کدام نقاشی یک ساعت روان را نشان می دهد. سالوادور دالی تداوم حافظه (ساعت نرم): شرح، معنی، تاریخ خلقت. توضیحات "چهره های جنگ"

سالوادور دالی. تداوم حافظه. 1931 موزه 24x33 سانتی متر هنر معاصر، نیویورک (MOMA)

یک ساعت ذوب تصویر بسیار قابل تشخیص از دالی است. حتی بیشتر از تخم مرغ یا بینی با لب قابل تشخیص است.

با یاد دالی، خواه ناخواه به تابلوی «تداوم خاطره» فکر می کنیم.

راز چنین موفقیت تصویر چیست؟ چرا اون شد کارت تلفنهنرمند؟

بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم. و در عین حال، ما تمام جزئیات را با دقت در نظر خواهیم گرفت.

"دوام حافظه" - چیزی برای فکر کردن

بسیاری از آثار سالوادور دالی منحصر به فرد هستند. به دلیل ترکیب غیرعادی جزئیات. بیننده را تشویق می کند که سوال بپرسد. چرا این همه؟ هنرمند چه می خواست بگوید؟

تداوم حافظه نیز از این قاعده مستثنی نیست. او بلافاصله فرد را به فکر کردن تحریک می کند. زیرا تصویر ساعت فعلی بسیار جذاب است.

اما نه تنها ساعت شما را به فکر وادار می کند. کل تصویر با بسیاری از تناقضات اشباع شده است.

بیایید با رنگ شروع کنیم. در تصویر سایه های زیادی از قهوه ای وجود دارد. آنها گرم هستند که احساس پوچی را افزایش می دهد.

اما این فضای گرم با سرما رقیق می شود رنگ آبی. صفحه ساعت، دریا و سطح یک آینه عظیم از این قبیل هستند.

سالوادور دالی. تداوم حافظه (جزئیات با درخت خشک). 1931 موزه هنر مدرن، نیویورک

انحنای صفحه ها و شاخه های چوب خشک کاملاً در تضاد با خطوط مستقیم میز و آینه است.

همچنین شاهد تقابل چیزهای واقعی و غیر واقعی هستیم. چوب خشکواقعی است، اما ساعتی که روی آن ذوب می شود اینطور نیست. دریا واقعی است. اما بعید است که آینه ای به اندازه آن در دنیای ما پیدا شود.

چنین آمیخته ای از همه چیز و همه چیز منجر به افکار متفاوت می شود. به تغییر جهان فکر کنید. و در مورد این واقعیت است که زمان نمی آید، بلکه می رود. و در مورد همسایگی واقعیت و خواب در زندگی ما.

همه فکر می کنند، حتی اگر چیزی از کار دالی ندانند.

تعبیر دالی

خود دالی در مورد شاهکارش اظهار نظر چندانی نکرد. او فقط گفت که تصویر یک ساعت ذوب شده از پنیر پخش شده در آفتاب الهام گرفته شده است. و هنگام کشیدن نقاشی به آموزه های هراکلیتوس فکر می کرد.

این متفکر باستانی گفت: همه چیز در جهان متغیر است و ماهیتی دوگانه دارد. خوب، دوگانگی بیش از حد کافی در تداوم زمان وجود دارد.

اما چرا هنرمند دقیقاً نام نقاشی خود را گذاشته است؟ شاید چون به ماندگاری خاطره اعتقاد داشت. در آن، با وجود گذشت زمان، تنها می توان خاطره برخی حوادث و افراد را حفظ کرد.

اما ما پاسخ دقیق را نمی دانیم. زیبایی این شاهکار همین است. شما می توانید تا زمانی که دوست دارید بر سر معماهای تصویر مبارزه کنید، اما همه پاسخ ها را پیدا نخواهید کرد.

خودتان را امتحان کنید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

در آن روز در ژوئیه 1931، دالی تصویر جالبی از یک ساعت ذوب شده در سر داشت. اما تمام تصاویر دیگر قبلاً توسط او در آثار دیگر استفاده شده است. آنها به The Persistence of Memory مهاجرت کردند.

شاید به همین دلیل است که فیلم موفق شده است. زیرا این قلک از موفق ترین تصاویر هنرمند است.

دالی حتی تخم مرغ مورد علاقه خود را کشید. هر چند جایی در پس زمینه.

البته در «کودک ژئوپلیتیکال» یک نمای نزدیک است. اما هم آنجا و هم آنجا، تخم مرغ همان نماد را حمل می کند - تغییر، تولد چیزی جدید. باز هم به قول هراکلیتوس.

در همان قطعه The Persistence of Memory، یک نمای نزدیک کوه ها را نشان می دهد. این کیپ کرئوس در نزدیکی زادگاهش فیگرس است. دالی دوست داشت خاطرات دوران کودکی خود را به نقاشی هایش منتقل کند. بنابراین این منظره که از بدو تولد برای او آشنا بود، از تصویری به تصویر دیگر پرسه می‌زند.

سلف پرتره دالی

البته هنوز هم موجود عجیبی نظر شما را جلب می کند. مانند یک ساعت، سیال و بی شکل است. این خودنگاره دالی است.

ما یک چشم بسته با مژه های بزرگ می بینیم. زبان بلند و ضخیم بیرون زده. او به وضوح بیهوش است یا احساس خوبی ندارد. هنوز، در چنین گرمایی، زمانی که حتی فلز ذوب می شود.

آیا این استعاره ای از زمان تلف شده است؟ یا یک پوسته انسانی که زندگی خود را بی معنی می گذراند؟

من شخصاً این سر را با خودنگاره میکل آنژ از نقاشی دیواری مرتبط می دانم. آخرین قضاوت". استاد خود را به شیوه ای عجیب به تصویر می کشد. به شکل پوست شل.

گرفتن یک تصویر مشابه کاملاً با روحیه دالی است. از این گذشته ، کار او با صراحت ، تمایل به نشان دادن تمام ترس ها و خواسته های خود متمایز بود. تصویر مردی با پوست پوسته پوسته شده کاملاً به او می آمد.

به طور کلی، چنین خودنگاری در نقاشی های دالی اتفاق مکرر است. نزدیکاو را روی بوم "خودارضایی بزرگ" می بینیم.

و اکنون می توانیم در مورد راز دیگری برای موفقیت تصویر نتیجه گیری کنیم. تمام تصاویری که برای مقایسه ارائه شده اند یک ویژگی دارند. مانند بسیاری دیگر از آثار دالی.

جزئیات آبدار

در آثار دالی رگه های جنسی زیادی وجود دارد. شما نمی توانید آنها را فقط به مخاطبان زیر 16 سال نشان دهید. و همچنین نمی توانید آنها را روی پوسترها به تصویر بکشید. در غیر این صورت متهم به توهین به احساسات عابران خواهند شد. چگونه با تولید مثل اتفاق افتاد.

اما «تداوم خاطره» کاملاً معصوم است. هر چقدر که می خواهید تکرار کنید. و در مدارس، آنها را در کلاس های هنری نشان دهید. و با تی شرت روی لیوان چاپ کنید.

توجه نکردن به حشرات سخت است. مگس روی یک صفحه می نشیند. در ساعت قرمز معکوس - مورچه ها.

مورچه ها نیز مهمانان مکرر نقاشی های استاد هستند. ما آنها را در همان "خودارضایی" می بینیم. آنها روی ملخ ها و اطراف دهان ازدحام می کنند.

مورچه ها در دالی با پوسیدگی و مرگ پس از یک دوره شدید همراه بودند حادثه ناخوشاینددر کودکی. یک روز مورچه ها را دید که جسد را می خوردند خفاش.

دقیقاً برای این است که هنرمند آنها را روی ساعت به تصویر کشیده است. مثل وقت خوردن مگس به احتمال زیاد با همین معنی به تصویر کشیده شده است. این به مردم یادآوری می کند که زمان بدون بازگشت در حال اتمام است.

خلاصه کنید

پس راز موفقیت The Persistence of Memory چیست؟ من شخصاً 5 توضیح برای این پدیده برای خودم پیدا کردم:

- تصویری بسیار خاطره انگیز از ساعت ذوب شدن.

عکس شما را به فکر وا می دارد. حتی اگر اطلاعات کمی در مورد کار دالی داشته باشید.

- تصویر شامل همه بیشتر است تصاویر جالبهنرمند (تخم مرغ، سلف پرتره، حشرات). این خود ساعت به حساب نمی آید.

- تصویر عاری از مضامین جنسی است. می توان آن را به هر شخصی در این زمین نشان داد. حتی کوچکترین.

- تمام نمادهای تصویر به طور کامل رمزگشایی نشده اند. و ما می توانیم بی پایان آنها را حدس بزنیم. این نقطه قوت همه شاهکارهاست.

پایداری خاطره سالوادور دالی، یا، همانطور که در بین مردم مرسوم است، ساعت های نرم - شاید این تصویر خشخاش ترین استاد باشد. فقط کسانی که در خلاء اطلاعاتی در یک روستای بدون فاضلاب هستند چیزی در مورد آن نشنیده اند.

خوب، بیایید "تاریخ یک تصویر" خود را شروع کنیم، شاید، با توصیف آن، که مورد علاقه طرفداران نقاشی اسب آبی است. برای کسانی که منظور من را نمی فهمند، صحبت در مورد نقاشی اسب آبی یک ویدیوی مونوکسید کربن است، به ویژه برای کسانی که تا به حال با یک مورخ هنر صحبت کرده اند. در YouTube، Google برای کمک وجود دارد. اما برگردیم به گوسفندان سالوادور ما.

همان تابلوی «تداوم خاطره» نام دیگر «ساعت نرم» است. ژانر تصویر سوررئالیسم است، واضح است که کاپیتان شما همیشه آماده خدمت است. واقع در موزه هنر مدرن نیویورک. روغن. سال ایجاد 1931. اندازه - 100 در 330 سانتی متر.

بیشتر در مورد سالوادوریچ و نقاشی های او

تداوم خاطره سالوادور دالی، توصیفی از نقاشی.

این نقاشی چشم انداز بی جان پورت لیگات بدنام را به تصویر می کشد، جایی که سالوادور بخش قابل توجهی از زندگی خود را در آن گذراند. در پیش زمینه، در گوشه سمت چپ، یک تکه چیزی جامد وجود دارد که در واقع، چند ساعت نرم روی آن قرار دارد. یکی از ساعت های نرم از یک چیز جامد به پایین سرازیر می شود (یا یک سنگ، یا زمین سخت شده، یا شیطان می داند چیست)، ساعت های دیگر روی شاخه ای از جسد زیتون قرار دارند که مدت هاست در بوز مرده است. . آن مزخرف نامفهوم قرمز در گوشه سمت چپ یک ساعت جیبی جامد است که توسط مورچه ها بلعیده می شود.

در وسط ترکیب، یک توده بی شکل با مژه قابل مشاهده است که در آن، با این وجود، بدون کار خاصشما می توانید یک سلف پرتره از سالوادور دالی را ببینید. تصویر مشابهدر بسیاری از نقاشی های سالوادوریچ وجود دارد که نشناختن او بسیار دشوار است (مثلاً در) دالی نرمپیچیده شده ساعت های نرممثل یک پتو و ظاهراً می خوابد و خواب های شیرین می بیند.

در پس‌زمینه، دریا مستقر شده، صخره‌های ساحلی و دوباره تکه‌ای از زباله‌های ناشناخته آبی سخت.

سالوادور دالی تداوم حافظه، تجزیه و تحلیل تصویر و معنای تصاویر.

شخصاً نظر من این است که تصویر دقیقاً نمادی از آنچه در عنوان آن آمده است - پایداری حافظه است ، در حالی که زمان زودگذر است و به سرعت مانند یک ساعت نرم "ذوب می شود" و "جریان می یابد" یا مانند ساعت سخت بلعیده می شود. همانطور که می گویند، گاهی اوقات یک موز فقط یک موز است.

تنها چیزی که می توان با تا حدودی قطعیت گفت این است که سالوادور در حالی که گالا برای تفریح ​​به سینما رفته بود، تصویر را کشید و به دلیل حمله میگرن در خانه ماند. ایده این نقاشی مدتی پس از خوردن پنیر نرم کممبر و فکر کردن به "نرم فوق العاده" آن به ذهنش خطور کرد. همه اینها از سخنان دالی است و بنابراین به حقیقت نزدیک است. اگر چه استاد همچنان همان بالابل و رازآلود بود، و سخنانش را باید از غربال ریز فیلتر کرد.

سندرم معنای عمیق

در اینجا همه چیز در زیر است - ایجاد نابغه های غمگیناز اینترنت و من نمی دانم چه احساسی در مورد آن داشته باشم. من شواهد و اظهارات مستندی از السالوادور در این مورد پیدا نکردم، بنابراین آن را به قیمت واقعی تلقی نکنید. اما برخی از فرضیات زیبا هستند و جایی برای بودن دارند.

ممکن است سالوادور هنگام خلق این نقاشی از ضرب المثل باستانی رایج "همه چیز جریان دارد، همه چیز تغییر می کند" الهام گرفته باشد که به هراکلیتوس نسبت داده می شود. از آنجایی که دالی از نزدیک با فلسفه متفکر باستانی آشنا بود، ادعا می کند که تا حدی قابل اعتماد است. سالوادوریچ حتی یک جواهر دارد (اگر اشتباه نکنم یک گردنبند) به نام فواره هراکلیتوس.

این عقیده وجود دارد که سه ساعت در تصویر گذشته، حال و آینده هستند. بعید است که سالوادور واقعاً چنین قصدی داشته باشد، اما این ایده زیبا است.

ساعت‌های سخت شاید به معنای فیزیکی زمان باشند و ساعت‌های نرم زمان ذهنی هستند که ما آن را درک می‌کنیم. بیشتر شبیه حقیقت است.

ظاهراً زیتون مرده نمادی از خرد باستانی است که در فراموشی فرو رفته است. این البته جالب است، اما با توجه به اینکه دالی در ابتدا به سادگی یک منظره را نقاشی می کرد و ایده حک کردن همه این تصاویر سورئال خیلی دیرتر به ذهنش خطور کرد، بسیار مشکوک به نظر می رسد.

دریا در تصویر ظاهراً نماد جاودانگی و ابدیت است. همچنین زیبا است، اما من شک دارم، زیرا، باز هم، منظره زودتر نقاشی شده بود و حاوی هیچ ایده عمیق و سورئال نبود.

در میان جویندگان معنی عمیقاین فرض وجود داشت که تصویر تداوم حافظه تحت تأثیر ایده هایی در مورد نظریه نسبیت عمو آلبرت ایجاد شده است. در پاسخ به این موضوع، دالی در مصاحبه خود پاسخ داد که در واقع او از نظریه نسبیت الهام گرفته نشده است، بلکه از "احساس سورئال پنیر کممبر در حال ذوب شدن در آفتاب" الهام گرفته است. بنابراین می رود.

به هر حال، کاممبر یک نیامکا بسیار مناسب با بافتی ظریف و طعم کمی قارچی است. با اینکه دوربلو خیلی خوشمزه تره ولی برای من.

خود دالی خوابیده وسط و در ساعت پیچیده شده یعنی چه - راستش نمی دانم. آیا می خواستی اتحاد خود را با زمان، با خاطره نشان بدهی؟ یا ارتباط زمان با خواب و مرگ؟ غرق در تاریکی تاریخ.

این واقعیت که من خودم در لحظه ترسیم تصاویرم چیزی در مورد معنای آنها نمی دانم به هیچ وجه به این معنی نیست که این تصاویر بی معنی هستند. سالوادور دالی

سالوادور دالی "تداوم حافظه" ("ساعت نرم"، "سختی حافظه"، "تداوم حافظه"، "تداوم حافظه")

سال ایجاد 1931 رنگ روغن روی بوم، 24*33 سانتی متر این نقاشی در موزه هنر مدرن شهر نیویورک است.

کار بزرگ اسپانیایی سالوادور دالی، مانند زندگی او، همیشه علاقه واقعی را برمی انگیزد. نقاشی های او که تا حد زیادی نامفهوم است، با اصالت و اسراف توجه را به خود جلب می کند. کسی برای همیشه در جستجوی "معنای خاص" مسحور می ماند و کسی با انزجار پنهان از او صحبت می کند. بیماری روانیهنرمند اما نه یکی و نه دیگری نمی توانند نبوغ را انکار کنند.

اکنون در موزه هنرهای مدرن در شهر نیویورک و در مقابل تابلوی دالی بزرگ "تداوم حافظه" هستیم. بیایید نگاهی به آن بیندازیم.

طرح تصویر در پس زمینه یک منظره سورئال بیابانی اتفاق می افتد. در دوردست دریا را می بینیم، سمت راست گوشه بالایینقاشی های حاشیه کوه های طلایی توجه اصلی بیننده به یک ساعت جیبی مایل به آبی معطوف شده است که به آرامی زیر نور خورشید ذوب می شود. برخی از آنها به پایین سرازیر می شوند موجود عجیب، که روی زمین بی جان در مرکز ترکیب قرار دارد. در این هستی می توان بی شکل را شناخت شکل انسانی، با چشمان بسته و زبان بیرون زده می لرزد. در گوشه سمت چپ تصویر در پیش زمینه یک جدول است. دو ساعت دیگر روی این میز قرار دارند - یکی از آنها از لبه میز به پایین سرازیر می شود، دیگری که نارنجی زنگ زده است و شکل اصلی خود را حفظ می کند، با مورچه ها پوشیده شده است. در لبه دور میز درختی خشک و شکسته برمی خیزد که آخرین ساعت مایل به آبی از شاخه آن جاری می شود.

بله، نقاشی های دالی حمله به یک روان عادی است. تاریخچه نقاشی چیست؟ این اثر در سال 1931 خلق شد. این افسانه می گوید که دالی در حالی که در انتظار بازگشت گالا، همسر هنرمند به خانه بود، با ساحلی متروک و صخره ها تصویری کشید و با دیدن یک تکه پنیر کممبر، تصویری از نرم شدن زمان برای او متولد شد. رنگ ساعت مایل به آبی ظاهراً توسط هنرمند انتخاب شده است، به شرح زیر. در نمای خانه در بندر لیگات، جایی که دالی زندگی می کرد، یک ساعت آفتابی شکسته وجود دارد. آنها هنوز آبی کم رنگ هستند، اگرچه رنگ به تدریج محو می شود - دقیقاً همان رنگی که در نقاشی "تداوم حافظه" وجود دارد.

این نقاشی برای اولین بار در پاریس، در گالری پیر کوله، در سال 1931 به نمایش گذاشته شد و از آنجا به قیمت 250 دلار خریداری شد. در سال 1933، این نقاشی به استنلی رزور فروخته شد که در سال 1934 این اثر را به موزه هنر مدرن نیویورک اهدا کرد.

بیایید سعی کنیم تا آنجا که ممکن است بفهمیم که آیا مشخصی وجود دارد یا خیر معنای پنهان. معلوم نیست چه چیزی بیشتر سردرگمی به نظر می رسد - همان طرح های نقاشی های دالی بزرگ یا تلاش برای تفسیر آنها. پیشنهاد می‌کنم ببینیم که چگونه افراد مختلف تصویر را تفسیر کردند.

مورخ برجسته هنر، فدریکو دزری (F. Zeri) در تحقیق خود نوشت که سالوادور دالی «به زبان کنایه ها و نمادها، حافظه آگاهانه و فعال را به شکل ساعت مکانیکی و مورچه ها در آنها به هم ریخته و ناخودآگاه را در آنها تعیین کرد. شکل یک ساعت نرم که زمان نامحدود را نشان می دهد. بنابراین تداوم حافظه، نوسانات بین فراز و نشیب را در حالت بیداری و خواب به تصویر می کشد.

ادموند سوینگلهورست (E. Swinglehurst) در کتاب «سالوادور دالی. کاوش غیرمنطقی» همچنین سعی می‌کند «تداوم حافظه» را تحلیل کند: «در کنار ساعت نرم، دالی یک ساعت جیبی سخت پوشیده از مورچه‌ها را به تصویر کشید، به عنوان نشانه‌ای از اینکه زمان می‌تواند به طرق مختلف حرکت کند: یا به آرامی جریان می‌یابد یا در اثر خوردگی فساد، که به گفته دالی، به معنای پوسیدگی است، که در اینجا با شلوغی مورچه های سیری ناپذیر نمادین شده است. به گفته سوینگلهارست، «تداوم حافظه» به نمادی از مفهوم مدرن نسبیت زمان تبدیل شده است. یکی دیگر از محققین این نابغه، ژیل نِرت، در کتاب خود «دالی» به اختصار در مورد «تداوم حافظه» صحبت کرد: «ساعت نرم» معروف از تصویر ذوب پنیر کممبر در خورشید الهام گرفته شده است.

با این حال، مشخص است که تقریباً هر اثر سالوادور دالی یک مفهوم جنسی واضح دارد. نویسنده مشهوردر قرن بیستم، جورج اورول نوشت که سالوادور دالی "به مجموعه ای کامل و عالی از انحرافات مجهز است که هرکسی می تواند به او حسادت کند." در این رابطه، نتایج جالبی توسط معاصر ما، یکی از طرفداران روانکاوی کلاسیک، ایگور پوپرچنی، گرفته شده است. آیا واقعاً فقط «استعاره انعطاف‌پذیری زمان» بود که در معرض دید عموم قرار گرفت؟ پر از عدم قطعیت و فقدان دسیسه است که برای دالی بسیار غیرمعمول است.

ایگور پوپرچنی در اثر خود "بازی های ذهنی سالوادور دالی" به این نتیجه رسید که "مجموعه انحرافات" که اورول از آن صحبت کرد در همه آثار این اسپانیایی بزرگ وجود دارد. در جریان تجزیه و تحلیل کل کار نابغه، گروه های خاصی از نمادها شناسایی شدند که با چیدمان مناسب در تصویر، محتوای معنایی آن را تعیین می کنند. چندین نماد از این دست در تداوم حافظه وجود دارد. اینها ساعتهای پخش شده و چهره ای "صاف شده" از لذت هستند، مورچه ها و مگس ها روی صفحه هایی به تصویر کشیده شده اند که دقیقاً 6 ساعت را نشان می دهند.

محقق با تجزیه و تحلیل هر یک از گروه های نمادها، مکان آنها در نقاشی ها، با در نظر گرفتن سنت معانی نمادها، به این نتیجه رسید که راز سالوادور دالی در انکار مرگ مادر و میل محارم به او

سالوادور دالی با قرار گرفتن در توهمی که به طور مصنوعی توسط خودش ایجاد شده بود، 68 سال پس از مرگ مادرش در انتظار یک معجزه - ظهور او در این دنیا - زندگی کرد. یکی از ایده های اصلی بسیاری از نقاشی های نابغه، تصور مادر در خواب بی حال بود. اشاره از سوپورمورچه های همه جا حاضر شدند که در طب باستان مراکشی مردم را در این حالت تغذیه می کردند. به گفته ایگور پوپرچنی، دالی در بسیاری از بوم ها مادر را با نمادهایی به تصویر می کشد: به شکل حیوانات خانگی، پرندگان، و همچنین کوه ها، صخره ها یا سنگ ها. در تصویری که هم اکنون در حال مطالعه آن هستیم، در ابتدا ممکن است متوجه صخره کوچکی نشوید که موجودی بی شکل روی آن پخش شده است که نوعی خودنگاره دالی است...

ساعت نرم در تصویر همان زمان را نشان می دهد - 6 ساعت. قضاوت بر اساس رنگ های روشنمنظره، صبح است، زیرا در کاتالونیا، سرزمین دالی، شب ساعت 6 نمی آید. چه چیزی یک مرد را در ساعت شش صبح نگران می کند؟ دالی پس از چه احساسات صبحگاهی "کاملاً شکسته" از خواب بیدار شد، همانطور که خود دالی در کتاب خود "دفتر خاطرات یک نابغه" ذکر کرده است؟ چرا مگس بر روی یک ساعت نرم می نشیند، در نمادگرایی دالی - نشانه رذیلت و زوال معنوی؟

بر اساس همه اینها، محقق به این نتیجه می رسد که این تصویر زمانی را به تصویر می کشد که چهره دالی لذت شرورانه ای را تجربه می کند و دچار "زوال اخلاقی" می شود.

اینها چند نقطه نظر درباره معنای پنهان نقاشی دالی است. این برای شما باقی می ماند که تصمیم بگیرید کدام یک از تفسیرها را بیشتر دوست دارید.

تابلوی سالوادور دالی با عنوان «تداوم خاطره» شاید مشهورترین اثر این هنرمند باشد. نرمی ساعت آویزان و روان یکی از بهترین هاست تصاویر غیر معمولهمیشه در نقاشی قابل استفاده است منظور دالی از این چه بود؟ و آیا واقعاً می خواستی؟ ما فقط می توانیم حدس بزنیم. فقط باید پیروزی دالی را که با این جمله به دست آمد به رسمیت شناخت: "سوررئالیسم من هستم!"

اینجا جایی است که تور به پایان می رسد. لطفا سوال بپرسید

س. دالی، تداوم حافظه، 1931.

معروف ترین و مورد بحث ترین نقاشی سالوادور دالی در بین هنرمندان این نقاشی در موزه هنر مدرن در نیویورکاز سال 1934.

این تصویر یک ساعت را به عنوان نمادی از تجربه انسان از زمان، حافظه به تصویر می کشد که در اینجا با تحریفات بزرگی که خاطرات ما گاهی اوقات چنین است، نشان داده شده است. دالی خود را فراموش نکرد، او به شکل یک سر خواب نیز حضور دارد که در نقاشی های دیگرش نمایان است. دالی در این مدت مدام تصویر را نمایش می داد ساحل متروکاو با این کار خلأ درون خود را بیان کرد.

این خلاء با دیدن یک تکه پنیر کممبر پر شد. "... تصمیم گرفتم ساعت بنویسم، آنها را آرام نوشتم. یک غروب بود، خسته بودم، میگرن داشتم - یک بیماری بسیار نادر برای من. مجبور شدیم با دوستان به سینما برویم، اما در آخرین لحظهتصمیم گرفتم در خانه بمانم.

گالا با آنها خواهد رفت و من زود به رختخواب خواهم رفت. پنیر خیلی خوشمزه ای خوردیم، بعد من تنها ماندم، نشسته بودم، روی میز تکیه داده بودم و به این فکر می کردم که چقدر پنیر ذوب شده "فوق العاده نرم" است.

بلند شدم و طبق معمول به استودیو رفتم تا نگاهی به کارم بیندازم. تصویری که می‌خواستم بکشم، منظره‌ای از حومه پورت لیگات بود، صخره‌هایی که گویی با نور ضعیف عصر روشن می‌شدند.

در پیش زمینه، تنه بریده شده درخت زیتون بدون برگ را ترسیم کردم. این منظره مبنایی برای یک بوم با ایده است، اما چه؟ من به یک تصویر شگفت انگیز نیاز داشتم، اما آن را پیدا نکردم.
رفتم تا چراغ را خاموش کنم و وقتی بیرون آمدم، به معنای واقعی کلمه راه حل را "دیدم": دو جفت ساعت نرم، یکی به طرز غم انگیزی از شاخه زیتون آویزان بود. با وجود میگرن، پالت خود را آماده کردم و دست به کار شدم.

دو ساعت بعد، وقتی گالا از سینما برگشت، تصویری که قرار بود یکی از مشهورترین آنها شود، تکمیل شد.

این نقاشی به نمادی از مفهوم مدرن نسبیت زمان تبدیل شده است. یک سال پس از نمایشگاه در گالری پیر کوله پاریس، این تابلو توسط موزه هنر مدرن نیویورک خریداری شد.

در تصویر، هنرمند نسبیت زمان را بیان کرد و بر خاصیت شگفت انگیز حافظه انسان تأکید کرد که به ما امکان می دهد دوباره به روزهایی که مدت ها در گذشته باقی مانده است منتقل شویم.

نمادهای پنهان

ساعت نرم روی میز

نمادی از زمان غیر خطی، ذهنی، جریان خودسرانه و پر کردن فضای غیریکنواخت. سه ساعت در تصویر گذشته، حال و آینده هستند.

شی تار با مژه.

این خودنگاره یک دالی در خواب است. جهان در تصویر رویای اوست، مرگ دنیای عینی، پیروزی ناخودآگاه. این هنرمند در زندگی نامه خود نوشت: "رابطه خواب، عشق و مرگ آشکار است." خواب مرگ است یا حداقل طرد از واقعیت یا حتی بهتر از آن مرگ واقعیت است که در حین عمل عشقی به همین شکل می میرد. به گفته دالی، خواب ضمیر ناخودآگاه را آزاد می کند، بنابراین سر هنرمند مانند صدف تار می شود - این گواه بی دفاعی او است.

ساعت جامد، در سمت چپ صفحه به سمت پایین دراز بکشید. نماد زمان عینی

مورچه ها نماد زوال و پوسیدگی هستند. به گفته نینا گتاشویلی، استاد آکادمی روسیهنقاشی، مجسمه سازی و معماری، برداشت کودکاز یک خفاش زخمی آلوده به مورچه ها.
پرواز. به گفته نینا گتاشویلی، «این هنرمند آنها را پری های مدیترانه نامید. دالی در کتاب خاطرات یک نابغه می نویسد: «آنها برای فیلسوفان یونانی الهام گرفتند که زندگی خود را زیر نور خورشید و پوشیده از مگس گذراندند».

زیتون.
برای هنرمند ، این نمادی از خرد باستانی است که متأسفانه قبلاً در فراموشی فرو رفته است (بنابراین درخت خشک به تصویر کشیده می شود).

کیپ کرئوس.
این دماغه در ساحل کاتالونیا دریای مدیترانه، در نزدیکی شهر فیگرس، جایی که دالی متولد شد. این هنرمند اغلب او را در نقاشی ها به تصویر می کشید. او نوشت: «در اینجا، مهم‌ترین اصل نظریه من در مورد دگردیسی‌های پارانوئیدی (جریان یک تصویر هذیانی به تصویر دیگر. - تقریباً ویرایش) در سنگ گرانیت تجسم یافته است ... موارد جدید - فقط باید کمی تغییر زاویه دید

دریا برای دالی نماد جاودانگی و ابدیت بود. این هنرمند آن را فضایی ایده آل برای سفر می دانست، جایی که زمان با سرعتی عینی در جریان نیست، بلکه مطابق با ریتم های درونی آگاهی مسافر است.

تخم مرغ.
به گفته نینا گتاشویلی، تخم جهانی در آثار دالی نماد زندگی است. این هنرمند تصویر خود را از Orphics - عرفان یونان باستان وام گرفته است. بر اساس اساطیر اورفیک، اولین خدای آندروژنی Phans از تخم جهانی متولد شد که مردم را آفرید و آسمان و زمین از دو نیمه پوسته آن شکل گرفتند.

آینه به صورت افقی به سمت چپ خوابیده است. این نمادی از تغییرپذیری و ناهماهنگی است که با اطاعت هم جهان ذهنی و هم دنیای عینی را منعکس می کند.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

بررسی ها

باید افسوس خورد که سالوادور دالی نقاشی نمی‌کشید، بلکه فقط اشیایی را نقاشی می‌کرد تا شبیه عکس شوند، اگرچه او این توضیح را می‌دهد که چرا این کار را در "دفتر خاطرات یک نابغه" خود انجام داده است. این کاربه سختی می توان آن را به موفقیت نسبت داد، دقیقاً به اندازه تلاش ذهنی صرف شده برای آن هزینه دارد. یک تاریک بزرگ، که به سادگی روی زمین نقاشی شده است، اثر نامطلوبی از خالی بودن ایجاد می کند، و حتی یک سر دراز کشیده، انگیزه ای برای درک اصل ایده نمی دهد. استفاده از رویاها در کارش، مانند او، چیز خوبی است، اما همیشه به نتایج درخشانی منجر نمی شود.

نگرش من نسبت به خلاقیت مبهم بود. زمانی من از وطن او در شهر فیگرس در اسپانیا دیدن کردم. در آنجا موزه بزرگی وجود دارد که خودش آن را ساخته است، بسیاری از آثارش، این موضوع روی من تأثیر گذاشت، بعدها زندگی نامه او را خواندم، آثارش را مرور کردم و چندین مقاله درباره آثارش نوشتم.
من این نوع نقاشی را دوست ندارم، اما جالب است، بنابراین کار او را به عنوان یک پدیده خاص در نقاشی درک می کنم.

باید فرض کرد که او نیز مانند هر هنرمندی چنین بوده است کارهای مختلف: آنهایی که گل سرسبد و معمولی هستند. اگر ابتدا در مورد اوج مهارت قضاوت کنیم، بقیه کارها اساساً کارهای معمولی هستند و بدون آن نمی توانید انجام دهید. شاید ده‌ها اثر دالی دقیقاً همان‌هایی باشند که با آن‌ها می‌توان در بخش سوررئالیسم به ده تا از بهترین‌های جهان وارد شد. برای بسیاری او نمونه و مشوق این جریان است.

چیزی که من را در کار او شگفت زده می کند مهارت نیست، بلکه فانتزی است. برخی از نقاشی ها به سادگی نفرت انگیز هستند، اما جالب است بفهمیم او چه می خواهد بگوید. یک ترکیب با لب در موزه وجود دارد، چیزی شبیه به مناظر تئاتر. همچنین می توانید به موزه در این لینک و برخی از آثار نگاه کنید. اتفاقاً او در این موزه به خاک سپرده شده است.

نقاشی هنر بیان نادیدنی از طریق مرئی است.

یوجین فرومنتین.

نقاشی، و به ویژه سوررئالیسم «پادکست» آن، ژانری نیست که همه آن را درک کنند. کسانی که نمی فهمند عجله دارند کلمات بزرگمنتقدان و کسانی که می فهمند حاضرند میلیون ها دلار برای نقاشی های این ژانر بدهند. در اینجا تصویر، اولین و مشهورترین سوررئالیست، "زمان جاری" دارای "دو اردوگاه" از نظرات است. برخی فریاد می زنند که عکس ارزش آن همه شکوه و عظمتی که دارد ندارد، در حالی که برخی دیگر آماده اند ساعت ها به تصویر نگاه کنند و لذت زیبایی شناختی ببرند...

تصویر سوررئالیست بسیار حائز اهمیت است معنی عمیق. و این معنی به یک مشکل تبدیل می شود - زمان بی هدف در جریان است.

در قرن بیستم که دالی در آن زندگی می کرد، این مشکل قبلا وجود داشت، قبلاً مردم را می خورد. بسیاری مطلقاً هیچ کار مفیدی برای آنها و جامعه انجام ندادند. جانشان را سوزاندند. و در قرن بیست و یکم، قدرت و تراژدی بیشتری پیدا می کند. نوجوانان کتاب نمی خوانند، بی هدف و بدون منفعت پای کامپیوتر و وسایل مختلف می نشینند. برعکس: به ضرر خودت. و حتی اگر دالی اهمیت نقاشی خود را در قرن بیست و یکم نمی پذیرفت، سروصدا به پا کرد و این یک واقعیت است.

اکنون «زمان نشت» موضوع اختلاف و درگیری شده است. بسیاری همه اهمیت را انکار می کنند، معنای واقعی آن را انکار می کنند و سوررئالیسم را به عنوان خود هنر انکار می کنند. آن‌ها بحث می‌کنند که آیا دالی وقتی در قرن بیستم نقاشی می‌کشید، هیچ ایده‌ای در مورد مشکلات قرن بیست و یکم داشت؟

اما با این وجود، «زمان جریان» یکی از گران ترین و معروف ترین نقاشی های هنرمند سالوادور دالی به حساب می آید.

به نظر من در قرن بیستم و در قرن بیستم مشکلاتی وجود داشت که بر دوش نقاش سنگینی می کرد. و باز کردن ژانر جدیددر نقاشی، او با فریادی که بر روی بوم نمایش داده شده بود، سعی کرد به مردم بگوید: "زمان گرانبها را هدر ندهید!". و دعوت او نه به عنوان یک "داستان" آموزنده، بلکه به عنوان شاهکاری از ژانر سوررئالیسم پذیرفته شد. معنی در پولی که در زمان جاری می چرخد ​​گم می شود. و این دایره بسته است. تصویری که طبق فرض نویسنده قرار بود به مردم بیاموزد زمان را تلف نکنند، به یک پارادوکس تبدیل شد: خود شروع به هدر دادن وقت و پول مردم بیهوده کرد. چرا یک فرد به یک عکس در خانه خود نیاز دارد که بی هدف آویزان شود؟ چرا پول زیادی برای آن خرج کنید؟ من فکر نمی کنم که سالوادور به خاطر پول یک شاهکار نقاشی کرده باشد، زیرا وقتی هدف پول باشد، هیچ چیز بیرون نمی آید.

"زمان نشت" چندین نسل است که به شما آموزش می دهد که نباید ثانیه های ارزشمند زندگی را به همین شکل هدر داد. بسیاری از نقاشی، یعنی پرستیژ، قدردانی می کنند: آنها به سالوادور علاقه مند به سوررئالیسم شدند، اما متوجه گریه و معنای نهفته در بوم نمی شوند.

و اکنون، وقتی بسیار مهم است که به مردم نشان دهیم که زمان از الماس ارزشمندتر است، این تصویر از همیشه مرتبط تر و آموزنده تر است. اما فقط پول دور او می چرخد. مایه تاسف است.

به نظر من مدارس باید درس نقاشی داشته باشند. نه فقط طراحی، بلکه نقاشی و معنای نقاشی. به کودکان نشان دهید نقاشی های معروف هنرمندان مشهورو معنای آفریده هایشان را برایشان آشکار کن. زیرا کار هنرمندانی که همانگونه نقاشی می کنند که شاعران و نویسندگان آثار خود را می نویسند، نباید به هدف اعتبار و پول تبدیل شود. فکر نمی کنم چنین تصاویری برای این کار کشیده شده باشد. مینیمالیسم - بله، حماقت، که برای آن پول زیادی پرداخت می شود. و سوررئالیسم در برخی از نمایشگاه ها. اما نقاشی‌هایی مانند «زمان جریان»، «میدان مالویچ» و سایر نقاشی‌ها نباید روی دیوارهای کسی گرد و خاک جمع کنند، بلکه در موزه‌ها مرکز توجه و تأمل همه باشند. شما می توانید روزها در مورد میدان سیاه اثر کازیمیر مالویچ بحث کنید، منظور او چیست، و در نقاشی سالوادور دالی سال به سال او تعابیر جدید بیشتری پیدا می کند. نقاشی و به طور کلی هنر برای همین است. به قول ژاپنی ها IMHO.