Non-ficțiune folclor pentru copii. Folclorul ca fel de cultură populară. Sincretismul artei antice. Trăsături specifice operelor folclorice. Genuri de poezie populară

Copiii folosesc folclor de diverse genuri în afara jocului, în viața de zi cu zi. Dar, în aceste cazuri, are adesea și caracterul de distracție și divertisment.

Materiale interesante iar observații despre folclorul copiilor nejucăuș au fost date în cartea lui A. Mozharovsky „Din viața copiilor țărani din provincia Kazan” (1882).

În folclorul non-ficțiune pentru copii, vedem nu doar genurile notate anterior (dicătorii, cântece etc.), ci și unele noi (intelii, glume, teasers, răsucitori de limbi etc.). Să dăm exemple.

Iată o propoziție care este executată de fete după baie:

Olya, Olya, spală căni,

Turnați apa pentru ca caii să o bea.

Pe o punte de stejar.

Și iată propoziția făcută de copii când găsesc melcul:

Melc, melc, scoate-ți coarnele! Dă-mi capătul plăcintei.

Pe stejar, pe pin La mama-cresne.

A.F. Mozharovsky a scris: „Când copiii, jucându-se pe stradă, văd copaci zburătoare deasupra lor, ei le strigă împreună:

Gaca mea în avans, ulciorul va ridica bani.

Gaca mea e în urmă, Ia o oală de bani.

S-a ciupit de buza, A alergat la ulm, A fugit fara ochi, A alergat la tei; Au bătut-o cu lătrat, a fugit la molid, lupii au mâncat-o.

Copiii s-au amuzat unul pe altul cu glume - povestiri in formă poetică. Iată o glumă despre o capră a cărei casă a luat foc:

Don, don, don! Casa caprelor a luat foc. A sărit capra, I-a scos ochii, Lăsați copiii afară, A fugit la cârciumă, A adulmecat tutun, A alergat la stejar,

Si sa batem bataia, Cainele de hambar a bagat-o, Da, in coada si a fugit. A venit coliba la țăran, Acolo frământând femeia frământă.

Un tip special de glume sunt schimbătorii și. Schimbătorii se numesc cântece în care relațiile și conexiunile dintre obiecte și fenomene se dovedesc a fi inversate. Se spune, de exemplu, că nu era un țăran care călărea printre sat, ci satul călărea printre țărani, nu țăranul era încins cu un bast, ci bastul era încins cu un țăran etc. Iată un exemplu de astfel de schimbător de glume:

S-a încins bastul țăranului, Satul călărea printre țărani, Privind de sub câine, porțile lătrau, Porțile erau colorate, câinele era nou. Bărbatul a prins câinele

La schimbători se manifestă capacitatea copiilor de a inventa, dorința de a surprinde, de a înveseli și de a amuza.

Voi merge în pădure. Ascultător: Și eu. Voi tăia copacul. Ascultător: Și eu. Voi tăia puntea

Folclorul non-joc al copiilor este pătruns de distracție, glume și duh. Să dăm o duhovnicie a copiilor - despre la sh la at.

Ascultător: Și eu. Și mă voi încurca cu porcii. Ascultător: Și eu. Ei vor manca. Ascultător: Și eu.

În rândul copiilor erau răspândite diverse porecle poetice. Dar nimeni nu a fost jignit de ei, deoarece aproape fiecare dintre băieți avea propriul său nume. Iată poreclele pentru băiatul Petya și fata Praskovya:

Cocoșul Petka, Gângărița Pașka,

E putred pe grămadă. Calabaș de porc.

Un gen aparte de folclor care nu se joacă pentru copii este așa-numita lenjerie de corp, cu care copiii încercau să se „indică” unii pe alții. Iată două haine:

Spune „topor”, spune „Există o viță de vie în baie”.

Topor. - E o viță de vie pe baie.

Tatăl tău este un hoț. - Mama ta este o capră.

Așa-numitele teasere au devenit și mai răspândite în folclorul pentru copii non-ficțiune. În teasere, de regulă, sunt numite numele celor care sunt ridiculizați. Iată un exemplu de astfel de teasere:

Egorushka a fost tras de cai de Ivan vorbărețul,

A încălțat un picior de pisică, A vorbit cu lapte -

M-am dus să mă căsătoresc - nu am grăbit,

Legat un jgheab. Și a aruncat totul.

Jgheabul atârnă, soția a copt gogoșa,

Soția zâmbește. Ea i-a dat un shish.

Genul preferat de folclor non-ficțiune pentru copii este răsucitoarele de limbă. Sucitoarele de limbă sunt expresii construite pe o combinație de sunete care fac dificilă pronunțarea rapidă și clară a cuvintelor. O greșeală în pronunția oricărui cuvânt a provocat râsul celor din jur. Iată răsucitori de limbi înregistrate de la copii. „Șapca este cusută, șapca este grea, dar nu în stilul unei șepci”; „Porcul era mut, a săpat toată curtea”; „Există un mop cu un podprikopenochkom” . Uneori, răsucitoarele de limbă sunt mai detaliate, au o formă dialogică de construcție. De exemplu:

Spune-mi despre cumpărături. - Despre cumpărături, despre cumpărături,

Cum rămâne cu achizițiile? Despre cumpărăturile mele.

În concluzie, putem spune că al nostru poezie orală copiii se distinge printr-o mare varietate de genuri.

Folclor pentru copii împrumutat de la adulți. Ne-am hotărât asupra genurilor de folclor, ale căror lucrări au fost create și interpretate chiar de copiii. După cum sa menționat deja, de fapt folclor pentru copii(atât jocul cât și non-joc) diferă semnificativ de folclorul adulților atât prin conținut cât și forma de arta, și în funcție de condițiile de existență și de funcțiile îndeplinite.

În același timp, trebuie spus că creativitatea poetică a copiilor nu este izolată de creativitatea poetică a adulților, la care copiii sunt martori încă de la o vârstă foarte fragedă. Articolul lui E. S. Litvin „Cu privire la chestiunea folclorului copiilor” este dedicat luării în considerare a legăturilor folclorului copiilor cu folclorul adulților.

Deja în copilărie, copiii ascultă așa-numitele versuri ale adulților, cu ajutorul cărora învață să se joace cu mâinile și picioarele. Cele mai comune versuri pentru adulți sunt „Ladushki”, „Magpie-Duda”, etc. Deja în acest moment, literalmente cu laptele matern, copiii sunt insuflat cu abilitățile de a folosi folclorul în joc.

De mici, copiii ascultă așa-numitele basme „plictisitoare” sau „copilărești” despre animale și altele asemenea. Există multe astfel de povești. De exemplu, D.K. Zelenin în colecția sa „Marele povești rusești din provincia Vyatka” (1915) publică „povesti pentru copii”: „Despre o capră”, „Despre o vacă”, „Pisică, coadă de aur”, „Pisică și vulpea”, „Lupul și vulpea”, „Cocoșul”, „Capra cu copiii”, „Lupul, ursul și vulpea”, etc. Copiii își amintesc câteva dintre aceste povești și își spun unul altuia. Material specific despre această problemă este conținut în articolul lui N. M. Zliash „On the Question of a Children’s Fairy Tale”. Imagini separate de basm și situații de complot, cântece scurte de basm, copiii introduc în jocurile lor, creează drame de joc pe baza lor, joacă spectacole teatrale originale.

Colecționarii de folclor au remarcat că în trecut, la întâlnirile de iarnă ale tineretului, la petreceri, în vacanțe, au fost adesea organizate competiții deosebite de ghicire și ghicitori, care au dezvoltat inteligența, gândirea figurativă și poetică. Adesea, copiilor din cercul familiei li se făceau ghicitori pentru dezvoltarea lor. Adulții au înțeles că „jucatul cu ghicitori este acea lume tematică și verbală care seamănă cu un copil, apropiată și de înțeles”. Prin urmare, nu este de mirare că ghicitorile au intrat și în repertoriul folclorului pentru copii.

Cu mare plăcere, copiii au urmărit distracțiile adulților în timpul diverselor sărbători calendaristiceși, uneori, ei înșiși au luat parte la aceste sărbători, au interpretat diverse cântece din calendar. Colecționarii de folclor de la copii au înregistrat versiuni pentru copii de colinde și schedrivbk. Să luăm un colind pentru copii.

Sunt un băiețel, m-am întors pe partea mea,

Urcă-te pe canapea. Te rog, purcelule.

Și iată un tratament pentru bebeluși:

Generos, solduri, matura Zyalena,

Găleți noi, găluște Daitya.

Participanți la jocurile de mărunțiș, copiii au cântat cântecul de mărturie:

„Lată Maslenița, Călărim pe munte, Ne lăudăm cu tine. Mâncăm clătite.”

Ritualul antic al înmormântării lui Kostroma cu cântecele corespunzătoare în ultima treime a secolului al XIX-lea. a fost înregistrată ca o joacă de copii.

Etnograful V.N. Kharuzina la începutul secolului al XX-lea. a scris că ritul de primăvară al păsărilor de prestigiu „a fost mult timp observat ca o joacă de copii”. Potrivit mărturiei sale, provincia Kursk Pe 9 martie, copiii au ieșit în stradă cu ciocârle sau lipicioare coapte și au strigat:

„Primăvara, primăvara! Pe ce ai venit, pe ce ai venit? Pe un bipod, pe o grapă mică, Nisipuri și ciocârle, Turmă la mantii!

Folcloriştii au remarcat că, de Ziua lui Egor (23 aprilie), în unele provincii, copiii au ocolit colibe şi, în acelaşi timp, cântau un cântec în care îi cereau lui Egory să-şi salveze vitele de animalele răpitoare „atât pe câmp, cât şi dincolo de câmp, şi în pădure și dincolo de pădure”.

În folclorul pentru copii găsim și urme de vrăji de conspirație. celebru colecţionar de folclor jumătatea anului XIX V. P.V. Shein a scris: „Primăvara, jucându-se în curte, pe stradă, copiii strigă cu bucurie prima ploaie, salută primul soare cald, primul curcubeu cu următoarele cântece, cu care întâlnesc apoi aceste fenomene naturale toată vara. lung." Și apoi, printre altele, citează astfel de cântece:

1) Curcubeu, curcubeu,

Adu-ne ploaia.

2) Doamne ferește de ploaie Pe secara femeii,

În frâiele groase! Pe ovăzul omului

Apă toată ziua Într-o furtună de fete

Pe orzul nostru; Pe pui de mei.

Unul dintre colecționarii de folclor din ultima treime a secolului al XIX-lea. a scris:

„Soare, găleată, copiii tăi plâng,

Uita-te pe fereastra! Vor să bea, vor să mănânce”.

Cu aceste rime, copiii se întorc la soare în fiecare primăvară, de îndată ce acesta începe să încălzească pământul cu strălucire și căldură.

Copiii mai mari au fost adesea prezenți la festivitățile tinerilor adulți, au participat la jocurile și dansurile lor rotunde. Prin urmare, nu este surprinzător că cântecele de joacă și de dansuri rotunde ale adulților au trecut uneori în repertoriul lor folclor. Deci, de exemplu, E.A. Pokrovsky a remarcat că în ultima treime a secolului XIX. copiii mai mari conduceau uneori dansuri rotunde și, în același timp, cântau cântece de dans rotund „Și am semănat mei”, „Inul meu verde”, „Îngrop aur, îl îngrop”, etc.

A fost inclusă în repertoriul folcloric pentru copii și într-un asemenea gen de tineret ca o cântare. Cu un interes deosebit, copiii au cântat cântece de dans și benzi desenate. Iată exemple de astfel de cântece:

Akulina a sugrumat ganderul de sus. Ganderul scârțâie, târăște o sută de ruble.

Ghimbirul roșu a întrebat:

Cu ce ți-ai vopsit barba?

Nu sunt nici vopsea, nici chit, Doar suficient minium.

Considerăm pe bună dreptate drept folclor pentru copii operele împrumutate de copii de la adulți? Pare a fi complet corect. În primul rând, aceste lucrări, existente în rândul copiilor, îndeplinesc funcțiile folclorului copiilor. Ele, de regulă, sunt realizate pentru distracție, fiind adesea o componentă organică a unuia sau altuia joc pentru copii. În al doilea rând, aceste lucrări sunt transformate și reluate uimitor în conformitate cu particularitățile psihologiei copiilor, creativitatea poetică a copiilor. Astfel, cercetătorii au remarcat că dansul rotund, în care „dracul” și „rata” erau simboluri ale mirilor, este interpretat de copii ca un cântec de joc obișnuit, în care păsările numite sunt înțelese literal. Copiii din joc își imită mișcările. Cantonul liric de fetiță, fiind printre copii, se transformă într-o rimă obișnuită de numărare pentru copii. Și, în sfârșit, în al treilea rând, în genurile împrumutate de la adulți, copiii au creat adesea noi lucrări folclor. Mai sus erau exemple de colinde pentru copii, generozitate, vrăji de ploaie, soare etc.

Informații similare.

Copiii folosesc folclor de diverse genuri în afara jocului, în viața de zi cu zi. Dar, în aceste cazuri, are adesea și caracterul de distracție și divertisment. Materiale și observații interesante despre folclorul pentru copii non-ficțiune au fost date în cartea lui A. Mozharovsky „Din viața copiilor țărani din provincia Kazan” (1882).

În folclorul non-ficțiune pentru copii, vedem nu doar genurile notate anterior (dicătorii, cântece etc.), ci și unele noi (intelii, glume, teasers, răsucitori de limbi etc.). Să dăm exemple. Iată o propoziție care este executată de fete după baie:

Olya, Olya, spală paharele.

Turnați apa

Adăpa caii

Pe o punte de stejar.

Și iată propoziția făcută de copii când găsesc melcul:

melc, melc,

Scoate coarnele!

Dă-mi capătul plăcintei.

Copiii s-au amuzat reciproc cu glume – nuvele în formă poetică. Iată o glumă despre o capră a cărei casă a luat foc:

Don, don, don!

Casa caprelor a luat foc.

Capra a sărit afară

Și-a ochelat ochii,

Eliberat copiii

Am fugit la cârciumă

adulmecat tutun,

Am fugit la stejar

Și hai să batem bățul

Câinele de hambar a strâns,

Da, și a fugit.

Cabana a venit la bărbat

Acolo, frământarea unei femei înseamnă frământare.

Un tip special de glume sunt schimbătorii și. Schimbătorii se numesc cântece în care relațiile și conexiunile dintre obiecte și fenomene se dovedesc a fi inversate. Se spune, de exemplu,

că nu era un țăran care călărea printre sat, ci satul călărea printre țăran, nu țăranul era încins cu un tărani, țăranul era încins cu un strop etc. Iată un exemplu de așa ceva. un schimbător de glume:

Bast-ul este încins de un bărbat,

Satul călărea printre țărani,

Privește de sub câine, porțile latră,

Poarta este colorată, câinele este nou.

Bărbatul a prins câinele.

La schimbători se manifestă capacitatea copiilor de a inventa, dorința de a surprinde, de a înveseli și de a amuza. Voi merge în pădure. Ascultător: Și eu. Voi tăia copacul. Ascultător: Și eu. Voi tăia puntea.

Folclorul non-joc al copiilor este pătruns de distracție, glume și duh. Iată o duhă copilărească - o capcană. Ascultător: Și eu. Și mă voi încurca cu porcii. Ascultător: Și eu. Ei vor manca. Ascultător: Și eu.

Petka-cocoș,

E putred pe grămadă.

Gângăriță Pashka,

Calabaș de porc.

Un gen aparte de folclor pentru copii în afara jocului sunt așa-numitele lenjerie intimă, cu care copiii încercau să se „indică” unii pe alții. Iată două haine:

Spune "topor"

Tatăl tău este un hoț.

Spuneți „Există o viță de vie în baie”.

Există o viță de vie pe baie.

Mama ta este o capră.

Iegorushka Konoval

Încălță un picior de pisică

S-a dus să se căsătorească

Legat un jgheab.

Jgheabul atârnă

Soția zâmbește.

Ivan vorbăreț,

Laptele a vorbit -

Nu a scapat

Și a aruncat totul.

Soția a copt o gogoașă,

Ea i-a dat un shish.

Spune-mi despre cumpărături.

Cum rămâne cu achizițiile?

Despre cumpărături, despre cumpărături

Despre cumpărăturile mele.

În concluzie, putem spune că propria creativitate orală și poetică a copiilor se distinge printr-o mare varietate de genuri.

Nu există o singură persoană în lume căreia să nu-i placă poveștile populare, cântecele și dansurile. Puteți găsi totul în ele - spontaneitate, cea mai subtilă tristețe și bucurie îndrăzneață. Și, probabil, cel mai important lucru care atrage o persoană modernă în ei este farmecul unic al antichității și o anumită aromă nostalgică. cele mai vechi timpuri. Deci, folclor - ce este și care sunt principalele sale caracteristici?

Definiție de bază

Folclorul este numit creativitatea colectivă a oamenilor, exprimându-și viziunea asupra lumii și idealurile, precum și servind ca o reflectare completă a mentalității sale. De obicei, aceasta este creație orală - epopee, basme, proverbe, conspirații, ghicitori. Având în vedere problema folclorului - ce este, nu se poate să nu menționăm însuși sensul acestui cuvânt. Tradus „Folk-lore” - literalmente „ înțelepciunea populară sau „cunoștințe populare”. Acest termen a fost introdus în uz în 1846 de către cercetătorul englez William Toms.

În țara noastră, o contribuție uriașă la studiul acestei zone de cultură a fost adusă de mulți oameni luminați - M. Lomonosov, A.S. Pușkin, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Șișkin și mulți alți scriitori, artiști, istorici și oameni de știință. Dupa revolutie mare atentieîntrebarea dacă folclor - ce este, a dat Maxim Gorki. Datorită acestui principal scriitor proletar s-au dezvoltat principalele probleme ale folclorului sovietic.

Principalele caracteristici

Deci, folclor - ce este și care sunt semnele sale? Principalele trăsături distinctive ale artei populare pot fi numite non-scriere, verbalitate, desigur, colectivitate și tradiționalism profund. Acesta, de fapt, este singurul domeniu al culturii asupra căruia statul și puterea nu pot exercita nicio influență. Poveștile, epopeele și legende au fost transmise de la tată la fiu de secole. Pe lângă sfera literară, mentalitatea și tradiționalismul se manifestă în toate celelalte domenii. arta Folk- în dans, muzică etc.

Soiuri și genuri de bază ale folclorului

Principalele arte populare includ epopeea, ghicitoarea, proverbul și lamentația.

Tradiția orală, dansul, meșteșugurile și cântecele sunt principalele varietăți ale folclorului propriu-zis. În același timp, merită și evidențiate tipurile sale de ritual. Această zonă de artă are de obicei rădăcini păgâne și se manifestă ca un fel de opoziție față de noua religie. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna cazul. De exemplu, în anii URSS, când orice culte erau interzise, folclorul ritual creștin s-a arătat foarte puternic. În această lumină arta Folk poate fi considerată o reflectare chiar a unei anumite confruntări oamenii de rândși putere și orice.

Lucrările de folclor reflectă experiența mileniilor. Și indiferent de stadiul dezvoltare sociala Cutare sau cutare națiune standuri, basmele și epopeele sunt una dintre cele mai valoroase surse de cunoaștere a istoriei sale. Poate că slujitorul rus al sorții Ivan cel Nebun, frumoasa Vasilisa, ticălosul grec Prometeu și Hercule, germanul Freya, trolii scandinavi etc. sunt capabili să spună despre ce evenimente au avut loc pe pământ în antichitate, mult mai mult decât ar părea la prima vedere.

Literatură

Folclorul ca fel de cultură populară. Sincretismul artei antice. Trăsături specifice operelor folclorice. Genuri de poezie populară.

Termenul internațional „folclor” a apărut în Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea.Provine din engleza folk-lore (cunoaștere populară, înțelepciune) și denotă cultura spirituală națională în diverse volume de tipurile sale. Ph. este un tip de arta verbala. F. are propriile legi artistice. Forma orala de creatie, distributie si existenta a produselor este axa principala, care da nastere specificului lui F.

Sincretism.Începutul artistic a câștigat în F nu imediat. nevoile oamenilor și cunoștințele sale poetice nu s-au realizat.

Formele reziduale ale acestei compoziții s-au păstrat în ritualuri, incantații și alte genuri ale târzii F. De exemplu, un joc de dans rotund - un complex de mai multe componente artistice: cuvinte, muzică, dans, gesturi, expresii faciale. Toate m. sincretism.

Odată cu trecerea timpului, sincretismul istoriei a dispărut.Diferitele tipuri de artă au depășit starea de dezmembrare primitivă și ies în evidență de la sine.În F au început să apară combinațiile-sinteza lor ulterioară.

Caracteristici specifice ale f.products

tradiţional.F-creativitate în masă.Producțiile de l-ry au un autor, producția industrială de F sunt anonime, autorul lor este oamenii. În l-re există scris și citit, în F-interpreți și ascultători.

Lucrările orale au fost create după mostre deja cunoscute, inclusiv împrumuturi directe.În stilul vorbirii, folosiți post.epitete, simboluri, comparații ale altor poeți tradiționali.Tradiția cerea o direcție ideologică a proiectului: predau bine, conțineau regulile de comportamentul de viață al oamenilor.

Ceea ce este obișnuit în F este cel principal.Povestitorii, compozitorii, povestitorii (interpreți de epopee), captivii au căutat, în primul rând, să transmită ascultătorilor ceea ce corespundea tradiției.să se exprime.A existat un act creator multiplu,co -creatie, la care ar putea participa orice reprezentant al poporului.

Variabilitate. La Forma originală de asimilare și transmitere a operelor le-a făcut deschise schimbării.Nu existau două spectacole complet identice ale aceleiași opere chiar și atunci când exista un singur interpret.Operele orale aveau o natură mobilă, variantă.

Opțiune - fiecare interpretare a unei opere populare, precum și textul său fix.

Posk-ku f.prod-e a existat sub formă de spectacole multiple, a existat în costul var-com-ului său Orice var-t diferă de altele, povestite sau cântate în diferite timp, în diferite localități, în medii diferite, de către diferiți interpreți sau de către unul singur.

Variatia-a-metoda substantivului f.traditii.

Improvizaţie. Var-t F m. practica implementata gratie impr-tion. Improv-I-crearea T f.production, sau părțile sale individuale, în procesul de execuție. Prin acte de performanță, f.product a fost stocat în memorie. Când a fost exprimat, textul părea să se nască din nou de fiecare dată. Interpretul a improvizat.

F este împărțit în genuri poetice: epic, versuri, dramă.F va fi împărțit în ritual și non-ritual.Pe baza volumului se disting genurile mici.

Conform definiției lui Anikin, fiecare gen este un model structural tipic care are capacitatea de a implementa o anumită orientare de viață.

Multe genuri sunt universale (de exemplu: proverbe, ghicitori, basme, legende, cântece epice)

F se dezvoltă în capul schimbărilor din viața de zi cu zi, viața socială a oamenilor și conștiința lor.

F tradițional timpuriu, F clasic, F tradițional târziu - sisteme de artă care s-au înlocuit istoric unul pe altul.

2 Basmul ca un fel de proză populară orală. genuri de basme, originalitatea lor. Surse de ficțiune cu zâne.

În proza orală se remarcă 2 mari secțiuni: S. și proza non-basm. Distincția lor se bazează pe atitudine diferită oamenii înșiși la basme ca ficțiune și evenimente ca adevăr.

Definiția dată de marele colecționar și cercetător al basmului A.I.Nikiforov spune: basmele sunt povești orale care există printre oameni în scop de divertisment, care conțin evenimente neobișnuite în sensul cotidian (fantastice, minunate sau lumești) și diferă în special. Construcție compozițională și stilistică. această definiție nu și-a pierdut până acum semnificația științifică.

Un basm, un basm popular este un gen folclor narativ. Este mândru de forma sa de existență. Este o poveste transmisă din generație în generație doar prin transmitere orală. Această existență a unei basme populare este excelentă. Din existenţa artelor. Litru de basm, dar se transmite prin scriere și citire și nu se schimbă.

În știință, încă nu există o clasificare general acceptată a basmelor. UN. Afanasiev a fost primul dintre oamenii noștri de știință care s-a confruntat cu nevoia de a eficientiza uriașul material fabulos. Ediția I a basmelor sale 1855-1864. părea destul de haotic. În ediția a II-a (1873) basmele sunt deja aranjate sistematic. Cu deducerea unor neajunsuri s-a obţinut o clasificare foarte armonioasă, incluzând categorii mari.

C. despre animale:

C. despre oameni:

a) magic

B) povelistic.

Alexander Nikolaevich Afanasiev nu a evidențiat categoria, dar a fost instalat recent-S. cumulativ. Acea. obține doar 4 descărcări mari: despre stomac, magie, led, cumulativ.

Sistematizare mai detaliată. A fost propus de omul de știință finlandez Antti Aarne. A luat mai multe colecții mari europene și a stabilit parcelele în ele. Aarno a numit comploturile repetitive tipuri de basme. A întocmit un catalog și l-a publicat pe limba germana sub titlul „Indexul tipurilor de basm” A fost publicat la Helsinki în 1910. Fiecare tip este dat într-o scurtă repovestire schematică. Numărul tipului este un cod, adică un semn convențional care denotă un basm, indiferent de limba în care este scris.

Catalogul lui Aarne a fost distribuit în întreaga lume și a intrat în știința internațională. A fost tradus în multe europene limbi. In rusa Limba a fost tradusă de prof. Andreev sub titlul „Index basme conform sistemului Aarne "(1929)

Fiecare gen de basm se distinge prin originalitate. Ficțiune și povești. forme, originale la origine, caracterizate prin tipuri speciale de eroi inerente numai lui și o gamă independentă de intrigi.

Basme

G l. eroul lupului. S. este o persoană. Erou V.S. tânăr: a ajuns la vârsta căsătoriei, plin de putere și gata de maturitate, dar mai întâi trebuie să treacă prin încercări dificile, să intre în contact cu o varietate de forțe miraculoase. Ficțiunea miraculoasă se află în centrul acestor povești.

Compar. Plot Index (SUS) are 225 de diagrame sau o imagine de diagramă. motive pentru acest gen.

Volsh. S. are propria sa istorie. Rădăcinile datează din perioada agriculturii, reflectând trăsăturile vieții și viziunea asupra lumii a oamenilor, limbajul lor de credință și ritualuri.

Volsh. S. a dobândit ulterior trăsăturile stilistice ale artei afirmând scopuri și aspirații umane, credința în morala superioară. A început, în triumful justiției.

Din mitologie, basmul a moștenit 2 tipuri de eroi: eroul „înalt” și nebunul „jos”, al treilea tip este generat de basmul însuși și poate fi definit ca ideal (Ivan Tsarevich). Un erou de orice tip, de regulă, este al treilea frate mai mic și poartă numele Ivan.

Cel mai vechi tip de erou este eroul. Înzestrat cu o mare forță fizică, el scoate la iveală o etapă timpurie de idealizare a unei persoane.

(Șarpe-kozhemyaka)

Imaginea nebunului har-ren pentru basmele „Sivko-Burko”, „Calul mic cocoșat”, „La porunca mâinii.” El combină un inestetic aspectşi frumuseţea accentuată a lumii interioare.În acest tip se remarcă în special un cadru ideologic important al genului: verificarea calităţilor morale ale persoanei dotate.

Imaginea lui Ivan-Țarevici este caracteristică în special basmelor, care exprima o nouă etapă a idealizării umane. Regetatea de basm este un vis poetizat al poporului despre bunăstarea și fericirea personală maximă posibilă („Prițesa broască”, „Frntea de aramă”, „Mere întineritoare”, etc.)

În construirea intrigilor de basm, stilul tradițional l-a jucat un anumit rol: începuturi, sfârșituri, precum și formule interne ale personajului comp-th. Au conectat motive externe: se lucrează liniștit.

Prezența formulelor este un semn clar de magie.

Povești cu animale

Basmele despre animale ies în evidență pe baza faptului că personajele lor principale sunt animale.epopee, în rusă 119. Deci unele dintre ele sunt originale. alte națiuni nu au basmele „Vulpea moașă”, „pisica, cocoșul și vulpea”.

În basmele despre viețuitoare s-au păstrat urme ale acelei perioade de gospodărie primitivă, când o persoană se putea însuși produsele naturii, dar învăța și să le reproducă.Principala sursă de viață pentru oameni din acea vreme era vânătoarea, și o viclenie. îndemânarea de a înșela fiara a jucat un rol important în lupta pentru supraviețuire.

Basme de uz casnic (romanistic.) În viața de zi cu zi s-a dezvoltat o viziune diferită asupra h-ka și a mediului său.Ficțiunea lor se bazează nu pe miracole, ci pe fapte, viața de zi cu zi a oamenilor.întotdeauna răspândite într-un singur spațiu, condiționat real, dar aceștia ei. - Sunt incredibile. Datorită acestui lucru, viață. concizie. Cel mai național tip de viteză.

Povești cumulate Tehnica principală de comp. constă într-un fel de repetare repetată, din ce în ce mai mare, a acelorași acțiuni, atâta timp cât lanțul astfel creat nu se rupe. #Nap.

fantezie de basm a avut o bază reală, iar formele sale specifice s-au pliat în strânsă legătură cu întregul sistem de idei și concepte popular-tradiționale existente, de mai multe ori fiind prelucrate.-ny, ktr a experimentat o imagine fantastică de secole, explică natura sfinților importanți în basme.Printr-un basm ni se dezvăluie istoria originală a poporului.

3 Originea teatrului antic, clasicii dramei antice. Literatura antica si rusa.

Drama ca independentă. subţire Producția își are originea în Grecia și a fost întruchipată sub formă de tragedie și comedie. Drama presupune o mare sine a oamenilor. personalități și ciocniri de personalități m / cu ei înșiși, precum și ciocniri de personalități cu natura sau societatea. Acest lucru ar putea apărea în Grecia în legătură cu ascensiunea și aprobarea democraților. despre-va. Acea persoană, care s-a remarcat cândva din comunitatea tribală, d. b. să stăpânească puterea elementară a familiei, să poată înțelege în interior creatorii dătători de viață. fortele lumii naturale. Atunci acela legat de timpuri primordiale cultul unor asemenea zeități. Au existat multe astfel de zeități pe tot teritoriul. lumea primitivă. Dar în perioada nașterii și ascensiunii grecului. democrație o astfel de zeitate era Dionysos. Dionysos nu a fost altceva decât o generalizare a creației-produce. procesele naturii și ale societății, atunci s-a crezut că este întruchipat în fiecare ființă vie, care părea să fie ruptă în bucăți și apoi înviată, ca o zeitate însuși. Acest lucru a contribuit la nașterea și creșterea dramaticului. înțelegerea vieții.

Greaca antica teatru Spectacolele de teatru, care au crescut pe baza cultului lui Dionysos, au avut întotdeauna un caracter de masă și festiv în Grecia.

Primul mare grec tragedian care a primit recunoaștere mondială, a fost Eschil. Eschil -

campion al aristocrației luminate, care luptă împotriva sălbăticiei și barbariei vremurilor vechi în apărarea indivizilor uniți într-un singur stat - politica.

Tragedii: perși, Prometeu legat, Oresteia.

Sofocle, succesorul lui Eschil, introduce o serie de inovații în tragedie. Fiecare tragedie este un întreg, deoarece poetul este preocupat de soarta unui individ, și nu a unei întregi familii. Interesul față de personalitate a fost provocat de introducerea a 3 actori în dramă, iar acest lucru a făcut posibilă darea dialogului mai multă viață, dezvăluirea mai profundă a caracterului actorului. Eroii lui Sofocle sunt naturi puternice care nu cunosc nicio ezitare. Tragediile lui Antigon, Oedip Rex.

Euripide Dintre lucrările lui Evr. Os-dar tragedii remarcabile cu un psihic pronunțat. Regie, datorita interesului mare al dramaturgului pentru personalitatea unui h-ka cu toate contradictiile si pasiunile sale. Tragedii: Medea, Hippolyte. ebr. În tratatele sale, el a ridicat și a rezolvat o serie de probleme de actualitate ale timpului său - problema datoriei și a fericirii personale, rolul statului și legile sale. În tragediile sale sunt înfățișați oameni cu sentimente mari, uneori comitând crime, iar Evr., ca psiholog profund, dezvăluie rupturi în sufletul unor astfel de oameni, ei sunt chinuiți de suferință.

Comedia greacă apare în secolul al VI-lea. î.Hr e. din urmă. 4 electronice: 1) scene cotidiene zgomotoase și amuzante cu caracter de parodie și caricatură; 2) cântece dramatizate denunţă. Har-ra printre sătenii care mergeau în oraș în sărbătorile lui Dionysos pentru a ridiculiza locuitorii locului; 3) cultul orgiastic-sacrificial al lui Dionysos; 4) cântece în cinstea zeilor fertilităţii la festivalurile dionisiace.

În urma îmbinării acestor 4 e-ts, iau naștere procesiuni festive vesele, violente ale unei scene de tip carnaval, pline de bufonerie farsă, duhuri și chiar obscenități, cu cântece, dansuri, deghizări în diferite animale, aventuri amoroase și un sărbătoare. Însuși cuvântul comedie vine de la komos, adică o mulțime festivă veselă, o petrecere.

Aristofan Viziunea asupra lumii Arist. se bazează pe o critică ascuțită a democrației urbane prezumptuoase și bogate, care a purtat un război de cucerire de dragul îmbogățirii ulterioare. Vederi literar-estetice ale lui Arist. Exprimat de ei Ch. O. în comediile „Broaștele” și „Femeile la sărbătoarea Tesmoforiei”, unde compară stilul lui Euripide, care i se pare subiectivist și declamator, cu stilul solemn străvechi al lui Eschil, și îl preferă pe acesta din urmă.

Stilul artistic Arist. Comedia este un exemplu neobișnuit de expresiv de stil pur clasic, adică. se bazează nu pe psihologie, nu pe analiza experiențelor sau a imaginilor vieții de zi cu zi, ci pe reprezentarea abstractului-tipic într-o formă individuală plastică. Acesta este stilul clasic de artă.

Artistic probleme ale pieselor de teatru

Critica contemporană nu se mai pune la îndoială valoare artistică Ultimele piese ale lui Shakespeare, concentrându-se pe conținutul lor, acordă adesea o atenție insuficientă laturii lor spectaculoase. Conform unei afirmații corecte, intenția dramaturgului se manifestă pe deplin doar pe scenă, unde spectacolul joacă rolul cel mai important, dar ar fi greșit să reducem spectacolul tragicomediilor doar la o abundență de scene în exterior spectaculoase, de exemplu, trecerea cavalerilor în Pericle sau „măști” în „ basm de iarnă” și „Furtuna”: dictează alegerea timpului și a locului de acțiune, se manifestă atât în structura compozițională a dramei, cât și în personajele și vorbirea personajelor, depășind astfel mecanismul primitiv de menținere a interesului spectatorului pentru performanta. Astfel, conținutul etic al tragicomediilor nu poate fi separat de forma scenică în care dramaturgul îl îmbracă și de funcțiile acelor elemente de divertisment care se dezvăluie pe diferite niveluriîn toate tragicomediile lui Shakespeare - furtuni maritime, naufragii, deghizări, schimbări bruște de dispoziție etc. - nu pot fi reduse la funcția de un fel de declanșator al emoțiilor spectatorului. O analiză detaliată a comediilor și tragediilor timpurii ale lui Shakespeare indică faptul că spectacolul ultimelor piese nu este un tribut adus modei dramelor romantice, alimentat de succesul tragicomediilor lui Francis Beaumont și John Fletcher, ci dezvoltarea firească a acelor viziuni despre dramaturgul asupra importanței părții scenice a operelor dramatice care se regăsesc deja în primele sale lucrări - astfel, cea mai bizare dintre toate comediile timpurii, „Visul unei nopți de vară”, conține acele motive spectaculoase care vor fi pe deplin dezvoltate în încântător „Furtuna”. Convenționalitatea scenei, manipularea liberă a timpului și natura fantastică a imaginilor sunt importante în măsura în care creează exact acele condiții în care spectatorul poate înțelege cel mai adecvat compoziția piesei și o analiză a componentei pur etice a Lucrările lui Shakespeare izolate de aceste elemente de divertisment pot duce la erori grave în interpretarea intenției dramaturgului . S-a afirmat deja în repetate rânduri că problema tragicomediilor diferă de problemele pieselor anterioare ale dramaturgului, în primul rând tragediile, care este ceea ce originalitatea genului piese de teatru ulterioare - de aceea simplificarea personajelor (față de tragedii) și abundența e-urilor aventuroase nu creează atât de mult o atmosferă de convenționalitate în care conținutul moral al tragicomediei devine cel mai evident, ci se contopesc complet cu acest conținut - poate spune asta simț moral tragicomedie nu in spate elemente de divertisment, V ei înșiși. Acest lucru provoacă una dintre principalele dificultăți cu care se confruntă criticul în interpretarea tragicomediilor - necesitatea nu numai de a analiza cu atenție textul piesei în sine, ci și de a ține cont de posibilitățile de implementare scenică a acesteia și, dacă este posibil, de a lua în considerare experiență în producții anterioare; din acest punct de vedere, piesele de mai târziu ale lui Shakespeare au o structură mai „deschisă” – acum regizorul nu se poate limita la materialul pe care i-l oferă critica, iar criticul, la rândul său, nu se poate baza doar pe analiza textului; fără îndoială, acest lucru este valabil pentru orice operă dramatică, dar în acele piese în care spectacolul joacă un rol atât de important ca în tragicomedii, această problemă este de o importanță capitală.

Lumea artistică a lui Gogol

Țesătura artistică a poeziei " Suflete moarte” alcătuiesc două lumi, care pot fi desemnate condiționat ca fiind lumea „reală” și lumea „ideală”. Autorul arată lumea reală recreând realitatea contemporană. Aceasta este lumea lui Manilov, Sobakevici, Korobochka, Nozdrev, Plyushkin, funcționarii orașului provincial, birocrația metropolitană, cocherul Selifan, lacheul Petrushka, iobagii. Gogol desenează în poezie o imagine a vieții după legile epopeei, străduindu-se pentru lățimea maximă a imaginii. „Ce uriaș, ce complot original! Ce grămadă variată! Toți Rusii vor apărea în ea!” - spune N. V. Gogol despre planul său într-o scrisoare către V. A. Jukovski.

Mediul care înconjoară personajele este animat și activ (de exemplu, fiecare obiect din casa lui Sobakevici pare să spună: „Și eu, Sobakevici”). Cu atât mai strălucitor este contrastul lumii exterioare active cu inacțiunea, stagnarea spirituală a personajelor, cu lumea lor interioară mizerabilă și înghețată. Pe ciocnirea lumilor exterioare și interioare, pe comparația lor, pătrunderea reciprocă, influența reciprocă, se construiește metoda artistică a lui Gogol.

Gogol a pus principala contradicție a realității contemporane între forțele spirituale gigantice ale poporului și robia lor ca bază pentru conflictul poeziei. Dându-și seama de acest conflict, a apelat la cele mai stringente probleme ale acelei perioade: starea economiei moșiere, caracterul moral al nobilimii locale și birocratice, relația țărănimii cu autoritățile, soarta poporului din Rusia.

2. Unul după altul, fiecare din punct de vedere spiritual mai neînsemnat decât precedentul, în lucrare urmează proprietarii moșiilor: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Dacă Manilov este sentimental și dulce până la încurcătură, atunci Sobakevici este simplu și nepoliticos. Părerile lor despre viață sunt polare: pentru Manilov, toți cei din jurul lor sunt frumoși, pentru Sobakevici sunt hoți și escroci. Manilov nu manifestă nicio preocupare reală pentru bunăstarea țăranilor, pentru bunăstarea familiei; i-a încredinţat toată conducerea funcţionarului necinstit, care îi ruinează atât pe ţărani, cât şi pe moşier. Dar Sobakevici este un proprietar puternic, gata pentru orice înșelătorie de dragul profitului. Manilov este un visător neglijent, Sobakevici este un pumn cinic. Neinima lui Korobochka se manifestă prin tezaurizare meschină; singurul lucru care o îngrijorează este prețul cânepei, miere; „nu ar fi ieftin” și cu vânzând mort duș. Korobochka îi amintește lui Sobakevici de zgârcenie, pasiune pentru profit, deși prostia „șefului de club” aduce aceste calități la o limită comică. „Acumulatori”, Sobakevici și Korobochka, li se opun „scărcătorii” - Nozdrev și Plyushkin. Nozdrev este un cheltuitor și petrecăr disperat, un devastator și distrugător al economiei. Energia lui s-a transformat într-un scandal scandalos, fără scop și distructiv.

Gogol arată apariția în viața rusă a unui om nou care nu are nici o familie nobilă, nici un titlu, nici o moșie, dar care, cu prețul propriilor eforturi, datorită minții și ingeniozității sale, încearcă să facă avere. pentru el. Idealul lui este un ban; căsătoria este concepută de el ca o afacere. Pasiunile și gusturile lui sunt pur materiale. După ce a ghicit rapid persoana, știe să abordeze toată lumea într-un mod special, calculându-și subtil mișcările. 4. Dar în spatele sufletelor „morte” ale lui Cicikov, funcționari și proprietari de pământ, Gogol a deslușit sufletele vii ale țăranilor, puterea caracter national. Talentul oamenilor se dezvăluie în dexteritatea cocherului Mikheev, a cizmarului Telyatnikov, a zidarului Milushkin, a tâmplarului Stepan Cork. Puterea și claritatea minții oamenilor s-au reflectat în slăbirea și acuratețea cuvântului rusesc, în profunzimea și integritatea sentimentului rusesc - în sinceritatea cântecului rusesc, în lățimea și generozitatea sufletului - în strălucirea și neîngrădit. distracția sărbătorilor populare. Digresiuni lirice în poezia lui N.V. „Mortul” al lui Gogol

Digresiunile biografice joacă un rol deosebit în poem. Biografii Gogol descrie doar două personaje: Plyushkin și Cicikov. Ambii eroi ies în evidență din fundalul celorlalți: Plyushkin - cu un grad extrem de degradare morală și fizică și Cicikov - cu activitatea sa extraordinară. Scopul acestor digresiuni este de a arăta cum se formează astfel de personaje. Plushkin - un avertisment de imagine. Prin urmare, în poezie apar argumente despre scriitori. Limbajul autorului se schimbă dramatic, ironia dispare, apar „lacrimile invizibile pentru lume”. Tema patriotismului și datoriei de scriitor primește dezvoltare ulterioară la sfârşitul poeziei, unde Gogol explică de ce consideră necesar să arate răul şi să expună viciile. Drept dovadă, autorul citează o poveste despre Kif Mokievici și Mokiya Kifovich, expunând acei scriitori care nu vor să deseneze realitatea dură, care „au transformat o persoană virtuoasă într-un cal și nu există scriitor care să nu-l călărească, îndemnându-l. cu un bici și tot ce este oribil”.

O digresiune lirică aprinsă despre iubire și patrie, despre recunoașterea marelui ei viitor: „Rus! Rus'!.. Dar ce fel de forță de neînțeles, secretă te atrage?.. Ce prorocește această vastă întindere?.. Rus'!.. - este întrerupt de strigătul grosolan al curierului, galopând spre britzka lui Cicikov: „Iată-mă cu o sabie lată pentru tine! ..” Astfel, visul frumos al lui Gogol și realitatea urâtă autocratică din jurul lui s-au întâlnit și s-au simțit dor. Un rol important în poezie îl joacă imaginea drumului. La început este un simbol al vieții umane. Gogol percepe viața ca pe o călătorie grea, plină de greutăți, la capătul căreia îl așteaptă o singurătate rece, incomodă. Cu toate acestea, scriitorul nu o consideră lipsită de scop, este plin de conștiință a datoriei sale față de Patria Mamă. Drumul este nucleul compozițional al poveștii. Șezlongul lui Cicikov este un simbol al vârtejului monoton al sufletului unei persoane ruse care s-a rătăcit. Iar drumurile de țară de-a lungul cărora circulă acest cărucior nu sunt doar o imagine realistă a off-road-ului rusesc, ci și un simbol al unei căi strâmbe. dezvoltare nationala. „Troica-pasăre” și anii ei impetuoși se opun britzka lui Cicikov și învârtirea ei monotonă de-a lungul imposibilității de la un proprietar de pământ la altul. „Troika Pasăre” este un simbol al elementului național al vieții rusești, un simbol al marelui drum al Rusiei la scară globală.

Dar acest drum nu mai este viața unei singure persoane, ci soarta întregului stat rus. Însuși Rus este întruchipat în imaginea unei păsări troika care zboară în viitor: „O, troika! troica păsărilor, cine te-a inventat? să știi că te-ai putea naște doar într-un popor plin de viață, în acel ținut căruia nu-i place să glumească, ci răspândit uniform pe jumătate de lume.

14.Turgheniev. PĂRINȚI ȘI FIII.

În anii 40 ai secolului al XIX-lea, începutul excluderii pr-ss din sfera politică și culturală a inteligenței nobiliare. Forma unui nou tip de inteligență rusă este un raznochinets, un nativ al spiritelor și filistinismului. T. era foarte interesat de noul tip. eroul t. Ce idei predică? Cum vede el viitorul lui R. și al oamenilor și, cel mai important, calea către acesta? Era important ca scriitorul să afle ce învață rușii. tinerețe, acești germani deștepți care au devenit idolii ei? S-a dovedit că gândirea umană este un element elementar.transmiterea creierului.lucrurilor, iar creierul emite un gând, ca un ficat - bilă. Germanul documentează că presupusa generație nu ascultă deloc experiența „părinților”, tradițiile părinților. istoria. În mintea lui T., apare o imagine vagă a unui erou, convins că descoperirile științifice ale naturii explică literalmente totul în persoană și în societate. Ce s-ar întâmpla cu o astfel de persoană dacă ți-ar aduce opiniile în practică? În 1861, romanul a apărut în revista „Buletinul Rusiei”. În / g al romanului s-a desfășurat o dispută acerbă. T. însuși a explicat acest lucru prin nedeterminarea propriei relații cu erou. .Semnificația numelui. În titlul romanului, principalul lucru este imediat indicat - conflictul, ciocnirea a două forțe de confruntare. Acesta este motivul unei asemenea trăsături a structurii artistice a romanului ca publicitatea, care s-a manifestat nu atât în actualitatea întrebărilor și problemelor puse în roman, cât și la nivelul compoziției, a unui sistem de imagini, definit împotriva a două centre figurative. Conflictul indicat în titlul romanului are mai multe niveluri problema-sens. Să le luăm în considerare. 1 ur. sensul titlului romanului este definit de sistemul social-istoric, care se reflectă în roman și privește conflictul dintre două grupuri sociale - liberalii și democrații revoluționari pe problema abolirii legii puternice. al 2-lea ur. este asociat cu un conflict aparținând categoriei „eterne”, conflicte umane generale. Acesta este un conflict de generații - mai tineri. iar bătrânul - con-tul neînțelegerii și respingerii. al 3-lea ur. titlul romanului m/n def. ca filosofic. T. nu se îndoia că vechiul, învechit, va fi înlocuit cu unul nou, altfel lumea ar fi rămas pur și simplu în dezvoltarea ei. Dar, în același timp, era convins că, alături de temporarul, schimbătorul din viața societății și a oamenilor, există ceva ce nu poate fi revizuit și distrus, care este etern și de neclintit. Principala problemă a epocii anilor 50 ai secolului al XIX-lea, ktr. a încercat să rezolve literatura rusă - aceasta este problema „noului erou” t, a „noului” persoană, capabilă să schimbe fundamentele vechi de secole care s-au dezvoltat în Rusia. Imaginea lui Bazarov.În imaginea lui Baz-va T. concentrate toate acele trăsături ale figurii noii formațiuni, ktr. Am văzut-o la democrați.Deja prima întâlnire cu eroul indică în mod clar principalul lucru din personajul său - aceasta este ultima și conștientă opoziție a „Eului” său față de întreaga lume din jurul lui. Totul în înfățișarea lui, în hainele lui, în purtarea lui indică acest lucru. Nu haine, ci „îmbrăcăminte”: „un hanorac lung cu ciucuri”, cizme pătate de noroi, păr lung și blond și „muștați agățați de culoarea nisipului”, o „mână roșie” - toate acestea se opune imediat tradițiilor stabilite într-o societate nobilă Pentru a clarifica Aspectul psihologic al personajului lui Turgheniev provine din manifestările exterioare ale unei persoane în acțiuni, tipare de comportament, în conversații și, mai ales, în introspecție.Mersul lui Baz, sistemul gestual, modul de a vorbi - totul semnalează esența lui. vederi și caracter. Prin urmare, nu este de mirare că Pavel Petrovici nu a vrut să dea mâna cu Baz - a văzut imediat un dușman în fața lui, dar nu al său, ci un dușman al tuturor acelor fundații și tradiții prin care există societatea. Viziunea despre lume a lui Baz-va se bazează pe un mod raționalist de a cunoaște lumea „Gândesc, deci exist”. Societatea și omul în sistemul de vederi al lui Bazarov ocupă același loc ca toate celelalte categorii materialiste și obiecte de studiu. Pentru el, toți oamenii „se asemănă între ei atât în trup, cât și în suflet. Astfel, criteriile morale și proprietățile umane nu au preț pentru Baz. Nihilismul lui Baz este atotcuprinzător. El neagă nu numai sistemul său de stat contemporan, religia, toate tradițiile morale, ci și arta, natura, dragostea. Baz este convins și „un chimist decent de douăzeci de ori mai folositor decât orice poet. ." Bazv nu recunoaște niciun impact estetic și moral al naturii asupra omului: "Natura nu este un templu, ci un atelier, iar omul este un muncitor în el", declară el. Imaginea lui Bazv este însoțită constant de imagini ale lui Bazv. distrugere, moarte, abis, haos. Aceasta a manifestat în mod clar atitudinea lui T față de teoriile revoluționare, pe care a arătat-o în nihilismul lui Baz-va. Cuvântul „nihilist” este doar un eufemism pentru cuvântul „revoluționar”. Distrugerea tradițiilor, respingerea experienței generațiilor anterioare, au fost pentru Turgheniev semne ale unei catastrofe istorice inevitabile, la care ar putea duce o revoluție. Ideologul său este nihilistul Bazarov, care tânjește după reorganizarea societății în toate privințele, până la gândurile, sentimentele și comportamentul oamenilor.T hotărât profetic și principala tragedie Istoria rusă a secolului XX - subestimarea de către intelectuali a puterii pe care o conținea ideologia revoluționară. Tragedia destinului lui Baz este determinată de faptul că eroul T este purtătorul de dulceață interioară, el însuși a determinat esența lui ktr, numindu-se. "egoist". Conflictul intern care determină tragedia eroului constă în ciocnirea dintre Baz-va-ideologul și Baz-th-man. Baz-v-ideologul este și el învins pentru că Baz-v-ch-k în el nu este complet distrus, dar rezistă teoriilor inumane, proteste împotriva nivelării fără suflet a omului. Momentul culminant al acestui conflict va fi episodul duelului dintre Pavel Petrovici si Baz. Văzând sărutul smuls de pe buzele lui Baz de Fenechka, Pavel Petr. îl provoacă la duel. În ajunul duelului, Bazarov are un vis, în simbolismul căruia se manifestă clar accente semantice care sunt fundamental importante pentru înțelegerea romanului. Cea mai importantă este imaginea pădurii în care Pavel Petrovici a transformat-o într-un vis.În contextul întregului sistem figuratÎn roman, simbolul pădurii se dezvăluie sub mai multe aspecte semantice. În primul rând, este, desigur, natura însăși, în al doilea rând, este societatea umană. Să ne amintim cum Baz-in g-l: „Oameni care copaci în pădure”. În al treilea rând, aceasta este întreaga cultură rusă, și într-adevăr umană, care, precum rădăcinile hrănesc un copac, hrănește și păstrează viața societății umane. Deci T exprimă ideea că ateismul și materialismul vulgar din Baz-va nu vor putea rezista tradițiilor seculare, modului vechi de viață, proprietate culturală pe care omenirea s-a dezvoltat. Moartea lui Baz-va în planul complotului este un accident - o tăietură la deget în timpul autopsiei cadavrului. În planul complotului, moartea lui Baz-va este naturală, condiționată din punct de vedere psihologic și social - ea a devenit singura cale de ieșire pentru un erou-maximalist, dezamăgit de idealurile sale.T pare să avertizeze generațiile viitoare despre pericolul unei idei care a zdrobit o astfel de persoană ca Baz-v. La urma urmei, dacă o idee este capabilă să ruineze o astfel de persoană, va ruina și societatea care i se supune.

An.tv-va Ahm.

Începutul anilor 1910 a devenit pentru Akhmatova (A) principalul semn și soarta: s-a căsătorit cu N. Gum, iar în primăvara anului 1912 a fost publicată prima colecție de poezii „Seara”, care i-a adus lui A. glorie instantanee. poeziile lui m-au frapat imediat cu faptul că au crescut din realitate, din impresii imediate de viață. În poezia lui A. nu există metafizice. convenții, simboluri de nebuloase, „goluri” și „abisuri”, care au fost esența celei mai proaste atmosfere de la începutul anilor 1910. Cartea 1 O „Seară” a lovit modern și anume beton, materialitate, contururi clare, culori, mirosuri, precizie de inventie si laconism.

Laconismul formei, strictețea și acuratețea desenului și, de asemenea, un fel de tensiune interioară, aproape dramatică, a sentimentelor au lovit imediat cititorul în versurile tinerei poete. Ultima grindă, și galbenă și grea,

Înghețat într-un buchet de dalii strălucitoare,

Și, ca într-un vis, aud sunetul violei

Și acorduri de clavecin rare.

Imaginile ei au servit întotdeauna în mod invariabil să dezvăluie experiențele lirice ale poetului, bucuriile, tristețile și neliniştile lui.

A. scrie despre dragoste cu t.sp. femei. Aceasta este poezia, străină de afectare, jocul cu sentimentele, experiențele meschine, flirtul. Versurile timpurii ale lui A. în întregime sunt un fel de roman liric despre viața sufletului unei femei și fiecare poezie - novelă, nuvelă, poveste. . Nu există „mijloc” în povestea de dragoste a lui A.. Povestește fie despre începutul romanului, fie despre deznodământul lui dramatic. Sau despre început și imediat - despre deznodământ.

Adesea, miniatura lui A. este un roman comprimat la dimensiunea unui mic vers liric, în care poate fi adăpostită o întreagă istorie a dramei. Aceasta este faimoasa baladă „Regele cu ochi gri”:

Slavă ție, durere fără speranță! Regele gri a murit ieri. Seara de toamnă a fost înfundată și stacojie, Soțul meu, întorcându-se, a spus calm: „Știi, l-au adus de la vânătoare, L-au găsit trupul lângă stejarul bătrân, Păcat de regină. Atât de tânără!... Într-o noapte s-a cărunt. Mi-am găsit țeava pe șemineu și am plecat noaptea la muncă. O să-mi trezesc fiica acum

Mă uit în ochii ei cenușii. Și plopii foșnesc în afara ferestrei: „Regele tău nu este pe pământ...”

Adesea, miniaturile lui A., în conformitate cu maniera ei preferată, seamănă nu atât cu un mic roman, cât cu o pagină ruptă la întâmplare dintr-un roman, un fragment care nu are nici început, nici sfârșit și care îl face pe cititor să speculeze, „termină”. -th” ce s-a întâmplat cu eroii „înainte” și ce se întâmplă „după”.

Descoperirea temelor, problemelor și eroilor în " proza satului» anii 60-90 (Solzhenitsyn A., V. Belov, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin - la alegere)

În conformitate cu „proza de lemn” au existat artiști atât de mari precum Belov, Rasputin, Shukshin, în munca lor de creație. Astafiev a ajuns și el la dezvoltare, sub influența „der. proză” a format o întreagă generație de prozatori (Krupin, Galkin, Skoblikov, Uhanov, Krasnov). Scriitorii „der. proza” sunt străine de tehnicile scriiturii moderniste, imagistica grotescă. Sunt aproape de cultura clasică. Proza rusă, cu dragostea ei pentru plastic, imagine, muzical, vor restabili tradițiile vorbirii din basm.

Viata la tarași derev.chelovek în cărțile lor sunt valoroase nu atât ca fenomene sociologice, cât ca imagini proaste încăpătoare, în care au fost exprimate schimbarea, eșecul, sentimentele de răscruce trăite de întreaga noastră societate. La locuitorii satului nu a fost dezvăluită o totalitate legendară liniștitoare, ci o adevărată angoasă dramatică, o ruptură care trece prin suflet.

Ei nu descriu personajul nar-al-lea terminat, îl iau nu în statică, ci în dinamică, care s-a dovedit a fi un proces de esență „internă”, spontană, autodeterminată, dureroasă. Și își aduc eroii nu la prezidiile adunărilor solemne și nu la liturgii fericite, ci la curtea sovietică, unde persoana însuși pronunță o sentință morală nemiloasă asupra sa.

Ei sunt maeștrii „der. proze”, primii care au început o căutare activă a modalităților de a depăși lipsa de spirite-ti. Succesul i-a așteptat pe calea cercetării fundamentelor profunde ale moralității, când s-a deschis legătura rădăcină între înțelegerea filozofică a lumii unei persoane și principiile comportamentului său în lume, normele relațiilor sale cu ceilalți oameni, cu poporul lui, cu umanitate.

„Der. Proza” a dezvoltat o poetică aparte, un ghid în căutarea acestor suporturi profunde ale ființei spirituale. Principiul dominant al acestei poetici a fost dorința de a vedea simbolurile Eternului în materialul de viață indiscutabil dat. Iar scriitorii din sat găsesc de fapt aceste simboluri. Subiectiv, creatorii „der. Proza” caută fundamentele religioase ale vieții, adică bazele pe care se sprijină lumea spirituală a unui individ și uneori a poporului în ansamblu - conceptul de Dumnezeu, sfințenie, realizare spirituală, închinare, pelerinaj, slujire etc. . Dar aceste simboluri capătă cel mai adesea trup în micro- și macro-imagini ale lumii obiective. Pentru Astafiev, de exemplu, aceasta este o mică floare nordică cu un slip de gheață în partea de jos a cupei și Yenisei ca „râul vieții” mitologic pentru Shukshin - o ramură de zmeură cu praf pe ea și imagini de întindere și pace la Rasputin - o baie în „Last Date” și frunziș regal în „Adio cu Matera” de Belov - „mazăre mare curată de iepure pe zăpadă albă pură” și „pământ de înțeles” pe „cerul fără fund”. În toate aceste imagini, direct sau indirect, se actualizează legătura cu tradiția mitopoetică, și versiunea precreștină, păgână.

Creatorii „der. prozei” văd și în popor purtătorul idealului, dar purtătorul tocmai al moralei. valori, cele care cresc nu pe baza ideologiei de clasă și a doctrinelor sociale speculative, ci pe baza ființei, experienței lumești, muncii pe pământ, în contact direct cu natura. O astfel de idee a idealului estetic a fost apărat de întreaga gamă de „der. proză". și era nou și proaspăt în comparație cu idealul realist socialist.

„Omul sovietic simplu” a pierdut epitetul „sovietic”, imaginea sa a devenit definită nu ideologic,

ORIZONTAL:

1. Începător – Cine altcineva dintre militari „n-a adulmecat nici măcar praf de pușcă”?

5. KARPOV - Cine a pierdut tronul de șah în fața lui Garry Kasparov?

9. Mohawk - Punk punk.

10. IRONIE – „Valul” pentru ridicol.

11. IPOTEZA – „Foarte posibil” într-un singur cuvânt.

14. TSIOLKOVSKY - Un profesor din Kaluga printre nașii astronauticii.

16. UGER - „Lac de acumulare pentru vaci”.

18. CÂNTĂTOR – Americanii au numit primul film sonor „... jazz”.

19. VULPE - Un animal cu blană al cărui nume vine de la un câine.

20. SMITH – El credea că pentru ca statul să se ridice la cel mai înalt nivel de prosperitate este nevoie doar de pace, taxe ușoare și toleranță în guvernare (economist de cult).

23. GOBI - În ce deșert a întâlnit Nikolai Przhevalsky un cal numit după sine?

28. CÂNTAT - Cine întârzie, iar corul ridică?

29. Zvenigorod - Mică patrie mare actriță de film Lyubov Orlova.

30. IAKOV - Regele englez, destituit ca urmare a Glorioasei Revoluții din 1688-1689.

31. ARTIST - Melodrama „... din Gribov” cu Irina Muravyova în rolul principal.

32. SEDIMENT – S-a scufundat până în fund.

33. STEPPA - „Spațiu deschis cu pene”.

34. OCHIUL - Ce organ al meduzei Gorgon a devenit un talisman din corupție printre turci?

40. FILOLOG - Cine a fost de profesie scriitorul de science-fiction Arkadi Strugatsky?

42. Bucurie - Duh popular.

43. ELK - Ce animal au folosit suedezii ca forță de tracțiune acum câteva secole?

44. STOMIC

45. CAZ - De ce sunt 46 în Tabasaran, 21 în maghiară, 15 în finlandeză, 12 în mordoviană, 6 în rusă și doar 2 în engleză?

46. GOMORRA - „Orașul păcatelor”.

47. LUNA – Replicile lui Osip Mandelstam: „Doi îndrăgostiți în noapte s-au minunat de o stea uriașă – dimineața au înțeles – a strălucit...”.

48. SARAFAN - Rochie pentru Vasilisa cea Frumoasă.

49. LIMITĂ - Pe vremuri, provincialii erau înregistrați la Moscova conform acesteia.

50. COMENTARIU

51. SHARE - „Există... adevăr în fiecare glumă”.

52. LASAGNE - Mancare favorita pentru pisica din desene animate Garfield.

VERTICAL:

1. NEUROCHIRURG - Cine repara fracturile craniului?

2. SCINGA - „O femeie înflăcărată, fața ei este albastră, încrețită, dinții îi mângâie, se tem morcile, merișoarele și salata verde” din poveștile pomeraniane.

3. SUSCEPTIBILITATE - La fumători... culorile sunt reduse.

4. ACTIVITATE - O persoană cu semnificație socială.

6. AURA - Ce radiații hrănesc psihicii?

7. SPUMĂ - „A fost lângă mare, unde ajurat... unde echipajul orașului se găsește rar”.

8. CALATORIE - Excursie romantica.

10. UZURĂ - Îmbătrânirea unității.

12. Reclamant - Instigatorul unei dezasamblari judiciare.

13. LICEUL - La Tsarskoye Selo ... copiii nobilimii erau acceptati de la varsta de zece ani.

15. OVOSCOP – Iluminator al ouălor.

18. OVERFLOW – „Jocul de nuanțe”.

21. PASTE - Nu doar pasta de dinti, ci si rosii.

22. FAZAN - Ce fel de pasăre ar trebui să fie de fapt folosit pentru a găti preparatul georgian „chakhokhbili”?

24. GRIND - Expunerea colților.

25. TRANSPORT - Afacerea unui taximetrist.

26. DETALII - Cu toate detaliile.

27. FILME COMEDIE - Genul lui Gaidai.

31. APORT - Comanda câine, în spatele căreia se ascunde „Adu!”.

34. GHEAZA - Ce certa ei cand cad iarna?

35. ARSENAL - Depozit pe teritoriul unei unități militare.

36. DOJ - Cărui domnitor ia servit Othello al lui Shakespeare?

37. DEPĂSIREA - „Plum auto”.

38. Suvorov - comandant rus, în cinstea căruia Victoria au compus cântecul „Tunetul victoriei răsună!”.

39. SHKURNIK - Spărgător de bani, dar nu atât de pretențios.

41. CHITARĂ - Ce instrument a apărut în Rusia în timpul domniei țaritei Anna Ioannovna, dar a fost respins în mișcare pentru un sunet liniștit și neclar?

42. RUJ – „Persistent...” rămâne pe buze, nu pe cupă.

46. GAT - „Treceți” prin mlaștină.