Ce muzică asculți acum? De ce Mesa Boogie

Serghei Tabachnikov: Mi se pare din ce în ce mai des că „rock-ul rusesc” este o mafie!

Destul de cunoscut la noi, și nu numai la noi, chitaristul Serghei Tabachnikov a acordat un interviu site-ului nostru. Într-un interviu, Serghei a vorbit despre planurile sale pentru anul care vine, a dat câteva sfaturi pentru cititorii noștri și și-a împărtășit impresiile despre ultimul său turneu.

Salut Sergey.

Salut salut.

Să începem cu cea mai frecventă întrebare: când ai început să cânți la chitară?

Era înainte de revoluție, am găsit-o în dulapul meu chitara acusticași a crezut că nu ar trebui să mai stea întinsă prin preajmă. Cu aceste gânduri, am început să învăț să joc. Am învățat o mulțime de cântece ale Metallica și le-am cântat pe acustica din dulapul meu.

Cum ai început să cânți la chitară? Profesor sau autodidact?

Nu am studiat niciodată cu profesori, nu-mi plac. Mă asupresc, încearcă să-mi transmită un lucru, dar am un alt val în corpul meu și nu ne potrivim. Sunt împotriva profesorilor în toate, trebuie să realizați totul singur și, dacă până la urmă există întrebări, atunci puteți întreba. Tocmai când îți arată cum să faci asta, devii un fel de maimuță și nu te mai gândești. În ceea ce privește chitara, aceasta este în primul rând. Dacă tu însuți încerci să afli totul și cum să reconstruiești bicicleta, adică asculți trupa și te gândești: „Cum a cântat-o?” și încerci să iei singur notele, acest lucru este de înțeles. Dar vreau să spun și latura tehnica cum fluiera cu mâna și așa mai departe. Și când ai făcut toate acestea singur, ai avut o conștientizare sau doar o cunoaștere. Concertele video sau doar concertele acestor trupe vă pot ajuta. Nu este nevoie de un profesor, trebuie să mergeți la sursele primare și să urmăriți, să ascultați cum o face și să repetați în același mod. Dacă mergi în fiecare zi scoala de Muzica, iar acolo te dau cu piciorul pe degete și-ți spun: „Joacă așa!”, apoi te joci ca o ghifă și până la urmă nu mai ai nimic. Puteți juca grozav, gustos, dar ceva nu este în regulă. În general, cred că în orice afacere trebuie să ajungi singur la maxim. Greșelile altora sunt bune, dar ale tale sunt mult mai bune.

Spune-mi, ce cântec ai fost primul care a învățat complet și a cântat unul la unul?

Greu de spus. În afară de toate prostiile, primul lucru care îmi vine în minte este „Enter Sandman”. Când am început, am învățat riff-ul ei principal și pentru mine a fost un pas uriaș înainte. Dar prima melodie pe care nu mi-a fost lene să o învăț de la început până la sfârșit a fost „Creeping Death”.

Povestește-ne despre prima ta chitară electrică.

Prima l-am făcut din PAL. Apoi a fost „Tonic”, pe care l-am cumpărat cu 500 de ruble. Apoi a fost destul de scump, dar nu a existat o limită pentru fericirea mea. Totul era acolo: mai multe pickup-uri, comutatoare. Ei bine, așa cum se întâmplă adesea, după ce am cântat, mi-am dorit o altă chitară. Așa a mers - să mergem.

Ei bine, după cum se spune, de câte chitare are nevoie un chitarist? - Încă unul. Spune-ne ce fel de chitare ai acum?

Acum am două chitare. Prima chitară este Fernandes-ul meu chinezesc, pe care l-am cumpărat cu 15.000 de ruble. Mi-a plăcut foarte mult cu sunetul, l-am dat maestrului, a refăcut forma capului, iar acum se numește „ESP”, „Produs Electro Stepan”. - Râde. „Și al doilea este Gibson Flying V Custom Shop.”

Ce pedale și amplificatoare folosești în prezent?

O listă completă poate fi găsită pe site-ul meu oficial nobodyone.ru, iar pentru viitorul album și turneul viitor, am stabilit cu siguranță că sunetul meu principal este " Mesa Boogie". Acum lucrez activ cu Mesa Boogie Studio Preamp.

Dacă te-ai apucat de muzică, înseamnă că ai luat muzică din dragoste pentru un grup sau s-a întâmplat ceva în viața ta și trebuie să spui.

De ce Mesa Boogie?

Știi, întreabă-l pe Carlos Santana. - Râde. - Vedeți, „Studio” nu este „Dual Rectifier”, seamănă mai mult cu „Mark I” sau „Mark II”. Acesta nu este un câștig infernal, acesta este un sunet tub real. Dacă este necesar, îl puteți încărca , asta mi-a plăcut la ea. Sunt o mulțime de lucruri diferite, există o selecție uriașă, există Marshall și Engl, totul este grozav, dar este un fel de trăsnit, toată lumea le folosește acum.

Povestește-ne despre primul tău concert.

A mers fără o secțiune de ritm, am cântat două chitare și o voce. Am cântat melodii Metallica și câteva dintre propriile noastre melodii. Mi-a plăcut, m-am simțit în largul meu și mi-am dat seama că o să aud monitorul abia peste optsprezece ani. Dacă ceva, încă optsprezece ani nu au trecut de la primul concert, așa că încă nu mă aud pe monitoare. Dar totul este înainte.

Când ne putem aștepta la un album?

Albumul va fi la sfârșitul lunii ianuarie sau începutul lunii februarie 2012.

Voi astepta. Faci o mulțime de videoclipuri cu recenzii de chitară pentru Skifmusic, te obosești?

Depășit, acesta este un sinonim pentru cuvântul „enervant”. Vezi tu, toate chitarele sunt cam la fel. În ceea ce privește timpul, o revizuire a unei chitare cu editare durează aproximativ 3 ore.

Ai avut o mulțime de chitare în mâini. Îți amintești vreunul?

Știi, nu pot spune nimic.

Ce, absolut?

A existat un telecaster japonez, acum ele sunt numite popular „taburete”. Cel mai mult mi-a plăcut și totul pentru mine personal nu a ieșit în evidență.

Ai avut recent un tur. Cum a mers?

Da, cum, cum... am ajuns. - Râde. - Conducem întotdeauna o mașină și construim întotdeauna un traseu sub forma unui inel, este mai logic așa. Am urât trenurile încă din copilărie. Sunt înalt și pur și simplu nu pot încăpea pe pat, - râde. - Și cu siguranță cineva va lovi cu piciorul în picioare sau va începe să lupte. Ei bine, este întotdeauna înfundat și fierbinte. Da, și nu avem atât de puțin echipament, o mulțime de tot felul de baloturi murdare, și de fiecare dată când se încarcă, apoi se descarcă și apoi se caută un alt însoțitor. Este foarte greu. Deci, prin decizie a Comitetului Central, s-a decis folosirea mașinii. Ultima dată a fost o mașină românească și, în timp ce mergea, cădeau bucăți din ea în fiecare zi. - Râde. - Fie motorul, fie roțile se încurcă, fie portbagajul începe să se deschidă, am rezolvat această problemă, am înfășurat-o cu bandă adezivă. Toate acestea sunt copleșitoare. Prin urmare, dacă într-un cuvânt să spunem totul - am ajuns. Și au pus muzică.

Cred că nu este nevoie să faci un fel de cadru muzical, dacă îți place muzica, atunci trebuie să o asculți.

Ce oraș îți amintești cel mai mult?

Toți sunt frumoși, îi iubesc pe toți la fel. - Râde. - Știi, doar lucruri foarte bune sau foarte rele sunt amintite. Și nu scena sau publicul sunt amintite. Organizatorii care ne găsesc locuințe sunt amintiți. De exemplu, orașul Smolensk: ni s-a dat un apartament în care grupul Purgen fusese înaintea noastră. Cred că până și o prostituată ar refuza să moară acolo. - Râde. - Și în unele orașe, precum Ufa sau Chelyabinsk, au existat apartamente mari clasa business. Avea mobilier bun, mașină de spălat vase, apă caldă și fără ploșnițe. A fost foarte dragut. Nu suntem un grup de super-top, nu suntem cazați în hoteluri de cinci stele și de aceea întreaga noastră impresie despre oraș este în principal din locul unde ne-a stabilit organizatorul. Nu avem deloc timp să mergem. În fiecare zi are loc un concert, plecăm dimineața devreme, și ajungem exact pentru controlul de sunet. Verificăm, mâncăm, ne jucăm, ne îmbătăm și ne culcăm. Nu avem timp să privim orașul, cu excepția poate de pe geamul mașinii. Deci întreaga impresie a orașului din apartamentul în care locuim. Ei bine, în taraba unde cumpărăm băutură, cele mai revelatoare elemente apar acolo seara. - Râde. - Și dacă vorbim despre scenă, atunci totul este clar, nu există nimic ce nu ai scrie în călăreț. Oricum vor face niște prostii, iar sunetista va fi beat. Dar tot va suna grozav, pentru că efectul este „EBASHILOVO”, - râde. — Da, iar spectatorul știe în ce se bagă și le place totul, iar noi suntem mulțumiți. Avem întotdeauna multă energie pozitivă la concerte.

Ce poți spune despre muzica la noi?

Din ce în ce mai des mi se pare că „rocul rusesc” este o mafie. Vedeți, sunt câteva trupe rusești de top care, după părerea mea, cântă foarte prost, și inițial și-au determinat limitele și nu le depășesc. Dar din moment ce aceasta este o mafie și au nevoie de bani, nu lasă oameni noi să intre. Dacă văd că cineva poate concura cu ei, îi tulbură, atunci încearcă în toate modurile posibile să sugrume acest grup. Pentru că dacă nu o fac, vor trebui să-și ridice ștacheta. Așa stau lucrurile. Din această cauză, nu este în top buni muzicieniși nu există pe nimeni la care să se ridice, așa că toată lumea vrea să fie ca Steve Vai sau Zakk Wylde, și nu ca Kinchev. Îmi pare foarte rău că nu există artiști de top cunoscuți. Aceasta este situația cu muzica în țara noastră.

Ce muzică asculți acum?

Ascult de toate, Limp Bizkit, SoulFly, Metallica, în În ultima vreme a început din nou să asculte „Queen” și „ The Beatles". Recent am fost la un festival de etno-muzică, deși nu tocmai etno... — M-am gândit la asta. - Acolo au cântat tot felul de țigani, tipi care cântau simfonii. Au, s-ar putea spune, propria lor orchestră, mi-a plăcut foarte mult. Cred că nu este nevoie să faci un fel de cadru muzical, dacă îți place muzica, atunci trebuie să o asculți. Poate fi orice și rap dacă este real și din inimă.

Ce ai face dacă muzica nu ar intra în viața ta?

Aș deschide o casă cu curve. - Râde. — Aș fi un proxenet, nu glumesc. Și dacă nu proxenet, atunci regizor, îmi place foarte mult cinema. Nu aș face porno, îmi place art house, dar îmi place și să vând femei. Deci cu siguranță nu aș deveni bibliotecar. - Râde.

Care sunt obiceiurile tale proaste?

Teribil. Eu beau, fumez, dar în ultima vreme mi s-a înrăutățit dimineața, așa că am început să beau mai puțin alcool. Și acum dacă beau, numai atunci alcool bun, iar țigările au devenit bune de fumat, efectul este mai dulce. Vedeți, am băut mai puțin, dar a fost frumos să-l beau și starea de spirit este bună, pentru că alcoolul scump funcționează diferit. Așa că dimineața sunt proaspătă și tânără, doar naiba e umflată și umflată. - Râde. „Da, nu-mi amintesc. - Râde.

Bei înainte de un concert?

Sunt categoric împotriva dopajului și nici măcar nu beau înainte de un concert, este un tabu pentru mine. În general, dacă beau, atunci nu mă așez la chitară. M-am pregătit mental astfel încât să nu mă pot juca deloc beat. Dacă îmi iau chitara beat Practic nu pot juca nimic. Toate acestea se datorează faptului că urci în stare de ebrietate pe scenă și te joci, crezi că ești grozav, apoi urmărești videoclipul și realizezi că este departe de a fi așa. Așa că toată creativitatea ar trebui să fie sobră, precum și înregistrările și spectacolele.

Spune-mi cum compui muzica?

Am nevoie de un fel de împingere, de un fel de emoție, de exemplu, pentru a lupta în parc. - Râde. Sau vezi o persoană moartă undeva. - Râde. - Păi, pe scurt, orice gunoi infernal. Am nevoie de o emoție puternică, nu neapărat negativă, principalul lucru este să fie puternică. Tocmai această emoție va provoca o anumită rezonanță în interiorul meu, pe care subconștientul meu o va traduce în muzică. De aceea numesc toate melodiile mele imagini. Imaginile pe care le-am văzut. De foarte multe ori, imaginile nu sunt unice, ci complexe, adică un cântec nu este întotdeauna o emoție, poate fi un set de emoții. Pe scurt, la dracu ce melodii! - Râde.

Cauți muzicieni pentru proiectul tău de mult timp?

Recent i-am dat afară pe toți și am pregătit o nouă gamă.

Ce s-a întâmplat?

Cânt doar muzicieni de sesiune, în general îmi este greu să mă înțeleg cu oamenii. Pentru mine, muzica este muncă, eu văd muzică, iar muzicienii ar trebui să facă așa cum o văd eu, asta e... filozofia mea. După turnee, întregul grup se transformă într-un fel de familie, iar după această transformare, relațiile atât cu șeful, cât și cu angajatul sunt imposibile. Din asta procesul meu de a crea muzica se prăbușește. Unele sugestii încep, spun ei, fă asta, am spălat vasele ieri, fă asta, m-am culcat cu... basistul ieri. - Râde. - După astfel de cazuri, muzica moare pentru mine, iar eu fac o detenție, în cazul meu, asta este să concediez pe toți și să o iau de la capăt. Acest lucru are avantajele sale, fiecare muzician cântă în felul lui, iar odată cu venirea unor oameni noi, cântecele vechi încep să sune într-un mod nou.

Sunt împotriva profesorilor în toate, trebuie să realizați totul singur și, dacă până la urmă există întrebări, atunci puteți întreba.

Care sunt planurile tale de viitor ca muzician?

Pe acest moment Trebuie să înregistrez un album și să plec într-un alt turneu. Aici în primăvară ar trebui să fie un tur al CSI. Tot pe parcursul anului 2012 va avea loc un alt turneu, dar de data aceasta în întreaga lume, programul va include Europa, SUA și Asia. Planurile sunt de a cumpăra un dispozitiv mai bun pentru o înregistrare mai bună. Nu avem un unchi cool care să ne dea un milion de euro și să ne spună: „Du-te, înscrie-te la Londra”. Trebuie să faci totul pe cont propriu, dar nu vei putea obține totul imediat și, prin urmare, totul merge bine și în felul său. Și încă trebuie să-L găsesc. EL este un vocalist interesant, neapărat vorbitor de engleză, nu slav. Faringele lor funcționează diferit, cântă sunete diferit, așa că cred că cel care va cânta ar trebui să fie doar un vorbitor nativ vorbitor de engleză și nimic altceva. Și când va apărea în viața mea? .. - m-am gândit. — Am deja un album întreg de puternic „Heavy Metal”, așa de normal, precum „Pantera”, doar cu un sunet diferit. Și cu siguranță voi dracu, la dracu cum Îl găsesc. Ei bine, iată planurile mele, cu excepția cazului în care, desigur, intru adânc în filosofare.

Ai vorbit despre dispozitivul pe care vrei să-l cumperi?

În ceea ce mă privește, nu este atât de mult despre dispozitiv, îl pot cumpăra. Ideea este în sarcina de transport, aș dori să transmit sunetul meu oamenilor de fiecare dată, dar nimeni nu face călăreți, acest lucru este de înțeles. Vreau să port totul cu mine, dar este imposibil din punct de vedere financiar și tehnic această etapă. Vreau să port două capete, două dulapuri, patru microfoane și un perete de sticlă, ajută foarte mult să interferezi cu sistemele radio și monitoarele in-ear. Dar la noi nu sunt peste tot cluburi mari, nu în capitală etapele sunt de trei metri pe unu și jumătate, iar acolo este o tobă. Nu sunt un înger, nu pot să zbor. Apoi, mai multe telecomenzi, de foarte multe ori nu puteți introduce ceva în el, există un monitor și apoi funcționează ca un portal. - A chicotit. „Este al naibii de rău. Deci suntem angajați să facem mai bine, pentru a le transmite oamenilor că se întâmplă altfel, aceasta este treaba noastră.

Toată impresia orașului din apartamentul în care locuim. Ei bine, și taraba în care cumpărăm băutură.

Ce credeți, de unde ar trebui să înceapă oamenii care s-au angajat pe o cale muzicală?

Este necesar să arunci, trebuie să arunci totul la pula. - Râde. „Trebuie să vindem totul și să plecăm în Tibet. Și dacă fără glume, cred că nu ar trebui să întrebi: „Unde pot urmări noile lecții ale jocului?”, „Ce școală video ar trebui să descarc?”, „Ce m-ați sfătui să învăț?” etc. Dacă te-ai apucat de muzică, înseamnă că ai luat-o din dragoste pentru un grup sau s-a întâmplat ceva în viața ta și trebuie să vorbești, iar orice persoană, în special un bărbat, trebuie să vorbească. Cântă toate melodiile trupei tale preferate și vei avea o creștere de nivel și +1 la karma ta și apoi poți începe altceva și așa, încet, nivel cu nivel, vei începe să scrii ceva propriu. Principalul lucru este să nu te oprești.

Și, în sfârșit, întrebarea tradițională: ce ați dori site-ului nostru și cititorilor săi?

Când aveam 14 ani, citesc des site-ul tău. Atunci Sergey Tyncu a stăpânit site-ul și a scris constant articole nebunești, cu poze, a fost foarte interesant.

Multumesc mult pentru interviu, succes in munca ta.

Sergey Vitalyevich Tabachnikov este un chitarist rus care lucrează în stilul autorului de coloană sonoră deosebit de captivantă, creatorul grupului nimeni.

Dispoziție de artist

Poveste
Sergey Vitalyevich Tabachnikov este un chitarist rus care lucrează în stilul autorului unei coloane sonore deosebit de captivante, creatorul trupei nobody.one cu el însuși ca membru. Gust muzical Serghei a fost format cu vârstă fragedă influențat de trupe precum Metallica, Ted Nugent, Led Zeppelin, Queen etc. Și-a câștigat faima și datorită recenziilor la chitare electrice (cunoscute și nu atât) de pe popularul serviciu YouTube. Chitarele au fost considerate din gama magazinului online skifmusic.

Serghei a început să cânte la chitară la vârsta de 11 ani, a studiat fără profesori și nu îi sfătuiește pe alții să folosească serviciile lor, el spune că nu este nevoie de profesori. De aici rezultă că el însuși a învățat totul din repertoriul său. Tabachnikov a început să cânte tot felul de riff-uri, dar realizând că această nișă era deja ocupată de nenumărate trupe de clone, a decis să încerce ceva nou. Rezultatul au fost ultimele două albume în care auzim doar instrumentale. Cea mai faimoasă și preferată compoziție a autorului este The Duck Song, precum și a majorității fanilor.

Creat în 2004, proiectul nobody.one este o combinație de melodii frumoase și conducătoare cu solo-uri de chitară rafinate, dar discrete, care nu vor lăsa pe nimeni indiferent. Muzica lui nobody.one este capabilă să transfere orice persoană într-o altă lume, fără a impune deloc imagini, dar dând posibilitatea de a fantezi.

Din 2010, nobody.one a inclus mai mult de 150 de concerte în cadrul turneelor ​​și festivalurilor de la Sankt Petersburg la Irkutsk, de la Perm la Kiev și Minsk. Concertele lui Sergey sunt întotdeauna un fenomen unic și inimitabil. Fiecare compoziție interpretată de el se naște din nou și se deschide în cel mai neașteptat mod, încărcându-i pe cei din jur cu energie frenetică sau introducând melodii abstracte în transă.

Serghei a participat la competiția pentru deschiderea cu Ozzy Osbourne, dar încercarea nu a reușit - a ocupat doar locul doi. Vorbind despre popularitate în general, Tabachnikov nu a avut prea mult succes cu asta: doar chitariștii mai mult sau mai puțin avansați îl cunosc, iar oamenii neluminați doar ridică din umeri când aud numele lui. Dar cei care au fost la spectacolele lui spun că locul era extrem de mic și, auzind compozițiile sale, este greu să rămâi indiferent.

Poflă tinerească creativitate timpurieși recenziile video de chitară îl fac pe Sergey Tabachnikov un erou de internet și un favorit al tinerilor. Datorită internetului, muzica sa este cunoscută și iubită în multe orașe din Rusia, Ucraina, Belarus, Moldova, Kazahstan, alte țări CSI, Europa, SUA și Marea Britanie. Single-ul The Duck Song se află în rotația postului de radio belgian „Radio 1”.

Dinamicul album din 2010 - Head Movies (primul album de studio) din 2010 și Does atmosferic-filosofic din 2012 transmit ascultătorilor o atmosferă lirică și în același timp mistică.

Din iunie 2012, a fost lansat programul de internet al autorului „Puneți!”, în care Serghei predă diverse subtilități ale cântării la chitară, revizuiește gadgeturi interesante pentru chitară, răspunde la întrebări despre structura chitarei etc. Trebuie remarcat faptul că transferul nu este lipsit de umor, caracteristic lui Serghei.

Stilul autorului experimental al coloanei sonore deosebit de captivante și abordarea non-standard rusă a înregistrării în ansamblu au făcut posibilă obținerea unui sunet modern interesant, de înaltă calitate. Componența grupului: chitarist (Sergey Tabachnikov), chitarist ritmic (muzician de sesiune), chitarist bas (muzician de sesiune) și baterist (muzician de sesiune).

Din fapte interesante pot fi remarcate următoarele:
Din recenzii putem afla despre ura corzilor a noua - sunt „prea subțiri”.
Spune că bea mult, dar de fapt nu a fost văzut beat la chitară.
Vrea să se mute din Rusia în Belgia.

Sergey se află în prezent în turneul Runout 2013 cu prezentarea noului album Peretele Mâncător.

Site-uri oficiale:

http://nobodyone.ru/ - aici puteți descărca albume gratuit
http://nobodyone.co.uk/

Canal YouTube cu programul „Pune-te!”:

http://www.youtube.com/feed/UCHHVc9NrJvM4VaXqiHgg_BQ

Discografie:

2004 -
2006 - StereoSoul (live)
2008 - Sunt destul de bine, tare mai bine!
2009 - The Duck Song (singuri)
2010 - Head Movies
2012 - Are
2013 - Devoratorul de ziduri

Serghei Tabachnikov și trupa sa Nobody.one sunt bine cunoscute iubitorilor de muzică la chitară. Serghei este un muzician excelent, iar chitara lui va impresiona orice rocker. Tabachnikov este un adevărat showman. Puteți vedea acest lucru urmărind videoclipurile lui pe YouTube.

Cine este Serghei Tabachnikov

Popularitatea lui Sergey a început cu un videoclip în care un tânăr nu tocmai adecvat s-a oferit să-și vândă rudele, dar să cumpere un „amplificator” cu tub. Potrivit eroului, fiecare chitarist are nevoie de acest dispozitiv pentru a extrage un sunet clar de la chitară.

Chipul muzicianului nu se vede. Își înjură mama. Dar când tipul începe să joace, devine clar că este cool. Sergey a făcut recenzii pentru un magazin celebru instrumente muzicale. Aici a povestit o mulțime de lucruri interesante despre chitare și a amuzat publicul cu fanfașul și glumele sale specifice.

Tabachnikov s-a născut la Samara în 1987. Este autodidact, fără pregătire muzicală formală. Acest lucru nu l-a împiedicat pe tip să devină unul dintre cei mai cunoscuți chitariști din țară.

Sergey a organizat grupul muzical Nobody.one. De la sfârșitul anului 2017, pe lângă Tabachnikov, în grup joacă toboșarul Rustam Galimov și basistul Yuri Maleev.

Echilibrul de glumeală și informații utile

Acesta este modul în care puteți caracteriza blogul video al lui Sergey Tabachnikov pentru chitariști și iubitori de muzică rock. Sergey înregistrează scurte videoclipuri în care vorbește despre alegerea chitarelor și accesoriilor pentru ele, despre caracteristicile muncii muzicienilor la concerte.

Videoclipurile sunt interesante pentru publicul larg datorită modului unic de comunicare a lui Tabachnikov. Dar blogul video va fi util muzicienilor începători și continui. Aici vor găsi cu adevărat sfat utilși, fără exagerare, informații exclusive.

Cu toate acestea, videoclipurile de la Tabachnikov devin virale datorită umorului său specific și modului de a comunica cu publicul. De exemplu, când Sergey a vrut să se încerce ca muzician de sesiune în urmă cu câțiva ani, a înregistrat un monolog amuzant despre un frigider cu strasuri. Apelul către Grigory Leps și Oleg Gazmanov a rămas cel mai probabil fără răspuns, dar Tabachnikov a primit un alt val de popularitate în rețelele sociale.

Serios pe scena

Tabachnikov glumește mult pe video și în timpul interviurilor. Dar pe scenă, el se transformă. Un concentrat şi muzician profesionist. Sergey joacă în principal să conducă lucruri care nu implică statică. Dar chiar și prin sunetul puternic, țipetele mulțimii și slam, poți vedea cât de serios ia chitara Tabachnikov.

ÎN anul trecut Serghei s-a așezat și a devenit mai serios în public. Noile interviuri ale muzicianului pot fi confuze. Tabachnikov și-a schimbat coafura, blasfemia a dispărut undeva. Poate că Serghei merge mai departe scena mare unde marginalitatea poate dăuna, iar șocantul trebuie dozat.

Tabachnikov crede că un muzician adevărat ar trebui să muncească din greu: să elaboreze tehnici, să repete compoziții. Și pentru a compune muzică, un artist nu trebuie să aștepte inspirație. Potrivit lui Serghei, compozitorul trebuie să învețe să lucreze cu melodii și să nu aștepte ca acestea să apară singure.

Serghei Tabachnikov și grupul Nobody.one au șase albume de studio. Liderul grupului le scrie de obicei muzică pentru ei. Tabachnikov cântă compoziții instrumentale. Veriga principală în ele este chitara solo a lui Tabachnikov. Secțiunea de ritm accentuează tăieturile virtuoase ale lui Serge și îi face să conducă.

Criticii atribuie muzica lui Serghei Tabachnikov rock instrumental și blues-rock. Dar opera lui Serge este greu de limitat la un anumit gen. Artistul joacă compoziții de stil și conținut diferit.

Rămâne să urăm succes lui Sergey Tabachnikov și grupului Nobody.one și să invităm iubitorii de muzică să se bucure de virtuozitatea cântării la chitară interpretate de muzician. De asemenea, în selecție există mai multe videoclipuri care vă vor permite să vă faceți o idee despre Tabachnikov ca showman și comedian.

La festivalul rock „Cernoziom-2017” nu era planificată o întâlnire a jurnaliștilor cu muzicienii grupului „nobody.one”, însă întâlnirea noastră întâmplătoare din culise s-a transformat într-un interviu cu drepturi depline. Câteva minute mai târziu, mi s-a alăturat Irina Kostenko, jurnalist de la publicația online Voronezh Our History, așa că conversația cu grupul creat de virtuozul chitarei electrice Serghei Tabachnikov s-a dovedit a fi comună. Uneori, a fost destul de greu să disting glumele membrilor trupei de adevăr, nici acum nu sunt sigur că am reușit să-mi dau seama complet.

— Bună ziua

Rustam Galimov:
- Tuturor Tambov din grupul „nimeni.unul”... (gest de bun venit)

- Este prima dată când mergi la „Cernoziom”. Care sunt impresiile tale despre festival?

— Festival grozav, vreme bună, sunet bun, organizare bună. Ne-au lăsat să cântăm nu doar vreo patru melodii, ca la alte festivaluri, ci un întreg program, aproape cu drepturi depline. A fost distractiv!

Yuri Maleev:
- Acasă.

Rustam Galimov:
- Acasă, da, în studio, scrie noi șase albume. (Glumă - GNT-uri).

Ai de gând să înregistrezi șase albume deodată?

Rustam Galimov:
„Desigur, trebuie să privim spre viitor.

Serghei Tabachnikov:
- Dacă primești 900 de ruble din album, nu vei fi plin de ele. Lucrăm doar cu șase.

- În general, de unde provine principalul profit: din vânzarea de albume pe medii fizice, vânzări pe site-uri de internet sau din concerte?

Rustam Galimov:
- Asta e arta, asta e pentru suflet, ce profit?

Deci, mai lucrezi în altă parte?

- Nu, nu muncim nicăieri, ne hrănesc așa - au venit, s-au jucat, ne-au hrănit. Fară bani.

De ce ai ales muzica instrumentala, necaracteristic scenei rock rusești?

De ce ar trebui noi, ca toți ceilalți, să cântăm cântece? Nu vrem să fim ca toți ceilalți.

- Luați, de exemplu, Apocalyptica— au luat un solist, alți muzicieni...

— Inițial, au avut propriul lor farmec. Și acum, cu bateristul, cu vocalistul, sunt puțin rătăciți.

Ai mers pe o potecă strâmbă?

— Da, da, da, dacă ar fi lăsat doar violoncel, ar fi sunat mai interesant.

— Pasiunea pentru budism îți afectează creativitatea?

Membrii grupului:
— E apoi la el (arătând spre S. Tabachnikov), Noi — creştinii.

Serghei Tabachnikov:
— Nu. Dar dacă o privim din punct de vedere stil de viata sanatos viața, atunci, desigur, afectează. Mintea nu este tulburată de alcool sau droguri. Suntem acum cufundați în creativitate și minte limpede cu siguranță ajută în acest sens, procesul de imersiune are loc pe b O adâncime mai mare. Eu văd budismul nu ca o religie, ci ca o viziune asupra lumii, o filozofie orientală.

Nu ai primit nicio educație muzicală, nu?

Serghei Tabachnikov:
— Nu am făcut-o și nu regret. Aici este mai sus educatie muzicala (arătând spre R. Galimov). Plânge și se chinuie după fiecare concert, pentru că știe ce și cum, ce se strică și nu merge.

- Deci, grupul tău are încă o educație muzicală.

Membrii(razand):
— Da, unul pentru toți.

Rustam Galimov:
— Departamentul de pop-jazz la clasa de tobe.

Yuri Maleev:
— Dacă ceva, a jucat în „ muzicieni din orașul Bremen".

— Ce spui la cursurile tale de master, ce faci, ce predai?

- Brenn Dailor a spus: „Dacă cânți metal, ascultă jazz”. Ce dă?

Yuri Maleev:
— Relaxează-te, măcar ascultă muzică bună.

Serghei Tabachnikov:
— Cand joci metal, timpanul este incordat la limita, nu se odihneste. Merită să porniți niște muzică „normală” și imediat conștiința se relaxează și începeți să acceptați vibrațiile Pământului. Costă mult.

Să ne imaginăm că ești membru al juriului la unele concurs muzical. După ce criterii ar fi judecate grupurile?

— Nu analizez niciodată în profunzime. Este doar prima impresie care contează. Împărțim toate grupurile în trei categorii: prima - strict nu, mediocritate absolută; al doilea - cei care nu au învățat încă să joace - material bun, care a venit la din spațiul cosmic, dar execuția este completă g ****, trebuie să lucrezi; al treilea - da, doar fă și ia, cei care au melodii frumoase și cool. Sunt trei categorii în total. Trei-cinci secunde sunt suficiente pentru a înțelege că artistul este cool. nu ar trebui să vă adânciți în tripleți și alte burde.

- Ți-a oferit ceva experiența Youtube, experiența unui radiodifuzor?

- Da, acum pot duce tot felul de prostii timp de până la nouă ore la rând, iar ei mă vor crede. Și în final vor cumpăra un aspirator Karcher. (Glumă - GNT-uri).

- Au existat sentimente neplăcute când ai fost dus pentru citate? Și există așa ceva.

- Nu suport toate ghilimele, ceva este spălat din context, depășesc unele gânduri și nu mai sunt de acord cu ele, dar ele trăiesc în timp. Ei bine, bine.

Este adevărat că faci muzică pentru tine?

Da, toată lumea o face. Ei doar se arată. Nimeni nu are nevoie de nimeni în afară de tine.

Simți criza financiară? Poate dă ceva util pentru creativitate în ceea ce privește creativitatea?

- Nu. Criza este un măgar, nu există niciun beneficiu din ea. Într-o criză, oamenii se gândesc mai mult la cum să cumpere lucruri esențiale decât sunt interesați de creativitate. Criza lovește în primul rând oamenii creativi care aduc divertisment, iar divertismentul este departe de prima cheltuială. (Deliberat serios) Criza m-a făcut să uit pentru totdeauna de turnee (Glumă - SSC)​​​​și deschid un atelier de creație în care ajut tineri artiști, predau, dau lecții de filosofie, medităm împreună. Până la șapte mii de oameni iau parte la meditații. Acum sunt deschis către lume. Dacă înainte trăiam ca într-un bârlog - „Îmi voi pune doar muzica și nu-mi vorbi”, acum sunt fericit cu toată lumea.

Este acesta un plus sau un minus?

- Aceasta este cool.

— Crize creativeîntâmpla?

- Nu, ei nu.

- Nu contează?
- Nimic nu este exact la fel, poți doar să-l accepți sau să nu-l accepți. Criza trebuie acceptată așa cum este.

— De ce ai nevoie pentru inspirație?

„Nimic, doar trăiesc cu trecerea timpului. Este scris - scriu, nu este scris - nu sunt suparat, doar nu scriu. Nu fac nimic special pentru inspirație.

Promovați ascultarea muzicii?

- Nu. Nu ascult muzică deloc.

- Într-unul dintre interviuri, ai spus că dacă asculți muzică, atunci trebuie să asculți doar muzică.

„Doar că, dacă găsești timp să asculți muzică, cel mai bine este să închizi ochii.” Este o întreagă lecție să asculți muzică și să o percepi. Și este de dorit să facem acest lucru ca un întreg album, de la început până la sfârșit, respectând succesiunea pe care autorii au investit-o în el. Muzica nu este un fundal pentru alte activități.

- Este YouTube o etapă trecută sau invers?

Serghei Tabachnikov:
— Nu, Youtube nu a fost încă închis în Rusia, așa că lucrez, filmez videoclipuri.

- Se întâmplă ca grupurile instrumentale să aibă adepți care suprapun versuri pe muzica lor. Ți se întâmplă asta?

— Da, asta se întâmplă. Nu sunt un susținător al acestui lucru. Nu o iau negativ, pur și simplu nu-mi pasă. Desigur, e frumos, dar versurile lor nu se potrivesc cu gândurile mele, născute din muzică.

- Vor fi turnee în viitorul apropiat?

- În noiembrie vom avea turneul final în sprijinul noului album. Vom trece prin orașe și ne vom așeza pentru album nou.

— Mulțumesc, așteptăm cele șase albume promise!
__________________
Fotografie de Yulia Novikova

Am adăpostit-o în spațiul meu personal, iar acum poate putrezi în liniște, se adaugă încet aici pentru totdeauna. Data ultimei editări a paginii: 17.12.2014

Serge însuși.

Serghei Tabachnikov(Aristarchus, Serge, Părintele Sergius) este autorul unor videoclipuri amuzante pe YouTube, în care, printre altele, se preface a fi un chitarist cu diferite grade de succes.

viaţă

Subiectul s-a născut la Samara. A studiat și chiar a absolvit SSAU local. Regina însă, după el, nu s-a înțeles, de ce naiba i-a căzut. De la vârsta de 11 ani, a cântat treptat la chitară la chitara companiei larg răspândite GOVNAR și Zume 505, până când a descoperit că a început imperceptibil să cânte mai bine decât mulți chitariști. Și apoi a început...

Valul de popularitate a început, așa cum se întâmplă de obicei, cu câteva videoclipuri complet împodobite, care s-au dispersat rapid în ghilimele și au fost livrate în muzical Anonymous. Curând pacientul a fost observat de magazinul de muzică Skifmusic, care, în baza unui contract, s-a oferit să facă recenzii ale chitarelor electrice scumpe de marcă pentru GREAT. Oamenii au aplaudat, fiecare videoclip a adunat peste 9.000 de vizualizări. Și răspunsul este simplu - impulsivitate + expresii faciale Omsk + lulz = PROFIT!

ALOCARE!

De fapt, transmisia care a apărut ca urmare a evoluției thrash video. Aici totul merge deja conform unui anumit scenariu:

• mai întâi, Tabachnikov face reclamă la concerte / mulțumesc pentru concerte / trimite alte cărucioare despre nimeni.one;
• apoi se conectează la tot felul de „rătăcitori” pentru o chitară electrică rock and roll și cântă orice fel de muzică prin ele;
• în cea de-a treia parte le explică noobilor Essence™ despre cum să tragi chitara fără a provoca vărsături;
• în al patrulea – arată privitorului alt fel muzicieni, printre care se numără atât un UG ridicol, clovnesc, cât și un țăran mijlociu destul de puternic și fără speranță;
• și, în cele din urmă, analizează videoclipurile filmate pe toaster de la diferiți lameri din punct de vedere tehnic și al desenului cu pâslă - subiectele se referă în principal la reglarea elementară a întrerupătorilor de sunet, a corzilor, a floyd rose etc. Inevitabilul facepalm provoacă monotonia întrebărilor - de parcă, în afară de Tabachnikov, nici un chitarist din țară nu știe să înșire o coardă la înălțimea potrivită sau să regleze gâtul, astfel încât să nu se îndoaie ca un pula prostrat.

Deoarece Tobacco pe YouTube era deja cunoscut datorită aceluiași skifmusic, programul a devenit rapid popular printre noob și tineri. muzicieni promițători. Spre deosebire de bateristul Vasya Rudenko, cantitatea de UG fără sens în ale căror reclame este direct proporțională cu numărul emisiunii, Nadel are un grad la fel de moderat de inadecvare pe tot parcursul. Ceea ce nu îi împiedică pe mulți experți să denunțe petrosianismul excesiv al lui Gray și – oh groază! - PR pentru companiile muzicale! Deși, exaltând cu furie pe unele rătăcite într-o lansare, într-o alta, el face pe alta fără ezitare, spunând că nu există nimic mai bun decât acest MesaBoogie Studio Preamp. Cel mai probabil, acesta este un astfel de trolling subtil de chitariști care fac exact asta în viață - cumpără pentru o pradă uriașă / închiriază gadget-uri, le sug, le aruncă, se luptă între ei, ce fel de rahat este mai bine, până la urmă nu prea știu să cânte, dar știu pe de rost toate modelele populare de pedale, preamplificatoare, procesoare și alte rătăcitoare. Magazinele de discuri iau de bunăvoie astfel de oameni la muncă - se stabilesc acolo pentru tot restul vieții. Serghei însuși în interviurile sale a spus adesea că echipamentul nu este principalul lucru. În orice caz, oamenii hawala și vor hawala. Majoritatea nu au deloc astfel de gânduri, dar oferă, ce mai este nevoie?

O parte semnificativă a publicului țintă al lui Nadel (și Tabachnikov în ansamblu) este alcătuită din non-bovine, discutând în comentarii despre următorul fagot și învățând-o pe shkolota care nu știe că idolul lor joacă în „I love to poke ”. (Faptul că el cântă în mare parte fie rock vechi, fie al lui propriile melodii pune la îndoială caracterul adecvat dezvoltare muzicala fontane). De regulă, aceștia sunt guru ai chitarismului, capabili să distingă Fender-ul mexican de cel indonezian. epic comentarii la un videoclip troll al masterizării unei piese din noul album, plin de declarații expert™®® despre subiectul sunetului (atenție, KO detectat).

Din septembrie 2013, Tabachnikov s-a săturat în sfârșit să joace clovn și a pus-o! a schimbat formatul: cele mai plictisitoare titluri au fost eliminate, tot timpul este acum ocupat de înțelepciunea muzicală și recenziile reale. Și apoi s-a restrâns complet, motiv pentru care o parte din comunitate a fost descurajată; recent, subiectul a menționat într-un interviu că și-ar dori să vadă noi lansări în sicriu.