Predarea notației muzicale copiilor preșcolari. Program de calculator pentru studiul notației muzicale „Aventurile notelor

MDOU TsRR -D / S nr. 5 „Basme”, Ozyory, Regiunea Moscova.

Dezvoltare metodică.

„Cunoștințe muzicale la grădiniță”

Programul de educație pentru preșcolari din ciclul primar, gimnazial, grupuri de seniori joc pe DMI. Durata studiului este de 3 ani.

Executor testamentar:

Director muzical

MDOU TsRR -D/S nr. 5 „Basme”

Gerasimova Valentina Viktorovna

Lacuri

2008

Notă explicativă

« Educatie prescolara alfabetizare muzicală " Program de antrenament.

Durata studiului este de 3 ani.

Activități: predare alfabetizare muzicală, lucru individual-subgrup.

În timpul instruirii, copiii învață o serie de concepte de alfabetizare muzicală: zgomot și sunete muzicale, lungi și scurte, înalte
și joasă, direcția melodiei, nuanțe dinamice, creșterea și scăderea treptată a sonorității, tempoului, accelerației și
încetinire, pauză, acompaniament, forma și structura unei piese muzicale (a doua și a treia formă parțială), reluare, genuri muzicale, melodie, frază, accent, caracter și starea de spirit a muzicii. Ei învață să scrie un model ritmic și o melodie cu ajutorul semnelor convenționale pe „fir” și pe personal, se familiarizează cu
numele notei.

Cursul de studii este conceput pentru 3 ani. De la an la an, cerințele pentru cântatul la instrumente muzicale pentru copii cresc, numărul și varietățile de instrumente stăpânite cresc.

Anul I de studii (grup juniori)

În primul an de studiu, copiii se familiarizează cu instrumentele muzicale ale copiilor (studiază structura, sunetul, tehnicile de cântare). Cunoștințele copiilor despre jucăriile muzicale (pahare, ghirbe, topuri muzicale, orgă-orgă) sunt consolidate. Se familiarizează cu metalofonul (ascultă piese interpretate de adulți).

Anul 2 de studiu (grupa mijlocie)

În anul II de studiu se extinde volumul instrumentelor de percuție-zgomot (se adaugă cuburi muzicale, ciocane muzicale, bețe muzicale, un triunghi), se aprofundează cunoștințele despre instrumentele studiate. Copiii sunt introduși în termeni muzicali.

Anul 3 de studii (grupa seniori).

În al treilea an de studiu, nou, mai mult sarcini provocatoare. Copiii stăpânesc abilitățile practice de a juca xilofoane. Se adaugă și alte instrumente șoc-zgomot (triunghi, clopoței, cutii, bătăi, linguri, chimvale, maracas, rumba, castanete). Copiii învață să reproducă nu numai modelul ritmic, ci învață și să observe linia melodică dinamica generala, ritm, intră în timp util și încheie jocul. Copiii ajung să cunoască instrumente cu coarde ciupite(harpă, citără, harpă), cu cele muzicale electronice („Chizhik”, „Pile”), cele pentru clape-stuf (acordeon, acordeon cu butoane, acordeon).

Anul I de studii
Tema: „Copii instrumente muzicale".

Alfabetizare muzicală la grădiniță.

al 2-lea an de studii
Subiect:„Copii instrumente muzicale".

Alfabetizare muzicală la grădiniță.

al 3-lea anînvăţare
Subiect:„Copiiinstrumente muzicale".

Literatură.

1. T.N.Devyatova. Programul „3vuk-magician” (Linka-press Moscova 2006).

2. T. Tyutyunnikova. Program. „Crearea de muzică elementară cu preșcolari.” (Învățămîntul preșcolar, 1988)

3. N.G. Kononova „Învățarea preșcolarilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii”. Carte pentru educator și
muzică conducător de grădiniță. (Moscova „Iluminismul” 1990)

4.S.Bubley: „Orchestra pentru copii”.Un ghid pentru muzică. șefii instituțiilor preșcolare (Leningrad „Muzică” 1983)

5. T. Tyutyunnikova „Instrumente muzicale”. Din experiența de muncă. (Învățămîntul preșcolar, 1997)

6. Zatsepina M. B. Educatie muzicala in gradinita. Program şi recomandări metodologice / M. B. Zatsepina. - M.: Mozaic-Sinteză, 2008.

Kaliberda Elena Ivanovna

Locul de munca, pozitia:

MBOU DOD DSHI Essentuki, profesor

Regiunea Stavropol

Caracteristicile resurselor

Niveluri de educație:

Educație suplimentară pentru copii

Clase):

Clase):

Clase):

Clase):

Clase):

Clase):

Clase):

Articol(e):

Publicul tinta:

Profesor de educație suplimentară

Resursa pentru o scoala specializata:

Resursa pentru scoala de specialitate

Tip resursă:

Program

Scurtă descriere a resursei:

Programul este conceput pentru a fi ușor de învățat notație muzicală V forma de joc. Programul se adresează copiilor de 5-6 ani, realizat sub formă de basm de desene animate, care răspunde nevoilor unui copil de această vârstă. Personajul principal - o notă de desene animate călătorește în jurul personalului muzical cu un participant și reacționează într-un mod prietenos la răspunsurile sale. Intriga basmului se bazează pe trecerea nivelurilor de la simplu la complex. Programul are 12 nivele. Tot timpul trecerii programului sună muzică clasică.

1. Introducere.

Lucrând ca profesor de pian la Școala de Artă pentru Copii, trebuie să întâmpin anumite dificultăți în stăpânirea notației muzicale de către copii. Părinții pun adesea întrebarea: „De ce copilul meu nu aleargă cu bucurie la instrument?” Profesorul, la rândul său, pune alte întrebări: „Cine este de vină?” și „Ce să faci?” și, de asemenea: „De ce generația actuală de copii învață cu mare dificultate elementele de bază ale notației muzicale?”. Mai recent, când am analizat plângerile părinților că copilul lor petrece ore întregi jucând jocuri pe calculator, bucurându-se de distrugerea virtuală a animalelor, a oamenilor și a altor personaje fictive, am fost un oponent activ al tehnologiilor informatice informatice (denumite în continuare TIC). Astăzi mi-am schimbat radical poziția în această problemă. În secolul XXI, comuniunea copil modern la întrebări arta muzicala are loc într-un câmp informaţional extrem de saturat. Percepția copilului se schimbă, el trăiește în lumea simbolurilor tehnologice și a semnelor electronice. Utilizarea tehnologiei informatice extinde foarte mult activitatea elevilor.

Personalitatea profesorului rămâne, desigur, ghidul principal în învățare și liderul în toate etapele lecției, în timp ce computerul acționează ca un instrument care ajută la rezolvarea sarcinilor.

Profesorul încetează să fie singura sursă de informare, ci devine organizatorul activității educaționale și cognitive a elevilor.

Astăzi profesorul trebuie să stăpânească tehnici moderneși noile tehnologii educaționale pentru a comunica cu copiii în aceeași limbă.

În opinia mea, activarea utilizării tehnologiilor educaționale moderne pentru dezvoltarea conținutului educației și dezvoltarea copiilor, utilizarea tehnologia Informatieiîn sistemul de clase pentru dezvoltarea cognitivă şi activitate creativă elevii sunt una dintre cele mai importante sarcini ale educației moderne.

gindind despre lecție modernă muzica, am identificat câteva idei principale pentru mine:

1. Curriculum-ul prevede doar două lecții cu un profesor de specialitate pe săptămână, iar acasă copilul este lăsat singur, ceea ce îi reduce interesul și complică procesul de învățare. Având în vedere atașamentul copilului față de computer și abilitățile sale în tehnologia informației, am decis să combin implementarea sarcinilor mele pedagogice cu dorința copilului de a se juca pe calculator.

2. Una dintre condițiile pentru succesul învățării acasă, desigur, este utilizarea materialelor audio și video.

3. Una dintre cele mai importante componente este motivația elevului. Utilizarea tehnologiei informației face ca învățarea să fie strălucitoare, memorabilă, interesantă pentru studenții de orice vârstă.

Toate cele de mai sus mi-au permis să încorporez perfect TIC în lecțiile mele de muzică de acasă.

Ajută solutie eficienta sarcini educaționale, realizarea unei noi calități a educației.

Trebuie remarcat faptul că ideea de a folosi programe educaționale de calculator nu este nouă în sine. Cu toate acestea, programele existente au o serie de deficiențe în ceea ce privește învățarea la instrumentul de pian. Există programe care utilizează raportul sunet-înălțime al sunetelor, care este mai aplicabil la lecțiile de solfegiu (de exemplu, Fruit Lines) sau programe care necesită hardware suplimentar sub forma unei tastaturi electronice (de exemplu, NoteTrainer).

2. Descrierea programului.

Implementarea sarcinilor de mai sus a condus la crearea acestui program de calculator „Aventurile de note”.

Esența programului constă în dezvoltarea mai ușoară a notației muzicale într-un mod ludic.

Programul se adresează copiilor de 5-6 ani, realizat sub formă de basm de desene animate, care răspunde nevoilor unui copil de această vârstă.

Personajul principal este o notă de desene animate care călătorește în jurul personalului muzical. Intriga basmului se bazează pe trecerea nivelurilor de la simplu la complex. Programul are 12 nivele, dintre care de la nivelul 1 la nivelul 6 sunt scrise pentru cheia de sol, de la 7 la 12 - pentru cheia de bas.

1. Fereastra inițială- „Meniu” - Numele programului cu imaginea notei.

Butonul „Start” - pentru a porni programul.

Butonul „Reguli” pentru a accesa fereastra de ajutor, care descrie regulile jocului pentru copil.

2. Fereastra de nivel 1 se deschide automat când apăsați butonul „Start” din fereastra „Meniu”.

Inițial, toate cercurile cu numărul de nivel sunt inactive, cu excepția primului. Dacă nivelul este trecut, acesta devine galben. Când ieși din program, trecerea nivelurilor este reținută. Pe fundalul imaginii, înainte de începere sunt plasate puzzle-uri, pe care copilul trebuie să le ghicească. Muzica se aude pe tot nivelul. direcția clasică(Consultați pagina 15 pentru o listă cu muzica utilizată.) Apoi este apăsat butonul „Start”, iar notele apar pe pentoaie și se deplasează alternativ de la stânga la dreapta în poziția lor, în funcție de nivelul de dificultate. Pentru un nivel, o notă apare pe rigla corespunzătoare și se mișcă de la stânga la dreapta cu viteze diferite (8sec, 6sec, 4sec). Fiecare nivel mută un număr diferit de note, în funcție de nivelul de dificultate.

NIVELURI

2. FA, SARE

NIVELURI

8. SARE, FA.

9. MI, RE, DO (octavă mică).

11. SI, SOL, MI, DO (octavă mică).

În timpul mișcării notei, trebuie să aveți timp să faceți clic pe tasta dorită de pe tastatura desenată (când mutați cursorul, tasta de-a lungul conturului este evidențiată). Dacă nota este ghicită corect - cheia devine albastră, iar fața zâmbește timp de 2 secunde, dacă este greșită - cheia devine roșie, tristă timp de 2 secunde. Până când apăsați tasta - fața este neutră. La trecerea unui nivel fără erori, apare un scor colorat de „5” și trecerea la un nou nivel - este evidențiat numărul de nivel corespunzător din partea de jos a ferestrei.

Dacă pasajul eșuează, apare expresia „Încercați din nou”, iar nivelul începe din nou.

Dacă programul a fost deja lansat și au fost finalizate mai multe niveluri, atunci programul se deschide la nivelul la care s-a încheiat finalizarea cu succes. De la acest nivel, puteți merge la orice nivel finalizat cu succes făcând clic pe steaua corespunzătoare, de exemplu. Când treceți cu mouse-ul peste buton, butonul este evidențiat.

De la orice nivel, puteți reveni la „Meniu” făcând clic pe imagine. Dacă programul este finalizat cu succes, toate nivelurile finalizate sunt salvate în el. Un copil nou începe jocul, în acest caz trecerea nivelurilor poate fi resetată folosind butonul

3. Lista muzicii folosite în programul Note Adventures.

Screensaver „Meniu” - A. Vivaldi - Concert pentru două mandoline și orchestră

1. W. A. ​​​​Mozart - partea a 2-a a cvartetului de coarde

2. A. Vivadi - Concert pentru violoncel și orchestră

3. W. A. ​​Mozart - opera " flaut magic» Duet al lui Papageno și Papagena.

4. F. Chopin - Etude în Sol bemol major op.10 No. 5

5. L. Beethoven - Dansul Rondo german.

6.A. Concert Vivaldi pentru vioară și orchestră în la minor

7. N. Paganini - Cantabile

8. L. Beethoven - Concertul pentru pian şi orchestră nr. 3 c-moll-op37--III-Rondo.

9. W. A. ​​​​Mozart - opera „Don Giovanni” K. 527

10. J. S. Bach - Glumă.

11. W. A. ​​​​Mozart - „Mica serenată de noapte”.

12. W. A. ​​​​Mozart - Marșul turcesc.

Screensaver „Five” - ​​D. Rossini - uvertură „The Thieving Magpie” (fragment).

Screensaver „Hurra!!” - P. I. Ceaikovski - Concertul pentru vioară și orchestră,

Op.35 în re major (fragment).

4. Cerințe minime de sistem pentru PC

OS: Windows XP, Vista, 7 (32 sau 64 de biți) și DirectX 9.0c sau o versiune ulterioară.
Memorie de sistem: 1 GB
Placă video: compatibil DirectX 9.0, compatibil Shader Model 3.0

5. rezumat

Prin crearea acest joc, am urmărit anumite scopuri și obiective:

・Învățarea notației muzicale

Dezvoltarea activității cognitive

Dezvoltarea gustului estetic

Dezvoltarea memoriei, gândirii și atenției

Formarea unei atitudini pozitive, programul „Copil de succes”.

Învățarea notației muzicale

Programul este conceput pentru teme. După ce i-a explicat copilului în lecție locația notițelor de pe doage și numele lor, profesorul stabilește pregătirea ca temă pentru acasă (de exemplu, la nivelul I, trecând notele Do, Re, Mi). Următoarea lecție implică antrenament cu trecerea la nivelul următor. Trecerea de la nivel la nivel are loc sub controlul strict al profesorului, în funcție de asimilarea acestui material.

activitate cognitivă

Dezvoltarea de jocuri în care copilul are nevoie să ghicească ghicitori, să descifreze rebuzuri și puzzle-uri, desigur, sunt iubite de toți copiii. Una dintre cele mai populare și puzzle-uri distractive este un rebus. Puzzle-urile fascinante pentru copii sunt o gimnastică excelentă pentru dezvoltarea inteligenței.

Puzzle-urile muzicale, în plus, ajută la reamintirea numelui notelor (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si).

Rezolvarea puzzle-urilor este o activitate educativă excelentă și, în același timp, distractivă, gimnastică excelentă pentru dezvoltarea atenției, flexibilitate de gândire la un copil.

Un rebus este un tip de ghicitoare în care cuvintele de rezolvat sunt date sub formă de desene în combinație cu note și silabe.

Spre deosebire de o simplă ghicitoare, unde se află baza descriere verbală, se dezvolta si rebusul gândire creativă, învață copilul să perceapă în afara cutiei imagine graficăși, de asemenea, antrenează memoria vizuală. Rebusurile dezvoltă foarte bine inventivitatea, ingeniozitatea, capacitatea de a raționa logic.

Dacă copilul a învățat să recunoască literele, atunci este foarte posibil să începeți cu cele mai simple puzzle-uri. În astfel de sarcini, există doar una sau două litere și o notă pe doage.

Dezvoltarea gustului estetic.

În viața copiilor ar trebui să existe muzică, precum și un basm, un joc. Cu ajutorul muzicii, poți arăta frumusețea lumii din jurul tău, poți dezvolta puterea spirituală și activitatea creativă a unei persoane mici.

Abilitatea de a percepe muzica este legată organic de latura spirituală și estetică a personalității. Se observă că bebelușii încetează să plângă atunci când ascultă muzică.

Corporația japoneză Sony a efectuat un studiu pe baza grădiniței sale, încercând să afle ce fel de muzică le place copiilor mici. Acest studiu a dat rezultate destul de neașteptate - cântecele pentru copii au fost pe ultimul loc. Cântecele populare au ocupat locul doi, copiii le-au plăcut cel mai mult, iar pe primul loc a ocupat a 5-a simfonie a lui Beethoven. O piesă muzicală complexă s-a dovedit a fi cea mai atractivă pentru copii.

Experții mai precizează că muzica clasica are un efect benefic asupra sistemului nervos, cardiovascular și digestiv al unei persoane.

Noi înșine știm cum uneori este pur și simplu necesar să asculți muzica ta preferată care are un efect benefic asupra noastră stare de spirit. Același lucru poate fi aplicat copiilor.

Muzica îi ajută pe copii să înțeleagă lumea, le dezvoltă nu numai gustul artistic și imaginație creativă dar și dragoste pentru viață, natură, tot ce este în jur. Acest lucru ajută la formarea unei personalități cu drepturi depline a unei persoane care este capabilă să simtă și să simpatizeze.

Prin urmare, direcția prioritară în dezvoltarea muzicală a copiilor moderni este îmbogățirea lumii spirituale prin exemple înalt artistice de artă muzicală. Cunoașterea lor introduce trăsături de integritate și armonie în atitudinea și caracterul copiilor, determină normele de comportament și relații.

Cercetările psihologice și pedagogice moderne au arătat în mod convingător că numai prin contactul cu arta autentică devine posibil să insufle unui copil dragostea pentru muzică, capacitatea de a o percepe, dezvoltarea capacității de a simți și înțelege conținutul acesteia, de a dezvolta fantezia și imaginația.

Selectia muzicii din acest program a fost realizata de mine, tinand cont de varsta (5-6 ani). Programul include capodopere ale artei muzicale mondiale, muzica de V.A. Mozart, J.S. Bach, A. Vivaldi, F. Chopin,

L. Beethoven, P.I. Ceaikovski. ÎN aranjament muzical Am folosit muzică scrisă pentru diferite instrumente: vioară, violoncel, pian, mandolină, precum și operă vocală și muzică orchestrală.

Dezvoltarea memoriei, gândirii și atenției

Jucând un joc de basm, copilul se dezvoltă în mai multe direcții simultan:

· Sarcina numărul 1 - amintiți-vă numele notelor și locația lor pe doage.

· Sarcina numărul 2 - pentru a cunoaște locația notelor de pe tastatură.

· Sarcina numărul 3 - pentru a găsi o corespondență între pentagramă și tastatură.

· Sarcina nr. 4 - să dezvolte viteza de reacție în lucrul cu „mouse-ul” computerului, iar în viitor, viteza de lucru cu tastatura pianului și citirea bună din foaie.

Formarea unei atitudini pozitive, programul „Copil de succes”.

Programul folosește un sistem de stimulente pentru copii. Toată lumea știe cât de mult îi place unui copil să obțină „cinci”. O notă excelentă afectează starea de spirit pozitivă a copilului, laudele și încurajarea părinților și a profesorului, ceea ce presupune autoafirmarea lui și dorința de a obține mai mult. În acest sens, programul nu folosește note sub „cinci”. Dacă copilul nu a făcut față trecerii nivelului, este invitat să treacă din nou nivelul.

În plus, pentru a crea o stare de spirit pozitivă în timpul parcurgerii programului, la fiecare nivel copilul își întâlnește personajele preferate din basme și desene animate: Albă ca Zăpada, Chip și Dale, pisica Leopold, pisica Matroskin, personaje de desene animate „Madagascar” și " perioada glaciară". Odată ajuns într-un cerc de prieteni, copilul rezolvă cu îndrăzneală ghicitorile puse în fața lui și depășește dificultățile. Un alt erou a fost folosit ca gazdă în program - caracter fictional Notă. Imaginea lui de desene animate și aspectul lui plictisitor te cuceresc rapid. Notka ghidează copilul prin toate încercările și răspunde într-un mod prietenos la răspunsurile sale.

Programul a fost testat cu succes de elevii din clasa mea.

Jocul „Note de aventură” a fost acceptat cu entuziasm de copii și de părinții lor. Folosind acest program mi-am realizat scopurile și obiectivele: copiii au memorat ușor și rapid numele și locația notelor de pe doage.

Elementele de bază ale notației muzicale sunt ceea ce încep lecțiile de muzică serioase. In acest articol scurt nu va fi nimic mai mult decât baze simple notație muzicală.

Există doar șapte note, numele lor sunt familiare tuturor încă din copilărie: do re mi fa sol la si . Această serie de șapte note de bază poate fi continuată prin repetarea lor în orice direcție - înainte sau înapoi. Fiecare nouă iterație această serie va fi chemat octavă.

Cele mai importante două dimensiuni în care există muzica sunt spatiu si timp. Este exact ceea ce se reflectă în notația muzicală: componenta spațiului - înălțimea sunetului, componenta de timp - ritm.

Notele sunt scrise cu pictograme speciale sub formă de elipse (ovale). Pentru afișarea înălțimii se folosește: cu cât nota sună mai mare, cu atât mai mare este amplasarea acesteia pe rigle (sau între rigle) ale pentagramei. Personalul este format din cinci rânduri, care se numără de jos în sus.

Pentru a nota înălțimea exactă a notelor, chei- semne speciale care indică repere pe personal. De exemplu:

Treble clefînseamnă că sarea notei din prima octave, care ocupă a doua linie, este luată ca punct de referință.

Cheie de basînseamnă că nota f a unei octave mici devine după punctul de referință, care este înregistrat pe a patra linie.

Alto Keyînseamnă că nota de până la prima octavă este scrisă pe a treia linie.

cheie de tenor spune că nota până la prima octavă este înregistrată pe a patra linie.

Acestea sunt clapele cel mai frecvent utilizate în practica muzicală - nu orice muzician poate citi liber note în toate aceste clape, cel mai adesea muzicianul obișnuit deține două sau trei clape. Puteți afla mai multe despre cum să memorați notele în cheia de sol și de bas dintr-un antrenament special care oferă rezultate tangibile după ce ați lucrat prin toate exercițiile. Click pentru a vedea.

De regulă, elementele de bază ale notației muzicale sunt explicate folosind exemplul unei chei de sol. Vezi cum arată și mergi mai departe.

Timpul în muzică nu se măsoară în secunde, ci în acțiuni, cu toate acestea, prin felul în care alternează uniform în mișcarea lor, pot fi comparate cu trecerea secundelor, cu bătăi uniforme ale unui puls sau ale unui clopot. Viteza sau încetineala modificărilor ritmului este determinată de viteza totală a muzicii, numită ritm. Durata fiecărei fracțiuni pe secundă poate fi calculată empiric folosind o clepsidră sau un cronometru și un dispozitiv special care oferă numărul exact de bătăi identice pe minut.

Pentru a înregistra ritmul în notele sunt afișate durată fiecare nota. Expresia grafică a duratei se referă la modificări ale aspectului pictogramei - poate fi completată sau nu, are calm (băț) sau coadă. Fiecare durată ocupă un anumit număr de bătăi sau părți ale acestora:

După cum am menționat deja, acțiunile se organizează Timp muzical, dar nu toate acțiunile joacă același rol în acest proces. Într-un sens larg, acțiunile sunt împărțite în puternic(grele) și slab(plămâni). Bătăile puternice pot fi comparate cu accentul din cuvinte și, respectiv, bătăile slabe cu silabe neaccentuate. Și asta este interesant! În muzică, silabele accentuate și neaccentuate (acțiuni) alternează în același mod ca în metrii poetici. Și chiar și această alternanță în sine nu se numește nimic mai mult decât mărimea, numai în versificare celula de dimensiune se numește picior, iar în muzică - tact.

Asa de, tact este timpul de la un ritm negativ la următorul ritm negativ. Semnătura de timp are o expresie numerică asemănătoare unei fracțiuni, în care „numărătorul” și „numitorul” vor indica parametrii măsurii: numărătorul - câte bătăi, numitorul - ce notă în durată poate fi măsurată această bătaie.

Semnatura de timp este indicată o dată la începutul lucrării după chei. Dimensiunile sunt simplu si complex. Desigur, cei care au început să studieze elementele de bază ale alfabetizării muzicale sunt în primul rând familiarizați cu contoarele simple. Dimensiunile simple sunt în două și trei părți, cele complexe sunt cele care sunt compuse (compuse) din două sau mai multe simple (de exemplu, cvadruple sau în șase părți).

Ce este important de înțeles? Este important de înțeles că dimensiunea determină exact „porțiunea” de muzică care poate fi „înghesuită” într-o singură măsură (nici mai mult, nici mai puțin). Dacă semnătura de timp este 2/4, aceasta înseamnă că doar două note sferturi pot încadra într-o măsură. Un alt lucru este că aceste note sferturi pot fi fie împărțite în notele a opta și notele a șaisprezecea, fie combinate în jumătăți de durată (și apoi o notă jumătate va lua întreaga măsură).

Ei bine, e suficient pentru azi. Nu este încă doar notație muzicală, dar este o bază foarte bună. În următoarele articole, veți învăța o mulțime de lucruri noi, de exemplu, despre ce sunt dièse și bemol, care este diferența dintre înregistrările muzicale vocale și instrumentale, cum sunt descifrate acordurile „celebre” Am și Em etc. În general, rămâi pe fază, scrie-ți întrebările în comentarii, distribuie materialul prietenilor tăi în contact (folosește butoanele sociale din partea de jos a paginii).

ÎNVĂȚAREA COPIILOR LA MUZICA

(MDOU d / s No. 107 "Iskorka", Volzhsky, Regiunea Volgograd)

Recent, s-a acordat o atenție deosebită cântării la instrumente muzicale pentru copii la grădiniță, deoarece muzica pentru copii extinde domeniul de aplicare activitate muzicală preșcolar, crește interesul pentru lecțiile de muzică, promovează dezvoltarea memorie muzicală, atenție, ajută la depășirea timidității excesive, constrângerii, extinde educația muzicală a copilului.

Sistemul de culori, comun în străinătate, este convenabil pentru copii să stăpânească rapid instrumentele de cânt. Fiecărui sunet i se atribuie o anumită denumire de culoare (taste de culoare, plăci de metalofon). Copilul are o înregistrare a melodiei în desemnarea culorii: se folosesc cercuri colorate sau o imagine color a notelor, cu și fără desemnare ritmică. Este foarte ușor de jucat în conformitate cu acest sistem, dar cu această metodă de redare (văd o desemnare a unei note verzi - apasă tasta verde), urechea nu participă la reproducerea melodiei, copilul se joacă mecanic.

În mod similar, copiii sunt învățați să joace după numerele lipite lângă fiecare placă de metalofon și să înregistreze melodia în notație digitală. Desemnarea duratei poate fi și modelată (bețe lungi și scurte etc.)

Sistemul digital propus în anii 30. N. A. Metlov, la acea vreme, probabil, era justificat, dar mai târziu a început să fie folosit mai rar, deoarece duce la reproducerea mecanică a melodiei.

Ambele metode de predare a copiilor (folosind denumiri de culoare și numerice) facilitează și rapid obținerea rezultatului dorit, dar nu au un efect de dezvoltare: ponderea reproducerii mecanice a melodiei este prea mare în aceste metode.

Cel mai mare efect de dezvoltare al învățării este obținut atunci când se joacă după ureche. Dar această metodă necesită și dezvoltarea constantă a auzului, antrenament auditiv serios. Dificultățile de a-i învăța pe copii să cânte la instrumente muzicale au contribuit la căutarea unui nou mod de a-i preda pe copii - cântatul de note.

Studiu literatura metodologica(„Musical ABC” de N. Perunova și alte dezvoltări) privind utilizarea notației muzicale este necesar pentru ca un profesor să găsească modalități și metode de predare a cântării la instrumente muzicale.

Copii grupa pregatitoare stiu deja sa joace instrumente de zgomot, tobe, glockenspiel.

Învățarea notației muzicale poate fi efectuată ca lecții de muzică cât şi în munca de grup. Pe stadiul inițial planificarea este necesară:

Elaborarea unui plan pe termen lung,

Selecţie material muzical accesibil, interesant și fezabil pentru copii;

Căutare metode netradiționaleși metode de predare.

Este important să mențineți copiii interesați și activi în aceste sarcini. Doar jucându-se, copilul se dedică învățării și stăpânește alfabetizarea muzicală. Este foarte important să educăm copiii în receptivitatea emoțională și dragostea pentru muzică.

Secvența de predare a copiilor mai mari vârsta preșcolară notație muzicală

Prima etapă a educației este dezvoltarea pulsației ritmice la copii

La început, copiilor li se oferă exerciții de joc:

strigă numele cu palme

numiți cuvântul aplaudă

numiți propunerea cu palme

determinați numărul de silabe din cuvinte (scaun - gaură - mașină - televizor)

Apoi copiii ridică cuvintele din imagini și cântă în mod independent modelul ritmic pe instrumente muzicale.

Atunci sarcina devine mai dificilă. Copiii se familiarizează cu silaba accentuată și o evidențiază cu accent.

Introducere în durată. Silabele scurte se scriu cu un băț (cu steag sau coadă) și se numesc al optulea și sfert.

Deci, treptat, băieții se familiarizează cu durata. Poezii interesante, versuri, beneficii. carduri, jocuri didactice ajuta copiii să înțeleagă clar diferitele ritmuri și să le modeleze în modele ritmice.

Jocuri.

1. Ascundeți cuvântul într-un model ritmic (imagini)

2. Definiți cuvântul după tiparul ritmic (Iepuraș - iepuraș - iepuraș)

3. „Note live”

Descrierea jocului: în mâinile copiilor, 1 durată. Se aliniază. Copilul conducător trântește tiparul ritmic stabilit.

Copiii cu notițe în mână își schimbă locul. Jocul se repetă.

4. „Stomp - clap” - la începutul liniei 1, palmele sunt desenate, iar cizmele sunt pe linia de jos. Ritmul este stabilit

note - magneți. Copilul reproduce tiparul ritmic cu bătăi din palme și călcând. Aici copiii sunt introduși în pauză (un semn de tăcere).

A doua etapă de formare - cunoașterea notelor

Utilizare " ceas muzical” ajută la cunoașterea numelui notelor (unde locuiește unul). Poezii interesante despre personalul muzical, cheie de sol, notele contribuie la dezvoltarea notației muzicale. Copiii își amintesc ușor și ferm locația fiecărei note de pe rigle.

JOCURI CU NOTE:

1. „Notele s-au pierdut”

2. „Notele sunt ascunse în cuvinte”

3. „Numiți vecinii”

4. „Povești muzicale”

5. Muzică Domino

A treia etapă a învățării - jocul după note

Metoda ilustrată de notare a notelor și desemnare a pașilor semne convenționale vă permite să învățați rapid și eficient copiii să cânte la instrumente muzicale pentru copii și elementele de bază ale notației muzicale.

Pe instrumentele muzicale (metalofoane și xilofoane) sunt lipite imagini care denotă note;

DO - casă (ploaie). RE - nap, MI-urs (cap), FA - șorț, SARE - soare. LA - broasca, SI - liliac

(vezi Anexa 3 „Jocuri didactice”).

Copiii se joacă mai întâi pe 1, apoi pe 2 sunete. Cântecele pot fi transpuse cu ușurință, deoarece copiii navighează rapid și găsesc sunetul potrivit. La începutul antrenamentului, înregistrarea notelor este dată în imagini (fără rigle), mai târziu - pe rigle.

Copiii învață un cântec cu cuvinte, apoi numesc note și gesturi sonore, trec la cântarea unui instrument („Abecedarul notelor”).

Astfel, unitatea sferelor vizuale, auditive și motorii, conștientizarea semnificativă a textului muzical face posibilă dezvoltarea cu succes a copiilor. ureche muzicală, memorie, imaginație și creativitate, dezvoltarea independenței sale atunci când lucrează la învățarea unei piese muzicale.

Bibliografie:

1. Bim! Bam! bom! O sută de secrete ale muzicii pentru copii. Jocuri cu sunete - Sankt Petersburg: Paleta muzicală, 2003

2. T.E. Tyutyunnikova „Învăț să creez. Crearea muzicii elementare: muzică, vorbire, mișcare” Moscova 2005

3. Realizarea muzicii elementare - „un străin familiar” // Învățământ preșcolar.-1997, nr.8, p116-125

4. E.K. Koroleva „Muzica în basme, poezii și imagini”, Moscova „Iluminismul” 1994

5. V.A. Shein „Gamma” Scenarii de jocuri educative pentru predarea copiilor de 3-5 ani la alfabetizarea muzicală Editura Moscova Gnom i D 2002.

Notă explicativă

1. Vizual (vizibilitate vizuală și auditivă).
2. Verbal (explicație, poveste, conversație, întrebări, cuvânt poetic).
3. Metoda activității practice (exerciții, teme, muncă independentă etc.).

Lucrarea prezintă desfășurarea unor clase integrate „Cor cu elemente de teoria muzicii” Pentru a vizualiza experiența muncii mele, propun mai multe dezvoltări de cursuri pentru trimestrul de toamnă. Cursurile „Cor cu elemente de teorie muzicală” se țin de 1-2 ori pe săptămână timp de 25 de minute într-un grup de 8-10 persoane. În același timp, pot fi sesiuni individuale pe un instrument muzical la alegerea copiilor și a părinților.

De ce Metodologie cuprinzătoare « Dezvoltare muzicală preșcolari seniori în procesul de învățare a cântului și de alfabetizare muzicală”

Din varietatea uriașă de materiale educaționale, am ales baza educației pentru dezvoltare ca bază pentru o metodologie cuprinzătoare, constând în muncă creativă folosind un instrument de îmbunătățire a sănătății „ Exerciții de respirație E. Strelnikova”, „Metoda fonopedică de dezvoltare a vocii” de V. Emelyanov în legătură organică cu studiul notației muzicale. Acest Metodologie complexăÎl folosesc în lecții suplimentare de muzică cu copiii de la grupa de grădiniță ( cerc vocal, vârsta de 6 ani).

Ce sarcini îmi stabilesc la serviciu?

– Implementare abordare integrată la proces pregătire muzicală bazată pe sinteza alfabetizării muzicale și a cântului.

– Dezvoltarea receptivității emoționale a copiilor la muzică, entuziasmul lor pentru procesul de lecții de muzică.

– Acumularea în activitate viguroasă- cânt, recitare expresivă, plasticitate, jocuri de diverse reprezentări muzicale și auditive.

- Pe baza cunoștințelor dobândite în alfabetizarea muzicală, în activități de cânt și jocuri - pentru a aprofunda și extinde ideile muzicale și auditive despre înălțimea sunetelor, durate, puterea sunetului, moduri de muzică.

Alegerea metodelor educatie muzicala Depinde și de ce sursă vor folosi copiii atunci când dobândesc cunoștințe.

- Prima sursă este muzica în sine, așa că o parte din timp trebuie să fie dedicată ascultării muzicii.

- A doua sursă de cunoaștere este cuvântul profesorului, care îi aduce pe copii la o percepție holistică imagine muzicalăși înțelegerea conținutului unor opere muzicale specifice.

- A treia sursă este activitatea muzicală directă a copiilor înșiși, prin urmare, abilitățile în canto, ritm, inițiativă și activitate nu pot fi dezvoltate în afara exercițiilor.

Pentru a îndeplini aceste sarcini, îmi propun să folosim trei metode de lucru interdependente:

- vizual (vizibilitate vizuală și auditivă);

- verbal (explicație, poveste, conversație, întrebări, cuvânt poetic);

– metoda activității practice (exerciții, teme, muncă independentă etc.).

Mă voi opri asupra fiecărei metode separat.

metoda vizuala

Metoda vizuală le permite să arate copiilor fenomenele, evenimentele din realitatea înconjurătoare în imagini concrete, să vorbească despre sentimentele și acțiunile oamenilor, animalelor, să le familiarizeze cu obiectele de uz casnic.

Metoda vizuală include următoarele componente:

1. Claritatea auditivă, de ex. ascultarea directă a muzicii de către copil, atât specială, cât și în timpul interpretării de cântece și mișcări muzical-ritmice.

2. Vizualizare tactilă - o senzație directă de către corpul de vibrații ondulatorii ale sunetului muzical.

3. Claritatea vizuală, care în procesul de educație muzicală se îmbină cu claritatea auditivă. Claritatea vizuală include: prezentarea tehnicilor de cânt, mișcările în jocuri, exerciții, prezentarea de imagini, obiecte.

metoda verbala

Metoda verbală se adresează minții copilului. Cuvântul profesorului ajută la înțelegerea conținutului lucrării muzicale, trezește imaginația și promovează manifestarea activității creative. Metoda verbală include următoarele tehnici:

1. Explicație. Se foloseste atunci cand se propune o lucrare noua pentru ascultare, invatare, exersare, joc. De asemenea, poate fi o poveste obligatorie înainte de a asculta lucrări muzicale programate și de a interpreta jocuri muzicale verbale.

2. Explicații. Ele sunt date la arătarea exercițiilor, diverse tehnici de cânt în timpul lecției. De exemplu: pentru a trage o notă lungă la sfârșitul unui cântec, spun: „Hai să ne ascultăm pe noi înșine, să cântăm un sunet lung și lung.”

3. Cuvânt poetic. Citirea unei scurte piese de proză sau poezie înainte de a cânta muzică îi ajută și pe copii să înțeleagă și să simtă mai profund structura figurativă a acesteia. De exemplu, înainte de a asculta piesa „Baba Yaga” de P.I. Ceaikovski, se citește o poezie de E. Ogneva „Baba Yaga”

„... În pădurea aceea deasă trăia
Baba teribil Yaga,
Baba teribil Yaga în loc de un nas de poker...
Rătăcind pe ici și pe colo
Prin mlaștini, prin păduri.

Învățăm încă această poezie pentru recitare expresivă ca exercițiu de vorbire în timpul lucrului vocal și coral.

Uneori, înainte de a auzi cântec nou, puteți citi textul ei copiilor, pentru o dispoziție emoțională mai bună.

4. Conversație. În timpul conversației, copiii își împărtășesc impresiile despre lucrarea ascultată, evaluează imaginile.

5. Întrebări. Este mai mult o bucată de conversație. Pun întrebări în legătură cu conținutul lucrării, clarificând forma, caracterul, mijloacele de exprimare ale muzicii. Sau pun întrebări înainte de orice sarcină. De exemplu: știi...? Ai vazut...? etc.

Metoda de practică

Aceasta este activitatea copiilor sub formă de exerciții sistematice. În cânt, și în exercițiile muzical-ritmice, este necesar să-i îndrumăm pe copii astfel încât să îndeplinească sarcinile corect și expresiv. Utilizarea acestor metode determină utilizarea următoarelor tipuri de activitate muzicală: ascultare, cântare, activități pentru formarea urechii muzicale, mișcări muzicale și ritmice.

Auz

Ascultarea muzicii este un proces intern de concentrare care le permite copiilor să perceapă și să înțeleagă tipuri diferite, genuri de artă muzicală. Când ascultă sistematic muzică, copiii încep să distingă și să realizeze mijloace de exprimare, genuri (tipuri de muzică), compoziție de lucrări, care adâncește în mod natural sentimentele estetice. În procesul de practică necesară a vorbirii, care are loc în analiza operelor muzicale, se formează activitatea mentală. Cu ajutorul conversațiilor, ghicitorilor, întrebărilor, copiii învață să observe asemănări între lucrări, să coreleze conținutul lucrărilor cu viața din jur, să stăpânească terminologia muzicală specială; se formează şi atenţia lor voluntară şi calităţile volitive.

Pentru ascultare, este de dorit să selectați muzică cu un gen clar definit (cântec, dans, marș), muzica de program(de exemplu: E. Grieg suita „Peer Gynt”, P. Ceaikovski ciclu de pian„Albumul pentru copii”, baletul „Spărgătorul de nuci”, suita N. Rimski-Korsakov „Șeherazada”, ciclul de pian M. Mussorgsky „Tablouri la o expoziție” etc.).

Stimulează imaginația și atenția ghicitori muzicale, care sunt foarte bine prezentate în N.N. Alparova (vezi lista de referințe nr. 1), „Primerul muzical” meu preferat de N.A. Vetlugina (vezi lista de referințe nr. 5) etc.

Cântarea ar trebui considerată un mijloc de dezvoltare și educare. Cântecul afectează simțurile într-o formă vie, figurativă, adâncește ideile existente despre viața înconjurătoare. Cântarea ar trebui, de asemenea, considerată ca un mijloc de întărire a corpului copiilor. Formează o respirație adecvată, întărește plămânii și aparatul vocal. În lecții folosesc „Gimnastica respiratorie” a lui Strelnikova (vezi lista de referințe nr. 12) și sistemul de exerciții „Metoda fonopedică de dezvoltare a vocii” de V. Emelyanov. Mișcările de formare a sunetului în timpul desfășurării exercițiilor fonopedice de natură ludică contribuie la dezvoltarea reprezentărilor emoționale, de registru, înălțime, modale, metro-ritmice, muzicale și auditive ale copiilor, la dezvoltarea voce cântândși auzul copiilor.

Mișcări muzical-ritmice

Se știe că, cu ajutorul mișcării, copilul învață lumea. Efectuând diverse mișcări în jocuri, cântece, copiii își aprofundează cunoașterea realității. Ținând cont de specificul vârstei (6-7 ani), desfășoară antrenament folosind jocuri de intonație plastică. În funcție de trecerea materialului prin notație muzicală, se adaugă mișcări în imaginea acțiunilor, modelul ritmic al muzicii. Pentru a dezvolta simțul ritmului concepte teoretice Folosesc „ABC-ul autodezvoltării muzicale și creative” de E. Yudina „Primul meu manual despre muzică și creativitate” (vezi lista de referințe nr. 22)

Pentru a vizualiza experiența muncii mele, propun mai multe dezvoltări de cursuri pentru trimestrul de toamnă. Cursurile „Cor cu elemente de teorie muzicală” se țin de 1-2 ori pe săptămână timp de 25 de minute într-un grup de 8-10 persoane. În paralel cu acestea, lecțiile individuale pe un instrument muzical pot fi organizate la alegerea copiilor și a părinților.

Lectia 1

Subiect: sunet muzical

Ascult. Teorie.

Muzica este un regat mare, minunat. Regina Melody domnește în ea. Iubește totul frumos și armonios. În regatul Melody toată lumea vorbește o limbă specială limbaj muzicalși supuse unor reguli speciale.

Imaginează-ți că citesc o carte:

... Stejarul verde merge spre stânga,
La malul mării spune
Omul de știință al cântecului Nopții de aur
În dreapta este o pisică pe un stejar...

Înțelegi despre ce sunt poeziile? Aduceți conversația cu copiii la faptul că muzica este vorbire. Are sens, ordine și frumusețe. Muzica ne vorbește cu sunete, iar sunetele cântă sau cântă la instrumente muzicale. (Bate ceva) - Acestea sunt sunete? (Da)

- Cântă aceste sunete? - (Nu) - Sunt zgomotoase. Auzim aceste sunete, dar putem cânta? (Nu).

Scrie: sunete

muzical
zgomot

Așa cum nu există doi oameni la fel, nici două sunete nu sunt la fel. Sunetele sunt înalte, medii și joase.

Sunetele joase sunt groase, importante, aspre. Arată ca un urs (arată imaginea și redă sunete joase)

Cântăm și vorbim în sunete medii. Redați câteva sunete sau o melodie. Ce animal dansează pe o astfel de muzică, pe cine reprezintă muzica? (De obicei spune iepuraș).

Sunetele înalte sunt subțiri, sonore. Ei cântă ca păsările.

- Și acum voi pune muzică pentru tine, și ghiciți despre cine este această muzică, pe cine reprezintă ea?

Joacă piesele lui Nikolaev „Ursulețul de pluș”, „Păsările”, „Iepurașul”. Ascultă răspunsurile copiilor după fiecare piesă, află de ce dau cutare sau cutare răspuns.

III. Conversaţie

- Spune-mi, ce povești despre muzică știi? (ascultă răspunsurile)

- Se pare că muzica are puteri magice...

1) despre muzicianul care a învins armata de șobolani
2) Legenda lui Pan

- Ascultarea unei melodii interpretată de un flaut

VI. Reflecţie

Băieți, despre ce vorbim astăzi? (Despre muzica)

Cum comunică muzica cu noi? (sunete)

- Care sunt sunetele? (Muzical, zgomot, înalt, mediu, scăzut)

Astăzi v-am povestit basme despre muzică. Și te gândești acasă: Unde poți întâlni muzica în viața reală?

Lectia 2

Subiect: Muzica din jurul nostru.

I. Repetiție „Discurs despre muzică în viața omului”

- Amintiți-vă povești despre muzică

– Amintiți-vă despre teme, ascultați răspunsurile copiilor despre muzica în viață

- Aduceți răspunsuri în sistem: muzică în vacanțe, în săli de concerte, înregistrat, la televizor, acasă

- Muzica însoțește munca oamenilor? (o poveste despre transportatorii de șlepuri din Volga care târau barzi cu grâne; arătând pictura lui Repin „Transportatori de șlepuri pe Volga”)

- Ascultarea cântecului popular rusesc „Oh, uhnem”

II. Lucrări vocale și corale. Cântând.

- Cum a sunat melodia?

- Ce sunete sunt mai multe în această melodie: înalte sau joase?

- Vrei să înveți să cânți?

Să învățăm împreună cu animalele.

A) Elevii se familiarizează cu exercițiile „Metodei fonopedice” (denumită în continuare „FM”) folosind exemplul basmului „Cum s-au adunat animalele să cânte”, în cadrul căruia îi invit pe copii să se alăture jocului - imitație, folosind activ acțiuni de mimic și de formare a vocii.

Profesor:

„... La margine, unde mâncau,
S-au adunat animale din pădure
Învață să cânți împreună...
Iată o maimuță agitată
A bătut un măgar - un vecin:
"Magarul numai pentru tine voi face chipuri"

Conform poveștii, copiii vor efectua gimnastică de articulație:

- În primul rând, limba este „tăiată” fin, cu dinți de la vârf la bază, cu mișcări alternante treptate în exterior și în cavitatea bucală, apoi părțile laterale ale limbii, al cărei vârf este așezat între rândurile superioare și inferioare ale dinții alternativ din stânga și apoi din partea dreaptă.

- Cu următoarea mișcare, limba străpunge ca o „sabie” alternativ obrajii stângi și drepti, mușchii de deasupra buzelor superioare și de sub buzele inferioare.

– Următoarele exerciții de articulare sunt mișcări active ale mușchilor faciali:

– Tocat alternativ cu dinții mandibulă- buza superioară și dinții maxilarului superior - buza inferioară.

- Buzele sunt „întinse” înainte într-un „tub” și își schimbă în mod activ poziția într-un „zâmbet cu buzele închise”.

După ce a terminat gimnastica de articulare, profesorul continuă narațiunea poveștii:

„... Și în iarba printre flori, șarpele a spus în liniște:
„Chiar dacă nu pot să cânt, pot șuiera așa…”

După o inspirație activă A, o expirație tăcută se traduce printr-un șuierat în gât, în timp ce maxilarul inferior este coborât până la limita în jos, buza superioară este ridicată până la vârful nasului, rândul de sus dinții deschiși.

Povestea nu s-a terminat:

„... Până la margine, unde mâncau,
S-au adunat animale din pădure
învață să cânți împreună...
S-a repezit brusc

bunica Yaga...
Ea a spus o poveste groaznică..."
Să spunem o poveste înfricoșătoare:

Cu maxilarul inferior coborât maxim (coborând prin mișcarea maxilarului înainte și apoi în jos), într-o voce de vorbire, la trecerea de la un registru non-falsetto (jos) la un falsetto (înalt), se pronunță o succesiune de vocale: u, uo, uoa, uuae, uuaey, s, tu, da, da, da, da.

Traducerea vocalelor se realizează datorită muncii active a buzelor, care sunt trase înainte pentru secvența vocală yoa și se ridică pentru vocalele ye, expunând dinții și gingiile.

Încheiem povestea cu cuvintele „... Și apoi s-a așezat într-un mojar și a zburat...”

- Copiii, după intonația mea de vorbire, imită o stupă grăbită cu Baba Yaga la vocala „U” atunci când trec de la un registru scăzut la unul înalt, folosind tehnica glissando și însoțind modificările de registru ale vocii cu mișcări în sus ale vocii. mana dreapta:

Y (majuscul)
(litere mici)

B) Învățarea melodiilor „Urc pe scări”, „Ecou”.

III. Reflecţie.

- Să ne amintim unde ne întâlnim cu muzica în viață?

- Ce cantec popular ai ascultat? Cine o cântă? (spune arătând imaginea)

- O conversație despre ce s-a întâmplat, mi-a plăcut, pe care o repet cu blândețe din nou.

Lecția #3

Subiect: Muzica este limbajul sentimentelor.

Ascult.

- Cânt melodiile „Ploaie” și „Soare” (vezi lista de referințe nr. 5)

– Comparați natura cântecelor cu natura oamenilor: îndrăzneț sau indecis, trist sau vesel etc.

- Priviți imaginile din carte și dați nume imaginilor, răspundeți la întrebarea: „Care dintre imagini corespunde melodiilor „Ploaie” și „Soare”.

Acum pentru puzzle-urile muzicale. Voi juca doi fragmente muzicale- unul se numește „Furtună”, iar celălalt este „Mama”, iar tu spui: ce fragment am jucat prima, și care a doua, de ce?

- După ce ai ascultat și vorbit despre natura acestor piese, corelează muzica cu culoarea: roz și gri. Joacă din nou, iar băieții ridică una dintre cărțile de culoare și își explică acțiunile.

II. Lucrări vocale și corale

1) consolidarea exercițiilor complexului „FM” în dramatizarea basmului „Cum s-au adunat animalele să cânte”:

- gimnastica articulatorie,

- exerciții de intonație-fonetică,

2) Melodii cântând.

3) Învățarea unui cântec despre toamnă la alegerea profesorului.

III. Reflecţie.

- Să ne amintim, piesele cu ce nume și ce dispoziție ați ascultat astăzi?

- O conversație despre ce s-a întâmplat, mi-a plăcut, pe care o repet cu blândețe din nou.

Lecția numărul 4

Subiect: Muzica este limbajul sentimentelor.

Ascult

Joacă piesa „Ploaie”

- Ce este muzica asta? Ceea ce este numit?

- Cum e starea ei de spirit? (Trist). În muzică, o stare de spirit tristă se numește minoră și stare de spirit distractivă- maior.

Acum vei auzi muzica. Când termin de joc, spune-mi dacă a sunat amuzant sau trist și ce ai vrut să faci cu el? M. Glinka "Polka"

- După ascultare pentru a afla starea de spirit a muzicii, i.e. caracterul ei, starea ei de spirit – veselă – majoră.

- Am vrut să trec la muzică - să dansez - acesta este dansul Polka

- Dați conceptul de Dans - muzică pentru mișcare.

- Și ce sunete: înalte, medii sau joase au fost mai multe în „Polka”?

II. Înregistrează jocul.

„Păsări, iepurași, șoareci” cu ajutorul mâinilor. Sunete înalte - mâini în vârf, sunete medii - pe masă, sunete joase - sub masă.

III. Lucrări vocale și corale.

La exercițiile complexului „FM”, adăugați exercițiile de respirație ale lui Strelnikova, repetați cântece, învățați cântece noi la alegerea profesorului.

Lecția numărul 5

Subiect : Muzica este limbajul sentimentelor.

Ascult.

Ghici ghicitoarea? Sunteți familiarizat cu muzica? Care este caracterul ei?

- Glinka's Polka este muzică veselă, rapidă, vrei să dansezi pe ea.

– Și astăzi există muzică nouă: să cânt „The Doll’s Disease” a lui P. Ceaikovski

Cum te-a făcut să te simți această muzică? Ce melodie tristă, înfățișând respirațiile și plânsul păpușii. Această piesă se numește „Boala păpușii”, scrisă de compozitorul său Piotr Ilici Ceaikovski (portret). Un compozitor este o persoană care compune muzică. Copiii au demontat păpușa, dar nu au putut să o pună la loc, bietul s-a rupt...

II. Jocul „Iepurii și Ursul”.

Învățați să distingeți între registre, să dezvoltați atenția auditivă, să efectuați sărituri ușoare ale iepurilor de câmp și mersul greu al urșilor.

Mai întâi, ascultați separat muzica lui „Zaitsev” și „Bear”. Într-o conversație cu copiii, dezvăluie imaginile personajelor. Apoi poți spune un basm: „A fost odată ca niciodată iepurași amuzanți. Le plăcea să sară vioi de-a lungul pajiștii verzi. Dar ursul se amesteca adesea cu ei. De îndată ce sar, și el pleacă - se rostogolește. Iepurașii s-au gândit să-l depășească. De îndată ce au auzit că vine ursul, s-au ascuns în vizuini. Ei stau în liniște, nu se mișcă. Ursul a plecat și din nou iepurașii au sărit veseli peste poiană. Apoi alege un urs și joacă jocul pe muzică.

III. Lucrări vocale și corale:

- Cântând melodiile „Echo”, „Urc pe scări”.

– Dați conceptul de sunete lungi și scurte. Întindeți benzi de lungimi diferite pe flonerograf, în conformitate cu ritmul cântării.

- Lucrează la un cântec la alegere.

IV. Reflecţie.

Ce muzică nouă ai ascultat azi? Cine este autorul acesteia? Care este natura muzicii?

Conversația despre ceea ce s-a întâmplat, mi-a plăcut din nou să se repete ușor.

Lecția #6

Subiect: Muzica din jurul nostru.

eu. Percepția muzicală.

Ce piesa am ascultat ultima lectie? Despre cine vorbeste? ("Boala păpușilor")

- Cine a scris-o? (P.I. Ceaikovski)

Cum se numește o persoană care compune muzică? (Compozitor)

- Redă cântecul

Sarcină de ascultare: ascultați din nou piesa „Boala păpușii” și spuneți ce cuvânt nou veți defini natura muzicii (pentru petrecerea timpului sau scrieți un indiciu pe tablă: major, minor)

II. Jocul „Prognozatorii”.

- Băieți, spuneți-mi, cum ne vorbește muzica? (cu sunete)

- Care sunt sunetele? (Sunt, mediu și scăzut)

- Redați exemple de sunete înalte, medii, joase cu diferite lovituri (staccato, legato, non legato)

Am jucat la fel? (nu) Cum? (deschis, lin, nu foarte lin de sus, parcă ar merge).

În muzică, astfel de moduri de a juca sunt numite acut, ca rain - staccato ... smoothly - legato, step, not smoothly - non legato ----------.

Acum vom juca prognoza meteo. Aceștia sunt oamenii care determină vremea. Distribuiți carduri cu imaginea ploii, grindinii, zăpezii. Redați trei variații pe tema cântecului „Dacă în grădină, în grădină” și stabiliți ce fel de muzică atrage ploaia, grindina, zăpada, aflați ce: ploaie - staccato, hail - non legato, snow - legato. Redați muzică, copiii ridică cărți cu desene de ploaie, grindină, zăpadă, în funcție de muzică. Poate fi variat după reguli diferite acest joc (împărțiți în echipe sau grupați copiii în jurul unei imagini)

III. Lucrări vocale și corale.

La exercițiile din lecțiile precedente se adaugă și cântarea vocalei o în staccato (.), legato (----), non-legato (- - -). Pentru comoditate, agățați sau desenați o masă pe tablă:

IV. Reflecţie.

Băieți, am învățat astăzi că muzica ne poate vorbi nu numai cu sunete diferite în înălțime - înalte, medii, joase, dar și diferite ca performanță.

Muzica sună lin, nu-i așa? (Legato)

ascuțit este? (Staccato)
amenințător, greu de jucat - asta e? (Non legato)

Lecția numărul 7

Subiect: Muzica este limbajul sentimentelor.

Ascult.

A. - Ascultați marșul (de exemplu, „Marșul soldaților de lemn” al lui Ceaikovski). Ce vrei sa faci cu muzica asta? (Etapa)

- Este un marş

– Unde ne întâlnim cu o astfel de muzică? Vorbiți despre marș, duceți la concluzia că acesta este unul dintre tipurile de muzică.

- martie - „procesiune”. Este mai convenabil pentru oameni să meargă la muzică. Sunetele marșului în sine comandă mișcarea. Mișcarea este clară.

Să facem o paradă. Să facem un om din mâinile noastre. Vom asculta muzică, vom merge limpede.

- Pentru orice marș, copiii „merg” cu mâinile pe masă

- Spune-mi, cum a fost interpretată muzica? Legato, staccato, non-legato? (Non legato)

B. – Dar cum sună muzica asta? Amuzant sau trist, lin sau ascuțit?

- W. A. ​​​​Mozart „Clopotele sună” (Vesul - major și ascuțit - staccato)

II. Jocul „Ariciul muzical” (vorbire, ritm)

- Ai întâlnit vreodată arici muzicali? De exemplu, cei care cântă la tobe? Dar poetul Grigory Vier trebuia.

Un arici merge cu o tobă.
Boom Boom Boom!
Ariciul se joacă toată ziua:
Boom Boom Boom!
Cu o tobă în spate...
Boom Boom Boom!
Ariciul a rătăcit în grădină întâmplător.
Boom Boom Boom!
Iubea foarte mult merele,
Boom Boom Boom!
A uitat toba în grădină.
Boom Boom Boom!
Noaptea, merele erau smulse:
Boom Boom Boom!
Și s-au auzit lovituri:
Boom Boom Boom!
Oh, cât s-au speriat iepurașii!
Boom Boom Boom!
Nu și-au închis ochii până în zori...
Boom Boom Boom!

- Acum vom aranja un joc interesant

- Spune-mi, ce cuvinte s-au repetat tot timpul? (Bum)

Câte bătăi ale tobei reprezintă aceste cuvinte? (Trei)

- Și acum vei cânta o tobă imaginară pe cuvinte repetate, iar eu voi recita poezie.

- Apoi alegeți „Toboșar(i)” (dați un copil, câțiva copii tobe) și citiți din nou versurile.

III. Lucrări vocale și corale.

Exerciții de respirație Strelnikova

Exerciții „FM” pe exemplul basmului „Cum s-au adunat animalele să cânte

Repetarea melodiilor și cântecelor.

IV. Reflecţie.

- Sună Marșul Soldaților de Lemn. Ce este muzica asta? (Martie)

- Cine merge? (soldati)

- Compozitorul Piotr Ilici Ceaikovski, deja cunoscut de tine, a scris acest marș (arată portret)

- O conversație despre ce s-a întâmplat, mi-a plăcut, pe care o repet cu blândețe din nou.

Copiii părăsesc sala de clasă pe muzica marșului.

Lecția #8

Subiect: Tipuri de muzică (marș, dans).

I. Percepţia muzicală. Repetarea materialului studiat.

– Copiii intră în clasă pe muzica Marșului

- Ai intrat în clasă cu muzică. Ce este muzica asta, ce fel de muzică este? (Martie)

Care este natura muzicii?

- Și acum vă sugerez să ascultați muzică familiară; se poate numi marș? (ascultând „Polka” de M. Glinka)

- O conversație despre diferența dintre dans și marș. Dați conceptul unui alt tip de muzică de dans - muzică pentru mișcări (nu pentru procesiuni)

II. Lucrări vocale și corale.

Învățând cântecul lui Blaga „Dance”

După ascultare

- Copii, care dintre voi vrea să spună despre ce este vorba în cântec? (ascultă răspunsurile copiilor)

Despre ce fel de muzică este această melodie? (Despre dans)

- Acest cântec se numește „Dance”

- Dar înainte de a învăța, trebuie să pregătim gâtul

III. Exerciții de vorbire în dramatizarea poeziei „Doi bufoni”

Bufonul alb și bufonul roșu vorbesc așa:

- „De unde ai cumpărat, señor, această roșie roșie?”

„Este o întrebare nepoliticosă! Este propriul meu nas!"

Citirea unei poezii în funcție de rol, schimbarea intonației: amuzant, trist, invidios, îngâmfat etc.

IV.Audierea. Rezumatul lecției.

- Acum îți voi cânta o piesă, iar tu asculți cu atenție și stabiliți ce tip (gen) de muzică este: un marș sau un dans

- Sună „Vals” din „Albumul copiilor” de P. Ceaikovski (Ascultă răspunsurile copiilor)

- Acest dans este un vals. Muzica de vals este ușoară, blândă, asemănătoare cu vârtejul fulgilor de zăpadă în aer.

Ce alt gen de muzică cunoști? (Martie)

- Și care este natura muzicii marșului?

Ieșiți din clasă pe muzica marșului.

Lecția #9

Subiect: Tipuri de muzică.

Ascult. Joc muzical.

- „Valsul lui Ceaikovski (din albumul pentru copii), amintiți-vă muzica, numele, personajul.

- „Polka” de Glinka, comparați cu „Vals”. Jocul „Oameni de zăpadă și fulgi de zăpadă” (pentru a-i învăța pe copii să facă distincția între melodiile de dans calme și vesele)

- O poți face cu toată clasa, o poți face în două grupe.

Pe muzica "Polka" - copiii bat din palme pe muzica "Vals" - își rotesc ușor mâinile. Sau sub „Polka” se mișcă cu un pas de polcă, iar sub „Vals” se învârt și aleargă ușor.

II. exerciții ritmice.

A) Jocul de nume

- Împărțiți numele fiecărui copil în părți (silabe - acțiuni)

Na - ta - sha - 3 bătăi - 3 bătăi

- Acasă: împărțiți numele rudelor în acțiuni-părți și slam, dacă copiii știu să scrie, apoi scrieți totul, notând fiecare parte cu un băț.

B) „Ariciul muzical”

Editați sarcina. Într-un loc în care „... Noaptea au căzut mere... și până la sfârșitul cuvântului Boom-boom-boom” - înlocuiți nu cu palme, ci cu lovituri liniștite.

III. Lucrări vocale și corale.

1) exerciții de „gimnastică respiratorie”,
2) gimnastica de articulare (lectia numarul 2),
3) exerciții de intonație-fonetică (lectia nr. 2),
4) semnale vocale de comunicare preverbală (lectia nr. 2),
5) cântând cântece și lucrând la piesa „Dans”.

Lecția introduce exercițiul „întrebări – răspunsuri” (intonațional-fonetic), care este folosit în dramatizarea basmului „Cum s-au adunat animalele să cânte”.

După finalizarea exercițiului poveste înfricoșătoare”, continui povestea „... am întrebat surprins...”, iar apoi execut intonații întrebare-răspuns în următoarea succesiune de vocale: uu, uo, oa, ae, ey, yy.

Copiii îl imită pe profesor prin imitație. Imitațiile de intonații întrebare-răspuns ale sunetelor vocale sunt efectuate în două registre (în jos și înalt) folosind tehnica glissando, cu transferul a două stări diferite (surpriză și afirmare) în expresiile faciale. Exemplu:

La efectuarea acestui exercițiu, profesorul atrage atenția copiilor asupra faptului că maxilarul inferior are o poziție coborâtă, mușchii obrajilor nu sunt încordați, iar degetele ambelor mâini se închid împreună cu o mișcare de control. La sfârșitul poveștii, le pun întrebări copiilor:

- Spune-mi, ce s-a întâmplat cu fața când am înfățișat farsele maimuței, întrebările lui Baba Yaga? (au devenit mobili, au simțit cum funcționează).

Lecția #10

Subiect: Tipuri (genuri) de muzică.

Ascult.

- Băieți, ce genuri (tipuri) de muzică cunoașteți? (cântec, dans, marș)

Ce marșuri am ascultat? (reamintire)

- Ce dansuri?

- Stii melodiile?

- Ce este un cântec? Din cuvântul însuși reiese clar că cântecul este cântat.

- Unde cântă cântece? (pe scenă, acasă, la școală etc.)

- Despre ce cântă? (despre ceea ce iubesc, cum nu iubesc cu lacrimi și râs)

– Și de ce ne este întotdeauna foarte clar cântecul? (sunt cuvinte)

Să cântăm melodiile pe care le știm deja.

II. Lucrări vocale și corale.

1) Repetarea exercițiilor „FM”

2) Cântând cântece

3) Învățarea „Cântecului caprelor” din opera de M. Koval („Muzica” clasa 1 de liceu)

Profesorul cântă melodia și încearcă să arate clar combinația celor trei genuri din melodie:

Începutul este un marș, mijlocul este un dans, sfârșitul este un cântec.

Aflați: despre ce este melodia, natura muzicii, într-o conversație duc la faptul că doriți să pășiți și să dansați pe această melodie. Aceasta înseamnă că toate genurile de muzică pot fi combinate între ele, pot suna împreună.

Învățarea „Cântecului Caprelor”.

III. exerciții ritmice.

1) Verificarea temelor: nume-acțiuni.

2) „Dictare ritmică”

alb-alb
alb-alb
Întregul pământ este acoperit de zăpadă
Tot satul a devenit inteligent
alb-alb.

Marcați silabele cu bețișoare, de ex.

IV. Auz.

- Ascultă piesa lui P.I. Ceaikovski și stabiliți ce este: cântec, dans, marș? ("Mazurka" din "Albumul pentru copii")

- Este un dans

– Da, acest dans se numește mazurcă, este un dans popular polonez.

- Vorbește despre natura muzicii.

V. Tema pentru acasă.

Determinați genul de muzică pe care îl ascultați.

Lecția #11

Subiect: Masquerade (genuri de muzică - generalizare)

Ascult.

„Astăzi vom avea o mascarada. Vei auzi muzică cu care ești deja familiarizat și vei auzi piese noi (arată măști sau poze). Muzica va fi ascunsă în spatele măștilor și o vei ghici.

Așa că începe mascarada. Și acesta este un indiciu (deschideți „Albumul copiilor” de P.I. Ceaikovski). Ceaikovski a scris multă muzică pentru copii, iar în acest album vom găsi răspunsuri la ghicitori muzicale.

Ascultați „Marșul soldaților de lemn”, „Mazurca”, „Vals”, „Boala păpușilor” (copiii trebuie să dea un nume și să determine genul de muzică).

- Sună „Kamarinskaya” (din „Albumul pentru copii”)

Stii muzica asta?

Ce tip (gen) de muzică? (dans)

- Acesta este dansul rusesc "Kamarinskaya" (arată imaginea dansului rusesc)

- O conversație despre natura muzicii (vesel, zgomotos, îndrăzneț, vrei doar să sari, să pici în picioare). Această muzică există de foarte mult timp. Dar cum a reușit să trăiască atâția ani? (ascultă răspunsurile copiilor)

Muzica a sunat, sunetele au dispărut, dar au rămas în memoria oamenilor. Așa s-a transmis muzica de la bunici la fii și nimeni nu-și mai aduce aminte de autori, iar muzica a devenit populară. Compozitorii folosesc adesea cantece folkși dansând în compozițiile sale. Au călătorit prin sate, au ascultat, au înregistrat. Așa că P. Ceaikovski a pus dansul „Kamarinskaya” într-o piesă pentru copii. L-a schimbat - l-a procesat, l-a făcut mai strălucitor, mai interesant, astfel încât ne-a plăcut.

- Ascultă din nou și pornește imediat „Kamarinskaya” de M.I. Glinka.

- Si ce s-a intamplat? Seamănă această muzică cu Kamarinskaya a lui Ceaikovski? (Da)

- Compozitorul M.I. Glinka a „cântat” „Kamarinskaya” cu vocile diferitelor instrumente. Un singur dans - dar cât de diferit sună. Și s-a dovedit transformarea muzicii populare în noua muzică a compozitorilor.

- Cine sunt compozitorii? (oameni care compun muzică)

- Și acum vei auzi muzică necunoscută, vei asculta și vei spune ce este: un cântec, un dans, un marș? (Sună „Dansul Micilor Lebede” de P. I. Ceaikovski, mai multe detalii despre acest dans vor fi discutate în subiectul „Unde ne duce dansul”, iar acum acesta este doar înainte)

– După ascultare pentru a afla genul și natura muzicii

II. Lucrări vocale și corale.

Acum să aflăm ce cântece au venit la mascarada noastră?

A) Repetarea exercițiilor lecțiilor anterioare

- Sarcina pentru copii înainte de a face exercițiul: să se familiarizeze cu succesiunea exercițiului și să vină cu un nume pentru acesta.

– Exercițiu: Întinderea buzelor cu un „tub” la fel de înainte ca pentru un fluier de buze, suflați în aer, în timp ce utilizați o mișcare de control - puneți palma în fața buzelor la o distanță de 10-15 cm, controlând astfel intensitatea și uniformitatea expirației. Apoi combinăm suflarea repetată cu sunetul „u”, menținând intensitatea fluxului de aer.

La finalul spectacolului, exercițiul este realizat cu copiii. După finalizarea exercițiului, băieții numesc imaginile pe care le-au inventat („vântul bate”, „viscol”, etc.)

C) Sculptură pe "p." - prevenirea disfoniei, activeaza tonul corzilor vocale.

Crab roșu patat
Și un crab roșu în zgârietură
Conform calendarului Conform programului
Ne-am întâlnit cu nava.
Crab roșu patat
Am găsit o vafă la debarcader
Un crab roșu într-o zgârietură -
Sandviș întreg.

D) Lucrați la cântece.

III. Generalizare:

– Care sunt noile opere muzicale ai auzit azi?

("Kamarinskaya", "Dansul Micilor Lebede")

Cine a compus muzica asta? (M. Glinka, P. Ceaikovski)

În ce gen sunt scrise aceste lucrări? (dans).

EXEMPLU DE PLANIFICARE TEMATICĂ PENTRU LECȚII URMĂTOARE

Unde ne duc cântecele, dansurile, marșurile?

În acest trimestru, există o cunoaștere a genurilor majore de genuri:

– Balet. Pe exemplul baletelor lui P.I. Ceaikovski „Lacul lebedelor”, „Spărgătorul de nuci”.

– Simfonieși unelte Orchestra simfonica(simfonia nr. 4 de Ceaikovski - cântecul „În câmp un mesteacăn stătea”, simfonia nr. 1 de Prokofiev - dansuri de menuet, gavotă. Instrumente - poveste simfonica„Petru și Lupul” de S. Prokofiev)

- Opera „Șapte copii” de M. Koval.

Călătorie în Soundland

Introducere în notația muzicală:

– Toiag muzical, chei muzicale, dispunerea notelor pe toiagul muzical.

- Starea de spirit a muzicii este indicată prin frete - majore, minore.

- Pulsul muzicii, bătăi puternice și slabe, piramidă ritmică, dimensiune.

– Viteza sunetului muzicii este tempo-ul.

- Nuanțe dinamice.

– Tastatură de pian: taste, ton, semiton, adăugare de tonuri în cadrul unei octave.

- Accidentele.

- Mijloace de exprimare muzicală.

Literatură: