Cum este versiunea extinsă diferită de versiunea obișnuită? Cu ce ​​este diferită tăierea regizorului de film de cea obișnuită

Ideea regizorului nu ajunge întotdeauna la privitor în forma sa originală - producătorii, distribuitorii, distribuitorii influențează adesea semnificativ forma în care filmul este lansat prin cerințele lor. The Vanishing of Eleanor Rigby de Ned Benson a fost lansat inițial ca două filme, dar acum a fost transformat într-un singur film. Poate că într-o zi fanii filmului vor vedea și tăierea regizorului, deoarece versiunile extinse de filme au devenit acum foarte comune, dar până acum am fost lipsiți de această plăcere. Ca răspuns la aceasta, ne-am amintit de unde a început conceptul de „tăierea directorului”, care a suferit de foarfecele altora mai mult decât alții și am aflat dacă noul devine întotdeauna cel mai bun.

Filmele terminate au trebuit să fie recolectate și remixate cu mult înainte de anii 1970, dar am ales westernul lui Sam Peckinpah „Pat Garrett și Billy the Kid” ca punct de plecare pentru lista noastră de top ca unul dintre cele mai strălucitoare exemple confruntare între regizor și producător. Cooperarea dintre Peckinpah și președintele de atunci al MGM James Aubrey nu a funcționat cumva de la bun început: studioul rămânea fără timp, regizorul cheltuia mai mulți bani decât era planificat, excesele cu personalul și echipamentele au apărut constant pe site. Cu toate acestea, Peckinpah și-a finalizat munca și chiar a reușit să-i arate o depășire brută prietenului său Martin Scorsese, iar autorul cărții Mean Streets a fost încântat de ea. Dar spectatorul nu a văzut imediat versiunea regizorului. În primul rând, Aubrey a lansat o versiune teatrală trunchiată și tăiată și s-a prăbușit, filmul a adunat doar firimituri în cinematografe, dar a dat naștere unei legende stabile despre o tăietură genială a regizorului pe care nimeni nu a văzut-o, dar toată lumea a lăudat-o. La numai 15 ani după ce premiera filmului „Billy the Kid” a revenit publicului în forma pe care regizorul și-a propus-o și a justificat multe speranțe, banda a devenit clasice moderne egal cu alte trupe Peckinpah.

Nu se întâmplă des, dar se întâmplă - uneori tăieturile regizorului devin mai scurte decât cele de teatru. „Picnic at Hanging Rock” de Peter Weir este un păcat să te plângi de lipsa de atenție din partea publicului și a criticilor, filmul s-a desfășurat superb la box office-ul local, a primit statutul de cult, a câștigat multe premii și premii și a fost remarcat în mod repetat de experți. Pentru Australia, aceasta a fost în general o descoperire pe arena cinematografiei mondiale, odată cu apariția lui Weir, criticii au început să vorbească despre un nou „val australian”. Regizorul însuși părea să nu fi părăsit niciodată lumea filmului său - versiunea regizorului „Picnic” a fost lansată pe DVD abia în 1998 și a fost actualizată pentru a se potrivi atmosferei pentru care regizorul a luptat atât de mult. Noua versiune a scurtat timpul cu șase minute, autorul a scăpat de câteva scene neimportante și a re-exprimat mai multe episoade. Toate acestea au fost făcute doar pentru ca atenția privitorului să nu fie împrăștiată, ci total absorbită de mister.

Începând o conversație despre filmul lui Tinto Brass „Caligula”, merită să ajungem la o înțelegere pe mal ce versiune a imaginii intenționați să discutați, deoarece eroticul drama istorica despre unul dintre cei mai faimoși împărați romani are, poate, cel mai mare număr de proiecții din istoria cinematografiei. Banda de alamă de pe carton a dispărut în cel puțin zece diverse opțiuni, iar ratingul omniprezent este de vină. Deoarece Penthouse a acționat ca client pentru filmări și a fost regizat o persoană atât de odioasă precum Tinto, rezultatul s-a dovedit a fi de așa natură încât a putut ajunge pe ecrane doar în anumite cinematografe. De aici și fanul posibilităților de editare - „Caligula” există atât într-o versiune de televiziune cu o durată mai mică de o oră și jumătate, cât și într-un format XXX complet cu o durată de 3,5 ore. Nici Brass însuși nu a decis care dintre opțiuni să ia în considerare „regizorul”, lăsând-o la cheremul publicului.

De asemenea, se întâmplă ca versiunile regizoare ale filmelor să nu ajungă la privitor, lăsând doar legende și zvonuri. Ridley Scott consideră cea mai bună versiune a lui „Alien” cea care, din păcate, nu a fost păstrată - montată în negru o nouă versiune cu durata de 192 de minute, nu a mulțumit pe nimeni în afară de directorul însuși. Cu toate acestea, versiunea clasică, care a văzut ecranul în 1979, a devenit una de cult; pentru mulți, fantezia spațială a început la bordul Nostromo. Cu toate acestea, dacă tăierea completă a tăieturii regizorului s-a pierdut, atunci au supraviețuit unele fragmente, preluări, unghiuri, scene filmate de Scott - din ele, în 2003, a fost asamblată o nouă versiune a filmului, care nu schimbă în mod deosebit structura și conexiunile, ci completează și extinde ideea personajelor. tablou faimos. Cu o editare în filigran, Ridley Scott a scurtat versiunea de închiriere exact la fel de mult cât a decis să adauge material nou, astfel încât versiunea de închiriat și relansarea diferă în timp cu doar un minut.

Trebuie să spun că încăpățânarea regizorilor nu înseamnă întotdeauna că au dreptate, uneori versiunea regizorului nu numai că nu arată mai bine decât cea rulanta, dar este și capabilă să îngroape imaginea în general. Astfel de poveste tristă sa întâmplat cu Heaven's Gate a lui Michael Cimino. Dus de producție, regizorul a ratat toate termenele, a ieșit din buget, s-a certat cu jumătate din actori și cu o bună majoritate a producătorilor și șefilor de studio. Dar toate acestea ar putea fi suportate, pentru că filmul anterior al lui Cimino Vânătorul de căprioare a câștigat cinci premii Oscar. Toate speranțele pentru un viitor mai luminos s-au risipit atunci când regizorul a adus în studio versiunea sa finală de editare – „Porțile Paradisului” în viziunea sa ar fi trebuit să dureze cinci ore și jumătate! Nimeni nu a putut fi de acord cu așa ceva, timp de o jumătate de an, sub presiunea United Artists, Cimino a tăiat bucăți și a ajuns la o versiune care durează 3 ore și 40 de minute, iar din moment ce nu se mai putea trage mai departe, filmul a fost lansat. Rezultatul a fost îngrozitor, publicul nu a ignorat, ci a sfărâmat banda în bucăți, astfel încât a fost scoasă din cinematografe în al doilea weekend. 44 de milioane de dolari din buget s-au transformat în pierderi pentru United Artists, deja cosiți de criză, iar pentru Cimino, o astfel de primire a devenit „semn negru” pentru tot restul vieții.

În timp ce United Artists încerca să-l convingă pe Michael Cimino, Warner Bros. a tratat cu unitățile ei creative excesiv de independente în moduri mult mai radicale. Conflictul dintre studio și regizorul celui de-al doilea film despre Superman s-a încheiat cu faptul că Richard Donner, care a filmat trei sferturi din imagine, a fost pur și simplu pus în afara ușilor WB. După doi ani, imaginea a rămas inactiv, iar apoi Richard Lester a fost nevoit să completeze scenele lipsă și să refacă unele deja terminate, astfel încât o singură piesă să iasă din piese disparate. Filmul a primit entuziasm din partea publicului și laude din partea criticilor și, prin urmare, ar fi foarte posibil să se pună capăt versiunii lui Donner și să o uite pentru totdeauna, dacă nu pentru o derapaj. În 2001, studioul s-a angajat să restaureze versiunea de teatru pentru o lansare pe DVD. După ce a săpat în filmările originale, WB a descoperit o mulțime de filmări ale lui Donner și le-a raportat din neatenție presei. Și apoi fanii Man of Steel au luat inițiativa - i-au terminat pe șefii BM și au fost de acord să lanseze în 2006 o ediție specială a Superman 2, asamblată din ceea ce Donner a filmat acum treizeci de ani. Munca a fost răsplătită - „Superman 2: The Richard Donner Cut” este considerată cea mai bună tăietură de regizor din istoria cinematografiei.

Cumpără
bilet

Ridley Scott poate fi numit în siguranță lider în „cursa versiunilor” - aproape fiecare dintre filmele sale devine subiect de controversă între producători, telespectatori, critici și regizorul însuși. Toate acestea duc la faptul că casetele sale apar într-o varietate de variante, ca, de exemplu, în cazul lui Blade Runner. Prima a fost versiunea de lucru, care a fost prezentată unui focus grup în etapa finală a lucrării la film - testerii au fost nemulțumiți de finalul sumbru, iar Warner Bros. Am decis în ultima zi să schimb finalul cu un final fericit. Sub această formă, poza a existat până în 1990, până când piețele video ilegale au fost inundate de „piratul” versiunii foarte originale, ceea ce a determinat studioul să decidă să lanseze oficial versiunea Ridley Scott. Până la a zecea aniversare a filmului, a fost lansată o versiune „nouă veche” editată în grabă, care a fost apoi lansată cu modificări minore pentru alte aniversări ale casetei.

Când Michael Cimino a studiat cu atenție Poarta Raiului, decupând ceva potrivit pentru o lansare în cinematograf dintr-o imagine de cinci ore, i s-a permis cel puțin să o facă el însuși. Cu Sergio Leone în cazul Once Upon a Time in America s-au purtat mult mai josnic, pur și simplu au scăpat de el la etapa de montaj. Da, Leone a filmat timp de zece ore, dar și-a redus, fără tragere de inimă, urmașii la șase ore și a oferit studioului să lanseze imaginea în două filme de câte trei ore, dar o astfel de mișcare nu a fost apreciată la WB și Leone a fost dat afară. De închiriat, Once Upon a Time in America a fost redus la 139 de minute, dar ce este mai rău, toate scenele au fost aliniate în ordine cronologica, și până la urmă, Leone a construit cu atâta măiestrie incertitudinea în relația personajelor, amestecând cu grijă timpurile și locurile acțiunii. Nu mai vorbim despre faptul că violența a ajuns în prim-planul filmului, și nu stare emoțională, - de aici nu numai autorii, ci și criticii au fost îngroziți. Iar publicul nu a apreciat capodopera mutilată. Toate acestea au determinat restabilirea justiției în raport cu autorul, iar în 2012 lumina a fost restabilită sub stricta supraveghere a copiilor lui Leone, o versiune care a durat 251 de minute. Acum este considerat a fi cel mai apropiat de viziunea regizorului.

Dar că toți suntem despre trist și trist, apoi regizorul a fost dat afară din noi, apoi banii au epuizat, apoi publicului nu i-a plăcut finalul. În cazul lui Peter Jackson, Stăpânul inelelor, toată lumea a fost mulțumită (cu excepția spiridușilor și orcii absolut împinși fără speranță) și, prin urmare, nu a fost nevoie să refacem ceva în trilogie. De fapt, Jackson însuși, cu zâmbetul său obișnuit, spune că versiunile regizorului ale filmelor sunt exact cele care au fost prezentate în cinema, dar pentru fanii Pământului de Mijloc, realizatorii au lansat totuși o versiune extinsă. Echipa de filmare a avut câteva scene care nu au fost incluse în tăierea finală și au făcut adăugarea versiunilor extinse. Au fost un număr decent de scene, așa că durata totală a trilogiei a crescut cu două ore și o coadă. Și asta fără a lua în calcul creditele suplimentare, unde Jackson a subliniat nenumărați fani ai hobbiților.

Nu trebuie să presupuneți că războaiele producătorilor și regizorilor sunt lucruri de altădată, ecourile acestei confruntări eterne mătură Hollywood-ul până în zilele noastre. Chiar și eroii de benzi desenate, care acum par să fie în mod special favorizați de soartă, nu au scăpat de asta, totuși, asta a fost înainte ca adaptările de benzi desenate să devină motorul de afaceri pentru Disney și WB. În 2003, Fox a avut un dezacord cu regizorul filmului, Mark Steven Johnson, cu privire la etapa finală a lucrării lui Daredevil cu privire la starea de spirit generală a filmului. Studioul a insistat asupra unui rating mai blând și a obținut, ca rezultat, una dintre cele mai libere și fără chip producții de benzi desenate. anii recenti. Decupajul regizorului, lansat puțin mai târziu, a făcut posibilă reevaluarea filmului: imaginea a devenit mai sumbră, s-au adăugat personaje ambigue și, în general, imaginea lui Daredevil s-a apropiat de ceea ce fanii sunt obișnuiți să vadă pe paginile revistelor. Deși noua versiune are recenzii pozitiveși a justificat creatorii, a rămas un gust neplăcut, iar Daredevil a dispărut de pe ecrane timp de o duzină de ani.

De asemenea, se întâmplă ca regizorul să fie atât de adânc cufundat în subiect, încât să nu poată ieși din ea mulți ani. Ceva similar i s-a întâmplat lui Oliver Stone când a început să lucreze la filmul biopic al lui Alexandru cel Mare - această lucrare nu l-a lăsat pe regizor să plece încă câțiva ani. La început, Stone nu a avut nicio plângere specială cu privire la versiunea teatrală a filmului, dar apoi s-a dovedit că regizorul pregătea un film de regizor pentru lansarea pe DVD. Lumea a înghețat în așteptare, dar noua versiune destul de dezamăgită, Stone a adăugat destul de mult, dar a tăiat câteva scene strălucitoare. Publicul a ridicat din umeri și a vrut să uite ce s-a întâmplat, întrucât regizorul a anunțat că lucrează la o versiune complet nouă a montajului. „Revised Final Cut” a fost lansat în 2007, „a crescut” în comparație cu versiunea regizorului cu până la 50 de minute și chiar a primit o structură internă reproiectată. Ar trebui să se oprească aici, dar în 2012 au fost vești că versiunea finală a lui Stone nu i se potrivea și el lucra la cea „finală”... A patra versiune a fost lansată în 2013, dar, se pare, nimeni nu era interesat în afară de Stone însuși.

Și din nou, Ridley Scott... O neînțelegere între regizor și studioul Fox a apărut chiar și în etapa de pregătire a imaginii - în „Kingdom of Heaven” compania a văzut un film de aventură istorică, un fel de analog cu „Gladiator”, în timp ce Scott a aruncat spre pânza epică, dezvăluind epoca. Pe asta s-au ciocnit la masa de montaj - producătorii au scurtat opțiunea, recunoscută de regizor ca fiind optimă, cu 50 de minute pentru a face caseta acceptabilă pentru cinematografe. A beneficiat doar nominal - a venit publicul, dar 200 de milioane de taxe cu un buget de 135 de milioane nu pot fi numite o victorie. Atunci Scott și-a așternut atuurile - versiunea regizorului, lansată în 2006, a atras mult mai mult atât publicul, cât și criticii: aici motivația personajelor a devenit clară, iar personajele au apărut mai clar, iar sensul epocii căutate de regizor a fost trădat mai strălucitor. Abia acum timpul a trecut deja - nu te vei întoarce în cinematografe cu o astfel de lansare, nu vei câștiga bani uriași.

Să încheiem lista noastră cu unul dintre cele mai subestimate filme ale noului secol - super-eroul lui Zack Snyder Watchmen. După ce a trimis o poveste destul de dificilă și controversată a „super-eroilor pensionați” în oceanul furibund al mainstreamului, Snyder, desigur, și-a asumat un risc și, prin urmare, nu a rezistat faptului că studioul și-a scurtat oarecum declarația despre apărătorii nestăpâniți ai lumii. Lansarea în cinematografe a câștigat 185 de milioane de dolari, ceea ce nu a făcut nimic pentru a-i proteja pe producători de pierderi, dar Snyder a avut ocazia să arate publicului părerea sa despre ceea ce ar trebui să fie Watchmen. Mai întâi a văzut lumina zilei filmarea regizorului, care a fost completată cu 24 de minute de filmare, iar apoi a apărut ediția de colecție pe DVD „Maximum Cut”, crescută cu încă o jumătate de oră, care a inclus un segment animat nelansat al poveștii. Toate îndoielile cu privire la talentul lui Snyder au dispărut, acum i se încredințează eroi de benzi desenate mai impresionanți.

Versiunea imaginii lansată pe ecranele cinematografului este departe de a fi întotdeauna singura. La ceva timp după încheierea închirierii, în rețea și pe media încep să apară versiuni noi, în numele cărora se găsesc denumiri precum „Director’s”, „Extended” sau „Uncensored”. Să ne dăm seama ce se ascunde cu adevărat sub aceste nume.

Decupaj teatral

Fiecare film o are, pentru că aceasta este versiunea care este prezentată în cinematografe. Dacă lângă numele imaginii nu există nicio semnătură care să indice proprietatea acesteia, atunci aproape întotdeauna vorbim despre teatru. Potrivit statisticilor, 98% dintre filme sunt vizionate în versiunea de teatru, lansată ținând cont de particularitățile distribuției în cinematografe.

Când se pregătește un „teatral” pe imagine, sunt adesea impuse diverse restricții:

• după durată;
• în funcție de vârstă (pentru a atrage cât mai mulți spectatori potențiali);
• după dinamică (scena și episoadele care pot părea prea lungi sunt aruncate).

Director's Cut

Recuperarea filmului de către regizor se numește ediția sa specială. Această opțiune se distinge prin prezența momentelor, scenelor și personajelor care au fost incluse în scenariul original, dar mai târziu, din anumite motive, au fost decupate. Nu tot ce filmează regizorul pe platourile de filmare ajunge în versiunea finală a filmului lansată pe ecrane. Regizorul este creatorul, dar tabloul trebuie să fie impecabil nu doar din punct de vedere artistic. Pentru a câștiga bani, filmul trebuie să mulțumească spectatorului, iar alți specialiști înțeleg mai bine aceste momente.

Regizorul livrează adesea o imagine studioului cu mai multe finaluri filmate. Editorul le revizuiește și alege care este cel mai potrivit pentru lansare în cinematografe. Aici, din păcate, interesele de afaceri devin decisive. Cel mai adesea, pentru un film, se alege finalul care vă permite să treceți cel mai ușor și eficient un timp scurt rulează o continuare. Departe de întotdeauna, această opțiune va fi cea mai bună, astfel încât privitorul să poată simți semnificația și completitudinea imaginii.

În unele cazuri, scenele individuale sunt tăiate sub influența:

• caracteristicile culturale ale firmei de închiriere;
• presiunea din partea guvernului și a organizațiilor religioase;
• opiniile diferitelor organizații internaționale.

În versiunea regizorului a filmului se vede cel mai bine scrisul de mână al regizorului, viziunea sa asupra lumii și problemele avute în vedere în film. În aceste cazuri, de obicei sunt mai multe planuri mariși dialoguri semantice, intriga din ele se desfășoară și ea mai detaliat. Versiunile de film ale autorului diferă aproape întotdeauna de versiunile de închiriere prin durată mai lungă.

Unul dintre exemple bune- filmul „Terminator 2: Judgment Day” (1991). Când a fost prezentată în cinematografe, poza a durat 2 ore 16 minute și 35 de secunde. În 2009, un film de regizor a fost lansat la 2 ore 36 minute și 8 secunde. Al doilea regizor „Terminator” s-a distins printr-un set de scene noi, precum și un final complet diferit - un viitor pașnic care a venit în 2029.

Un număr mare de fani ai „Terminator 2: Judgment Day” au fost surprinși de finalul, în care o Sarah Connor în vârstă este prezentată pe locul de joacă cu John Connor și nepoata ei mică. Regizorul James Cameron a intenționat să completeze povestea cu roboți și călătorii în timp. Cu toate acestea, producătorul Mario Cassar a insistat ca un astfel de epilog să fie omis pentru ca continuarea francizei să poată fi filmate.

Versiuni pentru piețele individuale

În unele cazuri, filmele nu sunt tăiate din motive comerciale, ci completate cu scene separate. Unul dintre exemple interesante- Lansat în 2013 „Iron Man 3”. Pentru proiecția în China, filmul a fost completat cu filmări ale lui Fan Bingbing, o actriță și cântăreață populară în acea țară.

Piața chineză a filmului era deja a doua ca mărime din lume în 2013, așa că realizatorii de film din Statele Unite trebuie să țină cont de interesele publicului. Apariția unei celebrități locale a avut drept scop tocmai creșterea șanselor ca tabloul să fie închiriat în China. Restul lumii se uita la aceeași versiune a " omul de fier 3”, care se pregătea pentru cinematografele americane.

Tăiere extinsă / Neevaluat

Decuparea extinsă este adesea confundată cu tăietura regizorului și din motive întemeiate. În ambele cazuri, unele scene sunt tăiate din filme. Cu toate acestea, dacă tăierea regizorului poate transforma întreaga percepție a filmului, atunci versiunea extinsă va adăuga doar elemente noi. Ele nu vor afecta în mod deosebit fluxul intrigii și motivația personajelor.

Adesea, lansarea filmului Unrated Cut este o mișcare comercială pentru a crește vânzările după lansare ale filmului. Versiunea extinsă poate include o singură scenă și poate scrie „Necenzurat” pe coperta discului. Dacă filmul este un succes comercial, atunci o astfel de mișcare va funcționa destul de mult. După ce a plătit din nou pentru o copie a filmului, spectatorul primește adesea o versiune în care se adaugă o scenă cu nuditate, un masacru deosebit de sângeros sau consum de droguri. Din versiunile teatrale, astfel de momente sunt adesea excluse pentru a nu intra sub restricțiile de vârstă.

Producția unui documentar sau lungmetraj este un proces lung, complex din punct de vedere tehnologic și costisitor, care nu numai că realizează ideea creativă a regizorului și a scenariștilor, ci și pregătește filmarea pentru continuarea. uz comercial. Un produs de producție cinematografică care intră pe ecrane largi nu corespunde întotdeauna nici măcar cu ideea inițială a creării sale.

Care sunt versiunile de film?

Orice film în proces de filmare și perfecționare ulterioară se schimbă de multe ori și se adaptează nevoilor public țintă. Versiunea finală a filmului este cea mai adaptată pentru un public larg și adesea nu coincide cu produsul pe care autorii l-au planificat la începutul lucrării la film.

Unele imagini există în mai multe versiuni: o versiune teatrală, o imagine de regizor și uneori o versiune extinsă (complet). Fiecare dintre ele își urmărește propriile scopuri, nu întotdeauna exclusiv comerciale. La festivalurile de film, de exemplu, ei arată versiuni neadaptate ale unor filme senzaționale care nu au fost prezentate spectatorului obișnuit.

Versiunea teatrală. Pentru ce este ea?

Versiunea teatrală a filmului este produsul care merge în cele mai multe cazuri în cinematografe. Are capacitatea de a atrage un public în masă și de a asigura taxe maxime de la spectacol. Versiunea comercială a filmului este adaptată pentru vizionarea unui public larg: ține cont de cerințele cenzurii și are valoare artistică arta de masa.

Scopul principal al versiunii teatrale este de a aduna cel mai mare public posibil și de a le menține atenția pe tot parcursul filmului. Durata confortabilă a sesiunii și un complot dinamic non-banal asigură implicarea maximă a spectatorului în procesul de vizionare.

În versiunea teatrală a filmului, datorită caracterului său de masă, sunt excluse scenele de natură sincer erotică, cadrele șocante și frazele care apelează direct sau indirect la violență sau la ură etnică.

Tăierea directorului. Caracteristici și sarcini

Taierea regizorului - adevarata creatie creatorii filmului, reflectând ideea originală a autorilor. Un astfel de produs este rareori comercial, dezvăluie semnificația și componenta emoțională a intrigii. De regulă, versiunea autorului a filmului este mai lungă decât versiunea sa de închiriat. Acesta urmărește mult mai clar stilul regizorului, viziunea sa asupra lumii și viziunea asupra problemei care stă la baza intrigii.

Benzi bazate pe opere literare, mai consecventă cu originalul în lectura regizorului. Se disting un numar mare de dialoguri semantice, o intrigă mai detaliată și o abundență de prim-planuri.

Versiunile regizoare ale filmelor sunt mult mai des nominalizate la premii prestigioase de film decât omologii lor comerciali, dar spectatorul mediu rareori reușește să vadă exact imaginea care a câștigat recunoașterea de la experții mondiali.

Versiuni de teatru și regizor - diferențe

1. Decupajul regizorului este intenția reală a realizatorilor, reflectă viziunea autorului asupra imaginii. Versiunea teatrală garantează o lansare masivă și este adaptată pentru o proiecție largă, fără a păstra întotdeauna ideea originală.
2. Decupajul regizorului este rar lansat, fiind necomercial. Teatral - conceput pentru a asigura rambursarea imaginii.
3. Taietura regizorului, de obicei extinsă, poate conține răsturnări de situație nu este inclus in inchiriere. Versiunea teatrală este mai dinamică, cu conținut simplist și dialoguri scurte și concise.
4. Valoarea artistică a versiunii regizorului este determinată de evaluările profesioniștilor de la competițiile și festivalurile de artă cinematografică. Un indicator al nivelului de valoare al versiunii teatrale este numărul de vizitatori proiecții în premierăși taxele finale.

Uneori, produsul finit, lansat spre închiriere, se dovedește a fi atât de popular, încât creatorii afișează pe ecrane și tăierea regizorului a filmului. Numeroși fani cărora li s-a oferit posibilitatea de a vedea versiunea autorului sunt așteptați pentru surprize și descoperiri care pot transforma ideea spectatorului despre ideea imaginii în ansamblu.

Reducerile regizorului sunt rareori lansate publicului, dar sunt adesea disponibile comercial.

Cauzele reducerilor directorilor

Există o serie de motive pentru care apar chiar tăieturile regizorului. De obicei, afișarea versiunii standard are ca scop obținerea profitului maxim la cel mai mic cost. Profitul maxim depinde, la rândul său, de publicul țintă (mai precis, de numărul de spectatori posibili) și de interesul spectatorului de a urmări continuarea poveștii în filmele ulterioare (așa-numitele „Sequele”). Cu alte cuvinte, pentru a crea cel mai mare profit teoretic posibil:

• ar trebui să existe unele insinuări în complot pe care oamenii vor dori să le clarifice prin planificarea unei călătorii la următoarea parte a filmului;
• nu ar trebui sa fie varsta / restricții culturale pentru a viziona un film (sau astfel de restricții ar trebui reduse la minimum).

În plus, în unele cazuri, presiunea este exercitată asupra imaginii de către editor, precum și de către lanțurile de cinematografe. Mulți știu că, de exemplu, melodiile care durează mai puțin de 3 și mai mult de 4 minute sunt recepționate cu reticență la radio. Melodiile dintr-o astfel de listă sunt de obicei numite „non-format” și rareori au legătură cu conținutul în sine – doar o melodie mai lungă sau mai scurtă poate întrerupe aerul sau întârzia transmisia ulterioară, ceea ce nu este benefic din punct de vedere economic pentru postul de radio în sine. Situația este exact aceeași în industria cinematografică: este necesar să se afișeze un film, să aerisească/curățați sala, să schimbați setările proiectorului - și este de dorit ca în total acest timp să fie de aproximativ 2 ore, atunci cinematograful va putea prezenta într-o singură sală (dacă luăm ca exemplu o zi de lucru de 14 ore a cinematografului) 7 sesiuni pe zi. Dacă filmul durează, de exemplu, 1:59:00, atunci fie publicul va sta într-o cameră curată doar dacă a venit la proiecția de dimineață, fie cinematograful va trebui să schimbe programul proiecțiilor, ceea ce va avea ca rezultat o scădere a profitului pentru acesta. Desigur, în unele cazuri, box office-ul filmului acoperă integral astfel de costuri, dar nu toate filmele se pot lăuda cu un regizor eminent sau cu PR competent.

• Filmul Underworld din filmul regizorului dezvăluie aproape complet legenda vârcolacilor și vampirilor în doar câteva minute în plus, dar în tăierea standard capătă o subestimare artificială, din cauza căreia oamenii, foarte probabil, vor dori să meargă la a treia parte a sequelului Underworld: Rise of the Lycans.
• filmul „Trei X” în varianta regizorului conține o cantitate mare blasfemie care nici măcar nu a fost tradusă prin subtitrări ( ed. – dar publicul rusofon nu ar avea nevoie de asemenea traduceri). Excluderea unor astfel de scene și dialog a slăbit imediat ratingul restrictiv la „PG-13” ( , ceea ce a permis chiar și copiilor să meargă la film (în prezența părinților/tutorilor).
• Versiunea trilogie-screen The Lord of the Rings a durat în versiunea sa originală cu până la 148 de minute mai mult decât cele trei părți prezentate în cinematografe, adică aceste adaptări nu s-au încadrat în „format” nici măcar în sesiuni duble și au fost reduse cu 37, 52 și, respectiv, 59 de minute. Cu toate acestea, deoarece filmul este o adaptare a cărților, este logic că, deși aceste momente tăiate nu au jucat un rol primordial în intriga, absența lor nu permite spectatorului să experimenteze efectul deplin al prezenței.

Sfarsit alternativ

Reducerile regizorului includ, de asemenea, modificări ale complotului, numite terminații alternative. Acestea sunt schimbări care schimbă complet deznodământul intrigii. Adesea, editorul/producătorul îl obligă pe regizor să filmeze mai multe finaluri pentru film în același timp, iar studioul alege apoi care final este mai potrivit pentru vizionare și va fi mai bine perceput de public. Uneori, această alegere este fundamental diferită de opinie proprie scenariști și regizor. Filmele care nu intenționează să achiziționeze continuare în viitor sunt adesea puse în vânzare, în timp ce se află în secțiune materiale suplimentare puteți găsi aceste terminații foarte alternative (neacceptate). Deși de la an la an această tendință își pierde din popularitate. Editorul și distribuitorul au nevoie de o opinie foarte specifică din partea spectatorului, astfel, după vizionarea unui final alternativ care dezvăluie și completează intr-adevăr intriga, spectatorul poate pur și simplu să nu vrea să meargă la o continuare, ceea ce va afecta negativ box office-ul sequelului și, prin urmare, nedorit pentru editor/producător.

Recuperări de filme ale regizorului

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Director’s Cut” în alte dicționare:

Acest termen are alte semnificații, vezi tăierea directorului. Cut Director's Cut ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi versiunea lui Browning. Versiunea Browning Genul Versiunii Browning ... Wikipedia

Decupajul regizorului este o ediție specială a filmului. În tăieturile regizorului, există momente și scene care au fost concepute inițial conform scenariului, dar decupate de distribuitori pentru un interval de timp convenabil pentru prezentarea imaginii. De asemenea, directori la ... ... Wikipedia

- „Director's Cut” (ing. Director's cut) o versiune special editată a unui film (mai rar un serial de televiziune, un videoclip muzical sau un joc video), al cărui scop este acela de a arăta spectatorului o tăietură anterioară (sau adăugată mai târziu) ... ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Stăpânul inelelor (sensuri). Stăpânul Inelelor: Întoarcerea Regelui Stăpânul Inelelor: Întoarcerea Regelui ... Wikipedia

Acest articol nu are link-uri către surse de informații. Informațiile trebuie să fie verificabile, altfel pot fi puse sub semnul întrebării și eliminate. Poți... Wikipedia

A nu se confunda cu The Running Man (film). Blade Runner Blade Runner ... Wikipedia

Despre film italian 1978 vezi Acest blestemat de tren blindat. Nemernicii fără glorie... Wikipedia

Genul Donnie Darko ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Stăpânul inelelor (sensuri). Stăpânul inelelor: Cele două turnuri ... Wikipedia

Cărți

• Samuraiul Jack. Povești clasice, Genndy Tartakovsky, Bush Robbie, Fish Scholley. Jack s-a intors! Faceți cunoștință cu benzile desenate clasice bazate pe serialul animat super popular. Așteptați tăierea regizorului de la prima apariție a lui Jack, precum și toate poveștile despre aventurile samuraiului din...

Stând confortabil, înainte de a viziona un nou film, nu credem că fiecare film are mai multe versiuni, iar fiecare fan pasionat de film consideră că este de datoria lui să le vizioneze pe fiecare dintre ele. Ce versiuni de filme există pentru ca un fan obișnuit de floricele și ochelari să le înțeleagă.

Varianta obișnuită de teatru

Cinematograful nu este doar o artă, ci o afacere cu costuri și profituri uriașe. Ultimul cuvânt aici nu este cea mai importantă față platou de filmare- regizorul, dar pentru producător, care își investește banii în speranța de a obține profitul maxim. Această persoană are dreptul nu numai să participe la selecția și aprobarea actorilor, dar are și dreptul de a viziona prima filmare. Adesea, părerea lui poate să nu coincidă cu viziunea regizorului, așa că poate schimba unele locuri din film sau chiar întregul final, cu excepția cazului în care vorbim despre astfel de regizori celebri precum Spielberg sau Scorsese.


Al doilea punct care poate să nu-i placă companiei producătoare de film este lungimea filmului. Conform regulilor predominante nerostite, filmul nu ar trebui să dureze mai mult de două ore, acesta este considerat cel mai mult timp optim, care poate rezista publicului din cinema. Se întâmplă ca durata filmului filmat și montat să fie de aproximativ trei ore, așa că producătorul le poate arunca din film pe cele care, în opinia sa, nu afectează. poveste scene si dialoguri.

Au fost cazuri când, după lansarea filmului pe ecrane late, în urma cercetărilor de marketing, care se desfășoară în primele luni de spectacol, s-au făcut mici ajustări la film. Dacă să vorbească in termeni generali, atunci versiunea obișnuită a filmului este un produs care a trecut toate verificările și intră în vânzare în masă.

În Uniunea Sovietică, cinematograful era o artă, producătorii și mii de dolari erau excluse, cu toate acestea, filmările erau adesea diferite de ceea ce vedea publicul pe ecrane. În acei ani, cenzura a acționat ca producător, iar dreptul la prima vizionare a noului film era cu secretari generali Comitetul Central, care ar putea vedea subtext politic ascuns în dialog sau scoate din film locuri care, în opinia lor, discreditează idealul om sovietic, și uneori o femeie sovietică.

Toți directorii prin natura lor oameni creativi. Toți sunt departe de afaceri, doar își filmează capodoperele și ultimul lucru la care se gândesc este profiturile viitoare. Decupajul regizorului este exclusiv creația sa, motiv pentru care proiecțiile sunt acceptate la toate festivalurile profesionale de film. versiuni complete, chiar dacă sunt mai lungi decât durata medie film. Apropo, asta nu înseamnă întotdeauna că tăierea regizorului poate fi mai bună decât cea obișnuită.


Când se vorbește despre tăierea regizorului, se referă la versiunea editată inițial, care nu a fost încă modificată de producător. Unele filme pot avea mai multe astfel de versiuni, experții disting între ele: versiunea extinsă și directă a regizorului. Prima nu este deosebit de originală, doar că unele scene și dialoguri nu au fost decupate din el de dragul distribuției filmelor. Al doilea s-ar putea să vă surprindă cu un final sau chiar o întorsătură în poveste.

Decupările regizorului sunt, de asemenea, disponibile pentru vizionare, sunt jucate la festivaluri de film, proiecții închise, uneori pe ecrane late, puteți cumpăra și un disc cu versiunea originala(marcat taietura directorului).

Care este diferența dintre tăierea obișnuită și cea a regizorului

1. Culoarea regizorului nu are un fundal comercial, spre deosebire de cel obișnuit, care se joacă pe ecranele de film.
2. Decupajul regizorului este versiunea originală a filmului, așa cum o vede regizorul, și din aceasta se poate aprecia profesionalismul său. De aceea, festivalurile de film folosesc adesea astfel de versiuni de filme.
3. Scenele care sunt prea violente sau au anumite tentă politică sunt adesea tăiate din tăierea regizorului, din cauza căreia proiecția imaginii poate fi interzisă în mai multe țări. Locurile provocatoare pot fi, de asemenea, eliminate, din cauza cărora vizionarea în cinematograf poate fi restricționată în funcție de vârstă.
4. Recuperarea obișnuită a filmului poate fi mai scurtă decât tăierea regizorului.
5. Versiunea regizorului a filmului este în mod tradițional evaluată de membrii juriului la festivalul de film, iar cea obișnuită este evaluată în funcție de rezultatele distribuției filmului.

Cu alte cuvinte, putem spune că versiunea obișnuită a filmului este un material adaptat spectatorului, care servește la maximizarea profiturilor, iar decupajul regizorului este un produs al cinematografiei înalte, uneori neobișnuit pentru spectator.