زندگی و کار شومان. شومان - او کیست؟ پیانیست شکست خورده، آهنگساز درخشان یا منتقد موسیقی تیز؟ بیوگرافی شومان به طور مختصر برای کودکان

روشن کردن اعماق قلب انسان - این حرفه هنرمند است.
آر. شومان

P. Tchaikovsky معتقد بود که نسل های آینده قرن 19 را نام خواهند برد. دوره شومان در تاریخ موسیقی. در واقع، موسیقی شومان نکته اصلی را در هنر زمان خود جلب کرد - محتوای آن "فرآیندهای عمیق اسرارآمیز زندگی معنوی" یک فرد، هدف آن - نفوذ به "اعماق قلب انسان" بود.

آر. شومان در شهر زویکائو استانی ساکسون در خانواده ناشر و کتابفروش آگوست شومان متولد شد که در اوایل سال 1826 درگذشت، اما موفق شد نگرش احترام آمیز نسبت به هنر را به پسرش منتقل کند و او را تشویق به مطالعه موسیقی کرد. با ارگ نواز محلی I. Kuntsch. از جانب سال های اولشومان عاشق بداهه نوازی بر روی پیانو بود، در 13 سالگی مزمور را برای گروه کر و ارکستر نوشت، اما نه کمتر از موسیقی، او جذب ادبیات شد، که در مطالعه آن در طول سال های حضور در ژیمناستیک گام های بلندی برداشت. جوانی که تمایل به رمانتیک داشت اصلاً علاقه ای به فقه نداشت که در دانشگاه های لایپزیگ و هایدلبرگ (30-1828) تحصیل کرد.

کلاس هایی با استاد معروف پیانو F. Wieck، شرکت در کنسرت در لایپزیگ، آشنایی با آثار F. Schubert در تصمیم گیری برای وقف خود به موسیقی کمک کرد. شومان با دشواری در غلبه بر مقاومت خویشاوندانش، شروع به آموزش فشرده پیانو کرد، اما بیماری در دست راستش (به دلیل تمرین مکانیکی انگشتان) کار او را به عنوان نوازنده پیانو برای او بست. شومان با تمام اشتیاق بیشتر خود را وقف آهنگسازی می کند، از جی. دورن درس آهنگسازی می گیرد، آثار جی. اس. باخ و ال. بتهوون را مطالعه می کند. قبلاً اولین آثار منتشر شده پیانو (تغییرات با موضوعی از آبگ، "پروانه ها"، 1830-31) استقلال نویسنده جوان را نشان می داد.

از سال 1834، شومان سردبیر و سپس ناشر مجله موزیکال جدید شد، که هدف آن مبارزه با آثار سطحی آهنگسازان برجسته که در آن زمان صحنه کنسرت را پر کرده بودند، با تقلید صنایع دستی از کلاسیک ها، برای هنری جدید و عمیق. ، با الهامات شاعرانه روشن شده است. در مقالات خود، در اصل نوشته شده است فرم هنری- اغلب در قالب صحنه ها، دیالوگ ها، قصارها و غیره - شومان آرمان هنر واقعی را به خواننده ارائه می دهد که در آثار F. Schubert و F. Mendelssohn، F. Chopin و G. Berlioz می بیند. موسیقی کلاسیک وینی، در بازی N. Paganini و پیانیست جوان Clara Wieck - دختر معلمش. شومان موفق شد افراد همفکری را که در صفحات مجله به عنوان Davidsbündlers - اعضای "David Brotherhood" ("Davidsbund") که نوعی اتحاد معنوی موسیقیدانان واقعی بود، دور خود جمع کند. خود شومان اغلب نظرات خود را با نام داویدسبوندلرهای ساختگی فلورستان و اوسبیوس امضا می کرد. فلورستان مستعد فراز و نشیب های خشونت آمیز فانتزی است، به پارادوکس ها، قضاوت های اوزبیوس رویایی ملایم تر است. در مجموعه نمایشنامه های مشخصه "کارناوال" (1834-35)، شومان پرتره های موسیقایی از داویدزبوندلرها - شوپن، پاگانینی، کلارا (به نام کیارینا)، اوسبیوس، فلورستان را خلق می کند.

بالاترین تنش قدرت ذهنی و بالاترین فراز نبوغ خلاق ("نمایشنامه های خارق العاده"، "رقص های داویدسبوندلرها"، "فانتزیا در ماژور"، "کرایسلریانا"، "نوولت ها"، "طنز"، "کارناوال وین") شومان را به ارمغان آورد. نیمه دوم دهه 30، که تحت نشانه مبارزه برای حق اتحاد با کلارا ویک (F. Wieck به هر طریق ممکن از این ازدواج جلوگیری کرد) گذشت. شومان در تلاش برای یافتن عرصه وسیع تری برای فعالیت های موسیقی و روزنامه نگاری خود، فصل 1838-39 را سپری می کند. در وین، اما مدیریت مترنیخ و سانسور مانع از انتشار مجله در آنجا شد. در وین، شومان نسخه خطی سمفونی "بزرگ" شوبرت را در دو ماژور کشف کرد که یکی از قله های سمفونیسم رمانتیک است.

1840 - سال اتحاد طولانی مدت با کلارا - برای شومان به سال آهنگ تبدیل شد. حساسیت فوق‌العاده نسبت به شعر، دانش عمیق از آثار معاصران به اجرای آثار متعدد کمک کرد. چرخه های آهنگو آهنگ های فردی اتحاد واقعی با شعر، تجسم دقیق آهنگ شاعرانه فردی G. Heine («دایره آهنگ ها» op. 24، «عشق شاعر»)، I. Eichendorff («حلقه ترانه ها» opp. . 39)، A. Chamisso ("عشق و زندگی یک زن")، R. Burns، F. Ruckert، J. Byron، G. X. Andersen و دیگران. و متعاقبا، زمینه خلاقیت آوازی همچنان با آثار شگفت انگیز پر می شود. "شش شعر از N. Lenau" و Requiem - 1850 ، "آهنگ هایی از "Wilhelm Meister" اثر I.V. Goethe" - 1849 و غیره).

زندگی و کار شومان در دهه 40-50. در تناوب فراز و نشیب پیش رفت که عمدتاً با تشنج همراه بود بیماری روانیکه اولین نشانه های آن در اوایل سال 1833 ظاهر شد. اوج گیری انرژی خلاق، آغاز دهه 40، پایان دوره درسدن (شومان ها در پایتخت زاکسن در 1845-1850 زندگی می کردند)، که مصادف با رویدادهای انقلابی بود. در اروپا، و آغاز زندگی در دوسلدورف (1850). شومان آهنگسازی زیادی می کند، در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 افتتاح شد، تدریس می کند و از همان سال به عنوان رهبر ارکستر شروع به اجرا می کند. او در درسدن و دوسلدورف نیز گروه کر را هدایت می کند و با اشتیاق خود را وقف این کار می کند. از معدود تورهایی که با کلارا انجام شد، طولانی ترین و چشمگیرترین آن سفر به روسیه (1844) بود. از دهه 60-70. موسیقی شومان خیلی زود به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ موسیقی روسیه تبدیل شد. او مورد علاقه M. Balakirev و M. Mussorgsky، A. Borodin و به ویژه چایکوفسکی بود که شومان را برجسته ترین می دانست. آهنگساز معاصر. مجری درخشان آثار پیانوشومان A. Rubinstein بود.

خلاقیت دهه 40-50. با گسترش قابل توجه دامنه ژانرها مشخص شده است. شومان سمفونی می نویسد (اول - "بهار"، 1841، دوم، 1845-46؛ سوم - "راین"، 1850؛ چهارم، 1841-1st.، 1851 - ویرایش دوم)، گروه های مجلسی (3 سیم کوارتت، 3 رشته، 11842 - کوارتت) 3 تریو، کوارتت پیانو و کوئنتت، گروه هایی با مشارکت کلارینت - از جمله "روایت های شگفت انگیز" برای کلارینت، ویولا و پیانو، 2 سونات برای ویولن و پیانو و غیره). کنسرتو برای پیانوفورته 1841-45)، ویولن سل (1850)، ویولن (1853)؛ اورتورهای کنسرت برنامه ("عروس مسینا" اثر شیلر، 1851؛ "هرمن و دوروتیا" اثر گوته و "ژولیوس سزار" اثر شکسپیر - 1851)، نشان دهنده مهارت در اجرای فرم های کلاسیک است. کنسرتو پیانو و سمفونی چهارم به‌خاطر جسارتشان در نوسازی‌شان متمایز می‌شوند، کوئنتت در ماژور مسطح برای هماهنگی استثنایی تجسم و الهام گرفتن از افکار موسیقایی. یکی از نقاط اوج کل کار آهنگساز، موسیقی برای شعر دراماتیک بایرون "مانفرد" (1848) بود - مهمترین نقطه عطف در توسعه سمفونیسم رمانتیک در راه از بتهوون به لیست، چایکوفسکی، برامس. شومان به پیانوی محبوب خود نیز خیانت نمی کند (صحنه های جنگلی، 1848-1849 و قطعات دیگر) - این صدای او است که به گروه های مجلسی و اشعار آوازی او با بیان خاصی می بخشد. جستجوی آهنگساز در زمینه موسیقی آوازی و نمایشی خستگی ناپذیر بود (اوراتوریو "بهشت و پری" اثر تی مور - 1843؛ صحنه هایی از "فاوست" گوته، 1844-53؛ تصنیف برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر؛ آثار. ژانرهای مقدس و غیره) . صحنه پردازی در لایپزیگ تنها اپرای شومان Genoveva (1847-1848) بر اساس F. Gobbel و L. Tieck، شبیه به اپراهای رمانتیک آلمانی "شوالیه" توسط K. M. Weber و R. Wagner، موفقیتی برای او به ارمغان نیاورد.

اتفاق بزرگ سال های آخر زندگی شومان ملاقات او با برامس بیست ساله بود. مقاله "راههای جدید" که در آن شومان آینده بزرگی را برای وارث معنوی خود پیش بینی کرد (او همیشه با آهنگسازان جوان با حساسیت فوق العاده برخورد می کرد) فعالیت تبلیغاتی او را تکمیل کرد. در فوریه 1854، یک حمله شدید بیماری منجر به اقدام به خودکشی شد. شومان پس از گذراندن 2 سال در بیمارستان (Endenich، نزدیک بن)، درگذشت. بیشتر دست‌نوشته‌ها و اسناد در خانه-موزه او در Zwickau (آلمان) نگهداری می‌شود، جایی که مسابقات پیانیست‌ها، خواننده‌ها و گروه‌های مجلسی به نام آهنگساز به طور مرتب برگزار می‌شود.

آثار شومان مرحله بلوغ رمانتیسیسم موسیقایی را با توجه بیشتر به تجسم فرآیندهای روانشناختی پیچیده مشخص کرد. زندگی انسان. پیانو و چرخه های آواز توسط شومان، بسیاری از سازهای مجلسی، آثار سمفونیکجدید باز کرد دنیای هنر، اشکال جدید بیان موسیقی. موسیقی شومان را می‌توان به‌عنوان مجموعه‌ای از لحظات موسیقایی شگفت‌انگیز تصور کرد که حالات ذهنی در حال تغییر و بسیار متفاوت را به تصویر می‌کشد. اینها همچنین می توانند پرتره های موسیقایی باشند که هم شخصیت بیرونی و هم جوهر درونی تصویر شده را به دقت به تصویر می کشند.

شومان به بسیاری از آثار خود عناوین برنامه ای داد که برای برانگیختن تخیل شنونده و اجراکننده طراحی شده بودند. کار او ارتباط نزدیکی با ادبیات دارد - با کارهای ژان پل (I. P. Richter)، T. A. Hoffmann، G. Heine و دیگران. مینیاتورهای شومان را می توان با غزلیات، نمایشنامه های دقیق تر - با اشعار، داستان های کوتاه، جذاب مقایسه کرد. داستان های عاشقانه، جایی که داستان های مختلف گاهی به طرز عجیبی در هم تنیده می شوند، واقعیت به خارق العاده تبدیل می شود، انحرافات غنایی به وجود می آید و غیره. قهرمان هافمن - کاپل مایستر دیوانه، یوهانس کرایسلر، که مردم شهر را با ارادت متعصبانه اش به موسیقی می ترساند - نام "کریسلریان" را گذاشت - یکی از آنها. الهام بخش ترین خلاقیت های شومان در این چرخه از قطعات فانتزی پیانو، و همچنین در چرخه آوازی در اشعار هاینه "عشق یک شاعر"، تصویر یک هنرمند رمانتیک به وجود می آید، یک شاعر واقعی، که قادر به احساس بی نهایت تیز، "قوی، آتشین و لطیف است. "، گاه مجبور می شود ذات واقعی خود را زیر یک نقاب کنایه و شوخی پنهان کند تا بعداً آن را حتی صمیمانه تر و صمیمانه تر آشکار کند یا در اندیشه عمیق فرو برود... شومان مانفرد بایرون را با تیزبینی و قدرت احساس، دیوانگی عطا کرده است. یک انگیزه سرکش که در تصویر آن ویژگی های فلسفی و تراژیک نیز وجود دارد. تصاویر متحرک غنایی از طبیعت، رویاهای خارق العاده، افسانه ها و سنت های باستانی، تصاویر دوران کودکی ("صحنه های کودکان" - 1838؛ پیانو (1848) و آواز (1849) "آلبوم هایی برای جوانان") مکمل دنیای هنری موسیقیدان بزرگ، " یک شاعر عالی» به قول وی. استاسوف.

E. Tsareva

سخنان شومان "روشن کردن اعماق قلب انسان - هدف هنرمند این است" - راهی مستقیم برای شناخت هنر او. کمتر کسی می تواند با شومان در نفوذی که با آن بهترین تفاوت های ظریف زندگی را با صداها منتقل می کند مقایسه شود. روح انسان. دنیای احساسات، چشمه تمام نشدنی تصاویر موسیقایی و شاعرانه اوست.

سخن دیگری از شومان کمتر قابل توجه نیست: "نباید زیاد در خود فرو رفت، در حالی که از دست دادن نگاه تیزبین آسان است. جهان". و شومان از توصیه های خود پیروی کرد. در بیست سالگی به مبارزه با سکون و کفر دست زد. (Philistine یک کلمه جمعی آلمانی است که شخصیت یک تاجر است، شخصی با دیدگاه‌های فیلیسی عقب مانده در مورد زندگی، سیاست، هنر)در هنر روحی مبارز، سرکش و پرشور، آثار موسیقایی و جسور و جسور او را پر کرده بود مقالات انتقادیکه راه را برای پدیده های مترقی جدید هنر هموار کرد.

آشتی ناپذیری با روتینیسم، ابتذال شومان در تمام زندگی خود انجام داد. اما این بیماری که هر سال قوی‌تر می‌شد، عصبیت و حساسیت عاشقانه طبیعت او را تشدید می‌کرد و اغلب مانع از اشتیاق و انرژی می‌شد که با آن خود را وقف فعالیت‌های موسیقی و اجتماعی می‌کرد. پیچیدگی وضعیت ایدئولوژیک سیاسی-اجتماعی آلمان در آن زمان نیز تأثیر داشت. با این وجود، شومان در شرایط یک ساختار دولتی ارتجاعی نیمه فئودالی موفق شد خلوص آرمان های اخلاقی را حفظ کند، دائماً در خود حفظ کند و سوزش خلاقانه را در دیگران برانگیزد.

این سخنان شگفت انگیز آهنگساز جوهر آرزوهای خلاقانه او را آشکار می کند: "هیچ چیز واقعی در هنر بدون شور و شوق خلق نمی شود." او که هنرمندی حساس و عمیقاً متفکر بود، نمی‌توانست به ندای زمانه پاسخ ندهد و تسلیم تأثیر الهام‌بخش دوران انقلاب‌ها و جنگ‌های آزادی‌بخش ملی شود که اروپا را در نیمه اول قرن نوزدهم تکان داد.

غیرمعمول بودن رمانتیک تصاویر و ترکیبات موسیقی، شور و شوقی که شومان در تمام فعالیت های خود به ارمغان می آورد، آرامش خواب آلود فیلیستین آلمانی را برهم زد. تصادفی نیست که کار شومان توسط مطبوعات خاموش شد و برای مدت طولانی در سرزمین مادری خود به رسمیت شناخته نشد. مسیر زندگیشومان سخت بود. از همان ابتدا مبارزه برای حق نوازندگی فضای متشنج و گاه عصبی زندگی او را رقم زد. فروپاشی رویاها گاهی اوقات با تحقق ناگهانی امیدها، لحظات شادی حاد - افسردگی عمیق جایگزین می شد. همه اینها در صفحات لرزان موسیقی شومان نقش بسته بود.

برای معاصران شومان، کار او مرموز و غیرقابل دسترس به نظر می رسید. یک زبان موسیقی عجیب و غریب، تصاویر جدید، فرم های جدید - همه اینها مستلزم گوش دادن و تنش بیش از حد عمیق است که برای مخاطبان سالن های کنسرت غیرمعمول است.

تجربه لیست، که سعی در ترویج موسیقی شومان داشت، بسیار غم انگیز به پایان رسید. لیست در نامه ای به زندگی نامه نویس شومان می نویسد: «بارها با نمایشنامه های شومان چه در خانه های شخصی و چه در کنسرت های عمومی چنان شکست خوردم که شهامت گذاشتن آنها را روی پوسترهایم از دست دادم.

اما حتی در میان نوازندگان، هنر شومان به سختی راه خود را به سوی درک باز کرد. ناگفته نماند مندلسون، که روح سرکش شومان با او عمیقاً بیگانه بود، همان لیست - یکی از هنرمندان با بصیرت و حساس - فقط تا حدی شومان را پذیرفت و به خود آزادی هایی مانند اجرای "کارناوال" با برش ها را داد.

تنها از دهه 1950، موسیقی شومان در زندگی موسیقی و کنسرت ریشه دواند و هر چه بیشتر به دست آورد. حلقه های گستردهطرفداران و طرفداران در میان اولین افرادی که به ارزش واقعی آن اشاره کردند، نوازندگان برجسته روسی بودند. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شومان را زیاد و با کمال میل بازی کرد و دقیقاً با اجرای کارناوال و اتودهای سمفونیک بود که تأثیر زیادی بر تماشاگران گذاشت.

عشق به شومان بارها توسط چایکوفسکی و رهبران مشت قدرتمند شهادت داده شد. چایکوفسکی به ویژه در مورد شومان به طرز نافذی صحبت کرد و به مدرنیته هیجان انگیز آثار شومان، تازگی محتوا، تازگی تفکر موسیقی خود آهنگساز اشاره کرد. چایکوفسکی نوشت: «موسیقی شومان که به طور ارگانیک به آثار بتهوون می پیوندد و در عین حال به شدت از آن جدا می شود، برای ما آشکار می شود. کل جهانجدید فرم های موسیقی، تارهایی را لمس می کند که پیشینیان بزرگ او هنوز آنها را لمس نکرده اند. در آن ما پژواکی از آن فرآیندهای معنوی اسرارآمیز زندگی معنوی خود را می یابیم، آن تردیدها، ناامیدی ها و انگیزه ها نسبت به آرمان هایی که بر قلب انسان مدرن چیره شده است.

شومان به نسل دوم موسیقیدانان رمانتیک تعلق دارد که جایگزین وبر، شوبرت شدند. شومان از بسیاری جهات از شوبرت متاخر شروع کرد، از آن خط کار او که عناصر غنایی-دراماتیک و روانشناختی در آن نقش تعیین کننده ای داشتند.

اصلی موضوع خلاقانهشومان - جهان حالات داخلیانسان، زندگی روانی او ویژگی هایی در ظاهر قهرمان شومان وجود دارد که شبیه شوبرت است، همچنین چیزهای جدیدی وجود دارد که در ذاتی هنرمندی از نسلی متفاوت، با سیستمی پیچیده و متناقض از افکار و احساسات است. تصاویر هنری و شاعرانه شومان، شکننده‌تر و پالایش‌شده‌تر، در ذهن متولد شد و تضادهای روزافزون زمان را به‌شدت درک کرد. این شدت واکنش شدید به پدیده های زندگی بود که تنش و قدرت فوق العاده ای را از "تاثیر شور احساسات شومان" (آسافیف) ایجاد کرد. هیچ یک از معاصران اروپای غربی شومان، به جز شوپن، چنین شور و اشتیاق و تفاوت های عاطفی متنوعی ندارند.

در طبیعت پذیرای عصبی شومان، احساس شکافی که هنرمندان پیشرو آن دوران بین شخصیت متفکر و عمیقاً احساسی تجربه کردند و شرایط واقعیواقعیت پیرامون او می‌خواهد ناتمامی هستی را با فانتزی خود پر کند، با یک زندگی ناپسند با دنیایی آرمانی، قلمرو رویاها و داستان‌های شاعرانه مقابله کند. در نهایت، این منجر به این واقعیت شد که کثرت پدیده های زندگی شروع به کاهش تا مرزهای حوزه شخصی کرد. زندگی درونی. تعمیق خود، تمرکز بر احساسات، تجربیات، رشد اصل روانشناختی را در آثار شومان تقویت کرد.

طبیعت، زندگی روزمره، کل جهان عینی، همانطور که بود، به آن بستگی دارد حالت داده شدهاین هنرمند با لحن حال و هوای شخصی او نقاشی شده است. طبیعت در آثار شومان خارج از تجربیات او وجود ندارد. همیشه احساسات خود را منعکس می کند، رنگی متناسب با آنها به خود می گیرد. همین را می توان در مورد تصاویر افسانه ای-فانتزی گفت. در آثار شومان، در مقایسه با آثار وبر یا مندلسون، ارتباط با افسانه‌ای که توسط ایده‌های عامیانه ایجاد می‌شود، به‌طور محسوسی ضعیف می‌شود. فانتزی شومان بیشتر فانتزی از رویاهای خودش است، گاهی اوقات عجیب و غریب و دمدمی مزاج که ناشی از بازی تخیل هنری است.

تقویت ذهنیت و انگیزه‌های روان‌شناختی، ماهیت اغلب خودزندگی‌نامه‌ای خلاقیت، از ارزش جهانی استثنایی موسیقی شومان کم نمی‌کند، زیرا این پدیده‌ها عمیقاً مختص دوران شومان هستند. بلینسکی به طرز قابل توجهی در مورد اهمیت اصل ذهنی در هنر صحبت کرد: «در یک استعداد بزرگ، بیش از حد یک عنصر درونی و ذهنی نشانه انسانیت است. از این جهت نترسید: شما را فریب نمی دهد، شما را گمراه نمی کند. شاعر بزرگ که از خودش می گوید، از خودش من، از کلی - از انسانیت صحبت می کند، زیرا در طبیعت او همه چیز نهفته است که بشریت با آن زندگی می کند. و از این رو، در غم و اندوه او، در روح او، هر کس خود را می شناسد و نه تنها در او می بیند شاعر، ولی انسانبرادرش در انسانیت با شناخت او به عنوان موجودی غیرقابل مقایسه از خودش، همه در عین حال به خویشاوندی او با او پی می برند.

رابرت شومان (آلمانی Robert Schumann؛ 8 ژوئن 1810، Zwickau - 29 ژوئیه 1856) - آهنگساز آلمانیو پیانیست یکی از مشهورترین آهنگسازان رمانتیک نیمه اول قرن نوزدهم.
شومان در خانواده یک ناشر کتاب به دنیا آمد. از دوران کودکی، هم توانایی های ادبی و هم توانایی های موسیقی خود را نشان دادند. شومان تا سن 16 سالگی نمی توانست بین موسیقی و ادبیات یکی را انتخاب کند. او در ژیمناستیک تحصیل کرد، شعر سرود، کمدی نوشت، درام. شیلر، گوته، ادبیات کهن. یک محفل ادبی تشکیل داد. من ژان پل را خیلی دوست داشتم. تحت تأثیر او رمانی نوشت. او از هفت سالگی شروع به نوشتن موسیقی کرده است. او در کودکی تحت تأثیر نوازندگی موشلس پیانیست قرار گرفت. اولین معلم ارگ نواز کنشت بود. شومان تحت رهبری او به موفقیت های بزرگی دست یافت. او موسیقی موتزارت، وبر را مطالعه کرد. او طرح های موسیقی (تصویر یک شخص در موسیقی) نوشت. او عاشق شوبرت شد و چندین آهنگ نوشت.

در سال 1828 تحت تأثیر مادرش وارد دانشگاه لایپزیک در دانشکده حقوق شد. علاوه بر این، او با فردریش ویک در پیانو تحصیل می کند - 30 سال. شومان پاگانینی را می شنود و می خواهد تبدیل به یک هنرپیشه شود. متعاقبا اتودهایی بر اساس هوس پاگانینی و اتودهای کنسرت نوشت. شومان حلقه ای از دوستداران موسیقی را تشکیل داد (در حین تحصیل در دانشگاه). او چرخه ای از قطعات «پروانه ها» را برای پیانو می نویسد.

در سال 1829 به دانشگاه هایدلبرگ منتقل شد و در سال 1830 آن را ترک کرد. در حین تحصیل در دانشگاه، از مونیخ دیدن کرد و در آنجا با هاینه و همچنین در ایتالیا ملاقات کرد. در این دوره او تغییراتی را با موضوع «آبیگ»، توکاتا، اقتباس‌هایی از هوس‌های پاگانینی نوشت. پس از دانشگاه با ویک در لایپزیگ اقامت گزید. وی با کشش انگشتان دست خود را مجروح کرد و به همین دلیل فعالیت خود را متوقف کرد. او شروع به مطالعه آهنگسازی و تنظیم با دورن کرد.

دهه 30 - طلوع خلاقیت پیانو. او نوشت: چرخه واریشن «اتودهای سمفونیک»، سیکل پیانو «کارناوال»، فانتزی، سیکل پیانو «قطعه‌های شگفت‌انگیز». فعالیت انتشاراتی آغاز می شود. اولین مقاله در مورد شوپن "کلاه بردار، آقایان، قبل از شما یک نابغه است!". او در سال 1834 «روزنامه موسیقی جدید» را تأسیس کرد. او با محافظه کاری، سفسطه گری، سرگرمی مخالف بود. برلیوز، لیست، برامس، آهنگسازان لهستان و اسکاندیناوی در آنجا ارتقا یافتند. شومان خواستار ایجاد آلمانی شد تئاتر موزیکالبه سنت «فیدیلیو» و «تیرانداز جادویی».

سبک همه مقالات بسیار احساسی بود. در سال 1839، شومان آهنگ سمفونی شوبرت را در س ماژور پیدا کرد و دوستش مندلسون آن را اجرا کرد. در سال 1840 با پیانیست کلارا ویک دختر فردریش ویک ازدواج کرد. چرخه‌هایی از ترانه‌ها را نوشت: «مرطل»، «عشق و زندگی یک زن»، «عشق یک شاعر».

دهه 1940 و اوایل دهه 1950 سمفونی‌ها، گروه‌های مجلسی، کنسرتو برای پیانو فورته، ویولن، ویولن سل، اوراتوریو «پارادایس و پری»، صحنه‌هایی از فاوست گوته، موسیقی برای مانفرد بایرون به ارمغان آورد. در سال 1843، مندلسون کنسرواتوار لایپزیگ را افتتاح کرد و شومان را به آنجا دعوت کرد تا موسیقی پیانو، آهنگسازی و خواندن موسیقی را مطالعه کند. در سال 1844، شومان مجبور شد روزنامه موسیقی و هنرستان را ترک کند. به روسیه سفر کرد و در آنجا به عنوان شوهر کلارا ویک شناخته شد. مندلسون و ایتالیا در روسیه مد بودند. خیلی ها معنی شومان را درک نکردند: آنتون روبینشتاین، چایکوفسکی، آهنگسازان. مشت توانا'. بیماری گسترش یافت و خانواده به درسدن رفتند. شومان می‌خواهد به عنوان رئیس تئاتر موزیکال پستی به دست آورد، اما نتیجه نمی‌دهد. ملاقات با واگنر موسیقی واگنر برای شومان بیگانه بود.

1848 - انقلابی در فرانسه و آلمان رخ داد. او 4 راهپیمایی جمهوری، 3 گروه کر مردانه برای متون انقلابی نوشت. چند سال بعد واکنش دیگری به انقلاب نشان می دهد. در 50 خانواده شومان عازم دوسلدورف می شوند. در آنجا او ارکستر و انجمن های کر را رهبری کرد.

1853 - آشنایی شومان با برامس. در سال 1854 شومان سعی می کند خودکشی کند. توسعه یافته بیماری روانی: صدایی در سرم آمد. زمانی که همسرش در تور بود، او تلاش ناموفقی برای غرق شدن خود در رود راین انجام داد. او به کلینیک بیماران روانی فرستاده شد و پس از 2 سال درمان ناموفق در سال 1856، شومان درگذشت. کلارا ویک تنها پس از مرگش توانست او را ببیند.

رابرت شومان(۸ ژوئن ۱۸۱۰ – ۲۹ ژوئیه ۱۸۵۶)، آهنگساز آلمانی و منتقد موسیقی.

آهنگساز آلمانی روبرت شومان می خواست "موسیقی از اعماق زمان حال بیاید و نه تنها سرگرم کننده و زیبا باشد، بلکه برای چیز دیگری نیز تلاش کند." همین میل رابرت شومان را از بسیاری از آهنگسازان نسل خود که با نوشتن بی معنی گناه کردند، به شدت متمایز می کند.

P. Tchaikovsky معتقد بود که نسل های آینده قرن 19 را نام خواهند برد. دوره شومان در تاریخ موسیقی. در واقع، موسیقی شومان نکته اصلی را در هنر زمان خود جلب کرد - محتوای آن "فرآیندهای عمیق اسرارآمیز زندگی معنوی" یک فرد بود، هدف آن - نفوذ به "اعماق قلب انسان". شومان با تمام وجود برای پیشرفت در موسیقی مبارزه کرد.

رابرت شومان در 8 ژوئن 1810 در خانواده ای بسیار غیر موسیقیایی به دنیا آمد. پدرش کتابفروش معروف فردریش آگوست شومان در زویکاو بود و خودش کوچکترین فرزند از پنج فرزند بود. از هفت سالگی شروع به فراگیری پیانو از ارگ نواز I. Kunsht کرد.

اولین تلاش جسورانه شومان این بود که در دوازدهمین سال خود، موسیقی دستگاهی و کرال برای مزمور صد و پنجاهم بسازد. این تجربه جسورانه بود زیرا در آن زمان او کوچکترین تصوری از نظریه ترکیب نداشت.

والدین اصرار داشتند که مرد جوان وکیل شود. او برای چندین سال مبارزه سرسختانه ای برای حق پیروی از خواسته خود به راه انداخت. شومان به منظور جلب رضایت مادر و سرپرست خود، تا آنجایی که وظیفه داشت در لایپزیگ وکالت می کرد، اما نه بیشتر، حتی شاید کمتر. پس از آن بود که او شروع به نشان دادن جذابیت به موسیقی کرد. او از فردریش ویک (پدر کلارا - همسر آینده) پیانو گرفت. او از آثار فرانتس شوبرت الهام گرفت، که در ابتدا با او آشنا شد.

سفر تعطیلات به ونیز زیبا در سال 1829 بیش از یک جوانه از گل های موسیقی آینده را در روح او کاشت.

سال بعد، شومان برای گوش دادن به پاگانینی به فرانکفورت آم ماین سفر کرد. برخی از کلمات خوش هدف در دفتر خاطرات او به شاعری خیانت می کند که زیبایی های طبیعت و هنر را تحسین می کند. پس از این همه لذت، البته، آسان نبود که دوباره آرام بنشینیم و به ترتیب از فصل اول تابلوها، در مورد مقالات "تقسیم قانون سلطنتی" پازل کنیم.

سرانجام در 30 ژوئن 1830 رابرت تصمیم گرفت گام مهم- خودتان را وقف موسیقی کنید. او نامه ای طولانی به مادرش نوشت و در آن مستقیماً قصد خود را اعلام کرد. زن خوب به شدت نگران بود و تردید داشت که آیا رابرت بتواند از طریق استعداد موسیقی خود "نان روزانه خود را به دست آورد". با این حال، او برای مشاوره به ویک نامه نوشت و زمانی که او با قصد رابرت موافقت کرد، مادرش موافقت کرد. رابرت به لایپزیگ نقل مکان کرد و شاگرد و مستأجر ویک شد.

اما به زودی سرنوشت او دوباره تغییر کرد. عملی دیوانه بود که شومان دست راستش را در معرض تسلط سریع در نواختن پیانو قرار داد. انگشت وسط از کار افتاد. با وجود مراقبت های پزشکی، دست برای همیشه از نواختن پیانو ناتوان شد. شومان مجبور شد برای همیشه از تمایل خود برای پیانیست شدن دست بکشد. اما حالا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی نمایشنامه های موسیقی علاقه داشت.

شومان سرانجام تصمیم گرفت نظریه را جدی بگیرد ساخته های موسیقی. او برای مدت کوتاهی از مدیر موسیقی کونتچ درس گرفت و مطالعه کاملی در مورد موضوع خود را زیر نظر هاینریش دورن به پایان رساند. نگرش او نسبت به ویک مانند قبل از بهترین ها باقی ماند. خارق العاده توانایی موسیقیکلارا ویک که در آن زمان به سختی دوران کودکی خود را پشت سر گذاشته بود، با مشارکت پر جنب و جوش رابرت برانگیخته شد، که با این حال، در آن زمان فقط به استعداد او علاقه مند بود.

در سال 1833، نوازنده شونکه از اشتوتگارت به لایپزیگ آمد و شومان با او یک اتحاد تقریباً کایمریک دوستی برقرار کرد.

او یک دوست موزیکال زن در هنریت وخت، شاگرد لودویگ برگر، پیدا کرد. اما Ernestine von F. از Asch، در بوهم، قلب او را در آن زمان نگه داشت.

در پایان سال 1833، همانطور که خود شومان می‌گوید، «هر عصر، گویی تصادفی، چند نفر دور هم جمع می‌شدند. در بیشتر مواردنوازندگان جوان؛ هدف بلافصل این اجتماعات یک جلسه عمومی عادی بود. اما، با این حال، تبادل افکار متقابل در مورد موسیقی، هنر وجود داشت که نیاز فوری آنها بود. دور از درخشان بودن موسیقی در آن زمان دلیلی بود که «روزی روزگاری به ذهن سران جوان و پرشور می رسید که تماشاگران بیکار این انحطاط نباشند، بلکه تلاش کنند شعر و هنر را دوباره به اعتلای ببخشند».

شومان به همراه فردریش ویک، لودویگ شونکه و جولیوس کر، مجله New Musical Gazette را تأسیس کردند که تأثیر زیادی در توسعه هنر موسیقی در آلمان داشت. خود او سال ها با نام های مستعار مختلف برای مجله مقاله می نوشت و با به اصطلاح فیلسوفان یعنی کسانی که با تنگ نظری و عقب ماندگی خود مانع پیشرفت موسیقی می شدند مبارزه می کرد. به عنوان یک منتقد موسیقی، او اهمیت اف. شومان از آگاهان استثنایی ادبیات آلمانی بود.

درس های فعال در ترکیب ثمر داده است. شومان آثار جالبی خلق می کند. از جمله آنها می توان به چرخه های پیانو از قطعات کوچک یا مینیاتورها اشاره کرد: پروانه ها (1831)، دیویدزبوندلرها (1837). آنها مانند Fantastic Pieces (1837) و Kreisleriana (1838) دارای سرفصل های برنامه ای هستند که از تخیل آهنگساز زاده شده یا نشان دهنده ارتباط با ادبیات است. بنابراین ، "Kreisleriana" آثار رمانتیک آلمانی E. A. Hoffmann را به یاد می آورد. این تصویر فریتز کریسلر، نوازنده الهام گرفته، رویاها، رویاها و رویاهای او را زنده می کند. کرایسلر که عمیقاً در زندگی و هنر از کینه توزی رنج می برد، دوئلی شجاعانه با او به راه انداخت. این کشتی گیر تنها شبیه خود شومان است.

در "پروانه ها" - یکی از اولین آثار منتشر شده شومان - تصویری از یک توپ صحنه و لباس داریم که طبق نقشه آهنگساز، قهرمانان کتاب "سالهای جوانی" اثر جی پی ریشتر با هم ملاقات می کنند. این دو برادر (یکی رویاپرداز و متفکر، دیگری تندخو و داغ) و یک دختر جوان هستند که هر دو عاشق آنها هستند.

یکی از اصیل ترین ساخته های شومان سیکل پیانو "کارناوال" (1835) است. این نقاشی‌های رنگارنگ و خارق‌العاده تجسم بسیاری از زندگی، سرگرمی‌ها و افکار شومان جوان در زمان اوج خلاقیت او بود.

شومان توانایی شگفت انگیزی در ایجاد پرتره از افراد در موسیقی داشت، تا در یک حرکت بیشترین ویژگی را در ظاهر یک شخص یا در خلق و خوی او بیان کند. «کارناوال» او چنین است، جایی که شخصیت‌های زیر نقاب پیرو و هارلکین، پروانه‌های شاد یا نامه‌های رقصنده به نظر می‌رسد در رقصی سریع می‌چرخند یا به آرامی می‌گذرند و در افکارشان غوطه‌ور می‌شوند. در اینجا معاصران این آهنگساز هستند: ویولونیست معروف N. Paganini و شاعر بزرگ پیانو F. Chopin. اما فلورستان و اوزبیوس. بنابراین شومان قهرمانانی را که اختراع کرده بود و از طرف آنها مقالاتی در مورد موسیقی نوشت. فلورستان همیشه در حال حرکت، در پرواز، در رقص، شوخی تند و تند، گفتارش داغ، تکانشی است. اوزبیوس عاشق خواب دیدن در تنهایی است، آرام و نافذ می گوید.

فلورستان و اوزبیوس، شوپن و پاگانینی، کیارینا (کلارا ویک در زیر این نقاب ظاهر می شود) اعضای اتحادیه اختراع شده توسط شومان هستند. در پایان "کارناوال" همه آنها با ساکنان مخالفت می کنند که با هر چیز جدید و جسورانه در هنر بیگانه هستند - در "راهپیمایی اخوان داوود". اینها درخشان ترین و شادترین صفحات کار اوست. جدید بودن و غیرعادی بودن موسیقی شومان به وضوح در قطعات پیانوی او که در دهه 1830 در لایپزیگ خلق شد، آشکار شد. علاوه بر موارد ذکر شده، اینها سه سونات (1835، 1833-1838، 1836)، "مطالعات سمفونیک" (1834)، فانتزی (1837)، "رمان" (1838) هستند. شومان پیانو را ابزاری برای بیان احساسات و حالات الهام گرفته از تجربیات عاطفی و پدیده های طبیعی یا طرح های ادبی می دانست.

علاقه شومان به پیانو به لطف ازدواج شادش با کلارا ویک، که به عنوان یک پیانیست عالی شناخته می شود، افزایش یافت. نویسنده برای او اثری بسیار ارزشمند خلق کرد کنسرت پیانولا مینور. کنسرتو ویولن سل که به طور مکرر در ال مینور اجرا می شود و آثار مجلسی متعدد شومان شواهد قانع کننده ای از جهت گیری مترقی نئورومانتیک آهنگساز است.

بنابراین، در دهه 1830، شومان در حال حاضر نویسنده بسیاری از نمایشنامه های اصلی بود، اما آهنگساز باید به تجربه یاد می گرفت "که شهرت با قدم های کوتوله پیش می رود، در حالی که شهرت بر بال های طوفان پرواز می کند." برای اکثر آماتورها، ساخته های او بسیار دشوار و غیرقابل درک بود، برای نوازندگان متخصص آنها بیش از حد عجیب و غریب به نظر می رسید، بیش از حد منحرف از سنت.

مندلسون تأثیر زیادی بر آثار شومان داشت. شومان بر او، بیان خود، "در نگاه کوه بلنداو هر روز افکاری را بیان می کرد که ارزش طلایی شدن را دارند. شومان خیلی مدیون مندلسون است. بدون او، او در خطر هدر دادن استعداد خارق‌العاده‌اش در بسیاری از شوخی‌های موسیقایی شوخ‌آمیز و بدیع بود.

در این میان، عشق شومان به ارنستین فون اف به تدریج ضعیف شد و در نهایت به کلی از بین رفت. کلارا در حال حاضر تبدیل به یک دختر بالغ شده است و شومان نمی تواند متوجه این موجود جذاب که استعداد موسیقی خارق العاده ای دارد، نشود. کلارا برای شومان به یک ایده‌آل شاعرانه تبدیل شد و از آنجایی که او احساسات او را متقابل می‌کرد و هر دو خواستار اتحادی پایدار بودند، شومان مجبور بود از وجود او مراقبت کند.

در سال 1838 تصمیم گرفت در وین ساکن شود و مجله خود را در آنجا منتشر کند. در اکتبر 1838 آهنگساز به وین نقل مکان کرد. با این حال، او خیلی زود متقاعد شد که وین دیگر خاک آلمانی ها نیست موسیقی کلاسیک. در اوایل آوریل 1839، شومان به لایپزیگ بازگشت.

سال 1840 نقطه عطفی در زندگی شومان بود. دانشگاه لایپزیگ به او عنوان دکترای فلسفه را اعطا کرد و به این ترتیب او عنوانی را دریافت کرد که در آلمان بسیار معنی داشت. در 12 سپتامبر 1840، ازدواج رابرت و کلارا در کلیسای شونفلد برگزار شد. جای تعجب نیست که در آن زمان شاد، رابرت شومان، استاد ظریف در به تصویر کشیدن تفاوت های ظریف احساسات و حالات، چرخه های دایره ترانه ها، عشق و زندگی یک زن، عشق یک شاعر، میرتل و دیگران را ایجاد کرد.

شومان پس از ازدواجش با پشتکار صبورانه کار کرد. موفق ترین، بیشترین کارهای زیباتاریخ او از این زمان است، به ویژه اولین سمفونی و اوراتوریو او<<Пери и рай>> برای اولین بار در 4 دسامبر 1843 در لایپزیگ اجرا شد. همسرش با فداکاری زنانه و تحسین برانگیز خود سعی کرد تا آنجا که ممکن است از او در برابر همه چیزهای کوچک روزمره زندگی، از هر چیزی که می تواند او را ناراحت و متوقف کند محافظت کند. فعالیت موسیقی، یا چه چیزی، شاید، و او در نظر نگرفت قابل توجه. بنابراین او واسطه بین شوهر و زندگی عملی بود.

تقریباً تنها حوزه فعالیتی که او دور باطل روح خود را ترک کرد، تدریس در مؤسسه لایپزیگ بود که در سال 1843 تأسیس شد و توسط مندلسون اداره می شد. آموزشگاه موسیقینوازندگی پیانو و پارتیتور و تمرین در آهنگسازی. سفر هنری او و همسرش به سن پترزبورگ و مسکو، که در سال 1844 انجام شد، برای آنها بسیار لذت بخش بود - آنها در همه جا با افتخار زیادی پذیرفته شدند. او برای اینکه بتواند خود را کاملاً وقف نویسندگی کند، دفتر تحریریه نوایا گازتا را به کارمند سابق آن اسوالد لورنز سپرد. این روزنامه به هدف خود رسیده است: سدی بر محصولات موسیقایی بی روح و بیهودگی بیهوده در موسیقی قرار داده و در هنر که با روحیه شاعرانه عجین شده و برای اهداف جدی تلاش می کند، راه را برای آن مسیر هموار کرده است.

شومان لایپزیگ را ترک کرد و در درسدن ساکن شد. سپس برای اولین بار در سال 1844 علائم بیماری روانی او ظاهر شد. اعصاب آهنگساز به دلیل فشار روحی و روانی کاملاً به هم ریخته بود. تا سال 1846 بود که او آنقدر احساس بهبودی کرد که توانست دوباره آهنگسازی کند.

یکی از کارهایش را تکمیل می کند کارهای عمده- سمفونی دوم شومان در مجموع چهار سمفونی نوشت که در میان آنها اولین - "بهار" (1841) و چهارم - در D مینور (1851) برجسته است.

سفر هنری در ماه های اول سال 1847 به پراگ و وین یک تغییر و انحراف خوشایند بود. در همان سال، شومان شروع به آهنگسازی اپرای ژنووا (بر اساس افسانه معروف قرون وسطایی Genevieve of Brabant) کرد. ژنووا باعث محبوبیت شومان نشد. موسیقی او فاقد آن چیزی است که برای اپرا کاملاً ضروری است - ملموس بودن پر جنب و جوش، حسی، تضادهای قوی، رنگ های روشن و تند.

اینکه آیا استقبال سرد از Genoveva آهنگساز را به شدت ناراحت کرده است یا نه، مشخص نیست، فقط این شکست حداقل مانع جذب خلاقیت او نشد. چیزی ناراحت کننده از سرعتی که او، به ویژه از سال 1849، یکی پس از دیگری خلق می کند، آثار وسیعی را می آفریند. ترانه های شومان "به سوی آفتاب"، "شب بهار" و سایر آهنگ های نوشته شده در این دوره بسیار محبوب شدند.

قبل از اینکه دنیا فرصت آشنایی با مانفرد را داشته باشد، شومان دوباره با اوراتوریو سرگردان گل سرخ، با موسیقی بر اساس طرح فاوست، با اورتور، سمفونی، سه گانه، با کتابچه های بی شماری از آهنگ ها اجرا کرد. قطعات پیانوو غیره. استعاره نویسنده مورد علاقه او (در «تیتان») برای این دوره بسیار مناسب است: «نور و درخشندگی بیش از حد این صورت فلکی به نظر می رسد غروب و آخرین روز را بشارت می دهد».

در موسیقی شومان برای تراژدی های "فاوست" اثر ولفگانگ گوته و "مانفرد" از جورج بایرون، در راهپیمایی های انقلابی، گروه های کر و ترانه های "به مرگ قهرمان"، "سرباز"، "قاچاقچی" هیجان عاشقانه، رویاپردازی، لرزش. با سرکشی و عشق به آزادی ترکیب شده اند. در روزهای انقلاب 1848، آهنگساز در دفتر خاطرات خود می نویسد: «و مردم بسیار ظالمانه باید برای قطره ای آزادی بجنگند! آیا زمانی فرا می رسد که همه در حقوق خود برابر باشند؟

در سال 1850، شومان برای پست مدیر موسیقی شهر در دوسلدورف دعوت شد. یک شاعر بزرگ موسیقی همیشه رهبر ارکستر خوبی نیست و بالعکس. این اتفاق برای شومان افتاد: او اصلاً ویژگی یک رهبر ارکستر خوب را نداشت. با این حال خود آهنگساز غیر از این فکر می کرد. در دوسلدورف، نزاع ها خیلی زود شروع شد و در پاییز 1853 همه چیز ناراحت شد: قرارداد تمدید نشد. این همچنین می تواند روح شومان را در بالاترین درجه آسیب برساند، در حال حاضر بسیار لطیف و حساس است، اما او احساسات خود را به دلیل پنهان کاری شخصیت خود نشان نداد.

آخرین پرتو نور او سفر به هلند در نوامبر 1853 بود، جایی که او و کلارا در همه شهرها "با شادی و افتخار" پذیرایی شدند. او "از اینکه دیدم موسیقی او در هلند تقریباً بومی‌تر از خود سرزمین مادری شد، متعجب شدم." با این حال، در همان سال، علائم دردناک دوباره ظاهر شد و در آغاز سال 1854 به طور ناگهانی با شدت بیشتری ظاهر شد. مرگی که در 29 ژوئیه 1856 رخ داد، به این رنج پایان داد.

اما، با وجود سرنوشت غم انگیز شومان، هنوز هم می توان او را خوشحال دانست. او وظیفه زندگی خود را انجام داد: او الگوی یک هنرمند واقعی آلمانی را که سرشار از صراحت صادقانه، اشراف و معنویت بود در یاد فرزندان خود به یادگار گذاشت. با صحبت از بزرگترین شاعران موسیقی آنها، مردم نام شومان را نیز به یاد خواهند آورد.

فصل هشتم. نتیجه

ویژگی های آثار شومان. - شومان به عنوان یک شخص: سکوت او، نگرش او نسبت به مردم. ویژگی های مختلف شخصیت او و برخی حوادث از زندگی او .

شناخت درستی که شومان در طول زندگی‌اش می‌خواست به آن دست یابد، تنها پس از مرگش نصیب بسیاری از آثار او شد. شکوه مدتهاست که او را در ردیف برگزیدگان خود پذیرفته است. موسیقی او که تنها توسط چند تن از معاصرانش قابل درک است، اکنون به یکی از محبوب ترین و محبوب ترین ها تبدیل شده است: از سواحل البه، او دنیای قدیم و جدید را در اختیار گرفت و هیچ کنسرتی وجود ندارد که در آن صداهای او شنیده شود. ملودی های شگفت انگیز شنیده نمی شد.

شومان یک رمانتیک است: رمانتیسیسم نماینده خود را در موسیقی در او یافت. موسیقی شومان قبل از هر چیز ما را با اصالت بنیادی خود متمایز می کند: این موسیقی در طراحی، محتوا و شیوه بیان بدیع است. شومان به ندرت تسلیم کنوانسیون ها می شود و به آهنگ های خود فرم های دلخواه می دهد. از اول تا اصل است آخرین یادداشتهمانطور که در ملودی، در هارمونی و ریتم.

شومان بیش از هر چیز به اصالت او اهمیت می داد و هیچ چیز به اندازه مقایسه با کسی نمی توانست به او آسیب برساند. او به کلارا می نویسد: «لطفاً مرا ژان پل دوم یا بتهوون دوم صدا نکنید. برای این من می توانم یک دقیقه کامل از شما متنفر باشم. ترجیح می دهم ده برابر بیشتر از دیگران پایین تر باشم، اما همچنان خودم باشم.

شومان به ویژه در چیزهای کوچک، یعنی در چیزهای کوتاه، که به قولی ثروت خلاقانه اش در آنها متمرکز بود، عالی بود. او ترجیح می داد نمایشنامه های کوچک بنویسد و حتی بیشتر آثار بزرگ او از مجموعه ای از قطعات کوتاه منفرد تشکیل شده است. سه عامل در کار او شرکت داشتند: شومان - یک مرد، یک شاعر و یک موسیقیدان. اولی صداقت احساس و عمق فکر را به ارمغان آورد. دومی آنچه نوشته شده بود را با ثروتی تمام نشدنی از فانتزی و طنز درخشان آراسته بود، سومی همه چیز را با مهر نبوغ و اصالت مهر می زد. کلماتی را که شومان در مورد شوبرت به کار می‌برد، می‌توان درباره او نیز گفت: «او برای ظریف‌ترین احساسات و افکار، رویدادها و موقعیت‌ها همخوانی پیدا کرد. همانطور که افکار و احساسات انسان به هزاران شعاع مختلف منکسر می شود، موسیقی او نیز چنین است. هر چیزی که چشمش به آن می افتد، دستش به آن می رسد، تبدیل به موسیقی می شود. از سنگ هایی که او پرتاب می کند، موجودات زنده مانند سنگ های دوکالیون و پیرها برمی خیزند. او پس از بتهوون برگزیده ترین بود و دشمن فانی همه طاغوتیان، موسیقی را به عالی ترین معنای کلمه خلق کرد.

موسیقی شومان علاوه بر اصالت، سوبژکتیو است: با سکوت طبیعی او، همه تأثیرات وقایع، بیرونی و درونی، که روح عمیق او درک می کرد، تنها خروجی خود را در موسیقی یافت، و این برای او یک روش تقریباً انحصاری برای بیان خود است. او می نویسد: «من به سختی صحبت می کنم، بیشتر در شب، و بیشتر با پیانو. او در مورد کار خود به کلارا می گوید: "گاهی اوقات می توانم بسیار جدی باشم ، گاهی اوقات برای تمام روزها ، اما نگران نباشید - این کار درونی روح است ، افکار در مورد موسیقی و آهنگ ها. همه چیزهایی که در دنیا اتفاق می‌افتد روی من تأثیر می‌گذارد: سیاست، ادبیات، مردم، من به روش خودم به همه چیز فکر می‌کنم، و سپس همه اینها از طریق موسیقی رخ می‌دهد، از طریق آن به دنبال یک نتیجه می‌گردم. درک بسیاری از ساخته های من بسیار دشوار است، زیرا آنها با رویدادهای دور مرتبط هستند، گاهی اوقات بسیار نزدیک، زیرا همه چیز برجسته مرا تسخیر می کند و باید آن را در صداها بیان کنم. به همین دلیل است که جدیدترین ساخته‌ها آنقدر مرا راضی نمی‌کنند که علاوه بر کاستی‌های فنی، از نظر موسیقایی بر حس‌های پایین‌ترین نوع، بر تعجب‌های غنایی معمولی می‌چرخند. بالاترینی که در بین آنها ایجاد می شود به ابتدای نوع موسیقی من نمی رسد. ممکن است یک گل باشد، یک شعر معنوی است. این جاذبه طبیعت خشن است، این اثری از آگاهی شاعرانه است.

در آثار شومان، به قول او «خون دلش» است، زیرا تأثیر عمیقی بر شنونده دارد. شومان در تصاویر می اندیشید، هنگام خلق یک چیز معروف، خاطرات در روح او جرقه زد یا تصاویر شاعرانه پدید آمد. او دوست داشت اسامی بیاورد که بیان کنند شخصیت کلیکارهای او. به عنوان مثال، "Humoreske"، "Kinderszenen"، "Abends"، "Traumeswirren" از قبل دارای یک حالت یا تصویر شناخته شده در خود کلمه هستند. برخی از منتقدان به اشتباه دریافته‌اند که شومان موسیقی «برنامه‌ای» نوشته است. تصویرسازی موسیقیبه یک متن شناخته شده، که موسیقی را تابع کلمات می کند. او با هر گونه محدودیت خلاقیت، به ویژه وابستگی آن به چنین شرایطی مخالف بود و در مورد چنین شیوه ای از ترکیب بندی، خود را کاملاً قاطعانه بیان می کند. «اعتراف می‌کنم که نسبت به این روش خلاقیت تعصب دارم و اگر آهنگسازی برای موسیقی‌اش برنامه‌ای به ما پیشنهاد کند، می‌گویم: اول از همه اجازه بده بشنوم که آیا موسیقی خوبی نوشتی یا نه، و بعد از آن ممکن است برنامه شما باشد. برای من خوشایند است.» شومان نه تنها از «برنامه‌های» آهنگسازان مختلف خشمگین است، بلکه بتهوون را با توضیحاتش در سمفونی شبانی، دیدن در این بی اعتمادی به درک دیگران. او در این مناسبت خاطرنشان می‌کند: «انسان قبل از کار یک نابغه با نوعی هیبت مقدس آغشته می‌شود: او نمی‌خواهد علل، ابزار و اسرار خلاقیت را بداند، بنابراین خود طبیعت عفت خاصی از خود نشان می‌دهد. پوشاندن ریشه ها با خاک بگذار هنرمند با رنجش خفه شود. اگر در هر اثری بتوانیم به علت اصلی آن نفوذ کنیم، چیزهای وحشتناکی یاد خواهیم گرفت.

شومان با تخیل غنی در بیشتر موارد توضیح داد تصاویر شاعرانههم آثار خودش و هم آثار دیگران، اما این عقاید پس از ظهور در اشیاء او ظاهر شد. بنابراین، به عنوان مثال، به بخشی از "Fantazishtyuk" - "شب" - او بعدها توضیحی در تاریخ Gero و Leander یافت. لیاندر هر شب در آن سوی دریا شنا می کند و به سراغ معشوقش می رود که در فانوس دریایی منتظر اوست و با مشعل شعله ور راه را به او نشان می دهد. در طول اجرای این قطعه، شومان مدام تصویری از میعادگاه شاعرانه آنها ترسیم می کرد، اما این تفسیر دلبخواهی است. «شب» با این موضوع نوشته نشده است و ممکن است در تخیل هنرمند دیگری ایده های دیگری را برانگیزد. شومان درباره نام آثارش می‌گوید که آنها «البته دیرتر پدید می‌آیند و چیزی جز نشانه‌ای ظریف برای درک و اجرا را نشان نمی‌دهند». او می‌نویسد: «آن‌هایی که فکر می‌کنند آهنگساز با نیت بدی که این یا آن را به تصویر می‌کشد قلم و کاغذ می‌گیرد بسیار در اشتباه هستند. با این وجود، نمی توان به تأثیر جهان و تأثیر آنچه از بیرون می آید اهمیتی قائل نشد. اندیشه همراه با فانتزی موسیقایی ناخودآگاه همراه با شنیدن و بینایی عمل می کند و این اندام فعال دائمی خطوط مشخصی را برای اصوات ترسیم می کند که با مشخص شدن به هنگام ظهور موسیقی، تصویر خاصی به خود می گیرد.

بالاترین کمال و بیان در تصویر ظریف ترین و متنوع ترین حالات روانیو احساساتی که شومان در آهنگ هایش به دست آورد. ملودی های آنها را می توان یک تلاوت موسیقایی نامید که از هر ظرایفی از احساس و اندیشه پیروی می کند و پیانو دیگر جایگاه دوم را اشغال نمی کند و دیگر همراهی صرف صدا نیست، بلکه با آن در یک کل هماهنگ و منعکس می شود. همه حالات روحی مختلف

آثار شومان که در طراوت، عمق احساس، درخشندگی رنگ‌ها، غنای فانتزی و شعر بی‌نظیر است، پیش‌فرض‌های نویسنده را که گاه فکر می‌کرد راه‌های جدیدی در موسیقی باز می‌کند، توجیه می‌کند. آن اصالت درخشانی که او را به عنوان یک آهنگساز مشخص می کند، او را به عنوان یک شخص متمایز می کند، اما ماهیتی منفعل تر داشت. تمام انرژی او توسط کار وحشتناک درونی جذب شده بود و زمان یا انرژی کافی برای تجلی فعالانه خود به عنوان یک شخص نداشت. از این رو سکوت غیرمعمول او، که برای همه دوستان نزدیکش شناخته شده است، که با کمال میل آن را تحمل می کنند و می دانند که چه مرواریدهایی در اعماق خود پنهان کرده است. هنریتا وگت می‌گوید که آنها اغلب با هم روی آب قدم می‌زدند و اکثراً در سکوت در قایق می‌نشستند، اما شومان هنگام خداحافظی محکم با او دست داد و گفت: "امروز ما یکدیگر را به خوبی درک کردیم."

دوست او، برندل، نیز گزارش می‌دهد: «شومن یک مارکوبرونر (شراب) عالی را در گلیس کشف کرد و از من دعوت کرد تا با او به آنجا بروم. در گرمای سوزان، بدون هیچ حرفی به آنجا رفتیم و پس از رسیدن به محل، مارکوبرونر در واقع هدف اصلی ما بود. هیچ کلمه ای از شومان استخراج نشد و به همین دلیل در راه بازگشت به راه افتادیم. او فقط یک اظهار نظر کرد، که برای من روشن کرد که چه چیزی او را پر کرده است. او از جذابیت عجیب چنین روز تابستانی صحبت کرد، زمانی که همه صداها ساکت هستند و طبیعت حاکم است. سکوت کامل. او گرفتار این برداشت شد و فقط متوجه شد که گذشتگان آن را با یک تعبیر بسیار مناسب تعریف می کردند: "پان خواب است." شومان در چنین لحظاتی تنها به این دلیل به دنیای بیرون توجه می کرد که به طور غیرارادی در رویاهایش تنیده شده بود. او در آن زمان فقط برای رهایی او از آگاهی از تنهایی به همراهی مردم نیاز داشت. اما همه این سکوت او را به درستی درک نکردند و بسیاری آن را به شیوه ای بسیار نامطلوب برای شومان برای خود توضیح دادند. بنابراین، یک بار او به خانه خود دعوت شد بعد از ظهر عالیمدیر آکادمی Shadows دوسلدورف. مجری بیهوده سعی کرد مهمان خود را که طبق معمول در فکر فرو رفته بود، وارد گفتگو کند. شومان که خوب نشنید در مورد چه چیزی صحبت می کنند، سرش را تکان داد و لبخند مهربانی زد و کنار رفت. شادوف که آشنایی کافی با تکنیک های شومان نداشت، از رفتار او آزرده شد و تصمیم گرفت دیگر او را دعوت نکند.

اتفاقی مشابه برای ریچارد واگنر افتاد. او می نویسد: «شومان یک موسیقیدان بسیار با استعداد است، اما فردی غیرقابل تحمل است. وقتی از پاریس برمی گشتم، او را ملاقات کردم، در مورد وضعیت موسیقی در فرانسه صحبت کردم، سپس در مورد وضعیت آن در آلمان، در مورد ادبیات و سیاست صحبت کردم - او تقریباً یک ساعت آنجا ماند! از این گذشته ، نمی توان همیشه به تنهایی صحبت کرد! یک آدم غیرقابل تحمل!» شومان به نوبه خود متوجه شد که "واگنر آدم باهوشی است، پر از دمدمی‌ها، اما بی‌وقفه صحبت می‌کند، که در نهایت غیرقابل تحمل می‌شود! سکوت شومان باعث شده است که برخی به این نتیجه نادرست برسند که شومان عمدتاً «خواب» است. برعکس، افکار او در آشفتگی مداوم بود و اگر به نظر می رسید که شومان در گفتگو شرکت نمی کند، آتشی که در چشمانش شعله ور می شود، هنگامی که او به خصوص چیزی را در گفتگو دوست داشت، نشان می داد که چقدر علاقه مند است. تمام اتفاقات اطرافش را دنبال می کرد.

کم حرفی شومان نیز تا حدی به دلیل خجالتی شدید او بود و متعاقباً وضعیت بیمارگونه مغز خود را به صورت مشکل گفتاری نشان داد. شومان معمولاً بی صدا و با عبارات تند صحبت می کرد، انگار با خودش صحبت می کرد. واسیلوسکی در مورد او می نویسد که «او نمی دانست چگونه در مورد چیزهای معمولی و رویدادهای روزمره صحبت کند، زیرا پچ پچ های توخالی برای او نفرت انگیز بود و او با اکراه و به ندرت شروع به صحبت در مورد موضوعات مهم و جالب کرد. مجبور شدم بگیرم دقیقه مبارک. هنگامی که شومان ظاهر شد، شومان به شیوه‌ی خود سخنور شد و با هدفی خوب و خارج از عبارات معمولی که روشن می‌کرد حزب شناخته شدهموضوعی که به طور غیرمعمول به خوبی مورد بحث قرار گرفته است. اما تنها به چند نفر از افراد نزدیک حلقه صمیمی خود، شومان چنین رحمتی نشان داد، در بیشتر موارد، اغلب با دیدن آنها، هیچ صحبتی را شروع نمی کرد. هاینریش دورن، معلم تئوری سابق او، چنین می‌گوید: «وقتی در سال 1843 پس از سال‌ها جدایی، دوباره شومان را دیدم، او یک شب موسیقی به مناسبت تولد همسرش داشت. مندلسون در میان حاضران بود. وقت نکردیم یک کلمه به هم بگوییم، تبریک های بیشتری آمدند. در حالی که داشتم می رفتم، شومان با صدای پشیمانی به من گفت: آه، اصلاً لازم نبود حرف بزنیم. شروع کردم به دلداری دادن به او و خودم که یک بار دیگر می آیم و با خنده اضافه کردم: «پس تا ته دل سکوت می کنیم.» او آرام و سرخ شده مخالفت کرد: «اوه، پس مرا فراموش نکردی!»

شومان به دور از مالیخولیایی بود، اگرچه دریافت که در احساسات مالیخولیایی نوعی نیروی جذاب و تقویت کننده برای فانتزی وجود دارد. اما او به مادرش می‌نویسد: «اگر گاهی این‌قدر ساکت هستم، پس مرا ناراضی یا مالیخولیایی نگیرید. وقتی در اندیشه، کتاب یا روح غوطه ور می شوم، کم صحبت می کنم. شومان با همه غیر اجتماعی بودنش، دوست داشت از جامعه ای بازدید کند که در آن احساس محدودیت نمی کرد، اگرچه او آن چیزی نبود که معمولاً یک فرد «سکولار» نامیده می شد. او می نویسد: «من با کمال میل در محافل محترم و منتخب حرکت می کنم، تا زمانی که آنها چیزی جز یک رفتار ساده و مؤدبانه از من نخواهند. البته من در مقام چاپلوسی و تعظیم بی وقفه نیستم و تمام ظرافت های دنیا را نمی دانم. رفتار او با مردم با سادگی خارق العاده، صمیمیت و دوستی محبت آمیز متمایز بود که با آن می توانست بازدید کننده را کاملا مجذوب کند. اشراف، جدیت و فروتنی غیرعادی اساس شخصیت او بود. صداقت دیدگاه ها با صراحت و صداقت در قضاوت ها همراه بود. از هر چیزی که «از جاذبه درونی نیست» متنفر بود. شومان که نامزد کلارا است، او را با جذابیت فوق العاده ای برای «نقص» خود آماده می کند. "بعضی وقت ها باید با من صبر زیادی داشته باشید و حتی مرا سرزنش کنید. کمبودهای زیادی دارم اما کمتر از قبل. یک چیزی که دارم غیرقابل تحمل است: این است که اغلب سعی می کنم عشقم را به افرادی که بیش از همه دوستشان دارم با کاری که برای کینه توزی آنها انجام می دهم ثابت کنم. بنابراین، برای مثال، من یک نامه برای مدت طولانی در پیش دارم تا پاسخ دهم. شما به من خواهید گفت: "رابرت عزیز، لطفا به این نامه پاسخ دهید، مدت زیادی است که دروغ می گویند." به نظر شما من این کار را خواهم کرد؟ نه، هزار عذرخواهی خواهم یافت. همچنین می‌خواهم درباره شخصیتم چیزی به شما بگویم: چقدر نمی‌توانم درک کنم، چقدر صمیمانه‌ترین ابراز عشق را به سردی می‌پذیرم، و دقیقاً کسانی هستند که بیشتر دوستشان دارم که توهین می‌کنم و دفع می‌کنم. غالباً مجبور می شوم خود را به خاطر این موضوع سرزنش کنم ، زیرا در روح خود از هر توجهی سپاسگزارم ، هر نگاه و کوچکترین حرکتی را در روح دیگری درک می کنم. و با این حال اغلب در گفتار و کردار گناه می کنم. اما شما قادر خواهید بود مرا درک کنید و مطمئناً مرا ببخشید ، زیرا من قلب بدی ندارم و هر آنچه را که خوب و زیبا است از اعماق وجودم دوست دارم.

شومان پسری نمونه، شوهر و پدری مهربان بود. او خیلی بچه هایش را دوست داشت، اما نمی دانست چگونه محبت خود را نشان دهد: در خیابان با بچه ها ملاقات کرد، ایستاد، مدتی آنها را تماشا کرد، سپس گفت: "خوب، شما خرده های عزیز من هستید!" - و به راهش ادامه داد. او با رفقای خود با دوستانه غیرمعمول، خیرخواهی ایده آل رفتار می کرد. او همیشه آماده بود تا آنها را مطرح کند، در گفتار و عمل به آنها کمک کند. هرگز حس حسادت او را تحت الشعاع قرار نداد روح پاکو افکار لحظه ای در فتنه متوقف نشد. فقط جسارت و گستاخی می دانست که چگونه با طنز شیرین حذف شود. شومان که معمولاً آرام و محجوب بود، وقتی افراد نزدیک به او در حضور او بد صحبت می کردند، عصبانیت خود را از دست می داد. یک روز، در سال 1848، یکی از او ملاقات کرد هنرمند معروفکه بی احتیاطی به خنده داشت نه اینکه در مورد مندلسون چاپلوسی کند. شومان مدتی در سکوت گوش داد، اما ناگهان از جا برخاست، کتف‌های زیبای مهمان را گرفت و با صدایی هیجان‌زده گفت: «آقای عزیز، شما کی هستید که به خود اجازه می‌دهید اینطور در مورد مندلسون صحبت کنید!» و از اتاق خارج شد.

در مواردی که سوء تفاهم به تقصیر خود شومان رخ داد، او می‌دانست که چگونه اشتباه خود را به شیوه‌ای غیرمعمول شیرین جبران کند. او در حین هدایت ارکستر در دوسلدورف، از دست یکی از نوازندگان، دوستش واسیلوفسکی، به خاطر اظهاراتش در مورد سرعت اشتباه، به شدت عصبانی شد. شومان پس از چند ثانیه خیره شدن به او با نگاهی درخشان، با تعجب گفت: من اصلاً نمی فهمم شما چه می خواهید. واسیلوفسکی آزرده شد، گفت که در کنسرت بیمار است و مدتی از ملاقات با شومان اجتناب کرد. حدود هشت روز بعد صدای آرامی در خانه او شنیده شد. رفت تا ببیند ممکن است کی باشد. در مقابل او خود استاد شومان ایستاده بود و لبخند مهربانی می زد. چند دقیقه ناخوشایند دنبال شد، زمانی که نمی دانید چه بگویید. سرانجام شومان که وارد اتاق شد با صدایی مطمئن و صمیمانه زمزمه کرد:

- اینهمه مدت کجا بودی؟

«اینجا در دوسلدورف.

– اوه نه، مخالفت کرد، حتما می رفتی.

واسیلوسکی پاسخ داد: «خدا نکند، من همیشه شهر را ترک نکردم.

با لحنی صمیمانه مهربان و شوخی تکرار کرد: «نه، نه، البته تو سفر کردی» و دستش را به سمت او دراز کرد.

جهان بازسازی شده است.

شومان دوست نداشت حین کار حرفش قطع شود. برای جلوگیری از دخالت، او یا خود را در اتاقش حبس کرد، یا به اقدامات بسیار بدیع برای حذف بازدیدکننده متوسل شد. یک بار دوستش کراگن به درسدن آمد و خواست او را ببیند. وقتی به خانه اش نزدیک شد، صدای پیانو را شنید که از اتاق شومان می آمد و با اطمینان بیشتری زنگ را می کشید. اما در باز نشد. برای بار دوم و سوم زنگ زد، در همچنان بسته بود. بالاخره پنجره کوچکی باز شد و خود شومان از آن بیرون نگاه کرد و با محبت به او سر تکان داد و گفت:

"آه، کریگن، این تو هستی؟" من خانه نیستم!

سپس پنجره را بست و ناپدید شد.

شومان بلند قد و قوی بود. قبل از بیماری، وضعیت او نشان دهنده نجابت، آرامش و وقار بود. او عادت داشت با آرنج‌هایش روی میز می‌نشست، سرش را روی دستش می‌گرفت و بی‌وقفه سیگارهای کوچک و نازکی می‌کشید که به آنها «شیطان‌های کوچک» می‌گفت. او به آرامی راه می رفت، قدم های تقریباً نامفهومی می رفت، گاهی اوقات بی دلیل به نوک پا می رفت. با بیماری، تمام چهره او ظاهری مظلوم و افسرده به خود گرفت.

شومان چنین بود. «حکیم چون مار و پاک چون کبوتر» از نامه های او به سوی ما کشیده می شود و با توجه به نظرات دوستان این نوازنده بزرگ و فرد کمیاب. کلماتی که او در مورد شوبرت گفت می تواند بهترین نتیجه برای زندگی نامه خود او باشد: "بگذارید او کسی باشد که ما بارها و بارها به طور ذهنی برای او دست می دهیم. غصه نخور که این دست مدتهاست که سرد شده و نمی تواند جواب تو را بدهد، بلکه فکر کن اگر مردمی در دنیا هستند، مانند آنبرای کسی که همین الان در موردش صحبت کردیم، پس زندگی ما هنوز بهایی دارد. اما ببین که تو هم مثل او همیشه به خودت وفادار بمانی، یعنی به بالاترین چیزی که دست راست خدا در تو نهاده است.

نویسنده سولوویف اوگنی

فصل دوازدهم. نتیجه گیری سرنوشت سخاوتمندانه هرزن را با هوش، استعداد، منابع مادیو در عین حال نمی توان زندگی او را شاد نامید. نمی توان صداقت او را باور نکرد وقتی مثلاً در «گذشته و افکار» می گوید: «ناامیدی، خستگی، بلازیرتایت» -

برگرفته از کتاب بارون نیکولای کورف. زندگی او و فعالیت اجتماعی نویسنده پسکوفسکی ماتوی لئونتیویچ

فصل X. نتیجه گیری هم از نظر شخصیت و هم از نظر شرایط فعالیت خود، بارون N. A. Korf جایگاه بسیار ویژه ای در بین سایر شخصیت های عمومی روسیه دارد. این یک مثال عمیقاً آموزنده از چگونگی درک تعهدات اخلاقی است.

از آدام اسمیت. زندگی و فعالیت علمی ایشان نویسنده یاکوونکو والنتین

فصل ششم. نتیجه گیری عدم وجود سیستماتیک در مطالعات ثروت ملل. - ماهیت عینی و واقعی آنها. - موفقیت در میان شخصیت های عمومی - فردگرایی اسمیت. - جهان وطنی او. – اهمیت مطالعات ثروت ملل در

نویسنده

از کتاب خاطرات نویسنده رومانوف الکساندر میخائیلوویچ

فصل XX. نتیجه سیزده سال است که زندگی یک مهاجر را می گذرانم. روزی کتاب دیگری خواهم نوشت که از تأثیراتی بگوید، گاهی شاد، گاهی غمگین، که در مسیر سرگردانی در انتظارم بود و دیگر با پرتوهای آی تودور روشن نمی شد.

از کتاب جورج ساند نویسنده ونکسترن ناتالیا آلکسیونا

فصل شانزدهم نتیجه گیری در سال 1904، در روز صدمین سالگرد تولد او، بنای یادبود جورج ساند در نوگان با تجمع عظیمی از مردم افتتاح شد. در این روز فرانسه بورژوا این نویسنده را مقدس کرد برای مدت طولانیمزرعه فساد محسوب می شود

از کتاب 99 نام عصر نقره نویسنده بزلیانسکی یوری نیکولایویچ

از کتاب N. G. Chernyshevsky. کتاب دو نویسنده پلخانف گئورگی والنتینوویچ

فصل یازدهم - نتیجه گیری اینگونه است که خود چرنیشفسکی اصولی را که باید اساس نظم اقتصادی آینده را تشکیل دهند، در چند کلمه فرموله می کند. آنها عبارتند از: «این واقعیت است که کار نباید یک کالا باشد، این است که یک شخص فقط با موفقیت کامل کار می کند

برگرفته از کتاب اطلاعات و ضد جاسوسی نویسنده Ronge Max

برگرفته از کتاب معمای جریان اسکاپا نویسنده کورگانف الکساندر

نتیجه هشتم کاپیتان اس دبلیو راسکیل گزیده هایی از "جنگ در دریا" - انتشار رسمی دولت بریتانیا (HMSO) (جلد اول، فوریه 1961) در دریاچه یو. نبرد کشتی رویال اوک بود.

از کتاب «زفیر» و «السا». پیشاهنگان غیرقانونی نویسنده موکاسی میخائیل ایزاکوویچ

فصل هشتم نتیجه گیری بر اساس وظایف تعیین شده توسط مرکز، به من دستور داده شد که سازماندهی کنم. اروپای غربیاقامت ارتباطات برای حفظ و حفظ روابط با افسران اطلاعاتی غیرقانونی ما که در ایتالیا، هلند، بلژیک، سوئیس، انگلیس، هند و

از کتاب یادداشت های آرایشگر نویسنده ژرمنتو جووانی

فصل XL نتیجه گیری علیرغم شدت باورنکردنی، من حدود یک ماه در میلان زندگی کردم و در جلسات متعددی شرکت کردم. ما مجبور شدیم کار قانونی را کاملاً رها کنیم، و انتقال به زیرزمینی به من این فرصت را داد که مدت بیشتری در

برگرفته از کتاب معجزه سنگاپور: لی کوان یو نویسنده تیم نویسندگان

فصل 10 نتیجه گیری سیاست خارجی، رهبران کسب و کار و شهروندان روشنفکر مطالعه این حجم کوچک را به پایان خواهند رساند، ما مطمئن هستیم که آنها این کار را با درک روشنی از همه پیچیدگی ها و چالش های موجود انجام خواهند داد.

برگرفته از کتاب "زندگی نامه زنان برجسته" کشورهای مختلفو مردم جهان نویسنده د کاک هنری

از کتاب مقصد - مسکو. دفترچه خاطرات خط مقدم یک پزشک نظامی. 1941-1942 نویسنده هاپه هاینریش

فصل 30 نتیجه گیری این اولین زمستان ما در روسیه بود.در ماه مه، سرانجام بهار به مالاخوو و رژف رسید. برف ناپدید شد و در عوض گل و لای ظاهر شد، کیلومتر به کیلومتر باتلاقی عمیق و چسبناک کشیده شد. قسمت آخر سفر از Rzhev به Malakhovo که باید بر آن غلبه می کردم

از کتاب بدون بهانه! داستانی باورنکردنی اما واقعی از پیروزی بر شرایط و بیماری توسط مینارد کایل

فصل 13 نتیجه گیری دوران دبیرستان کشتی من در مسابقات قهرمانی ایالت جورجیا به پایان رسید. من این فرصت را داشتم که در وزن خود با سی و دو نفر از بهترین کشتی گیران ایالتی روبرو شوم. رکورد شخصی من 35 برد و 16 باخت در یک سال بود

آنها به حق بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم نامیده می شوند. اما اغلب عبارت دوره شومان شنیده می شود، این نام به دوران رمانتیسم در دنیای موسیقی داده می شود.

دوران کودکی و جوانی

رابرت شومان آهنگساز و منتقد موسیقی آلمانی در 8 ژوئن 1810 در زاکسن (آلمان) در یک زوج عاشق فردریش آگوست و یوهان کریستیانا به دنیا آمد. پدر نوازنده آینده به دلیل عشق به یوهانا، که والدینش به دلیل فقر با ازدواج با فردریش مخالف بودند، برای یک سال کار به عنوان دستیار در یک کتابفروشی، برای عروسی با یک دختر و برای راه اندازی عروسی خود پول به دست آورد. کسب و کار.

رابرت شومان در خانواده ای با پنج فرزند بزرگ شد. پسر مثل مادرش شیطون و بشاش بزرگ شد و با پدرش که فردی محجوب و ساکت بود تفاوت زیادی داشت.

رابرت شومان در سن شش سالگی مدرسه را آغاز کرد و به خاطر رهبری و خلاقیتش مورد توجه قرار گرفت. یک سال بعد، والدین متوجه استعداد موسیقی کودک شدند و او را برای یادگیری نواختن پیانو فرستادند. به زودی او توانایی ساخت موسیقی ارکسترال را نشان داد.

مرد جوان برای مدت طولانی نمی توانست در مورد انتخاب حرفه آینده خود تصمیم بگیرد - همانطور که پدرش می خواست و اصرار می کرد وارد موسیقی شود یا به ادبیات برود. اما کنسرت موشلس پیانیست و رهبر ارکستر که رابرت شومان در آن حضور داشت، فرصتی برای ادبیات باقی نگذاشت. مادر آهنگساز قصد داشت از پسرش وکیل بسازد، اما در سال 1830 او با این وجود از نعمت پدر و مادرش برخوردار شد تا زندگی خود را وقف موسیقی کند.

موسیقی

پس از نقل مکان به لایپزیگ، رابرت شومان شروع به شرکت در کلاس های پیانو توسط فردریش ویک کرد که به او قول حرفه ای به عنوان یک پیانیست معروف را داد. اما زندگی تنظیمات خود را انجام می دهد. شومان دچار فلج دست راست شد - این مشکل مرد جوان را مجبور کرد که رویای پیانیست شدن خود را رها کند و او به صف آهنگسازان پیوست.

دو نسخه بسیار عجیب از دلایلی وجود دارد که آهنگساز شروع به ابتلا به این بیماری کرد. یکی از آنها شبیه ساز ساخته شده توسط خود نوازنده برای گرم کردن انگشتان دست است، داستان دوم حتی مرموزتر است. شایعه شده بود که آهنگساز سعی کرد تا تاندون های دست خود را بردارد تا در پیانو به برتری برسد.

اما هیچ یک از نسخه ها ثابت نشده است، آنها در خاطرات همسرش کلارا، که رابرت شومان، به اصطلاح، از کودکی می شناخت، رد شده است. رابرت شومان با جلب حمایت یک مربی، روزنامه موسیقی جدید را در سال 1834 تأسیس کرد. او که در یک روزنامه منتشر شد، بی تفاوتی به خلاقیت و هنر را مورد انتقاد قرار داد و به تمسخر گرفت نام های ساختگی.

این آهنگساز آلمان افسرده و بدبخت آن دوران را به چالش کشید و هارمونی، رنگ ها و رمانتیسم را در آثار خود قرار داد. به عنوان مثال، در یکی از معروف ترین چرخه های پیانو "کارناوال" به طور همزمان وجود دارد. تصاویر زنانه, صحنه های رنگارنگ, ماسک های کارناوال. به موازات آن، آهنگساز در خلاقیت آوازی، ژانر آهنگ غنایی توسعه یافت.

داستان در مورد خلقت و خود اثر "آلبوم برای جوانان" شایسته توجه ویژه است. در روزی که دختر بزرگ رابرت شومان 7 ساله شد، دختر یک دفترچه یادداشت با عنوان "آلبوم برای جوانان" به عنوان هدیه دریافت کرد. این دفتر متشکل از آثار آهنگسازان معروف و 8 تای آن توسط رابرت شومان نوشته شده بود.

آهنگساز به این کار اهمیت داد نه به این دلیل که فرزندانش را دوست داشت و می خواست راضی کند، او از سطح هنری آموزش موسیقی - آهنگ ها و موسیقی هایی که بچه ها در مدرسه می خواندند - منزجر بود. این آلبوم شامل نمایشنامه های «آواز بهار»، «بابا نوئل»، «دهقان شاد»، «زمستان» است که به نظر نویسنده برای درک کودکان آسان و قابل درک است.

در دوره اوج خلاقیت ، آهنگساز 4 سمفونی نوشت. بخش اصلی آثار برای پیانو شامل چرخه هایی با حال و هوای غنایی است که با یک خط داستانی به هم متصل می شوند.

در طول زندگی او، موسیقی نوشته شده توسط رابرت شومان توسط معاصرانش درک نشد. رمانتیک، تصفیه شده، هماهنگ، لمس رشته های ظریف روح انسان. به نظر می رسد که اروپا، پوشیده از یک سری تغییرات و انقلاب، قادر به قدردانی از سبک آهنگسازی نیست که همگام با زمانه است، که تمام زندگی خود را برای رویارویی با نو بدون ترس مبارزه کرد.

همکاران "در مغازه" نیز معاصر او را درک نکردند - او از درک موسیقی یک شورشی و یک شورشی امتناع کرد، فرانتس لیست، حساس و رمانتیک بود، فقط اثر "کارناوال" را در برنامه کنسرت گنجاند. موسیقی رابرت شومان با سینمای مدرن همراه است: «دکتر هاوس»، «پدربزرگ فضیلت آسان»، «مورد عجیب بنجامین باتن».

زندگی شخصی

این آهنگساز با همسر آینده خود کلارا ژوزفین ویک در سن جوانی در خانه یک معلم پیانو ملاقات کرد - معلوم شد که این دختر دختر فردریش ویک است. در سال 1840، ازدواج جوان انجام شد. امسال برای این نوازنده پربارترین سال در نظر گرفته شده است - 140 آهنگ نوشته شده است، و سال برای اعطای مدرک دکترا از دانشگاه لایپزیگ نیز قابل توجه است.

کلارا به عنوان یک پیانیست مشهور مشهور بود، او به کنسرت هایی سفر می کرد که در آن همسرش معشوقش را همراهی می کرد. این زوج دارای 8 فرزند بودند، اولین سالهای زندگی مشترک آنها مانند یک افسانه در مورد عشق با پایان خوش بود. پس از 4 سال، رابرت شومان شروع به نشان دادن حملات حاد فروپاشی عصبی می کند. منتقدان دلیل این امر را همسر این آهنگساز می دانند.

قبل از عروسی، این نوازنده برای حق تبدیل شدن به همسر یک پیانیست معروف مبارزه کرد بیشتربا پدر دختر که به شدت با نیت شومان مخالفت کرد. علیرغم موانعی که پدرشوهر آینده ایجاد کرد (به سر رسید دعوی قضاییرابرت شومان به خاطر عشق ازدواج کرد.

بعد از ازدواج مجبور شدم با محبوبیت و شناخته شدن همسرم کنار بیایم. و اگرچه رابرت شومان آهنگساز شناخته شده و مشهوری بود، اما این احساس که این نوازنده در سایه شهرت کلارا پنهان شده بود از بین نمی رفت. رابرت شومان در نتیجه تجربیات احساسی، دو سال در کار خود استراحت می کند.

داستان عشق در مورد رابطه عاشقانهزوج خلاق کلارا و رابرت شومان در فیلم "آواز عشق" که در سال 1947 در آمریکا اکران شد تجسم یافتند.

مرگ

در سال 1853 آهنگساز معروفو پیانیست راهی هلند شد و در آنجا از این زوج با افتخار استقبال شد، اما پس از مدتی علائم بیماری به شدت بدتر شد. این آهنگساز با پریدن به رودخانه راین اقدام به خودکشی کرد، اما نوازنده نجات یافت.

پس از این حادثه، او را در کلینیک روانپزشکیدر نزدیکی بن، ملاقات با همسرش به ندرت مجاز بود. این آهنگساز بزرگ در 29 ژوئیه 1856 در سن 46 سالگی درگذشت. با توجه به نتایج کالبد شکافی، علت بیماری و فوت در سن پایین- گرفتگی عروق خونی و آسیب به مغز.

آثار هنری

• 1831 - "پروانه ها"
• 1834 - "کارناوال"
• 1837 - "قطعات شگفت انگیز"
• 1838 - "صحنه های کودکان"
• 1840 - "عشق یک شاعر"
• 1848 - "آلبوم برای جوانان"