Școala rusă de maeștri ai instrumentelor muzicale. Dinastii de stăpâni ai satului Shikhovo, districtul Odintsovo, regiunea Moscova. Instrumente muzicale ale slavilor

31.12.2015 16:19

În mod tradițional, instrumentele muzicale sunt fabricate din materiale cu proprietăți de rezonanță de înaltă calitate, îmbătrânite în interior mediul natural de mulți ani pentru a menține calitățile acustice și o structură stabilă. Arborele de rezonanță se recoltează exclusiv în sezonul rece. Molidul și bradul sunt unice prin proprietățile lor muzicale.

Pentru a crea o punte în aproape fiecare instrument muzical, se ia molid sau brad. Specialiștii cu grijă deosebită aleg așa-numitul lemn rezonant. Trunchiul copacului nu trebuie să aibă defecte și să aibă inele de creștere la fel de largi. Lemnul se usucă în mod natural timp de zece ani sau mai mult. În fabricație instrumente muzicale proprietăţile de rezonanţă ale speciilor de arbori sunt de o importanţă excepţională. În acest caz, trunchiul de molid, brad caucazian și cedru siberian este mai potrivit decât altele, deoarece puterea lor de radiație este cea mai mare. Din acest motiv, aceste tipuri de lemn sunt incluse în GOST.

Unul dintre cerințele necesare la crearea instrumentelor muzicale este în alegerea lemnului. Timp de multe secole, speciile de molid rezonanți au reprezentat cel mai mare interes pentru meșteri. A fost dificil să achiziționați materii prime de calitatea necesară, așa că meșterii au fost nevoiți să recolteze în mod independent lemnul la fabricarea uneltelor.

Cu destul de mult timp în urmă au devenit cunoscute locurile de creștere a molidului cu proprietățile necesare. Principalul producător de viori al tendinței rusești a secolului XX, E.F. Vitachek, a marcat în lucrările sale teritoriile în care creștea molidul. La speciile săsești și boeme s-a consumat o cantitate mare de rășină, nu poate fi folosită la fabricarea instrumentelor de cea mai înaltă clasă... Molidul din Italia și Tirol a fost considerat cea mai bună materie primă... Producătorii de lăută au comandat lemn tirolez din orașul Füssen, care se află între Bavaria și Tirol, și vedere italiană din portul Fiume de pe Marea Adriatică.

În munții de lângă Fiume în Italia, pădurile practic nu cresc. Prin urmare, putem presupune că molidul nu era din Italia, ci din Croația sau Bosnia. Mai exista și un teritoriu suplimentar de unde se aducea molid pentru meșteșugari din Italia - acestea erau orașele-port de la Marea Neagră - molid din Rusia, Caucaz și din Carpați. După cum a scris Vitachek, de când a lucrat N. Amati, molidul este folosit mai des pe punțile exterioare ale instrumentelor, care este mai grea, mai densă și mai aspră, în timp ce artarul, dimpotrivă, are o densitate scăzută. Aceasta este o combinație foarte bună: sunetul devine similar cu sunetul unei voci umane. Maeștrii italieni au folosit întotdeauna o astfel de combinație de arțar și lemn onctuos.

Cu toate acestea, molidul poate avea astfel de proprietăți numai dacă crește la nivelul potrivit față de suprafața mării, adică în Alpi sau în Caucaz. O varietate a rasei Picea orientalis, care crește în zonele muntoase din Caucaz și Asia Mică la o altitudine de un kilometru până la doi și jumătate, este similară în calitățile sale cu cele mai bune privelisti brazi din munţii europene. De regulă, crește lângă Nordmann sau bradul caucazian (Abies nord-manniana), care are și caracteristici acustice excelente. Faimoșii producători de viori ruși de la începutul secolului al XX-lea, în cele mai multe cazuri, au folosit molid din Caucaz pentru a-și crea instrumentele.

Tipuri de lemn utilizate la fabricarea instrumentelor muzicale

Atunci când se creează unelte smulse la preț redus, este posibil să se utilizeze deșeuri din fabricile de prelucrare a lemnului, grinzi și scânduri de case destinate demolării, părți de mobilier și containere de deșeuri. Dar aceste materiale au nevoie de uscare și selecție speciale. Atunci când creați instrumente de înaltă calitate, este necesar să utilizați tipuri neobișnuite de copaci.

molid

Punțile de instrumente și alte părți sunt realizate din molid rezonant. Diferite subspecii de molid cresc aproape peste tot în Rusia. Molidul este considerat unul rezonant, în principal în partea centrală a Rusiei. Brazii din nordul Rusiei sunt mai populari și mai buni în ceea ce privește calitățile lor fizice și mecanice. Una dintre cele mai bune caracteristici este prezența unor mici inele de creștere, făcând copacul elastic și potrivit ca rezonator.

Arborii rezonanți sunt selectați din cantitatea principală de cheresteaua pregătită din depozitele forestiere. Acești bușteni merg la fabrici de cherestea unde sunt tăiați în plăci de 16 mm. Pentru a obține mai mult lemn, buștenii sunt tăiați în șase pași.

Pe lemnul pentru instrumente muzicale nu ar trebui să existe noduri, buzunare cu rășină, căderi și alte defecte. Aceasta este o cerință strictă de calitate. Lemnul de molid are culoare albași o nuanță galbenă slabă și, atunci când este expus la aer liber, devine destul de galben în timp. Rindeluirea stratificată și răzuirea molidului are loc fără probleme cu o tăietură curată și lucioasă. Slefuirea confera suprafetei lemnului un finisaj catifelat si o usoara luciu mat.

Brad

Pe lângă molid, pentru a obține lemn rezonant, puteți lua brad în creștere în Caucaz. Nu prezinta foarte multe diferente fata de molid, atat la exterior cat si la verificarea parametrilor fizici si mecanici.

mesteacăn

Pădurile de mesteacăn reprezintă două treimi din numărul total de păduri din Rusia.Producția industrială folosește mesteacăn negru și mesteacăn pufos. Lemnul de mesteacăn este de culoare albă, uneori are o nuanță gălbuie sau roșiatică și este ușor de prelucrat. În timpul nuanței, vopseaua este absorbită uniform, iar tonul este uniform. Dacă lemnul de mesteacăn este uscat uniform și îmbătrânit pentru o perioadă suficientă de timp, atunci poate fi folosit la fabricarea unor astfel de părți ale instrumentelor muzicale, cum ar fi fretboards și doage. În plus, placajul este fabricat din mesteacăn, care este folosit pentru producția de corpuri de chitară. Uneltele sunt tăiate cu furnir de mesteacăn curat sau vopsit.

Fag

Fagul este adesea folosit la fabricarea instrumentelor muzicale. Părți din gâturile, suporturile și corpurile harpei și alte părți ale instrumentelor ciupite din industria muzicală sunt realizate din lemn de fag. Fagul crește în partea de sud-est a Rusiei. Culoarea lemnului de fag este roz cu un model pestriț. Proprietățile de rezonanță bune ale fagului îl fac potrivit pentru fabricarea instrumentelor. Lemnul de fag este prelucrat și lustruit manual. Când sunt pătate, pe suprafață rămân dungi, care sunt vizibile atunci când sunt finisate cu un lac transparent.

Carpen

Pentru a imita abanosul, carpenul vopsit este folosit la fabricarea gâturilor și a corpurilor. De asemenea, lemnul de carpen are o structura solida si durabila. Carpenul crește pe peninsula Crimeea și în munții Caucazului. Lemnul de carpen este alb cu o tentă gri. Lemnul este bine rindeluit, dar este greu de lustruit.

arțar

Arțarul este la fel de solicitat în crearea de instrumente muzicale scumpe ca și molidul rezonant. Corpurile cu coarde din lemn de arțar oferă un sunet bun. Speciile de arțar sicomorul și ilisul sunt utilizate pe scară largă. Aceste specii cresc pe Peninsula Crimeea, la poalele Caucazului și în Ucraina. Lemnul de arțar se îndoaie bine, iar pulpa sa de lemn are o densitate și vâscozitate semnificative. Textura este dungi de culoare închisă pe un fundal roz-gri. La aplicarea lacului pe arțar sicomoro se obține o suprafață sidefată frumoasă. Dacă colorarea este făcută corect, această proprietate a arțarului este îmbunătățită.

Copacul Roșu

Acest nume poartă mai multe tipuri de lemn cu diferite nuanțe de roșu. Practic, acesta este numele de mahon, care crește în America Centrală. Acest tip de lemn este folosit și pentru producerea gâturilor, deoarece are bună proprietăți mecanice. Dacă tăiați trunchiul și faceți un finisaj transparent, atunci acesta va arăta foarte frumos, deși este incomod pentru procesare.

lemn de trandafir

Acestea sunt mai multe rase care cresc în America de Sud. Lemnul de trandafir se pretează bine pentru tăiere și lustruire, dar în acest caz este necesar să umpleți porii și să lustruiți. În timpul procesării, apare un miros dulce special. Lemnul de trandafir are fibre foarte dure si puternice, de culoare violet spre ciocolata, este folosit la crearea instrumentelor cu coarde.

Abanos

Un tip de copac de abanos care crește în sudul Indiei. Cele mai bune gâturi și corpuri sunt realizate din lemn de abanos. Cele mai înalte calități mecanice ale lemnului oferă sculelor rezistența și duritatea necesare. Cu o greutate mai mare a gatului la folosirea lemnului de abanos, centrul de greutate al instrumentului se deplaseaza catre gat, acest lucru fiind foarte apreciat de interpretii profesionisti. Carapacea de abanos, atunci când este lustruită corespunzător, evită tonurile în cazul în care plectrul sare de pe sfoară. Mantele din abanos sunt rezistente la abraziune și oferă o aderență excelentă.

Nicolo Amati (italian Nicolo Amati) (3 decembrie 1596 - 12 aprilie 1684) - unul dintre cei mai faimoși maeștri ai familiei Amati. Creator al multor instrumente cu coarde, inclusiv violoncel. Profesorul unor astfel de iluștri maeștri ai creațieiinstrumente cu coarde precum Antonio Stradivari și Giuseppe Guarneri.

Biografie

Nicolo Amati născut la 3 decembrie 1596 la Cremona. Tatăl său a fost Girolamo (Jeronimus) Amati, fiul Andreei Amati, fondatorul școlii de vioară. El, ca întreaga sa familie, a trăit și a lucrat în Cremona. Nicolo este cel mai mult reprezentant celebru familii.

Amati a adus la perfecțiune tipul de vioară dezvoltat de predecesorii săi. La unele viori de format mare (364-365 mm) ale așa-numitului Grand Amati, el a îmbunătățit sunetul menținând în același timp moliciunea și tandrețea timbrului. Cu eleganța formei, instrumentele sale fac o impresie mai monumentală decât opera predecesorilor săi. Lacul este galben auriu cu o ușoară nuanță maro, uneori roșie. Violoncelele lui Nicolo Amati sunt de asemenea excelente. Au supraviețuit foarte puține viori și violoncel, create de cel mai faimos dintre maeștrii familiei Amati - Nicolo - puțin peste 20.

De asemenea, unul dintre elevii săi a fost fiul său Girolamo Amati al II-lea (1649-1740). Dar nu a justificat speranțele tatălui său și sub el a fost închisă celebra școală.

STRADIVARI, Stradivarius Antonio (c. 1644-1737) - Vioara italian, elev al celebrului N. Amati. De la o varsta tanaraani până în ultimele zile ale vieții, Stradivari a lucrat în atelierul său, mânat de dorința de a aduce vioara la cea mai înaltă perfecțiune. S-au păstrat peste 1.000 de instrumente, realizate de marele maestru și remarcate prin eleganța formei și calitățile sonore de neegalat. Urmașii lui Stradivari au fost maeștrii C. Bergonzi (1683-1747) și J. Guarneri (1698-1744). Celebrul producător de viori I. A. Batov a fost numit „Stradivarius rus”.

Ivan Andreevici Batov(1767 - 1841, Sankt Petersburg) - primul celebru maestru rus pentru fabricarea instrumentelor muzicale.
A fost iobag al contelui N. I. Sheremetev. A studiat la Moscova cu maestrul Vladimirov. A făcut instrumente muzicale pe moșia contelui de lângă Moscova pentru orchestra sa. Din 1803 a locuit la Sankt Petersburg. Sheremetev și-a dorit ca și Batov să învețe o nouă meserie pentru acele vremuri - fabricarea pianelor. Batov a aflat asta de la Maestrul Gauk. Sheremetev i-a permis să primească comenzi doar de la muzicieni. Potrivit legendei, Batov i-a făcut pe violonistul și balalaikista Prințul Potemkin dintr-o placă veche de sicriu o balalaică, pentru care contele A. G. Orlov a oferit o mie de ruble. Batov a reparat în mod repetat instrumente pentru muzicienii curții regale. În 1822 a primit de la D. N. Șeremetev o gratuită, conform poveștilor, pentru violoncelul operei sale. I. A. Batov a dobândit o abilitate deosebită în fabricarea instrumentelor cu coarde - chitare, viori, violoncel. A considerat fabricarea contrabasurilor o sarcină ingrată, le-a făcut doar în atelierul lui Vladimirov.

În timpul vieții sale, Batov a creat 41 de viori, 3 viole, 6 violoncel și 10 chitare. A restaurat multe viori vechi de lucrări italiene. Batov a acordat o atenție deosebită calității lemnului pentru unelte. Nu a economisit bani pentru a-l cumpăra și a cumpărat adesea uși și porți vechi pentru material.

Krasnoshchekov I. Ya.
Ivan Yakovlevich (30 I (10 II) 1798, satul Znamenka din Zaraisky lângă provincia Ryazan - 19 (31) VII 1875, Moscova) - rus. instr. maestru.A studiat din 1810 cu M. Dubrovin la Moscova, unde în 1824 și-a deschis propriul său. atelier. Produs premium. Chitare cu 7 corzi precum și viori. Instrumentele operei sale au fost cântate de aproape toți rușii de seamă. chitariştii. Era prietenos cu M. T. Vysotsky, și-a folosit sfaturile. Instrumente K., remarcată printr-un sunet de timbru argintiu moale și arte plastice. decor, foarte apreciat. În 1872, chitara operei sale a primit o medalie de aur la Moscova. Politehnic expoziţie.

Semion Ivanovici Nalimov(1857-1916) - un maestru remarcabil al corzilor rusești în Vylgort instrumente populare, care a creat exemple minunate de balalaikas, domras și gusli de diferite dimensiuni și structuri și a câștigat faima ca „Komi Stradivari”.

În 1886, S. I. Nalimov a făcut prima sa domra, un instrument muzical care nu mai era folosit de mult timp.Nalimov a dat acest instrument viață nouă. S. I. Nalimov a realizat peste 250 de instrumente. Instrumentele realizate de maestru au fost foarte apreciate de specialiști, au primit o medalie de bronz la Expoziția Mondială de la Paris din 1900 și o medalie de aur la expoziția Musical World de la Sankt Petersburg din 1907. Un maestru remarcabil în fabricarea instrumentelor populare rusești cu coarde, care a creat mostre minunate de balalaikas, domras și gusli de diferite dimensiuni și sisteme. A lucrat cu Marea Orchestră Rusă a lui V. V. Andreev, într-un atelier special amenajat pentru el în moșia lui V. V. Andreev (satul Maryino, districtul Bezhetsky, provincia Tver).

„Tehnica de realizare a balalaikelor și domrelor de către Semyon Ivanovich Nalimov a fost de neatins, ceea ce, în legătură cu selecția celor mai bunematerialul face ca fiecare instrument să fie eliberat din mâinile sale - idealul perfecțiunii ”, a scris Nikolai Privalov în articolul „ Balalaika Stradivarius ”. Pe lângă datele muzicale și acustice excelente, instrumentele lui Nalimov se disting prin eleganța lor rară în formă și frumusețea finisajului lor exterior. Pe lângă o etichetă lipită în interiorul carcasei care indică numele maestrului, data și numărul de serie, toate instrumentele lui Nalimov au un semn special sub forma unei steme încrustate cu lemn colorat în colțul din dreapta sus al capului. „Marea orchestră rusă nu ar fi fost niciodată adusă la nivelul actual de perfecțiune instrumentală dacă Andreev nu ar fi avut norocul să-l cunoască și să-l recruteze pe S. I. Nalimov pentru el însuși.” Munca în comun a lui Andreev cu Nalimov și alți maeștri și muzicieni a dus la faptul că instrumentele muzicale populare rusești au câștigat faimă în întreaga lume.

http://slovari.yandex.ru

ARHUZEN Robert Ivanovici(născut la 4 octombrie 1844, Sankt Petersburg, - decedat la 20 ianuarie 1920, Moscova), este un celebru maestru rus de chitară. Fiul celebrului maestru instrumental I.F. Arhuzen, fratele mai mic al lui F.I. Arhuzen. A primit educație la domiciliu. De la vârsta de paisprezece ani a studiat arta de a face instrumente muzicale de la tatăl său. A lucrat mai întâi la Sankt Petersburg, iar din 1875 - la Moscova. A fost unul dintre cei mai buni maeștri ruși de chitară. Instrumentele operei sale, remarcate prin puterea și varietatea sunetului, frumusețea timbrului, eleganța finisajului, au fost foarte apreciate și premiate la Expozițiile industriale din întreaga Rusie din 1871, 1872 și 1882. Și-a început activitatea cu fabricarea de chitare ieftine - 25 de ruble bucata, iar la insistențele lui V.A. Rusanova a început să le proiecteze de o calitate foarte înaltă, în legătură cu care și prețul a crescut - până la 200 de ruble. Proiectarea unei chitare a durat până la o lună de muncă. Cea mai bună chitară R.I. Arhuzen este considerată a fi o chitară mare, prezentată lui în vara anului 1908 de V.A. Rusanov. Printre cele mai bune chitare tertz se numără un instrument cu unsprezece coarde realizat în 1908, realizat la ordinul lui V.P. Mashkevici. Din familia producătorilor de chitară, Arkhuzenov s-a bucurat de cea mai mare faimă.

ARKHUZEN Ivan (Johann) Fedorovich (n. 1795, Copenhaga, Danemarca, - d. 21 februarie 1870, St. Petersburg, Rusia), este un celebru maestru instrumental. Tatăl producătorilor de chitară R.I. și F.I.Arhuzenov. De la vârsta de trei ani și până la sfârșitul vieții a locuit la Sankt Petersburg. În tinerețe, a lucrat la fabrica de scule Brel. În 1818 și-a deschis propriul atelier pentru fabricarea de harpe, chitare și piane, unde a făcut instrumente bune, dar scumpe (chitare pentru 40 de ruble bucata și mai mult). În 1856, una dintre chitarile lui I.F. Arkhuzena a fost distins cu premiul II (500 de franci) pentru cel mai bun instrument la Concursul International de Chitara de la Bruxelles, organizat de N.P. Makarov (chitara maestrului austriac I. Scherzer a primit premiul I).

ARKHUZEN Fedor Ivanovich - maestru de chitară, fiu și elev al I.F. Arhuzen, fratele mai mare al lui R.I. Arhuzen. După moartea tatălui său, a lucrat cu fratele său la Sankt Petersburg, iar după ce acesta din urmă a plecat la Moscova în 1875, a continuat să lucreze independent. Instrumente F.I. Arhuzen se disting prin construcție solidă și lucru curat. Maestrul a imitat modelul Scherzer, dar a realizat chitare cu o scară foarte mare - 66,0 - 66,5 cm cu o lungime a corpului de 46,5 - 48,0 cm și a mers și pe drumul său, făcând diverse experimente. Acest lucru este dovedit de chitara lucrării sale din 1890 cu patru plăci de sunet (superioare, două inferioare și una în interiorul corpului)

http://guitar-nsk.ru/

Maeștri de chitară. Austria

* Scherzer, Johann Gottfried (Scherzer, Johann Gottfried). – Viena.

Renumit producător de chitare. Se pare că a venit din Vogtland. Pe lângă chitare, a proiectat mandoline și viori. Un meșter foarte cult care a introdus multe inovații (tijă metalică în interiorul corpului, a doua placă de sunet inferioară, mecanică de fildeș ascunsă etc.). Chitare proiectate în trei dimensiuni: quart, tertz și mari. Tot timpul s-a străduit să sporească tonul instrumentului și, în acest sens, a crescut dimensiunea corpului acestuia. Scherzer a introdus chitara Ferrari cu zece corzi în Austria, a proiectat chitara pentru harpă Petzval, păstrată în colecția Societății Prietenii Muzicii din Viena și, comandată de M.D. Sokolovsky, o chitară cu șaptesprezece corzi. El a organizat în mod independent mai multe experimente de acustică și a contribuit mult la fizicieni și oamenii de știință, mergând de bunăvoie către implementarea ideilor lor. A locuit mai întâi la Gundstromstrasse 65 și apoi la Margaretenstrasse 99.

F. Buek în cartea sa „Die Gitarre und ihre Meiser” spune următoarele despre Scherzer:

„Johann Gottfried Scherzer /1834-1870/ pare să fi fost elevul lui Johann Georg Staufer. A avut atelierul său la Gundsturmstrasse, nr. 65, iar mai târziu la Margaretenstrasse, nr. 99. Chitarele sale s-au remarcat pentru formatul mare, manopera curata si tonul puternic. El a fost primul care a introdus basuri suplimentare pe o chitară cu șase corzi și a folosit, de asemenea, mecanică în loc de cherele de acordare din lemn. Virtuozul chitarist rus Makarov, care a găsit și a comandat multe chitare de la el la Viena, l-a numit cel mai bun producător de chitară din Germania și și-a preferat instrumentele față de toate instrumentele de atunci. Prin urmare, chitarele lui Scherzer în număr mare au plecat în Rusia și au fost folosiți în principal de chitariști profesioniști și virtuozi. Virtuozul chitarist rus Sokolovsky deținea o chitară Scherzer, la fel ca adepții săi Solovyov și Lebedev. La Bruxelles, la concursul Makarov, Scherzer a primit Premiul I pentru o chitară cu trei basuri suplimentare. Virtuozul chitarist Sokolovsky ia comandat lui Scherzer o chitară cu cincisprezece basi. Când acest instrument a trecut granița cu Rusia, vama nu știa cum să-l numească, deoarece chitarele de această formă și volum nu erau cunoscute. Datorită faptului că acest instrument nu putea fi atribuit unei chitare obișnuite, i-au dat numele „chitară harpă” și l-au considerat o tranziție de la o harpă la o chitară. O chitară deosebită în formă de para, cu un corp foarte larg și o lungime a scalei de 59 cm îi aparține și domnului Kern din Cvartetul de Chitare din Munchen. Acest instrument cu sunet grozav și făcut curat este una dintre chitarele solo care au apărut în Viena, au fost făcute pentru mâini mici și ulterior reconstruite de producătorul de instrumente Lux și alții. Aceste chitare, care sunt întotdeauna în formă de pară, au aceeași înălțime ca o chitară primă. Chitarele Scherzer, ca chitare de concert, au căzut din uz de către artiștii moderni, deoarece caracterul de bas le face nepotrivite pentru cântatul solo, iar gâtul nu se potrivește. cerințe moderne. Ca instrument de acompaniament, aceste chitare sunt de mare serviciu, după cum mărturisește Sepp Summer.”

Această notă necesită unele ajustări, și anume:

1.) Dacă 1834 este indicat ca dată de naștere a lui Scherzer, atunci aceasta este o greșeală, deoarece nu se poate ca el să fi lucrat ca ucenic sub vârsta de 16 ani cu Staufer, care a murit în 1850. Makarov, care l-a găsit pe Scherzer în 1852. .nu ​​îl numește tânăr.

2.) Introducerea unor basuri suplimentare pe o chitară cu șase corzi este atribuită maestrului și chitaristul italian Giambattista Ferrari, care a lucrat la Modena în 1853-1889, deși deja L.Legnani a susținut în 1808 în concerte la chitară cu două în plus. basuri (6 + 2) . Ferrari este considerat inventatorul chitarei cu zece corzi.

3.) Chiar înainte de Scherzer, Staufer și Panarmo foloseau despicatoare mecanice.

4.) Chitara lui M.D. Sokolovsky avea doisprezece, nu cincisprezece basuri suplimentare.

5.) Opinia lui Buek despre chitarele lui Scherzer este uluitoare. Majoritatea cele mai bune instrumente acest maestru a plecat în Rusia și poate fi imposibil să le judecăm calitatea după chitarele păstrate în Austria și Germania. Dar să declari că chitarile lui Scherzer nu sunt potrivite pentru interpretarea solo în concerte „din cauza caracterului lor de bas” și „îngustimea gâtului” este nerezonabil, deoarece selectând basuri cu grosimea corespunzătoare, poți obține același sunet al corzilor de bază și de bas. , iar gâtul poate fi extins sau schimbat cu unul mai larg. La urma urmei, a permis modernizarea fretului chitarei sale tertz de către F. Schenk!

lemn muzical- Acesta este un lemn din specii de foioase și conifere, care este folosit pentru fabricarea instrumentelor muzicale. Lemnul diferă unul de celălalt în mai multe moduri. Este necesar să se facă distincția între conceptul de copac, adică un copac în creștere, și lemnul, un material obținut dintr-un copac tăiat și decojit de ramuri și scoarță. Trunchiul oferă cantitatea principală de lemn, care reprezintă 50-90% din volumul părților unui copac în creștere ...

Alegerea lemnului pentru chitare

Sunetul unei chitare este determinat în primul rând de modul în care este făcută. joacă un rol decisiv: cât de stabile vor fi caracteristicile instrumentului, va „plumb” gâtul și, cel mai important, va suna decent viitorul instrument? Selecția atentă a materialelor pentru chitară este prima și una dintre cele mai importante sarcini pe care trebuie să le rezolve producătorii de chitară.

Dintre cantitatea uriașă de lemn pentru care se recoltează, nu orice placă este potrivită pentru a face un instrument muzical. Cea mai bună opțiune pentru alegerea unui copac sunt semifabricatele naturale de uscare. În ciuda faptului că uscarea naturală a lemnului necesită un ordin de mărime mai mare decât uscarea artificială, doar aceasta permite păstrarea structurii porilor și fibrelor, de care depind caracteristicile rezonante ale materialului. De asemenea, este necesar să se țină cont de profilul tăieturii, direcția fibrelor și curbura acestora, prezența (sau, în cazul nostru, absența) nodurilor, buclei și alte nuanțe. De aceea selectăm cu atenție fiecare piesă și chiar păstrăm lemnul uscat în depozite cel puțin un an.

Frasin pentru chitare

Cenușa pentru chitare este un material tradițional. Sunetul său transparent și sonor ne este familiar de la chitarele Fender.

Swamp Ash este un lemn ușor și puternic, cu pori mari, perfect pentru chitarele cu corp solid. Frasinul alb este puțin mai greu și ușor „stors” în caracteristicile acustice, dar are caracteristici decorative mai interesante datorită contrastului bun al diferitelor straturi de lemn. Frasinul alb este potrivit pentru realizarea unui blat de chitară din alt material.

Domeniu de aplicare: în principal fabricarea de corpuri și blaturi pentru chitare.

Arin pentru chitare

Arinul este unul dintre cele mai populare lemne pentru fabricarea chitarelor electrice. Aproape toți producătorii cunoscuți (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn și mulți alții) au chitare din arin în linia lor de produse, cu posibila excepție a conservatorilor Gibson. Caracteristicile de rezonanță excelente pe aproape întreaga gamă de frecvență (puțin mai pronunțate în partea de sus) practic nu limitează domeniul de utilizare a arinului pentru fabricarea chitarelor electrice.

Tei pentru chitare

Teiul este puțin asemănător cu arinul, dar are un sunet oarecum înăbușit datorită lemnului mai moale și mai liber. Până de curând, era considerat potrivit doar pentru instrumentele studențești ieftine, dar japonezul Ibanez, în tandem cu Joe Satriani, a șters acest mit până la praf, arătând lumii întregi cum poate suna o chitară din lemn de tijol cu ​​o electronică bună și în mâinile unui maestru. .

Domeniu de aplicare: producție de carcase de chitare electrice.

Mahon pentru chitare

Mahonul este un nume comun pentru multe tipuri diferite de lemn, variind de la lemn ieftin, cum ar fi agathis, care este folosit pentru a produce chitare electrice pentru studenți, cu caracteristici foarte mediocre, până la exemple excelente de mahon din Honduras și Africa. Redwood este caracterizat frumos desen cu un vârtej longitudinal pronunțat, culori profunde și bogate, de la bej închis până la roșu-maro. Proprietățile acustice ale mahonului - un mijloc inferior pronunțat, dând sunetului o densitate „carnoasă”. În fabricarea de mahon, chitarele sunt adesea folosite cu diverse vârfuri, punând accent pe componenta de înaltă frecvență a gamei de chitare.

Principalele tipuri de mahon folosite la construirea chitarelor sunt mahonul din Honduras și Africa.

Mahonul din Honduras este o rasă carismatică din care sunt fabricate practic toate chitarele americane din mahon. Destul de rar în zona noastră - în primul rând, din cauza transportului scump și, în al doilea rând, pentru că astăzi mahonul din Honduras este listat în Cartea Roșie. Una dintre cele mai apropiate rude ale sale este și mai valorosul mahon cubanez, care, din motive evidente, nu își găsește drumul în Statele Unite.

Mahonul african (kaya) este numele comun pentru unele subspecii înrudite de mahon care crește în Africa. Ele diferă ușor prin caracteristicile lor, în principal prin densitate. Nume comercial„Kaya” (Khaya) se aplică de obicei la soiurile mai ușoare (0,56-0,57 g / cm3, cum ar fi mahonul din Honduras), soiurile mai grele sunt denumite de obicei „mahon”. Conform parametrilor săi acustici, acest copac este similar cu mahonul din Honduras.

Exista si alte tipuri de mahon potrivite pentru productia de chitare - sapele, cosipo, merbau si altele. Densitatea acestor roci este destul de mare (de la 650 g/cm3 la 900 g/cm3), porii sunt mai mici decât cei de kaya sau mahon honduran, iar uneltele din ele sunt destul de grele.

Korina pentru chitare

Korina se găsește adesea și sub denumirile ofram sau limba. La fel de „korina” acest copac a devenit cunoscut pe scară largă de legendarul Gibson Korina Flying V. Lemnul dens și ușor, are o structură fibroasă pronunțată, care amintește de structura mahonului, dar fără dungi strălucitoare, o nuanță galben-bej. În clasificarea comercială, este subdivizată în corina albă și neagră datorită culorii diferite a stratului intermediar - de la bej deschis în alb la gri-maro în negru. În afară de culoarea imaginii, nu există diferențe fundamentale între ele. Sunetul chitarelor corina seamănă cu cel al chitarelor din mahon, dar vârful gamei acustice este deplasat la frecvențele superioare.

Domeniu de aplicare: producție de gâturi și carcase de chitare.

Arțar pentru chitare

Pentru fabricarea chitarelor se folosește în principal arțarul american (arțar dur) și arțarul european. Spre deosebire de artarul european, artarul american are o structură mai densă și o greutate specifică (aprox. 750 g/cm3 față de 630 g/cm3 pentru colegul european), mai rigidă și mai fragilă. Cu anumite rezerve, putem spune că artarul, precum lemnul pentru fabricarea chitarelor, este apreciat nu pentru proprietăți acustice, ci pentru proprietăți mecanice și decorative. Duritatea și elasticitatea excelentă îi permit arțarului să ia locul principalului material în producția de gâturi de chitară electrică, iar o varietate de modele texturate face artarul indispensabil în fabricarea blaturilor decorative. În plus, blatul de arțar vă permite să îmbogățiți paleta de sunet a materialului de bază al plăcii de sunet cu o componentă de înaltă frecvență. Ar fi nedrept să spunem că utilizarea sa se limitează la asta - de exemplu, toată lumea cunoaște chitarele Rickenbacker, care sunt aproape în întregime făcute din arțar.

Domeniu de aplicare: producție de plăci, plăci, topuri, corpuri de chitară.

Wenge pentru chitară

Wenge este foarte potrivit pentru producția de panouri pentru gâturi de chitară.

Wood-guitar.ru este un magazin specializat în vânzarea de material pentru fabricarea instrumentelor muzicale, în principal chitare. Ne străduim să oferim clienților noștri o mare varietate de lemne pentru realizarea diferitelor piese de chitară. Pentru a oferi comoditate în alegerea unui produs, întreaga noastră gamă este împărțită în subgrupe după tip: material pentru gât, punți etc.

În magazinul nostru puteți cumpăra lemn pentru chitare de înaltă calitate și la un preț accesibil în cantitatea de care aveți nevoie.

Cumpărați arin

Cumpără cenușă

Cumpărați arțar

cumpara tei

Cumpărați mahon

Din ce lemn sunt făcute chitarele?

Un instrument binecunoscut, chitara, este foarte unic în sunetul său. În mâinile unui virtuoz, ea emite sunete care fac involuntar o persoană să râdă și să plângă, să se bucure și să se îngrijoreze, să înghețe și să prindă viață. Și dacă, în plus, acest instrument muzical este de înaltă calitate, unul bun este capabil să ascundă unele defecte ale interpretului, atunci o chitară de proastă calitate poate strica cel mai talentat și profesionist joc. Calitatea sunetului unei chitare este în mare măsură determinată de tipul de lemn din care este făcut corpul ei.

Lemnul din acest instrument joacă un rol decisiv: dacă lemnul produce sunete „mort” din punct de vedere al sunetului, atunci oricât s-ar strădui un mare muzician, oricât de mult ar pune în muzică bună și frumoasă, nu va reuși. Arinul este considerat instrumentul de cea mai înaltă calitate și cel mai popular. Despre cum să acordați chitara.

Și cele mai sonore chitare sunt obținute din frasin și arțar. Arțarul și frasinul au un lemn „sticlă” decât alte lemne, aceste materiale concentrează foarte bine sunetul, frecvențele înalte sunt exprimate clar și viu. Desigur, lemnul are mare importanță la o calitate excelentă a sunetului de chitară. Dar, toată lumea ar trebui să-și amintească că un copac este peste tot și există un copac și ar fi o greșeală să uiți, și cu atât mai mult să-ți pui mari speranțe în el.
Doar un muzician majusculă va putea transforma o chitara realizata dintr-o bucata de lemn intr-un instrument adevarat care va deveni o prelungire a sufletului si a mainilor sale. Și atunci va curge o melodie cu adevărat reală și frumoasă a muzicii.

Originile și caracteristicile fabricării instrumentelor muzicale din lemn

Chiar și în cele mai vechi timpuri, oamenii făceau instrumente muzicale primitive din lemn. Erau folosite atât pentru vânătoare, cât și pentru momentele de odihnă.

De-a lungul timpului, interesul pentru muzică și instrumente muzicale a crescut. Ca urmare, a apărut o știință și o astfel de știință este acustica muzicală. Grecii antici au jucat un rol important în dezvoltarea sa. Unul dintre primele instrumente muzicale cunoscute a fost monocordul, care este menționat în scrierile lui Euclid. Chitara a apărut mult mai târziu. Acest instrument muzical cu coarde deosebit este cunoscut din traducerile orale și sursele scrise ale multor popoare ale lumii.

Conform tehnicii de cânt, chitara aparține grupului de instrumente muzicale ciupite. Se compune dintr-un corp rezonant, un gât cu digestie și corzi întinse paralel în planul tablei de sunet. Gâtul este de obicei din lemn de esență tare și este separat de piuliță metalică. Nucile sunt așezate structural în așa fel încât golurile dintre ele (fretele) formează o secvență cromatică de sunete. Prin apăsarea corzilor de frete, muzicianul limitează lungimea frecvenței vibrației sale, permițându-vă să obțineți un sunet de o anumită înălțime.

Locul de naștere al chitarei este Spania, unde două dintre tipurile sale erau larg răspândite - mauritaniană și latină. Din secole. Informațiile despre evoluția chitarei, proprietățile și rolul ei în viața muzicală devin mult mai complete și mai precise.

Chitara maura are o forma ovala, placa de sunet inferioara este convexa, corzile sunt metalice, fixate pe baza corpului. Ei cântă la chitara maură cu un plectru, ceea ce provoacă claritatea sunetului. Spre deosebire de maur, chitara latină are o formă mai complexă: partea inferioară ovală are o îngustare în direcția panoului și o placă de sunet cu fund plat. Chitara latină este foarte asemănătoare cu chitara clasică modernă în ceea ce privește designul și caracteristicile sonore: un corp aplatizat, ușor alungit la „talie”, o gaură rezonantă este situată în mijloc, un gât cu o piuliță are piuliță.
O perioadă semnificativă în dezvoltarea chitarei este secolul al XVI-lea. Dacă înainte de această perioadă chitara ocupa locul de mândrie lângă Viola, Rebecca, harpă și lăută, acum este înaintea tuturor. Foarte repede moda „chitara” se răspândește în Europa de Vest, cucerind Flandra, Anglia, Italia, cu excepția Spaniei. Dezvoltarea chitarei a fost influențată de evoluția lăutei. Numărul de coarde ale unei chitare, ca o lăută, crește la unsprezece. Natura și specificul instrumentului sunt determinate de sistemul său. Al cincilea rând atașat de pe partea laterală a coardei înalte oferă un sistem ca: G, K, Mi, La, Re, dar ca urmare a influenței lautei, al cincilea rând va fi adăugat la coardele de bas. Prin urmare, în Europa sfârşitul XVIII-leaîn. cea mai comună era chitara cu cinci corzi. Prima chitară cu cinci coruri cunoscută astăzi aparține muzeului Colegiului Regal de Muzică din Londra. Fabricat la Lisabona în 1581 de Melchior Dias, este intermediar între chitarele din secolul al XVI-lea de la care a moștenit proporțiile și chitarele din secolul al XVII-lea. Construcția chitarei lui Diaz: corpul (partea inferioară și laterală) este sculptat (scobit) din lemn masiv de trandafir; fundul este convex; puntea superioară este susținută în interior de doar două arcuri.

Pentru fabricarea unor chitare clasice rafinate, extrem de artistice, cu multe ornamente, maeștrii au folosit materiale valoroase: rare (negru-abanos, fildeș, carapace de țestoasă. Placa de sunet inferioară și lateralele sunt decorate cu incrustații. Placa de sunet superioară rămâne simplă și este realizată din conifere. lemn (molid).Gaura de rezonanță și marginile corpului sunt decorate cu un model de plăci de lemn de diferite specii. element decorativ devine o gaură rezonantă, decorată cu piele în relief, care nu numai că se armonizează cu frumusețea întregului corp, ci și atenuează sunetele. Plăcile de fildeș, fixate cu vene înguste de lemn brun, împodobesc întregul corp. Astfel de instrumente în Europa sunt considerate o raritate. Odată cu începutul anilor 1600, nou caracteristici de proiectare chitare. Dimensiunile lor cresc, corpul devine mai voluminos, corzile înalte sunt din venă, iar cele joase sunt din cupru sau argint. Dimensiunile dimensiunile nu existau, acestea erau determinate de maestru. Un exemplu frumos de chitară a supraviețuit până în zilele noastre (conservat în muzeul Conservatorului din Paris), datat 1749 și, evident, destinat curții regale. Instrumentul a fost realizat în atelierul „chitară regală” al lui Claude Boivin, decorat cu plăci din scoici de țestoasă și încrustat cu sidef.

În ultimii ani ai secolului al XVII-lea. există inovații semnificative care definesc o etapă importantă în formarea treptată a designului modern de chitară. Proporțiile se schimbă, curba corpului și aspectul sunt accentuate. Maestrul instrumentelor muzicale a încercat să sublinieze frumusețea naturală a lemnului de trandafir pentru instrumente scumpe, iar pentru instrumente de cost moderat, lemn de chiparos și specii locale (ulm, arțar, fructat. Nucile devin fixate și introduse în tastatură, sunt făcute). din fildeș. În Spania, maeștrii instrumentelor muzicale subliniind proprietățile acustice sporite ale ventilatorului (de la substantivul „ventilator”) plasarea arcului de top al plăcii de sunet. Nu se știe cine a fost autorul acestei invenții, dar José Benedict de Cadix a fost unul dintre primii care au folosit această metodă ca un nou principiu de proiectare.Un instrument care a ieșit din atelierul său în anul 1783 și este păstrat în Muzeul Instrumentelor Muzicale din Conservatorul din Barcelona are trei izvoare, amplasate în acest fel. maestru cu același nume de familie Cadix, Juan Pages, realizează un instrument a cărui placă de sunet de sus este susținută de cinci arcuri, într-o altă chitară (1797) din cele șapte deja. Aceste îmbunătățiri care au fost introduse ren în practică de către maeștri spanioli, sunt inovații în dezvoltarea chitarei.

Al doilea piatră de hotar evoluția este acordarea instrumentului, care devine fix. Astfel, se poate presupune că chitarele cu șase corzi simple sunt practicate în diferite părți ale Europei. Maeștrii instrumentelor muzicale au lucrat în Europa și America. Instrumentele muzicale sunt create în atelierele Louis Panorama din Londra, Georg Staufer din Viena, KF Martin din New York, JG Schroder din Pittsburgh. La acestea trebuie adăugată strălucita școală spaniolă, care s-a făcut cunoscută în ultimul deceniu al secolului 18. În Franța, se remarcă apariția la Mirkouri a unui centru provincial de fabricare a instrumentelor muzicale, care de-a lungul timpului a devenit faimos pentru viorile sale, precum și pentru realizările a doi maeștri parizieni de lăută René Lakota și Etienne Laprevote.

Activitatea de creație a lui Rene Lakota, care era maestrul celebrelor chitare din acea vreme, s-a desfășurat la Paris. El comunică și colaborează cu toți virtuozii remarcabili de atunci - interpreți: Carulli, Carcassi, Shame. La cererea lor, el conduce numeroase experimente în dezvoltarea chitarelor. Pentru Fernando Sor, el creează un model cu șapte corzi. În colaborare cu Carulli, el produce decacordul, un instrument special cu cinci coarde suplimentare situate pe partea exterioară a gâtului. El a inventat un mecanism de fixare a cuierelor, a ridicat gâtul față de corp, datorită căruia se continuă până la gaura rezonantă, pe care sunt 18 piulițe de alamă.

Étienne Laprevote s-a specializat mai întâi în fabricarea de viori, dar activitatea sa ulterioară a fost îndreptată către fabricarea de chitare. Îmbunătățind designul și căutând constant îmbunătățirea sunetului, Laprevot, ca și Rene Lakota, modifică elementele structurale individuale. Puntea inferioară ia forma unei viori, gaura rezonantă este făcută sub formă de oval, iar corpul este rotunjit.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. în mare parte din Europa, chitara a fost înlocuită de pian. Singura excepție a fost Spania. Printre maeștrii spanioli - Antonio de Torres (1817-1892), este încă recunoscut ca unul dintre cei mai buni mesteri chitare nu numai în peninsula Spaniolă, ci și în Europa, unde este numit „Chitara Stradivarius”, iar instrumentele realizate de el au devenit celebre în întreaga lume. Chitarele pe care le proiectează de la începutul anilor 1850 sunt destul de moderne. Ca toți marii maeștri, Torres experimentează și caută să îmbunătățească calitatea și puterea sunetului chitarei. Oferă noi parametri de design ai chitarei, în special: crește volumul corpului, făcându-l mai lat și mai adânc; stabilește lungimea corzii vibrante (65 cm); tastatura continuă până la gaura rezonantă; lasă un prag pe suport; determină numărul optim (șapte) de arcuri ventilatoare și un nou principiu al plasării acestora (conform schemei unui pentagon neregulat cu baza arcului transversal la orificiul rezonant). Aceste instrumente au toate semnele distinctive ale chitarei moderne.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, când țiganii au primit dreptul de a se stabili în orașele Spaniei, arta flamenco a ieșit din obscuritate. Un fel de spectacol muzical reunește doi sau trei cântăreți, trei sau patru dansatori și doi chitariști pe o scenă mică. Spectacolul include dansul, cântatul și cântatul la chitară în același timp. Se stie ca in prezent nu exista nicio diferenta intre chitara clasica si chitara flamenco. Ambele au șase rânduri de coarde duble, iar sunetul trebuie să fie atât expresiv, cât și scurt și clar percutant. Prin urmare, meșterii care fabricau astfel de instrumente au fost nevoiți să aleagă lemne deosebite, precum molid pentru tăvi de copt și chiparos spaniol pentru corp. Crearea modelului de chitară flamenco este asociată cu numele lui Antonio de Torres. Una dintre primele chitare realizate în atelierul său (1860) era ca o chitară clasică cu șase coarde simple, dar parametrii ei au fost oarecum modificați.

Structura chitarei flamenco se caracterizează printr-un design ușor. Puntea este susținută doar de cinci arcuri plasate în ventilator. Gâtul din lemn de trandafir (mai degrabă decât abanosul, care își reduce masa) este mai lung și mai îngust, corzile sunt așezate mai jos, creând astfel un timbru deosebit.

Timp de multe secole, maeștrii instrumentelor muzicale au lucrat în cadrul unei tradiții care s-a dezvoltat folosind realizările predecesorilor lor. Crearea unei chitare clasice moderne necesită o îndemânare subtilă și o îndemânare ridicată din partea maestrului. Există două moduri de a compune o chitară. În primul caz, se produce mai întâi forma corpului, care stă la baza compilării instrumentului din diverse părți, în al doilea caz, dimpotrivă, procesul de asamblare începe cu compilarea pieselor interne. Pentru a compune corpul, comandantul face pereți laterali care leagă punțile superioare și inferioare. Ambele părți identice sunt realizate din același lemn ca și puntea de jos. Prin încălzirea pereților laterali la temperatura corespunzătoare, comandantul le dă forma necesară prin îndoire. În sfârșit, se realizează un gât, care se termină cu un călcâi în partea inferioară și de care este atașat corpul. De partea superioară a gâtului este atașat un cap cu mecanică de cheie. Procesul de întocmire a gâtului și a corpului se realizează folosind metodele spaniole sau franceze. În prima metodă de întocmire, gâtul este lipit de puntea superioară. Apoi pereții laterali sunt lipiți de puntea superioară, în același timp, sunt introduși în șanțurile tijei călcâiului. Prin urmare, corpul este închis cu puntea inferioară. Se termină prin lipirea gâtului de gât, pe care sunt montate plăcile și piulița.

Modul francez de întocmire diferă semnificativ de cel spaniol prin faptul că corpul este mai întâi alcătuit, iar apoi se instalează gâtul cu gâtul. Indiferent de metoda aleasă de compoziție, procesul de realizare a instrumentului se termină cu lăcuire, lipirea bazei pe placa de sunet și înșiruire. Pe la mijlocul secolului XX. la chitarele clasice, corzile din intestine erau folosite pentru registrele înalte, iar corzile joase erau făcute din mătase nerăsucită înfășurată în jurul unui fir de metal subțire. Din aproximativ 1945, corzile de nailon (sintetice) au fost utilizate pe scară largă. Cu toate acestea, utilizarea acestor corzi duce la pierderea purității speciale a sunetului inerente corzilor din intestin.

Odată cu dezvoltarea pieței, în special în țările cu forță de muncă ieftină, chitarele fabricate în fabrică au început să fie la mare căutare. Astăzi, locul de frunte printre astfel de producători este ocupat de Coreea și Japonia. Firme Hondo (Coreea); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (Japonia) își oferă produsele cel mai piața mondială, înlocuind țări europene dezvoltate precum Germania, Italia, Cehia, Ungaria, precum și Ucraina, Rusia etc. Cu toate acestea, instrumentele făcut singur, realizate cu măiestrie de meșteri individuali, continuă să sosească în tradiție din Spania și Statele Unite. În unele cazuri, producția artizanală a instrumentelor muzicale formează baza micilor întreprinderi provinciale, își exportă produsele chiar și în Statele Unite.

Printre numeroșii maeștri cunoscuți de importanță mondială din Ucraina se numără și maestrul de la Cernigov Nikolai Ivanovici Ieșcenko, care a realizat aproape o mie de instrumente și consideră că Piotr Golubok este cel mai bun elev al său, care, împreună cu fiul său, face viori folosind tehnologia. a vechilor maeștri italieni. În selecția lemnului, maestrul preferă arțarul și molidul - au un suflet cântător. Plăcile de arțar câștigă cu valuri sidef, nuanțe ale unei combinații unice. De fapt, pentru fabricarea chitarelor, sau mai degrabă puntea de jos, aveți nevoie exact de arțar ondulat, pentru puntea de sus - molid deschis, pentru alte detalii - abanos și lemn de trandafir exotic. Deși în fosta Uniune Sovietică existau maeștri cunoscuți, nu exista o școală proprie.

Vioara este singurul instrument care acționează ca un bun rezonator și, în același timp, este echivalat cu tablou artistic. Lemnul este frumos atunci când există creșteri anuale (inele), raze de miez. Când totul este lăcuit - aceasta este o imagine. Mihail Bondarenko crede că încă nu și-a făcut cea mai bună vioară. Acum, colecția maestrului include mai mult de 50 de instrumente muzicale cu coarde.

Evident, pentru că acest instrument a fost și rămâne întotdeauna într-o aură de mister și, prin urmare, nu a fost niciodată pe deplin cunoscut de nimeni. Stradivari s-a născut în 1644. A perfecționat vioara. Viorile sale au 13 acorduri. Stăpânii noștri ajung la nouă. Dar există un model temporal aici: decât mai multă vioară ani, cu atât mai bine. Adică, vioara în sine devine din ce în ce mai bună în timp. La fel ca acum mai bine de 300 de ani, Stradivarius avea propriile sale secrete de a face viori, așa că astăzi Bondarenko le are pe ale sale. Un secret

Stradivari - la serviciu. Pentru a face o vioară, maestrul are nevoie de jumătate de an, sau chiar de un an, trebuie să fii capabil să faci multe, să știi, să ai voință. Astăzi, Mihail Bondarenko este un maestru onorat al artei populare, are distincții onorifice și premii. În același timp, el nu este considerat maestru, întrucât nu există nicio profesie de luător de vioară în registrul listei de profesii de stat.

Această situație arată oarecum diferit în Rusia vecină, unde în 1996 profesorul V.I. Baza sa tehnică și o echipă de oameni de știință au făcut posibilă lansarea unei noi specialități „Standardizare și certificare în complexul chimic al lemnului”, precum și deschiderea unui departament important „Lemn și certificare de mediu.

În Ucraina, pregătirea unor specialiști cu înaltă calificare în compoziția instrumentelor muzicale din lemn poate începe astăzi pe baza Facultății de Tehnologia Prelucrării Lemnului a Universității de Stat de Inginerie Silvică din Ucraina, cu specializarea „Tehnologia producției de instrumente muzicale din lemn”. Pentru a face acest lucru, universitatea dispune de mijloacele materiale și tehnice adecvate și de personalul didactic adecvat și efectuează de mult timp cercetări privind caracteristicile fizice, mecanice și acustice ale lemnului. Conform rezultatelor lucrărilor de cercetare, au fost publicate zeci de lucrări, au fost susținute disertații de candidați, s-au obținut certificate de drepturi de autor.

Fabrica de instrumente muzicale din Lvov „Trembita”, care angajează maeștri cunoscuți, poate servi drept bază pentru pregătirea practică. Deci, sub conducerea directorului fabricii M.V. Kuzemsky a organizat producția în serie și individuală de instrumente muzicale: banduras (proiectat de profesorul Gerasimenko) și chitare (proiectat de Gritsiv, Deinega, Varenyuk etc.). Acest lucru le permite să-și dezvolte producția de masă și să răspundă cererii de pe piețele interne și externe.

Lemnul a fost și rămâne în orice moment principalul material structural în ceea ce privește specificarea proprietăților fizice, rezonante, mecanice și tehnologice ale instrumentelor muzicale.

Atunci când alegeți un material, este important să luați în considerare mediul ecologic al creșterii arborilor și influența acestuia asupra formării proprietăților lemnului. Pentru instrumente muzicale de calitate mesteri populari alege lemnul din trunchiurile copacilor care cresc în locuri umbrite de pe malurile stâncoase ale râurilor de munte. În astfel de condiții, copacii cresc încet, astfel încât lemnul lor să fie format uniform. Potrivit unei tradiții îndelungate, meșterii încep recoltarea lemnului de conifere la sfârșitul lunii aprilie, când apare luna nouă. Într-un trunchi tăiat în această perioadă, lemnul este alb, ușor (nu saturat cu umiditate), „sănătos”, miros plăcut, nu se întunecă, nu se udă, nu putrezește și nu se pretează la o gaură de vierme. Lemnul de primăvară, conform maeștrilor muzicali, are caracteristici bune de rezonanță și este ușor de prelucrat. Maeștrii recoltează trunchiuri din lemn de esență tare la sfârșitul lunii septembrie - începutul lunii octombrie, din nou la momentul noii luni. Lemnul unei case de bușteni de toamnă este mai greu decât lemnul de primăvară (conține mai multă umiditate), nu putrezește, nu are gaură de vierme, se usucă mai mult și este ușor de prelucrat. Cu lemne de esență tare, maeștrii preferă copacii de vârstă mijlocie - de la 20 la 30 de ani. Lemnul lor este mai dur, mijlocul trunchiului copacului (uscat) decat alburnul acestuia, contine substante mai putin uleioase, "slab". În copacii tăiați, meșterii tăiau acea parte a trunchiului care a fost returnată la soare, este de calitate mai bună, albă, are creșteri anuale mai groase și mai moi, este rezistentă la schimbările de temperatură și umiditatea aerului și nu se deformează.

Arțarul Sycamore are proprietăți fizice bune: duritate - 67 MPa, modul elastic 9400 MPa, constantă de radiație - 8,9 m4/kgf. Există modalități cunoscute de a îmbunătăți calitatea rezonanțelor lemnului prin înmuierea acestuia într-un mediu alcalin, în apă cu bacterii, precum și expunerea naturală a lemnului în locurile de tăiere. Expunerea și umezirea periodică a lemnului în locurile de tăiere contribuie la spălarea substanței de creștere din partea de alburn și, prin urmare, asigură deschiderea porilor.

Astfel, în procesul de hidratare a acestuia, stresurile formate în timpul creșterii sunt îndepărtate și se previne apariția stresurilor de la uscare, ceea ce scurtează procesul. O îmbunătățire a caracteristicilor de rezonanță ale lemnului se observă atunci când este extras în eter, alcool sau acetonă, urmată de uscare. În procesul de extracție, pierde terebentina și alte substanțe extractive, ceea ce duce la scăderea densității. Cea mai eficientă extracție a lemnului este metoda care utilizează solvenți organici. Evaluarea adecvării rezonanțelor lemnului de molid este studiată pe baza măsurătorilor caracteristicilor fizice și acustice prin diferite metode. Echipamentele moderne bazate pe un interferometru laser fac posibilă evaluarea acestor caracteristici. Efectul vibrațiilor ultrasonice cu o frecvență de 20 kHz asupra trecerii lichidului prin lemn are un rezultat pozitiv în creșterea caracteristicilor sale de rezonanță. La alburn, acest fenomen este mai pronunțat decât la lemnul matur și caracterizează gradul de pătrundere a lichidelor prin lemn în timpul procesului de extracție. Folosind evaluarea caracteristicilor fizice și acustice pentru producerea de instrumente muzicale clasice sau de concert de înaltă calitate, selectați material din diferite părți ale butoiului cu proprietățile dorite. Pentru o evaluare comparativă, lemnele de molid și arțar de calitate înaltă și scăzută sunt examinate pentru a se potrivi în fabricarea instrumentelor muzicale. Lemnul de rezonanță de calitate scăzută a fost selectat din diferite regiuni ale Alpilor de Est (Slovacia) la o altitudine de 800 până la 1900 m deasupra nivelului mării, în Carpați de la 800 până la 1200 m deasupra nivelului mării, precum și pe versanții nordici ai munți, unde condițiile de creștere pe parcursul anului sunt aproximativ aceleași.

În mod tradițional, lemnul de molid, care este cel mai potrivit pentru realizarea plăcilor de sunet, este selectat de meșteri în funcție de semnele exterioare ale copacilor: scoarța este puțin aspect, are o culoare gri etc. Cu ajutorul sondelor Presler se determină lățimea creșterii anuale.

Cele mai bune caracteristici de rezonanță sunt lemnul din trunchiuri cu o vechime de peste 150 de ani, cu o lățime a creșterilor anuale de 0,5 - 0,8 și 4,5 - 5,0 mm. Uscarea naturală atmosferică a molidului rezonant ar trebui să fie de cel puțin 18 luni. Iar pentru lemnul rezonant destinat instrumentelor muzicale scumpe, perioada de uscare atmosferică este mult mai lungă, de obicei 20 de ani sau mai mult.

Influența lemnului asupra sunetului instrumentelor muzicale din lemn

Multe dintre sistemele acustice și instrumentele muzicale din lemn sunt realizate din lemn, iar pentru fabricarea diferitelor piese și ansambluri de instrumente muzicale se folosesc diverse specii de arbori. Deci, pentru fabricarea plăcilor de sunet pentru instrumente muzicale din lemn cu coarde, folosesc conifere: molid, brad, pin cedru.

Dintre aceștia, rasa principală care este utilizată pe scară largă este încă molidul, iar cel mai bun este molidul alb ca zăpada, care este cultivat în Alpi, din care sunt realizate plăci de sunet cu instrumente muzicale scumpe de înaltă calitate. Alte piese și ansambluri ale instrumentelor muzicale din lemn (punți inferioare, laterale, gât, etc.) sunt realizate din: arțar, plop, nuc negru, lemn de trandafir, mahon și abanos.
Dintre acestea, cel mai bun este abanosul indian, care are proprietăți acustice unice. Spre deosebire de lemnul de esență tare cu o structură cu granulație dreaptă, lemnul de mahon are o diferență specială - este o structură uniformă de fibre încurcate, care necesită un studiu suplimentar. Trebuie menționat că cerințele pentru lemnul rezonant au fost și vor fi întotdeauna relevante.

Lemnul trebuie să fie cu granulație dreaptă, cu o lățime uniformă de creșteri anuale și fără defecte precum noduri, cornee și panta fibrelor, care afectează negativ și reduc drastic propagarea vibrațiilor sonore. Fiecare dintre cele de mai sus se caracterizează prin structura, densitatea, porozitatea și vâscozitatea, care îi afectează în mod semnificativ proprietățile acustice.

Prin urmare, atunci când se produc instrumente muzicale din lemn, este important să se evalueze proprietățile acustice ale acestuia, deoarece calitatea sunetului unui instrument muzical din lemn depinde de acestea. Mulți producători de instrumente muzicale din lemn evaluează proprietățile acustice ale diferitelor tipuri de lemn în mod subiectiv (după ureche), în special prin răspunsul său la atingerea acestuia.

Cu toate acestea, în producția de masă a instrumentelor muzicale din lemn sunt necesare caracteristicile acustice obiective ale lemnului, care ar putea fi determinate cu ajutorul instrumentelor și echipamentelor de măsură.

Musical este un lemn de esență tare și de conifere, care este folosit pentru fabricarea instrumentelor muzicale. Lemnul diferă unul de celălalt în mai multe moduri. Este necesar să se facă distincția între conceptul de copac, adică un copac în creștere, și lemnul, un material obținut dintr-un copac tăiat și decojit de ramuri și scoarță.
Trunchiul oferă cantitatea principală de lemn, care reprezintă 50-90% din volumul părților unui copac în creștere, și numai lemnul trunchiului este potrivit pentru fabricarea părților instrumentelor muzicale.
Permeabilitatea la apă și gaze a lemnului în condițiile de fabricație a instrumentelor muzicale este interesantă în primul rând la colorare și mai ales la vopsire, și termică la îndoirea pieselor de instrumente muzicale.Proprietățile sonore unice ale lemnului l-au făcut un material natural indispensabil pentru fabricarea instrumentelor muzicale. instrumente.

Cea mai interesantă caracteristică sonoră a lemnului este viteza de propagare a sunetului în material. Această viteză este diferită în direcții diferite, dar este cea mai mare de-a lungul fibrelor de lemn. Deci, de exemplu, sunetul se propagă de-a lungul fibrelor cu o viteză de 4-5 mii m/s, care este apropiată de viteza de propagare a sunetului în metale (cuprul are 3,7 mii m/s). În alte direcții, viteza sunetului este în medie de 4 ori mai mică.

Satul Shikhovo a fost menționat pentru prima dată în cartea cadastrală din 1558 ca proprietate a Mănăstirii Savvino-Storozhevsky. În spatele mănăstirii, satul a fost situat câteva secole până la secularizarea terenurilor bisericești în anul 1764. Descrierea sfârșitului secolului al XVIII-lea. notează Shikhovo ca parte a volostului „economic” Pokrovskaya.

Este situat la confluența râului Ostrovny cu râul Moscova, prin care a fost amenajată o plută. Erau 125 de suflete bărbați și 144 de femei în 33 de curți. Țăranii erau angajați în rafting cu lemn de-a lungul râului Moscova, iar iarna - exportul acestuia. Conform datelor din 1852, Shikhovo era în Departamentul Proprietății de Stat. În 57 de curți ale satului au trăit 199 suflete bărbați și 206 suflete feminine, au fost localizate represalii rurale.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea aici s-a stabilit producția de instrumente muzicale din lemn. Potrivit legendei, țăranul local Emelyanov, care a lucrat la Moscova într-un atelier de gusel, a învățat să facă chitare acolo și, întorcându-se la Shikhovo, și-a organizat producția. În scurt timp, în satele din jur au început să se producă instrumente muzicale. Chitarele maeștrilor Shikhov Krasnoshchekov și Polyakov au câștigat o faimă deosebită în rândul muzicienilor.

Statistica din 1890 a înregistrat 544 de locuitori în Shikhov, iar conform recensământului din 1926, existau 116 ferme, în care locuiau 601 oameni, o școală primară și un consiliu sătesc. Șase decenii mai târziu, recensământul din 1989 a înregistrat 154 de gospodării și 406 de rezidenți permanenți în sat. În Novoșikhov erau 19 ferme și 39 de oameni, în satul Institutului de fizică atmosferică - 173 de ferme și 400 de locuitori, iar în satul de stație 192 km - 15 ferme și 26 de oameni. LA ora sovietică a fost construită o fabrică de muzică la Shikhovo.

Multă vreme, chitarele în serie, balalaikele și domra-urile produse în fabrică au fost calitate bună. Dar până la sfârșitul anilor 1990, situația s-a schimbat dramatic. Calitatea a devenit așa-așa, numărul de instrumente produse s-a redus drastic, iar fabrica a început să producă mobilier și rachete.

Fabrica de chitare Shikhov închisă

Cunoscută în întreaga Uniune Sovietică, fabrica de instrumente muzicale Shihov de lângă Zvenigorod a fost închisă. Această fabrică, la un moment dat unul dintre liderii în producția de chitare (până la câteva zeci de mii de instrumente pe an), s-a dovedit a fi neprofitabilă. În viitorul apropiat, cel mai probabil, va fi demolat - deja acum terenul din jur a fost dat pentru construirea de cabane. Poate că aceasta este o decizie solidă din punct de vedere economic: în vremea noastră, nimeni nu cumpără chitare de fabrică autohtone dacă există posibilitatea de a cumpăra, de exemplu, un instrument spaniol ieftin.

Cu toate acestea, nu uitați că Shikhovo este un fel de monument istoric. În satul Shikhovo se produc chitare, balalaika, domra de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Calitatea lor era de așa natură încât instrumentele lui Shikhov erau cunoscute chiar și în străinătate. Pentru chitare, maeștrii Krasnoshchekov și Polyakov au venit din Europa, chiar și din Spania. Istoria producției de masă a instrumentelor muzicale datează din 1929, când a fost construită o fabrică în Shikhovo. Lucrătorii la domiciliu au fost invitați să conducă producția. Din păcate, chiar dacă astăzi se găsește un investitor care acceptă să revigoreze fabrica, nu va fi ușor să faci asta: vechea generație de meșteri a murit deja, iar cei tineri au plecat în căutarea unui loc de muncă.

Moment muzical.

Satul Shikhovo nu este departe de Moscova, în cartierul Zvenigorod. Nimic special din alte sate nu diferă, trecând pe acolo, nu vei fi atent. Dar aici am ajuns să vedem cum se nasc balalaikele și domrele - capodopere care sună sincer, fără de care nici o orchestră de muzică populară rusă nu poate face astăzi.

Preistoria cazului este următoarea: în urmă cu câțiva ani, personalități culturale proeminente, printre care se numărau laureați ai competițiilor All-Union și internaționale, artiști onorați, șefi de organizații speciale. institutii de invatamant, a vorbit cu voce tare despre faptul că priceperea interpreților noștri a depășit semnificativ capacitățile industriei muzicale.

Cu alte cuvinte, buni muzicieni nimic de jucat. În plus, domrele și balalaikele care au ieșit de pe linia de asamblare, neîncălzite de atingerea mâinilor artiștilor adevărați, datorită calității lor nepretențioase, au redus semnificativ nivelul de pregătire pentru începători și, adesea, pur și simplu i-au speriat pe studenți să nu studieze muzica populară. , punând în pericol dezvoltarea în continuare a artelor spectacolului.

Balalaica și cântătorii de domrism au fost cu atât mai jigniți de faptul că la acel moment Fabrica experimentală de instrumente muzicale din Moscova a început să producă acordeoane de concert „Jupiter”, „Rusia”, „Appassionata”, care le-a permis acordeoniştilor sovietici să participe la cele mai multe. competitii internationale reprezentative. Și nu doar participă, ci câștigă în mod regulat premii, cel mai adesea primul....

Dar aici ne vom opri pentru a reveni la început. Este timpul să spunem cum muzicienii înșiși, aparent disperați să pună mâna pe instrumente ciupite de înaltă clasă, nu numai că au tras un semnal de alarmă, ci au intervenit în afacerile de producție, ajutând la depășirea perestroika prelungită. Unul dintre acești oameni neliniștiți este onoabilul lucrător de arte al RSFSR, fostul director pe termen lung al școlii care poartă numele. revoluția din octombrie Aram Nikolaevici Lachinov.

El a venit primul la fabrică cu propunerea de a organiza împreună cu ea un grup de muncitori la domiciliu - meșteri ereditari din Zvenigorod care pot face domra și balalaika, la care poți visa. El a mers la casele din Zvenigorod și satele din jur și i-a îndemnat pe meșteri să facă nu zece balalaici și domre, ci doar trei, ci cele cu care se putea mândri. La început, maeștrii au mormăit și și-au dat seama de condițiile pentru o lungă perioadă de timp: cine va da materialul, cât vor plăti.

Am convenit astfel: primele instrumente sunt pregătite din materialele stocului lor și prezentate consiliului de experți, care le va evalua. Când, după cea mai captioasă acceptare, lui Fiodor Ilici Simakov i s-a spus că domra lui a fost creația celor mai rafinate forme și când au anunțat că costă 250 de ruble, toți meșterii au înțeles: conversația despre calitate este destul de serioasă, puteți treci la treabă cu adevărat.

Pe parcursul anului trecut, muncitorii la domiciliu au dat fabricii 1.300 de instrumente, calitatea finisajului și a sunetului este incomparabil mai mare decât cele produse înainte. Acest lucru, desigur, este mai mult decât nimic și încă nu este suficient: cererea pentru ele este, de asemenea, uriașă. Dar fabrica nu poate încă să mărească numărul de muncitori la domiciliu: standardele economice care se aplică în mod egal la producția de balalaika pe bandă rulantă și la crearea de lucrări originale artă, care, potrivit experților, sunt produsele maeștrilor șihoviști.

Materialul pe care îl folosesc este scump, cea mai valoroasă specie de lemn. Productivitatea lor este scăzută, nu se gândesc la cantitate, lucrează cu scrupulozitate pentru bijuterii, fiecare domră este „lingă” săptămâni întregi. Și, deși produsele lucrătorilor la domiciliu sunt rentabile, cu siguranță sunt dezavantajate în comparație cu produsele produse în serie. Și acordeoanele cu butoane realizate manual - mândria industriei muzicale - sunt încă dependente de instrumentele produse în serie, care acum asigură fabricii cea mai mare parte a profiturilor și, prin urmare, împiedică producția de produse la comandă ...

MATERIALE DE LA A.N. și S.N. LACHINOV
(1974-1982)

Despre organizarea producției la domiciliu la fabrica experimentală de instrumente muzicale din Moscova.

În 1974, a fost emisă o rezoluție a Consiliului de Miniștri al URSS „Cu privire la revigorarea, conservarea și dezvoltarea ulterioară a meșteșugurilor de artă populară”, iar Direcția principală a Rosmuzprom a decis să organizeze o producție la domiciliu la Fabrica experimentală din Moscova. Instrumente muzicale pentru fabricarea de instrumente populare cu coarde de înaltă calitate pentru performanțe profesionale. Industria muzicală rusă nu a produs instrumente care să îndeplinească cerințele muzicienilor profesioniști.

Instrumente populare solo și orchestrale create de maestrul artist S.I. Nalimov sub îndrumarea lui V.V. Andreev, precum și instrumentele maeștrilor muzicali sovietici din vechea generație Burov, Sotsky, Savitsky, Grachev, Starikov au rămas de neîntrecut și unice. Direcția MEFMI a decis să organizeze o producție de instrumente de casă, care să nu fie inferioară din punct de vedere al parametrilor instrumentelor maeștrilor de seamă ai generației mai vechi.

Sarcina de a organiza aceasta nu a fost una ușoară, iar punerea în practică a ei a fost în sarcina mea. În august 1974, împreună cu fratele meu S. N. Lachinov, un muzician popular profesionist, am mers în satul Shikhovo, raionul Odintsovo, regiunea Moscovei, unde meșteșugul muzical s-a transmis din generație în generație. În primul rând, am apelat la cel mai vechi maestru autoritar Fedor Ilici Simakov, care ne-a ajutat, și în scurt timp am reușit să facem cunoștință cu minunatele dinastii ale Simakovilor, Starikovilor, Shibalovilor și altor maeștri, dintre care unsprezece oameni au fost de acord să coopereze cu fabrica.

Iată numele lor: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V., Savelyev M.I., Savelyeva M.I., Surov S.A. La sfârșitul lunii august 197, Shikh S.A. meșteșugari au sosit la Moscova pentru a se întâlni cu directorul fabricii Ginzburg A.K.

La prima întâlnire au fost stabilite sarcinile de producție organizată la domiciliu, s-a stabilit o normă lunară pentru fabricarea instrumentelor - 3 domre sau balalaika pe lună pentru fiecare maestru și o chitară pe lună pentru un maestru de chitară și un salariu garantat de 300 - 400 de ruble pentru trei instrumente de înaltă calitate. Toți cei unsprezece maeștri Shikhov au fost înrolați pentru munca permanentă ca maeștri muzicali ai producției de acasă a fabricii.

Prima lună de muncă - în septembrie 1974, acest grup de maeștri, format din 11 persoane, a pus la dispoziție fabricii 12 instrumente: 10 domre mici, 1 prima balalaika și 1 chitară cu șase corzi.

Meșterii au fost constant în strânsă colaborare creativă cu consiliul de experți al fabricii, care includea muzicieni profesioniști și, ascultând sfaturile, instrucțiunile și cerințele acestora, au obținut un succes semnificativ. În fiecare lună, fabrica a început să primească de la Shikhovo din ce în ce mai multe instrumente de înaltă calitate, care au primit note mari de la consiliul de experți, muzicieni profesioniști, precum și Comisia de stat, care acordă instrumentele cu „Marca de calitate”.

V. M. Elistratov s-a născut la 12 aprilie 1931 într-o familie de țărani din regiunea Ryazan. Tatăl său, care cânta la balalaika, i-a insuflat dragostea pentru instrumentele populare rusești. La vârsta de opt ani, Victor a început să cânte la balalaika, apoi a devenit un autodidact. Mai întâi și-a reparat balalaica, apoi câteva dintre instrumentele orchestrei școlii, în care a cântat timp de 3 ani. Dus de meșteșug, Viktor Mihailovici în tinerețe a început să facă singur balalaika noi și să le furnizeze colegilor săi.

După ce a servit în armată, s-a mutat în satul Shikhovo și din 1956 a început să lucreze la fabrica Shikhov ca operator de mașini, făcând chitare, dezvoltând diverse inovații și introducându-le în producția fabricii, precum și producând chitare și trei -domra mici cu coarde in atelierul lui. La întrebarea - cine a fost primul profesor care a învățat cum să fac instrumente muzicale, Viktor Ivanovici a răspuns: „Viața însăși și dragostea pentru instrumentele populare m-au învățat cum să fac instrumente populare aproape de inima mea”.

Cu un cuvânt bun și recunoștință, își amintește de maeștrii Serghei Surov, Boris Simakov, care, cu sfaturile și consultările lor, l-au ajutat să-și îmbunătățească abilitățile. În 1973, a plecat să lucreze în atelierul de muzică al fabricii de producție VHO ca maestru acasă. Soția lui Viktor Ivanovici, Tamara Grigorievna, care a lucrat mulți ani la fabrica Shikhov ca maestru în pregătirea plăcilor de sunet pentru chitare în serie, și-a ajutat soțul în munca sa. În 1974, V. M. Elistratov a devenit un maestru al producției de acasă la MEFMI. Până în 1982, V. M. Elistratov a realizat aproximativ 600 de instrumente solo diferite, dintre care mai mult de 200 de domre și balalaika mici cu trei coarde au fost aprox.

I.V. Emelyanov este un maestru muzical strălucitor și versatil care produce domre cu 3 și 4 coarde, balalaika de la piccolo la contrabas, chitare. Născut la 8 martie 1930 în satul Shikhovo în familia unui maestru de muzică ereditar Vladimir Pavlovich Yemelyanov. Tatăl meu a făcut domre, balalaikă și chitare. A lucrat acasă și la Fabrica de instrumente cu coarde Shikhov. Mama - Maria Ivanovna a fost membră a fermei colective „Comuna Paris”.

Unchiul tatălui - Matvey Fedorovich Burov - unul dintre cei mai cunoscuți maeștri din dinastia Burov, care fabrică mandoline, domre și balalaika de mai bine de un secol. În 1959, familia s-a mutat la Golitsino și apoi la Nakhabino. De la vârsta de 9 ani, Igor și-a ajutat tatăl în atelier și a privit îndeaproape munca tatălui și a rudelor sale - frații Sergey și Matvey Burovs, Evgeny Grachev și alți maeștri. La 17 ani, a făcut singur prima domră cu 4 corzi.

Din 1947 până în 1974 a lucrat în VHO. În 1974 s-a mutat la MEFMI ca maestru acasă. De-a lungul anilor de activitate a realizat peste 2500 de instrumente solo și orchestrale. Multe dintre aceste instrumente sună în mâinile muzicienilor de concert, în ansambluri celebre și se disting printr-un nivel ridicat de manoperă, frumusețea timbrului și strălucirea sunetului. I.V. Emelyanov pentru calitatea înaltă a instrumentelor sale a primit medalii de bronz și argint ale VDNKh al URSS și a primit titlul de laureat I. Concurență integrală rusească Maeștri de muzică în 1977.

A. Ya. Letunov s-a născut la 17 noiembrie 1928 în satul Shikhovo.Tatăl său, conform tradiției, era angajat în meșteșugurile muzicale, făcea instrumente populare. Anatoly a absolvit școala de producție și tehnică din Zvenigorod în 1944, unde a primit specialitatea de maestru muzical de categoria a V-a în fabricarea balalaikelor. Și-a îmbunătățit abilitățile acasă, în atelierul tatălui său. În 1945, Anatoly Yakovlevich a intrat în fabrica Shikhov.

Aici el face spectacol diverse lucrări pentru fabricarea de piese pentru instrumente muzicale populare și își confecționează propriile balalaici și domre. În 1970, a început să lucreze ca muncitor la Atelierul Experimental de la Moscova al Ministerului Culturii din RSFSR și a început să facă domre cu trei și patru coarde de la piccolo la bas.

În septembrie 1974, A. Ya. Letunov s-a alăturat de bunăvoie maeștrilor Shikhov și a început să lucreze la MEFMI. Până în 1982, el a realizat peste 600 de instrumente, dintre care aproximativ 300 erau domre cu trei și patru coarde de înaltă calitate. A primit medalia de bronz a VDNKh al URSS.

V.S. Pavlov s-a născut la 2 ianuarie 1947 într-o familie de țărani din satul Terekhovo, districtul Ruzsky. Tatăl său Stepan Semenovici a fost tonagar și pădurar. În 1963, V.S. Pavlov a intrat în fabrica de jucării Zvenigorod ca ucenic lăcătuș. A fost constant printre maeștrii muzicali din Zvenigorod și Shikhov și a dezvoltat un interes pentru măiestria muzicală. A venit adesea în satul Shikhovo la ginerele său, maestrul muzical Iuri Vasilievici Polyakov și a început să învețe de la el cum să facă instrumente.

Primul instrument pe care l-a făcut a fost balalaica alto. În 1971, a intrat la Atelierul de muzică experimentală din Moscova ca maestru muzical pentru fabricarea balalaikelor. Din 1977, a devenit maestru acasă la MEFMI. Ascultând sfaturile maeștrilor, a făcut, a reelaborat, a experimentat și, într-un timp relativ scurt, a reușit să devină un maestru muzical producând balalaika de înaltă calitate.

Până în 1982, Viktor Stepanovici a făcut aproximativ 500 de instrumente. Balalaicile lui Pavlov au fost expuse în mod repetat la expozițiile din toată Rusia, unde au fost foarte apreciate. În 1982, Viktor Stepanovici a primit medalia de bronz a VDNKh al URSS.

Yu. V. Polyakov s-a născut la 22 februarie 1933 în satul Shikhovo în familia maestrului muzical Vasily Timofeevich Polyakov. Tatăl său a făcut chitare. La început, a lucrat ca meșteșug acasă, în micul său atelier, apoi s-a mutat la fabrica de muzică Shikhov.

În anii Marelui război patriotic decedat. Bunicul său a fost și producător de chitară. Yuri a absolvit scoala primara, la 14 ani, a început să stăpânească meșteșugul, mai întâi cu fratele său mai mare, iar apoi la o fabrică de muzică.

Soția lui, Zinaida Stepanovna, este, de asemenea, un maestru muzical, ea a lucrat mulți ani la fabrica Shikhov. În 1959, Yuri Vasilievich s-a mutat la Atelierul muzical experimental din Moscova, unde a lucrat ca meșter la domiciliu timp de 16 ani. În 1976, a devenit lucrător la domiciliu la MEFMI. Până în 1982, Yuri Vasilievici a realizat 1125 de instrumente solistice și orchestrale diferite.

M. Ya. Pytin s-a născut la 2 ianuarie 1930 într-o familie de țărani, în satul Shchulgino, districtul Zaoksky Regiunea Tula. Tatăl său, Yakov Yegorovici, și mama sa, Praskovya Alekseevna, erau membri ai fermei colective. Kirov. Mihail a rămas orfan devreme - tatăl său a murit pe front. După ce a servit în Marina, M. Ya. Pytin s-a stabilit în satul Shikhovo. În 1956 a intrat în fabrica de muzică Shikhov. Aici, la 26 de ani, a făcut un curs de pregătire de șase luni, apoi a devenit maestru.

Am învățat singur să fac o domră cu patru corzi. Profesorul său a fost maestrul de muzică Alexander Ivanovich Starikov, apoi maeștrii Simakov, Shibalov și alții au oferit o asistență considerabilă. Deci, din 1966, Mihail Yakovlevich a devenit un maestru muzical, făcând în mod independent prima domra cu patru coarde. În 1978, a început să lucreze ca muncitor la domiciliu la MEFMI, iar în 4 ani de muncă a făcut 112 domre cu patru coarde cca.

Soția lui Mihail Yakovlevich, Valentina Dmitrievna, a fost, de asemenea, maestru muzical la fabrica Shikhov, unde a lucrat ca maestru timp de 34 de ani, efectuând diverse lucrări operaționale la fabricarea de domre și chitare.

MI Savelyev S-a născut în 1915, în familia unui muncitor - lăcătuș, în satul Shikhov. În anii săi de școală, a început să se uite îndeaproape la modul în care fratele său mai mare Nikolai Ivanovici, (n. 1902), face domre, balalaika, mandoline și chitare. În 1928, împreună cu fratele său, a plecat să lucreze în atelierul de muzică al fermei colective industriale Shikhov.

În 1935, a început să facă singur instrumente.

În 1947, a plecat să lucreze la Atelierul de muzică experimentală din Moscova al Ministerului Culturii al RSFSR, lucrând acolo timp de 23 de ani. Timp de 35 de ani de activitate independentă, a realizat peste 2000 de instrumente muzicale diferite, solo și orchestrale. Din 1974 până în 1976 - maestru acasă MEFMI.

Mihail Ivanovici i-a transmis meșteșugul său de artă fiului său Vladimir Mihailovici, născut în 1952. Vladimir a început devreme să facă experimente îndrăznețe: a îngustat cletele, călcâiul și corpurile situate sub burduf și, prin urmare, a îmbunătățit calitățile de joc ale instrumentului, a creat condițiile pentru jocul liber pe burduf balalaika până la ultimul fret.

În 1977, a participat la concursul rusesc al meșterilor care făceau instrumente populare, unde i s-a acordat titlul de laureat al competiției. În noiembrie 1982, a părăsit fabrica din cauza mutării într-un nou loc de reședință.

N. F. Savelyev s-a născut în 1922 în satul Shikhovo. La vârsta de 13 ani, a devenit interesat de priceperea maeștrilor muzicali ai lui Shikhov și a început să stăpânească activ acest meșteșug. Profesorii săi au fost Krasnoshchekov V.I., Burov F.I. care a dat cunoștințe despre fabricarea domrelor cu trei și patru coarde. Din 1935 până în 1940, Nikolai Filippovici a lucrat la fabrica de muzică Shikhov.

În timpul Marelui Război Patriotic din 1941 până în 1946 a fost în rândurile armatei sovietice. Are medalii pentru apărarea Moscovei și pentru victoria asupra lui Germania nazista. La întoarcerea din armată, a intrat în atelierul muzical din Moscova al Comitetului pentru Artă al RSFSR.

Apoi, în 1959, a început să lucreze în atelierul de muzică al Asociației de Artă All-Russian, iar în septembrie 1974, din primele zile ale organizării producției la domiciliu pentru fabricarea de instrumente muzicale la Fabrica Muzicală Experimentală din Moscova.

De-a lungul anilor de activitate, Nikolai Filippovici a produs aproximativ 2000 de domra. Succesorul afacerii sale este fiul său Vladimir Nikolaevici, care lucrează și la fabrica MEFMI ca muncitor la domiciliu.

Fedor Ilici Simakov este un reprezentant strălucit al celebrilor meșteri muzicali din Shikhov. Tatăl său - Ilya Ivanovici (1880-1916) și bunicul - Ivan Semenovici Simakov, în paralel cu economia țărănească, s-au angajat în meșteșugul muzical preferat. Ei au făcut în principal chitare pentru magazine private din Moscova, Gorki, Ivanov și au vândut surplusul la târguri. Soția lui Fiodor Ilici, Vera Yakovlevna, a lucrat timp de 40 de ani la fabrica de instrumente muzicale Shikhov, unde a executat lucrări de bijuterii pe mozaicuri și incrustații de instrumente muzicale populare.

Tatăl ei, Yakov Ignatievich, născut în 1890, precum și bunicul și străbunicul soților Shkunyov, au fost, de asemenea, maeștri muzicali care au făcut în principal chitare cu șapte corzi. Fedor s-a născut în ianuarie 1912 în satul Shikhovo. La vârsta de 3 ani și-a pierdut tatăl. Fratele său mai mare Ivan Ilici, un maestru de muzică, care a devenit primul său profesor, a fost administratorul său.

La vârsta de 13 ani, a început să facă instrumente muzicale. La 16 ani, a început să facă singur domre și mandoline. În 1928 a devenit lucrător la domiciliu pentru artelul parteneriatului muzical cooperativ Zvenigorod. Din 1929, a fost maestru muzical al fabricii Shikhov organizată pe baza unui artel muzical cooperant, a fost unul dintre organizatorii activi ai acestei fabrici. În perioada 1947-1959, a fost șeful atelierului de instrumente populare cu coarde în serie.

În 1966 a devenit lucrător la domiciliu în atelierul din Moscova al Asociației de Artă All-Russian. Aici realizează domre solo și orchestrale de 3 și 4 coarde, îndeplinind un plan amplu de producție de 6 până la 10 instrumente diferite pe lună. Din 1974, este lucrător la domiciliu la MEFMI. De-a lungul anilor de activitate creativă, a realizat peste 1200 de instrumente solo și orchestrale. Fiii săi Vyacheslav și Viktor sunt succesori demni ai muncii tatălui lor.

A. G. Simakov s-a născut la 13 martie 1926 în satul Shikhov, în familia unui meșter muzical. Tatăl meu a făcut chitare. A absolvit clasa a IV-a a școlii Shikhov. În copilărie, îi plăcea muzica, cânta la armonică cromatică. Soarta lui a fost oarecum diferită de cea a multor maeștri. După ce a părăsit școala, Alexei Grigorievich a început să lucreze ca ucenic tâmplar la fabrica de muzică Shikhov și și-a ajutat tatăl să facă instrumente muzicale acasă. În 1942, la vârsta de 16 ani, a început să facă cutii pentru mine la ordin militar la fabrică, a lucrat ca tâmplar la un șantier naval din Moscova.

În 1948 s-a întors la fabrica Shikhov și a devenit producător de chitare. Primul profesor a fost tatăl meu, care lucra într-o fabrică și făcea chitare acasă. La fabrică, Alexei Grigorievich a învățat cum să facă balalaika orchestrale în serie. Din 1967, lucrează la Atelierul de muzică experimentală din Moscova, unde a început să facă balalaika de primă clasă de concert. Timp de 7 ani de activitate, Alexei Grigorievich a realizat 420 de balalaikuri orchestrale diferite, pentru aceeași perioadă ulterioară a realizat 265 de balalaika de concert solo de înaltă calitate.

Prima balalaikă de la VDNKh al URSS a primit o medalie de bronz. Soția sa, Zinaida Alekseevna, care a lucrat mulți ani ca maestru de muzică în atelierele de instrumente muzicale produse în masă, este și ea lucrătoare la domiciliu. Fiul lor, Viktor Alekseevici, este succesorul muncii părinților săi.

B. I. Simakov este un succesor activ și talentat al cauzei nobile a tatălui său - Ivan Ilici, unchi - Fedor Ilici, bunicul și străbunicul Simakov. Născut la 24 ianuarie 1932 în satul Shikhovo. Tatăl meu a lucrat ca maestru de muzică la fabrica Shikhov, era șeful atelierului de mandoline. În 1942 a murit în război. Boris a intrat în fabrică în 1944 ca ucenic în prelucrarea plăcilor de instrumente muzicale.

Primul profesor a fost fratele său Alexei, care lucra și el la fabrică. La fabrică, a stăpânit fabricarea tuturor pieselor de instrumente, lucrând ca maestru al atelierelor de mandolină și chitară. Din 1962 a devenit maestru al atelierului experimental al Ministerului Culturii al RSFSR, iar din septembrie 1974 a devenit maestru de teme la MEFMI. Până în 1984, a realizat 1.500 de instrumente solo și orchestrale, inclusiv 300 de balalaika de concert solo. B. I. Simakov - laureat al Primului Concurs al Maeștrilor Musicali din întreaga Rusie în 1977, a acordat medalia de bronz a VDNKh al URSS pentru o domră cu trei coarde.

A.I. Simakov, ca și fratele său mai mare, Boris Ivanovici, este un succesor activ al cauzei nobile a marii dinastii Simakov. Alexandru s-a născut pe 17 martie 1939 în satul Shikhovo. Părintele Ivan Ilici și mama Irina Nikolaevna au fost membri ai fermei colective „Comuna Paris”. Tatăl meu era angajat în producția de instrumente muzicale populare prin moștenire în atelierul său de acasă. Apoi a intrat în fabrica de muzică Shikhov ca maestru muzical și mai târziu a devenit șeful atelierului de mandoline.

A murit în 1942 pe front. Sasha s-a mutat în grija mamei sale și a doi frați mai mari Alexei și Boris, absolvenți de clasa a VII-a liceu Regiunea Zvenigorod. La vârsta de 16 ani, a intrat în fabrica de instrumente muzicale Shikhov ca student la meșteșuguri și lustruirea gâturilor de chitară. Din 1966, simultan cu munca la fabrică, a început să facă singur domre mici cu trei coarde, sub îndrumarea fratelui său mai mare Boris Ivanovici.

După un studiu de șase luni, intră ca maestru la Atelierul de muzică experimentală de la Moscova al Ministerului Culturii al RSFSR. Pentru 7 ani de muncă, a făcut aproximativ 400 de domre cu trei coarde. Aceste domra erau de calitate medie. În 1974 a trecut la MEFMI. Nivelul său de pricepere a crescut semnificativ, la 1 ianuarie 1982, a făcut aproximativ 300 de domra mici cu trei coarde de înaltă clasă. A.I. Simakov este laureatul primei competiții rusești de maeștri muzicali în 1977.

A.I. Starikov s-a născut la 24 septembrie 1931 în satul Shikhov. Tatăl - Ivan Konstantinovich a fost un maestru muzical toată viața, care a moștenit acest meșteșug de la tatăl său. A făcut domre, balalaikă, chitare la început acasă, iar apoi la fabrica de instrumente muzicale Shikhov, unde mulți ani a fost un maestru muzical de frunte. Alexandru s ani tineri a început să se alăture profesiei interesante și fascinante a tatălui său.

În 1947, după ce a absolvit clasa a VII-a a unei școli secundare din districtul Odintsovo, a intrat în fabrica Shikhov ca ucenic pe o bandă transportoare pentru domram și chitare, iar după patru luni a trecut la munca independentă la fabricarea diferitelor piese. pentru instrumente. După ce a servit 3 ani în armată, în 1955 a început să lucreze ca maestru al atelierului de muzică al fabricii de producție OMC. Din septembrie 1974, Alexander Ivanovici, printre primii meșteri Shikhov, a devenit muncitor la MEFMI.

El a experimentat în mod constant, și-a îmbunătățit abilitățile și s-a distins prin intenție. Domrele sale solo cu trei și patru șiruri și balalaikele de înaltă clasă pentru performanță profesională au fost foarte apreciate de consiliul de experți al fabricii. Pentru toți anii activității sale creative independente, Alexander Ivanovich a realizat peste 2000 de instrumente diferite.

A.I. Ustinov s-a născut în 1949 în orașul Zvenigorod. Tatăl său Ivan Dmitrievich Ustinov a lucrat în principal acasă, a realizat toate instrumentele populare incluse în orchestra domra-balalaika, precum și mandoline. Timp de câțiva ani a fost instructor la școala profesională muzicală de doi ani din Zvenigorod pentru formarea personalului pentru producția de instrumente muzicale. Maica Claudia Vasilievna era casnică.

Alexandru, după ce a absolvit clasa a VIII-a a școlii, a devenit dependent de meșteșugul tatălui său și a devenit maestru de balalaika. Din 1970, a început să lucreze în atelierul de muzică al VHO din Moscova, în 1976 a trecut la munca permanentă ca maestru de muzică la domiciliu la MEFMI. În 1977, Alexander Ivanovich a participat la prima competiție rusească a maeștrilor muzicali ai instrumentelor populare și chitarelor. La această competiție a luat balalaica lui Ustinov loc premiatși a primit titlul de laureat. Până în 1982, a făcut aproximativ 500 de balalaika, 100 dintre ele fiind recunoscute ca fiind de înaltă calitate și recomandate pentru performanță profesională. Bașii și contrabasurile sale cu balalaika sunt deosebit de apreciați. Soția lui Alexandru Ivanovici, Tatyana Ivanovna, lucrează cu el ca muncitor la domiciliu la fabrică.

A. P. Uchastnov s-a născut la 30 ianuarie 1939 în satul Belozerovo în familia unui maestru muzical. Tatăl lui Anatoly, Pavel Nikolayevich, a făcut chitare excelente, domre orchestrale cu trei și patru coarde și balalaika. La început a lucrat acasă, apoi a fost instructor la școala profesională Zvenigorod pentru fabricarea instrumentelor muzicale. Din primele zile ale Marelui Război Patriotic până în 1947 a servit în rândurile armatei sovietice. Din 1947 a lucrat în satul Alyaukhovo într-un atelier de muzică ca maestru muzical.

Din 1952 până în 1955 a lucrat la fabrica de muzică Shikhov ca muncitor la domiciliu. Mai târziu, și până la sfârșitul vieții, a lucrat ca muncitor la domiciliu în atelierul de muzică al OMM. Anatoly Pavlovich a fost un maestru muzical nu numai de tatăl său, ci și de bunicul său patern, bunicul matern, unchiul matern și trei unchi paterni. Anatoly, după ce a absolvit o școală secundară de 7 ani, a decis să devină maestru profesionist. Propriul său tată a fost profesor și mentor.

Pentru primul an de activitate independentă, Anatoly Pavlovich a lucrat în atelierul de muzică al Organizației Artistice All-Russian, apoi în 1976 a intrat în MEFMI ca maestru al producției acasă și a început să se specializeze în domramuri mici cu trei corzi. Timp de 7 ani de muncă la fabrică, A.P. Uchastnov a predat fabricii peste trei sute de domra mici excelente. El și-a atras soția, Valentina Mikhailovna, și fiul Iuri, către meșteșugul său, care au devenit și maeștri muzicali.

În plus, Anatoly Pavlovich și-a transmis abilitățile altor trei iubitori de artă populară: Sergeev Evgeny, Kapitonov Alexander și fratele său Uchastnov Mihail, care au devenit maeștri ai producției de casă a fabricii.

N. A. Fedorov s-a născut la 16 decembrie 1925 în satul Shikhov într-o familie de țărani. Mama era gospodină, tatăl era un maestru muzical la domiciliu, a făcut diverse domra, pe care le-a predat fabricii de instrumente muzicale ciupite din Moscova. Nikolai a absolvit clasa a VII-a a școlii secundare Savvinskaya. De mic, a dezvoltat un interes pentru muzică, a învățat singur să cânte la armonică, iar din 1941 a învățat să facă instrumente muzicale.

Tatăl său a fost primul său profesor și mentor. Balalaika prima a fost primul instrument realizat de Nikolai însuși. În 1975, Nikolai Andreevich a plecat să lucreze ca maestru de muzică acasă la MEFMI. Pentru toți anii de activitate, Nikolai Andreevich a realizat aproximativ 2.500 de domre și balalaikas solistice și orchestrale diferite. Nikolai Andreevici este laureat al Primului Concurs al Maeștrilor Muzicali din întreaga Rusie. Alto domra lui a ocupat locul doi în competiție.

În timp ce lucra la fabrică ca muncitor la domiciliu, Nikolai Andreevici și-a învățat fiica și ginerele, Alexander Pavlovich Shvedov, să facă domra cu trei coarde și lucrează cu succes la fabrică ca muncitori la domiciliu, continuă munca nobilă a profesorului și mentorului lor. Nikolai Andreevici Fedorov.

N. S. Filippov s-a născut la 9 septembrie 1930 în familia unui maestru muzical din satul Shikhov. Părintele Semyon Mikhailovici a lucrat ca maestru de muzică la fabrica Shikhov, a făcut chitare.

Maica Alexandra Alexandrovna a fost membră a gospodăriei „Comuna Paris”. Nicholas a început devreme să privească îndeaproape munca tatălui său și să-l ajute. După ce a absolvit școala și facultatea în 1947, a intrat în fabrica de muzică Shikhov, unde a făcut domre și mandoline cu patru coarde.

După ce a servit în armată, a fost restaurat la fabrica Shikhov, un an mai târziu a mers la ferma de stat pentru a lucra ca șofer. În 1959, a intrat ca maestru în atelierul de muzică al fabricii de producție a Vkhoz, unde a făcut în principal domre mici cu trei coarde. În 1975 s-a mutat să lucreze la MEFMI.

În timpul carierei sale, Nikolai Semenovici a realizat 1130 de domre orchestrale diferite, solo și orchestrale, cu trei și patru coarde. Soția lui Nikolai Semenovici, Anna Filippovna, este, de asemenea, un maestru muzical. Succesorul lucrării lui Nikolai este fiul său cel mare Anatoly Nikolaevich.

V. I. Khromov este un maestru muzical strălucitor, talentat și versatil. Născut la 12 martie 1932 în satul Kapotnya, districtul Ukhtomsky, regiunea Moscova, în familia maestrului muzical Ivan Efimovici Hromov. Familia Hromovilor a trăit mulți ani în satul Shikhov. Aici Victor a absolvit școala elementară și 2 clase ale școlii de seară pentru tinerii muncitori în timpul muncii sale la fabrica Shikhov.

De la vârsta de 13 ani, a început să studieze și să lucreze la fabrica de muzică Shikhov, unde din 1945 până în 1955 a lucrat în diverse locuri de muncă operaționale: a tăiat punți de mandolină din placaj, a prelucrat capete de instrumente și le-a lipit de gât, a lucrat la asamblare. corpuri de mandolină, apoi trei, patru coarde domr.

Aici, la fabrică, a învățat multe și a devenit producător de scule. Întors din armată, a intrat în atelierul de muzică al OMC ca maestru al domrelor mici cu trei coarde. Aici, maestrul Shihov cu experiență Serghei Alexandrovich Surov i-a oferit un mare ajutor.

După reorganizarea atelierului OMC și transferul acestuia în sistemul VHO, s-a format un nou atelier muzical al fabricii de producție OMC, unde s-a mutat pentru a lucra în aceeași funcție. În ianuarie 1975, a intrat în Fabrica experimentală din Moscova ca muncitor la domiciliu.

Până în 1982, Viktor Ivanovici a realizat aproximativ 1600 de instrumente solistice și orchestrale diferite. Viktor Ivanovici Hromov este un veteran al producției de casă a fabricii. În 1965 i s-a acordat medalia de bronz a VDNKh al URSS, iar în 1982 o medalie de argint pentru domra, care a primit mari laude. La fabrică lucrează și soția lui Viktor Ivanovici, Nina Pavlovna.

A. N. Shibalov este succesorul tatălui său, Nikolai Ivanovici. Anatoly s-a născut pe 28 aprilie 1941 în satul Shikhov. Mama Claudia Ivanovna a fost membră a fermei colective „Comuna Paris” și a lucrat mulți ani la fabrica de muzică Shikhov.

După ce a primit cunoștințe de la tatăl său, Anatoly Nikolayevich a intrat în fabrica de muzică Shikhov în 1959 ca asamblator de mandoline. Din 1961 până în 1964 a servit în rândurile armatei sovietice.

În 1964 a intrat în Atelierul muzical de la Moscova al Combinației Artistice a Organizației Artistice All-Union. În ianuarie 1975, a trecut la un loc de muncă permanent la MEFMI ca muncitor la domiciliu. Anatoly Nikolaevich are o serie de diplome lăudabile pentru succesul și realizările în domeniul producției de instrumente muzicale populare.

Timp de 18 ani de activitate creativă independentă, a realizat aproximativ 700 de instrumente muzicale populare diferite. Împreună cu Anatoly Nikolaevich lucrează și soția sa Taisiya Vasilievna.

A. N. Shibalov este fratele mai mic al lui Anatoly Shabalov și succesorul muncii tatălui său, profesorului și mentorului Nikolai Ivanovich Shibalov. Alexander s-a născut pe 18 ianuarie 1946, a primit clasa a VIII-a educatie generala. A absolvit Școala de muzică Zvenigorod cu o diplomă în bayan-acordeon. Din 1962 până în 1965 a lucrat ca acordeonist în Casa de Cultură, dar tradițiile dinastiei Shibalov a maeștrilor muzicali au preluat și Alexandru a decis să învețe arta de a face domre mici cu trei coarde.

Tatăl său a fost primul său profesor. Din 1965 până în 1972 a servit în armată și, la întoarcerea din armată, a intrat mai întâi în fabrica Shikhov, apoi a plecat să lucreze în atelierul de muzică al Asociației de Artă All-Russian. Din 1974 lucrează ca muncitor la domiciliu la MEFMI. Alexandru Nikolaevici este laureat al Primului Concurs al Maeștrilor Musicali din întreaga Rusie. De-a lungul anilor de activitate, a realizat peste 700 de instrumente orchestrale și de concert diferite. Soția lui Alexandru Nikolaevici, Natalya Vladimirovna, lucrează și ea la o fabrică de instrumente muzicale.

E. S. Shibalov s-a născut la 20 iulie 1936 în satul Shikhov în familia unui maestru muzical ereditar. Tatăl, bunicul și străbunicul lui au fost meșterii muzicali ai lui Shikhov și au făcut în principal chitare cu șapte corzi. Mama Evdokia Vasilievna era membră a fermei colective. Evgeny Sergeevich a primit o educație generală de 8 clase. Primul său profesor a fost tatăl său. În 1956, Evgeny Sergeevich a intrat în fabrica de muzică Shikhov. Aici a lucrat până în 1957.

La întoarcerea din armată, la vârsta de 20 de ani, a intrat în atelierul de muzică al fabricii de producție VHO ca maestru muzical pentru producția de domre cu trei și patru coarde. Aici au ieșit din mâinile lui instrumente de bună calitate, care au avut mare succes în instituțiile muzicale. După 16 ani de muncă în atelierul VHO, în ianuarie 1975 s-a mutat la MEFMI ca muncitor la domiciliu. Până în 1982, Evgeny Sergeevich a realizat 1585 de domre orchestrale solo și orchestrale cu trei și patru coarde. Soția sa Galina Sergeevna este, de asemenea, un maestru muzical.

Artă – proiect

„Secretele instrumentelor muzicale”

Ţintă: introducere în instrumentele muzicale

Sarcini:

1) organizează activitățile elevilor pentru studierea istoriei apariției instrumentelor muzicale, poezii despre acestea;

2) asculta opere muzicale interpretate de elevii filialei Școlii de Artă pentru Copii și participanții la studioul vocal al școlii.

Se desfășoară activități de cercetare în domeniul muzicii și istoriei.

Etapa 1. Liceenii sunt invitați să pregătească material despre modul în care au apărut instrumentele muzicale (chitară, lăută, violă, vioară, pian, domra) și să-l demonstreze ca activitate extracurriculară pentru elevii din clasele 3-5.

etapă. Planificare. Elevii sunt împărțiți în 4 grupe.

Grupa 1 studiază materialul literar.

Grupa 2 studiază informațiile istorice despre apariția instrumentelor.

3 grupe elevi ai filialei scoala de Muzicaîmpreună cu profesorii lor învață lucrări muzicale (se dă o sarcină).

Membrii grupului 4 ai studioului vocal al școlii învață cântece.

Etapa 3. Cercetare. Se realizează independent, conform planului adoptat de grup. Fiecare are sarcina lui.

Etapa 4. Rezultate. Colaborare pentru a combina informațiile primite într-un singur scenariu, pregătirea unei prezentări.

Etapa 5 Desfășurarea unui eveniment extracurricular „Secretele instrumentelor muzicale” în cadrul săptămânii de discipline a ciclului de estetică pentru elevii de gimnaziu.

Etapa 6 Evaluarea rezultatelor (se iau în considerare activitatea fiecărui participant, calitatea și volumul surselor utilizate, creativitatea). Concluzii.

Progresul evenimentului

prezentator (pe fundalul muzicii liniștite și blânde): Bună ziua, băieți!

Bună ziua, dragi oaspeți!Slide #1

Suntem bucuroși să vă urez bun venit în lumea muzicii. Da, da, nu fi surprins, pentru că acum ești la un curs de muzică. Aici trăiesc Muzele - zeițele patrone ale poeziei, artelor și științelor. Sunt 9 surori. Și liderul lor este un frate vitreg, zeul solar Apollo. Cunoaște-i:Slide #2

Eutherpa - patrona cântecului liric și a tuturor muzicale

artă.

Melpomene este muza tragediei și a artei teatrale.

TERPSIKHORA - patrona dansurilor.

ERATO este muza poeziei lirice și a cântecelor de nuntă.

POLIIMNIA - patrona imnurilor și cântărilor în cinstea zeilor și

eroii.

Urania este stăpâna stelelor și a astronomiei.

THALIA este muza comediei și a umorului.

Clio este patrona istoriei.

CALLIOPE - muza epicului - o poveste despre evenimente presupuse în trecut.

Nu ți-ar plăcea să vizitezi trecutul acum și să înveți secretele instrumentelor muzicale care se află astăzi în această clasă?

Ce crezi, cu ce instrumente ai venit mai întâi: corzi sau clape? (Siruri de caractere).

Smuls sau plecat? (smuls). Iar prototipul lor era chiar arcul din care vânau oamenii primitivi. Orfeu cânta la liră și în Grecia antică.Slide #3 Și pe acest fragment (Egiptul Antic. 3 mii de ani î.Hr.) este înfățișată o întreagă scenă muzicală. Piramida lui Keops, care a devenit unul dintre punctele de referință ale timpului istoric, nu se ridicase încă, iar instrumentele asemănătoare chitarelor sunau deja, împărtășind bucuriile și necazurile existenței umane. Prima noastră poveste despre chitară. Ne va fi povestit de muza istoriei Clio și muza epicului Calliope.

Astfel de instrumente există atât de mult timp încât este imposibil să le găsim originea fără a se pierde în timp.

Călătorind prin muzeele din Europa, puteți găsi cele mai vechi imagini ale strămoșilor chitarei, datând din anii 3-4 milenii î.Hr. Nomazii arabi beduini care au cucerit Grecia și Persia în secolul al VII-lea d.Hr. au fost subjugați cultură înaltă aceste civilizații se datorează parțial artei muzicale. Un an mai târziu, cuceresc și Spania și aduc elemente de cultură orientală în această țară și importă o chitară. În Spania, chitara a câștigat o popularitate deosebită și a devenit un simbol al tuturor. arta muzicala Spania. Ritmuri elastice de dansuri spaniole și melodii triste - totul s-a dovedit a fi supus acestui instrument.

(videoclip cu dans spaniol)

Treptat, chitara cucerește o țară după alta. Treptat, s-a schimbat și designul instrumentului în sine. În secolul al XVI-lea, cântau muzică la chitare cu 4 corzi duble (coruri). Acest lucru s-a dovedit a fi insuficient, așa că chitara a fost înlocuită temporar cu un alt instrument muzical cu coarde, lăuta (diapozitivul numărul 4) , care avea până la zece coruri de coarde. Se știe că artiștii remarcabili ai Renașterii - Caravaggio, Paolo Veronese, Tintoretto au fost buni muzicieni-interpreți. Învățarea să cânte la lăută sau la alt instrument era considerată „bune maniere”. Iar Leonardo da Vinci, de exemplu, a cântat o lăută cu design propriu, argintiu, sub forma unui cap de cal. Cu toate acestea, acest instrument și-a pierdut curând popularitatea, deoarece era foarte „capricios”. Un jurnalist din secolul al XVIII-lea, parcă nu lipsit de sarcasm, a scris: „Un cântător de lăută care a trăit până la 80 de ani și-a petrecut probabil 60 de ani din ei acordând instrumentul său, iar întreținerea unei lăute era la fel de costisitoare ca și întreținerea unei lăute. cal." Prin urmare, în curând lăuta este înlocuită de rivalul ei - viola - un fel de hibrid al lăută și chitară. Forma violei era apropiată de chitară, doar mare, avea 5 coruri și o singură coardă. Viola a înlocuit complet chitara, care „a mers la oameni”, a devenit un instrument „de stradă”, însoțind cantece folk si dansul. Au existat și alți hibrizi, precum liră-chitară, harpă-laută (Slide #5 ).

Și chitara s-ar fi dus, s-ar fi scufundat în uitare... Dar viața pulsatorie este fantastică în subtilitățile ei și intrigile ei neașteptate... Chitara a crescut din nou! Și doar pentru „resuscitarea” ei a fost necesar să se adauge a cincea șiră. Și conform legendei, acest lucru a fost făcut nu de un muzician, ci de poetul Vicente Espinola, un prieten al marelui Cervantes și un profesor al geniului Lope de Vega. În formă de 5 corzi, chitara își recapătă popularitatea. Puțin mai târziu, unul dintre cei mai buni chitariști din Spania, Ruiz de Ribayazo, a îmbunătățit semnificativ instrumentul, lăsând în el un rând de coarde, ceea ce i-a simplificat acordarea și tehnica de cânt, și Jacob August Otto, cântător de lăută de curte și chitarist al trupei. Prințesa Amelia din Weimar, a fost prima care a adăugat a șasea până la cinci șiruri. De la mijlocul secolului al XVIII-lea, un astfel de instrument a putut fi găsit în multe țări europene. Acest tip de chitară era considerat clasic.Slide #6

Din păcate, din cauza sonorității relativ slabe, chitara nu a fost inclusă în orchestră, dar secolul al XX-lea a dat o nouă viață artei chitarei. După multe secole, chitara de la un instrument de însoțire devine un instrument de solist. În multe țări există chitariști virtuoși care interpretează programe solo.

Prezentator: Mai târziu, a fost inventat arcul și următoarea noastră poveste despre vioară.Calliope: Vioara este un instrument cu coarde. Instrumentele cu arc sunt cunoscute de foarte mult timp, dar sunt încă mult mai tinere decât instrumentele ciupite. Se poate presupune că India a fost locul de naștere al instrumentelor cu arc. Iar momentul nașterii este primele secole ale erei noastre. Din India, au venit la perși, arabi, popoare din Africa de Nord și de acolo prin Peninsula Balcanică în secolul al VIII-lea - în Europa.

Schimbate în timp, au născut tip nou instrument cu coarde cu arc - FIDEL (Slide numărul 7). Ulterior, două ramuri principale ale instrumentelor europene cu arc - vioara și vioara (Slide #8 ).

Violele au apărut puțin mai devreme. Au fost construite marimi diferiteși le-a ținut în timpul jocului în moduri diferite (Slide #9 ): între genunchi, ca un violoncel modern, sau pe genunchi. Unele tipuri de viole erau așezate pe o bancă și se cântau în picioare. Dar a fost o violă care era ținută pe umăr și a servit drept prototip al viorii.

Reprezentanții familiilor de vioară și vioară au ocupat în vremuri diferite poziții „sociale”. Viola a fost un instrument asociat cu viața cercurilor aristocratice. Predecesorii ei, și apoi ea însăși, răsunau în biserici, palate, castele, case bogate. Sunetul foarte blând, parcă înăbușit al violei se auzea bine doar într-o cameră mică. Jocul de pe el a fost combinat cu ideile de atunci despre frumusețe, cu toată atmosfera rafinată a salonului din secolele XVII-XVIII: mobilier frumos, tablouri frumoase, haine magnifice și dispoziție poetică, sublimă a oamenilor pasionați de artă.

Cu vioara lucrurile au stat altfel. Instrumentele familiei de viori erau distribuite în primul rând printre oameni. Vioara era un instrument preferat al muzicienilor rătăcitori care distrau oamenii la festivități, târguri, nunți, în taverne și taverne. Multe lucrări de pictură și grafică ale vechilor maeștri povestesc despre acest lucru (Diapozitivul nr. 10).

Ascultă „Valsul” Fridei interpretat de un ansamblu de violoniști juniori.

Un nou gen muzical, OPERA, care a luat naștere la cumpăna dintre secolele XVI și XVII, a jucat un rol deosebit în soarta viorii. Viorile din orchestră au ocupat locul principal, deoarece s-au combinat în mod natural cu alte instrumente, cu cântarea vocaliștilor. Împreună cu voci cântând vioara adesea solo, conducând linii melodice importante. Dar viola nu a fost dusă la orchestră, pentru că sunetul ei nu putea umple Sala mareși ar fi dispărut în sunetul general al orchestrei.

Începând cu secolul al XVI-lea, instrumentul în sine a suferit o serie de modificări, oferind noi oportunități și perspective interpretului: mărimea, structura, poziția instrumentului în timpul jocului au fost mai clar definite; forma arcului s-a schimbat, drept urmare a devenit mai ușor și mai mobil.

din perioada lui de glorie arta viorii ajunge în Italia: compozitori minunați creează lucrări pentru vioară (Antonio Vivaldi, Nicolo Paganini, Corelli), maeștri minunați fac instrumente uimitoare, cu sunet magic: Amati, Guarneri, Stradivari. Sunt încă considerați de neîntrecut, iar secretul sunetului lor este încă învăluit în legende.

„Romanțul” lui Baklanov este interpretat de Zhenya Shulyaeva

Prezentator: Probabil veți fi de acord cu mine că toate instrumentele sunt bune în felul lor. Fiecare are propriul timbru unic (colorarea sunetului), propriile caracteristici atractive. Dar, poate, niciunul dintre ei nu se poate compara cu pianul. Ca solist, este numărul unu. Este indispensabil într-un ansamblu cu voce și cu alte instrumente, așa cum ați văzut deja astăzi. Cum a apărut acest instrument și ce îl deosebește de altele?

Cel mai vechi strămoș al pianului este MONOCHORD. Da, același monocord, care, conform legendei, a fost inventat de Pitagora (secolul al VI-lea î.Hr.) și folosit pentru experimentele sale teoretice muzicale și acustice. S-ar părea că ce este comun între o cutie primitivă cu o singură coardă și un pian - un instrument muzical complex cu zeci de coarde, pedale și clape?

Tastatura a fost folosită de mult timp în instrumentele muzicale. Deși este dificil de determinat exact când a apărut. Există două versiuni care explică acest lucru. Prima este legată de evoluția organului(Diapozitivul numărul 11) . Organele primitive aveau un sistem de pârghii voluminoase, împingând pe care jucătorul extragea sunetul. Se crede că, de-a lungul timpului, pârghiile retractabile au fost înlocuite cu apăsare, adică chei. La început erau mari (peste 30 cm lungime și vreo 10 cm lățime), iar pentru a scoate un sunet erau loviti cu pumnul cu coatele.

Conform celei de-a doua versiuni, tastatura a apărut pentru prima dată pe instrumente cu coarde. Istoricii care au studiat originile au descoperit că cuvântul este apropiat ca ortografie și sunet de ceea ce se numea șahul în Orient. Apoi a existat o presupunere că prototipul tastaturii era o tablă de șah. Ei bine, poate că tastatura alb-negru provine cu adevărat din alternanța pătratelor alb-negru de pe o tablă de șah.

Existau două tipuri principale de instrumente cu coarde pentru tastatură: clavicordul și clavecinul. (diapozitivul numărul 12) Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XVII-lea, existau zeci de tastaturi, diferite ca aspect, varietate de forme și nume. Un călător francez din acea vreme a scris: „Călătorind în ultimele luni prin zeci de orașe mari și mici din Europa și manifestând tot interesul pentru instrumentele muzicale - obișnuite și ciudate, nu pot să nu remarc cât de colorată și diversă este familia de instrumente în care sunetul este extras cu ajutorul cheii”. Și, într-adevăr, ce fel de unelte nu erau comune la acea vreme! (diapozitivul numărul 13) Fluglile uriașe în formă de aripi și spinete mici, de mărimea unei cutii, fecioare ca de masă, claviere piramidale, diverse armonii, pe care sunetul era obținut din aer pompat de burduf cu ajutorul a două pedale.(Diapozitivul numărul 14).

Arta clavicordului a înflorit în Germania, în timp ce clavecinul și varietățile sale s-au răspândit în toată lumea. tari europene. Sunetul clavecinului - clar, clar, ascuțit - era mult mai puternic decât sunetul clavicordului. Oricum, indiferent de puterea loviturii, el a rămas neschimbat. Așa că s-a dovedit că pe orice instrument cu coarde arcuite, interpretul putea crește și scădea cu ușurință volumul, dar acest lucru nu era disponibil pentru clavecin. Desigur, această situație nu i-a putut satisface pe muzicieni și claviști, deci în tari diferiteÎn Europa, a existat o căutare neîncetată pentru designul unui nou instrument cu tastatură care să aibă un sunet puternic, flexibil și în schimbare dinamică.

Primul care a rezolvat această problemă a fost italianul Bartolomeo Cristofori. În 1709, a inventat un instrument cu claviatura, pe care l-a numit „clavicord cu un sunet moale și puternic”. Acesta era pianul. Și curând ideea de a crea un pian a venit în alte țări europene. Desigur, sunetul la primele modele era oarecum departe de modern. Treptat, pe măsură ce noul instrument s-a îmbunătățit, compozitorii și interpreții devin din ce în ce mai interesați de el. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pianul a înlocuit complet clavecinul, devenind, datorită lucrării lui Haydn, Mozart, Beethoven, iar mai târziu Chopin, Schumann, Liszt și mulți alți compozitori, cel mai popular instrument muzical.

Pianul în forma sa actuală a apărut abia la începutul secolului al XIX-lea. A fost destinat unei încăperi în care este nevoie de un instrument de dimensiuni mici și din care nu era necesară plenitudinea sunetului unui pian mare de concert. Ei bine, pianul – un fel de pian – este cu adevărat „regele” tuturor instrumentelor (Diapozitivul nr. 15). Și astfel pianul trăiește lângă noi astăzi - cel mai versatil instrument, cel mai adesea ajutându-ne să simțim marea bucurie de a comunica cu muzica.(Diapozitivul numărul 16)

Asculta compoziție muzicalăîn sunetul acestui instrument.

Mechigan „Scena minoră”. Interpretat de Anna Galkina.

Clio: Din cele mai vechi timpuri, s-a spus pe pământ rusesc că toate sărbătorile erau însoțite de balalaica și sora ei domra. Această tradiție a fost păstrată și a ajuns până în zilele noastre. Dansuri, cântece, jocuri - totul s-a îmbinat într-o imagine plină de culoare a unei festivități vesele.

„Domrachka - cântă,

Balalaica - struming,

acordeon - turnat -

În lunca de primăvară începe distracția.

Și cântând, cântând la aceste instrumente, poporul rus a uitat de soarta lor grea.

Cea mai veche mențiune despre domra în Rus' se găsește în cronicile epocii Statul Kiev(1068) - pe vremea prinților Olga și Vladimir. (Rusia antică). La început, domra era foarte imperfectă. L-au făcut dintr-o varietate special cultivată de dovleac - Goryanka. În interior, domra era în relief cu cristal fin, motiv pentru care suna tare și clar. Sforile erau făcute din vene de animale. Domra era un instrument public. Biserica era îngrijorată: „Ce, muzica nu distrage prea mult atenția oamenilor de la Dumnezeu?” Aceste instrumente erau cântate de bufoni – muzicieni itineranti. Au cutreierat pământul rusesc într-o mulțime zgomotoasă și au ovaționat oamenii. Erau acrobați, cântăreți - harpişti, povestitori, funambuli, dresori de animale. Bufonii i-au ridiculizat pe boieri și prinți cu cuvântul lor ascuțit pentru ipocrizia lor și, prin urmare, a existat persecuția bufonilor. În 1551, un mitropolit s-a adresat țarului Ivan 4: „Pentru numele lui Dumnezeu, țare, trimite bufonii la var ca să nu fie în starea ta, altfel nu vei fi mântuit”. În 1648, un alt țar Alexei a emis un decret privind exterminarea completă a bufoanelor. S-a spus: „Și acolo unde apar domra, sniffles, psalteriu și tot felul de vase demonice frezonatoare, acestea trebuie sparte, arse și unele - în exil”. Cinci căruțe încărcate până sus cu instrumente muzicale au fost duse la râul Moscova și arse. Dar din când în când, ici și colo, aceste instrumente au reapărut, pentru că oamenii aveau nevoie de un instrument și instrumentul era reînviat fie în formă rotundă, fie triunghiulară, din cinci scânduri cu trei coarde. A existat o transformare treptată a domrei într-o balalaika. Deci, în secolul al XVII-lea, domra a dispărut aproape complet din viața de zi cu zi.

Instrumentul triunghiular a fost numit balaboyka din cuvântul „balabolit” - apeluri goale. Cântau la un astfel de instrument în grajduri, în ușile țăranilor - săracii. Dacă ne uităm prin cărțile istorice, se spune că prima mențiune despre balalaika datează din 1715. Sub Petru 1, a existat o întreagă orchestră de instrumente care a însoțit procesiunea

Prezentator: Așa că scurta noastră călătorie în istoria instrumentelor muzicale a luat sfârșit. Le mulțumesc tuturor artiștilor pentru că ne oferă plăcerea de a asculta muzică live și, de fapt, în viața noastră se întâmplă atât de rar. Aș vrea să cred că ne vor face plăcere de mai multe ori și vor deveni adevărate vedete.

(Interpretarea melodiei „Constellation of Talents” de către un ansamblu vocal.)

Ne mai vedem.