"dans cu sabia" Antipatia lui Aram Khachaturian (primele cadre din platoul filmului, videoclip). Biografii, povestiri, fapte, fotografii Compozitorul care a scris dansul cu sabia

Pe 24 februarie la Iaroslavl, într-un ger de -23 de grade, compania de film Mars Media a început filmările film de lung metraj Dansul Sabiei (r. Yusup Razykov). Acest lucru a fost raportat producator general film de Ruben Dishdishyan.

Imaginea va spune povestea creației faimoasa capodopera, „un copil recalcitrant și zgomotos”, cum l-a numit Aram Ilici Khachaturian, „Dansul sabiei”.

Toamna rece a anului 1942. Al doilea an de război. Teatrul Academic de Operă și Balet din Leningrad, numit după Kirov, a fost evacuat în orașul Molotov - redenumit Perm chiar înainte de război. Lumea teatrului în evacuare este fantomatică, înfometată, rece. Viața din spatele adânc cu toate semnele de război. Balerini pe jumătate înfometați, corpuri de balet, transformându-se pe scenă în minunate „fete roz”. Spectacole, spectacole în spitale, fabrici de apărare și repetiții, repetiții.

Eforturile finale de a crea piesa „Gayane” coincid cu scrierea primelor batoane ale Simfoniei nr. 2. Înainte de ultima repetiție, Khachaturian primește în mod neașteptat un ordin de la directorat - să creeze încă un dans în partea finală a baletului deja terminat. În 8 ore, compozitorul își va scrie cea mai interpretată lucrare.

În prima zi de filmare, în aplauzele grupului de film, regizorul Yusup Razykov, conform unei lungi tradiții cinematografice, a spart o farfurie pentru noroc și a început filmarea filmului. În această zi, a fost filmată scena întâlnirii de la târgul lui Aram Ilici cu Dmitri Șostakovici și David Oistrakh.

„Am avut un interes pentru opera lui Aram Ilici încă din copilărie. - a spus Yusup Razykov - În lucrările sale, se putea simți întotdeauna o mare putere, putere, măreție. Khachaturian nu era foarte pasionat de Saber Dance. El credea că a ascuns toate lucrările sale semnificative. Filmul nostru este o poveste despre condițiile în care a fost scris dansul pentru baletul „Gayane”, care mai târziu a devenit carte de vizită Khachaturian și unul dintre cei mai mulți lucrări efectuate secolul XX. Și, bineînțeles, despre război, unde chiar și în spate sunt lupte serioase.

Creare capodopera muzicala a trecut nervos, pe de o parte, războiul, pe de altă parte, conflictul dintre compozitor și coregraf. Partitura baletului este legată de coregrafie, de ideea coregrafului. Iar coregrafa Nina Anisina, elevă a magnificei Agrippine Vaganova, făcea adesea totul în felul ei, uneori, dintr-un motiv necunoscut, scene tăiate. Din această cauză, libretul a avut de suferit, iar Khachaturian a trebuit întotdeauna să adauge și să rescrie ceva. Cu o săptămână înainte de premiera din decembrie 1942, Anisinei nu i-a plăcut fata din corpul de balet - și a fost îndepărtată. O bătaie întreagă atârnă în aer. De sus vine o directivă, să scrieți urgent muzică pentru un alt dans. Această muzică a devenit „Sabre Dance”

„Filmul este filmat sub patronajul Primei Doamne a Armeniei Rita Sargsyan, precum și cu sprijinul ministerelor Culturii din Rusia și Armenia”, a declarat Tigran Manasyan, producătorul filmului, pentru Interlocutorul Armeniei. - Rolul lui Aram Ilyich Khachaturian va fi interpretat de un talentat actor rus de la „Atelierul lui Peter Fomenko” Ambartsum Kabanyan. Primul bloc de filmări va avea loc la Yaroslavl, al doilea - la sfârșitul lunii aprilie în Erevan, unde Erevan Teatru de stat operă și balet numită după Spendiarov. Urmează o perioadă dificilă de filmare, dar credem că filmul se va dovedi a fi demn și se va îndrăgosti de public.”

SABRA DANS

GEN: Dramă / Istorie / Biografie

Cameramanul Yuri Mikhailishin

Designer de producție Nazik Kasparova

Designer de costume Ekaterina Gmyrya

Producători: Karen Ghazaryan, Tigran Manasyan

Producător general Ruben Dishdishyan

Producători executivi: Arsen Melikyan, Zara Yangulbiyeva

Distribuție: Abartsum Kabanyan, Alexander Kuznetsov, Serghei Yushkevich, Veronika Kuznetsova, Inna Stepanova, Ivan Ryzhkov, Vadim Skvirsky

În 1951, doi giganți ai culturii mondiale s-au întâlnit în Spania - compozitorul sovietic Aram Khachaturian și artistul suprarealist spaniol Salvador Dali. Această întâlnire a căpătat un caracter atât de scandalos încât printre artiștii avizați încă nu se obișnuiește să o menționăm la nivel oficial din motive de delicatețe. Dar, după cum se spune, nu poți ascunde o pungă într-o pungă și, din când în când, aluzii la această poveste uimitoare și nu complet decentă reapar în opera diverșilor autori.

Să luăm de exemplu picturi ale unui artist contemporan Faith Donskoy-Khilko, specializată în imaginea celebrităților.

Vera Donskaya-Khilko, Ferryman, 2011

Vera Donskaya-Khilko,„Lupte”, 2011

Vera Donskaya-Khilko, „Concertul de gală”, 2008

„Leda atomică”, 1949

Gala în picturile lui Salvador Dali:
„Un vis inspirat de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu o secundă înainte de trezire” 1944

Dar să ne întoarcem la 1951.

Faima excentricului suprarealist Dali de la acea vreme a tunat deja în întreaga lume. Expozițiile picturilor sale au trecut triumfător prin cele mai cunoscute săli de expoziție din Europa și America. Toate vedetele lumii au vrut să-l cunoască și i-au admirat public munca. Nu este exagerat să spui că în Arte Frumoase era deja considerat o „stea de prima magnitudine”.

Aram Ilici Hachaturian a fost până atunci unul dintre puținii compozitori sovietici care au atins faima mondială, deși nu atât de tare. A fost laureat al Statului şi Premiul Lenin, Erou munca socialistă, Artistul Poporului al URSS, a călătorit deja în întreaga lume, s-a întâlnit cu Romain Rolland, Hemingway, Chaplin, Stravinsky. Khachaturian a fost primit cu bucurie de marii acestei lumi - Regina Elisabeta a Belgiei, Papa Ioan al XXIII-lea, Catholicos Vazgen.
Khachaturian era cunoscut mai ales pentru mica sa suită pentru baletul „Gayane” – celebrul „Dans al sabiei” – pe care a scris-o în 1942 într-o singură seară. Această suită a câștigat rapid popularitate și multe orchestrele simfonice lumea l-a inclus în repertoriile lor, iar în spatele compozitorului a fost stabilită porecla neoficială „Mr. Saber Dance”.

Suită "Dansul sabiei" din baletul „Gayane”

În timpul unei călătorii creative în Spania, Khachaturian, desigur, și-a dorit foarte mult să se întâlnească personal cu „marele și teribilul” Salvador Dali. Cu toate acestea, a existat un „dar”. Conducerii URSS nu-i plăcea cu adevărat Dali, suprarealismul era în general considerat o direcție „pur burgheză”, „extratereștri de clasă” în artă, iar cenzura sovietică a fost foarte reticentă în a lăsa reproducerile picturilor lui Dali în mediile de mare circulație.
Dali nu a rămas îndatorat. Odată, întrebat despre solidaritatea întregului proletariat mondial, el a răspuns cu aroganță: „Nu am nicio cunoștință cu numele de familie Proletariat”. Și într-un alt interviu, Dali a spus: „Vreau să-l pictez pe Lenin cu o fese de trei metri lungime, care va fi sprijinită de o cârjă”. Și mai târziu a scris.

Prin urmare, vizita oficială a lui Khachaturian la stăpânul avangardei burgheze era exclusă.
Dar Aram Ilici tot nu a putut rezista și le-a cerut colegilor spanioli să-i organizeze o întâlnire privată, cât mai puțin oficială. În mod neașteptat pentru toată lumea, marele Dali, fără nicio întârziere, a acceptat cu ușurință să-l primească față în față pe Khachaturian în luxosul său conac și chiar i-a trimis o invitație personală.

Așa că, în ziua stabilită, Aram Khachaturian a mers cu mașina cu o limuzină la casa lui Dali, pe la ora două după-amiază. Servitorul l-a escortat într-un loc spațios sala de mese. De îndată ce vechiul ceas de pe perete a bătut două, ușa s-a deschis și maestrul de ceremonii a apărut pe prag în plin livre și în perucă. Lovind toiagul de pe podea, a anunțat solemn deschiderea audienței și nu mai puțin solemn s-a retras.
Când ceasul a bătut trei și un sfert, Khachaturian era încă singur în hol, cu excepția unui păun care întindea o coadă magnifică de curcubeu într-o cușcă aurita. După încă un sfert de oră, Khachaturian a început să dea semne de anxietate - clar că ceva nu mergea bine. Este aceasta lipsa obișnuită de punctualitate sau disprețul arogant?
Masa era pregătită cu fructe, vinuri și alte băuturi. Pentru a calma iritația, Khachaturian a băut coniac, a mâncat struguri, a umplut un pahar cu vin de rodie dintr-un ulcior de cristal.
Ceasul a bătut trei, apoi patru și jumătate, dar nu a apărut nimeni. Din emoție, Khachaturian s-a simțit înăbușit, și-a rupt cravata și și-a băgat-o în buzunar. Mânia a continuat să se stingă cu coniac, iar setea cu vin. Aceasta este o batjocură clară! Până la urmă, a venit timpul să meargă la toaletă!
Khachaturian s-a dus la ușă - era închisă. Verificat alte uși - închise. Nedumerit, stătea în mijlocul holului și se uită la păunul ciripit într-o cușcă de aur. Ce se intampla aici?
A bătut și a sparge la ușă a fost inutil. Khachaturian a examinat două vaze mari de ceramică care stăteau pe parchetul lângă șemineu și a luat o decizie - va aștepta până la patru ore și nici o secundă mai mult!

Desen de Evgeny Morozov, 1989

Poate au fost niște motive personale? Unii cercetători cred că principalul inițiator al acestei glume a fost Gala născută în Rusia - soția, modelul și „muza” lui Salvador Dali. Această opțiune, în special, indică titlul picturii de Vera Donskoy-Khilko „Concertul de gală”. Guvernul sovietic ia forțat pe părinții lui Gala să fugă din Rusia din „teroarea roșie”, ea însăși a fost crescută în tradiții europene prioritatea libertății spirituale complete (de aceea Dali a văzut-o ca pe un spirit înrudit) și, poate, avea o antipatie internă profundă pentru tot ce era legat de URSS, chiar și în artă.
Dar majoritatea cercetătorilor încă mai cred că Dali a fost principalul inițiator, scenarist, regizor și regizor al acestei scene încântătoare. Astfel de instalații psihologice au corespuns întotdeauna pe deplin organizării sale mentale interioare. Nu i-a fost suficient să simtă frumusețea absurdului undeva în adâncul său, iar întreaga lui viață a fost o încercare de a scoate această frumusețe la suprafață, de a o introduce direct în viața din jur. În instalația cu Khachaturian, o astfel de încercare a fost, fără îndoială, încununată cu succes deplin, iar Dali însuși a considerat-o una dintre cele mai bune experiențe suprarealiste din viața sa.

Paris, 1933
Tânăr și nu încă faimosul El Salvador Dali înconjurat de artiști suprarealişti.

În această perioadă, Salvador Dali a trimis o scrisoare tatălui său din Spania. Deschizând plicul, tatăl a găsit în el o pungă mică cu un fel de lichid lipicios, tulbure și un scurt bilet: „Nu vă mai datorez nimic”.

Concertul pentru vioară al lui Khachaturian, scris în 1940, este unul dintre cele mai remarcabile și cele mai opere populare muzică. Popularitatea concertului pentru vioară al lui Khachaturian se datorează marelui său merit artistic. în afirmarea vieţii şi imagini vii concerte, dansuri festive și pline de inimă, imagini reflectate din viața plină de culoare și fericită a Armeniei.

După ce a experimentat influența benefică a tradițiilor concertului clasic rus și simfoniei ruse, Khachaturian a creat o operă marcată de înaltă pricepere și, în același timp, strălucitoare de popularitate. Concertul nu folosește melodii populare armenești autentice. Cu toate acestea, toată melodia sa, structura de intonație modală, armonia sunt o implementare organică a cântecelor populare armenești originare din Khachaturian.

Concertul pentru vioară al lui Khachaturian este format din 3 părți: părți extreme - rapide, impetuoase, pline de dinamică, foc; cel din mijloc este lent, liric. Există conexiuni intonaționale între părțile concertului și temele individuale, ceea ce îi conferă integritate și unitate.

Mișcarea 1 (Allegro, Re minor) este scrisă în formă de sonată allegro. Deja o scurtă introducere orchestrală captează ascultătorul cu energia și asertivitatea sa și îl introduce imediat în sfera acțiunii active.

Mișcarea 2 (Andante sostenuto, în la minor) este imaginea lirică centrală a concertului. Este puternic contrastat cu părțile extreme. Vioara acționează aici exclusiv ca un instrument melodios, melodic. Acesta este un cântec fără cuvinte stil oriental, în care intonațiile melodiilor populare armenești sunt implementate organic. Exprimă gânduri sincere, gânduri despre pământ natal, dragostea artistului pentru poporul său, pentru natura Caucazului.

Final de concert - imagine strălucitoare sărbătoare populară. Totul este plin de mișcare, efort, energie, foc, inspirație veselă. Muzica este dansabilă; chiar și atunci când cântecul curge, ritmul dansului continuă să sune. Gama de sunet se extinde, mișcarea devine din ce în ce mai impetuoasă. În sunetul orchestrei și al viorii sunt imitate instrumente populare.

Întruchipat în tine concert de vioară imagini muzicale viu colorate din viața oamenilor din Armenia, folosită în Khachaturian compozitia de ansamblu a operei sale, receptarea monotematismului: în partea a II-a a concertului, și mai ales în final, se susțin temele părții I. Dar variația texturii, tempo-ului, ritmului, dinamicii contribuie la schimbarea sensului lor figurat: dramatic și imagini lirice 1 părți se transformă acum în imagini ale unei sărbători populare, distracție, dans violent și temperamental. Această transformare corespunde conceptului optimist al concertului.

Balet „Gayane”

Baletul „Gayane” a fost scris de Khachaturian în 1942. În zilele grele ale celui de-al Doilea Război Mondial, muzica lui „Gayane” suna ca o poveste strălucitoare și care afirmă viața. Cu puțin timp înainte de „Gayane”, Khachaturian a scris baletul „Fericirea”. In alt poveste dezvăluind aceleași imagini, baletul a fost, parcă, o schiță pentru „Gayane” în ceea ce privește tema și muzica: cele mai bune camere din „Fericire” compozitorul a introdus în „Gayane”.

Creația lui Gayane, una dintre cele mai bune lucrări ale lui Aram Khachaturian, a fost pregătită nu numai de primul balet. Tema fericirii umane - energia sa creativă vie, plinătatea viziunii sale asupra lumii a fost dezvăluită de Khachaturian în lucrări de alte genuri. Pe de altă parte, simfonia gândirii muzicale a compozitorului, culorile strălucitoare și imaginile muzicii sale.

Libretul „Gayane”, scris de K. Derzhavin, povestește cum tânărul fermier colectiv Gayane iese din puterea soțului ei, un dezertor care subminează munca la ferma colectivă; cum își expune acțiunile perfide, legătura lui cu sabotorii, aproape devenind victima unei ținte, aproape devenind victima răzbunării și, în sfârșit, despre modul în care Gayane învață una nouă, viață fericită.

1 acțiune.

O nouă recoltă este recoltată în câmpurile de bumbac dintr-o fermă colectivă armeană. Fermierul colectiv Gayane este printre cei mai buni și mai activi muncitori. Soțul ei, Giko, renunță la slujba de la ferma colectivă și îi cere același lucru lui Gayane, care refuză să-i îndeplinească cererea. Fermierii colectiv îl alungă pe Giko din mijlocul lor. Martorul acestei scene este șeful detașamentului de frontieră, Kazakov, care a ajuns la ferma colectivă.

2 acțiune.

Rudele și prietenii încearcă să o distreze pe Gayane. Apariția lui Giko în casă îi face pe oaspeți să se împrăștie. 3 străini vin la Giko. Gayane află despre legătura soțului ei cu sabotorii și despre intenția lui de a da foc fermei colective. Încercările lui Gayane de a preveni planul criminal sunt în zadar.

3 acțiune.

Tabăra mândră a kurzilor. O tânără Aisha își așteaptă iubitul Armen (fratele lui Gayane). Întâlnirea lui Armen și Aisha este întreruptă de apariția a trei străini care caută o cale spre graniță. Armen, oferindu-se voluntar să le fie ghid, trimite după detașamentul lui Kazakov. Sabotorii au fost arestați.

În depărtare, un incendiu izbucnește - aceasta este o fermă colectivă care arde. Cazacii cu un detașament și kurzii se grăbesc în ajutorul fermierilor colectivi.

4 acțiune.

Ferma colectivă, reînviată din cenușă, se pregătește să-și reia viața activă. Cu această ocazie, se face vacanță în gospodăria colectivă. Odată cu noua viață a fermei colective începe și viață nouă Gayane. În lupta cu soțul ei dezertor, ea și-a afirmat dreptul la o viață independentă de muncă. Acum Gayane a recunoscut și un sentiment nou, strălucitor de dragoste. Vacanta se incheie cu anuntul de nunta viitoare Gayane și Kazakova.

Acțiunea baletului se dezvoltă în două direcții principale: drama lui Gayane, picturi viata populara. Ca în toate cele mai bune lucrări Khachaturian, muzica lui „Gayane” este profund și organic legată de cultura muzicală a popoarelor transcaucaziene și, mai ales, de poporul armean originar din el.

Khachaturian introduce mai multe autentice melodii populare. Ele sunt folosite de compozitor nu numai ca material melodic luminos și expresiv, ci în conformitate cu sensul pe care îl au în viața populară.

Tehnicile compoziționale și muzical-dramatice folosite de Khachaturian în „Gayane” sunt extrem de diverse. În balet, integral, generalizat caracteristici muzicale: schițe portrete, populare de zi cu zi, imagini de gen, imagini ale naturii. Ele corespund complet, închis numere muzicale, în prezentarea secvențială a cărora se formează adesea cicluri luminoase de suită-simfonice. Logica dezvoltării care unește imagini muzicale independente într-un singur întreg, în diferite ocazii diferit. Deci, în imaginea finală, un ciclu mare de dansuri este unit de vacanța în desfășurare. În unele cazuri, alternarea numerelor se bazează pe contraste figurative, emoționale, între liric și vesel, impetuos sau energic, curajos, gen și dramatic.

Mijloacele muzicale și dramatice sunt clar diferențiate în caracteristici actori: schițele portret integrale ale personajelor episodice sunt în contrast cu o dramatică dezvoltare muzicalaîn partidul lui Gayane; diferitelor ritmuri de dans care stau la baza portretelor muzicale ale prietenilor și rudelor lui Gayane li se opune melodia liberă din punct de vedere improvizațional și bogată din punct de vedere liric a lui Gayane.

Khachaturian urmărește în mod constant principiul laitmotiv-urilor în raport cu fiecare dintre personaje, ceea ce conferă imaginilor și întregii opere o valoare muzicală și specific scenic. Datorită diversității și dezvoltării melodiilor lui Gayane imagine muzicală dobândește o flexibilitate mult mai mare în comparație cu alte personaje din balet. Imaginea lui Gayane este dezvăluită de compozitor într-o dezvoltare consecventă, pe măsură ce sentimentele ei evoluează: de la durerea ascunsă („Dance of Gayane”, nr. 6) și primele scăpări ale unui nou sentiment („Dance of Gayane”, nr. 8), printr-o luptă plină de dramă (act 2) - la un nou sentiment strălucitor, o nouă viață (introducere în actul 4, nr. 26).

„Dansul lui Gayane” (nr. 6) este un monolog jalnic și reținut. Expresivitatea sa este concentrată într-o melodie pătrunzătoare și în același timp tensionată.

Un alt cerc de imagini transmite un alt „arioso” al lui Gayane - „Dansul lui Gayane” (nr. 8, după întâlnirea cu șeful detașamentului de frontieră Kazakov) - emoționat, tremurând, ca și cum ar prefigura începutul unui nou sentiment luminos. . Și aici compozitorul aderă la austeritate mijloace de exprimare. Acesta este un solo de harpă construit pe pasaje largi.

Urmează acum „Lullaby” (nr. 13), unde melodia de deschidere a personajelor, măsurată, mai poartă urme ale dramei scenei precedente. Dar pe măsură ce se dezvoltă, aceeași temă în sunetul viorilor, cu o variație care activează melodia, într-o nouă armonizare, mai intensă, capătă un sens liric mai larg. O altă schimbare a temei rupe complet sfera cântecului de leagăn: sună ca un monolog dramatic al lui Gayane.

Portretul lui Gayane, oferit de compozitor într-o varietate de moduri, se distinge în același timp printr-o uimitoare unitate muzicală. Acest lucru este deosebit de clar în exemplul duetului cu Kazakov. Și aici compozitorul se străduiește să păstreze imaginea generală a eroinei: aceeași melodie largă, de improvizație, profund lirică, dar pentru prima dată strălucitoare, majoră; aceeași intimitate, intimitate a sunetului instrumentelor solo.

Un alt principiu stă la baza descrierii muzicale a altor personaje: Nune și Karen, fratele lui Gayane Armen, fata kurdă Aisha.

„Portretul” Aishei, o tânără kurdă, este scris luminos și convex – „Dansul Aishei” (nr. 16). Compozitorul a reușit să îmbine o melodie lungă, negrabită, orientală, capricios de ritmică, cu o mișcare clară și lină a valsului, dând muzicii caracterul de lirism moale.

În Dansul Aishei, principiul variațional al dezvoltării este combinat cu forma de trei ore; dinamică, mișcare - cu claritate construcție simetrică.

„Dansul fetelor roz” (nr. 7) se distinge prin prospețime extraordinară, grație și grația mișcării. Melodia sa este extrem de clară în desen, ca și cum ar combina claritatea unei benzi de marș, dând vivacitate muzicii și capriciosul ritmurilor de dans.

„Dansul sabiei” (nr. 35), energic, temperamental, în designul său este asociat cu tradiția de a da dovadă de forță, pricepere, dexteritate pe sărbători populare. Ritm rapid, ritm uniform voinic, intonarea unei melodii, sunete orchestrale sonore și ascuțite - toate acestea reproduc viteza și ritmul mișcărilor, lovituri de sabie.

Unul dintre camere luminoase"Dance Suite" 4 acte - "Lezginka". Ea lovește o pătrundere foarte subtilă, sensibilă în ființă muzica folk. Totul în Lezginka provine din ascultarea muzicii populare. Lezginka este un exemplu al modului în care Khachaturian, bazat în întregime pe principiile muzicii populare, le dezvoltă liber și îndrăzneț la scara gândirii simfonice.

La 1 mai se împlinesc 41 de ani de la moartea clasicului muzicii sovietice și mondiale Aram Khachaturian.

Virtuoz al Viorii Mari

Până la vârsta de 18 ani, viitorul compozitor a locuit la Tbilisi, capitala Georgiei. Acasă, micuțul Aram vorbea armeană, pe stradă cu prietenii - în georgiană, la școală - în rusă. Atunci era normal și firesc și nu se punea problema vreunei dușmănie națională. De-a lungul vieții, Khachaturian a păstrat dragostea pentru poporul său și respectul pentru ceilalți.

Mamei lui îi plăcea să cânte cântece populare armenești, iar aceste melodii erau adânc întipărite în sufletul copilului. Sub impresia lor, băiatul s-a urcat în podul casei și a bătut ore în șir ritmurile lui preferate pe un lighean de cupru. „Acesta este originalul meu” activitate muzicală", - a spus Khachaturian, - mi-a făcut o plăcere de nedescris, dar i-a determinat pe părinții mei la disperare..."

Situația financiară a familiei era atât de înghesuită încât Aram nici măcar nu putea visa la o educație muzicală. Prin urmare, apariția în casă a unui pian inferior cumpărat pentru un ban a fost un mare eveniment pentru băiat. După ureche, a preluat melodii cantece folkși dansuri. „În curând am devenit mai îndrăzneț”, și-a amintit Khachaturian, „și am început să schimb motivele familiare și să compun altele noi. Îmi amintesc ce bucurie mi-au dat acestea – deși naive, amuzante, stângace, dar totuși primele mele încercări de compunere.

Aram, în vârstă de 18 ani, a venit la Moscova datorită fratelui său mai mare, regizor de teatru care l-a ajutat pe tânăr să ajungă educatie muzicala, introdus în cercurile artistice din Moscova. Fratele a fost cel care a insuflat compozitorului novice dragostea pentru teatru. Ulterior, Khachaturian, care a scris muzică pentru peste 20 de spectacole, a spus: „Pasiunea mea pentru teatru este de așa natură încât dacă muzica nu mi-ar fi umplut gândurile la un moment dat, probabil că aș fi devenit actor”.

Trecând examene la Colegiul Muzical din Moscova, Aram a observat un violoncel care stătea în colț și a declarat că și-ar dori să învețe „pe această vioară mare”! Este puțin probabil ca Khachaturian, care nu avea nici măcar pregătire elementară, să fi fost înscris la un colegiu muzical dacă Elena Fabianovna și Mihail Fabianovich Gnessins nu ar fi recunoscut talentul natural la tânăr.

„Energetic, impulsiv, purtat, nu foarte organizat, dar infinit devotat artei sale iubite” - așa și-a amintit Aram Khachaturian de prietenii săi - contemporanii acelor ani.

noutate de dragul noutăţii

Laureat al Premiilor de Stat și Lenin, Erou al Muncii Socialiste, Artist national URSS Aram Ilici Khachaturian a trăit o viață fericită. A călătorit în toată lumea, s-a întâlnit cu Romain Rolland, Hemingway, Chaplin, Sibelius, Stravinsky, Karajan, Barber... Khachaturian a fost primit cu bucurie de marii acestei lumi - Regina Elisabeta a Belgiei, Papa Ioan al XXIII-lea, Catholicos Vazgen. Vedetele artei spectacolului i-au cântat compozițiile - violoniștii Jascha Heifetz, George Enescu, David Oistrakh, pianiștii - Artur Rubinstein, Emil Gilels, violoncelistul Mstislav Rostropovich... A fost vrăjit de faimă, iubit de ascultători, respectat de autorități... Cu toate acestea, puțini oameni știau (cu excepția poate câțiva dintre cei mai apropiați) că, la sfârșitul vieții sale, Khachaturian a experimentat cele mai dificile dramă interioară. La 70 de ani, după o lungă boală, s-a plâns: „Încerc din nou să compun. Caut ceva nou, nu vreau să ratez vechiul - emotivitate, bogăție melodică. Și este atât de greu! Din cauza asta, sunt nervos, am o dispoziție proastă, totul mă enervează. Astăzi, de exemplu, am avut o lecție la conservator. Acolo - urmărirea noutății de dragul noutății. Elevii concurează cine este mai clar, cine este mai abstract. Iar expresivitatea, inspirația sunt doar concepte goale.

***

A fost înmormântat în Armenia în mod incredibil de solemn. Sicriul a fost adus de la Moscova. A fost o ploaie groaznică. La aerodrom, coruri stăteau pe trepte, așa cum se întâmplă în tragedii greceștiși cânta în ploaia sălbatică. O priveliște absolut incredibilă. Iar a doua zi, după înmormântare, tot drumul de la operă la cimitir era presărat cu trandafiri.

_____________________________________________

Odată, în timp ce în Spania în turneu, care a avut loc cu succes imens, Aram Khachaturian sa întâlnit cu Salvador Dali. Așa a descris scriitorul Mikhail Veller această întâlnire în povestea sa „Dansul sabiei”.

„... Maestrul de Ceremonii îl invită într-o sală de recepție luxoasă – mulaje albe, parchet tipărit și oglinzi – îl invită să se așeze și transmite în spaniolă că monseniorul Dali va ieși acum pe această ușă. Chiar în acel moment, vechiul ceas de pe perete dă două timpi, maestrul de ceremonii se înclină și dispare, închizând ușile în urma lui.

Și Khachaturian rămâne singur în sală.

Stă pe o canapea luxoasă împletită cu aur, nu altfel din apartamentele lui Ludovic al XV-lea, în fața lui se află o masă de mozaic, iar pe această masă sunt aranjate elegant coniacuri armenești, vinuri spaniole, fructe și trabucuri. Iar în celălalt colț al holului se află o cușcă mare de aur, iar acolo se plimbă un păun și își întinde coada curcubeului.

Trece un minut și încă unul. Știind că punctualitatea nu este acceptată în Spania la niciun nivel, Khachaturian se uită animat în jur, își netezește părul și își îndreaptă cravata. Evident, va fi acolo și soția lui Dali, Gala, deoarece nu este nevoie de interpret. Pregătește fraze introductive și perfectează complimente subtile.

La trei și zece minute, crede că, în general, Dali va veni în orice secundă și ascultă pașii.

La trei fără un sfert, se așează confortabil și alege un trabuc din sertar. Scoate fum și își încrucișează picioarele.

La trei și douăzeci de minute, începe să se enerveze puțin - ce naiba, într-adevăr... el însuși a stabilit două ore! - își toarnă un pahar de coniac și bea.

La trei și jumătate, mai toarnă un pahar de coniac și îl bea cu un pahar de vin. Ciupiți strugurii!...

Există încă o încălcare a etichetei. Nepoliticos, domnule! Ce este el, băiete? Se ridică, își desface nasturii jachetei, își desface nodul cravatei, își bagă mâinile în buzunare și începe să se plimbe prin cameră. Se uită unul la altul cu un păun. Pasărea rea ​​țipă ca un măgar!

Și ceasul sună în mod regulat înapoi sferturile, iar la trei sferturi Khachaturian încetează în sfârșit să-i placă această întâlnire. Atinge mânerul ușii din care ar trebui să iasă Dali - poate s-a amestecat maestrul de ceremonii al sălii? - dar ușa este încuiată. Și Khachaturian decide: așteaptă până la trei - și se duce în iad. Ce fel de rușine este asta... aceasta este deja o umilire!

La exact trei, scuipă nervos pe muc de trabuc, plesnește un pahar de Akhtamar pe toiag și se îndreaptă ferm spre uşă.

Dar se dovedește că nici această ușă, în care a intrat, nu vrea să se deschidă. Khachaturian este surprins, întoarce mânerul, ridică din umeri. El încearcă pe rând toate ușile din această cameră a palatului - și toate sunt încuiate!

În confuzie și furie, trage, împinge, - l-au închis! Apoi, pentru a îmbunătăți activitatea mentală, scăpa un alt coniac, înjură cu voce tare, scuipă pe coada păunului, îi smulge cravata și o îndesă în buzunar...

El caută un sonerie sau un telefon - să sune valetul sau orice altceva. Nici un semn de alarmă.

Poate i s-a întâmplat ceva lui Dali? Poate nu a venit? Dar până la urmă - invitat, asigurat... Nebunie!

Și să mănânc deja, apropo, vânătoare! Este un om pântec, iubește aceste plăceri de a mânca, dar este ora prânzului: în plus, nu a mâncat în avans intenționat pentru a lăsa loc pentru cină cu Dali - ar trebui să fie prânz, nu?

Se așează pe spate la masă, alege o peră coaptă, își îngroapă cămașa cu o portocală, se sprijină pe coniac și înnebunește - se adaptează la o dispoziție agresivă!

Și la patru și jumătate, începe să simtă o oarecare nevoie. Vin, știi, coniac, fructe... Aram Ilici trebuie să meargă la toaletă. Și ușile sunt încuiate!

Nicio etichetă și bunele maniere nu sunt deja deplasate, bate la toate ușile, la început timid, apoi doar bubuie cu picioarele: fără răspuns. Apoi încearcă să deschidă ferestrele – sau să strige, sau chiar... că... Dar ferestrele castelului cu lancet au rame solide și nu se deschid în niciun fel.

Khachaturian începe să alerge prin hol pe picioarele lui scurte și să înjure cu o presiune tot mai mare. Și până la ora patru i se epuizează toată răbdarea și hotărăște singur - asta e EXACT la patru, și atunci orice s-ar întâmpla! lasă-i pe toți să eșueze!

Iar pe podiumul dintre ferestre se află un fel de vază de colecție, antichitate maură. formă frumoasăși echitabil, totuși, capacitate. Și această vază stăpânește din ce în ce mai mult gândurile sale.

Iar la patru, el, sărind și gâfâind, se pișează în această vază cu o ușurare răzbunătoare și crede că viața nu e chiar așa de rea: un castel, vin, un păun... iar înălțimea vazei este confortabilă.

Și ceasul sună de patru ori și ultima lovitură vine din difuzoarele ascunse cu sunetul asurzitor al „Saber Dance”! Ușa se deschide cu un tunet - și un Dali complet gol zboară pe un mop, fluturând o sabie peste cap!

El se ridică gol pe un mop peste hol, ținând sabia, spre ușile opuse - l-au lăsat să intre și trântesc!

Și muzica se oprește.

Maestrul de ceremonii intră și anunță că a fost acordată o audiență.

Și te invită afară.

Khachaturianul uluit se pune în ordine convulsiv... Pe verandă, i se înmânează cu respect un album Dali luxos, tipărit în olandeză, cu margini aurii, cu o inscripție emoționantă a proprietarului despre această întâlnire de neuitat.

Te urcă într-o mașină și te duc la hotel.

Pe drum, Khachaturian și-a venit în fire și a vrut să arunce în iad acest album murdar, dar s-a gândit și nu l-a aruncat.

Și acolo îl așteaptă și se întreabă între ei, întrebând cum a decurs întâlnirea celor doi uriași. Și le țese ceva despre a vorbi despre artă, încercând să fie laconic și să nu mintă.

În aceeași zi, în ziarele de seară apare o relatare completă a evenimentului, iar Dali vorbește în tonuri scuzabile despre obiceiul unui oaspete din Rusia sălbatică de a folosi ca oale de cameră vaze de colecție în valoare de o sută de mii de dolari și șase sute de ani.

Mikhail Weller a mințit. Nu a fost cazul în Spania. În general, Weller a inventat o mulțime de lucruri.

Un tablou despre întâlnirea dintre A. Khachatryan și Salvador Dali este prezentat în Muzeul de erotică din centrul Moscovei. A fost pictat de un artist spaniol în 2011. Poate că aceasta este o născocire a imaginației ei sau scrisă de ea după ultima întâlnire a celor mari, nu știu sigur. Cum să aflu mai precis: a existat vreo întâlnire?