هنرمندان مشهور تمام دوران. مشهورترین هنرمند جهان - او کیست

مشهورترین هنرمندان قرن نوزدهم شاهکارهای واقعی را خلق کردند که اکنون در بسیاری از آثار معروف نگهداری می شود. نقاشی های آنها در شکوه و عظمت خود چشمگیر است، این یک نعمت است که ما فرصت تحسین آنها را داریم. چند هنرمند آن زمان را می شناسید؟

کازیمیر مالویچ

این مرد زیاد نوشت نقاشی های معروف. برای اولین بار نقاشی های او در نمایشگاه مشارکت هنرمندان پایتخت در 28 سالگی به نمایش درآمد. آثار کاندینسکی و سایر نویسندگان نیز در آنجا به نمایش درآمد. مالویچ بهترین نیست هنرمند معروفجهان، اما شکوه او در سراسر روسیه رعد و برق بود. او با عضویت در جامعه چاقوی الماس، رئیس گروه داخلی کوبیست شد. اولین، خلاقیت نسبتا غیر معمول، که با انتزاعی مشخص می شود شکل های هندسی(این جهت "سوپرماتیسم" نامیده شد)، این هنرمند در 34 سالگی نوشت. تصاویر بسیار جالب از آب درآمد. به زودی مالویچ در ویتبسک شغلی پیدا کرد مدرسه هنرمعلم. شاید مشهورترین اثر او تابلوی "مربع سیاه" باشد.

ونسان ون گوگ

ون گوگ احتمالاً مشهورترین هنرمند جهان است. بدون اغراق می توان گفت که او امپرسیونیست درخشانی بود. با این حال، متأسفانه، او تنها پس از مرگش به رسمیت شناخته شد.

ون گوگ در سال 1853 در هلند متولد شد. او از سنین پایین با شخصیتی دشوار و عجیب و غریب متمایز شد. اغلب او به درون خود عقب نشینی می کرد و تمام جلوه های دنیای بیرون را نادیده می گرفت.

با افزایش سن ، او به طور فزاینده ای تحت تأثیر ناامیدی قرار می گرفت ، حملات عجیبی داشت - بیماری او را در پاشنه های خود دنبال می کرد. گاهی ون گوگ برای معالجه به بیمارستان روانی می رفت.

با این حال ، در زندگی این استاد نه تنها رنج ها وجود داشت - اتفاقات شادی نیز رخ داد. تنها حیف این است که او در طول زندگی خود به شهرت نرسید، که نقاشی های او خیلی بعد به عنوان شاهکار شناخته شد. اکنون مردم کاملاً از استعداد او قدردانی کرده اند: نقاشی های امپرسیونیست بزرگ باعث تحسین واقعی می شود. مشهورترین هنرمند جهان یک مرد واقعا با استعداد بود.

میخائیل وروبل

این یک هنرمند داخلی است که نقاشی هایی به سبک آرت نوو خلق کرده است. او در 5 مارس 1856 در اومسک به دنیا آمد.

نقاشی های وروبل با اصالت و اصالت متمایز بود. من در روند بازسازی کلیسای سنت سیریل اوکراین که از 1884 تا 1889 به طول انجامید به چنین شیوه جالبی رسیدم. نقاشی "باکره و کودک" که توسط نویسنده در آن زمان نوشته شده است، امروز در موزه هنر روسیه است. در پایتخت اوکراین واقع شده است. البته، همه هنرمندان مشهور روسی شایسته احترام هستند، اما وروبل سزاوار واقعی ترین تحسین است - او یک نابغه است.

ویکتور واسنتسف

ویکتور واسنتسف، نقاش مشهور روسی، یکی از خالقان نسخه ملی-عاشقانه هنر نو روسیه است. نقاشی های او با زیبایی و هماهنگی خاص خود متمایز می شوند.

این هنرمند بنیانگذار روند به اصطلاح روسی در نمادگرایی و مدرنیته اروپایی در نظر گرفته می شود. واسنتسف در یکی از نقاشی های خود بازاندیشی کرد که فضای اسرارآمیز یک افسانه رمانتیک می تواند با نقوش قرون وسطایی همزیستی کند. با این حال، اغلب افسانه های شاعرانه خود به طرح اصلی بوم های بزرگ او تبدیل می شوند. واسنتسف، البته، مشهورترین هنرمند جهان نیست، اما هنوز هم بسیاری از علاقه مندان به هنر در مورد او می دانند.

ایوان آیوازوفسکی

ایوان آیوازوفسکی معروف است هنرمند داخلیکه در مارینیسم تخصص داشت. او در سال 1817 به دنیا آمد. پدرش تاجر بود. چند سال پس از شروع آموزش، یعنی در سال 1835، این نقاش جوان برای کار خود جایزه گرفت. به زودی فیلیپ تانر معروف شروع به درس دادن به او می کند. در سال 1837 به آیوازوفسکی مدال طلا اعطا شد و پس از آن به یک سفر دو ساله به کریمه و کشورهای اروپایی رفت.

پس از مدتی، این هنرمند یک مدرسه هنری در Feodosia تأسیس کرد. پولی که برای نقاشی هایش دریافت می کرد به این می رفت. داده شده موسسه تحصیلیبعدها به مهمترین مرکز هنری تبدیل شد که در نووروسیا واقع شده است.

اکنون نام هنرمندان مشهوری را می شناسید که به لطف استعداد بی شک خود به شهرت رسیدند. برای آشنایی با نقاشی های آنها توصیه می شود از موزه دیدن کنید. اما اگر این امکان پذیر نیست، می توانید خلاقیت های آنها را در اینترنت، در سایت های مختلف اختصاص داده شده به هنر پیدا کنید.

"هر پرتره ای که با احساس ترسیم شود، در اصل، پرتره هنرمند است و نه شخصی که برای او ژست گرفته است."اسکار وایلد

برای هنرمند شدن چه چیزی لازم است؟ صرف تقلید از کار را نمی توان هنر تلقی کرد. هنر چیزی است که از درون می آید. ایده، هیجان، جستجوها، آرزوها و غم های نویسنده که بر بوم هنرمند تجسم یافته است. در طول تاریخ بشر، صدها هزار و شاید میلیون ها نقاشی نوشته شده است. برخی از آنها واقعاً شاهکارهایی هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند، حتی افرادی که با هنر مرتبط نیستند آنها را می شناسند. آیا می توان 25 مورد از برجسته ترین آنها را در بین چنین نقاشی هایی مشخص کرد؟ کار بسیار دشوار است، اما ما سعی کردیم ...

✰ ✰ ✰

تداوم حافظه، سالوادور دالی

به لطف این نقاشی، دالی در سن نسبتاً جوانی به شهرت رسید، او 28 سال داشت. عکس چندین نام دیگر دارد - " ساعت نرم"، "سختی حافظه". این شاهکار مورد توجه بسیاری از مورخان هنر قرار گرفته است. اساساً آنها به تفسیر تصویر علاقه مند بودند. گفته می شود که ایده بوم دالی با نظریه نسبیت انیشتین مرتبط است.

✰ ✰ ✰

"رقص"، هانری ماتیس

هانری ماتیس همیشه هنرمند نبود. او پس از دریافت عشق خود به نقاشی را کشف کرد درجهدر قانون در پاریس او چنان با غیرت هنر آموخت که یکی از آنها شد بزرگترین هنرمنداندر جهان. این تصویر نقد منفی بسیار کمی به منتقدان هنری دارد. این نشان دهنده ترکیبی از آیین های بت پرستی، رقص و موسیقی است. مردم در حالت خلسه می رقصند. سه رنگ سبز، آبی و قرمز نماد زمین، آسمان و انسانیت است.

✰ ✰ ✰

بوسه، گوستاو کلیمت

گوستاو کلیمت اغلب به دلیل برهنه بودن در نقاشی هایش مورد انتقاد قرار گرفته است. "بوسه" مورد توجه منتقدان قرار گرفت، زیرا همه اشکال هنری را با هم ادغام کرد. این نقاشی می تواند تصویری از خود هنرمند و معشوقش امیلیا باشد. کلیمت این بوم را تحت تأثیر موزاییک های بیزانسی نقاشی کرد. بیزانسی ها در نقاشی های خود از طلا استفاده می کردند. به طور مشابه، گوستاو کلیمت طلا را در رنگ های خود مخلوط کرد تا سبک نقاشی خود را ایجاد کند.

✰ ✰ ✰

کولی خفته، هانری روسو

هیچ کس جز خود روسو نمی توانست این تصویر را بهتر توصیف کند. شرح او در اینجا است - "یک کولی عشایری که آوازهای خود را برای ماندولین می خواند، از خستگی روی زمین می خوابد، کوزه آب آشامیدنی او در این نزدیکی است. شیری که از آنجا می گذشت آمد تا او را ببوید، اما به او دست نزد. همه چیز زیر آب است مهتابفضای بسیار شاعرانه قابل ذکر است که هانری روسو خودآموخته است.

✰ ✰ ✰

"آخرین داوری"، هیرونیموس بوش

بدون هیچ مقدمه ای - تصویر به سادگی با شکوه است. این سه‌گانه بزرگ‌ترین نقاشی باقی‌مانده بوش است. بال چپ داستان آدم و حوا را نشان می دهد. قسمت مرکزی است روز قیامت» از طرف عیسی - چه کسی باید به بهشت ​​برود و چه کسی به جهنم. زمینی که اینجا می بینیم در آتش است. در بال راست تصویری منزجر کننده از جهنم به تصویر کشیده شده است.

✰ ✰ ✰

نرگس را همه از آن می شناسند اساطیر یونانی- مردی که به ظاهرش وسواس داشت. دالی تفسیر خود را از نرگس نوشت.

داستان از این قرار است. مرد جوان زیبای نرگس به راحتی قلب بسیاری از دختران را شکست. خدایان مداخله کردند و برای مجازات او، انعکاس او را در آب به او نشان دادند. نرگس عاشق خودش شد و به دلیل اینکه نمی توانست خود را در آغوش بگیرد، جان خود را از دست داد. سپس خدایان از این که این کار را با او کرده اند پشیمان شدند و تصمیم گرفتند او را به شکل گل نرگس جاودانه کنند.

در سمت چپ تصویر نرگس است که به انعکاس خود نگاه می کند. بعد عاشق خودش شد. پانل سمت راست وقایعی را نشان می دهد که پس از آن رخ داده است، از جمله گل حاصل، نرگس.

✰ ✰ ✰

طرح تصویر براساس کتاب مقدس ضرب و شتم نوزادان در بیت لحم است. پس از اینکه ولادت مسیح توسط مجوس شناخته شد، پادشاه هیرودیس دستور کشتن همه کودکان و نوزادان پسر کوچک در بیت لحم را داد. در تصویر، قتل عام در اوج است، چند کودک آخری که از مادرانشان گرفته شده، منتظر مرگ بی رحمانه خود هستند. همچنین اجساد کودکانی که همه چیز پشت سرشان است قابل مشاهده است.

از طریق استفاده از ثروتمند رنگ ها، نقاشی روبنس به یک شاهکار مشهور جهانی تبدیل شده است.

✰ ✰ ✰

کارهای پولاک با دیگر هنرمندان بسیار متفاوت است. بومش را روی زمین گذاشت و دور بوم می چرخید و روی آن راه می رفت و با چوب، قلم مو و سرنگ رنگ را از بالا روی بوم می چکید. به لطف این تکنیک منحصر به فرد، در محافل هنری به او لقب «جک آبپاش» داده شد. این نقاشی مدتی عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد.

✰ ✰ ✰

همچنین به عنوان "رقص در Les Moulins de la Galette" شناخته می شود. این نقاشی یکی از شادترین نقاشی های رنوار محسوب می شود. ایده تصویر نشان دادن جنبه سرگرم کننده به مخاطب است. زندگی پاریسی. با مطالعه دقیق تصویر، می توانید ببینید که رنوار چند تن از دوستان خود را روی بوم قرار داده است. از آنجایی که نقاشی کمی شسته به نظر می رسد، در ابتدا توسط معاصران رنوار مورد انتقاد قرار گرفت.

✰ ✰ ✰

داستان از کتاب مقدس گرفته شده است. در تصویر " شام آخر” آخرین شام مسیح را قبل از دستگیری به تصویر می کشد. او همین الان با رسولانش صحبت کرده بود و به آنها گفته بود که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. همه رسولان غمگین می شوند و به او می گویند که قطعاً آنها نیستند. این لحظه بود که داوینچی با تصویر پر جنب و جوش خود به زیبایی به تصویر کشید. لئوناردو بزرگ چهار سال طول کشید تا این نقاشی را تکمیل کند.

✰ ✰ ✰

"نیلوفرهای آبی" مونه را می توان همه جا یافت. احتمالاً آنها را روی کاغذ دیواری ها، پوسترها و جلد مجلات هنری دیده اید. واقعیت این است که مونه با نیلوفرها وسواس داشت. قبل از اینکه شروع به نقاشی آنها کند، تعداد بی شماری از این گل ها را پرورش داده بود. مونه پلی در آن ساخت سبک ژاپنیدر باغش بر فراز حوض سوسن او آنقدر از کار خود راضی بود که این داستان را در یک سال هفده بار کشید.

✰ ✰ ✰

چیزی شوم و مرموز در این تصویر وجود دارد، هاله ای از ترس در اطراف آن وجود دارد. فقط استادی مانند مونک توانست ترس را روی کاغذ به تصویر بکشد. مونک چهار نسخه از The Scream را با رنگ روغن و پاستل ساخت. با توجه به نوشته های خاطرات مونک، کاملاً واضح است که او خود به مرگ و ارواح اعتقاد داشت. در نقاشی "جیغ" او خود را در لحظه ای به تصویر کشید که یک روز در حال قدم زدن با دوستانش احساس ترس و هیجان کرد که می خواست آن را نقاشی کند.

✰ ✰ ✰

تابلویی که معمولاً از آن به عنوان نماد مادری یاد می شود، نباید تبدیل به یکی می شد. گفته می شود مدل ویسلر که قرار بود برای این نقاشی ژست بگیرد، حاضر نشد و تصمیم گرفت به جای آن مادرش را نقاشی کند. می توان گفت زندگی غم انگیز مادر هنرمند در اینجا به تصویر کشیده شده است. این حال و هوا به دلیل رنگ های تیره ای است که در این تابلو به کار رفته است.

✰ ✰ ✰

پیکاسو با دورا مار در پاریس ملاقات کرد. گفته می شود که او از نظر فکری بیشتر از همه معشوقه های قبلی پیکاسو به او نزدیک بود. پیکاسو با استفاده از کوبیسم توانست حرکت را در آثار خود منتقل کند. به نظر می رسد که صورت مار به سمت راست، به سمت صورت پیکاسو می چرخد. هنرمند حضور زن را تقریبا واقعی کرد. شاید او می خواست احساس کند که او همیشه آنجاست.

✰ ✰ ✰

ون گوگ در حین درمان، شب پرستاره را نقاشی کرد، جایی که تنها زمانی اجازه نقاشی به او داده شد که وضعیتش بهبود یافت. اوایل همان سال لاله گوش چپ خود را برید. بسیاری این هنرمند را دیوانه می دانستند. از کل مجموعه آثار ون گوگ شب نور ستاره» بیشترین شهرت را به دست آورد، شاید به دلیل نور کروی غیرمعمول اطراف ستارگان.

✰ ✰ ✰

مانه در این نقاشی، زهره اوربینوی تیتیان را بازسازی کرد. این هنرمند برای به تصویر کشیدن روسپی ها شهرت بدی داشت. اگرچه آقایان در آن زمان اغلب به ملاقات زنان نزاکت می رفتند، اما فکر نمی کردند که کسی به ذهنشان خطور کند که آنها را بکشد. پس از آن ترجیح داده شد که هنرمندان نقاشی های تاریخی، اسطوره ای و یا مضامین کتاب مقدس. با این حال، مانه بر خلاف انتقادات، معاصر خود را به مخاطب نشان داد.

✰ ✰ ✰

این نقاشی یک بوم تاریخی است که فتح اسپانیا توسط ناپلئون را به تصویر می کشد.

این هنرمند با دریافت سفارش نقاشی هایی که مبارزه مردم اسپانیا با ناپلئون را به تصویر می کشد ، بوم های قهرمانانه و رقت انگیز را نقاشی نکرد. او لحظه اعدام شورشیان اسپانیایی توسط سربازان فرانسوی را انتخاب کرد. هر یک از اسپانیایی ها این لحظه را به روش خود تجربه می کنند، کسی قبلا آشتی کرده است، اما برای کسی نبرد اصلی به تازگی فرا رسیده است. جنگ، خون و مرگ، این چیزی است که گویا در واقع به تصویر کشیده است.

✰ ✰ ✰

اعتقاد بر این است که دختر به تصویر کشیده شده است فرزند ارشد دخترورمیر، ماریا. ویژگی های او در بسیاری از آثار او وجود دارد، اما مقایسه آنها دشوار است. کتابی با همین عنوان توسط تریسی شوالیه نوشته شده است. اما نسخه تریسی از اینکه چه کسی در این تصویر به تصویر کشیده شده است کاملاً متفاوت است. او ادعا می کند که این موضوع را انتخاب کرده است زیرا اطلاعات بسیار کمی در مورد ورمیر و نقاشی های او وجود دارد و این نقاشی خاص فضایی مرموز دارد. بعدها بر اساس رمان او فیلمی ساخته شد.

✰ ✰ ✰

نام دقیق نقاشی «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. رامبراند علاوه بر شبه نظامیان، چندین شبه نظامی را نیز اضافه کرد افراد اضافی. با توجه به اینکه او در زمان این نقاشی یک خانه گران قیمت خرید، ممکن است درست باشد که او هزینه زیادی برای " تماشای شب».

✰ ✰ ✰

اگرچه این نقاشی حاوی تصویری از خود ولاسکز است، اما یک خودنگاره نیست. شخصیت اصلیبوم ها - اینفانتا مارگاریتا، دختر پادشاه فیلیپ چهارم. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که ولاسکوئز در حال کار بر روی پرتره پادشاه و ملکه، مجبور می شود بایستد و به اینفانتا مارگریتا نگاه کند که به تازگی با همراهانش وارد اتاق شده است. تصویر تقریباً زنده به نظر می رسد و کنجکاوی را در بینندگان بیدار می کند.

✰ ✰ ✰

این تنها نقاشی بروگل است که با رنگ روغن کشیده شده است و نه با تمپر. هنوز در مورد صحت این نقاشی تردید وجود دارد، عمدتاً به دو دلیل. اولاً او با رنگ روغن نقاشی نمی کرد و ثانیاً مطالعات اخیر نشان داده است که در زیر لایه نقاشی یک طرح شماتیک با کیفیت پایین وجود دارد که متعلق به بروگل نیست.

این نقاشی تاریخچه ایکاروس و لحظه سقوط او را به تصویر می کشد. طبق این افسانه، پرهای ایکاروس با موم چسبانده شده بود و هنگامی که ایکاروس بسیار نزدیک به خورشید طلوع کرد، موم ذوب شد و او در آب افتاد. این منظره الهام بخش ویستن هیو اودن برای نوشتن آثار خود شد شعر معروفدر همین موضوع

✰ ✰ ✰

«مدرسه آتن» شاید از همه بیشتر باشد نقاشی دیواری معروفرافائل نقاش ایتالیایی دوره رنسانس.

در این نقاشی دیواری در مدرسه آتن، همه ریاضیدانان، فیلسوفان و دانشمندان بزرگ زیر یک سقف جمع شده اند، آنها نظریه های خود را به اشتراک می گذارند و از یکدیگر یاد می گیرند. همه قهرمانان در آن زندگی می کردند زمان متفاوت، اما رافائل همه آنها را در یک اتاق قرار داد. برخی از چهره ها ارسطو، افلاطون، فیثاغورث و بطلمیوس هستند. نگاه دقیق تر نشان می دهد که در این تصویر خودنگاره ای از خود رافائل وجود دارد. هر هنرمندی دوست دارد اثری از خود به جای بگذارد، تنها تفاوت در فرم است. اگرچه شاید خود را یکی از این بزرگان می دانست؟

✰ ✰ ✰

میکل آنژ هرگز خود را هنرمند نمی دانست، او همیشه خود را بیشتر به عنوان یک مجسمه ساز می دانست. اما، او موفق شد یک نقاشی دیواری نفیس شگفت انگیز ایجاد کند، که تمام دنیا پیش از آن احترام می گذارند. این شاهکار روی سقف است کلیسای سیستیندر واتیکان میکل آنژ مأمور شد چندین داستان کتاب مقدس را نقاشی کند که یکی از آنها خلقت آدم است. در این تصویر، مجسمه ساز در میکل آنژ فقط قابل مشاهده است. بدن انسانآداما با دقت باورنکردنی با کمک رنگ های روشنو فرم عضلانی دقیق بنابراین، می توان با نویسنده موافق بود، بالاخره او بیشتر یک مجسمه ساز است.

✰ ✰ ✰

"مونالیزا"، لئوناردو داوینچی

اگرچه مونالیزا بیشترین مطالعه را دارد، اما همچنان مرموزترین نقاشی است. لئوناردو گفت که هرگز دست از کار بر روی آن برنداشت. گفته می شود که تنها مرگ او نقاشی را کامل کرده است. اول مونالیزا پرتره ایتالیایی، که روی آن مدل تا کمر نشان داده شده است. به نظر می رسد پوست مونالیزا به دلیل استفاده از چندین لایه روغن شفاف می درخشد. بودن لئوناردو دانشمندداوینچی تمام دانش خود را به کار گرفت تا تصویر مونالیزا را واقعی کند. در مورد اینکه دقیقاً چه کسی در نقاشی به تصویر کشیده شده است، هنوز یک راز باقی مانده است.

✰ ✰ ✰

این نقاشی زهره، الهه عشق را به تصویر می کشد که بر روی صدفی در باد شناور است که توسط زفیر، خدای دمیده شده است. باد غرب. در ساحل، اورا، الهه فصل ها، با او ملاقات می کند، او آماده است تا خدای تازه متولد شده را بپوشاند. مدل زهره Simonetta Cattaneo de Vespucci است. سیمونتا کاتانئو در ۲۲ سالگی درگذشت و بوتیچلی آرزو داشت که در کنار او به خاک سپرده شود. او را با او وصل کرد عشق یکطرفه. این عکس از همه بیشتر است کار نفیسهنری که تا کنون خلق شده است

✰ ✰ ✰

نتیجه

یک مقاله بود TOP 25 نقاشی های معروفدر جهان. با تشکر از توجه شما!

آثار هنری باشکوه به دست استادان بزرگ می تواند حتی افرادی را که هنر برایشان کم ارزش است شگفت زده کند. به همین دلیل است که موزه های مشهور جهان از جمله محبوب ترین جاذبه ها هستند که سالانه میلیون ها بازدید کننده را به خود جذب می کنند.

برای متمایز شدن از مقدار زیادینقاشی هایی که در طول تاریخ هنر نوشته شده اند، هنرمند نه تنها به استعداد، بلکه به توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد به روشی غیرمعمول و بسیار مرتبط با زمان خود نیاز دارد.

نقاشی های زیر با صدای بلند نه تنها در مورد استعداد نویسندگان خود صحبت می کنند، بلکه در مورد بسیاری از روندهای فرهنگی که آمده اند و رفته اند، و در مورد مهمترین آنها صحبت می کنند. رویداد های تاریخیکه همیشه در هنر منعکس شده است.

"تولد زهره"

این نقاشی که توسط استاد بزرگ رنسانس ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، لحظه ظاهر شدن زهره زیبا را به تصویر می کشد. فوم دریا. یکی از جذاب ترین جنبه های نقاشی، ژست متواضعانه الهه و چهره ساده و در عین حال زیبایش است.

"سگ ها پوکر بازی می کنند"

این سری از 16 نقاشی که توسط کاسیوس کولیج در سال 1903 کشیده شد، سگ‌هایی را به تصویر می‌کشد که دور یک قهوه یا میز قمار در حال بازی پوکر هستند. بسیاری از منتقدان این نقاشی ها را به عنوان تصویر متعارف آمریکایی های آن دوره می شناسند.

پرتره مادام رکامیر

این پرتره که توسط ژاک لوئیس دیوید کشیده شده است، یک درخشان را به تصویر می کشد دیوا سکولاردر محیطی متضاد مینیمالیستی و ساده، با لباسی ساده لباس سفیدبدون آستین این - یک مثال برجستهنئوکلاسیک در پرتره

№5

این نقاشی معروف جکسون پولاک نمادین ترین اثر اوست که به وضوح تمام هرج و مرج را که در روح و ذهن پولاک موج می زد به تصویر می کشد. این یکی از بیشترین است آثار گران قیمتتا به حال توسط یک هنرمند آمریکایی فروخته شده است.

"پسر مرد"

«پسر انسان» اثر رنه ماگریت نوعی خودنگاره است که خود هنرمند را در کت و شلوار مشکی، اما با سیب به جای صورت به تصویر می کشد.

"شماره 1" ("قرمز و آبی سلطنتی")

این یک قطعه نسبتاً جدید از مارک روتکو است، چیزی بیش از قلم مو از سه سایه مختلف روی یک بوم. خود ساخته. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.

"قتل عام بیگناهان"

مستقر تاریخ کتاب مقدسدر مورد قتل نوزادان بیگناه در بیت لحم، پیتر پل روبنس این نقاشی وحشتناک و وحشیانه را خلق کرد که احساسات همه کسانی که به آن نگاه می کنند را تحت تأثیر قرار می دهد.

"یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره گراند جاته"

طراحی شده توسط Georges Seurat، این منحصر به فرد و بسیار نقاشی محبوبفضای آرام آخر هفته را به تصویر می کشد شهر بزرگ. چنین نقاشی نمونه ای عالی از پوینتیلیسم است که بسیاری از نقاط را در یک کل ترکیب می کند.

"رقص"

«رقص» اثر هنری ماتیس نمونه‌ای از سبکی به نام فوویسم است که با رنگ‌ها و اشکال روشن و تقریباً غیرطبیعی و پویایی بالا مشخص می‌شود.

"گوتیک آمریکایی"

«گوتیک آمریکایی» یک اثر هنری است که کاملاً نمادی از تصویر آمریکایی ها در دوران رکود بزرگ است. در این نقاشی، گرانت وود یک زوج سختگیر و ظاهراً مذهبی را به تصویر کشیده است که در مقابل خانه سادهبا پنجره های گوتیک

"گل لودر"

این نقاشی از محبوب‌ترین نقاش مکزیکی قرن بیستم، دیگو ریورا، مردی را به تصویر می‌کشد که به سختی می‌تواند سبدی پر از گل‌های گرمسیری درخشان را روی پشت خود تحمل کند.

"مادر ویسلر"

همچنین به عنوان "آرایی در خاکستری و مشکی. مادر هنرمند" شناخته می شود، این یکی از بهترین ها است. نقاشی های معروف هنرمند آمریکاییجیمز ویسلر. در این نقاشی، ویسلر مادرش را در حالی که روی یک صندلی روی یک دیوار خاکستری نشسته به تصویر کشیده است. در این نقاشی فقط از سایه های سیاه و خاکستری استفاده شده است.

"تداوم خاطره"

این اثر فرقه‌ای از سالوادور دالی، سوررئالیست اسپانیایی مشهور جهان است که این جنبش را به خط مقدم هنر آورد.

پرتره دورا مار

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تاثیرگذارترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبک پر شور آن زمان به نام کوبیسم است که به دنبال شکستن هر شی و انتقال آن با اشکال هندسی واضح است. این نقاشی اولین پرتره به سبک کوبیسم است.

"پرتره یک هنرمند بدون ریش"

این نقاشی از ون گوگ یک خودنگاره و منحصر به فرد است، زیرا نقاش را بدون ریش معمولی به تصویر می کشد. علاوه بر این، این یکی از معدود نقاشی های ون گوگ است که به مجموعه های خصوصی فروخته شده است.

تراس کافه شبانه

این نقاشی که توسط ونسان ون گوگ کشیده شده است، منظره ای آشنا را به شیوه ای کاملاً جدید، با استفاده از رنگ های شگفت انگیز زنده و اشکال غیرعادی به تصویر می کشد.

"ترکیب هشتم"

واسیلی کاندینسکی به عنوان بنیانگذار شناخته شده است هنر انتزاعی- سبکی که از اشکال و نمادها به جای اشیاء و افراد آشنا استفاده می کند. "Composition VIII" یکی از اولین نقاشی های این هنرمند است که منحصراً در این سبک ساخته شده است.

"بوسه"

یکی از اولین ها آثار هنریدر سبک Art Nouveau، این نقاشی تقریباً به طور کامل در رنگ های طلایی انجام شده است. نقاشی گوستاو کلیمت یکی از بهترین هاست کارهای روشنسبک.

"توپ در مولن د لا گالت"

نقاشی پیر آگوست رنوار تصویری زنده و پویا از زندگی شهری است. علاوه بر این، یکی از گران ترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در المپیا، ادوارد مانه یک جنجال واقعی ایجاد کرد، تقریباً یک رسوایی، زیرا زن برهنهبا یک نگاه به وضوح یک معشوقه است، نه در حجاب افسانه ها دوره کلاسیک. این یکی از آثار اولیه در سبک رئالیسم است.

"سوم می 1808 در مادرید"

فرانسیسکو گویا در این اثر حمله ناپلئون به اسپانیایی ها را به تصویر کشیده است. این یکی از اولین نقاشی های اسپانیایی است که جنگ را در نور منفی به تصویر می کشد.

"لاس منیناس"

مشهورترین نقاشی دیگو ولاسکوئز، اینفانتا مارگریتا پنج ساله را در مقابل پرتره ای از والدینش که توسط ولاسکوئز کشیده شده است، به تصویر می کشد.

"پرتره آرنولفینی ها"

این عکس یکی از قدیمی ترین آثاررنگ آمیزی. این اثر توسط یان ون ایک نقاشی شده است و تاجر ایتالیایی جیووانی آرنولفینی و همسر باردارش را در خانه‌شان در بروژ به تصویر می‌کشد.

"جیغ"

تابلویی از هنرمند نروژی، ادوارد مونک، چهره مردی را که به دلیل ترس مخدوش شده است در پس‌زمینه به تصویر می‌کشد. آسمان سرخ خون. منظره در پس زمینه جذابیت تاریکی به این نقاشی می بخشد. علاوه بر این، جیغ یکی از اولین نقاشی های اکسپرسیونیستی است که در آن واقع گرایی به حداقل می رسد تا آزادی بیشتری برای احساسات فراهم شود.

"آب ها"

نیلوفرهای آبی، اثر کلود مونه، بخشی از مجموعه ای از 250 نقاشی است که عناصر باغ خود هنرمند را به تصویر می کشد. این نقاشی ها در انواع مختلف به نمایش گذاشته شده است موزه های هنریصلح

"شب نور ستاره"

«شب پر ستاره» ون گوگ یکی از بهترین هاست تصاویر معروف V فرهنگ معاصر. در حال حاضر در موزه به نمایش گذاشته شده است. هنر معاصردر نیویورک

"سقوط ایکاروس"

این نقاشی، نقاشی شده است هنرمند هلندیپیتر بروگل، بی تفاوتی انسان را نسبت به رنج همنوعان خود نشان می دهد. یک موضوع اجتماعی قوی در اینجا کاملاً نشان داده شده است به روشی ساده، با استفاده از تصویر ایکاروس که در زیر آب غرق شده است و مردم رنج او را نادیده می گیرند.

"خلقت آدم"

خلقت آدم یکی از چندین نقاشی دیواری باشکوه میکل آنژ است که سقف کلیسای سیستین در کاخ واتیکان را تزئین کرده است. خلقت آدم را به تصویر می کشد. نقاشی دیواری علاوه بر به تصویر کشیدن فرم های ایده آل انسان، یکی از اولین تلاش ها برای به تصویر کشیدن خدا در تاریخ هنر است.

"شام آخر"

این نقاشی از لئوناردو بزرگ آخرین شام عیسی را قبل از خیانت، دستگیری و مرگ او به تصویر می کشد. بحث این دیوارنگاری علاوه بر ترکیب بندی، فرم ها و رنگ ها، مملو از نظریاتی است نمادهای پنهانو حضور مریم مجدلیه در کنار عیسی.

"گرنیکا"

«گرنیکا» اثر پیکاسو انفجار شهری اسپانیایی به همین نام در دوران اسپانیا را به تصویر می‌کشد. جنگ داخلی. این - عکس سیاه و سفید، فاشیسم، نازیسم و ​​ایده های آنها را به صورت منفی به تصویر می کشد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی توسط یوهانس ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای هلندی نامیده می شود، نه تنها به دلیل محبوبیت فوق العاده آن، بلکه به دلیل دشواری گرفتن و توضیح بیان چهره دختر.

"سر بریدن یحیی باپتیست"

نقاشی کاراواجو به طرز بسیار واقع گرایانه ای لحظه قتل جان باپتیست را در زندان به تصویر می کشد. نیمه تاریکی نقاشی و حالات چهره شخصیت های آن، آن را به یک شاهکار کلاسیک واقعی تبدیل کرده است.

"نگهبان شب"

دیده بان شب یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند است. این پرتره گروهی از یک گروه تفنگ به رهبری افسران آن را به تصویر می کشد. یکی از جنبه های منحصر به فرد نقاشی نیمه تاریکی است که حس یک صحنه شب را القا می کند.

"مدرسه آتن"

این نقاشی دیواری که توسط رافائل در اوایل دوره رومی نقاشی شده است، فیلسوفان مشهور یونانی مانند افلاطون، ارسطو، اقلیدس، سقراط، فیثاغورث و دیگران را به تصویر می کشد. بسیاری از فیلسوفان به عنوان معاصران رافائل به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، افلاطون - لئوناردو داوینچی، هراکلیتوس - میکل آنژ، اقلیدس - برامانت.

"مونالیزا"

احتمالاً مشهورترین نقاشی در جهان، جوکوندای لئوناردو داوینچی است که بیشتر به عنوان مونالیزا شناخته می شود. این بوم پرتره ای از خانم گراردینی است که با حالتی مرموز در چهره خود جلب توجه می کند.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (زاده ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ – درگذشته ۲ می ۱۵۱۹) نقاش، معمار، فیلسوف، موسیقی‌دان، نویسنده، کاشف، ریاضی‌دان، مهندس، آناتومیست، مخترع و زمین‌شناس مشهور ایتالیایی بود. او به خاطر نقاشی‌هایش که معروف‌ترین آنها شام آخر و مونالیزا هستند و همچنین اختراعات متعددی که بسیار جلوتر از زمان خود بودند، اما فقط روی کاغذ باقی ماندند، شهرت داشت. علاوه بر این، لئوناردو داوینچی سهم مهمی در توسعه آناتومی، نجوم و فناوری داشت.

رافائل سانتی (28 مارس 1483 - 6 آوریل 1520) - عالی هنرمند ایتالیاییو یک معمار که در دوره رنسانس کار می کرد، دوره ای از اواخر قرن 15 تا اوایل قرن 16 را پوشش می داد. رافائل به طور سنتی یکی از آنها در نظر گرفته می شود سه عالیاستادان این دوره به همراه میکل آنژ و لئوناردو داوینچی. بسیاری از آثار او در کاخ حواری در واتیکان، در اتاقی به نام بیت رافائل است. از جمله مشهورترین اثر او - "مدرسه آتن".

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 ژوئن 1599 - 6 اوت 1660) - هنرمند اسپانیایینقاش پرتره، نقاش دربار شاه فیلیپ چهارم، بزرگترین نمایندهعصر طلایی نقاشی اسپانیایی او علاوه بر نقاشی‌های متعددی که صحنه‌های تاریخی و فرهنگی گذشته را به تصویر می‌کشد، پرتره‌های زیادی از خانواده سلطنتی اسپانیا و دیگر چهره‌های مشهور اروپایی کشید. اکثر کار معروفولاسکز را لاس منیناس (یا خانواده فیلیپ چهارم) از سال 1656 در موزه پرادو در مادرید می دانند.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (متولد 25 اکتبر 1881 - 8 آوریل 1973) هنرمند و مجسمه ساز مشهور اسپانیایی در کارگردانی و مجسمه ساز اسپانیایی، بنیانگذار است. هنر - کوبیسم. او یکی از بزرگترین هنرمندانی است که بر توسعه تأثیر گذاشته است هنرهای تجسمیدر قرن بیستم کارشناسان تشخیص دادند بهترین هنرمنددر میان کسانی که در 100 سال گذشته زندگی کرده اند، و همچنین "گران ترین" در جهان. پیکاسو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر (طبق منابع دیگر 80 هزار) خلق کرد.

وینسنت ویلم ون گوگ (30 مارس 1853 - 29 ژوئیه 1890) - مشهور هنرمند هلندیکه تنها پس از مرگش به شهرت رسید. به گفته بسیاری از کارشناسان، ون گوگ یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ است. هنر اروپایی، و همچنین یکی از بیشترین نمایندگان برجستهپست امپرسیونیسم نویسنده بیش از 2100 اثر هنری شامل 870 نقاشی، 1000 طراحی و 133 طرح. سلف پرتره ها، مناظر و پرتره های متعدد او از شناخته شده ترین و گران ترین آثار هنری در جهان هستند. معروف ترین اثر ونسان ون گوگ را شاید بتوان مجموعه ای از نقاشی ها به نام «آفتابگردان» دانست.

میکل آنژ بووناروتی (6 مارس 1475 - 18 فوریه 1564) - مجسمه ساز، هنرمند، معمار، شاعر و متفکر ایتالیایی مشهور جهان که اثری پاک نشدنی در کل از خود به جای گذاشت. فرهنگ جهانی. مشهورترین اثر این هنرمند، شاید نقاشی های دیواری سقف کلیسای سیستین باشد. از مجسمه های او می توان به «پیتا» (مرثیه مسیح) و «داوود» اشاره کرد. از آثار معماری - طراحی گنبد کلیسای سنت پیتر. جالب اینجاست که میکل آنژ اولین نماینده هنر اروپای غربی است که زندگی نامه او در زمان حیاتش نوشته شده است.

در جایگاه چهارم فهرست مشهورترین هنرمندان جهان، ماساچیو (21 دسامبر 1401-1428) قرار دارد - هنرمند بزرگ ایتالیایی که تأثیر زیادی بر دیگر استادان داشت. ماساچیو خیلی زندگی کرد زندگی کوتاه، بنابراین شواهد بیوگرافیک کمی در مورد او وجود دارد. تنها چهار نقاشی از او باقی مانده است که بدون شک اثر ماساچیو است. اعتقاد بر این است که برخی دیگر از بین رفته اند. معروف ترین اثر ماساچیو نقاشی دیواری ترینیتی در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس ایتالیا است.

پیتر پل روبنس (28 ژوئن 1577 - 30 مه 1640) نقاش فلاندری (هلند جنوبی) یکی از بزرگترین هنرمندان دوران باروک بود که به دلیل سبک عجیب و غریب خود شناخته شده بود. همه کاره ترین هنرمند زمان خود به حساب می آید. روبنس در آثار خود بر سرزندگی و احساسی بودن رنگ تاکید کرده و آن را تجسم می بخشد. او پرتره های متعدد، منظره و نقاشی های تاریخیبا موضوعات اساطیری، مذهبی و تمثیلی. معروف‌ترین اثر روبنس سه‌گانه «نزول از صلیب» است که در سال‌های 1610 تا 1614 نوشته شده و این هنرمند را به ارمغان آورده است. شهرت جهانی.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 سپتامبر 1571 - 18 ژوئیه 1610) - هنرمند بزرگ ایتالیایی اوایل دوره باروک، بنیانگذار رئالیستی اروپایی. نقاشی XVIIقرن. کاراواجو در آثار خود به طرز ماهرانه ای از تضاد نور و سایه استفاده کرد و بر جزئیات تمرکز کرد. اغلب رومی های معمولی، مردم خیابان ها و بازارها را در تصاویر قدیسین و مدونا به تصویر می کشند. به عنوان نمونه می توان به «متی انجیلی»، «باخوس»، «تبدیل شائول» و... اشاره کرد. یکی از مشهورترین نقاشی های این هنرمند «نوازنده عود» (1595) است که کاراواجو آن را موفق ترین اثر نقاشی برای خود نامیده است. .

رامبراند هارمنزون ون راین (1606-1669) نقاش و حکاکی معروف هلندی است که بزرگترین و مشهورترین هنرمند جهان به شمار می رود. نویسنده حدود 600 نقاشی، 300 قلمزنی و 2 هزار طراحی. ویژگی بارز آن بازی استادانه با افکت های نور و سایه های عمیق است. مشهورترین اثر رامبراند تابلوی چهار متری "نگهبان شب" است که در سال 1642 نوشته شده و اکنون در موزه دولتیآمستردام

در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های

چه خالقانی می توانند شایسته لقب «بزرگترین هنرمندان جهان» باشند؟ این ارقام از بیشترین هستند دوره های مختلف، همه آنها کار می کردند ژانرهای مختلفو به دست آورد ارتفاع های مختلف، اما همه آنها با این واقعیت متحد شده اند که نام آنها برای همیشه در حافظه نه تنها افرادی که مستقیماً به هنر نزدیک هستند، بلکه مردم عادی نیز باقی می ماند.

هنرمندان بزرگ جهان در دوران رنسانس

غنی ترین دوره از نظر خلاقان با استعداد، بدون شک، دوره رنسانس است. در این دوره استادان برجسته بسیاری زندگی و فعالیت کردند. اما مشهورترین آنها البته لئوناردو داوینچی است. با استعداد نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک مخترع، او توانست به آن دست یابد ارتفاعات بی سابقه. اگرچه همه اینها اتفاق افتاد و بدون کمک خارجی نبود. خانواده مدیچی، حامیان هنر و حامیان موفقیت داوینچی را ممکن کردند. بیشترین کار قابل توجهاستاد "مونالیزا" یا "لا جوکوندا" است که هنوز در موزه لوور نگهداری می شود.

میکل آنژ و رافائل دیگر هنرمندان بزرگ جهان که در این دوره فعالیت کردند. میکل آنژ، مانند داوینچی، یکی از برجسته ترین نمایندگان " انسان جهانی". از این گذشته ، او نه تنها در نقاشی ، بلکه در مجسمه سازی ، معماری ، فلسفه نیز قوی بود. معروف ترین کار او سقف ساختمان است که به طور کامل با نقاشی های دیواری میکل آنژ پوشانده شده است که چهار سال روی آن کار کرد، در طول کار تقریباً نابینا بود، اما نام خود را در تاریخ جهان. رافائل تا حدی از پیروان داوینچی بزرگ و میکل آنژ بود که از آنها تحصیل کرد.

مدرنیته

پس از دوره رنسانس، نگاه به هنر به کلی تغییر می کند، اگرچه پس از این دوره هنرمندان بزرگ جهان ظاهر می شوند که در سنت های قدیمی تجدید نظر می کنند. چند قرن بعد، این تعداد به طرز غیرقابل توصیفی افزایش یافت. امروزه، همه آثار پیکاسو و دالی را می شناسند، که در حال حاضر از قواعد هنر سابق دور هستند، اما همچنان هیجان انگیز هستند.

در زمان ما، آنها نیز ظاهر می شوند، اما به سختی می توان نقاشی های آنها را عالی نامید، آنها بیشتر با هدف کسب درآمد هستند و هنر در پس زمینه محو می شود. به عنوان مثال، اندی وارهول یکی از بهترین هاست هنرمندان محبوباز قرن گذشته، که نقاشی‌های آن میلیون‌ها نفر تخمین زده می‌شوند، اما در واقعیت از نظر هنری، کمی نشان می‌دهند.

هنر در روسیه

برخی از هنرمندان بزرگ جهان اصالتاً اهل روسیه بودند، اگرچه شهرت آنها در سراسر جهان گسترش یافته است. مشهورترین آنها آیوازوفسکی (نقاش دریایی مشهور جهان)، روبلوف (یکی از نقاشان بزرگ نمادها، نویسنده کتاب معروف "تثلیث") و واسنتسف (نویسنده نقاشی "بوگاتیرز") هستند.