Antonio Gaudi: un arhitect genial și un încăpățânat insuportabil. Antoni Gaudí și celebrele sale case sunt cartea de vizită a obiectivelor turistice din Catalonia

Antonio Gaudi s-a născut la 25 iunie 1852 în orășelul Reus, lângă Tarragona, în Catalonia (Spania). Copilăria lui Gaudí a trecut pe lângă mare. A purtat impresiile primelor experimente arhitecturale de-a lungul vieții, așa că unele dintre casele sale seamănă cu castele de nisip. Din cauza reumatismului, băiatul nu se putea juca cu copiii și rămânea adesea singur, petrecând mult timp în contact cu natura. Mobilitatea limitată din cauza bolii a ascuțit puterile de observație ale viitorului arhitect, i-a deschis lumea naturii, care a devenit principala sursă de inspirație în rezolvarea atât a problemelor artistice și de design, cât și a celor constructive. Lui Antonio îi plăcea multă vreme să privească munții, norii, florile, melcii. Mama lui Gaudi i-a insuflat băiatului dragostea de religie. Ea i-a inspirat că, din moment ce Domnul i-a părăsit viața, Antonio trebuie să afle cu siguranță de ce.

În anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea, Gaudí s-a mutat la Barcelona, ​​unde, după cinci ani de cursuri pregătitoare, a fost admis la Școala Superioară de Arhitectură, pe care a absolvit-o în 1878. Era instituție educațională un nou tip, în care profesorii făceau totul pentru ca învățarea să nu se transforme într-o rutină. La Școală, elevii au fost încurajați de posibilitatea de a participa la proiecte reale, iar experiența practică este întotdeauna foarte valoroasă pentru un arhitect. Antonio a studiat cu plăcere și entuziasm, stătea seara în bibliotecă, învăța germana și limba franceza pentru a putea citi literatura de pe profil. Antonio a fost unul dintre cei mai buni elevi dar niciodată iubit.

În anii 1870-1882, Antonio Gaudi a lucrat sub supravegherea arhitecților Emilio Sala și Francisco Villar ca desenator, participând fără succes la concursuri; a studiat meșteșuguri, făcând multe treburi mici (garduri, felinare etc.), a proiectat și mobilier pentru propria locuință.

În Europa la acea vreme a fost o înflorire extraordinară stil neogotic , iar tânărul Gaudi a urmat cu entuziasm ideile pasionaților de neogotic - arhitectul și scriitorul francez Violet le Duc (cel mai mare restaurator de catedrale gotice din secolul al XIX-lea, care a restaurat Catedrala Notre Dame) și criticul și criticul de artă englez John Ruskin . Declarația proclamată de aceștia „Decorativitatea este începutul arhitecturii” corespundea pe deplin gândurilor și ideilor lui Gaudi, al cărui stil creativ devine complet unic de-a lungul anilor, arhitectura fiind la fel de departe de cea general acceptată pe cât este geometria lui Lobaciovski de euclidianul clasic.

Pe parcursul creativitate timpurie, marcat de influențele arhitecturii din Barcelona, ​​precum și de arhitectul spaniol Martorell, se construiesc primele sale proiecte bogat decorate, timpurii moderne: „gemeni stilistici” - ornate Casa lui Vicens (Barcelona) și ciudat El Capricho (Comillas, Cantabria):

În conformitate cu dorința proprietarului de a vedea „regatul ceramicii” în reședința sa de la țară, Gaudí a acoperit pereții casei cu plăci de majolica irizată multicoloră, a decorat tavanele cu „stalactite” din stuc suspendate, a umplut curtea cu foișoare și felinare bizare. Clădirile de grădină și o clădire rezidențială au alcătuit un ansamblu magnific, în formele căruia arhitectul și-a încercat mai întâi tehnicile preferate:

● o abundență de finisaje ceramice;

● plasticitatea, fluiditatea formelor;

● combinații îndrăznețe de diferite stiluri;

● combinații contrastante de lumină și întuneric, orizontale și verticale.

El Capricho (Comillas, Cantabria):

Exteriorul clădirii este căptușit cu șiruri de cărămizi și plăci ceramice. Primul etaj este căptușit cu șiruri largi de cărămizi multicolore intercalate cu fâșii înguste de plăci de majolica cu turnuri în relief de inflorescențe de floarea soarelui.

Compromisul pseudo-baroc Casa Calvet(Barcelona) - singura clădire recunoscută și iubită de cetățeni în timpul vieții sale:

Tot in acesti ani apar urmatoarele proiecte:

● Școală la mănăstirea Santa Teresa (Barcelona) într-un stil gotic reținut, chiar „iobag”:

● Palatul episcopal neogotic din Astorga (Castilla, Leon):

● casa lui Botinez stil neogotic(Leon):

Cu toate acestea, întâlnirea cu Eusebi Güell . Mai târziu, Gaudí a devenit prieten cu Güell. Acest magnat al textilelor, cel mai bogat om din Catalonia, care nu este străin de intuițiile estetice, își putea permite să comande orice vis, iar Gaudí a obținut ceea ce visează orice creator: libertatea de exprimare fără a ține cont de estimări. Antonio proiectează pavilioanele moșiei din Pedralbes, lângă Barcelona, ​​pentru familia Guell; pivnițe în Garrafa, capele și criptele Colonia Güell (Santa Coloma de Cervello); fantastic Park Güell (Barcelona). În aceste lucrări, Gaudí transcende stilurile istorice dominante în eclectismul secolului al XIX-lea, declarând război pe linie dreaptă și mergând pentru totdeauna în lumea suprafețelor curbate pentru a-și forma propriul stil inconfundabil.

Odată, Guell a conceput reconstrucția reședinței sale de vară la țară. În acest scop, își extinde proprietatea prin achiziționarea mai multor terenuri. El dă ordin de restructurare a unei case de țară lui Antonio Gaudi, instruindu-i să refacă parcul, să reformeze Casă de vacanță, ridicați un gard cu poartă, construiți noi pavilioane la intrarea în moșie, iar arhitectul a fost însărcinat să construiască un grajd cu arenă acoperită. Acum acest complex se numește Parcul Güell .

Ca toate lucrările ulterioare ale lui Gaudi, aceste clădiri sunt profund simbolice, nu există detalii aleatorii aici. Ideea arhitectului s-a bazat pe mitul grădinii magice a Hesperidelor. Acest mit a fost reflectat în poemul „Atlantis” al autoarei catalane Jacinta Verdaguer, care a vizitat adesea moșia Guella. Poezia descrie una dintre isprăvile lui Hercule, căruia i s-a poruncit regele Micenei, dorind să testeze puterea lui Hercule, să obțină mere de aur din grădina, care era păzită cu grijă. Cea mai interesantă parte păstrată a moșiei este poarta în formă de dragon. Potrivit legendei, dragonul însetat de sânge Ladon a păzit intrarea în grădină, unde creștea un copac cu mere de aur, dând tinerețe veșnică și nemurire.

O altă clădire Gaudi pentru patronul și prietenul său este casa producătorului din Barcelona, ​​așa-numita Palatul Güell :

Odată cu finalizarea palatului, Antonio Gaudi a încetat să mai fie un constructor fără nume, devenind rapid cel mai la modă arhitect din Barcelona, ​​​​în curând transformat într-un „lux practic inaccesibil”.

La acea vreme, Antonio Gaudi lucra încă ca desenator în biroul de arhitectură al fostului său profesor de la Școala Superioară de Arhitectură - Villar. Acest lucru a jucat și un rol interesant în viața de mai târziu a lui Gaudí. Ideea este că construcția Sagrada Familia (Temple Expiatori de la Sagrada Famnlia) Se întâmplă în Barcelona de câțiva ani. Iar când s-a pus problema înlocuirii arhitectului, Villar a propus candidatura lui Gaudi. În mod ciudat, Consiliul bisericesc a acceptat-o. Antonio și-a înființat propriul birou de arhitectură, a recrutat un personal de asistenți și s-a aruncat cu capul cap în muncă ( )

Clienții, gata să arunce o jumătate de avere pe construcție, au crezut inițial în geniul arhitectului, care fără niciun efort pune Metoda nouaîn arhitectură. Pentru burghezii din Barcelona, ​​el a construit case una mai neobișnuită decât cealaltă. Una dintre aceste case a fost Casa Mila - spațiu care se naște și se dezvoltă, extinzându-se și mișcându-se ca materia vie. Casa este mai cunoscută ca La Pedrera, ceea ce se traduce prin carieră. Proiectul a fost comandat de antreprenorul Pedro Mila y Camps. Avea nevoie de o casă ale cărei apartamente să le poată închiria. Gaudí a planificat fațada ondulată. Structurile de fier erau căptușite cu piatră cioplită, care a fost tăiată în apropiere, în provincia Barcelona:

Proiectarea a început în 1906, iar arhitectul, cu scrupulozitatea lui obișnuită, a verificat toate liniile. El a proiectat spațiul astfel încât vecinii să se simtă cât mai izolați unii de alții, în plus, dacă proprietarul casei plănuia să o transforme în hotel, atunci nici nu ar fi trebuit să apară probleme. Cu toate acestea, Pedro Mila și-a exprimat nerăbdarea și a îndemnat în toate modurile posibile. Dar obstacole au apărut la fiecare pas. Astfel, autoritățile de reglementare au fost nemulțumite de coloană, care ieșea cu jumătate de metru pe trotuar. Au cerut să fie îndepărtată. Gaudi a luptat pentru fiecare detaliu al proiectului său. El a amenințat că, dacă va trebui totuși să scoată coloana, atunci la locul unde trebuia să fie, va scrie cine anume este vinovat de absența ei.

Apoi au fost probleme de dimensionare. Înălțimea structurii era cu patru metri mai mare decât era permisă. A existat o cerere de tăiere a podului. În caz de nerespectare a cerinței, proprietarului i se aplica o amendă, care corespundea unei cincimi din întregul proiect. A fost creată o comisie, care a recunoscut clădirea ca fiind de mare valoare și astfel s-a rezolvat toată această neînțelegere cu legea.

Casa Milei a fost în construcție de trei ani. În timpul lucrărilor, bogatul Pere Mila s-a sărac, întrucât plătise deja 100.000 de pesete pentru încălcarea de către arhitect a tuturor codurilor de construcție. Prin urmare, mai aproape de sfârșit, nu a suportat și a spus: „Nu voi plăti”. Gaudi a răspuns: „Ei bine, atunci termină-l singur”. După care s-au împrăștiat, bătându-și buzunarele goale, calomniându-se reciproc și ducând cazul în judecată. Dar generațiile viitoare se pot inspira acum și se pot bucura de un monument arhitectural minunat.

Proiect similar în spirit al lui Gaudí - Casa Batlló(Casa Battle) - o creatură vie tremurătoare, rodul unei fantezii bizare de o origine neobișnuită: a dezvoltat un complot - Sf. Gheorghe ucide un dragon. Primele două etaje seamănă cu oasele și scheletul unui dragon, textura peretelui este pielea acestuia, iar acoperișul model complex- coloana vertebrală. Deasupra acoperișului se ridică un turn sub forma unei sulițe care străpunge corpul balaurului. Casa Batlló este cunoscută și sub numele de „Casa Oaselor”:

CU Catedrala Sfintei Familii - Sagrada Familia - a devenit cel mai mult lucrare celebră Antonio Gaudi, deși nu a început să-l construiască și nici nu a terminat-o. Dar pentru arhitectul însuși, această lucrare a fost punctul culminant al vieții și operei sale. Acordând o importanță deosebită acestei clădiri ca simbol monumental al renașterii naționale și sociale a Cataloniei, Antogio Gaudi din 1910 sa concentrat în întregime asupra ei, plasându-și aici atelierul.

Așa cum a fost concepută de Gaudi, Sagrada Familia urma să devină o clădire simbolică, o alegorie grandioasă a Nașterii Domnului Hristos, reprezentată prin trei fațade. Estul este dedicat Crăciunului; apusul - la Patimile lui Hristos, cel sudic, cel mai impresionant, ar trebui să devină fațada Învierii. Portalurile și turnurile Sagrada Familia sunt împodobite cu sculpturi exuberante care reproduc întreaga lume vie, complexitatea amețitoare a profilurilor și a detaliilor depășind orice a cunoscut goticul vreodată. Acesta este un fel de Art Nouveau gotic, care, totuși, se bazează pe planul unei catedrale pur medievale.

În ciuda faptului că Gaudi a construit templul Sagrada Familia timp de treizeci și cinci de ani, el a reușit să construiască și să decoreze doar fațada Nașterii Domnului, care este structural partea de est transept și patru turnuri deasupra lui. Partea vestică a absidei cel mai a acestei clădiri maiestuoase, nu a fost încă finalizată. La peste șaptezeci de ani de la moartea lui Gaudí, construcția Sagrada Familia continuă și astăzi. Se ridică treptat turle (în timpul vieții arhitectului, doar una a fost finalizată), se întocmesc fațade cu figuri ale apostolilor și evangheliștilor, scene ale vieții ascetice și ale morții ispășitoare a Mântuitorului. Construcția Sagrada Familia este de așteptat să fie finalizată până în 2030.

Aspectul viitorului Templu al Sagrada Familia (Temple Expiatori de la Sagrada Famnlia) din Barcelona, ​​alcătuit din saci de nisip suspendați, nu putea fi „citit” decât de computerele moderne! Prin conectarea punctelor-puncte, cercetătorii au obținut un model spațial al catedralei. În plus, pentru a nu „taia” camera în bucăți, Gaudi a venit cu propriul său sistem de tavan nesprijinit și doar 100 de ani mai târziu a apărut program de calculator capabil să efectueze astfel de operațiuni. A fost un program NASA care a calculat traiectoriile zborurilor spațiale.

Anul trecut arhitectul a petrecut ca un pustnic ascet, dedicându-și pe deplin toată puterea și energia pentru crearea nemuritoarei Catedrale Sagrada Familia - Sagrada Familia, care a devenit cea mai înaltă întruchipare nu numai a talentului său unic, ci și a credinței sale devotate. El a terminat vârfurile turnurilor templului cu atâta grijă încât a fost plăcut pentru îngeri să le privească.

La sfârşitul vieţiiAntonio Gaudi este foarte bolnav. Am prins bruceloză sau febră malteză, care este greu de diagnosticat și astăzi. Medicii cred că „bruceloza se distinge prin schimbări bruște de dispoziție care duc la depresie suicidară. Intercalate cu izbucniri de furie și perioade de distracție, această dispoziție depresivă este însoțită de epuizare fizică, dureri de cap chinuitoare și artrită dureroasă. Nu exista nici un tratament pentru această boală. Poate că acest lucru poate explica de ce Gaudí s-a schimbat atât de mult în rău. Se plimba în jachete lăsate, iar pantalonii îi atârnau în jurul picioarelor, pe care i-a înfășurat cu bandaje de frig... Și fără lenjerie! Cu toate acestea, nu și-a schimbat îmbrăcămintea exterioară până nu s-a transformat în zdrențuri. Marele arhitect a mâncat ceea ce a pus în mână din mers - o bucată de pâine, de exemplu. Dacă nu mâncau nimic, nu mâncau nimic. Când nu a mâncat nimic foarte mult timp, s-a culcat și a început să moară. Dar unul dintre elevi a venit, și-a schimbat hainele, l-a hrănit...

La 7 iunie 1926, Gaudí, în vârstă de 73 de ani, a fost lovit de un tramvai și și-a pierdut cunoștința. Taximetriștii au refuzat să ducă la spital un bătrân neîngrijit, necunoscut, fără bani și acte, temându-se de neplata călătoriei. Gaudí a murit la scurt timp după rănile sale.

Urmărește prezentarea video a celor mai multe lucrări celebre Gaudí:

Casele magice ale lui Gaudí sunt situate în principal în Barcelona, ​​deoarece acolo a trăit și a lucrat Antonio Gaudí. Desigur, nu numai Gaudí a creat Barcelona modernă. Orașul a cunoscut mulți arhitecți talentați într-o perioadă relativ scurtă de timp, numită Renașterea catalană. În plus față de Barcelona lui Gaudí, există și Barcelona modernă, Barcelona gotică și cartierul „Spanish Village”, care întruchipează stilurile tuturor provinciilor spaniole și faimoasa Rambla - zona de \u200b. Barcelona îndrăzneață. Dar Barcelona lui Gaudí este ceva special, incomparabil. Cele treisprezece obiecte (nu întotdeauna clădiri) construite de Gaudí în Barcelona îi conferă caracter și farmec propriu și sunt o atracție irezistibilă pentru turiști.

La început creativitate independentă Gaudi a construit primele sale proiecte moderne, bogat decorate:

„Gemeni stilistici” - eleganta Casa Vicens (Barcelona)

Quirky El Capricho (dispoziție) (Comillas, Cantabria).

La fel ca și pseudo-baroc de compromis Casa Calvet (Barcelona) - singura clădire recunoscută și iubită de orășeni în timpul vieții sale (apropo, casa a fost construită fără un singur zid portant în interior).

Gaudi era extrem de nesociabil și chiar închis. Chiar crud cu oamenii. Gaudi nu s-a căsătorit niciodată. Din copilărie a suferit de reumatism, care împiedica jocurile cu alți copii, dar nu interfera cu plimbările lungi solitare, de care a fost dependent toată viața.Nu recunoștea luxul și bogăția, mânca cumva și se îmbrăca cumva. când era vorba de el personal. Dar, în același timp, a construit clădiri de lux. nu mai erau înregistrări despre Gaudi, nu avea prieteni apropiați. Și multe circumstanțe din viața lui încă nu sunt clare. Casa lui Kalvet înăuntru:

Hotărâtoare pentru înflorirea tânărului arhitect a fost întâlnirea sa cu Eusebi Güell. Mai târziu, Gaudí a devenit prieten cu Güell. Acest magnat al textilelor, cel mai bogat om din Catalonia, care nu este străin de intuițiile estetice, își putea permite să comande orice vis, iar Gaudí a obținut ceea ce visează orice creator: libertatea de exprimare fără a ține cont de estimări. Palatul Güell:

Un mare arhitect care aproape că nu a lucrat cu desene, a cărui activitate se bazează pe un calcul matematic scrupulos, un subvertor al autorităților și un trendsetter care a lucrat în afara stilurilor consacrate. Principalele sale instrumente au fost imaginația, intuiția și... calculele în minte. Ai putea spune că a fost un Einstein în arhitectură. Palatul Güell, vedere de pe acoperiș:

După ce a câștigat „independența financiară”, Gaudí depășește stilurile istorice dominante în eclectismul secolului al XIX-lea, declarând război pe linie dreaptă și mergând pentru totdeauna în lumea suprafețelor curbate pentru a-și forma propriul stil, inconfundabil de recunoscut.

Antonio Gaudí y Cornet s-a născut la 25 iunie 1852 în orășelul Reus, lângă Tarragona, în Catalonia. A fost al cincilea copil, cel mai mic, din familia cazaneriei Francesc Gaudí y Serra și a soției sale Antonia Cornet y Bertrand. În atelierul tatălui său, potrivit arhitectului însuși, s-a trezit în el un sentiment de spațiu.

Barcelona lui Gaudí este un basm întruchipat în arhitectură. Privitorii se înghesuie în fața clădirilor sale rezidențiale. Este ciudat că oamenii trăiesc în aceste case-terems, și nu creaturi fabuloase; că sub aceste acoperișuri înălțate, în spatele acestor fațade curbate cu balcoane umflate, viața de zi cu zi continuă. Este și mai greu de imaginat că fiecare detaliu al acestui decor excesiv de luxuriant poartă nu numai o încărcătură estetică, ci și funcțională. Adică, a fost creat nu numai pentru a uimi imaginația: locuitorii bogați din Barcelona sunt obișnuiți nu numai cu luxul, ci și cu confortul.

Odată cu finalizarea palatului, Antonio Gaudi a încetat să mai fie un constructor fără nume, devenind rapid cel mai la modă arhitect din Barcelona, ​​​​în curând transformat într-un „lux practic inaccesibil”. Pentru burghezii din Barcelona, ​​a construit case una mai neobișnuită decât alta: un spațiu care se naște și se dezvoltă, se extinde și se mișcă ca o materie vie.

Tavan cu mozaic în casă:

Gaudí este un geniu cu mult înaintea timpului său. Un fenomen care sfidează explicația, darămite imitația. Unic, incomparabil, de neconceput.

Dar creația sa principală, culmea artei sale și ieșirea inimii sale a fost Templul expiator al Sfintei Familii (Sagrada Familia). În 1906, tatăl său a murit, iar șase ani mai târziu, nepoata sa, care avea o sănătate precară, a fost ultima lui persoană apropiată. Gaudi s-a închis complet și a făcut din acest templu sacrificiul său mântuitor. Imaginați-vă, toți banii pe care i-a câștigat ca arhitect al templului, Gaudí i-a investit în construcția în sine. Mulți ani a lucrat pe gratis, neconsiderându-se în dreptul de a-și însuși banii poporului – iar templul a fost construit din donații de la oameni bogați și săraci din Barcelona.

Gaudí nu spera să finalizeze Sagrada Familia în timpul vieții sale. A visat să termine Frontul de Est al Nașterii Domnului pentru ca roadele eforturilor sale să poată fi văzute de propria generație. Prin aceasta, a obligat viitorii constructori să continue lucrul. A reușit să termine capela, absida (partea semicirculară a clădirii), secțiunea mănăstirii, o parte din vestibul.<Розарий>si scoala parohiala. Cele trei clopotnițe ale fațadei Nașterii Domnului au fost finalizate după moartea sa. A lăsat desene detaliate, machete la scară 1:10, schițe de desene, pentru ca adepții săi să nu se abată de la planul său. Dar pentru a continua construcția nu a fost ușor: a fost nevoie de fonduri uriașe. Pentru o vreme război civil s-a hotărât conservarea acestuia. De câteva ori Templul a fost sub amenințarea distrugerii.

Școala a fost distrusă, atelierul lui Gaudí a fost ruinat. Controversa privind continuarea sau înghețarea lucrării a fost o consecință logică a atitudinii autorităților față de opera marelui catalan. Lucrările au fost fie desfășurate pe front, apoi reduse din cauza lipsei de fonduri. Dar apoi a intervenit Majestatea Sa poporul. Banii au continuat să curgă în Fondul de construcție a templului. În medie, construcția necesită trei milioane de dolari anual.

Anul acesta, evreii din Barcelona au donat cinci milioane. Dar chiar și cu un flux stabil de fonduri, construcția este proiectată pentru cel puțin încă 65 de ani, totuși data exacta nimeni nu poate numi. Nu i-am putut numi pe ea și pe Gaudi. Întrebat când va fi finalizată Sagrada Familia, el a răspuns: „Clientul meu nu se grăbește”.

Acum deasupra Templului atârna o săgeată a unei macarale turn. Interiorul este un șantier imens: betoniere, structuri din fier, blocuri de beton armat, detalii de decorare din ipsos, capiteluri de coloane. Sunt folosite cele mai avansate tehnologii și materiale, pe care Gaudí nu le cunoștea. Analiza computerizată confirmă acuratețea calculelor sale, pe care le-a testat cu saci de nisip suspendați de o machetă. Scepticii se îndoiesc că Sagrada Familia va fi vreodată terminată și că planul secret al lui Gaudí a fost de a face construcția ei eternă.

Gaudi este considerat a fi un art nouveau catalan. El este cel mai strălucit reprezentant al acesteia. Dar nu se încadrează pe deplin în nicio tendință arhitecturală. Cu același succes, poate fi pusă pe seama barocului maur, neoclasicismului sau neogoticului. Dar a ales să amestece totul în mod arbitrar stiluri arhitecturale creându-şi propriul eclectism. Ceea ce o deosebește cu adevărat de toți ceilalți este legătura dintre arhitectură și natura.

Gaudi a murit când a fost lovit de primul tramvai la poalele Muntelui Tibidabo. Avea aproape 74 de ani. Probabil că ar fi putut supraviețui, dar taximetriștii au refuzat să-l ducă la spital pe bătrânul neîngrijit, necunoscut, fără bani și acte, temându-se de neplata călătoriei. În cele din urmă, Gaudi a fost dus la un spital pentru săraci și nimeni nu l-a putut recunoaște pe celebrul arhitect până când prietenii săi l-au găsit a doua zi. Când au încercat să-l transfere la cel mai bun spital, acesta a refuzat cu cuvintele că „locul lui este aici, printre săraci”. Gaudí a murit în a treia zi, 10 iunie 1926. În 1926, Antonio Gaudí, cel mai mare arhitect al secolului al XX-lea, ale cărui creații au definit acum și pentru totdeauna fața Barcelonei, a fost îngropat în cripta catedralei neterminate.

Gaudi divinifică natura. Turlele bisericii sale sunt acoperite cu snopi de cereale și spice de porumb, arcurile ferestrelor sunt încununate cu coșuri cu fructe, ciorchinii de struguri atârnă de fațade; tevi de scurgere zvârcolirea sub formă de șerpi și reptile; coșurile sunt răsucite cu melci, grătarele sunt forjate sub formă de frunze de palmier. Dar Gaudi face ceva ce nimeni nu a îndrăznit să facă înaintea lui: el transferă legile naturii în arhitectură. A reușit să obțină o fluiditate continuă forme arhitecturale accesibile numai faunei sălbatice. Utilizează plăci parabolice și coloane de copaci înclinate. Nu există o singură linie dreaptă în proiectele sale, așa cum nu există nici una în natură.

Art Nouveau catalan, al cărui impuls a fost, în special, Antonio Gaudi, a apărut pe o creastă puternică a rezistenței naționale. Catalonia nu a aparținut întotdeauna Spaniei. Ea a devenit spaniolă ca urmare a căsătoriei regaliste dintre Ferdinand de Aragon și Isabela de Castilia, aceeași care l-a trimis pe Columb într-o călătorie și i-a expulzat pe evrei din Spania. În următoarele trei secole, Catalonia și-a pierdut treptat privilegiile și a devenit din ce în ce mai mult o provincie spaniolă. Catalanii mândri nu puteau accepta asta. Ei s-au opus ferm expansiunii culturale spaniole. Explozie identitate nationala a atins toate zonele viata publica: muzică, literatură, pictură, sculptură, arhitectură, teatru, limbă. În cele din urmă, catalanii și-au întors limba - catalana și au obținut controlul autonom. Barcelona a devenit cel mai frumos oraș din țară.

Apropo, în zorii activității sale, Gaudí era asociat cu sindicatele muncitorilor. Mișcarea muncitorească din Catalonia industrială, în special în industria textila, a fost cea mai acută. Primul proiect major al lui Gaudí a fost crearea unui oraș muncitoresc în Montaro. Ulterior, Gaudi s-a îndepărtat de mișcarea muncitorească, a devenit un catolic devotat și a arborat simboluri creștine nu numai pe catedrale și clădiri rezidențiale, ci și pe clădiri pur utilitare.

Printre clădirile rezidențiale, Gaudí este deosebit de renumit apartament, care a intrat în istorie sub numele de „Casa Mila”. Această casă a fost supranumită popular „Pedrera” („Kamenyuka”), „Cuibul Aspenului” sau, și mai rău, „Plăcintă cu carne”.

Dar dacă numai aceasta dintre toate clădirile moderne din lume ar fi lăsată în lume, ar întruchipa modernitatea în forma sa perfectă. Această clădire ondulată cu șase etaje se înfășoară în jurul intersecției bulevardului Grazia și străzii Provenza. Vizitatorii au voie să intre acolo, ca într-un muzeu.

Anticipând fluxul de vizitatori, Gaudi a transformat acoperișul într-o terasă și, în același timp, o punte de observație. La subsol a amplasat grajdurile - era prototipul garajului. El a fost primul care a folosit o rampă (creștere de la etaj la etaj) pentru cai și trăsuri - acest principiu a fost folosit ulterior în parcările cu mai multe niveluri.

La câteva luni după moartea lui Gaudí, un tânăr sculptor japonez, Kenji Imai, a vizitat Barcelona. A fost atât de impresionat de Templu încât a decis să creeze o catedrală în Nagasaki pe baza studiului său asupra operei lui Gaudí. De atunci, a început pelerinajul japonez la Barcelona.

Sunt foarte mulți turiști aici din alte țări 🙂

Casele magice ale lui Gaudí inspiră mulți oameni

Adaptat de pe http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873

Renumitul arhitect catalan Antonio Gaudí (1852-1926) a reușit să creeze 18 capodopere, care timp de multe decenii au fost considerate apogeul unui stil inovator și unic. Până acum, unii consideră că construcțiile lui fantastice sunt geniale, în timp ce alții cred că sunt nebuni. Partea principală a acestor lucrări se află în maestrul natal din Barcelona, ​​care a devenit nu numai casa lui, ci și un fel de laborator ciudat în care Gaudi a condus experimente arhitecturale uimitoare.

Deși este general acceptat că arhitectul spaniol a lucrat în stilul Art Nouveau, este imposibil să-și încadreze proiectele în cadrul oricărui curent. A trăit și a lucrat conform regulilor pe care numai el le înțelege, aderând la legi de neînțeles, de aceea este mai bine să clasificați toată munca maestrului drept „stil Gaudi”.

Cu câteva dintre capodoperele sale, care sunt considerate pe bună dreptate vârful arta arhitecturala, ne vom întâlni astăzi. Pentru dreptate, trebuie menționat că din 18 proiecte ale sale, șapte au fost incluse pe lista siturilor UNESCO. patrimoniul mondial!

1. Casa lui Vicens (1883-1885), primul proiect al lui Antonio Gaudí

Reședința Vicens (Casa Vicens), prima creație independentă a arhitectului, a fost comandată de către industriașul bogat Manuel Vicens (Manuel Vicens). Casa este încă principalul decor al străzii Carrer de les Carolines, fiind considerată cel mai strălucitor și mai neobișnuit reper al Barcelonei, care este inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Această casă a fost construită în stil Art Nouveau și este un ansamblu arhitectural pe patru niveluri în care până și cele mai mici detalii joacă un rol important.

Deoarece Gaudi a fost un adept al motivelor naturale și a atras o sursă de inspirație din ele, fiecare element al acestei case neobișnuite a fost o reflectare a preferințelor sale.

Motivele florale sunt prezente peste tot, de la gardul din fier forjat, precum și fațada în sine, până la interior. Cea mai preferată imagine a creatorului a fost galbenele galbene și frunzele de palmier.

Structura casei Vicens în sine, inclusiv elementele decorului acesteia, vorbește despre influența arhitecturii orientale. Decorul întregului complex neobișnuit este realizat în stil maur mudéjar. Se manifestă clar în designul turnulelor musulmane de pe acoperiș și în unele detalii ale decorațiunii interioare de lux.

2. Pavilioane și moșia lui Guell (Pavellons Guell)

Pentru contele Eusebi Guell, care în urma acestui grandios proiect a devenit nu numai patronul marelui maestru, ci și un prieten, Antonio Gaudi a creat o moșie extraordinară, care este mai cunoscută sub numele de pavilioanele Guell (1885-1886).

Îndeplinind ordinul contelui, extraordinarul arhitect nu numai că a realizat o reconstrucție completă a moșiei de vară cu înfrumusețarea parcului și crearea de grajduri și o arenă închisă, dar a combinat toate aceste clădiri obișnuite astfel încât să se transforme într-un complex fabulos.

La crearea acestor pavilioane, Antonio a fost primul care a folosit o tehnologie specială - trencadis, care constă în faptul că se folosesc bucăți de ceramică sau sticlă la fațada. formă neregulată. Căptușind suprafețele tuturor camerelor cu același model într-un mod special, el a obținut o asemănare uimitoare cu solzii de dragon.

3. Reședința orașului Guell (Palau Guell)

Acest proiect fantastic pentru prietenul său Antonio Gaudi în 1886-1888 este un palat neobișnuit pe care maestrul a reușit să-l creeze pe o suprafață de mai puțin de 400 metri patrati!

Cunoscând dorința principală a proprietarului de a impresiona elita orașului cu luxul casei sale, arhitectul a dezvoltat cu măiestrie un proiect foarte neobișnuit, care a făcut posibilă crearea unui castel cu adevărat extraordinar și fabulos de bogat. În stilul căruia s-au amestecat tradiții de secole, tehnici și idei inovatoare, pe care le-a aplicat cu același succes în complexele ulterioare.

Principalul punct culminant al acestui palat interesant din punct de vedere arhitectural sunt coșurile de fum, care arată ca niște sculpturi stralucitoare și ciudate. O astfel de splendoare se realizează datorită plăcuței cu fragmente de ceramică și piatră naturală.

Frontoanele și terasa de pe acoperiș, care este proiectată pentru plimbări impresionante, încântă vizitatorii cu vederi incredibile ale orașului și „ gradina magica”, au creat și uimitoare tuburi de cuptor.

4. Parcul Guell

Proiectul neobișnuit Park Güell (1903-1910) a fost conceput într-un efort de a crea un oraș-grădină, ca o contrapondere a industrializării în creștere a țării și a protecției de consecințele sale teribile.

Un teren imens a fost cumpărat de conte în aceste scopuri, dar orășenii nu au susținut ideea autorului și în loc de 60 de case s-au construit doar trei exemplare de expoziție. De-a lungul timpului, orașul a cumpărat aceste terenuri și le-a transformat într-un parc de recreere, unde se etalează încântătoarele case de turtă dulce ale arhitectului Antoni Gaudí.

Deoarece aici a fost planificat un sat de elită, Gaudi a creat nu numai toate comunicațiile necesare, ci și a planificat străzi și piețe pitorești. Cea mai frapantă clădire a fost Sala celor 100 de Coloane, la care se ajunge printr-o scară specială, iar pe acoperiș se află o bancă uimitor de luminoasă care învăluie complet contururile complexului.

Acest oraș-grădină își mulțumește în continuare vizitatorii cu arhitectura și decorarea sa neobișnuită; este, de asemenea, inclus în lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

5. Casa Batllo

Casa Batlló (1904-1906) seamănă cu o figură de dragon de rău augur, care este căptușită cu solzi de mozaic și își poate schimba culoarea în funcție de momentul zilei. De îndată ce nu se numește - „casa oaselor”, „casă-balaur”, „casă de căscat”.

Și într-adevăr, privind balcoanele sale ciudate, gratiile ferestrelor, frontoanele și un acoperiș asemănător cu spatele unui dragon, va scăpa de impresia că acestea sunt rămășițele unui monstru imens!

Creând o terasă fantastică, pentru îmbunătățirea și uniformitatea iluminării, a realizat un joc de clarobscur, așezând plăci ceramice într-un mod special - trecând treptat de la alb la albastru deschis și albastru.

Potrivit tradiției, el a decorat acoperișul casei cu turnurile sale ciudate cu coșuri.

6. Casa Mila - Pedrera (Casa Mila)

Aceasta este ultima clădire rezidențială pe care a creat-o marele arhitect. Este mai cunoscut sub numele de „La Pedrera”, care înseamnă „cariera de piatră” în traducere. Este considerat cel mai incredibil proiect de clădire rezidențială nu numai din toată Barcelona, ​​ci și din lume.

Inițial, această creație a maestrului nu a fost acceptată și a considerat-o a fi o nebunie completă. În mod incredibil, Antonio și proprietarul acestei clădiri au fost chiar amendați pentru nerespectare normele existente planificare urbană.

Cu timpul, s-au obișnuit și chiar au început să ia în considerare geniala creatie, pentru că în timpul construcției, fără calcule și proiecte, arhitectul a reușit să introducă tehnologii care erau cu câteva decenii înaintea timpului lor.
Doar o sută de ani mai târziu, o astfel de tehnologie a fost dezvoltată de institutele de proiectare și a început să fie utilizată activ în construcțiile ultramoderne.

7. Sagrada Familia (Temple Expiatori De La Sagrada Familia)

Genialul arhitect și-a dedicat ultimii patruzeci de ani ai vieții pentru a aduce la viață fantezia sa cea mai nerealistă - înglobând personajele pildelor și principalele porunci ale Noului Testament în piatră.

Designul său este dominat de gotic suprarealist, pereții sunt decorați cu imagini de sfinți și tot felul de creaturi ale lui Dumnezeu, de la țestoase, salamandre, melci și terminând cu o pădure, cer înstelatși întregul univers.

Cele mai înalte coloane și picturi neobișnuite împodobesc interiorul templului (Temple Expiatori De La Sagrada Familia).

Cu toate acestea, construcția unei astfel de catedrale de amploare continuă până în zilele noastre. Întrucât arhitectul a păstrat în cap toate desenele și planurile, a fost nevoie de ani de zile pentru a continua construcția pentru a face calcule atât de complexe. Incredibil, doar programul NASA, care calculează traiectoria, a reușit să facă față acestei sarcini. proiecte spațiale!

Datorită unor arhitecți extraordinari, în timpul nostru se creează clădiri unice, care pot fi considerate și forme pretențioase.

Inovația și clasicii nu au reușit niciodată să coexiste pașnic. Tot ce este nou, spre deosebire de tradițional, a fost întotdeauna perceput ca șarlatanism sau o perversiune a adevărului. Secolul al XX-lea a văzut mulți inovatori, printre care s-a numărat Antonio Gaudi, arhitectul și casele sale i-au forțat pe contemporanii săi la arta de a construi spații rezidențiale și nerezidențiale.

Condamnat la singurătate

Antonio Gaudi s-a născut în 1852 într-un mic oraș catalan, în familia unui maestru de cazane și a fost al cincilea și cel mai tanar copil. Cu toate acestea, viitorul arhitect era sortit să fie singur prea devreme. Doi dintre frații săi au murit în copilărie. Gaudí și-a pierdut apoi al treilea frate, sora și mama. Capul familiei, împreună cu fiul și nepoata sa, care au rămas după moartea fiicei sale, s-au mutat la Barcelona. Curând vechi maestru decedat. În urma lui, a murit și nepoata lui bolnavă. Antonio și-a pierdut toate rudele.

După cinci ani de cursuri pregătitoare, Gaudí a intrat la Școala Provincială de Arhitectură. Genialul arhitect a început să lucreze chiar înainte de a-și primi educația. Activitățile sale s-au limitat la realizarea de lucrări mici: proiectarea de garduri, clădiri mici etc. Participarea la numeroase concursuri nu a avut succes. O întâlnire cu magnatul textil Eusebi Güell a decis soarta unui tânăr talentat. Guell a fost unul dintre cei mai bogati oameni Catalonia. Își putea permite să-și realizeze oricare dintre visele sale. În același timp, Gaudi a avut ocazia să muncească și să câștige.

După ce a proiectat mai multe clădiri pentru familia magnatului, dintre care cel mai grandios era palatul, maestrul fără nume s-a transformat peste noapte într-unul dintre cei mai populari arhitecți din Barcelona. Multe familii catalane bogate visau să locuiască într-o casă proiectată de Gaudi, arhitectul și casele sale fantastice au început să intre la modă. Inovația maestrului a fost recunoscută și aprobată.

Să-și dedice tot timpul profesiei lui Gaudi a fost forțat nu numai de dragostea pentru arhitectura originală, ci și de singurătate. În copilărie, micuțul Antonio suferea de reumatism, ceea ce l-a determinat să refuze să se joace cu semenii săi. Moartea rudelor apropiate l-a lăsat din nou singur pe Gaudi. Maestrul nu a găsit niciodată fericirea personală. Singura femeie de care era îndrăgostit nu i-a răspuns. Gaudi practic nu avea prieteni. Era cunoscut ca o persoană neprietenoasă și crudă.

Arhitectul a murit în 1926, la 3 zile după ce a fost lovit de un tramvai. Stăpânul a fost înmormântat în cripta templului neterminat.

Cartea de vizită a Barcelonei

Printre cele mai memorabile atracții ale Barcelonei, fiecare turist va numi cu siguranță arhitectura lui Gaudi, deoarece arhitectul inovator și casele sale au creat o atmosferă neobișnuită și foarte atractivă în oraș.

Arhitectura secolului XX se caracterizează prin simplitate și concizie. Geometria complexă și abundența de decorațiuni au făcut loc unor forme necomplicate. Simplitatea trebuia să simbolizeze progresul și o îndepărtare de rămășițele trecutului. Cu toate acestea, Gaudí a decis să meargă pe propriul său drum. Opera sa a fost influențată de stilul neo-gotic care a intrat în modă și de impresiile copilăriei asociate cu castelele pe mare și nisip pe care micul Antonio le-a construit cândva. Gaudí nu și-a propus niciodată scopul de a deveni un inovator, de a inventa ceva impresionant, de a lovi imaginația publicului. El credea că numai natura poate fi numită cel mai bun creator și, prin urmare, toate elementele arhitecturale trebuie luate de la ea. Maestrul a evitat liniile drepte, nu i-au plăcut pereții și formele geometrice regulate.

După capitala, Madrid, are multe atracții pentru a surprinde și a captiva turiștii. Printre sumă uriașă meritul arhitectural, poate cele mai populare sunt palate și clădiri din Barcelona-creații ale marelui arhitect Antoni Gaudí.

În tinerețe, a fost un adevărat fashionista „dandy” care iubea un stil de viață dezinhibat. După patruzeci de ani, Gaudi a devenit complet opusul - un adevărat catolic, a dus un stil de viață aproape monahal, a aderat la posturi stricte.

Este greu de înțeles un arhitect genial, dar toată lumea îi admiră creațiile. Lucrările lui Gaudi nu sunt supuse niciunui tipar, fiecare clădire este specială, unică și, într-o anumită măsură, mistică. Aproape toate lucrările arhitectului se află sub protecția UNESCO și aduc o contribuție demnă la aspectul arhitectural.

Casa Vicens (Casa Vicens)

Aceasta este prima clădire pompoasă din colecția de arhitectură a lui Gaudí. Chiar și atunci, tânărul arhitect și-a demonstrat excentricitatea și stilul original, transformând o vilă privată obișnuită într-o operă de artă. Casa a fost construită din ordinul lui Manuel Vicens. Creația arhitectului aparține modernului timpuriu. Cu toate acestea, stilul mudéjar spaniol-arab poate fi văzut în concept și soluții decorative, în special în partea superioară a structurii. Fațadele sunt decorate cu o varietate de elemente decorative, turnulețe, ferestre, balcoane, izbitoare prin frumusețea lor chiar și de la distanță. Exteriorul clădirii este completat de grilele originale de porți, ferestre și balcoane proiectate de Gaudí.

Nu s-a depus mai puțin efort pentru interiorul vilei.

Anii de construcție: 1883-1888.

Locație: st. Carolinas (CarrerdelesCarolines), 22-24, Barcelona Grazia.

Casa Mila (La Pedrera)

Emoții nebunești și surpriză - așa a fost reacția cetățenilor orașului după construirea clădirii, oamenii, se pare, erau complet în pierdere în fața arhitecturii lui Gaudi. Puțini erau pregătiți pentru o creație atât de îndrăzneață. Pentru alții, forma fațadei semăna cu valurile mării care înaintează unul după altul. Întreaga clădire, ca o ființă vie, se mișcă și respiră. Barcelona a venit chiar și cu numele ironic pentru el „La Pedrera” în catalană înseamnă „carieră”.

Casa Milei este complexă și curbilinie: contururile întrerupte contrastează cu suprafața ondulată a fațadei. Designul clădirii este bine gândit: sistemul de ventilație este natural, ceea ce vă permite să faceți fără aparate de aer condiționat, nu există pereți portanti și de susținere, există un garaj subteran. Proiectul prevede și ascensoare, însă acestea au fost instalate mult mai târziu. Trei terase - una rotundă și două eliptice. În designul decorativ al casei, se manifestă o temă naturală - care era caracteristică stilului Art Nouveau.

Anii de construcție: 1906-1910.

Locație: Intersecția Bulevardului Passeig de Gracia cu Carrer de Provença.

Parcul Güell

Parc Güell a decis să creeze industriașul catalan Auzeby Güell ca zonă de parc verde în stilul conceptului englezesc la modă de atunci al orașului grădină. Guell era un fan al talentului și al stilului genial artistși un adevărat patron al lui Gaudi. Sprijinul său financiar a fost cel care a ajutat la realizarea multor proiecte ale masterului.

Un colț interesant al parcului este intrarea centrală cu două case fantastice. Scara principală cu fântâni duce la sala hipostilă - „Sala celor o sută de coloane”, unde sunt amplasate 86 de coloane dorice. Din piața principală a parcului se întindea o rețea de poteci și poteci. Toate drumurile sunt proiectate pentru a se separa vehicule de la pietoni. Pe teritoriul parcului se află casa-muzeu a lui Gaudí, unde a locuit cândva arhitectul. Muzeul are exemple de mobilier create de Antonio Gaudi, în special mobilier de la Casa Batlló și Casa Mila.

Anii de construcție: 1900-1914.

Localizare: strada Ulot (Carr. Olot), 15-20 min. conduce din centrul orasului.

Parcul este deschis în lunile noiembrie-februarie de la 10:00 la 18:00, în martie și octombrie de la 10:00 la 19:00, în aprilie și septembrie de la 10:00 la 20:00, din mai până în august de la 10:00 la 21:00, zilnic, inclusiv sărbători.

Palatul Güell

Palau Güell este o bijuterie a art nouveauului catalan, o lucrare timpurie a lui Antoni Gaudí din Barcelona. Palatul reședinței a fost proiectat de arhitect pentru familia Güell.

Fațada clădirii amintește oarecum de renumitul palazzo venețian, două arcade rotunjite din fier forjat concepute pentru trecerea trăsurilor. Decorarea interioară a Palatului Güell vorbește despre individualitatea autorului - coloane de marmură, acoperișul este acoperit pietre pretioaseîn stil mudéjar, o cupolă uriașă asigură lumină naturală, obloane venețiene din lemn sunt decorate cu ceramică, iar pe acoperiș sunt coșuri sub formă de figuri bizare.

Anii de construcție: 1885-1890.

Localizare: Carrer Nou de la Rambla (Carrer Noudela Rambla).

Colonia Güell

Gaudí a proiectat o biserică și o criptă personalizate pentru prietenul și clientul său obișnuit Ausebi Güell. Cripta are cinci pasaje: centrală și două în direcții opuse. Originalitatea stilului lui Gaudí este evidentă în interiorul și în exteriorul clădirii. Ferestrele ies din pereți, iar în partea de sus a ușii există o compoziție de mozaicuri.

Cripta este construită din cărămizi de bazalt cu mozaicuri de piatră, ceea ce conferă structurii un aspect arhaic.

Anii de construcție: 1898-1914.

Locație: Santa Coloma de Cervellóó lângă Barcelona.

Casa Batlló

Casa Batlló a fost construită în 1877 pentru magnatul textil Josep Batlló y Casanovas. În 1904-1906, Antonio Gaudí a replanificat complet parterul și mezaninul, a creat mobilier original, a adăugat un subsol, o mansardă și un acoperiș în trepte.

Fațada principală este impresionantă: ca și cum un dragon uriaș ar fi întins pe toată lungimea clădirii. În design, nu vom vedea linii drepte, contururile ondulate sunt peste tot. Mansarda eleganta si functionala a casei este organizata cu ajutorul arcadelor parabolice, care se repeta in implementarea altor proiecte.

Locație: st. Passeig de Gràcia, 43 în cartierul Eixample.

Templul Sfintei Familii (La Sagrada Familia)

Sagrada Familia este cea mai faimoasă și ultima lucrare neterminată a lui Gaudí. Biserica a fost proiectată în 1892, dar încă nu a fost finalizată. De atunci, catedrala a fost periodic restaurată și completată cu donații de la enoriași. Finalizarea construcției este așteptată nu mai devreme de 2026. Antonio Gaudí a dedicat mulți ani lucrării la acest proiect. Prin ambiția lui Biserica Sfintei Familii a devenit o combinație unică de stil art nouveau și gotic.

Gaudi nu a întocmit planuri preliminare de lucru, a improvizat. Era mereu pornit santierși să intervină în cursul muncii. Uneori, Gaudi chiar a oprit lucrul și a demolat ceea ce a fost construit, după ce a venit cu ceva mai interesant. Conform planului său, biserica are trei fațade: fațada de sud a Patimilor lui Hristos, fațada de est - Învierea, fațada de nord - Nașterea lui Hristos și douăsprezece turnuri - fiecare dintre ele simbolizează unul dintre cei doisprezece apostoli.

Locație: Carrer de Mallorca, 401, metrou Mallorca.

Fântâna „Cascada” (Fântâna Cascada)

Cascada a fost proiectată de Joseph Fontzere în 1881 pentru Târgul Mondial din 1888. Atunci tânărul Gaudi a fost asistentul maestrului. Sursa de inspirație este celebra Fântână Trevi din Roma. Creațiile lui Fontzere și Gaudi sunt situate în Parcul Ciutadella (Parc de la Ciutadella) - loc faimosîn Barcelona.

Locație: la nord-est de orașul vechi, Passeig Picasso 5.