کشیدن میوه با آبرنگ. لیموی آبدار! چگونه یک سیب را با آبرنگ به صورت مرحله ای بکشیم میوه ها و انواع توت ها با آبرنگ نقاشی شده اند

ضرب المثلی وجود دارد که می گوید: «روزی یک سیب بخور و به دکتر نیاز نخواهی داشت»، اما من تعبیر خودم را دارم: «روزی یک سیب بکشید و یاد بگیرید که چگونه سایه بزنید، سایه بزنید و با آبرنگ کار کنید». بله، بله، واقعاً همینطور است! در این مقاله، نکات و ترفندهای بیشتری را در مورد آبرنگ، به ویژه نحوه مطالعه شی قبل از شروع نقاشی، یاد خواهید گرفت.

از زندگی یا از عکس می کشیم

من تقریباً همیشه از عکس ها نقاشی می کنم (بیشتر از طبیعت)، زیرا عکاسی ثابت است: نور بسته به زمان روز تغییر نمی کند و همیشه می توانید استراحت کنید. البته اینطور نیست روش سنتینقاشی... اما فکر نمی کنم داوینچی مرا قضاوت کند. دوست دارم فکر کنم که اگر دوربین داشت، همین کار را می کرد.

عکس باید باشه کیفیت بالاتا بتوانید تمام جزئیات را ببینید. توصیه می کنم با این عکس یک سیب تمرین کنید. فقط آن را دنبال کنید درس گام به گامطراحی سیببرای یادگیری برخی از تکنیک های اولیه نقاشی آبرنگ و ایجاد عادات خوب.

سخت ترین قسمت کل فرآیند طراحی در واقع دیدن عکس است. من از شما می خواهم دیدگاه خود را در این مورد تغییر دهید. از دیدن سیب به عنوان یک سیب خودداری کنید. و سعی کنید آن را به عنوان یک شی از اشکال، رنگ ها، سایه ها و برجسته ها ببینید. اینطوری نیست چیز سادههمانطور که به نظر می رسد، پس اگر در حال حاضر در ضرر هستید، ناامید نشوید. این تجسم ها باید به شما کمک کند. اینگونه باید سیب را از نظر شکل ببینید:

و همچنین از دیدگاه رنگی ساده شده:

و این نمودار سایه ها و هایلایت ها را نشان می دهد. همه نواحی بدون علامت دارای صدای متوسط ​​هستند:

ابتدا باید یک سیب را ترسیم کنید. می توانید شکل یک سیب را با استفاده از لایت باکس (لایت باکس) منتقل کنید یا با دست بکشید. من می دانم که شما ممکن است یک لایت باکس نداشته باشید، بنابراین من یک طرح رایگان ایجاد می کنم. طرح مداد نباید دقیقاً شبیه عکس باشد، بلکه باید تفسیر شما از سیب باشد.

من خیلی دوست دارم اولین لایه را با آبرنگ نقاشی کنم. چیزی که من به شما نشان خواهم داد تنها یک روش برای اعمال بیس کت است، اما این مورد مورد علاقه من است.

برای ساختن لایه پایه، از سایه های روشن تر رنگ های ساده شده خود استفاده کنید. در این مورد، رنگ های ساده شده سبز و قرمز هستند. ابتدا با "بدنه" سیب تمام می کنیم و سپس ساقه و سایر عناصر کوچک را اضافه می کنیم.

بعد فرآیند لایه بندی می آید. همانطور که در ویدیوی Sphere، مرحله بعدی شروع به اضافه کردن آهنگ های میانی است. من تصمیم گرفتم از دو رنگ میانی استفاده کنم: غلظت متراکم تر قرمز (برای نیمه قرمز)، و مخلوطی از سبز و قهوه ای (برای نیمه سبز).

وقتی متوسط ​​و لحن سبک، از ایمنی تابش خیره کننده مراقبت کنید. برای انجام این کار، به سادگی آنها را دور بزنید.

هنگامی که تون های میانی خود را با هم ترکیب کردید، وقت آن است که سایه ها را اضافه کنید. من همیشه سایه ها را تیره تر از آنچه در عکس به نظر می رسد می کشم. برای مدت طولانی می ترسیدم سایه های عمیق اضافه کنم و آنها چندان قانع کننده به نظر نمی رسیدند. سعی کنید رنگ سایه را آزمایش کنید. به عنوان یک قاعده، سیاه برای سایه انتخاب می شود، این منطقی است، اما سایه روی سیب، به نظر من، بیشتر بنفش به نظر می رسد. بنابراین من قصد دارم از بنفش تیره استفاده کنم.

رنگ بنفش/ سرخابی را در جایی که سایه در عکس قابل مشاهده است اعمال کنید. سپس سایه را با آب و یک لمس سبک با قلم مو، دوباره همانطور که در تصویر نشان داده شده است، "کشش" کنید.

در حال حاضر سیب شما باید بیشتر شبیه یک سیب واقعی باشد. با این حال، برخی از جزئیات هنوز گم شده است. برای شناسایی این جزئیات از دست رفته، تصویر و عکس باید مطابقت داشته باشند. ممکن است متوجه شوید که سایه ای را در اینجا یا نقطه ای را از دست داده اید. همانطور که می بینید آنها را اضافه کنید! در اینجا یک نکته وجود دارد: این اتفاق می افتد که در برخی مواقع متوجه می شوید که طراحی شما کاملاً درست به نظر نمی رسد ، اما نمی توانید دلیل آن را تعیین کنید. این به ویژه برای بزرگ صادق است آثار هنری. اگر این اتفاق افتاد، کار را برای چند ساعت یا یک شب به حال خود رها کنید. فقط به من اعتماد کن... وقتی دوباره با چشمانی تازه به او نگاه کنی، برایت مشخص می شود که باید چه کار کنی.

از آنجایی که منطقه کوچکی بود، یکباره آن را اصلاح کردم. در اینجا یک سری عکس است که جزئیاتی را که اضافه کردم نشان می دهد:

هنگامی که از ظاهر تصویر خود راضی هستید و آخرین جزئیات کوچک مانند ساقه را اضافه می کنید، که یک یا دو دقیقه طول می کشد، کار تمام است! من مطمئن هستم که طراحی من خوب از آب درآمد، زیرا چند ساعت پس از ایجاد این تصویر، من غافلگیرانه سعی کردم "سیب" را بردارم و روی میز بگذارم. خیلی واقعی بود!

نقاشی از سر

بیشتر اشیایی که از تخیل به دست می آیند لذت بخش و جذاب هستند. من دوست دارم الگوها و بافت های گلدار را بدون الگو بکشم.

گاهی اوقات نمی توان چیزی را با استفاده از یک تصویر مرجع ترسیم کرد. به عنوان مثال، کشیدن «فریتز روباه خوار میوه»، تصویری شایان ستایش از تگان وایت از روی هر عکسی بسیار دشوار خواهد بود. هر روز نیست که ببینی روباهی با ژاکت و شلوار می‌خندد!

با وجود نداشتن عکس مرجع، می بینید که هنرمند دانش سایه و کانتورینگ را پیاده کرده است. سطح داخلیبه عنوان مثال، گوش های روباه از پوزه تیره تر است و این باعث ایجاد عمق می شود. انگورهای کوچک در سبد دارای سایه و برجسته هستند. روسری سه تا دارد سایه های مختلفبرای نشان دادن چین های مختلف به طور خلاصه، وایت از دانش و تجربه خود در بازتولید چیزها استفاده کرد زندگی واقعییا از یک عکس مرجع به منظور ترسیم در آینده تنها با استفاده از تخیل خود. به همین دلیل، توصیه می‌کنم قبل از اینکه بخواهید از روی تخیل خود تصویرسازی کنید، ابتدا طراحی از روی یک عکس یا از زندگی را تمرین کنید.

سبزیجات و میوه ها نه تنها میهمانان پذیرایی در سفره های ما هستند، بلکه لایه ای قدرتمند از خلاقیت مشهورترین هنرمندان جهان هستند.

پل سزان به کشیدن طبیعت بی جان علاقه داشت. او دوست داشت بوم های نقاشی خود را با سبزیجات و میوه های پابلو پیکاسو تزئین کند. و منتقدان هنری به طور کلی هلندی ویلم کلاس هدا را "استاد صبحانه" نامیدند - او به طرز ماهرانه ای حال و هوای تصویر را با کمک میوه ها و ظروف نقره ای منتقل کرد.

طبیعت بی جان اثر ویلم کلاس هدا.

پیشنهاد می کنم حداقل برای لحظه ای با کشیدن میوه و سبزیجات در آلبوم خود را به عنوان یک هنرمند مشهور تصور کنید.

آموزش طراحی سبزیجات با مداد رنگی

اگر سبزیجات می توانستند حرف بزنند، مطمئنا داستان های باورنکردنی از ظاهرشان در آشپزخانه برای شما تعریف می کردند.

آورده شده از آمریکای جنوبیگوجه فرنگی را اولین بار اروپایی ها سمی می دانستند. به همین دلیل است که گوجه فرنگی برای مدت طولانی طاقچه های پنجره، درختچه ها و گلخانه ها را تزئین می کرد. تنها زمانی که پرتغالی ها حدس زدند از آنها به عنوان غذا استفاده کنند، معلوم شد: گوجه فرنگی به هیچ وجه سم نیست، بلکه یک انبار ویتامین است!

قرمز خرد شده فلفل دلمهقهرمان اولین حمله گازی جهان شد. و حدس بزنید ایرانیان باستان چه سبزی را نماد اختلاف می دانستند؟ شما باور نخواهید کرد - چغندر! میوه ای ارغوانی رنگ با قسمت بالایی اغلب به خانه دشمنان پرتاب می شد.

اما سیر، برعکس، در نقاط مختلف جهان بت بود. لژیونرهای رومی آن را به عنوان طلسم بر روی سینه خود می پوشیدند، افغان ها از سیر به عنوان درمان خستگی استفاده می کردند، بقراط پزشک یونان باستان ریه های آنها را معالجه می کرد و "پدر کمدی" شاعر، آریستوفان درباره سیر به عنوان وسیله ای برای حفظ شجاعت نوشت. .

چقدر چیزهای جالب و هیجان انگیز مملو از سبزیجاتی است که به طور متوسط ​​در قفسه های یخچال شما دراز می کشند! بنابراین، ما شجاعت به دست می آوریم و جلو می رویم - یک طبیعت بی جان با سبزیجات بکشیم.

1. ابتدا خطوط کلی سبزیجات را بکشید. برای اینکه ترکیب کامل و هماهنگ باشد، سعی کنید سبزیجات را یکی پس از دیگری کمی پنهان کنید.

2. با دادن یک شکل مشخص به هر سبزی، تصویر را جزییات دهید. دم اسبی و برگ را بکشید.

3. سبزی ها را با قلم ژل مشخص کنید، مداد را پاک کنید.

4. نکته اصلی در طبیعت بی جان، رنگ آمیزی صحیح آن است.

بیایید با فلفل شروع کنیم. آن را با مداد زرد رنگ آمیزی کنید و از ناحیه برجسته دور بزنید. محل فرورفتگی ها و بی نظمی ها را با مدادهای نارنجی و قهوه ای پر کنید.

5. رنگ را بیشتر اشباع کنید و از سایه های مختلف نارنجی استفاده کنید. کمی مراقبت و پشتکار - و موفق خواهید شد!

6. برش را رنگ کنید. نقاشی فلفل آماده است.

7. تربچه را با مداد صورتی سایه بزنید. رنگ را با مدادهای شرابی و قرمز عمیق کنید.

8. خیارها را با مدادهای سبز، زرد و قهوه ای رنگ کنید.

9. لامپ را می توان در رنگ های زرد، نارنجی و سایه های قهوه ای رنگ کرد. زرق و برق را فراموش نکنید!

اگر می خواهید به جای پیاز سیر بکشید، بهتر است روی آن را با سایه های صورتی، بنفش و آبی رنگ کنید.

10. یک گوجه فرنگی خوش تیپ یک رنگ قرمز پر رنگ خواهد بود. مداد قهوه ای و شرابی به غنی شدن رنگ گوجه فرنگی کمک می کند.

11. و در آخر روی سطح میزی که سبزیجات روی آن قرار دارند سایه بزنید. یک مداد قهوه ای تیره به درست نشان دادن سایه های اطراف سبزیجات کمک می کند.

چگونه میوه ها را مرحله به مرحله بکشیم؟

میوه ها همچنین می توانند چیزهای غیرمنتظره زیادی را در مورد خودشان بیان کنند. آیا می دانید که و میوه های توت فرنگی در گیاه شناسی آجیل نامیده می شود؟

یک سیب معمولی می تواند به راحتی جایگزین یک فنجان قهوه در صبح شود - بدتر از آن نشاط می بخشد و به سلامتی آسیب نمی رساند. یک هندوانه رسیده بهتر از شکلات شما را شاد می کند و یک لیمو به شما کمک می کند لاغرتر شوید.

آشپزخانه را با رنگین کمان ویتامینی از توت فرنگی، گلابی، سیب، هندوانه، لیمو و پرتقال تزئین کنید.

1. ابتدا خطوط میوه ها را به شکل اشکال هندسی بکشید. بگذارید خطوط به سختی قابل توجه باشند، سپس آنها هنوز باید پاک شوند.

2. یک توت فرنگی و یک سیب بکشید. سطح توت فرنگی را با دانه های کوچک بپوشانید، ناحیه برجسته را روی سیب علامت بزنید.

3. در ردیف بعدی یک برش پرتقال و لیمو قرار دارد. اگر خطوط پوسته میوه را با یک خط پررنگ واضح بکشیم، وسط لیمو با برش ها نازک است، به سختی قابل توجه است.

توجه کن! یکی از دایره ها تا حدی پشت لیمو پنهان می شود، بنابراین به شدت روی مداد فشار ندهید.

4. یک لیمو بکشید. با کمک لکه ها به سطح لیمو تسکین مشخصی بدهید.

راستی، رومیان باستانهاز لیمو مثل آتش می ترسم آنها این میوه را قوی ترین سم می دانستند که فقط شایسته نابودی پروانه ها است. چه مهمانی های چای آنجاست!

5. دو برش هندوانه و یک گلابی در پس زمینه بکشید.

ترکیب میوه آماده است. فقط نقاشی باقی می ماند.

یک سبد میوه بکشید

سبد میوه ویتامین یک افزودنی عالی برای فضای داخلی آشپزخانه خواهد بود.

درخت انگور که نمادی از باروری، ثروت و شکوفایی است، همراه با گلابی و هلوهای آفتابی که نماد جوانی و تولد دوباره زندگی است، به طور موثر یک خانه تابستانی یا یک غذاخوری مدرسه را تزئین می کند. ایده ارائه یک نقاشی دستی به مدرسه از کل کلاس را چگونه دوست دارید؟

به تصویر کشیدن یک سبد میوه روی کاغذ طراحی یا در یک آلبوم بسیار آسان است.

1. ابتدا سبد و میوه ها را ترسیم کنید: خوشه انگور، هلو، آلو و گلابی.

2. با خطوط صاف یک سبد و میوه ها بکشید. سعی کنید به تقارن پایبند باشید.

تکنیک آبرنگ بسیار متنوع است، اما در عین حال پیچیده است. رنگ ها باید با آب رقیق شوند، به همین دلیل آنها متحرک تر می شوند. به نوبه خود ، این به شما امکان می دهد از تکنیک های مختلفی استفاده کنید: جزئیات دقیق را انجام دهید ، پرهای گسترده را انجام دهید ، یک ضربه را در دیگری بریزید.

هنگام یادگیری طراحی، انجام طرح ها با آبرنگ مفید است. بسیار مهم است که کار را به طور کلی ببینید و محیط زیبا را احساس کنید.

1. از کشیدن نترسید. همه می توانند سبزیجات، میوه ها یا مناظر را به تصویر بکشند، نکته اصلی این است که به خود ایمان داشته باشید و در خود الهام بگیرید.
2. با کیفیت پخش می شود نقش مهم، نتیجه نهایی به آن بستگی دارد. برای انتخاب کاغذ ایده آل برای خود، لازم است تمام انواع ورق های موجود را امتحان کنید. یادداشت برداری روی برگه ها (وزن کاغذ، درجه آن و نتیجه آن) ضروری است.
3. هنگام بازدید از یک پارک یا مکان دیدنی دیگر، باید یک دوربین با خود داشته باشید. پس از همه، عکس ها در آینده می توانند الهام بخش خلق آثار جدید باشند. شروع به ایجاد طرح های جدید در آبرنگ، این تصاویر هستند که به شما یادآوری می کنند که چگونه باید به نظر برسند.
4. برای از بین بردن رطوبت اضافی برس ها، به دستمال یا دستمال کاغذی نیاز دارید.

طرح هایی با آبرنگ: میوه ها و سبزیجات

آموزش نقاشی با آبرنگ به صورت مرحله ای انجام می شود. آنها با کارهای ساده تر شروع می کنند و تنها پس از آن به کارهای پیچیده تر می روند. برای شروع، می توان از هر میوه یا سبزی به عنوان طبیعت استفاده کرد. وظیفه اصلی در این مورد انتقال صداها و ترسیم حجم اشیا با استفاده از پس زمینه و سایه های در حال سقوط است.

اولین قدم ترسیم خطوط کلی با مداد ساده. بهتر است از پاک کن استفاده نکنید، بلکه به سادگی یک خط اصلاح نازک و کمی قابل توجه بکشید. برای اینکه سایه ها را فراموش نکنید، می توانید قسمت های لازم را کمی سایه بزنید.

علاوه بر این، با گذاشتن هایلایت ها در مکان های مناسب، کل سطح تصویر با روشن ترین سایه پر می شود. وقتی بستر خام آماده شد، شروع به نوشتن سبزی یا میوه انتخابی کنید. اولی باید یک نیم صدا باشد، سپس، با شروع از آن، سایه ها و نور نوشته می شود. در نتیجه، روشن شدن راه حل های تونال باقی مانده است.

با تسلط بر طرح های سبزیجات، آبرنگ دیگر مشکلی نخواهد داشت و سپس می توانید به تصویر کشیدن چندین سبزی یا میوه و سپس یک کوزه و یک طبیعت بی جان بروید.

چگونه یک منظره را با آبرنگ نقاشی کنیم

حال و هوای طرح های آبرنگ تنها یک لحظه است، حالتی زودگذر از طبیعت که هنرمند آبرنگ موفق به ثبت آن شد.

شروع به کشیدن طرح ها، اول از همه، باید در ذهن خود تصور کنید. هنرمند باید تعیین کند که چه مقدار فضای روی ورق توسط آسمان و چه مقدار توسط زمین اشغال خواهد شد. اغلب خط افق کمی زیر وسط پایین می آید و این از نظر ترکیبی صحیح است. مطالعه آبرنگآنها شروع به به تصویر کشیدن از آسمان می کنند، به خصوص اگر هنرمند یک تکنیک مرطوب را انتخاب کرده باشد.

در مرحله دوم، صفحات منظره ترسیم می شوند. مناطق تاریک را تقویت می کند. در این مرحلهلازم است نه تنها روی هواپیماها، بلکه روی جزئیات فردی نیز تمرکز کنید. مرحله آخر کار با برس های نازک است، آنها می کشند قطعات کوچکو تصویر را کامل کنید

طرح های گل در آبرنگ

وقتی یک هنرمند مشتاق شروع به کشیدن یک دسته گل می کند، اولین چیزی که می بیند تعداد زیادی شاخه و گل کوچک است. با این حال، گیج نشوید. شروع به کار، اولین چیزی است که شما باید به طور هماهنگ گل ها را به ترتیب درست بچینید. پس زمینه توسط گل های کوچک ایجاد می شود، آنها بیشتر به تصویر کشیده می شوند و باید کوچکتر باشند.

شما باید 3-4 سانتی متر از لبه های ورق عقب نشینی کنید - این قاب خواهد بود که نمی توانید از آن فراتر بروید. تصویر اولیه باید با مداد ترسیم شود، در حالی که نباید به آن فشار بیاورید تا کاغذ را تغییر شکل ندهد. ترکیب باید شبیه باشد شکل هندسی(مثلثی یا بیضی).

هنگام کار با رنگ ها، روی پالت باید مجموعه ای از سایه های سرد و گرم لازم را که در تصویر وجود دارد تهیه کنید. کار را از پس زمینه شروع کنید، در ابتدا از پس زمینه کار کنید رنگ های روشنو پس از آن نواحی سایه را تاریک می کند.

سپس به طراحی گل می پردازند. در ابتدا، سایه های روشن مشخص می شود و پس از آن سایه هایی با یک لایه نازک لعاب به گلبرگ ها اضافه می شود. باید به این نکته توجه کنید که بسیاری از جزئیات کوچک در پس زمینه ظاهر نمی شوند.

طرح ها در آبرنگ باید به صورت کلی نوشته شوند ، بهتر است آن را "خام" انجام دهید تا یک رنگ به آرامی به رنگ دیگر منتقل شود. اینگونه است که سایه های منحصر به فرد ایجاد می شود و نقاشی زنده است. فقط باید گلبرگ ها و ساقه های کوچک را با یک برس نازک تمام کنید.

آبرنگ شباهت زیادی به گواش دارد، بنابراین می توان آنها را با هم استفاده کرد. تفاوت این رنگ ها در شفافیت است. آبرنگ شفاف تر از گواش است. این ویژگی است که نتیجه نهایی را تعیین می کند. با این حال، این دو تکنیک مبتنی بر تکنیک های مشابه هستند.

هنگام ایجاد طرح با آبرنگ، باید میزان آبی که رنگ باید در آن رقیق شود را کنترل کنید. مایع نه تنها رنگ را حل می کند و آن را شفاف تر می کند، بلکه میزان وضوح نقاشی آینده را نیز تعیین می کند. بنابراین بهتر است مطالعه کنید تکنیک آبرنگتعیین مقدار آب مورد نیاز

هر هفته آنچه را که خوانندگان ما خیلی جالب کشیده اند را نشان می دهیم. و این بار - خطی از شاهکارهای آبرنگ که تحت "راهنمایی کتاب" هنرمند بیلی شوول و کتابچه راهنمای او "پرتره میوه ها و سبزیجات" به دست آمد. مراقب باشید: همه چیز بسیار خوشمزه است.

فلفل مانند یک فلفل واقعی است: فقط می خواهید آن را از روی یک کاغذ سفید جدا کنید و آن را به صورت سالاد تابستانی برش دهید. و توت فرنگی را درست مثل آن بخورید، بدون اینکه منتظر سالاد یا دسر باشید.

نقاشی را تمرین کرد النا بابکینا.

شما نمی توانید تشخیص دهید که چه چیزی از واقعیت استخراج شده است. همه جزئیات بسیار ترسیم شده است، هر خیره و انعکاس! شما نمی توانید استعداد را پنهان کنید.

گربه نقاشی را با دقت بررسی می کند: آیا همه سایه ها در جای خود قرار دارند، آیا تن ها به درستی منتقل می شوند و بازی رنگ چیست؟ یک منتقد پشمالو اگر می توانست حرف بزند می توانست حرف های زیادی بزند. میو!

کدو سبز شگفت انگیز از اولگا آمد. در پس زمینه - فقط یک قسمت قدم زدناز کتاب

اولگا نه کمتر واقع بینانه و سیر بود. گواه مستقیم این است که زیبایی حتی در معمولی ترین و آشناترین چیزها هم دیده می شود.

و در اینجا زغال اخته تقریباً رسیده است ، یعنی "کشید". خیلی سایه های آبی!

اولگا والیوا چغندر را قبل از اینکه بخشی از یک گل گاوزبان خوشمزه باشد جاودانه کرد. چنین زیبایی بیرون آمد!

گوجه فرنگیها خودش- یک دسته کامل از مردان قوی رسیده. به نظر می رسد یخچال نه تنها مورد علاقه ترین چیز در آشپزخانه است، بلکه یک گنج کامل برای هنرمند است. بهترین مواداز وبلاگ MIF بدون هدیه نیست.

آیا شما یک هنرمند مشتاق هستید یا فقط یک انگیزه ناگهانی برای طراحی دارید؟ یک مدل جذاب در هر دو مورد اول و دوم می تواند رایج ترین سیب باشد. برای مبتدیان، این یک آموزش عالی برای کار با آن است شکل گردو همچنین کیاروسکورو. ایده آل برای کشیدن آبرنگ سیب.

از زندگی یا از عکس؟

البته بهتر است یک سیب از زندگی را به تصویر بکشید. آن را در مقابل خود روی یک سطح افقی صاف قرار دهید و شکل و ویژگی های رنگ آن را با دقت مطالعه کنید. با این حال، اگر سیب در خانه ندارید، برای خرید آن به نزدیکترین فروشگاه عجله نکنید. استفاده از عکس میوه ای که در کتاب یا مجله یافت می شود کاملاً امکان پذیر است. اگر در حال کشیدن یک سیب از روی عکس هستید، در حین کار آن را در مقابل خود نگه دارید.

در این مثال، ما با آبرنگ روی یک سیب سبز با بشکه قرمز کار می کنیم.

شروع کار

قبل از آبرنگ، باید یک طرح مداد از آن بسازید. باید طرح کلی میوه را با در نظر گرفتن تمام ویژگی های شکل آن ترسیم کرد که کدام طرف محدب تر است و کدام کمتر، چه ساقه داشته باشد و چه برگ. ما همچنین یک دایره را برای یک نقطه برای تابش خیره کننده ترسیم می کنیم.

سعی کنید مداد را تحت فشار قرار ندهید تا متعاقباً از طریق رنگ نمایان نشود. اگر روی کاغذ آبرنگ خاصی نقاشی می کنید، استفاده از پاک کن به شدت توصیه نمی شود. از این لایه بالاییکاغذ آسیب دیده است

اول پر رنگ

ابتدا باید رنگ های اصلی سیب را به صورت کم رنگ ترسیم کنید. برای انجام این کار، روی یک پالت یا روی یک کاغذ جداگانه، رنگ سبز روشن را با آب مخلوط کنید و آن را به قسمتی از سیب بزنید. سپس رنگ قرمز را با آب ترکیب می کنیم و بدون اینکه روی محل مشخص شده برای هایلایت رنگ کنیم روی قسمت دیگر می زنیم.

ترسناک نیست اگر رنگ های نقاشی به یکدیگر بریزند و مخلوط شوند. نکته اصلی - سعی کنید در این مرحله سیب را با آبرنگ تیره نکنید.

ما به کار خود ادامه می دهیم

حالا باید به دقت نگاه کنید که نور از کدام طرف روی میوه می افتد. این به تعیین تاریک ترین و روشن ترین طرف آن کمک می کند.

سیب تصویر شده تاریک ترین قسمت را در پایین دارد. اما از آنجایی که با نور طبیعی روشن می شود، ناحیه سایه روی آن گرم خواهد بود. با آب مخلوط کنید رنگ قهوه ایو به ته سیب و همچنین به گودی که ساقه آن خواهد بود بمالید.

اگر سیبی که می‌کشید با نور چراغ روشن شود، سایه‌های آن سرد می‌شود. این برای هر شیئی صدق می کند.

جزئیات را مشخص کنید

بخش اصلی کار انجام شده است، باقی مانده است که جزئیات از دست رفته را اضافه کنید تا نقاشی واقعی به نظر برسد. برای افزودن حجم بیشتر به سیب آبرنگ، باید رنگ را در انتهای آن کمی محو کنید. این بازتابی از سطحی است که سیب روی آن قرار دارد. برای این کار روی قلم مو آب می کشیم و با آن رنگ را در جای مناسب از روی نقاشی پاک می کنیم. اما خیلی محکم مالش ندهید، زیرا کاغذ خیس به راحتی آسیب می بیند. حالا روی ساقه را با رنگ قهوه ای تیره رنگ کنید. برای این کار بهتر است یک برس نازک بردارید.

اگر می‌خواهید روی سطح سیب قرار بگیرد و در هوا شناور نباشد، می‌توانید سایه‌ای به زیر سیب اضافه کنید. برای انجام این کار، باید در نظر بگیرید که نور در کجا می افتد. سایه همیشه در طرف مقابل خواهد بود.

اکنون می دانید که چگونه یک سیب را با آبرنگ رنگ کنید. از اینکه آن را خیلی روشن کنید نترسید. چنین تصویری بسیار بهتر از یک تصویر کم رنگ به نظر می رسد. در فرآیند کار، اغلب نقاشی خود را با طبیعت یا یک عکس مقایسه کنید. تنبلی نکنید که یک بار دیگر از کار دور شوید و از دور به آن نگاه کنید. این به شما کمک می کند تا خطاهایی را که ممکن است از نزدیک متوجه آنها نشوید، مشاهده کنید.