Ce a inventat Victor Hugo? „Omul care râde” Carieră politică și exil

Scurtă biografie a lui Victor Hugo

Victor Marie Hugo este un legendar prozator francez și lider al romantismului francez. Cel mai lucrări notabile: Catedrala Notre Dame, Les Misérables, Omul care râde, Cromwell. S-a născut la 26 februarie 1802 în estul Franței, la Besançon. Tatăl viitorului scriitor a servit în armata napoleonică, iar mama sa era regalistă. Era cel mai mic dintre trei frați. Când Victor era mic, familia călătorea des, așa că copilăria sa a fost petrecută în diferite locuri: la Paris, Marsilia, Madrid, Corsica. Casa principală pentru familia Hugo a fost Paris. Călătoria a lăsat o amprentă de neșters pe sufletul unui copil romantic și a apărut mai târziu în opera sa.

Curând, părinții lui s-au despărțit, iar micuțul Victor a rămas cu mama lui. A primit studiile la Liceul lui Ludovic cel Mare, iar la 14 ani studia deja serios. activitate literară. La o vârstă atât de fragedă, a scris o tragedie dedicată mamei sale, traduceri ale operelor lui Virgil și multe poezii. Pentru poeziile sale, a fost premiat în mod repetat cu Academia. Cititorii au acordat atenție lucrării sale după lansarea satirei Telegraph. La 20 de ani, Hugo s-a căsătorit cu Adele Fouche, cu care mai târziu a avut cinci copii. Un an mai târziu, a fost publicat romanul „Gan Islandezul”. Cu toate acestea, el nu era deosebit de popular.

În curând, scriitorul s-a împrietenit cu criticul Charles Nodier, care i-a influențat opera. Cu toate acestea, prietenia lor nu a durat mult. În anii 1830, Nodier a devenit critic la adresa lui Hugo. Reluând relațiile cu tatăl său, scriitorul i-a dedicat o odă - „Oda tatălui meu” (1823). În 1828, tatăl lui Victor, care până atunci devenise general în armata lui Napoleon, a murit. Piesa Cromwell (1827) cu elemente de dramă romantică. Personalități remarcabile precum Merimee, Lamartine, Delacroix au început să-și viziteze mai des casa. În 1841, scriitorul a devenit membru al Academiei Franceze, iar câțiva ani mai târziu - un egal.

Celebrul romancier Chateaubriand a avut o mare influență asupra operei sale. Catedrala Notre Dame (1831) este considerată primul roman cu drepturi depline și, fără îndoială, de succes al scriitorului. Această lucrare a fost tradusă imediat în multe limbi europene și a început să atragă mii de turiști din întreaga lume în Franța. După publicarea acestei cărți, țara a început să trateze mai atent clădirile vechi. Unul dintre cele mai cunoscute romane ale scriitorului este Omul care râde (1869). Romanul este plasat în Anglia de la sfârșitul secolului al XVII-lea. începutul XVIII secol. Victor Hugo a murit la 22 mai 1885 din cauza unei pneumonii. Peste un milion de oameni au participat la înmormântarea lui.

E. Evnina

Despre opera lui Victor Hugo

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

„Pentru ca umanitatea să avanseze, este necesar să avem în mod constant exemple glorioase de curaj în fața ei pe vârfuri. Exploatarea vitejiei inundă istoria cu o strălucire uluitoare... A încerca, a persevera, a nu se supune, a fi sincer cu sine, a se angaja în luptă unică cu soarta, a dezarma pericolul cu neînfricare, a lovi autoritatea nedreaptă, a stigmatiza. o victorie în stare de ebrietate, a sta puternic, a ține tare - acestea sunt lecțiile, necesare popoarelor, iată lumina care îi inspiră”, a scris Victor Hugo în Les Misérables, și geniul său militant nestăpânit, făcând apel la curaj și curaj, iar credința lui în viitor să fie câștigată și apelul său constant către popoarele lumii, sunt frumos exprimate în aceste linii de foc.

Victor Hugo a trăit o viață lungă, furtunoasă, bogată din punct de vedere creativ, strâns legată de acea epocă semnificativă (a istoriei franceze, care a început odată cu revoluția burgheză din 1789 și prin revoluțiile și revoltele populare ulterioare din 1830-183 „i și 1848 au ajuns la prima revoluție proletariană - comuna pariziană din 1871. Odată cu secolul său, Hugo a făcut o evoluție politică la fel de remarcabilă de la amăgirile regaliste din prima tinerețe la liberalismul și republicanismul în care s-a stabilit în cele din urmă după revoluția din 1848. Aceasta a marcat simultan convergența cu socialismul utopic și sprijinul puternic al maselor deposedate de popor, cărora scriitorul i-a rămas fidel până la sfârșitul vieții.

Hugo a fost un adevărat inovator în toate domeniile literatura franceza: poezie, proză, dramaturgie. Această inovație, în conformitate cu mișcarea paneuropeană a romantismului, care a captat nu numai literatura, ci și artele plastice, muzica și teatrul, a fost strâns legată de reînnoirea forțelor spirituale ale societății europene - reînnoirea care a venit după Marea Revoluție Franceză la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Hugo s-a născut în 1802. Tatăl său, Joseph-Leopold-Sigisber Hugo, a fost ofițer în armata napoleonică care a urcat din rânduri în timpul Revoluției Franceze, înrolându-se în armata republicană la vârsta de cincisprezece ani, iar sub Napoleon a ajuns la gradul de general de brigadă; prin el viitorul scriitor a intrat cel mai direct în contact cu patosul revoluției din 1789-1793 și cu campaniile napoleoniene care au urmat-o (mult timp a continuat să-l considere pe Napoleon moștenitorul direct al ideilor revoluționare).

Primul opere poetice tânărul Hugo, încă imitativ în multe privințe (idolul său era atunci Chateaubriand), a apărut la începutul anilor 1920. Ascensiunea politică de la periferia Revoluției din iulie 1830, și apoi revoltele republicane din 1832-1834, au suflat în el un puternic val de entuziasm, au presupus o întreagă rescrie în estetica și practica sa artistică. („Revoluția literară și revoluția politică și-au găsit combinația în mine”, avea să scrie el mai târziu.) Atunci, după ce a condus tânăra mișcare romantică, Hugo a proclamat noua principii artistice, subminând cu furie vechiul sistem al clasicismului, lansând cărți de poezie una după alta, creând primul său roman, introducând pe scenă o nouă dramă romantică cu luptă. În același timp, el introduce în ficțiune teme și imagini noi, interzise anterior pentru aceasta, cele mai strălucitoare culori, emotivitate violentă, dramatismul contrastelor ascuțite de viață, eliberarea vocabularului și a sintaxei de convențiile esteticii clasiciste, care până la acest moment. se transformase într-o dogmă osificată menită să păstreze vechiul regim atât în ​​viața politică, cât și în cea artistică. Alături de Hugo sunt tineri poeți și scriitori ai direcției romantice - Alfred la Musset, Charles Nodier, Prosper Mérimée, Theophile Gauthier, Alexandre Dumas père și alții, uniți în 1826-1827 într-un cerc care a intrat în istoria literaturii sub nume „senaclu”. Anii 1930 au fost o perioadă teoretică militantă a romantismului francez, care și-a elaborat noul concept în luptă și polemici. criteriu artistic adevărul în artă.

Două atitudini opuse față de lume s-au ciocnit în această luptă între romantism și clasicism. Viziunea clasicistă, care în epoca tânărului Hugo a fost întruchipată în lucrările lor de epigonii patetici ai școlii cândva strălucitoare a lui Corneille și Racine, a păstrat o ordine strictă, cerea claritate și stabilitate, în timp ce cea romantică, care trecuse prin revoluția, prin schimbarea dinastiilor, prin schimbări sociale și ideologice în practica socială și în mintea oamenilor, s-a străduit pentru mișcare și pentru o reînnoire hotărâtă a tuturor formelor de poezie, a tuturor mijloacelor de reflectare artistică a unei vieți diverse, în schimbare înaintea noastră. ochi.

În 1827, Hugo a creat drama istorică Cromwell, iar prefața acestei drame a devenit manifestul romanticilor francezi. Simțind acut mișcarea și dezvoltarea care au loc în natură și în artă, Hugo a proclamat că omenirea trece prin epoci egale, fiecare dintre ele având propria sa formă de artă (lirică, epică și dramatică). El a propus, în plus, o nouă înțelegere a omului ca ființă duală, care posedă un trup și un suflet, adică un principiu animal și spiritual, jos și sublim în același timp. De aici a urmat teoria romantică a grotescului, urâtului sau bufonului, care stă în contrast puternic cu sublimul și frumosul în artă. Spre deosebire de împărțirea strictă a artei clasice în genul „înalt” al tragediei și genul „scăzut” al comediei, noua dramă romantică, conform lui Hugo, trebuia să combine ambii poli opuși, să afișeze „minutul pentru a- luptă minuțioasă a două principii în război care se opun întotdeauna în viață.” În conformitate cu această prevedere, Shakespeare a fost declarat vârful poeziei, care „topește dintr-o suflare grotescul și sublimul, teribilul și clovnicul, tragedia și comedia”.

Opunându-se la eliminarea urâtului și a urâtului din sfera artei înalte, Hugo protestează împotriva unui asemenea canon al clasicismului precum regula „două unități” (unitatea locului și unitatea timpului). El crede pe bună dreptate că „o acțiune limitată artificial la douăzeci și patru de ore este la fel de absurdă ca o acțiune limitată la un hol”. Patosul principal al Prefață-Manifest al lui Hugo constă, așadar, într-un protest împotriva oricărei reglementări forțate a artei, într-o răsturnare furioasă a tuturor dogmelor învechite: „Deci, să spunem cu îndrăzneală: a sosit vremea!... Să lovim cu ciocanul! la teorii, etică și sisteme. Să dăm jos tencuiala veche care ascunde fațada artei! Nu există reguli, nu există modele sau, mai degrabă, nu există alte reguli decât legile generale ale naturii...”

Patosul subversiv al Prefaței este completat de patosul creator al poeziei lui Hugo, în care acesta caută să-și pună în practică programul romantic.

Hugo este unul dintre cei mai mari poeți ai secolului XIX francez, dar, din păcate, este cel mai puțin cunoscut dintre noi ca poet. Între timp, multe intrigi, idei și emoții, familiare nouă din romanele și dramele sale, trecute mai întâi prin poezia sa, au primit prima întruchipare artistică în cuvântul său poetic. În poezie, evoluția gândirii și a metodei artistice a lui Hugo a fost cel mai clar exprimată: fiecare dintre colecțiile sale poetice - Ode și balade, Motive orientale, patru colecții din anii 30, apoi Răzbunare, Contemplații, An îngrozitor, „Legenda din trei volume”. Epocile” – reprezintă o anumită etapă a drumului său creator.

Deja în prefața la „Ode și balade” din 1826, Hugo conturează noi principii ale poeziei romantice, opunând „naturalitatea” pădurii primitive parcului regal „nivelat”, „tuns”, „măturat și șlefuit” din Versailles, întrucât el reprezintă în mod figurat poetica învechită a clasicismului . Cu toate acestea, primul cuvânt cu adevărat inovator din poezia lui Hugo a fost colecția de motive orientale, creată în 1828 pe același val de entuziasm în ajunul revoluției din 1830 ca prefața lui Cromwell. Mai mult decât atât, însăși tema Orientului, cu imaginile sale bizare și culorile exotice, a fost o anumită reacție la armonia și claritatea elenistică, care au fost cântate de poeții clasicismului. În această colecție începe să aibă loc trecerea de la poezia intelectuală și oratorică, care era preponderent poezie clasicistă (de exemplu, poeziile lui Boileau), la poezia emoțiilor, spre care gravitează romanticii. De aici provine căutarea celor mai vii mijloace poetice care afectează nu atât gândirea cât sentimentele. De aici drama pur romantică, prezentată în imagini neobișnuit de vizibile: corăbii turcești în flăcări arse de patriotul grec Canaris; trupurile jefuite aruncate din seraglioul femeilor într-o noapte întunecată („Lună”); patru frați înjunghiându-și sora pentru că și-a ridicat vălul în fața giaurului; mișcarea unui nor negru de rău augur trimis de Dumnezeu pentru a distruge orașele vicioase Sodoma și Gomora și aruncând asupra lor flăcări roșii strălucitoare („Focul Ceresc”). Această saturație de poezie cu culori intense, dinamism, intensitate dramatică și emoțională merge mână în mână cu tema eroică a războiului de eliberare a patrioților greci împotriva jugului turc (poeziile „Entuziasm”, „Copil”, „Canaris”, „Capetele”. în seraglio” şi altele).

O capodopera a poeziei picturale si dinamice, colectia Motive orientale a fost un fel de descoperire a lumii senzuale si colorate; Cărțile poetice ulterioare ale lui Hugo, create în anii 30, sunt „Autumn Leaves” (1831), „Songs of Twilight” (1835), „ Voci interioare” (1837), „Raze și umbre” (1840), - urmează calea unei înțelegeri mai profunde a vieții, transmite dorința constantă a poetului de a pătrunde în legile universului și destinul uman. Căutările filozofice, politice și morale ale vremii au fost reflectate aici. Nu fără motiv, în prima poezie din Frunze de toamnă, Hugo spune că sufletul său este plasat „în centrul” universului și răspunde la toate ca un „ecou sonor”.

Eroul liric Hugo din colecțiile anilor 1930 se uită constant, ascultă, se gândește la tot ce este în jur. Privind imagini cu apusuri minunate, nu numai că le admiră, dar încearcă să găsească „cheia misterului” de a fi în spatele splendorii senzuale a culorilor și formelor. El urcă pe munte, unde ascultă imnul maiestuos și armonios creat de natură și strigătul jalnic, tăietor de urechi, venit de la omenire, ascultă în deplină singurătate sunetele nopții, se repezi cu un gând îndrăzneț în străvechi. ori în adâncurile mării. Reflecțiile despre soarta oamenilor, necazurile și tristețile lor, trecutul și viitorul lor, care se pierde în întuneric, îl îngrijorează constant pe poet: contemplația „pură”, natura „pură” nu există pentru el. Inspirat de ideile lui Saint-Simon și Fourier, deja în acel moment ridică cu insistență tema socială a sărăciei și a bogăției („Pentru săraci”, „Bala în primărie”, „Nu îndrăzni să condamni acea femeie care a căzut”. ”). Captând cu sensibilitate cutremurele care vestesc o prăbușire revoluționară, poetul, chiar înainte de Revoluția din iulie (în mai 1830), a scris poezia „Gânduri ale unui trecător despre regi”, unde îi sfătuiește pe regi să asculte vocea oameni, care este îngrijorat la poalele tronului lor ca un ocean formidabil. Oamenii-ocean, formidabil pentru domnii încoronați, este o imagine prin care trece prin toată opera lui Hugo.

O altă temă a anilor 30 „prefigurează regretatul Hugo: aceasta este o temă politică și tiranică, care îl conduce pe poet la o ieșire în lumea largă, la simpatie pentru toate popoarele asuprite. În poezia „Prieteni, voi mai spune două cuvinte. „ (1831), el spune că urăște profund asuprirea, în orice colț al pământului ar putea apărea și că de acum înainte el introduce în liră o „snur de alamă”. În aceeași poezie, înțelegerea caracteristică a lui Hugo asupra civicului poetului. misiune („Da, muza trebuie să se dedice poporului!”) , care va găsi o expresie mai completă în poemul program „Vocația poetului” (1839) din colecția „Raze și umbre”.

Lumea creată de Hugo în poezia anilor 1930 apare în fața noastră în contraste puternice: un imn armonic care exprimă natura și strigătul îndurerat al omenirii; regi nesemnificativi și miopi - și popoare agitate; splendidele festivități ale bogaților și mizeria săracilor; o orgie de bețivi a slujitorilor destinului - și o fantomă de rău augur a morții, răpindu-și victimele chiar de la masa de banchet; chiar și în fundul sufletului omenesc, poetul distinge atât azurul limpede, cât și noroiul negru, unde roiesc șerpi vicioși. La fel de colorată și dinamică a vieții ca și în colecția Motive orientale, capacitatea de a surprinde chiar și mișcările și gândurile spirituale în imagini vizibile neobișnuit de concrete este completată în anii 30 de introducerea efectelor dramatice de lumină și flux. De la extravaganța multicoloră a „motivelor orientale”, Hugo trece la combinații mai concentrate și mai condensate de culori alb și negru, care corespund viziunii sale contrastante asupra lumii.

Poetica primului roman al lui Hugo, Catedrala Notre Dame, creată pe creasta Revoluției din iulie 1830, corespunde și ea acestei viziuni asupra lumii. Hugo a conceput romanul ca o „imagine a Parisului din secolul al XV-lea” și, în același timp, ca un adevărat munca romantica„imaginație, capriciu și fantezii”. Revoluția, care l-a prins pe Hugo cu pasiuni politice, i-a întrerupt munca la roman, dar apoi, după cum spun rudele sale, și-a încuiat hainele cu o cheie pentru a nu ieși din casă, iar cinci luni mai târziu, la începutul anului 1831. , a venit la editura cu o lucrare gata. În Catedrala, teoria sa despre grotesc și-a găsit aplicație, ceea ce face atât urâțenia exterioară cât și frumusete interioara cocoșat Quasimodo, în contrast cu evlavia ostentativă și profundă depravare interioară a arhidiaconului Claude Frollo. Aici s-a conturat, chiar mai clar decât în ​​poezie, căutarea unor noi valori morale, pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra celor săraci și disprețuiți. sărac. Toate cele mai bune sentimente - bunătate, sinceritate, devotament dezinteresat - le sunt oferite de găzduitul Quasimodo și de țiganca Esmeralda, care sunt adevărați eroi roman, în timp ce antipozii, stând la cârma puterii laice sau spirituale, precum regele Ludovic al XI-lea sau același arhidiacon Frollo, se remarcă prin cruzime, fanatism, indiferenți față de suferința oamenilor.

Este semnificativ că această idee morală a primului roman al lui Hugo a fost foarte apreciată de F. M. Dostoievski. Oferind Catedrala Notre Dame pentru traducere în limba rusă, el a scris într-o prefață publicată în 1862 în revista Vremya că ideea acestei lucrări este „restaurarea unui mort zdrobit de opresiunea nedreaptă a circumstanțelor... Această idee este justificarea umiliților și a tuturor pariași ai societății.” „Cine nu s-ar gândi”, a scris Dostoievski în continuare, „că Quasimodo este personificarea poporului medieval asuprit și disprețuit... în care dragostea și setea de dreptate se trezesc în sfârșit și, odată cu ei, conștiința adevărului lor și a lor încă forțe infinite neatinse.”

Romanul lui Hugo, datorită pitorescului și fascinației sale extraordinare, a primit imediat recunoașterea publică. Dar în jurul teatrului romantic creat de scriitor în aceiași ani, au izbucnit bătălii aprige. Piesele lui Hugo au urmat timp de un deceniu una după alta: „Marion Delorme” (1829), „Ernani” (1830), „Regele se amuza” (1832), „Lucretia Borgia” (1833), „Maria Tudor” (1833), „Angelo Tiranul Padova” (1835), „Ruy Blas” (1838).

În acest gen, mai mult decât în ​​oricare altul, este clar că Hugo se străduiește să continue în artă tradițiile revoluționare din 1789; atacând celebra cetate a tragediei clasice - teatrul „Comedia Francaise”, el propune pentru a înlocui noul său - revoluționar și teatru popular, „... libertatea literară este fiica libertății politice. Acest principiu este principiul epocii și va triumfa”, spune el cu entuziasmul său polemic caracteristic în prefața dramei „Ernani” (martie 1830). „După atâtea isprăvi făcute de părinții noștri... avem ne-am eliberat de vechea formă socială; cum să nu ne eliberăm de vechea formă poetică? Oamenii noi au nevoie de o nouă artă... Lăsați literatura populară să înlocuiască literatura de curte.”

Prin urmare, cucerirea teatrului de către romantici nu a fost doar de natură estetică, ci și clar politică. Apărătorii tragediei pseudoclasice au fost în același timp monarhiști convinși, adepți ai vechiului regim politic. Tineretul, care a susținut drama romantică, a gravitat, dimpotrivă, spre liberalism și republică. Așa se explică intensitatea extraordinară a pasiunii în jurul fiecărei piese de teatru a lui Hugo. Prima dramă, „Marion Delorme”, creată de el încă înainte de revoluția din iulie, a fost interzisă succesiv de doi miniștri – Martignac și Polignac și a fost publicată abia după revoluție, în august 1831. Drama „Regele se amuză”, apărută după răscoala republicană din iunie 1832, a fost interzisă – deja de către guvernul Monarhiei iulie – după prima reprezentație (a revenit pe scena franceză abia cincizeci de ani mai târziu, pe 22 noiembrie). , 1882).

Prima dramă a lui Hugo, nu doar pusă în scenă, dar a rezistat și multor spectacole, a fost „Ernani”; în jurul ei au izbucnit principalele bătălii ale „romanticilor” și „clasicilor”, însoțite de un concurs de fluierături, strigăte amenințătoare și aplauze, care nu s-au potolit în toate cele nouă luni, până când „Ernani” a părăsit scena. Pentru a-și apăra piesa, autorul a trebuit nu numai să fie prezent la fiecare dintre spectacolele sale, ci și să aducă împreună prieteni și oameni care s-au angajat să o apere militant. Dintre „gașca” lui Hugo, așa cum îi numeau atunci adversarii lor, s-a remarcat tânărul Théophile Gauthier, șocând respectabilul public cu vesta sa roz. Ziarele reacţionare spuneau la acea vreme că drama romantică sfidează toate regulile esteticii aristotelice, dar cel mai important, că „insultează regii” şi, dacă poliţia nu ia măsuri serioase, sala teatrului în care au loc spectacolele Erpani poate. deveni o arenă, bătălii, în care oamenii pașnici vor fi dați la mila „animalelor sălbatice”. Cuvintele unui cronicar al unui ziar ultramonarhic sunt cunoscute și despre singura reprezentație (22 noiembrie 1832) a piesei „Regele este amuzat”: „Îmi voi aminti toată viața tarabele teatrului, pline pline. de oameni... care coboară aici din suburbiile Saint-Antoine și Saint-Victor strigând cu tărie imnurile din 1993 și însoțindu-le cu abuzuri și amenințări împotriva celor care dezaprobă piesa...”

Teama și ura pe care reacționarii francezi le-au simțit față de drama romantică nu au fost asociate accidental cu spectrul revoluției și apogeul acesteia, 1993. Legătura organică a Teatrului Hugo cu ideile și realitatea dramatică a Marii Revoluții Franceze este de netăgăduit. Acest lucru este evidențiat, în primul rând, de înțelegerea tipică „de stat a treia” a luptei sociale ca luptă a întregului popor în ansamblu împotriva nobilimii și aristocraților de orice tip, prezentată de revoluția din 1789. Este din această opoziție contrastantă a două forțe - nobilimea despotică, care ține în mâini; bogăție și putere și un popor lipsit de drepturi, „care are un viitor, dar fără prezent” (cuvintele lui Hugo din prefața dramei „Ruy Blas”), continuă atât conflictul intriga, cât și personajele eroilor dramei romantice. Desigur, marele realist Balzac, care în aceiași ani 30 ai secolului al XIX-lea a urmărit cu atenție diferențierea socială în cadrul celei de-a treia state, descriind ascensiunea clasei burgheze, a fost mai perspicac, a văzut mai profund. Dar meritul lui Hugo constă în faptul că, întruchipând artistic cele mai înalte idei democratice ale revoluției, le-a dat o rezonanță fără precedent.

În centrul conflictului intriga din toate dramele lui Hugo se află un duel aprig între un despot intitulat și un plebeu lipsit de drepturi. Așa este ciocnirea tânărului obscur Didier și a iubitei sale Marion cu atotputernicul ministru Richelieu în drama Marion Delorme, sau exilul Hernani cu regele spaniol Don Carlos la Hernani. Uneori, o astfel de ciocnire este adusă într-un punct grotesc, ca în drama „The King Amuses”, în care conflictul este jucat între slujitorul destinului, investit cu putere, chipeșul și fără inimă egoist Rege Francis și ciudatul cocoșat, bufonul Triboulet, jignit de Dumnezeu si de oameni.

Însăși proeminența eroilor oamenilor de rând, cum ar fi găzduitul Didier, bufonul Triboulet sau lacheul Ruy Blas, cărora li se oferă o adevărată noblețe sufletească, capacitatea de a-și iubi cu adevărat și de a-și apăra activ sentimentele și, uneori, convingerile, a fost o mare inovație în drama romantică. Și cea mai mare semnificație constă în faptul că atrage inimile publicului către acești eroi asupriți, persecutați, dar iubitori și nobili, făcându-i învingători morali în conflictul cu atotputernicii despoți și domnii încoronați, chiar și atunci când acești eroi sunt învinși. și trebuie să piară... În drama Ruy Blas, autorul și-a înzestrat eroul poporului nu numai cu o inimă înflăcărată și un suflet nobil - calitățile obișnuite ale unui erou romantic -, ci și cu un sentiment patriotic și un spirit de stat, care îi permit (într-un discurs celebru). la consiliul de miniștri) să-i facă de rușine crunt pe marii spanioli născuți, jefuind fără rușine regatul agonizant. Elocvența furioasă a lui Ruy Blas, inexorabil față de dușmanii interni ai patriei, acuzându-i din punctul de vedere al maselor de oameni, sună ca de la tribuna Convenției: depravare. Și totuși este jefuit și asuprit!” Limbajul acestei acuzații - violent, temperamental, dotat cu hiperbole și metafore - este și carnea patosului oratoric al Revoluției Franceze.

Drama romantică a lui Hugo este o dramă acut politică și tiranică, departe de un spectacol de cameră, închisă în interiorul privat și viață de familie. Acțiunea sa se desfășoară pe o arenă largă. lasă mediul de acasă palatelor nobililor și regilor, uneori străzii și pieței. Ea face din istoria însăși o trambulină pentru aducerea în scenă a conflictelor politice și morale majore folosite de autor în cele mai actuale scopuri (nu degeaba în prefața dramei „Maria Tudor” Hugo vorbește despre „trecutul, înviat”. în folosul prezentului”). caracteristică celebrul monolog don Carlos la ora alegerii sale ca împărat, când dintr-o greblă frivolă devine un suveran înțelept (în „Ernani”); creând acest monolog în ajunul Revoluției din iulie, când forțele avansate ale națiunii și-au pus speranțele în schimbarea dinastiei putrede Bourbon, Hugo, parcă, îi învață și îi avertizează pe regi, amintindu-le de popor, ceea ce este „sprijinul națiunii” și

îndurare resentimente,

Poartă toată greutatea piramidei pe umerii săi,

un popor ca un ocean, care deja a înghițit și poate înghiți din valurile sale nu un singur regat, ci o singură dinastie.

Astfel, Hugo încearcă în mod constant să influențeze în mod activ gândirea contemporanilor săi cu cuvântul său artistic: îndrăznește să-i învețe pe monarhi cum ar trebui să conducă statul; el condamnă cu înverșunare despotismul regilor, miniștrilor, marilor, marilor spanioli sau tiranilor italieni; el caută să deschidă ochii poporului asupra drepturilor lor încălcate și asupra posibilității unei acțiuni revoluționare împotriva tiraniei. Ecouri ale revoltelor și revoluțiilor populare se resimt nu numai în gândurile lui Don Carlos despre oameni - oceanul din „Ernani”, ci și mai direct în „Maria Tudor”, unde furia populară împotriva preferatei reginei, așa cum ar fi, stropește pe scena, jucând un rol însemnat în cursul acțiunii: masele asediază palatul și în cele din urmă realizează execuția urâtului Fabiani.

Drama romantică a lui Hugo urmărește însă nu numai sarcini politice, ci și morale. În acest sens, merge chiar mai departe decât Notre Dame. „Grijirea pentru sufletul uman este și opera poetului. Este imposibil ca mulțimea să se împrăștie din teatru și să nu ia acasă cu ei un adevăr moral aspru și profund”, declară autorul în prefața Lucreziei Bordja, iar în prefața Mariei Tudor adaugă că drama este considerată de către el ca lecție și învățătură că teatrul este menit să lumineze, să clarifice, „conducă inimile”, adică prin emoții puternice, să încurce oamenii cu anumite principii morale. De aceea drama lui Hugo se caracterizează prin intensitate, accent, hipertrofie a sentimentelor. Personajele sale - Didier, Hernann, Ruy Blas sau Triboulet - au o integritate remarcabilă, necompromis, mari pasiuni care captează complet o persoană; ei nu cunosc nedumerire, dualitate, ezitare; dacă dragoste, atunci până la mormânt; dacă insultă, atunci un duel și moarte; dacă răzbunare, atunci răzbunare până la ultima limită, chiar dacă costă propria viață. Prietenele eroilor romantici - Marchon sau Doña Sol - dar le cedează prin devotamentul și neînfricarea lor, disponibilitatea de a lupta pentru dragostea lor și, dacă este necesar, mor pentru aceasta, așa cum a făcut nefericitul Platy în drama „The King Amuses”. ". Și această putere a iubirii feminine sau masculine sau paterne, și această abnegație și dăruire de sine generoasă - toate aceste emoții cu adevărat înalte și nobile, întruchipate într-o dramă romantică cu un strat patetic neobișnuit, rezonează cu cel mai larg public democratic, căruia i s-a adresat Hugo. el însuși în noul său teatru... Acest lucru este facilitat de o intriga inteligent legată și de fascinația intrigii, rapidă și răsturnări neașteptateîn desfăşurarea acţiunii şi în soarta personajelor. Drama romantică atinge astfel efectul moral pe care îl speră și aduce o mare contribuție la arta vremii sale.

Cu toate acestea, cel mai violent și exagerat patos în reprezentarea pasiunilor demonice, destul de departe de viața de zi cu zi prozaică a monarhiei burgheze a lui Ludovic Filip, exclusivitatea și, uneori, probabilitatea scăzută a situațiilor (de exemplu, un lacheu îndrăgostit de regina este situația lui Ruy Blas, pe care Victor Hugo Balzac nu l-a putut ierta în nici un fel, în ansamblu apreciindu-i foarte mult arta) și, în plus, grămada de efecte melodramatice sau orori de tot felul (procesiune la eșafod, otrăvuri, pumnale, crime). de după colț, care sunt prezente într-o serie de piese) - a dus în cele din urmă la o anumită degenerare și criza dramei romantice, care s-a indicat cu precădere în eșecul dramei The Burgraves (1843).

În anii 1940, criza a pus mâna nu numai asupra dramei, ci și asupra întregii opere a lui Hugo. Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului, era sortit să se întoarcă din nou cu o forță neașteptată.

Evenimentele revoluționare din 1848 și apoi lovitura de stat contrarevoluționară din 2 decembrie 1851 au deschis o nouă etapă în viziunea și opera lui Hugo asupra lumii.

După Revoluția din februarieÎn al 48-lea an, în care a răsturnat Monarhia iulie, Hugo și-a prezentat candidatura la parlament și, după ce a primit 86.965 de voturi, a devenit deputat al Constituției și apoi al Adunării Legislative. Când a izbucnit răscoala din iunie a proletariatului parizian, realizând pentru prima dată propriile interese de clasă, opuse intereselor burgheziei, Hugo la început nu a înțeles adevăratul sens al evenimentelor și s-a numărat printre acei deputați care au mers la baricade pentru a-i convinge pe muncitori să oprească lupta fără speranță. El a pornit de la vechea înțelegere a poporului de clasa a treia, parcă unită în aspirațiile lor („Degeaba au vrut să facă din burghezie o clasă. Burghezia este pur și simplu o parte mulțumită a poporului”, spune el în romanul „ Les Misérables”), așa că revolta din iunie i s-a părut lipsită de sens „revolta poporului împotriva sa. Cu toate acestea, suprimarea sângeroasă a muncitorilor insurgenți de către guvernul republicii burgheze l-a revoltat pe scriitor și a marcat începutul unei evoluții decisive a opiniilor sale. Poetul, romancierul și criticul literar francez contemporan Jean Rousselot, care a publicat o biografie a lui Victor Hugo în 1961, afirmă cu deplină justificare că în raport cu clasa muncitoare - „Hugo se simțea din ce în ce mai solidar cu soarta lui”.

La ședințele parlamentare, Hugo începe să țină discursuri ascuțite în apărarea săracilor: „Sunt unul dintre cei care gândesc și susțin că sărăcia poate fi eliminată... Ați creat legi împotriva anarhiei, acum creați legi împotriva sărăciei”, a spus el pe 9 iunie 1849 a anului. Acest discurs, la fel ca multe dintre celelalte discursuri ale lui Hugo, a stârnit aplauze din partea deputaților din stânga, dar și furia dreptei. Hugo a fost huiduit și amenințat. Dar a continuat să-și apere convingerile cu încăpățânare pe platforma parlamentară până la lovitura de stat a lui Ludovic Bonaparte.

Aici se deschide cea mai remarcabilă, cu adevărat eroică perioadă din viața lui Victor Hugo.

Încă din 17 iulie 1851, cu câteva luni înainte de evenimentele din decembrie dintr-unul din al lui vorbitul în public l-a numit pe bună dreptate pe aventurierul Bonaparte, luptă pentru putere, „Micul Napoleon” în referire la unchiul său, Napoleon cel Mare. Când la 2 decembrie acest mic Napoleon, sprijinit de marea și mica burghezie, a preluat totuși puterea cu ajutorul șantajului, mită și teroare sângeroasă, Hugo a stat în fruntea rezistenței republicane și timp de câteva zile, în contact cu muncitorii. organizații, au purtat cea mai acerbă luptă pentru republică. Ascuns în diferite cartiere ale Parisului, știa că agenții lui Bonaparte îl caută și că capul lui era evaluat la 25.000 de franci. Mai târziu i s-a spus că un uzurpator furios a dat ordin să fie împușcat dacă era capturat. Abia când a devenit clar că cauza republicii a fost pierdută, Hugo a părăsit Franța și s-a mutat în capitala Belgiei - Bruxelles, iar apoi în insula anglo-normandă Jersey, apoi Guernsey, de unde a continuat să lovească noul- a bătut împăratul și slujitorii săi cu pamflete furioase („Micul Napoleon”, „Povestea unei crime”) și poezii tunătoare care au alcătuit colecția „Răzbunare”.

Anii de exil și de singurătate față în față cu oceanul nu au fost o încercare ușoară pentru poet. „Exilul este o țară dură”, a spus el odată. Dar a fost consecvent în refuzul său. Chiar și atunci când familia lui - soție, fii, fiică, obosită de viața într-un pământ străin, a părăsit insulele una câte una, Hugo a rămas de neclintit. Când împăratul a proclamat o amnistie în 1859 și mulți exilați s-au întors în patria lor, el a spus celebrele cuvinte: „Mă voi întoarce în Franța doar când libertatea se va întoarce acolo”. Și s-a întors într-adevăr abia după căderea imperiului în 1870.

Perioada de nouăsprezece ani de exil s-a dovedit a fi extraordinar de fructuoasă pentru Hugo. Prin intensitatea pasiunilor, prin enorma putere creatoare a lui Hugo a acestor ani, nu fără motiv, sunt comparate cu Beethoven sau Wagner. În acest timp, a creat adevărate capodopere atât în ​​poezie, cât și în genul romanului. În același timp, activitățile sale politice au căpătat un caracter cu adevărat internațional (discursuri în apărarea americanului John Brown, italianului Garibaldi, republicanilor mexicani, patrioților cretani, revoluționarilor spanioli, președinția Congresului Internațional de Pace etc.), datorită cărora a devenit un stindard pentru toți cei care au luptat pentru drepturile naționale și sociale încălcate.

Când pe 5 septembrie 1870, în apogeul războiului franco-prusac, a doua zi după căderea imperiului, Hugo a ajuns acasă, la Paris a fost întâmpinat cu aplauze din mulțimea oamenilor cu strigăte de „Trăiască republică!”, „Trăiască Victor Hugo!”. Bătrânul poet a supraviețuit împreună cu compatrioții săi asediului Parisului de către trupele prusace, nașterii și căderii Comunei, reacției feroce rampante și ororile „săptămânii sângeroase”; cu o energie uluitoare a răspuns acestor evenimente istorice cu apeluri aprinse, poezii din Anul îngrozitor, o luptă de lungă durată și intenționată împotriva reacției franceze și a lumii pentru o amnistie pentru comunari, pentru frăția popoarelor, pentru pacea în întreaga lume - o luptă care a continuat până la moartea poetului în 1885.

Din această viață intensă din punct de vedere spiritual și politic decurge noul caracter sau reînarmarea romantismului lui Hugo din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, după cunoscuta criză prin care a trecut în anii 1940. Particularitatea celei de-a doua perioade a lui Hugo, care a supraviețuit înfloririi realismului critic al lui Balzac și Stendhal și a fost contemporan cu Zola, constă în faptul că poetul a absorbit în opera sa multe trăsături și tehnici ale artei realiste (imaginea mediu social, gust pentru document, realism al detaliilor, interes pentru reproducere vernacularăși altele), dar în același timp a rămas un adevărat romantic în chiar cel mai bun pret acest cuvânt. Mai mult, romantismul perioadei a doua nu mai este asociat cu rebelii anarhiști singuratici din anii 30, ci cu „mișcări populare de masă, cu problema revoltelor și revoluțiilor, care au îmbogățit experiența unui exil politic, luptător internațional și tribun. De aici nu numai amploarea satirica, ci si cea epica, care acum capata opera romantica a lui Hugo.

Noul caracter al romantismului din a doua jumătate a râului se reflectă în Hugo în primul rând în poezie, când minunatele cărți poetice „Răzbunare” (1853), „Contemplații” (1856), „Anul groaznic” (1872), trei volume. din „Legends of the Ages” (1859) au fost create. , 1877, 1883) și altele.

Începând cu colecția „Răzbunare”, această poezie capătă un pronunțat caracter militant și accentuat democratic. Maestru al formei poetice, Hugo nu fusese niciodată inspirat de teoria „artei de dragul artei”; acum înțelegerea sa despre misiunea civilă a poetului, pregătită de-a lungul anilor 30, atinge adevăratul punct culminant: cuvântul poetului ar trebui să „carate, să trezească”, să ridice popoarele, să cheme omenirea la standarde morale înalte. De aceea, în poezia „Nox”, plasată ca introducere în colecția „Răzbunare”, face apel la muza urii, care i-a inspirat pe marii poeți epici, cândva, Juvenal și Dante, să-l ajute acum „să conducă un pilori”. în imperiul lui Napoleon al III-lea. De aceea îl avertizează dinainte pe editorul său Etzel că va fi „violent” în poezia sa, la fel cum s-au înfuriat Dante, Tacitus și chiar Hristos, care cu biciul în mână i-au alungat pe negustori din templu. Iar puterea indignării sale violente și a denunțului furios, în care își vede datoria de poet și cetățean, este într-adevăr de așa natură încât îi permite să-și spargă adversarul politic - împăratul și gașca lui - cu cuvinte neobișnuit de energice, indignate, nu. stânjenit în expresii, introducând în poezia înaltă vulgarisme voite, cele mai ascuțite porecle disprețuitoare și epitete abuzive.

Energia și furia limbajului se împerechează în poeziile „Răzbunării” cu declinul satiric, cu arta caricaturii, pe care Hugo o stăpânește la perfecțiune în această perioadă. Lovitura de stat din decembrie 1851 este descrisă în același „Nox” sub forma unui raid bandit, Loupe Bonaparte - sub forma unui hoț, cu un cuțit în sân, urcând la miezul nopții.< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в traditii literare(Juvenal, Dante, Agrippa D'Obinier), dar și în caricatura politică a artelor plastice, care era extrem de răspândită în Franța Monarhiei iulie și mai ales în Republica 1848-1851.

Cu toate acestea, chiar și în colecția „Retribution” Hugo nu se limitează la satira directă. Prin analogie cu pictura, s-ar putea spune că pânzele lui Delacroix pline de patos romantic revoluționar sunt combinate aici cu caricatura lui Daumier. Particularitatea poeziei satirice a lui Hugo este că caricatura politică este cel mai strâns legată de profeție, de conceptul optimist al procesului istoric.

Părerile politice ale lui Hugo se unesc în acest moment cu conceptul său filozofic și religios despre lume. Nu aderă la religia oficială și renunță hotărât la dogmele catolice, provocând indignarea clericilor. Dar el îl înțelege pe Dumnezeu ca pe un principiu bun, care, prin încercări, catastrofe și revoluții, conduce omenirea pe calea progresului. Instituțiile urâte de poet – monarhii și despotisme de tot felul – îi apar ca inerție, imobilitate, rău absolut, care împiedică această mișcare, întârzie omenirea în ascensiunea ei spre lumină. Hugo simte astfel profund drama dezvoltării istoria oamenilor, dar nu își pierde niciodată încrederea optimistă în depășirea răului și triumful final al începutului strălucitor. Această perspectivă, fără îndoială, idealistă, dar dinamică și revoluționară pătrunde în toată opera sa din perioada a doua. Oricât de groaznic sau de întemeiat ar fi imaginea realității, recreată de geniul satiric al lui Hugo, el se străduiește mereu să se ridice deasupra datului, actualului, prezentului, pentru a vedea mișcarea spre ideal, spre viitor, care va înlocuiește rușinea de astăzi. Nu degeaba satira furioasă a poeziei „Închiriere pentru noapte” se încheie cu cuvintele semnificative care, în timp ce gașca imperială se plimbă cu un zgomot incredibil, undeva pe cărarea nopții „Mesagerul lui Dumnezeu, viitorul, se grăbește. ” La finalul poeziei „Harta Europei”, care vorbește despre înrobirea și asuprirea multor popoare europene, despre lacrimile și chinurile lor, poetul se întoarce din nou către viitor: „Viitorul ne așteaptă! Și acum, învârtindu-se și urlând, măturând regii, bubuitul surfului se repezi...”

Este semnificativ că venirea viitorului dorit nu i se pare idilic poetului. Acest viitor trebuie câștigat într-o luptă teribilă (amintim imaginile dinamice ale surfului, tunet plin, furtuni, constantă în poezia lui Hugo), iar în această bătălie rolul principal este atribuit popoarelor la care se adresează poetul; ei sunt chemați de un glas de trâmbiță „de la cele patru capete ale cerului”, veșnicia le spune „să se ridice”.

Credința constantă în popor, apelul la popor, gândirea poporului și revoluția este trăsătura cea mai caracteristică a poeziei lui Hugo din perioada a doua. Gândurile și imaginile legate de oameni trec prin „Răzbunare”, „Anul îngrozitor” și prin „Legenda veacurilor”. Mai multe poezii deosebite sunt dedicate oamenilor din „Retribuire”. Într-una dintre ele, construită pe contraste romantice caracteristice, poetul își desfășoară vechea imagine preferată a oamenilor-ocean, atât blând cât și formidabil, ascunzând adâncimi necunoscute, fiind și teribil și blând, capabil să despice o stâncă și să cruțe un fir de iarbă. („Oamenii”). În poezia „Caravana”, oamenii apar sub forma unui leu puternic, apărând printre animalele răpitoare, pașnice și maiestuoase, mergând mereu pe aceeași cale „pe care a venit ieri și va veni mâine-), așa că poetul subliniază inevitabilitatea. a acestei veniri, care va reduce instantaneu mârâitul frenetic, urletul și țipăitul prădătorilor din desiș.

Perioada evenimentelor istorice asociate cu războiul franco-prusac și cu Comuna din Paris, când au fost create poeziile „Anului Teribil”, l-a îmbogățit pe Hugo cu exemple și mai relevante de curaj național și eroism. El cântă despre Parisul poporului ca pe un viteaz „oraș martir” și „oraș războinic”, rezistând ferm inamicului; este plin de recunoștință pentru „immensa tandrețe” a oamenilor maiestuosi, când în 18 martie, ziua proclamării Comunei Parisului, luptătorii acesteia au demontat baricadele pentru a sări peste cortegiul funerar în care însuși Victor Hugo, abătut. și deprimat, a urmat sicriul fiului său care murise brusc; este lovit de eroismul comunilor, când, în timpul masacrului brutal pe care călăii de la Versailles l-au făcut asupra lor, aceștia s-au dus la moarte cu capul sus. În poeziile „Procesul revoluției” și „În întuneric”, Hugo creează o apologie autentică pentru revoluție, vorbind despre ea ca pe un „zori” și un „raz” înainte de zori care luptă cu întunericul, creând o imagine dramatică. a luptei lumii vechi, încercând fără succes să oprească revoluția „potopului”.

Patosul revoluționar-romantic al lui Hugo, cu imaginile sale preferate ale unui val hohotitor și al unui vârtej clocotitor, în care dispar fantomele sumbre ale lumii vechi, atinge aici o intensitate deosebit de mare. Poezia „În întuneric”, plasată în colecția „Anul îngrozitor” ca epilog, a fost creată în 1853, adică în momentul „Răzbunării”, - o altă confirmare a faptului că gândul de revoluție este una dintre temele transversale care trec de zeci de ani prin poezia celei de-a doua perioade a lui Hugo. Poezia romantică a lui Hugo se caracterizează printr-un sentiment personal profund; umple aproape toate colecțiile sale de poezie. Imaginea lirică a poetului exilat, care s-a retras în ocean, învins, dar nu zdrobit, refuzând să accepte dezonoarea patriei și chemând în întuneric la „suflete adormite”, este prezentă constant în poeziile „Răzbunării”:

Exil, voi sta lângă mare,
Ca o fantomă neagră pe o stâncă
Și, cu bubuitul valurilor de coastă care se certau,
Vocea mea va suna în întuneric...

spune poetul în primul vers al acestei cărți.

Paleta emoționantă a colecției „Contemplarea”, pe care poetul a compilat-o din poezii pe care le-a creat pe o perioadă de douăzeci și cinci de ani, este neobișnuit de bogată. De remarcat este sinceritatea intonației cu care Hugo vorbește despre bucuriile și necazurile sale, cu vizibilitatea și materialitatea extraordinară a imaginii artistice, cu ajutorul căreia dezvăluie sentimente profund personale.

Lirica este inseparabilă de epopee în poezia lui Hugo; trăirile și experiențele personale ale poetului sunt mereu împletite cu o gândire tensionată despre univers, cu dorința de a surprinde vasta lume umană și chiar cosmică cu un ochi interior. Singurătatea pe termen lung a exilului, contemplarea constantă a elementelor furioase de pe coasta oceanului l-au dispus în special pe Hugo la astfel de gânduri despre cataclismele care apar atât în ​​natură, cât și în societatea umană. „Văd contururile reale ale a tot ceea ce oamenii numesc fapte, istorie, evenimente, succese, catastrofe, vastele mecanici ale Providenței”, a scris el odată în jurnalul său din perioada Jersey, rezumând experiența unui exil de trei ani.

Deja în satirica „Răzbunare”, Hugo consacră mult spațiu frescei istorice, campaniilor lui Napoleon și „soldaților din 1802”, înfățișați în maiestuoasele tradiții homerice, pentru a sublinia prin însăși măreția acestor campanii slăbiciunea și ridicolul imperiului său contemporan, condus de nepotul nevrednic al lui Napoleon I. Imaginile bătăliei de la Waterloo, retragerile de la Moscova, Sfânta Elena, unde moare fostul conducător al lumii („Răscumpărarea”), sunt create în o manieră cu adevărat epică. Nu este o coincidență că binecunoscutul savant francez Brunetière a numit acest poem al lui Hugo un exemplu de „satiră epică”.

Cu toate acestea, poezia lui Hugo se ridică la culmile unei epopee autentice în ciclul imens „Legenda veacurilor”, unde poetul a conceput „să surprindă umanitatea într-un fel de epopee ciclică, să o înfățișeze în mod consecvent și simultan în toate aspectele istoriei, legendei. , filozofie, religie, știință, contopindu-se într-o mișcare grandioasă spre lumină”, așa cum scrie el în prefața primei părți. Interpretarea istoriei omenirii ca o ascensiune constantă către bunătate și lumină îl mișcă pe autor mai departe. o selecție specială de evenimente, imagini și intrigi, care sunt luate nu atât din istoria reală, cât din legendare. Nu este nevoie să căutați acuratețea istorică aici: Hugo urmărește alte sarcini - morale și edificatoare. Pentru a face acest lucru, el implică zei antici, înțelepți biblici, regi și eroi legendari și istorici în descrierea dramei umane. Narațiunea epică din „Legenda” sa este legată de simbolul din spatele aproape fiecăruia dintre episoadele sale.

Edificarea morală a lui Hugo este dată în imagini neobișnuit de vii și puternice. Iată-l pe Cain, alergând după uciderea fratelui său până la marginile pământului, ascunzându-se de mânia lui Dumnezeu în spatele zidurilor înalte ale turnurilor sau într-un colier subteran. Și peste tot vede același ochi ager pe cerul aspru („Conștiința”). Iată umbra regelui Canut, celebru în vremuri străvechi, care a ajuns pe tron ​​ucigându-și tatăl în vârstă, iar acum rătăcește într-un giulgiu plin de sânge, fără a îndrăzni să stea în fața cea mai înaltă instanță("Paricid"). Iată-l pe feudalul însetat de sânge Tifain, care a ucis un copil în ciuda rugăminților unui bătrân și a unei femei-mamă și a fost chinuit cu cruzime pentru asta de un vultur care a zburat de pe coiful lui de fier („Vulturul dintr-un coif”). Este caracteristic că poetul nu numai că dezvăluie crima, ci imediat cu severitate; pedepsește criminalul, creând, ca în „Răzbunare”, o judecată dreaptă cu cuvântul său pedepsitor. Nu fără motiv, înainte de a-și ucide stăpânul feroce, vulturul se îndreaptă spre tot universul pentru un martor: „Cer înstelat, munți îmbrăcați cu inocența albă a zăpezilor, o, flori, o, păduri, cedri, brazi, arțari. Vă iau drept martor că acest om este supărat!” Nu degeaba întreaga secțiune a istoriei medievale din a doua carte a „Legende”, care include poezia „Vulturul de la coif”, este numită elocvent „Avertismente și răzbunări”.

Spiritul tiranic general al „Legends of the Ages” este legat de tema răului și a răzbunării. Imaginile regilor, monarhilor, despoților legendari sau istorici, trecând prin întreaga „Legendă” din cele mai vechi timpuri până în epoca modernă a poetului, de la spaniol Filip al II-lea sau italianul Cosimo de Medici până la francezul Napoleon al III-lea, sunt dezvăluite ca o galerie. de monștri care calcă și călcă în picioare viețile popoarelor, abandonându-le în război, amenințăndu-le cu eșafodul. Li se opun purtătorii unui început eroic, nobil: cavalerii rătăcitori ai Evului Mediu, care sunt gata în orice moment pentru o ispravă de dragul binelui sau pedepsirea unui răufăcător, apărătorii poporului lor, legendarii eroi Sid sau Roland, sau, în cele din urmă, oameni săraci întruchipând adevărata umanitate, modestie și bunătate. Astfel, nu o ascensiune pasivă și sistematică la lumină, ci un conflict crud între puterea răului și eroica apărare a binelui, este pus de poet la baza „Legendei”, care este o singură epopee, dar compusă. din multe episoade diferite, conflicte morale, acte eroice și cele mai pitorești tablouri.

O trăsătură caracteristică a poeziei romantice, care se reflectă atât de clar în „Legenda veacurilor”, este aceea că nu oferă o imagine directă, ci mai degrabă transformarea realității cotidiene, prezentarea istoriei omenirii și a luptei politice, uneori distanțate. și cadre mitologice. Poezia „Satir” este orientativă, care spune cum Hercule, apucând de ureche un mic satir, l-a adus cu el în Olimp, unde trăiesc zeii antici. La început își bat joc de oaspete urât, dar apoi îi dau o liră, iar el începe să le cânte despre Pământ, despre nașterea sufletului, despre om și istoria lui îndelungată de suferință. Treptat, sub ochii zeilor uimiți, crește la o dimensiune extraordinară: iată o postare despre un viitor strălucitor, despre iubire și armonie, despre libertate și viață care triumfează asupra dogmei distruse. Este extraordinar de mare, personifică natura puternică - Pan și îl face să cadă pe coloane zeu păgân- Jupiter.

Cercetătorii operei lui Hugo au subliniat în repetate rânduri consistența completă a gândirii filosofice a poetului cu întruchiparea ei în imagini poetice vizibile, capacitatea sa de a picta chiar și cele mai abstracte concepte, deoarece peisajele concrete sau tablourile simbolice se nasc întotdeauna liber în jurul gândurilor sau sentimentelor sale. În „Legenda veacurilor” autorul a atins un lux fără precedent de imagini pitorești, picturi încântătoare strălucitoare și culori înflăcărate. „Artist, sculptor și muzician, a creat o filozofie vizibilă și audibilă”, a spus pe bună dreptate contemporanul său Baudelaire despre Hugo.

Același suflu epic care se simte în „Retribuția” și „Legenda veacurilor” - amploarea viziunii istorice și artistice, amploarea ideilor, preocuparea constantă pentru soarta indivizilor și a națiunilor întregi - l-a inspirat pe Hugo să creeze romane de a doua perioadă. Acestea sunt Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866). „Omul care râde” (1869) și „Anul nouăzeci și trei” (1874). Sunt adevărate epopee, clădiri cu mai multe fațete în care un plan istoric larg, viața socială a unei întregi epoci, stă în spatele intrigii romantice. În special, imensul roman Les Misérables este un autentic enciclopedia XIX secolul - este o lucrare polifonică cu multe planuri, povești, motive și probleme. Include atât problema socială a sărăciei și a lipsei de drepturi a claselor inferioare, cât și un amplu plan istoric și politic care acoperă o întreagă gamă de probleme ale Revoluției Franceze, imperiului lui Napoleon I, bătăliei de la Waterloo, Restaurare, Monarhia iunie, răscoala republicană din 1832; ridică probleme stringente ale administrației publice și legislației, probleme ale copiilor fără adăpost și ale lumii criminale; aici se pune problema perfecțiunii morale (imaginea episcopului Miriel și apoi a lui Jean Valjean) și se dezvăluie evoluția spirituală a generației lui Hugo (povestea lui Marius). Aici sună cel mai pur lirism (dragostea lui Marius și a lui Cosette) și caracterizarea politică ascuțită a cartierului muncitoresc Saint-Lituan ca „un balon de pulbere de suferință și gândire”, situat la porțile Parisului, și patosul războiul baricadei, visul unui viitor strălucit pe care revoluția îl aduce omenirii („orizontul care se deschide de la înălțimea baricadei”, în discursul republicanului Enjolras).

Eroii romantici ai lui Hugo sunt întotdeauna oameni cu un destin semnificativ. Sau sunt ei săracii, respinși de societate, ca Jean Valjean, care a furat un coc pentru copiii flămânzi ai surorii sale și a fost trimis la muncă silnică pentru asta, ceea ce a pus un stigmat teribil asupra întregului său viața ulterioară("Mizerabilii"). Sau este victima crimei regelui - Gwynplaine, vândut și mutilat în prima copilărie, cu a lui (mască monstruoasă de râs, personificând umanitatea suferindă, desfigurată de sistemul social criminal („Omul care râde”). Scară romantică, hiperbolă , expresivitate maximă, grotescul suferinței umane se simte clar în construcția acestor personaje (masca lui Gwynplaine depășește nu fără motiv toate diformitățile posibile, fiind o adevărată „parodie a imaginii umane”).

Spre deosebire de descrierea naturalistă, proporțională cu amploarea reală a evenimentelor și nedesprinsă de faptele și fenomenele cotidiene, Hugo în descrierea sa evidențiază semnificația, impresionanta și grandiozitatea, denotând nu doar esența vizibilă, ci și spirituală a lucrurilor ascunse în spatele lui. aceasta. Din descrierea lui Hugo rezultă întotdeauna concluzii de amploare, uneori concepte filozofice întregi. Caracteristică, de exemplu, este descrierea mării furioase din Omul care râde, când marea, ca intenționat, urmărește (și în cele din urmă absoarbe în adâncul ei pe comprachosii criminali care l-au desfigurat și abandonat pe micuța Gwynplaine, iar apoi mulți ani). lotul poarta cu grija pe valurile sale un flacon care contine secretul destinului lui.Dupa Hugo, acest element furios ascunde razbunarea divina pentru o crima si protectia unui copil jignit pe nedrept.O astfel de interpretare providentiala a universului se aplica si istoriei omenirii. , în care Hugo acordă și o importanță decisivă sorții, soartei, voinței Providenței.pe un alt punct judecă evenimente istorice despre războaie, de exemplu, este mai sobru decât istoricii burghezi. Potrivit lui, învingătorii bătăliilor și bătăliilor istorice nu sunt mari generali, ci oameni necunoscuți, soldați obișnuiți, oamenii înșiși, a căror vitejie nu obosește să o slăvească în toate romanele sale.

Romanele lui Hugo sunt în mod deschis tendențioase. Însuși autorul spune în Les Misérables că cartea sa nu este o simplă schiță a evenimentelor, că include o anumită tendință. Văzând lumea în contraste ascuțite, în continuă mișcare de la rău la bine, el încearcă nu numai să capteze, ci și să propovăduiască această mișcare, să o promoveze activ cu cuvântul său. Prin urmare, el dezvăluie direct și tăios atitudinea autorului său față de evenimente și personaje. Are oameni neprihăniți absolut, precum episcopul Miriel din Les Misérables, sau răufăcători absoluti, precum Barkilfodro din Omul care râde. La fel ca Legend of the Ages, romanele sale sunt o bătălie aprigă între bine și bine forțele malefice, și nu numai în lumea de afara dar şi în sufletele eroilor. Intriga romanească din Les Misérables este construită în mare măsură pe o astfel de luptă grandioasă în sufletul lui Jean Valjean, o luptă care este comparată cu un uragan, un cutremur, un duel de uriași. Jean Valjean nu numai că câștigă această bătălie cu conștiința, ci devine un fel de măreție grotească („Tot ce este curajos, virtuos, eroic, sfânt în lume este totul în ea”, declară Marius, care abia la sfârșitul romanului). cunoaște măreție sufletul acestui om din popor, fost condamnat devenit „sfânt”).

Romanele lui Hugo sunt mereu romane cu sentimente mari și nobile și fapte generoase, precum acțiunile aceluiași Jean Valjean, sau isprava micuțului Gavroche pe baricada revoluționară sau comportamentul curajos al lui Gwynplaine, abandonată în deșertul înghețat și salvând viața. a unui prunc și mai neajutorat – Dei.

Astfel, umanistul Hugo propovăduiește bunătatea, generozitatea, adevărul, așa cum îl înțelege el, chiar în țesutul argumental al romanelor sale. El, de altfel, sparge liber în această țesătură a intrigii cu digresiunile, completările, aprecierile, judecățile, întrebările și răspunsurile autorului „cu voce tare”. În acest sens, stilul său auctorial este sincer liric și publicistic. Pe măsură ce merge mai departe, el face evaluarea revoluției franceze, pe care o consideră o mișcare puternică și nobilă, „plină de bunătate”. Își apără cu pasiune, folosind exemplul lui Jean Valjean, concepțiile sale morale, care constau în faptul că în sufletul omului există o bază divină, o scânteie pe care bunătatea o poate aprinde și transforma într-o strălucire strălucitoare. Asemenea digresiuni patetice, filozofice, istorice și politice sunt una dintre atracțiile romanelor lui Hugo, bogăția lor incontestabilă.

În ultimul roman, „Al nouăzeci și treilea an”, problema revoluției, care stă constant în opera lui Hugo, primește cea mai completă întruchipare.

Al nouăzeci și treilea an, indiferent de ce spune istoriografia oficială despre el, etichetând acest vârf al Revoluției Franceze drept anul ghilotinei, terorii și ororii, pentru Hugo este „un an memorabil al bătăliilor eroice”. Acoperând în complotul său cel mai dramatic nod de evenimente (Vendée în revoltă împotriva republicii, formidabila coaliție de monarhi europeni, britanicii gata să intre pe pământul francez, contrarevoluția internă și externă care așteaptă momentul să arunce un cuțit în inima Convenției revoluționare), marele umanist Hugo, fără a închide un ochi asupra necesității violenței revoluționare, asupra cruzimii forțate a războiului civil, vrea să arate măreția și umanitatea revoluției. Și această sarcină grandioasă este rezolvată de el cu ajutorul unor mijloace la fel de grandioase: personaje și situații lărgite, construcții contrastante și hiperbolice, scene patetice și dramatice, fiecare dintre ele dezvăluind o nouă fațetă sau un nou aspect al conștiinței revoluționare care se formează în în mijlocul bătăliilor.

Semnificativă este prezentarea Convenției ca „cel mai înalt vârf” al revoluției, pe care Hugo îl aseamănă cu Himalaya. Revoluția și creația ei, Convenția, apar în roman ca o mare mișcare de masă, strâns legată de stradă, cu cele mai largi secțiuni ale poporului. Este foarte important că artistul a văzut și a subliniat rolul creator al Convenției, care, în situația teribilă a războiului, înconjurată de dușmani, a meditat în același timp la proiectul educației publice, a creat școli primare și s-a ocupat de problema îmbunătățirii spitalelor.

Dar cea mai remarcabilă trăsătură a romanului este că, atunci când schițează aceste evenimente istorice de amploare - războaie, revoluție, soluția ei a importanței enorme a sarcinilor politice și ideologice - artistul nu pierde din vedere drama umană individuală care se desfășoară împotriva fundalul acestor evenimente. Combinația dintre versuri epice și intime, care este caracteristică poeziei lui Hugo, nu este mai puțin pronunțată în romanul său. Acest lucru este dovedit de primele episoade din „Al nouăzeci și treilea an” - întâlnirea batalionului parizian „Șapca roșie” cu o țărancă nefericită, o văduvă, o mamă ascunsă cu copiii ei în desișul pădurilor din Vendée, un dialog între ea și sergentul Radub („Cine ești? .. Cu ce ​​partid simpatizi?.. Ești albastru? Alb? Cu cine ești?” - „Cu copii...”), și lacrima unui războinic sever al revoluției și propunerea lui de a adopta orfani, făcându-i copiii batalionului. Cum să legăm maternitatea, copilăria, iubirea, mila de ritmul formidabil al revoluției, care curăță pământul în numele unui viitor strălucitor? Aceasta este cea mai importantă problemă pe care o pune Hugo în romanul său.

Personajele principale ale lui Hugo personifică forțele revoluției și contrarevoluției, ciocnite într-un duel aprig. Inumanitatea lumii vechi, care folosește în lupta împotriva revoluției analfabetismul, superstiția, obiceiul sclav de ascultare a oamenilor de rând, în special a maselor întunecate țărănești, este întruchipată de artist în imaginea marchizului de Lantenac, fără milă de crud, hotărât, activ conducător al rebelei Vendée, care se anunță execuții sângeroase, execuții totale și incendierea satelor pașnice care au adoptat republica (este de remarcat faptul că dușmanii revoluției ai lui Hugo nu sunt mai puțin mari decât ea însăși, în rest. lupta ei cu lumea veche ar fi fost atât de grea, atât de dramatică).

O altă pereche contrastantă de eroi ai lui Hugo aparține taberei revoluției. Un fost preot devenit revoluționar, Cimourdain, și elevul său, tânărul general al republicii, Gauvin, servesc aceleiași mari cauze de apărare a republicii și nici, potrivit lui Hugo, nu întruchipează două tendințe opuse ale revoluției. Cimourdain sever și inflexibil se bazează pe violență, cu care republica trebuie să-și învingă dușmanii. Îndrăgit de munte, Hugo Gauvain îmbină curajul militar cu mila.

Pozițiile opuse ale lui Spmourdain și Gauvain se ciocnesc puternic în jurul actului marchizului Lantenac, care salvează micii ostatici dintr-un turn în flăcări - copii adoptați ai batalionului Capul Roșu și se predă în mod voluntar republicanilor. Apoi, la punctul culminant, tendința romantică constantă a lui Hugo se manifestă brusc, străduindu-se să demonstreze că acțiunile oamenilor ar trebui să fie controlate de cea mai înaltă umanitate, că binele poate câștiga chiar și în sufletul celui mai rău om. („Omenirea a învins inumanitatea. Cu ce ​​ajutor a fost câștigată această victorie? .. Cum a fost posibil să învingem acest colos de răutate și ură? Ce arme au fost folosite împotriva lui? Tun, pistoale? Nu, un leagăn.”)

Dar actul generos al marchizului de Lantenac. provoacă o reacție în sufletul lui Gauvain - un argument pasional pe care îl are cu propria sa conștiință: ar trebui să returneze nobilimea pentru noblețe și să-l elibereze pe Lantenac? Dar cum rămâne cu Franța?

Acțiunea lui Gauvain, care îl eliberează pe Lantenac, nu poate fi în niciun caz justificată din punctul de vedere al sarcinilor reale ale revoluției și ale patriei. Discursul lui Gauvain în fața tribunalului revoluționar demonstrează că el însuși a înțeles foarte bine acest lucru și s-a condamnat la moarte („Am uitat satele arse, câmpurile călcate în picioare, prizonierii uciși cu brutalitate... Am uitat de Franța, care a fost trădată de Anglia; am a dat libertate călăului patriei. eu sunt vinovat").

Astfel, se întruchipează tragica contradicție dintre scopul uman și mijloacele crude forțate ale revoluției. Contradicția dintre generozitatea nobilă a luptătorilor săi și nevoia severă de a proteja revoluția de dușmanii săi. Nu degeaba este în gura lui Govzna (în timpul ultimei sale conversații cu Cimourdain, în noaptea dinaintea execuției sale), Hugo își pune programul utopic, înțelegerea revoluției în prezentul ei formidabil și viitorul minunat pe care ea îl aduce. la oameni. Gauvin nu ezită să justifice momentul prezent al revoluției ca pe o furtună purificatoare care ar trebui să vindece societatea („Știind. Ce îngrozitoare este miasma, înțeleg furia uraganului”). Dar, în același timp, fără a se abate de la aspirațiile sale umaniste, Gauvin (Hugo) așteaptă de la revoluție nu numai egalitatea universală și drepturi egale, pentru care pledează severul Cimourdain, ci și înflorirea celor mai înalte sentimente umane - milă, devotament, generozitate și dragoste reciprocă; visează la o „republică a spiritului” care să-i permită omului „să se ridice deasupra naturii”; el crede în îndrăzneala veșnică și în dezvoltarea nemărginită a geniului uman.

Acesta a fost răspunsul bătrânului umanist, filantrop Hugo, către numeroșii dușmani și calomniatori care au atacat revoluția cu o furie deosebită după încercarea îndrăzneață a Comunei din Paris.

În 1952, când întreaga lume sărbătorește împlinirea a 150 de ani a lui Victor Hugo, am vorbit mult despre apropierea lui Hugo de realism, cea mai înaltă metodă artistică a secolului al XIX-lea. Uneori, cu o intonație apologetică, scriau că, „contrar” romantismului, Hugo reflecta adevărata realitate a timpului său, mai ales în capodopere precum „Retribution” sau „Les Misérables”. Cu toate acestea, în cei douăzeci de ani care au trecut de atunci, critica literară sovietică a făcut multe pentru studiul romantismului, arătând că această metodă de ficțiune din secolul al XIX-lea și-a avut realizările enorme, iar astăzi nu este nevoie să-l „justificăm” pe Hugo. în romantismul său.

De altfel, toată estetica lui Hugo (precum etica și filozofia) rămân profund romantice în spirit, ceea ce nu înseamnă deloc că scriitorul „părăsește” realitatea sau o denaturează în opera sa. Dimpotrivă, metoda romantică a lui Hugo într-o serie de cazuri îi permite să pună în scenă anumite politici și probleme morale(problemele oamenilor și ale revoluției, de exemplu), uneori permite cuiva să se ridice deasupra evenimentelor direct vizibile de astăzi pentru a vedea procese maiestuoase invizibile în spatele lor, pentru a vedea viitorul, despre care vorbește Gauvin în perspicacitatea sa pe moarte.

Toată etica și estetica lui Hugo se bazează pe depășirea prezentului, pe ridicarea deasupra cotidianului și pe impulsul către un ideal moral. Spre deosebire de metoda naturalistă, care în mod conștient, dar s-a desprins de viața de zi cu zi, Hugo se caracterizează prin puterea și amploarea imaginației, prin crearea de imagini în pragul realului și al fantasticului (precum monstruoasa mască Gwynplaine, simbolizând mutilarea generală a omului într-o lume inumană). Aceasta este estetica excesului și a contrastului, lărgirea deliberată - până la grotesc - atât a eroilor, cât și a evenimentelor, atât a virtuții, cât și a viciului, estetica antitezelor constante: alb-negru, rău și bine, nu doar coexistând, ci și luptă constant. între ei în tot universul și în sufletul omului. Aceasta, în sfârșit, este o tendință pur romantică: predominanța conștientă a unui scop moralist asupra sarcinilor de creare a unui personaj tipic (de aceea lui Hugo nu i se poate reproșa din punct de vedere al esteticii realiste actul „nejustificat” neașteptat de mărinimos al marchizul Lantenac).

Acestea sunt trăsăturile reconstrucției artistice și romantice a lumii în opera lui Hugo, cu ajutorul căreia el își exprimă în mod viu evaluarea umanistă a evenimentelor și atrage inimile oamenilor către cei săraci împotriva bogaților și aristocraților, către mase. și revoluția împotriva tiraniei, la milă și măreție spirituală împotriva cruzimii, ticăloșiei și josniciei de orice fel.

Cărțile lui Hugo, datorită umanității și nobleței lor, datorită imaginației, fascinației, visului lor strălucitoare, continuă să entuziasmeze cititorii adulți și tineri din întreaga lume.

Note.

F. M. Dostoievski. Sobr. soch., vol. 13. M. - L., 1930, p. 526.

Traducere de V. Bryusov.

Victor Hugo

Scurtă biografie a lui Victor Hugo

Victor Marie Hugo (/hjuːɡoʊ/; fr.: ; 26 februarie 1802 – 22 mai 1885) a fost un poet romantic, prozator și dramaturg francez. Este considerat unul dintre cei mai mari și mai faimoși scriitori francezi. Cele mai faimoase lucrări ale sale din afara Franței sunt Les Misérables (1862) și Catedrala Notre Dame (1831). În Franța, Hugo este cel mai bine cunoscut pentru colecțiile sale de poezie, cum ar fi Les Contemplations (Contemplations) și La Légende des siècles" ("Legenda". ale veacurilor"). A realizat peste 4.000 de desene și a condus, de asemenea, diverse campanii publice, inclusiv pentru desființarea pedeapsa cu moartea.

Deși Hugo a fost un regalist devotat în tinerețe, de-a lungul deceniilor părerile sale s-au schimbat și a devenit un republican pasionat; opera sa afectează majoritatea politicilor și probleme socialeși tendințele artistice ale timpului său. Este înmormântat în Panteonul din Paris. Omagiul adus moștenirii sale a fost arătat în multe feluri, inclusiv prin faptul că portretul său a fost plasat pe bancnote franceze.

Copilăria lui Victor Hugo

Hugo a fost al treilea fiu al lui Joseph Leopold Sigisber Hugo (1774-1828) și Sophie Trebuchet (1772-1821); frații săi au fost Abel Joseph Hugo (1798-1855) și Eugene Hugo (1800-1837). S-a născut în 1802 la Besançon în regiunea Franche-Comté din estul Franței. Leopold Hugo a fost un republican cu gândire liberă care îl considera pe Napoleon un erou; în contrast, Sophie Hugo a fost o catolică și regalistă care a avut o relație strânsă și posibil o aventură cu generalul Victor Lagorie, care a fost executat în 1812 pentru că a conspirat împotriva lui Napoleon.

Copilăria lui Hugo a căzut într-o perioadă de instabilitate politică națională. Napoleon a fost proclamat împărat al Franței la doi ani după nașterea lui Hugo, iar restabilirea puterii Bourbon a avut loc înainte de a împlini 13 ani. Părerile politice și religioase opuse ale părinților lui Hugo reflectau forțele care au luptat pentru supremația în Franța de-a lungul vieții sale: tatăl lui Hugo a fost un ofițer de rang înalt în armata lui Napoleon până când a fost învins în Spania (acesta este unul dintre motivele pentru care numele său este nu pe Arcul de Triumf).

Întrucât tatăl lui Hugo era ofițer, familia s-a mutat frecvent și Hugo a învățat multe din aceste călătorii. În copilărie, în timpul unei călătorii de familie la Napoli, Hugo a văzut trecători alpine vaste și vârfuri înzăpezite, magnificul albastru al Mării Mediterane și Roma în timpul sărbătorilor. Deși avea doar cinci ani la acea vreme, își amintea clar călătoria de șase luni. S-au oprit la Napoli pentru câteva luni și apoi s-au întors la Paris.

La începutul vieții de familie, mama lui Hugo, Sophie, și-a urmat soțul în Italia, unde acesta a primit o funcție (unde Leopold a servit ca guvernator al provinciei de lângă Napoli) și în Spania (unde a condus trei provincii spaniole). Obosit de mișcarea constantă necesară viata militara, și după ce a intrat în conflict cu soțul ei pentru că acesta nu împărtășea credințele catolice, Sophie s-a separat temporar de Leopold în 1803 și s-a stabilit la Paris cu copiii ei. Din acel moment, ea a avut cea mai mare influență asupra educației și creșterii lui Hugo. Drept urmare, lucrările timpurii ale lui Hugo în poezie și fictiune reflectă devotamentul ei pasional față de rege și credință. Abia mai târziu, în timpul evenimentelor care au condus la Revoluția Franceză din 1848, a început să se răzvrătească împotriva propriei sale educații regaliste catolice și să susțină republicanismul și libera gândire.

Căsătoria și copiii lui Victor Hugo

Tânărul Victor s-a îndrăgostit și, împotriva dorinței mamei sale, s-a logodit în secret cu prietena sa din copilărie Adele Fouchet (1803-1868). Datorită relației sale strânse cu mama sa, Hugo a așteptat până la moartea ei (în 1821) pentru a se căsători cu Adele în 1822.

Adele și Victor Hugo au avut primul lor copil, Leopold, în 1823, dar băiatul a murit în copilărie. În anul următor, la 28 august 1824, s-a născut cel de-al doilea copil al cuplului, Leopoldina, urmat de Charles la 4 noiembrie 1826, François-Victor la 28 octombrie 1828 și Adele la 24 august 1830.

Fiica cea mare și preferată a lui Hugo, Leopoldina, a murit la vârsta de 19 ani în 1843, la scurt timp după căsătoria cu Charles Vacri. La 4 septembrie 1843, s-a înecat în Sena la Villequier, fustele ei grele târându-o până la fund când barca sa răsturnat. Tânărul ei soț a murit încercând să o salveze. Această moarte l-a lăsat devastat pe tatăl ei; În acest moment, Hugo călătorea cu amanta sa în sudul Franței și a aflat despre moartea Leopoldinei dintr-un ziar pe care l-a citit într-o cafenea.

El își descrie șocul și durerea în celebrul poem „Villequier”:

După aceea, a scris mai multe poezii despre viața și moartea fiicei sale și cel puțin un biograf susține că nu și-a revenit niciodată pe deplin după moartea ei. În poezia sa, probabil cea mai faimoasă, Mâine în zori, el descrie o vizită la mormântul ei.

Hugo a decis să trăiască în exil după lovitura de stat a lui Napoleon al III-lea de la sfârșitul anului 1851. După ce a părăsit Franța, Hugo a trăit pentru scurt timp la Bruxelles în 1851, înainte de a se muta în Insulele Canalului, mai întâi în Jersey (1852-1855) și apoi pe insula mai mică a Guernsey în 1855, unde a rămas până când Napoleon al III-lea a părăsit puterea în 1870. Deși Napoleon al III-lea a proclamat o amnistie generală în 1859, în baza căreia Hugo se putea întoarce în siguranță în Franța, scriitorul a rămas în exil, revenind abia când Napoleon al III-lea a căzut de la putere ca urmare a înfrângerii Franței în războiul franco-prusac din 1870. După asediul Parisului din 1870 până în 1871, Hugo a trăit din nou în Guernsey între 1872 și 1873, înainte de a se întoarce în sfârșit în Franța pentru tot restul vieții.

Cele mai bune cărți ale lui Victor Hugo

Hugo a publicat primul său roman la un an după căsătoria sa (Han d "Islande, 1823), iar al doilea său trei ani mai târziu (Bug-Jargal, 1826). Din 1829 până în 1840, a publicat încă cinci colecții de poezie (Les Orientales, 1829, Les Feuilles d "automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837; și alții Les Rayons et les Ombres, 1840), asigurându-și titlul de unul dintre cei mai mari poeți elegiac și liric ai timpului său.

La fel ca mulți tineri scriitori ai generației sale, Hugo a fost puternic influențat de François René de Chateaubriand, o figură proeminentă a romantismului și o figură remarcabilă a literaturii franceze de la începutul secolului al XIX-lea. Hugo a decis în tinerețe că vrea să fie „Chateaubriand sau nimic” și există multe paralele în viața sa cu calea predecesorului său. La fel ca Chateaubriand, Hugo a contribuit la dezvoltarea romantismului, a fost implicat în politică (deși în principal ca apărător al republicanismului) și a fost forțat să părăsească țara din cauza opiniilor sale politice.

Pasiunea și elocvența primelor lucrări ale lui Hugo, neobișnuite pentru vârsta sa, i-au adus succes și faimă timpurie. Prima sa culegere de poezie (Odes et poésies diverses) a fost publicată în 1822, când Hugo avea doar 20 de ani, și i-a adus o pensie anuală de la regele Ludovic al XVIII-lea. Deși poeziile erau admirate pentru ardoarea și fluiditatea lor spontană, doar o colecție publicată patru ani mai târziu, în 1826, (Odes et Ballades) a dezvăluit în Hugo un mare poet, un adevărat maestru al poeziei lirice.

Prima operă matură de ficțiune a lui Victor Hugo a apărut în 1829 și a reflectat un simț acut al responsabilității sociale care a fost evident în opera sa ulterioară. Le Dernier jour d "un condamné ("Ultima zi a condamnaților la moarte") a avut o influență profundă asupra scriitorilor de mai târziu precum Albert Camus, Charles Dickens și Fyodor Dostoievski. Claude Gueux ("Claude Ge"), o poveste documentară despre un criminal în viața reală, executat în Franța, a apărut în 1834, iar mai târziu Hugo însuși l-a considerat predecesorul celebrei sale lucrări despre nedreptatea socială - Les Misérables ("Les Misérables").

Hugo a devenit figura centrală a mișcării romantice în literatură cu piesele sale Cromwell (1827) și Hernani (1830).

Romanul lui Hugo Notre Dame a fost publicat în 1831 și a fost tradus curând în alte limbi europene. Unul dintre scopurile scrierii romanului a fost acela de a forța conducerea Parisului să restaureze neglijata Catedrală Notre Dame, deoarece aceasta a atras mii de turiști care au citit celebrul roman. Cartea a reînviat, de asemenea, interesul pentru clădirile pre-renascentiste, care mai târziu au fost puternic păzite.

Hugo a început să planifice un roman important despre sărăcie și nedreptate socială la începutul anilor 1830, dar a fost nevoie de 17 ani pentru ca Les Misérables să fie scris și publicat. Hugo cunoștea bine nivelul romanului și dreptul de a publica i-a revenit celui care oferea cel mai mare preț. Editorul belgian Lacroix și Verboeckhoven au desfășurat o campanie de marketing neobișnuită pentru acea vreme, comunicatele de presă despre roman fiind publicate cu șase luni înainte de publicare. În plus, la început a fost publicată doar prima parte a romanului („Fantine”), care a fost pusă în vânzare simultan în mai multe orașe mari. Această parte a cărții s-a vândut în câteva ore și a avut un impact uriaș asupra societății franceze.

Criticii au fost în general ostili romanului; Taine l-a considerat nesincer, Barbey d'Aureville s-a plâns de vulgaritatea ei, Gustave Flaubert nu a găsit în ea „nici adevăr, nici măreție”, frații Goncourt l-au criticat pentru artificialitate și Baudelaire - în ciuda recenziilor favorabile din ziare - l-a criticat în privat ca „de lipsă de gust și absurd." Les Misérables s-a dovedit a fi atât de popular în rândul oamenilor, încât problemele pe care le acoperă au fost în curând pe ordinea de zi a Adunării Naționale Franceze. Astăzi, romanul păstrează statutul de cea mai populară operă a lui Hugo. Este faimos în întreaga lume și a fost adaptat pentru film, televiziune și scenă.

Există zvonuri că cea mai scurtă corespondență din istorie a avut loc între Hugo și editorul său Hurst și Blackett în 1862. Hugo era în vacanță când a fost publicat Les Misérables. A întrebat despre reacția la lucrare, trimițând editorului său o telegramă cu un singur caracter: ?. Editura a răspuns cu unul singur: !, pentru a arăta succesul romanului.

Hugo s-a îndepărtat de problemele sociale și politice în următorul său roman, Toilers of the Sea, publicat în 1866. Cartea a fost bine primită, poate și datorită succesului Les Misérables. Dedicat insulei de canal Guernsey, unde a petrecut 15 ani de exil, Hugo spune povestea unui bărbat care încearcă să obțină aprobarea iubirii tatălui său salvându-și nava, părăsită în mod deliberat de căpitanul său, care speră să scape cu comoara lui. banii pe care îi transportă printr-o luptă istovitoare a ingineriei umane împotriva forțelor mării și luptă împotriva fiarei aproape mitice a mării, calmarul uriaș. O aventură superficială, unul dintre biografii lui Hugo o numește „o metaforă a progresului tehnologic din secolul al XIX-lea, a geniului creator și a muncii grele, depășirea relelor imanente ale lumii materiale”.

Cuvântul folosit în Guernsey pentru calmar (pieuvre, aplicat uneori și caracatițelor) a intrat în franceză din cauza a ceea ce era folosit în carte. Hugo a revenit asupra problemelor politice și sociale în următorul său roman, Omul care râde, publicat în 1869, care descrie o imagine critică a aristocrației. Romanul nu a avut un succes la fel de mult ca lucrările sale anterioare, iar Hugo însuși a început să observe o prăpastie tot mai mare între el și contemporanii literari precum Flaubert și Émile Zola, ale căror romane realiste și naturaliste la acea vreme au depășit popularitatea operei sale.

Ultimul său roman, Anul 93, publicat în 1874, a tratat un subiect pe care Hugo îl evitase anterior: teroarea din timpul Revoluției Franceze. Deși popularitatea lui Hugo a scăzut deja până la data publicării sale, mulți îl plasează acum pe „Al nouăzeci și treilea an” la egalitate cu romanele mai faimoase ale lui Hugo.

Activitățile politice ale lui Victor Hugo

După trei încercări eșuate, Hugo a fost ales în cele din urmă la Académie française în 1841, cimentându-și astfel poziția în lumea artei și literaturii franceze. Un grup de academicieni francezi, printre care și Étienne de Jouy, au luptat împotriva „evoluției romantice” și au reușit să amâne alegerea lui Victor Hugo. După aceea, s-a implicat din ce în ce mai mult în politica franceză.

El a fost ridicat la noblețe de către regele Ludovic Filip în 1845 și a intrat în Înalta Casa ca egal al Franței. Acolo a vorbit împotriva pedepsei cu moartea și a nedreptății sociale, precum și împotriva libertății presei și a autoguvernării pentru Polonia.

În 1848, Hugo a fost ales în Parlament ca conservator. În 1849, el s-a rupt de conservatori cu un discurs de referință prin care a cerut încetarea mizeriei și sărăciei. În alte discursuri, a cerut introducerea votului universal și a educației gratuite pentru toți copiii. Contribuția lui Hugo la abolirea pedepsei cu moartea este recunoscută în întreaga lume.

Când Ludovic Napoleon (Napoleon al III-lea) a preluat puterea în 1851 și a introdus o constituție antiparlamentară, Hugo l-a declarat în mod deschis trădător al Franței. S-a mutat la Bruxelles, apoi în Jersey, de unde a fost expulzat pentru că a susținut un ziar din Jersey care critica Regina Victoria și, în cele din urmă, s-a stabilit cu familia sa la Hauteville House din St. Peter Port, Guernsey, unde a locuit în exil din octombrie. 1855. până în 1870.

În exil, Hugo a publicat celebrele sale pamflete politice împotriva lui Napoleon al III-lea, „Napoleon cel Mic” și „Istoria unei crime”. Pamfletele au fost interzise în Franța, dar au fost totuși populare acolo. De asemenea, a scris și a publicat unele dintre cele mai bune lucrări ale sale în timpul petrecut în Guernsey, inclusiv Les Misérables, precum și trei colecții de poezie larg apreciate (Retribution, 1853; Contemplations, 1856 și Legend of the Ages, 1859).

La fel ca majoritatea contemporanilor săi, Victor Hugo a avut o viziune colonialistă asupra africanilor. Într-un discurs rostit la 18 mai 1879, el a afirmat că Mediterana este un decalaj natural între „civilizația supremă și barbarie completă”, adăugând: „Dumnezeu oferă Africa Europei. Ia-o”, pentru a civiliza nativii. Acest lucru poate explica parțial de ce, în ciuda interesului său profund și a implicării sale în afacerile politice, el a rămas ciudat de tăcut cu privire la problema algeriană. Era conștient de atrocitățile armatei franceze în timpul cuceririi Algerului, așa cum o arată jurnalele sale, dar nu a condamnat niciodată public armata. Cititorul modern poate fi, de asemenea, nedumerit, ca să o spunem blând, de sensul acestor rânduri din concluzia la Rinul, Scrisori către un prieten, capitolul 17, ediția 1842, la doisprezece ani după debarcarea Franței de la Alger.

Ceea ce îi lipsește Franței în Alger este puțină barbarie. Turcii au știut să taie capete mai bine decât noi. Primul lucru pe care îl văd sălbaticii nu este inteligența, ci puterea. Anglia are ceea ce îi lipsește Franței; Și Rusia.”

De remarcat, de asemenea, că înainte de exil, el nu a condamnat niciodată sclavia și nu există nicio mențiune despre abolirea acesteia în înregistrarea din 27 aprilie 1848 din jurnalele detaliate ale lui Hugo.

Pe de altă parte, Victor Hugo a luptat toată viața pentru abolirea pedepsei cu moartea ca romancier, memorialist și membru în Parlament. „Ultima zi a condamnaților la moarte”, publicată în 1829, analizează suferința trăită de o persoană în așteptarea execuției; mai multe intrări din Ce am văzut, un jurnal pe care l-a ținut între 1830 și 1885, exprimă o condamnare fermă a ceea ce el considera o sentință barbară; la 15 septembrie 1848, la șapte luni de la revoluția din 1848, a ținut un discurs în fața Adunării și a concluzionat: „L-ați detronat pe rege. Acum dă jos schela”. Influența sa se vede în eliminarea articolelor despre pedeapsa cu moartea din constituțiile de la Geneva, Portugalia și Columbia. De asemenea, l-a îndemnat pe Benito Juárez să-l cruțe pe împăratul recent capturat Maximilian I al Mexicului, dar fără rezultat. A lui arhive complete(publicat de Pauvert) arată, de asemenea, că el a scris o scrisoare către Statele Unite în care le-a cerut, de dragul propriei lor reputații în viitor, ca viața lui John Brown să fie cruțată, dar scrisoarea a venit după ce Brown a fost executat.

Deși Napoleon al III-lea a acordat o amnistie tuturor exilaților politici în 1859, Hugo a refuzat-o, deoarece aceasta însemna că va trebui să-și limiteze criticile la adresa guvernului. Abia după ce Napoleon al III-lea a pierdut puterea și a fost proclamată a treia republică, Hugo s-a întors în sfârșit în patria sa (în 1870), unde a fost ales curând în Adunarea Națională și în Senat.

A fost la Paris în timpul asediului de către armata prusacă din 1870 și se știe că s-a hrănit cu animalele date de Grădina Zoologică din Paris. Pe măsură ce asediul a continuat și mâncarea a devenit mai rară, el a scris în jurnalul său că a fost forțat „să mănânce ceva de neînțeles”.

Prin preocuparea pentru drepturile artiștilor și dreptul de autor, a fost membru fondator al Societății Internaționale a Scriitorilor și Artiștilor, care a dus la crearea Convenției de la Berna pentru protecția operelor literare și artistice. Totuși, în arhivele publicate Pauvert, el afirmă cu tărie că „orice operă de artă are doi autori: oameni care simt ceva vag, un autor care dă formă acestor sentimente și iarăși oameni care își consacră viziunea asupra acestui sentiment. Când unul dintre autori moare, drepturile trebuie acordate în totalitate celuilalt, poporului”.

Vederi religioase despre Hugo

Părerile religioase ale lui Hugo s-au schimbat dramatic în timpul vieții sale. În tinerețe și sub influența mamei sale, el se considera catolic și propovăduia respectul pentru ierarhia bisericii si putere. Apoi a devenit un catolic nepracticant și și-a exprimat din ce în ce mai multe puncte de vedere anti-catolice și anticlericale. A practicat frecvent spiritismul în timpul exilului său (unde a participat și la multe sedinte conduse de doamna Delphine de Girardin), iar în anii mai târziu s-a înrădăcinat într-un deism raționalist similar cu cel al lui Voltaire. Un recensământ l-a întrebat pe Hugo în 1872 dacă este catolic, iar el a răspuns: „Nu. Un liber gânditor”.

După 1872, Hugo nu și-a pierdut niciodată antipatia Biserica Catolica. El a simțit că Biserica este indiferentă față de situația clasei muncitoare sub jugul monarhiei. Poate că a fost frustrat și de frecvența cu care lucrarea sa a apărut pe lista cărților interzise de biserică. Hugo a numărat 740 de atacuri asupra Les Misérables în presa catolică. Când fiii lui Hugo Charles și François-Victor au murit, el a insistat ca ei să fie îngropați fără cruce sau preot. În testamentul său, el și-a exprimat aceleași dorințe cu privire la propria sa moarte și înmormântare.

Raționalismul lui Hugo se reflectă în poeziile sale precum „Torquemada” (1869, despre fanatismul religios), „Papa” (1878, anticlerical), „Fanaticii și religia” (1880, negând utilitatea bisericilor publicate postum, „The Sfârșitul lui Satan” și „Dumnezeu” (1886 și respectiv 1891, unde înfățișează creștinismul ca un grifon și raționalismul ca un înger). Vincent van Gogh a atribuit expresia „Religiile trec, dar Dumnezeu rămâne” a fost de fapt rostită de Jules Michelet, Hugo. .

Victor Hugo și muzica

Deși multele talente ale lui Hugo nu includ excepționale abilitate muzicală, a furnizat totuși influență mare la lumea muzicii datorită faptului că opera sa a inspirat compozitori din secolele XIX și XX. Hugo îi plăcea foarte mult muzica lui Gluck și Weber. În Les Misérables, el spune că corul de vânători din Euryant al lui Weber este „poate cea mai frumoasă muzică scrisă vreodată”. În plus, l-a admirat pe Beethoven și, destul de neobișnuit pentru vremea lui, a apreciat foarte mult și lucrările compozitorilor din secolele trecute, precum Palestrina și Monteverdi.

Doi muzicieni celebri ai secolului al XIX-lea au fost prieteni ai lui Hugo: Hector Berlioz și Franz Liszt. Acesta din urmă a cântat pe Beethoven în casa lui Hugo, iar într-una dintre scrisorile sale către prieteni, Hugo a glumit că, datorită lecțiilor de pian ale lui Liszt, a învățat să cânte la pian melodia lui preferată cu un singur deget. Hugo a lucrat și cu compozitoarea Louise Bertin, el a scris libretul pentru opera ei din 1836 La Esmeralda, bazat pe un personaj din Catedrala Notre Dame. Deși, din diverse motive, opera a fost retrasă din repertoriu la scurt timp după cea de-a cincea reprezentație și este puțin cunoscută astăzi, ea s-a bucurat de o revigorare în timpurile moderne, atât ca versiune de concert pentru voce, cât și pentru pian de Liszt la Festivalul internațional Victor Hugo et Égaux 2007, și în versiunea integrală orchestrală prezentată în iulie 2008 la Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon.

Peste o mie de piese muzicale din secolul al XIX-lea până în zilele noastre au fost inspirate din opera lui Hugo. În special, piesele lui Hugo, unde a respins regulile teatru clasicîn favoarea dramei romantice a atras interesul multor compozitori care i-au transformat în opere. Peste o sută de opere se bazează pe operele lui Hugo, inclusiv Lucrezia Borgia (1833) de Donizetti), Rigoletto și Hernani (1851) de Verdi și La Gioconda (1876) de Ponchielli.

Atât romanele, cât și piesele lui Hugo au fost o sursă uriașă de inspirație pentru muzicieni, motivându-i să creeze nu numai opere și balete, ci și spectacole de teatru muzical, cum ar fi Catedrala Notre Dame și mereu popularul Les Misérables, cel mai longeviv muzical din West End din Londra. . În plus, poeziile frumoase ale lui Hugo au creat un interes suplimentar din partea muzicienilor, numeroase melodii au fost create pe baza poemelor sale de compozitori precum Berlioz, Bizet, Fauré, Franck, Lalo, Liszt, Masnet, Saint-Saens, Rachmaninov și Wagner.

Astăzi, moștenirea lui Hugo continuă să inspire muzicieni să creeze noi compoziții. De exemplu, romanul anti-pedeapsa cu moartea al lui Hugo, Ultima zi a omului condamnat la moarte, a devenit baza unei opere a lui David Alagna, cu un libret de Frederico Alagna și contribuția fratelui lor, tenorul Roberto Alagna, în 2007. Guernsey găzduiește Festivalul Internațional de Muzică Victor Hugo la fiecare doi ani, atrăgând un numar mare de muzicieni, unde sunt interpretate pentru prima dată melodii inspirate din poeziile lui Hugo de compozitori precum Guillaume Connesson, Richard Dubugnon, Oliver Caspar și Thierry Escache.

Este de remarcat faptul că nu numai operele literare ale lui Hugo au fost o sursă de inspirație pentru lucrările muzicale. Scrierile sale politice au primit și atenția muzicienilor și au fost traduse în limbajul muzicii. De exemplu, în 2009, compozitorul italian Matteo Sommakal a primit o comandă de la festivalul „Bagliori d” autore „și a scris o lucrare pentru un cititor și un ansamblu de cameră numită „Fapte și discursuri”, al cărei text a fost elaborat de Chiara Piola. Caselli bazat pe ultimul discurs politic al lui Hugo, adresat Adunării Legislative, „Sur la Revision de la Constitution” (18 iulie 1851) a avut premiera la Roma pe 19 noiembrie 2009 în Auditoriul Institutului Francez al Centrului Saint Louis din Ambasada Franței la Sfântul Scaun. Lucrarea a fost interpretată de Piccola Accademia degli Specchi cu participarea compozitorului Matthias Kadar.

Anii în declin și moartea lui Victor Hugo

Când Hugo s-a întors la Paris în 1870, țara l-a salutat ca pe un erou național. În ciuda popularității sale, Hugo nu a fost reales în Adunarea Națională în 1872. În scurt timp, a suferit un accident vascular cerebral minor, fiica sa Adele a fost plasată într-un azil de nebuni și doi dintre fii săi au murit. (Biografia lui Adele a fost inspirația pentru filmul Povestea lui Adele G.) Soția sa Adele a murit în 1868.

Însoțitoarea sa fidelă, Juliette Drouet, a murit în 1883, cu doar doi ani înainte de moartea sa. În ciuda pierderii sale personale, Hugo rămâne angajat în cauza reformei politice. 30 ianuarie 1876 Hugo a fost ales în Senatul nou creat. Această ultimă fază a carierei sale politice a fost considerată un eșec. Hugo era un individualist și nu putea face nimic în Senat.

A suferit un accident vascular cerebral minor pe 27 iunie 1878. La împlinirea a 80 de ani, a avut loc una dintre cele mai mari onoruri pentru scriitorii în viață. Sărbătorile au început pe 25 iunie 1881, când lui Hugo i s-a oferit vaza Sèvres, un cadou tradițional pentru monarhi. Pe 27 iunie, unul dintre cele mai mari festivaluri in istoria Frantei.

Demonstrația s-a întins de la Avenue Eylau, unde a locuit scriitorul, până la Champs Elysees și până în centrul Parisului. Oamenii au trecut șase ore pe lângă Hugo, în timp ce el stătea la fereastra casei lui. Fiecare detaliu al evenimentului a fost în onoarea lui Hugo; ghizii oficiali purtau chiar flori de colt, un semn din cap la cântecul lui Fantine din Les Misérables. Pe 28 iunie, conducerea Parisului a schimbat numele Avenue Eylau în Avenue Victor Hugo. Scrisorile adresate scriitorului au scris de atunci: „Domnului Victor Hugo, pe bulevardul lui, Paris”.

Cu două zile înainte de moarte, a lăsat un bilet cu ultimele cuvinte: „A iubi înseamnă a acționa”. Moartea lui Victor Hugo din cauza pneumoniei la 22 mai 1885, la vârsta de 83 de ani, a fost deplânsă de toată țara. A fost venerat nu numai ca o figură semnificativă în literatură, ci a fost om de stat care a format a treia republică și democrația în Franța. Peste două milioane de oameni s-au alăturat procesiunii funerare de la Paris de la Arcul de Triumf până la Panteon, unde a fost înmormântat. În Panteon, este înmormântat în aceeași criptă cu Alexandre Dumas și Emile Zola. Majoritatea orașelor mari franceze au o stradă care poartă numele lui.

Hugo a lăsat cinci propuneri pentru publicare oficială ca ultima sa testare:

Tablouri de Victor Hugo

Hugo a creat peste 4.000 de desene. Inițial doar un hobby ocazional, desenul a devenit mai important pentru Hugo cu puțin timp înainte de exil, când a luat decizia să nu mai scrie pentru a se dedica politicii. Grafica a devenit singurul său mijloc de creație în perioada 1848-1851.

Hugo a lucrat doar pe hârtie, și la scară mică; de obicei stilou și cerneală maro închis sau neagră, uneori intercalate cu alb și rareori de culoare. Desenele supraviețuitoare sunt surprinzător de perfecte și „moderne” ca stil și execuție, ele prevăzând tehnicile experimentale ale suprarealismului și expresionismului abstract.

Nu a ezitat să-și folosească șabloane pentru bebeluș, pete de cerneală, bălți și pete, amprente de dantelă, „pliaj” sau pliere (adică pete de Rorschach), răzuire sau imprimeuri, folosind adesea cărbune de chibrit sau chiar degete în loc de stilou sau pensulă. Uneori chiar stropi cu cafea sau funingine pentru a obține efectul dorit. Se știe că Hugo a pictat adesea cu mâna stângă, fie fără să se uite la pagini, fie în timpul ședințelor pentru a-și accesa subconștientul. Acest concept a fost popularizat ulterior de Sigmund Freud.

Hugo nu și-a prezentat opera artistică în fața publicului, temându-se că acest lucru i-ar lăsa operele literare în umbră. Cu toate acestea, îi plăcea să împărtășească desenele sale cu familia și prietenii, adesea sub formă de cărți de vizită ornamentate, realizate manual, multe dintre ele fiind oferite cadou vizitatorilor săi în timp ce se afla în exil politic. Unele dintre lucrările sale au fost prezentate și susținute de artiști contemporani precum Van Gogh și Delacroix; acesta din urmă a opinat că, dacă Hugo ar fi decis să devină mai degrabă artist decât scriitor, i-ar fi eclipsat pe artiștii epocii sale.

Amintirea lui Victor Hugo

Oamenii din Guernsey au ridicat o statuie creată de sculptorul Jean Boucher la Candie Gardens (St. Peter Port) pentru a comemora șederea lui Hugo în insule. Conducerea Parisului și-a păstrat reședința din Hauteville House (Guernsey) și la numărul 6, Place des Vosges (Paris) ca muzee. Casa în care a stat în Vianden (Luxemburg) în 1871 a devenit și ea muzeu.

Hugo este venerat ca sfânt în religia vietnameză Cao Dai, în Sala de Stat a Sfântului Scaun din Tain Ninh.

Bulevardul Victor Hugo din arondismentul 16 al Parisului poartă numele de Hugo și se întinde de la Palatul Etoile până în împrejurimile Pădurii Bologna, traversând Place Victor Hugo. Pe această piață se află stația metroului din Paris, numită și după el. În orașul Beziers, strada principală, școala, spitalul și câteva cafenele poartă numele lui Hugo. Numeroase străzi și străzi din toată țara poartă numele lui. Școala Lycée Victor Hugo a fost fondată în orașul în care s-a născut, Besançon (Franța). Avenue Vitor Hugo, situat în Shawinigan, Quebec, a fost numit pentru a-i onora memoria.

În orașul Avellino (Italia), Victor Hugo s-a oprit pentru scurt timp în timpul unei întâlniri cu tatăl său, Leopold Sigisber Hugo, în 1808, la locul cunoscut astăzi sub numele de Il Palazzo Culturale. Mai târziu, și-a amintit acest loc, citând: „C” était un palais de marbre ...” („Era un castel de marmură...”).

Există o statuie a lui Victor Hugo vizavi de Muzeul Carlo Bilotti din Roma, Italia.

Victor Hugo este omonim orașului Hugoton, Kansas.

Există un parc în Havana, Cuba, care poartă numele lui. Există un bust al lui Hugo la intrarea în Vechiul Palat de Vară din Beijing.

Un mozaic în onoarea lui Victor Hugo se află pe tavanul clădirii Bibliotecii Congresului Thomas Jefferson.

London and North Western Railways redenumit „Prințul de Wales” (clasa 4-6-0, nr. 1134) în onoarea lui Victor Hugo. British Railways l-a comemorat pe Hugo denumind o unitate electrică 92001 Clasa 92 după el.

venerație religioasă

Datorită contribuției sale la dezvoltarea umanității, virtuții și credinței în Dumnezeu, este venerat ca sfânt în Cao Dai, o nouă religie stabilită în Vietnam în 1926. Conform înregistrărilor religioase, el a fost rânduit de Dumnezeu să îndeplinească o misiune externă ca parte a ierarhiei divine. El a reprezentat omenirea, împreună cu sfinții principali Sun Yat-sen și Nguyen Binh Khiem, pentru a semna un pact religios cu Dumnezeu, promițând că va conduce omenirea către „iubire și dreptate”.

Lucrări de Victor Hugo

Publicat pe parcursul vieții

• Cromwell (numai prefață) (1819)
• Ode (1823)
• „Gan islandez” (1823)
• „Ode noi” (1824)
• „Bug-Jargal” (1826)
• „Ode și balade” (1826)
• „Cromwell” (1827)
• Motive orientale (1829)
• Ultima zi a condamnaților la moarte (1829)
• „Ernani” (1830)
• „Catedrala Notre Dame” (1831)
• „Marion Delorme” (1831)
• „Frunze de toamnă” (1831)
• „Regele se amuza” (1832)
• „Lucretia Borgia” (1833)
• „Maria Tudor” (1833)
• Experiențe literare și filozofice (1834)
• Claude Gay (1834)
• Angelo, tiranul Padova (1835)
• Cântecele amurgului (1835)
• Esmeralda (singurul libret al unei opere scrise de Victor Hugo însuși) (1836)
• Voci interioare (1837)
• Ruy Blas (1838)
• Raze și umbre (1840)
• Rin. Scrisori către un prieten (1842)
• Burgraves (1843)
• Napoleon mic (1852)
• Pedeapsa (1853)
• Contemplari (1856)
• Reed (1856)
• Legenda veacurilor (1859)
• Les Misérables (1862)
• William Shakespeare (1864)
• Cântece ale străzilor și pădurilor (1865)
• Toilers of the Sea (1866)
• Voce din Guernsey (1867)
• Omul care râde (1869)
• An îngrozitor (1872)
• Anul nouăzeci și trei (1874)
• Fiii mei (1874)
• Fapte și discursuri - înainte de exil (1875)
• Fapte și discursuri - în timpul exilului (1875)
• Fapte și discursuri - după exil (1876)
• Legenda veacurilor, ediția a doua (1877)
• Arta de a fi bunic (1877)
• Povestea unei crime, prima parte (1877)
• Povestea unei crime, partea a II-a (1878)
• Papa (1878)
• Înaltă milă (1879)
• Fanatici și religie (1880)
• Revoluție (1880)
• Patru vânturi ale spiritului (1881)
• Torquemada (1882)
• Legenda veacurilor, ediția a treia (1883)
• Arhipelagul Canalului (1883)
• Poezii lui Victor Hugo

Publicat postum

• Ode și experiențe poetice (1822)
• Teatru gratuit. Piese mici și fragmente (1886)
• Sfârșitul lui Satan (1886)
• Ce am văzut (1887)
• Toate coardele lirei (1888)
• Amy Robsart (1889)
• Gemeni (1889)
• După exil, 1876-1885 (1889)
• Alpi și Pirinei (1890)
• Dumnezeu (1891)
• Franța și Belgia (1892)
• Toate coardele lirei - ultima ediție (1893)
• Distribuții (1895)
• Corespondență - Volumul I (1896)
• Corespondență - Volumul II (1898)
• Anii întunecați (1898)
• Ce am văzut - o colecție de povestiri (1900)
• Postfață la viața mea (1901)
• Ultimul snop (1902)
• Premiul de o mie de franci (1934)
• Ocean. Morman de pietre (1942)
• Intervenție (1951)
• Conversații cu Eternitatea (1998)

Hugo Victor Marie (1802-1885)

Mare poet francez, romancier, dramaturg; lider al mișcării romantice din Franța. Născut în Besançon. A fost al treilea fiu al căpitanului (mai târziu general) J.L.S. Hugo (originar din Lorena) și Sophie Trebuchet (originar din Bretania). Băiatul a fost crescut sub influența puternică a mamei sale, o femeie cu voință puternică care împărtășea păreri regaliste și voltairiene.

Multă vreme, educația lui Hugo a fost nesistematică. A petrecut câteva luni la Colegiul Nobililor din Madrid; în Franța, un fost preot, părintele de la Rivière, i-a devenit mentor. În 1814, a intrat în pensiunea Cordier, de unde cei mai capabili studenți au mers la Liceul lui Ludovic cel Mare. Cele mai timpurii experimente poetice ale sale aparțin acestei perioade - în majoritatea cazurilor traduceri din Virgil.

Împreună cu frații săi, a întreprins publicarea revistei Literary Conservative, unde au fost publicate lucrările sale poetice timpurii și prima versiune a romanului melodramatic Byug Zhar-gal. A fost acceptat în Societatea regalistă de Belles Letters. Încă din anii adolescenței, s-a îndrăgostit pe cap de fata vecinului Adele Fouche - la fel de burgheză și decentă ca și el, dintr-o familie foarte înstărită. Romanul a fost reflectat în Scrisori către mireasă. Prima carte de poezie a lui Hugo, Ode și poezii diverse, a fost remarcată de regele Ludovic al XVIII-lea, căruia îi plăceau odele regaliste.

Poetului matur i s-a acordat o pensie anuală de 1.200 de franci peste anii săi, ceea ce i-a permis lui Victor și Adele să se căsătorească. Adele Hugo-Fouche a devenit prima și ultima, singura soție legală a viitorului mare poet, mama de încredere a copiilor săi. Și - victima soțului ei genial. Începând să câștige bani cu un stilou, Hugo a ieșit din dependența materială de tatăl său, a început să viziteze lumea. Aproape imediat, a primit porecla „Faun” de la contemporanii săi.
În 1823 și-a publicat al doilea roman, Gan islandezul, o narațiune gotică. A fost publicată publicația „Od and Ballads”, imaginea vie a baladelor mărturisind întărirea tendințelor romantice în opera sa.

Printre prietenii și cunoștințele lui Hugo s-au numărat scriitori precum A. de Vigny, A. de Saint-Valry, C. Nodier, E. Deschamps și A. de Lamartine. După ce au format grupul Se-nacle (în franceză „comunitate”, „commonwealth”) în cadrul revistei franceze Muse, s-au întâlnit adesea în salonul lui Nodier, curatorul bibliotecii Arsenal. Hugo și Ch. Sainte-Beuve au avut o relație deosebit de strânsă. În 1827, Hugo a publicat piesa „Cromwell”, povestea „Ultima zi a condamnaților la moarte” și colecția de poezie „Motive orientale”, care i-a adus faima lui Hugo.

Perioada 1829-1843 a fost extrem de productiv în opera lui Hugo. Au apărut piesele „Marion Delorme”, „Ernani”. A consolidat succesul „Catedrala Notre Dame”. „Marion Delorme” a fost pus în scenă, în spatele lui „Regele se amuza”, „Lucretia Borgia”, „Mary Tudor”, „Angelo”, „Ruy Blas” și „Burgraves” au văzut lumina rampei. În viața personală a lui Hugo au avut loc evenimente importante. Sainte-Beuve s-a îndrăgostit de soția sa, iar foștii prieteni au mers pe drumuri separate. Hugo însuși s-a îndrăgostit de actrița Juliette Drouet. Relația lor a continuat până la moartea ei în 1883. Publicată între 1831 și 1840. colecțiile de poezii lirice sunt inspirate în mare măsură din experiențele personale ale poetului: „Frunze de toamnă”, „Cântece de amurg”, „Voci interioare”. A fost publicată o colecție de eseuri critice „Amestec literar-filosofic”.

În 1841, meritele lui Hugo sunt recunoscute de Academia Franceză, care îl alege ca membru. Publică o carte de note de călătorie „Rinul”, în care își expune programul de relații internaționale dintre Franța și Germania.

În 1843, poetul a trăit o tragedie: iubita sa fiică Leopoldina și soțul ei Charles Vacri s-au înecat în Sena. Retras pentru o vreme din societate, Hugo a trecut să lucreze la marele roman „Necazuri”, întrerupt de revoluția din 1848. Hugo a intrat în politică, a fost ales în Adunarea Națională; a fugit după lovitura de stat din 1851.

În timpul lungului exil, Hugo și-a creat cele mai mari opere: au existat „Retribuții” – o satira poetică care îl critică pe Napoleon al III-lea; colecție de poezie lirică și filozofică „Contemplarea”; au fost publicate primele două volume din Legendele veacurilor, care l-au consacrat ca poet epic. În 1860-1861. Hugo s-a întors la romanul Necazurile pe care le începuse.

Cartea a fost publicată în 1862 sub acum nume celebru„Respins”. A publicat tratatul „William Shakespeare”, o colecție de poezii „Cântece ale străzilor și pădurilor”, precum și două romane – „Ocupătorii mării” și „Omul care râde”.

Ales în Adunarea Națională în 1871, Hugo și-a dat demisia curând din funcția de deputat. O dovadă a patriotismului său și a pierderii iluziilor despre Germania a fost colecția „An Teribil”.

A apelat din nou la romanul istoric, scriind romanul „Anul nouăzeci și trei”. La 75 de ani, a publicat colecția Arta de a fi bunic.

În mai 1885, Hugo s-a îmbolnăvit și a murit acasă pe 22 mai. Rămășițele lui Hugo au fost așezate în Panteon, alături de Voltaire și J.-J. Rousseau.

ei bine, se pare ca e normal.profesorul a pus 9 asa ca ma bucur

Victor Hugo o scurtă biografie a scriitorului, poetului și dramaturgului francez este prezentată în acest articol.

Biografia lui Victor Hugo pe scurt

Ani de viață — 1802-1885

Lucrări celebre ale lui Hugo: Catedrala Notre Dame, Les Misérables, Omul care râde, Cromwell.

Victor Hugo s-a născut în 1802 la Besançon, fiul unui ofițer napoleonian. Familia a călătorit mult. Hugo a vizitat Italia, Spania, Corsica.

Hugo a studiat la Liceul Carol cel Mare. Și deja la 14 ani și-a scris primele lucrări. A participat la concursurile Academiei Franceze și Academiei Toulouse. Scrierile sale au fost foarte apreciate.

Cititorii au acordat atenție lucrării sale după lansarea satirei Telegraph. La 20 de ani, Hugo s-a căsătorit cu Adele Fouche, cu care mai târziu a avut cinci copii. Un an mai târziu, a fost publicat romanul „Gan Islandezul”.

Piesa „Cromwell” (1827) cu elemente ale unei drame romantice a provocat o reacție furtunoasă a publicului. Personalități remarcabile precum Merimee, Lamartine, Delacroix au început să-și viziteze mai des casa.

Celebrul romancier Chateaubriand a avut o mare influență asupra operei sale. Catedrala Notre Dame (1831) este considerată primul roman cu drepturi depline și, fără îndoială, de succes al scriitorului. Această lucrare a fost tradusă imediat în multe limbi europene și a început să atragă mii de turiști din întreaga lume în Franța. După publicarea acestei cărți, țara a început să trateze mai atent clădirile vechi.

În 1841 Hugo a fost ales în Academia Franceză, în 1845 a primit noria, în 1848 a fost ales în Adunarea Națională. Hugo a fost un oponent al loviturii de stat din 1851 și după proclamarea lui Napoleon al III-lea ca împărat a fost în exil (a trăit la Bruxelles).
În 1870 s-a întors în Franța, iar în 1876 a fost ales senator.