Alexei Romanov este autorul ce cântece. Alexei Romanov este noul rege printre compozitori. În ce clasă erai atunci?

Nu poți să citești sau să scrii în tarc. Acolo nu poți decât să numeri insectele și să urmărești cum se mișcă razele de soare. Și singur, m-am îmbarcat în treburile mele orientale preferate - am meditat, m-am ridicat deasupra podelei, mi-am amintit viața în detaliu... Am avut speranțe romantice că voi compune ceva acolo, dar nu s-a întâmplat nimic. Apropo, în închisoare a trebuit să trec la un examen pentru nebunie - soarta a oferit ocazia de a petrece timp. Dar reflectând, mi-am dat seama că o tabără este mai bună decât o casă de nebuni. Ei părăsesc tabăra mai devreme sau mai târziu, dar nu părăsesc niciodată casa de nebuni. Ea rezidă în interiorul unei persoane.

Melik-Paşaev şi câţiva dintre muzicieni au plecat; Golutvin și alții au continuat să-l aștepte pe Romanov, pregătiți program de concert„Anotimpuri”, bazat pe poeziile lui Yuri Levitansky și alții poeţi celebri. La înregistrarea albumului, Romanov, care s-a întors din închisoare (care a cântat și a cântat la chitară bas), a putut să ofere doar unul dintre ele. cântec nou- „Bucuria mea se grăbește”.

În 1985, a devenit membru al proiectului „În același ritm” organizat de Melik-Pashayev. La proiect a participat și Vladimir Kuzmin; când Kuzmin pleacă, basistul Yevgeny Kazantsev, care a cântat cu el, începe să-l însoțească pe Romanov. Alexey a jucat în 1987 la dansuri în Sokolniki, în timp ce lucra la Perovsky Dosug: „Era necesar să obții un loc de muncă, altfel puteai obține articol penal pentru parazitism. A apărut o oportunitate minunată de a petrece iarna și primăvara repetind cu prietenii în conacul Von Meck, au apărut câteva trucuri noi, am dat încă câteva concerte, iar apoi Vermontul, deținut de stat, a ars și am fost concediați. „Mere în zăpadă” a refuzat categoric să cânte...”.

Alexey Vorobyov - Alisa Muzica: Romanov Alexey Dmitrievich Versuri: Rakova Ekaterina Sergeevna, Kovalev Alexander Valerievich Regizor: Dmitri Zakharov.

În 1987, Romanov s-a reunit din nou cu Golutvin în grupul SV, aducând și pe Kazantsev acolo; cu această ocazie este lansat albumul „Return”. În 1990, după ce au înregistrat singurul disc de vinil al SV „Soldier of the Universe”, Romanov, Kazantsev, bateristul Yuri Kitaev decid să interpreteze noi melodii în trei și să părăsească grupul.

În 1991, Kazantsev a fost înlocuit de Andrey Sapunov, iar un an mai târziu Kitaev a fost înlocuit de fiul său cântăreț celebru Andrei Kobzon. Trio-ul dă concerte, participă la emisiunea TV organizată de Alexander Barykin " apă vie„, care a promovat interpretarea muzicii nu la o fonogramă; Romanov cântă acolo piesa sa apropiată de punk rock „My ultima dragoste(poreclit Moartea). Cu toate acestea, trio-ul a reușit să lanseze albumul Seven Things pe un CD abia în 1995, la un an după ce grupul Resurrection a început să existe din nou. De asemenea, participă la înregistrare (în calitate de saxofonist) Vladimir Presnyakov Sr. și ultimul clavier SV Andrey

Miansarov.

Romanov a scris piesa „Camera strălucitoare” nu pe propriile poezii, ci pe poezia poetului Epoca de argint Mihail Kuzmin. Șase dintre melodiile lui Romanov au fost cântate chiar de autor, iar doar una („Nu am cu ce să te consolez”) a fost cântată de Sapunov.

Aleksey Romanov rămâne liderul Învierii până astăzi.

Viata personala

Alla Romanova - fosta sotie, mai târziu soția lui Andrei Makarevich

Larisa Romanova - actuală soție, membră a grupului Los De Moscu

Discografie

Grupul de înviere

;Albume de studio

1979-1980 - Învierea 1 ( în 1993, a fost lansată o relansare remasterizată pe un disc dublu care conținea melodii de pe albumul „79” și înregistrări de 80, alias „Who is to blame? / Învierea 79-80”. În 2002, a fost lansată o versiune remasterizată a albumului „79”.)
1981 - duminică 2 (reeditare remasterizată lansată în 1992)
2001 - Din nou (melodii noi + înregistrări noi de cântece din diferiți ani)
2003 - Încet

;Albume live

1994 - Concert. DK Mehteh (1982)
1995 - Te iubim - dublu, înregistrarea unui concert în sala „Rusia” 16 iunie 1994
1995 - Mai vii decât toți cei vii - înregistrarea unui concert în sala „Clubul de promovare” 28.03.95
1998 - Colecția Live - Înregistrare concert TV
2000 - 50 pentru doi - concert comun cu grupul Mashina Vremya (20 de ani ai grupului Resurection și 30 de ani ai Mașinii Vremya) în complexul sportiv Olimpiysky
2003 - Slowly Live - concert-premiera albumului „Slowly” în USZ „Friendship” pe 5 martie 2003
2005 - Uite cum trăiesc - concert, publicat de Soyuz Studio
2005 - Sunt obișnuit să rătăcesc singur - concert la Novokuznetsk, publicat de Soyuz Studio

;Compilări

1996 - Legendele rockului rusesc, „Învierea”, numărul 1
2002 - Legendele rockului rusesc, „Învierea”, numărul 2

Trio: Romanov - Sapunov - Kobzon

;Albume de studio

1995 - 7 lucruri

Lucru solo

;Albume de studio

1994 - Drum luminat de soare

;Albume live

1994 - Concert acustic (Alexey Romanov și Konstantin Nikolsky)

Grupa „SV”

;Albume de studio

1983 - bucura
1984 - ora Moscovei
1987 - Întoarcere
1988 - Fa-ti treaba
1990 - soldat al universului

;Albume live

1990 - Concert dedicat aniversării a 10 ani a grupului Resurection
1991 - „Mașina timpului” - XX!

La Grup pop rusesc„Vintage” a ieșit pe locul cinci album de studio Decameron. Alexey Romanov - autorul hiturilor „Eva, te-am iubit”, „Fata rea”, „Singuratatea iubirii”, producătorul și compozitorul grupului a spus lui Lente.ru despre secretul creării de hituri, evaluări pirați, un nou etapa din viața grupului, formarea unui „show business rusesc”, că „Pussy Riot” nu este muzică, că proiectul „Voice” nu permite tinerilor artiști să rămână pe linia de plutire și că Zemfira poate fi folosită pentru a judeca numarul intelectualilor din tara noastra.

Ai lansat un nou disc, cum îl evaluezi singur - va deveni un hit?

Noul album al grupului Vintage se numește Decameron. Ne este greu, ca creatori, să o evaluăm alături de solistă Anya Pletneva, dar suntem mulțumiți de indicatorii: pe iTunes – locul întâi. Discul a fost pus în vânzare la jumătatea lunii octombrie și este disponibil online de la sfârșitul lunii iulie. Media fizică a fost de multă vreme irelevantă, deoarece toată lumea are playere mp3, telefoane și computere. Doar dacă cineva dorește un disc în colecție. Și mai sunt câteva.

Dar pentru mulți, este încă mai convenabil să descărcați melodii de pe site-uri piratate, decât să le cumpărați.

Desigur. Și nu numai la noi, așa cum se crede în mod obișnuit. Pirații sunt peste tot, doar în unele țări această problemă este tratată serios, în timp ce în altele nu. Dar pe site-urile pirat, albumul este și el pe primul loc.

Dar cum? Urmărim totul.

Există tendințe actuale în muzica pop?

Acum nimeni nu este interesat de identitatea interpretului. Oamenii ascultă muzică, aleg ceva pentru ei înșiși, îl salvează pe telefonul lor sau în altă parte și nu le pasă cine o face și de ce. Ca fast-food. Și asta este normal, acum un astfel de stil de viață. Zilele supereroilor s-au terminat. Vedem fragmentele de istorie în persoana Rihannei sau Lady Gaga, iar totul în rest sunt DJ și trupe complet fără chip. Au fost Jim Morrison, Paul McCartney, Freddie Mercury, Michael Jackson și toți erau Mickey Mouse care își etalau toată viața. Fiecare are propriul său caracter și propriul mod. Asta nu mai este. Acum se obișnuiește să lanseze single-uri, lucrează de la câteva luni la șase luni: dansează pe ei, se întâlnesc, se îndrăgostesc, apoi migrează treptat în depozite și după zece ani sunt lansate pe compilații retro. Iar cei care „se atrag” de cutare sau cutare grupă îi urmăresc deja știrile, cântecele, concertele.

Ce fel de public este captivat de tine?

Grupul Vintage și-a adunat armata de fani în opt ani. Cu fiecare album apare o nouă generație de fani și nu mă refer la vârstă. Dacă albumul este un album de dans, atunci 12-18 ani, iar dacă Decameronul este un public mai în vârstă, oameni gânditori. Este bine că intră pe Wikipedia când aud cuvinte necunoscute. „Infanta”, de exemplu. Am citit multe recenzii. Poate că ceea ce spun va suna puțin arogant, dar facem puțin pentru a ne educa contemporanii, mai ales generația tânără, care, în general, nu prezintă niciun interes.

De ce a trecut vremea supereroilor?

Piața de masă înlocuiește totul. Globalismul. Bănuiesc că de aceea înalta modă a murit. Când Karl Lagerfeld își încheie spectacolul la Milano, o navă cu modele navighează deja spre China. Cine este mai rapid, este călare.

Există diferențe mari între spectacolul nostru și cel occidental?

Occidentul este foarte diferit. America este locul de naștere al spectacolului. Aceasta este o piață atât de închisă și divizată încât nimeni – nici colegii noștri europeni, nici chinezi – nu poate ajunge acolo cu orice preț. Este la fel ca și pentru unul dintre băieții ruși obișnuiți să intre Casa Alba. Adică niciodată. Totul este foarte clar acolo. Dacă ești o tânără talentată Stephanie Germanotta, atunci ești semnat cu un contract pe viață și ești într-un turneu permanent. Ești constant, înregistrezi coloane sonore noi în avion, dormi când te înțeapă, apoi te înțepă din nou - și te urci pe scenă, cânți, apoi te înțepă din nou ca să adormi și așa mai departe. Exagerez acum, dar în America, spectacolul este o mașinărie. E mai ușor în Europa. Nu există așa ceva. Și avem o piață gustoasă chiar și pentru artiștii europeni, dintre care mulți își doresc să ajungă aici, pentru că piața este subdezvoltată și aduce mulți bani în ceea ce privește vânzările digitale. Desigur, nu poate fi comparat cu America, totul este de o sută de ori mai serios acolo, dar cu toate acestea sunt mulțumit că piața noastră se formează. Deși până de curând, „afacerea spectacolului rusesc” era un cuvânt murdar.

Imagine: furnizată de serviciul de presă al grupului Vintage

De ce ucid oameni așa în America?

Sunt de o sută de ori mai multe. Ei lucrează pe cont propriu și pe piața mondială. Desigur, sunt mai puțin interesați de Europa, pentru că America acoperă absolut totul. Nu putem ajunge acolo. În Europa, poate. Tatu tocmai a făcut-o. Au ieșit pe ABC în tricouri „no war”, atunci a fost relevant și a fost o mișcare de PR. Deși au un disc de aur, după părerea mea. Dar aceasta este o excepție.

Și Pussy Riot.

Dar nu e muzica. Recent, Madonna a spus că îi place muzica lui Pussy Riot. Dar, sincer să fiu, nu prea cred. Toți îi susțineau atât de mult încât ea nu avea nicio șansă să aibă o altă părere. Nu vorbesc despre factorul uman, ci despre muzică. Poate că sunt băieți grozavi, dar muzica este proastă. Nu este deloc muzică. Este puțin probabil să fi aspirat să devină muzicieni într-un sens cu drepturi depline.

Deci cred că politica și muzica sunt categoric incompatibile. Puteți sparge lemne de foc într-o direcție sau în alta. Acolo unde începe politica, se termină muzica.

Ce fel de muzică asculți singur?

Nu există nume noi în iTunes: Zemfira, Madonna, Alanis Morissette, Björk, Ceaikovski, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Leni Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Băieți, Rihanna, Sandra, Sting și așa mai departe. Am fost crescut pe muzica lui Michel Cretu - omul care a creat „Enigma”, „Arabesque”, l-a inventat pe Boney M. În același timp, ador muzica clasică, atrag foarte mult din Ceaikovski. Dintre acestea din urmă - mi-a plăcut artistul belgian Stromae, cântăreața australiană Sia, care a lucrat cu David Guetta, iar acum a lansat un multiplati album nou in Australia. Nu ascult totul, e greu să mă atrag, dar ador o linie melodică bogată.

Și cine este interesant de la ruși?

Zemfira. „Tatu” mi-a sfâșiat întreaga lume și creierul, inclusiv, cu mult timp în urmă, în 2000. Îmi este greu să scot în evidență artiștii moderni. Mai degrabă, pot numi producătorii: Maxim Fadeev, Konstantin Meladze, Potap, Alexei Ryzhov de la Disco Crash. Aceștia sunt tipi care fac același lucru ca și noi: ei fac muzică pentru țara noastră. Aceasta este coloana vertebrală. Într-o epocă în care nu există supereroi, producătorii ies în prim-plan.

Dar nimeni nu le cunoaște, iar sâmbăta pot merge în siguranță la Auchan - acesta este un plus imens. Mi-ar plăcea ca unii dintre artiști să mă surprindă, dar până acum acest lucru nu se întâmplă.

Nu-i dau atenție. Pentru mine, tot ce ține de spectacol și de factorul uman este totul „Fabrica de stele”. Câți interpreți dau aceste programe un avantaj enorm și apoi sunt aruncați în stradă. Dintre toți participanții la diferite emisiuni de televiziune, doar Polina Gagarina este acum pe linia de plutire. Grupul Vintage este categoric împotriva participării la orice spectacol: un circ pe gheață, vedete într-o grădină zoologică... Înțeleg perfect cât de populare sunt, poți să spargi un jackpot bun și să te promovezi. Dar putem fi populari doar datorită muzicii noastre?

O poziție neașteptată pentru tine în lumea muzicii pop...

Și avem și muzică pop alternativă. Ne-am dedicat toată viața muzicii pop, ne place foarte mult, am făcut multe pentru a-i îmbunătăți calitatea în țara noastră. Muzica pop poate fi intelectuală. Sunt multe exemple. Dar toată lumea are stereotipuri. Muzica pop este două lovituri, trei palme, te iubesc, dar tu nu mă iubești, sânge-morcov-dragoste (alte rime, în principiu, nu există). Dar rock-ul este super-calitativ și intelectual. Dar în toate segmentele există excepții.

Crezi că Zemfira este pop sau rock?

Zemfira este un element. Acesta este un poet, marele nostru contemporan. Dacă nu ar fi ea, totul ar părea foarte trist. O iubesc foarte mult și mă bucur că intenționat nu face înregistrări comerciale, că face exact ce vrea.

Dar înregistrările ei sunt la vânzare.

Nu ca primii trei. Una este când toată țara te-a cumpărat, alta e când e doar un fan club. Dar Zemfira are un fan club foarte mare. Potrivit lui Zemfira, acum se poate judeca câți intelectuali sunt la noi. Trebuie să aflăm ce vânzări are ultimul ei disc - atâtea sunt.

Alexey Romanov a fost numit compozitorul anului în Rusia critic muzical Maxim Kononenko în blogul său http://pop.gzt.ru/. „Acest tip l-a depășit pe Konstantin Meladze” -

Și continuă în recenzia noului album al Katyei Lel. „Dacă numele „Aleksey Romanov” apare cel puțin o dată pe disc, atunci ar trebui să îl luați imediat. melodii frumoase. Este absolut imposibil de înțeles de unde tipul ăsta ia atât de multe melodii frumoase - dar undeva le duce"

Am crezut de mult că faima lui Meladze este oarecum exagerată, ca și fratele său, cântărețul Konstantin Meladze, care de la an la an cântă melodii monotone scrise de fratele său. De ce Konstantin nu atrage alți autori și compozitori, nu știu, nu aș vrea să cred că motivul este banal - banii nu ar trebui să părăsească familia.

Și acum pe Olimpul compozitorului noul rege. Ce se știe despre el? Nu prea multe, există mult mai multe informații pe internet despre un alt Alexei Romanov - un celebru muzician rock sovietic care continuă să lucreze în genul său.

Dar din moment ce Maxim, pe lângă fotografie, nu mai spune nimic despre Romanov, am încercat să aflu puțin mai multe.

După cum este scris pe http://www.zelen.ru/music/music94-romanov.htm „Alexey Romanov, fostul vocalist al trio-ului pop-rock Amega, a revenit la scena ruseascaîn septembrie 2002. Înainte de asta, a petrecut aproximativ un an în Spania, unde a locuit cu prietenii, odihnindu-se de atacurile vicioase ale presei și ale foștilor producători.

- Alexey, ce te-a făcut să scrii propriile melodii?

Lipsa de sex (glumesc, desigur). Mi-am dat seama că trebuie să-mi scriu propriile cântece după ce am vorbit cu Andrei cel Groaznic, iar acesta m-a întrebat dacă știu ce mă așteaptă peste 10 ani. Mi-am dat seama că nu știu. Ca să știu asta, a trebuit să scriu melodii solo, să mă dezvolt ca persoană, artist și să-mi demonstrez că și eu merit ceva.

- Ați întâmpinat dificultăți în începerea carierei solo?

Da, am avut niște probleme cu părăsirea trupei. 2002 a fost în general un an foarte dificil. De aceea am plecat în Spania. Acum nu vreau să vorbesc despre asta deja - totul este în urmă. M-am odihnit, eram singur cu natura. Desigur, a fost greu să o ia de la capăt, dar nu vă fie teamă de asta. Dacă ți-ai pierdut speranța și nu poți începe totul de la capăt - consideră că ești mort.

2,5 octave. Dar, din fericire, sau din păcate, în această țară nu contează. Da, și peste tot nu contează. Principalul lucru este că cânți sincer și despre ceea ce te îngrijorează cu adevărat și câte octave ai deja... Puteți cânta o melodie pe două note, astfel încât toată lumea să plângă. De exemplu, în my ultimul cantec, care va fi lansat în septembrie, „Please Don’t Cry”, câteva note, iar gama sa nu este grozavă, dar este foarte sinceră și sinceră.

Majoritatea pieselor tale sunt scrise în Spania. Este aceasta tara insorita influențat creativitatea? Sau dragostea a devenit un stimulent pentru scris?

De fapt, Antarctica mi-a influențat munca. Sau, mai degrabă, distanță de el. M-am bucurat foarte mult că nu am fost acolo și, simțind această bucurie, am scris o cantitate mare cântece. Da, Spania, natura și, bineînțeles, dragostea - toate împreună.

Muzica ce artist/grup te-a influențat?

regină. Wham!, George Michael, Whitney Houston, Madonna (mai ales ea). Ne-am întâlnit cu ea la New York. Ca persoană, mi-a plăcut foarte mult de ea.

- Pe ce public țintă navighezi cand iti scrii melodiile?

E o prostie să te concentrezi pe cineva, dar nu scriu un plan de afaceri, ci cântece. Și faptul că multor oameni îi plac, sunt foarte mulțumit.

- Ce părere aveți despre termenul „pop”? Faci o distincție între „pop” și „pop” pentru tine?

Mi-ar plăcea să vin cu un nou termen, pentru că m-am săturat de ambele. De ce să nu o numiți „mainstream” sau să o traduceți în rusă? Nu există muzică pop, muzică rock, muzică pop - totul este amestecat. În America, Britney Spears este numită cântăreață rock și este adevărat. Cred că deja am trecut de vârsta când artiștii acordă atenție acestui lucru.

În 1969, împreună cu vocalistul și pianistul Viktor Kistanov, a organizat duetul „Wandering Clouds”. „Ei”, după cum scrie Andrey Makarevich, „cântat cu blândețe și muzical melodiile Beatlesului - sa dovedit, după cum se spune, unul la unu - ceva ce „Mașina „nu ar putea niciodată să realizeze...”. Un an mai târziu, a apărut un grup cu numele original „Băieții care încep să cânte când hipopotamul dungat traversează râul Zambezi”, care, pe lângă Romanov și Kistanov, includea chitaristul Serghei Tsvilikov, basistul Alexander Shadrin și care mai cântase anterior în prima formație a bateristului „Time Machine”, Yuri Borzov. Un an mai târziu, grupul s-a despărțit.

Împreună cu Makarevich, a fost expulzat din Institutul de Arhitectură (mai târziu ambele au fost restaurate). Makarevich își amintește: „...a venit ordinul de a curăța rândurile studenților sovietici de spiritele rele păroase. Eu, Leshka Romanov, am intrat în această categorie... Instalația, desigur, a fost închisă, iar un pretext idiot a servit drept motiv pentru excludere... Am studiat bine, nu aveam cozi și toată povestea părea nebunească. Îmi amintesc cum colegii noștri, într-o turmă spontană, s-au repezit la rector după adevăr și cum au ieșit unul câte unul, ascunzându-și ochii și întinzându-și brațele. Am simțit fizic cum un zid invizibil a trecut între noi și ei și, la urma urmei, Leshka și cu mine nu am fost deloc ultimii băieți din petrecerea institutului.

Din 1974 până în vara anului 1975, Romanov a fost solistul The Time Machine, cântând alături de Andrei Makarevich, Alexander Kutikov și Serghei Kavagoe. Makarevich scrie: „... Leshka nu se simțea în largul său, deși nici el, nici noi nu puteam înțelege de ce, de fapt. Am încercat să facem câteva dintre melodiile lui, iar pe ale mele le-a cântat cumva greșit - cel puțin așa mi s-a părut. ... in sfarsit, a disparut doua zile, m-am dus la el, am ratacit mult timp in bezna lui Teply Stan, l-am gasit acasa, a avut loc un fel de conversatie vaga, din care a rezultat ca el nu putea să-i simtă locul în echipa noastră - și ne-am despărțit ca prieteni. Printre melodiile care aproape au intrat în repertoriul lui „Mașina timpului” s-a numărat „I have different songs...” – lucru cu care a început ulterior primul album magnetic „Resurrection”.

În 1975, Romanov a devenit solistul grupului Danger Zone, care, pe lângă el, a inclus și Alexei Makarevich - chitară principală; Oleg Drukarov - organ electric; Sergey Andreev - chitară bas; Igor Kotlov - tobe. În 1976, grupul a devenit cunoscut sub numele de „Kuznetsky Most”. Repertoriul lui Kuznetsky Most a inclus viitor hituri celebre„Învierea” „Cine este de vină?” și „Femeia de zăpadă”.

În 1979, Sergey Kavagoe și Evgeny Margulis, după ce au părăsit Mașina Timpului, i-au oferit cooperarea lui Alexei Romanov. Având capacitatea de organizator, Kawagoe s-a angajat să găsească echipament dacă exista un repertoriu. Așa s-a născut grupul Înviere. În toamna anului 1980 s-a destrămat prima compoziție a Învierii; Margulis a devenit basist al lui Araks. Deoarece „Araks” nu numai că a interpretat unele dintre melodiile lui Romanov, ci și muzicienii grupului au scris cântece pe poeziile sale, el a fost listat ca autor în „Araks” de ceva timp, iar Istoria Angajărilor era la Moscova societate filarmonică regională.

În curând, „Învierea” este reînviată ca parte a Romanov - Nikolsky - Sapunov - Shevyakov. În 1982, fostul manager (formal - director artistic) „Mașinile timpului” Hovhannes Melik-Pașaiev îi oferă lui Romanov să lucreze pe scena profesională.

Romanov își amintește acest lucru: „... Propunerea lui Melik-Pașaiev s-a dovedit a fi foarte utilă. A fost puține lucruri care m-au ținut în line-up cu Nikolsky... Am petrecut mult mai mult timp în compania lui Vadim Golutvin, care apoi a părăsit Araks, grupul Melik-Pașaiev adunat în jurul alianței noastre. Ulterior, acest grup a devenit cunoscut sub numele de SV.

În 1983 Secretar general Comitetul Central al PCUS și fost lider KGB Yuri Andropov a ordonat reexaminarea tuturor dosarelor închise, printre care și cazul „concertului de stânga” al Învierii. Acuzația a fost adusă împotriva lui Romanov și a inginerului de sunet al grupului, Alexander Arutyunov.

În august, Romanov și Arutyunov au fost arestați. Au fost acuzați de privat activitate antreprenorială sub formă de vânzare de bilete pentru unul dintre concerte. Aleksey Romanov a petrecut nouă luni în închisoarea Butyrskaya (televizorul muzicianului, playerul, magnetofonul „Comet”, două fotolii, chitara lui - un Fender roșu - și toți banii din carnet au fost confiscați).

În mai 1984, cazul a fost înaintat instanței de judecată spre examinare. Întâlnirea a avut loc în orașul Zheleznodorozhny. Instanța a pronunțat o sentință: Romanov - trei ani și jumătate de încercare și confiscarea bunurilor, Arutyunov - trei ani de închisoare.

Melik-Paşaev şi câţiva dintre muzicieni au plecat; Golutvin și alții au continuat să-l aștepte pe Romanov, pregătind programul de concert „Anotimpurile”, bazat pe poeziile lui Yuri Levitansky și ale altor poeți celebri. La înregistrarea albumului, Romanov, care s-a întors din închisoare (care a cântat și a cântat la chitară bas), a putut să ofere doar una dintre noile sale cântece - „Bucuria mea alergă”.

În 1985, a devenit membru al proiectului „În același ritm” organizat de Melik-Pashayev. La proiect a participat și Vladimir Kuzmin; când Kuzmin pleacă, basistul Yevgeny Kazantsev, care a cântat cu el, începe să-l însoțească pe Romanov. În 1987, Romanov s-a reunit din nou cu Golutvin în grupul SV, aducând și pe Kazantsev acolo; cu această ocazie este lansat albumul „Return”.

În 1990, după ce au înregistrat singurul disc de vinil al SV „Soldier of the Universe”, Romanov, Kazantsev, bateristul Yuri Kitaev decid să interpreteze noi melodii în trei și să părăsească grupul.

În 1991, Andrei Sapunov l-a înlocuit pe Kazantsev, iar un an mai târziu, Kitaev a fost înlocuit de fiul celebrului cântăreț Andrei Kobzon. Trio-ul dă concerte, participă la programul TV „Apa vie” organizat de Alexander Barykin, care a promovat interpretarea muzicii nu la fonogramă; Romanov cântă acolo piesa sa apropiată de punk rock „Ultima mea dragoste (poreclită Moartea)”. Cu toate acestea, trio-ul a reușit să lanseze albumul Seven Things pe un CD abia în 1995, la un an după ce grupul Resurrection a început să existe din nou. De asemenea, participă la înregistrare (ca saxofonist) Vladimir Presnyakov Sr. și ultimul clavipier al SV Andrey Miansarov.

Romanov a scris piesa „Bright Room” nu pe propriile sale poezii, ci pe o poezie a poetului din epoca de argint Mihail Kuzmin. Șase dintre melodiile lui Romanov au fost cântate chiar de autor, iar doar una („Nu am cu ce să te consolez”) a fost cântată de Sapunov.

Aleksey Romanov rămâne liderul Învierii până astăzi.

Viata personala

Alla Romanova - fosta soție, mai târziu soția lui Andrei Makarevich

Larisa Romanova - actuală soție, membră a grupului Los De Moscu

Filmografie

Munca de actorie:

2010 - Legenda insulei Dvid - Regizor: Anario Mammadov [specificați]

Nume Alexei Romanov familiar oricărei persoane, mai mult sau mai puțin versat în muzica rock rusească. grup Înviere a fost și rămâne una dintre valorile recunoscute ale genului; în plus, Romanov a jucat un rol principal într-un grup nu mai puțin popular în Uniunea Sovietică SW. În ciuda faptului că ultima lucrare de studio a Învierii a fost lansată deja în 2003, Romanov nu se oprește din turnee active. Și acum este publicată o carte cu poezii sale - atât cântece care au devenit populare, cât și necunoscute, dar nu mai puțin autosuficiente. În ajunul prezentării publicaţiei Sunete l-a contactat pe Alexey și a aflat despre viitoarea ediție, starea actuală a Învierii și chitarele preferate ale muzicianului.

Sunete: Mulți artiști se îndreaptă acum către crowdfunding în mod regulat și este prima dată când îl folosești, din câte știu eu. Care sunt impresiile tale?
Alexei R: Sincer să fiu, nu am făcut mare lucru. Da Andrei Harcenko, prietenul meu și, în același timp, un producător experimentat care încearcă să mă ajute. Destul de repede a reușit întregul proces de pregătire a cărții. Nici nu mă așteptam să funcționeze deloc. Dar cumva totul a mers, iar pe 19 decembrie va avea loc o prezentare. În principiu, pentru mine este mai important să cânt la un concert, dar Andrey îl consideră o prezentare de carte. Conform unui vechi obicei de producție, a decis să joace inteligent

Sunete: Inițiativa lui?
Alexei: Da, a inventat totul, a găsit un corector, a rezolvat totul în Londra, a atras pe cineva din Amsterdam... Se pare, în general, că totul s-a întâmplat de la sine.
Sunete: Ai participat la pregătire?
Alexei: Am dat o selecție de poezii. Și am selectat și fotografii, ne-am uitat la aspectul paginilor, am făcut mici remarci - puteam să amestec cuvântul, să scriu ceva greșit.
Sunete: În ce perioadă de timp au intrat poeziile în carte?
Alexei: De la crearea lumii până în zilele noastre.
Sunete: Există ceva scris cu mult timp în urmă?
Alexei: Relativ recent... Nu vorbesc foarte serios în privința asta, se va întâmpla ceva - o voi scrie. Dacă vă place - amintiți-vă că este.

Sunete: Recent, într-o serie de cărți despre rock rusesc, a fost publicată o ediție despre tine, scrisă de Andrei Burlaka. Ai citit aceasta carte?
Alexei: Burlaka și cu mine ne cunoaștem de multă vreme – sincer să fiu, sunt surprins că nu m-a contactat direct. Aș fi putut da manuscrisul să-l citesc. Nu am văzut-o în ochi, dar cei care au citit-o mi-au spus că acolo s-au scris prostii.

Sunete: Care este starea proiectelor dumneavoastră și a proiectelor muzicienilor „Învierea” acum? Sunt în curs de pregătire programe live sau lucrări de studio?
Alexei: Până acum, nu am început nimic special, fac o muzică atât de liberă, am o versiune de concert a unui trio: un basist și un baterist însoțesc. Recent, am fost invitat și eu să cânt cu Araks. Programul este în principal din melodiile lui Antonov etc. Cântăreața este Anatoly Alyoshin, ceea ce este minunat în sine. Au făcut șapte cântece cu mine și îmi place să călăresc cu ei, pentru că așa este echipa profesionista. Ei bine, nu am vorbit niciodată atât de tare până acum.

Sunete: Mergi la concertele altor artiști? Ceva din muzica ta În ultima vreme impresionat ca autor și ca ascultător?
Alexei: Fac în mod constant câteva descoperiri. Adevărat, în cea mai mare parte, umplu golurile muzica clasica. Ei bine, jazz și blues. Dintre artiștii noștri, Romario este acum interesant pentru mine.
Sunete: Aceasta este de la relativ tânăr, se pare.
Alexei: Totul este relativ. Artiștii îmbătrânesc repede și apoi rămân tineri mult timp. Concerte: Nu merg la concerte foarte des și destul de întâmplător, deși sunt invitat în mod constant înainte și înapoi. Ori lenea, ori altceva... Dar se întâmplă, da.
Sunete: Potrivit Facebook, călătorești mult. Este un hobby pentru tine, un obiect de interes, ceva inspirator?
Alexei: Și asta, și alta, și a treia. Am fost închiși toată tinerețea noastră conștientă. Acum există o oportunitate de a obține vize de câțiva ani și, de îndată ce apare un ban gratis, eu și soția mea încercăm să ne strecuram undeva.

Sunete: Crezi că cazurile sunt reale acum, subiecte similare ce sa întâmplat cu muzicienii rock în pre-perestroika ora sovietică- cu tine, de exemplu?
Alexei: Nu s-au schimbat multe pentru mine, sincer să fiu. Încă văd că oricine poate fi capturat și întemnițat pentru orice, chiar și pentru deturnarea navelor spațiale.

Sunete: Din câte știu, colecționați chitare, spuneți-ne despre cea mai valoroasă expoziție pentru dvs. personal.
Alexei: Nu atât de mare. Am scăpat de o parte din gunoaiele evidente... Am un model hibrid uimitor Martin Dreadnought D-42 Peter Frampton. A fost recreat pe baza chitarei lui lipsă din turneu. Este semnat - înăuntru este autograful lui Frampton. Și este unul dintre doar 70 de produse, deci este o ediție limitată. Il port rar undeva, dar recent am participat la inregistrarea a cateva melodii cu el Ghenadi Ryabtsev (multiinstrumentist și membru Dinamica si grupuri Yuri Antonov, acum ieromonah german, regent al corului masculin al Mănăstirii Valaam - cca. sunete). S-a dovedit că sună uimitor în microfon - nu mă așteptam la asta de la ea. Cânt la această chitară acasă, mă antrenez, compun, dar chiar și în condiții de luptă s-a dovedit a fi superb. Restul instrumentelor sunt ieftine. Sunt favorite. Fender Bullet Deluxe 81, îl port la concertele Araks. Duminică joc un Gibson destul de rar. Nu este foarte scump, dar modelul în sine este interesant - cu două decupaje și un mic „cap”.

Alexei Romanov: seara creativăși prezentarea cărții de poezii „All over again”
Moscova, casa centrala scriitori