المللی "فصول" که هر ساله در کوبان برگزار می شود، شرکت کرد. از جانب ارکستر مجلسی Mosconcert "Seasons" به سرپرستی هنرمند ارجمند روسیه ولادیسلاو بولاخوف اولگ با موفقیت کنسرت V. A. Mozart شماره 13 را اجرا کرد که آغازی برای همکاری خلاقانه بیشتر با این تیم بود.
یکی دیگر از رویدادهای مهم برای اولگ در سال 2013. رئیس هیئت داوران مسابقه "پیروزی جاز" که هنرمند خلق روسیه ایگور بوتمن، اولگ را به جشنواره جاز خود دعوت کرد.
برای مرجع: جشنواره بین المللی"Triumph of Jazz" بزرگترین رویداد جاز در سطح جهانی در روسیه است. فهرست پیروزی‌های جشنواره در طول تاریخ خود شامل کلیدوسکوپی از نام‌هایی است که جامعه جاز جهانی آنها را اسطوره‌های زنده می‌خواند: دی دی بریج واتر، گری برتون، لری کوریل، توتس تیلمانز، جو لووانو، بیلی کابهام، و صدها نفر دیگر. در سراسر جهان مشهور است.دنیای نوازندگان

سال 2014 یک سال جدید شگفت انگیز برای این نوازنده بود.
18 مه 2014. هفتمین بین المللی جشنواره خلاق"گام به جلو!". به عنوان بخشی از جشنواره، در سالن بزرگ فیلارمونیک آکادمیک سنت پترزبورگ اولگ آکوراتوف و ارکستر سمفونیک آکادمیک فیلارمونیک (رهبری ولادیمیر آلتشولر).
کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 1، در مینور، اپوس 23 توسط P. I. Tchaikovsky

سال 2014. بازی های پارالمپیک.
با تنظیم سرود پارالمپیک که توسط پیانیست نابینا اولگ آکوراتوف اجرا شد، پرچم پارالمپیک از میله پرچم فرود آمد.

«بنواز، کور و با موسیقی خودت
از طریق بدی و لغزش، خیر را به ارمغان بیاور
برای شادی مردم عشق ببخش،
از اشک نترسید، آنها مانند وحی هستند.
بگذار زندگیت حجاب شب باشد،
اما نور درون تو از هر چیزی با ارزش تر است..."

(یانا دمیدنکو)

یک نوازنده 20 ساله ژاپنی به نام نوبویوکی تسوجی برنده سیزدهمین مسابقه شد. رقابت بین المللیدر میان پیانیست ها به نام ون کلیبرن نامگذاری شده است.

نتیجه مسابقه ای که در ایالت تگزاس آمریکا برگزار شد، اگر برنده آن از بدو تولد نابینا نبود، چندان پر شور و هیجان نبود.

یک جوان نابینا اهل توکیو برای چندین هزار نفر از حاضران در سالن، گواه زنده معجزه شد.

پسر چاق نوبویوکی تسوجی تا بهترین ساعت خود تقریباً به اندازه ستاره 48 ساله The British's راه رفت. استعداد داشتنسوزان بویل که در بهار سال 2009 به اینترنت توهم یک معجزه داد.

برای همه کسانی که ویدیو را با اولین اجرای "فرشته پشمالو" در نمایش تماشا کردند به نظر می رسید که لحظه حقیقت فرا رسیده است و سرانجام دروازه های تجارت نمایش به روی انسان های فانی باز شد.

وقایع بعدی در تاریخ خانه دار کوچک اسکاتلندی، که شرایط زندگیبیش از یک نفر از ساکنان سیاره ما را در اشک فرو برد و نشان داد که جاده المپوس خارهای تیز را زیر گلبرگ های گل رز پنهان می کند و هرکس جرات قدم گذاشتن روی آن را داشته باشد در پایان راه با چاقو و زخمی روبرو می شود.

شاید Nobuyuki Tsujii خوش شانس بود که نمایش بین المللی "استعداد وجود دارد!" (Got Talent) هنوز آنالوگ در تلویزیون ژاپن ندارد. مسیر شهرت برای این مرد جوان آکادمیک، اما در عین حال پر شور بود، می نویسد Dni.ru.

مادرش به پسری که از بدو تولد نابینا بود یک پیانو اسباب‌بازی هدیه داد - داستان تولد رویا و افسانه نوبویوکی تسوجی اینگونه آغاز می‌شود. او در دو سالگی بر این ساز ساختگی مسلط شد. در سن 12 سالگی تکنواز روی صحنه بود سالن کنسرتسانتوری در توکیو و در همان سن اولین حضور خود را در تالار معروف کارنگی آمریکایی انجام داد.

برای نوبویوکی، یک تکنیک حفظی خاص اختراع شد آثار دستگاهی. مرد جوان از یادداشت هایی که برای نابینایان به خط بریل نوشته شده غفلت می کند و در عوض به یادداشت های معلمش گوش می دهد تا اینکه همه چیز را تا ریزترین جزئیات به یاد می آورد.

ضبط کردن آسان نیست: مربی یک قسمت جداگانه برای دست چپ و جداگانه برای دست راست می‌نوازد و سپس کل قطعه را می‌نوازد، اما بسیار آهسته به طوری که نوبویوکی می‌تواند هر نت را بشنود. مرد جوانی بلافاصله بعد از آن پنج ساعت در روز را صرف تمرین می کند تکالیف مدرسه، و هشت در روزهای اجرا.

شاهدان نوازندگی او در تگزاس خاطرنشان می کنند که در حین اجرای پیانیست نابینا حتی یک خش خش در سالن شنیده نشد. نوبویوکی پس از تشویق تشویق شد، اما واقعاً از پیروزی خود شگفت زده شد.

رویترز به نقل از سخنان یک مرد جوان گیج می گوید: «وقتی نام خود را در مراسم اهدای جوایز شنیدم شگفت زده شدم، زیرا حتی به برنده شدن در این رقابت فکر نمی کردم.

خبر پیروزی Nobuyuki Tsujiya فوراً به وطن خود رسید: اولین و تنها دیسک او "Debut" به مقام دوم جدول ملی رسید و به پرفروش ترین آلبوم ضبط شده توسط یک پیانیست ژاپنی تبدیل شد.

خود این نوازنده اذعان می کند: "من خواب می بینم که مخاطبان با این جمله به کنسرت های من بیایند:" می خواهم شوپن را بشنوم که توسط Tsujiya یا مثلاً بتهوون توسط Tsujiya اجرا می شود." من فکر می کنم در آینده به یک آهنگساز بسنده کنم و در اجرای آثارش پیشرفت کنم.

این روز به طور تصادفی انتخاب نشد - در 13 نوامبر 1745 ، والنتین گیوی متولد شد - بنیانگذار موسسات آموزشی و شرکت های نابینایان. این او بود که برای اولین بار روش خود را در آموزش نابینایان، از طریق فونتی که اختراع کرد، نشان داد.

تاریخ مثال‌های زیادی می‌داند که افراد نابینا، با وجود شرایطی که دارند، نه تنها به نوازندگان با استعدادی تبدیل می‌شوند، بلکه به شهرت و احترام جهانی نیز دست می‌یابند. این مؤید این واقعیت است که اگر انسان در کاری که انجام می دهد روح خود را بگذارد هیچ چیز غیرممکن نیست! امروز در مورد برخی از این افراد برجسته به تمام معنا صحبت خواهیم کرد.

ری چارلز

این نوازنده آمریکایی، یکی از مشهورترین نوازندگان سول، جاز و R'n'B ری چارلز را می توان به راستی یک اسطوره نامید. اما تاریخچه این هنرمند بزرگ با فاجعه ای که در آن برای او رخ داد گره خورده است سن پایین. چارلز در سن پنج سالگی شاهد یک حادثه وحشتناک بود - برادر کوچکترش در مقابل چشمانش غرق شد و ری نتوانست به او کمک کند. پس از تحمل استرس، پسر شروع به مشکلات بینایی کرد و در سن هفت سالگی ری چارلزکاملا کور اما این مانعی برای رشد استعداد نوازنده آینده و شکل گیری او به عنوان یک نابغه واقعی تجارت نمایشی نشد.

اشتیاق به موسیقی در ری در سن سه سالگی خود را نشان داد ، این توسط صاحب داروخانه ای که در کنار خانه چارلز قرار داشت و دائماً پیانو می نواخت تسهیل شد. و در مدرسه ناشنوایان و نابینایان، جایی که او نواختن چندین آلات موسیقی - پیانو، ارگ، ساکسیفون، ترومبون و کلارینت را آموخت، چارلز استعدادهای خود را حتی بهتر توسعه داد. بدین ترتیب حرکت سریع نوازنده نابینا به اوج شکوه بیکران آغاز شد. برای من زندگی خلاقری چارلز برنده 17 جایزه گرمی شده است، در تالار مشاهیر راک اند رول، جاز، کانتری و بلوز، تالار مشاهیر ایالت جورجیا ثبت شده است و آثار ضبط شده او در کتابخانه کنگره گنجانده شده است.

ART TATEUM

این پیانیست و آهنگساز جاز آمریکایی به دلیل تکنیک نوازندگی خارق‌العاده‌اش با استفاده از ترازو و آرپژ که همزمان کل صفحه کلید را پوشانده بود، به شهرت رسید.

آرتور نابینا به دنیا آمد، اما پس از یک سری عمل، پزشکان موفق به بازیابی بینایی یک چشم شدند - این نوازنده شروع به تشخیص تا حدی خطوط اشیا کرد. در سیزده سالگی، تاتوم شروع به نواختن ویولن و پیانو کرد و پس از آن، بدون اینکه آموزش حرفه ای، او در برنامه های رادیویی موسیقی شرکت می کند، در باشگاه ها اجرا می کند.

در سال 1932 ، این نوازنده به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کار در باشگاه Onyx کرد و با سبک نوازندگی غیر معمول خود توجه بازدید کنندگان را به خود جلب کرد. بعدها، تاتوم رئیس ارکستر شیکاگو شد، اما یک سال بعد به نیویورک بازگشت و در آنجا گروه موسیقی خود را تشکیل داد. در طول زندگی خلاقانه خود، این نوازنده فرصتی برای همکاری با افراد مشهور موسیقی مانند کلمن هاوکینز، بارنی بیگارد، میلدرد بیلی داشت، او همچنین یک دوئت با بیگ جو ترنر ضبط کرد. آرت تاتوم سهم بزرگی در توسعه پیانیسم جاز داشت.

STEVI Wander

خواننده سول، آهنگساز، پیانیست و درامر آمریکایی که تأثیر زیادی در پیشرفت موسیقی در قرن بیستم داشت. علاوه بر این، واندر 25 بار برنده جایزه گرمی شده است.

استیوی نارس به دنیا آمد، بنابراین پزشکان مجبور شدند او را در انکوباتور بگذارند. یک روز اکسیژن زیادی به آنجا داده شد که منجر به اختلال بینایی و در نهایت نابینایی شد. واندر از کودکی علاقه زیادی به موسیقی داشت. برای اینکه کودک حوصله اش سر نرود، مادر آلات مختلف موسیقی را به خانه آورد. به زودی پسر شروع به خواندن در گروه کر کلیسا کرد. و اصلاً تعجب آور نیست که بت اصلی او ری چارلز بود، موسیقیدانی که او نیز نابینا بود.

استیوی واندر اولین موفقیت واقعی خود را در سیزده سالگی ثبت کرد. یک سال بعد، این پسر اولین بازی خود را در فیلم "پارتی ساحل عضلانی" که در آن خودش بازی می کند، انجام می دهد. وقتی واندر 21 ساله شد، قراردادش با لیبل موسیقی به پایان رسید. تمام موانع خلاقیت ناپدید شد و سرانجام توانست اولین آلبوم مفهومی خود را ضبط کند.

استیوی واندر در طول دوران حرفه ای خود بیش از بیست فیلم را ضبط کرده است آلبوم های استودیویی، دومین نوازنده ای شد که اجرا کرد موسیقی پاپاز نظر تعداد جوایز گرمی تنها کوئینسی جونز از او پیشی گرفت. استیوی وارد تالار مشاهیر آهنگسازان و راک اند رول شده است و یک ستاره در پیاده روی مشاهیر هالیوود دارد. علاوه بر این، این نوازنده فرستاده صلح سازمان ملل متحد است.

آندریا بوچلی

معروف هنرمند ایتالیاییموسیقی کلاسیک و پاپ، و همچنین هنرمندی که موسیقی اپرا را در سطح وسیعی پخش می کند. این خواننده از کودکی مشکلات بینایی داشت و حتی مداخله جراحی پزشکان به پسر کمک نکرد. و هنگامی که او دوازده ساله بود، توپی که در حین بازی فوتبال به سر آندریا اصابت کرد به پایانی غم انگیز منجر شد - پسر کاملاً نابینا بود.

آندره آ بوچلی از جوانی آرزو داشت که یک تنور بزرگ شود. او در انواع مسابقات آوازی نوجوانان شرکت می کرد و حتی در گروه کر مدرسه تک نواز می شود. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه (استاد یک وکیل معتبر است)، او با خواننده مشهور اپرا ایتالیایی فرانکو کورلی آشنا می شود که آموزش جدی آواز را برای مرد جوان آغاز می کند.

در سال 1992، آندریا با یکی از برجسته ترین آنها آشنا شد خواننده های اپرالوچیانو پاواروتی قرن بیستم که بود رویداد کلیدیدر کارنامه موسیقی تنور بزرگ. پاواروتی استعداد واقعی را در بوچلی دید و از او دعوت کرد تا در بوچلی اجرا کند برنامه کنسرت. اندکی بعد، آندره آ بوچلی مفتخر به صحبت با پاپ شد. تا به امروز، آندره آ بوچلی 15 آلبوم استودیویی ضبط کرده است، در پیاده روی مشاهیر هالیوود یک ستاره دریافت کرده است، و استاد همچنین یک افسر بزرگ از نشان شایستگی جمهوری ایتالیا است.

آمادو و مریم

زوج موزیکال متاهل از مالی، که شامل خواننده و گیتاریست آمادو باگایوکو و همسرش، سولیست مریم دومبیا به تمام معنا است. خانواده غیر معمول. هر دو هنرمند مشکلات بینایی داشتند که بعداً منجر به نابینایی شد که مانع از ساخت موسیقی آنها نمی شود.

این زوج در سال 1980 اجرای مشترک را آغاز کردند. آنها به مدت پنج سال تور کردند وطنو در سال 1985 برای اولین بار کنسرت هایی را در خارج از آن - در بورکینافاسو برگزار کردند. موفقیت جهانی این دوئت در سال 2004 پس از ضبط یک آلبوم مشترک با معروف به دست آمد نوازنده فرانسویمانو چائو که مقام دوم را در رژه هیت فرانسه به دست آورد. سال گذشته، آمادو و ماریم هفتمین آلبوم خود را منتشر کردند که گیتاریست گروه مستقل آمریکایی Yeah Yeah Yeahs نیک زینر، خواننده/تهیه کننده فیلادلفیا، سانتیگولد، و تلویزیون راک های مستقل نیویورک در رادیو حضور داشت.

ری چارلز رابینسون در 23 سپتامبر 1930 به دنیا آمد. خواننده آمریکایی، نوازنده، آهنگساز، یکی از مشهورترین نوازندگان موسیقی سول، کانتری، جاز و ریتم اند بلوز جهان. فرانک سیناترا او را "تنها نابغه واقعی در تجارت نمایش" خواند و بیلی جوئل خواننده اظهار داشت: "شاید کفرآمیز به نظر برسد، اما من معتقدم که ری چارلز مهمتر از این بود. ... کی لعنتی تا به حال این همه سبک را با هم ترکیب کرده تا کار کند؟!

نام اصلی او ری چارلز رابینسون بود. یکی از تهیه کنندگان Swingtime Records توصیه کرد که نام را کوتاه کنید، که یک ستاره در حال ظهور را در آن مرد دید. در آن زمان، نام "رابینسون" در المپ پر ستاره ایالات متحده توسط قهرمان بوکس ری رابینسون (ری "شکر" رابینسون) به شدت اشغال شد و برای جلوگیری از سردرگمی، تصمیم به ایجاد نام صحنهری چارلز. با این حال، صدا، استعداد و علاقه به موسیقی که ری به آن وسواس داشت، او را تحت هر نامی به اوج شکوه می رساند.

در خانواده رابینسون هیچ نوازنده ای وجود نداشت چه برسد به افراد مشهور. والدین ری (متولد آلبانی، جورجیا) به عنوان فقیرترین ساکنان جامعه سیاه پوستان در شهر کوچک گرین ویل، فلوریدا، شهرت داشتند، جایی که خانواده به زودی به آنجا نقل مکان کردند. چارلز به یاد می آورد: «ما در پایین پله ها بودیم و به بقیه نگاه می کردیم... زیر ما فقط زمین بود. پسر 5 ساله بود که برادر کوچکترش جورج شروع به غرق شدن در یک وان آب در مقابل چشمان او کرد (مادر آنها به عنوان لباسشویی کار می کرد). هر چقدر هم که ری تلاش کرد، نتوانست برادرش را نجات دهد - او برای او خیلی سنگین بود. این صحنه سپس تمام زندگی او را تحت تأثیر قرار داد. یک سال بعد، ری به طور ناگهانی بینایی خود را از دست داد و در سن 7 سالگی کاملاً نابینا شد. این پسر توسط مادرش که او را بت می کرد نجات داد ... و موسیقی. آرتا رابینسون بود زن قوی- او ناله نکرد، بلکه عمل کرد: با علم به اینکه پسرش در شرف کور شدن است، در حالی که ری هنوز می دید، لازم ترین مهارت ها را برای نابینایان به او آموخت. و به یک مدرسه شبانه روزی برای کودکان ناشنوا و نابینا فرستاده شد. بنابراین او یاد گرفت که کلمات و یادداشت ها را همزمان بخواند - طبق سیستم بریل. در اینجا آن مرد بر دسته ای از سازها - ترومپت، کلارینت، ارگ، ساکسیفون و پیانو تسلط داشت. درست است، ری خیلی زودتر به دومی معتاد شد: به عنوان یک پسر سه ساله، بی وقفه به داروخانه ای در آن نزدیکی دوید که صاحب آن پیانو می نواخت و سعی کرد از بوگی ووگی تقلید کند.

با نگاهی به آینده، می گویم که علت نابینایی ری چارلز به طور کامل مشخص نشده است: یکی از تشخیص های ادعا شده گلوکوم است. شایعه شده بود که سال ها بعد، در دهه 1980، این نوازنده پس از تبدیل شدن به یک مرد ثروتمند، آگهی ناشناس را به دنبال اهدا کننده ای که آماده است یک چشم خود را به او اهدا کند، ثبت کرد. با این حال، این عمل هرگز انجام نشد - پزشکان آن را یک خطر بی معنی می دانستند. خود ری نسبت به نابینایی خود نسبتاً کنایه آمیز بود: او همیشه جلوی آینه اصلاح می کرد و می پوشید. عینک آفتابی، در فیلم بازی کرد، ماشین سواری کرد، حتی خلبان هواپیما! اما او هرگز امضا نداد - از این گذشته ، خواننده نتوانست ببیند دقیقاً چه چیزی برای امضا به او داده می شود (!). بله، و با خبرنگاران بسیار با اکراه ارتباط برقرار کرد. هنگامی که یک روز از ری پرسیدند که آیا به دلیل نابینایی خود احساس ناراحتی می کند، نوازنده متعجب شد: "چرا؟ وقتی نابینا هستید، احتمالاً 1/99 از آنچه زندگی به شما می دهد از دست می دهید. می دانم که دیدن فرزندان یا تحسین زیبایی ماه بسیار مهم است. خوب، یک درصد کاهش یافته است. اما این زندگی من را متوقف نمی کند، اینطور نیست؟" دوستان ری ادعا کردند که هرگز فردی مستقل تر از این نوازنده نابینا را ندیده اند.

چارلز از دوران کودکی با خواندن نت ها با انگشتانش و نواختن با گوش، حافظه خود را به قدری آموزش می داد که به راحتی بدون دست زدن به ساز، تنظیم ها را می ساخت. معلمان موسیقی او فردریک شوپن، ژان سیبلیوس، دوک الینگتون، کنت بیسی، آرت تاتوم و آرتی شاو هستند.

حتی در سال های تحصیل، ری به عنوان اولین نوازنده مدرسه شناخته می شد و در آنجا به اجرای برنامه پرداخت کنسرت های انفرادیو به عنوان عضوی از فلوریدا پلیبویز. در سن 17 سالگی، با از دست دادن هر دو والدین، پسر تصمیم گرفت شانس خود را امتحان کند شهر بزرگ: ری با گذاشتن 600 دلار انباشته شده در جیب خود، به انتهای دیگر قاره رفت - به سیاتل.

Ray Charles 2: Darkness Turned Into LightFirst، همراه با گیتاریست Gossady McGee، MacSon Trio را تأسیس کرد و پس از مدتی شروع به ضبط کرد. اولین موفقیت او "Confession Blues" (1949) و آهنگ محبوب "عزیزم، بگذار من دستت را بگیرم" (1951) هر دو در Swingtime Records ضبط شدند. سپس چارلز با شرکت ضبط آتلانتیک قراردادی امضا کرد: در اینجا او آزادی خلاقانه تری داشت و تهیه کنندگان با تجربه - احمد ارتگون و جری وکسلر. تحت رهبری آنها بود که ری چارلز شروع به حرکت از یک مقلد با استعداد کرد نوازندگان معروفقبل از پیدا کردن خود فردیت خلاق. تک آهنگ "Mess Around" (1953)، یک رکورد میلیونی با آهنگ "The Things That I Used To Do" (ضبط شده با بلوزمن گیتار اسلیم) و در نهایت، اولین ضبط در سبک روح در نظر گرفته شد و در خط اول رژه هیت تک آهنگ "I Got a Woman" (1955) نقطه عطفی در مسیر افسانه موسیقی آینده قرن بیستم شد. کار در این سال ها عمدتاً با موسیقی گاسپل، متون سکولارو تصنیف‌های بلوز، ری چارلز تلفیقی جدید ایجاد می‌کند و ریتم‌های مالیخولیایی آرام سرودهای مذهبی را با تکه‌های پرانرژی ریتم اند بلوز به جریان می‌اندازد. راک اند رول «سیاه» مدیون این نوازنده است که توانست با موسیقی سنتی آفریقایی مخاطبان عظیمی از شنوندگان سفیدپوست را مجذوب خود کند.

گفته می شود که "What`d I Say" - آهنگی برجسته از سبک روح، که راک، آر اند بی، جاز و کانتری را جذب می کرد، ری در یکی از اجراها آهنگسازی کرد: لازم بود زمانی را که او موظف بود پر کند. تحت قرارداد بازی کنید به سختی می توان گفت که چه تعداد از نوازندگان، خوانندگان و آهنگسازان «چه می گفتم» پس از آن «آغاز کردند» و کارهای جدیدی را زنده کردند. متعاقباً، این استعداد غیرقابل درک و توانایی ری برای نفوذ در جوهر هر سبکی، آزادی باورنکردنی که او با آن سبک ها و ژانرها را با هم آمیخت و در هم آمیخت و مرزهای آنها را نادیده گرفت، بود که باور خلاق او را تعیین کرد.

چارلز اکنون در جهت‌های جدیدی حرکت می‌کرد: ضبط آهنگ‌هایی با ماژور ارکسترهای سمفونیک، نوازندگان معروف جاز; به سبک کانتری روی آورد و با ضبط آلبوم "صداهای مدرن در کانتری و موسیقی غربی" به چیزی غیرقابل باور برای آن زمان برای یک نوازنده سیاه پوست دست یافت - او وارد "گردش" این سبک موسیقی معمولی "سفید" شد. انتقال به ABC Records نه تنها ری را به رده یکی از پردرآمدترین نوازندگان جهان در آن زمان ارتقا داد، بلکه آزادی و فرصت‌های خلاقانه را نیز بسیار گسترش داد. تعجب! این نوازنده به جای افراط در آزمایش های نوآورانه، شروع به ضبط آهنگ های پاپ نزدیک به جریان اصلی کرد. گروه های بزرگ، کوارتت های زهی، گروه های کر بزرگ با آواز - تنظیم های جدید ری چارلز به شدت با آن تفاوت داشت کارهای اتاقیزمان اقیانوس اطلس این نوازنده پس از نقل مکان به بزرگترین عمارت در بورلی هیلز، اکنون به طور دوره ای به اصطلاح "استانداردهای پاپ و جاز" را ضبط می کند: "گریه"، " بالای Rainbow، Cry me a river، Makin' Whoopy و غیره. همزمان آهنگ های او Unchain My Heart، You Are My Sunshine.Hit The Road Jack منتشر می شود.

با این حال، آهنگ دیگری به نماد دوره ABC تبدیل شد. "Georgia On My Mind" (ترکیبی از هاج کارمایکل کلاسیک برادوی که در اصل به دختری به نام جورجیا تقدیم شده بود) در 24 آوریل 1979 به عنوان سرود ایالت جورجیا اعلام شد و ری چارلز آن را در خانه ایالتی اجرا کرد. 19 سال قبل از این رویداد، این نوازنده کنسرت خود را در ایالت لغو کرد - در اعتراض به تبعیض نژادی (طبق قوانین آن زمان، تماشاگران سیاه و سفید مجبور بودند در طول کنسرت او جداگانه بنشینند). چارلز سال‌ها با نژادپرستی مخالفت کرد، از فعالیت‌های مارتین لوتر کینگ حمایت کرد و از آنها حمایت مالی کرد.

بر خلاف رشد سریع حرفه موسیقی, زندگی شخصیری بسیار متلاطم بود. او در 17 سالگی مواد مخدر را امتحان کرد. از آن زمان تا زمان دستگیری او به دلیل داشتن هروئین و ماری جوانا در سال 1965 در بوستون، این نوازنده "این میمون را روی پشت من" حمل کرد (به قول خودش اعتیادش به معجون). ری در یک کلینیک لس آنجلس تحت درمان قرار گرفت - و این او را از یک دوره زندان واقعی نجات داد، که با یک سال مشروط جایگزین شد. او هرگز به مواد مخدر بازگشت و آنها را با کوکتل ری چارلز - قهوه قوی با شکر و جین - جایگزین کرد. "گاهی اوقات احساس وحشتناکی می کردم، اما به محض اینکه روی صحنه رفتم و گروه شروع به نواختن کرد، نمی دانم چرا، اما مثل آسپرین بود - به شما آسیب می رساند، آن را مصرف می کنید و دیگر دردی احساس نمی کنید." ری به یاد آورد.

روابط با زنان نیز دشوار بود. دو ازدواج رسمی و 12 فرزند از 9 زن - آمار کوتاه اما پرقدرت. ضمناً این نوازنده برای هر یک از فرزندانش 1 میلیون دلار وصیت کرد.

فرانک سیناترا و قبل از او بینگ کراسبی استاد کلمه بودند. ری چارلز استاد صدا است." و بیلی جوئل، اسطوره راک اند رول، چارلز را "صاحب منحصر به فرد ترین صدا در موسیقی پاپ... او جیغ، جیغ، غرغر، ناله و ناله می کرد و از آنها موسیقی ساخت."

پروژه ها، کنسرت ها، اجراها در سراسر جهان، ضبط آلبوم های جدید - ری تا زمان مرگش بر اثر سرطان کبد در سال 2004 به کار خود ادامه داد. هزاران طرفدار در کلیسا با نوازنده خداحافظی کردند که زیر طاق های آن "Over the Rainbow" به صدا درآمد - آهنگی که توسط خود ری چارلز انتخاب شد.

و دو ماه بعد آخرین آلبوم او به نام Genius Loves Company منتشر شد که شامل آهنگ هایی بود که همراه با بسیاری از نوازندگان برجسته اجرا شد. در سال 2005 - آلبوم دیگری - "Genius & Friends"، در سال 2006 - "Ray Sings, Basie Swings" و غیره. ری چارلز - "پیشگامی که موانع بین سبک های سکولار و معنوی، بین موسیقی پاپ سفید و سیاه را از بین برد". خواننده، 17 جایزه گرمی و عنوان رسمی "گنجینه لس آنجلس" را دریافت کرد. نوازنده ای که ستاره اش در بلوار مشاهیر هالیوود نصب شده است و نیم تنه های برنزی اش در تمام سالن های شهرت (راک اند رول، جاز، بلوز و کانتری) وجود دارد، به کار اصلی زندگی خود - البته از دنیاهای دیگر - ادامه می دهد.

موسیقی او همه را تحت تأثیر قرار داد. کوئینسی جونز رهبر ارکستر و ترومپت آمریکایی آن را "درد تبدیل به شادی، تاریکی به نور" نامید. خود ری چارلز به سادگی گفت:

"موسیقی برای مدت طولانی در جهان بوده و پس از من خواهد بود. من فقط سعی می‌کردم اثری از خودم به جا بگذارم، تا کار خوبی در موسیقی انجام دهم.»

به همین دلیل است که قهرمان امروز ما برای بسیاری از نوازندگان سیاره ما برای چندین سال متوالی معیار و همچنین ستاره شماره یک برای همه خبره‌های موسیقی با کیفیت بوده است.

سالهای اولیه، کودکی و خانواده ری چارلز

در پنج سالگی شوک شدید دیگری در زندگی ری چارلز کوچک اتفاق افتاد. در حین حمام کردن در وان، برادر کوچکترش جورج غرق شد. کودک درست در مقابل نوازنده آینده در حال مرگ بود. ری پنج ساله سعی کرد به برادرش کمک کند، اما نتوانست او را از وان عمیق بیرون بکشد.

این رویداد چنان قهرمان امروز ما را شوکه کرد که خیلی زود دچار مشکلات بینایی شد. ری چارلز در سن هفت سالگی کاملاً نابینا شد. پس از آن، نسخه از ماهیت روانینابینایی این نوازنده در بین همه طرفدارانش محبوب ترین بود.

با این حال، سال ها بعد، پزشکان آمریکایی که این نوازنده را معاینه کردند، نسخه ای را مطرح کردند که از دست دادن بینایی به دلیل گلوکوم است.

با بازگشت به موضوع کودکی استاد برجسته، متذکر می شویم که تحولات زندگی این نوازنده به همین جا ختم نشد. قبلاً در سال 1945 ، این خواننده مادر خود را از دست داد ، بنابراین تحت مراقبت یک مادربزرگ مسن ماند.

شاید این یک سری ضربات زندگی بود که پایه های معروف را بنا نهاد سبک موسیقیری چارلز. در واقع ، در موسیقی او همیشه اشتیاق زیاد و شادی بسیار کمی وجود داشت ...

حرفه موسیقی خواننده ری چارلز

ری چارلز. یکی از محبوب ترین آهنگ ها.

از همان لحظه بود که اشتیاق او به موسیقی آغاز شد. به هر حال، در واقع هیچ چیز دیگری در زندگی او وجود نداشت.

در سن هفده سالگی، قهرمان امروز ما به سیاتل بزرگ و سرزنده نقل مکان کرد که در آن روزها پایتخت آمریکا به حساب می آمد. موسیقی بدون کلام. در اینجا جهت هایی مانند سول، بلوز و جاز بسیار محبوب بودند. به همین دلیل ری چارلز ایالت واشنگتن را برای ادامه فعالیت موسیقی خود انتخاب کرد.

در سیاتل، قهرمان امروز ما اولین گروه موسیقی خود را تأسیس کرد و به زودی در شمال ایالات متحده بسیار محبوب شد. مجری معروفلوول فولسون از او دعوت کرد تا با او کار کند. متعاقباً ، نمایندگان شرکت های ضبط مشهور نیز شروع به تماس با ری چارلز برای پیشنهاد همکاری طولانی مدت کردند.

بنابراین ، در سال 1949 ، قهرمان امروز ما اولین ضربه کامل خود "Confession Blues" را ضبط کرد که خیلی زود حتی در ایستگاه های رادیویی فدرال آمریکا پخش شد. از آن لحظه به بعد، ری چارلز شروع به تورهای مکرر در شهرهای مختلف ایالات متحده کرد، کنسرت های کوچک برگزار کرد و اجراهایی را برای تلویزیون مرکزی ضبط کرد.

ری چارلز - اعتراف بلوز

در سال 1953، این خواننده با استعداد سیاه پوست تک آهنگ های "It Should Have Been Me" و "Mes around" را ضبط کرد که سه سال بعد اساس اولین آهنگ او را تشکیل داد. آلبوم انفرادی- ری چارلز بزرگ.

قهرمان امروز ما در طول دوران حرفه ای خود بیش از صد (!) آلبوم و همچنین ضبط رسمی اجراهای زنده منتشر کرده است. جغرافیای تورهای او از ایالات متحده آمریکا تا ژاپن و از آلمان تا روسیه کشیده شد. بسیاری از ساخته های او - مانند "Hit The Road Jack"، "You Are My Sunshine"، "Unchain My Heart" - به موفقیت های جاودانه تبدیل شدند. به همین دلیل است که ارزیابی تأثیر ری چارلز بر موسیقی جهانی بسیار دشوار است. همانطور که چهره های شناخته شده صحنه یادداشت می کنند، موسیقی ری چارلز بود که پایه های چنین روندهایی را بنا نهاد. جاز مدرن، بلوز و حتی راک و آر اند بی.

جوایز ری چارلز شامل ستاره خودش در پیاده روی مشاهیر و همچنین 17 جایزه گرمی، نشان هنر و ادبیات، جایزه مدال ملی هنر و چندین جایزه دیگر است. در حال حاضر نام این نوازنده بزرگ به طور همزمان در تالار مشاهیر راک اند رول و تالار مشاهیر جاز ثبت شده است. چندین خیابان در ایالات متحده و حتی کل اداره پست به نام ری چارلز نامگذاری شده است.

آخرین سالهای ری چارلز

در 10 ژوئن 2004، استاد برجسته موسیقی در خانه خود در بورلی هیلز درگذشت. دو ماه پس از مرگ او، آخرین آلبوم او با نام Genius Loves Company به طور رسمی در ایالات متحده منتشر شد. در کنسرت خداحافظی، آهنگ های این نوازنده توسط بی بی کینگ، التون جان، ون موریسون و بسیاری از نوازندگان مطرح دیگر که خود را از دوستان و پیروان ری چارلز می دانستند، اجرا شد.

زندگی شخصی ری چارلز

این نوازنده آخرین سال های زندگی خود را با زنی به نام نورما پینلا گذراند.