Tablouri ale unor artiști celebri pentru grădiniță. Cărți pentru copii despre picturi și artiști: un muzeu acasă. O fetiță plânge pentru URSS: totul era real în Uniunea Sovietică

Copii în picturi de gen artiști sovietici 14 mai 2016

Imaginile copiilor de pe pânzele artiștilor au apărut destul de târziu. Desigur, pictorii anteriori au încercat să înfățișeze copii, dar arătau mai mult ca niște copii în miniatură ale adulților, dar este destul de dificil să transmită spontaneitatea copiilor, trăsăturile de caracter, mișcările și gesturile. A fost nevoie de câteva secole pentru a învăța cum să pictezi portrete pentru copii. Artiștii ruși au avut un succes deosebit în acest sens. Imaginile copiilor din picturile lor sunt pline de lumină uimitoare, sunt emoționante și blânde.

Cred că copiii sunt întotdeauna un subiect win-win pentru un artist. Acest lucru s-a simțit mai ales în perioada sovietică. Indiferent ce manual ai deschis, puteai găsi o reproducere a unui artist pe o anumită temă... În același timp, subiectele picturilor erau înțelese de conștiința unui copil. Pentru că viața s-a reflectat acolo, viața noastră, viata reala. Nu orice benzi desenate... Cu toate acestea, vedeți singur. Nu vreau sa comentez. Doar priveste.

Am limbi 1943. F. Reşetnikov

Nu ne-au dus la pescuit. K. Uspenskaya-Kologrivova

„Tranziție dificilă” F. Sychkov

Troika (Copiii de lângă râu). 1937-1946. A. Plastov

Anul Nou. 1967 A. Gulieev

Fiica Kârgâzstanului sovietic. 1950 S. Ciuikov

Ajuns in vacanta. 1948 F. Reşetnikov

Pentru Pace! 1950 F. Reşetnikov.

Din nou doi. 1951 F. Reşetnikov

Portar. 1949 S. Grigoriev

Primul septembrie. 1951 A. Volkov

Dimineaţă. 1954 T. Yablonskaya

Rezis. 1954 F. Reşetnikov

A venit iarna. Copilărie. 1960 S. Tutunov

Copii pe acoperiș. 1963 P. Radoman

Excelent studiu. G. Gavrilenko

Problemă nerezolvată. 1969 V. Cevetkov

Alte cinci. 1954 E. Gundobin

ÎN URSS mare importanță s-a dedicat educaţiei. Prin urmare, nu este de mirare că au apărut multe picturi ale artiștilor sovietici şcolarizare copii.

Am dat peste asta întâmplător cu mult timp în urmă cântec uitat. Astăzi se ascultă oarecum naiv și, așa cum spun copiii de astăzi, „temut”... Dar exact așa am fost crescuți în ora sovietică. Și nu cel mai mult oameni rai rezolvat, în general.

Postări recente din acest Jurnal

• 
  A FOST UN GENOCID AL POPORULUI RUS ÎN URSS?

  Cel mai luminos spectacol politic 2019! Prima dezbatere de club SVTV. Subiect: „A existat genocid al poporului rus în Uniunea Sovietică?” Ei dezbat rusă...

• 
  M.V. POPOV VS B.V. YULIN - Fascismul pentru export

  Dezbatere pe tema „Fascismul pentru export” între profesorul Popov și istoricul militar Yulin Votați cine a câștigat în opinia dumneavoastră...

• 
  O fetiță strigă pentru URSS: Totul era real în Uniunea Sovietică

• 
  Punctele fără fund ale economiei capitaliste

  O criză este momentul potrivit pentru a scăpa de iluziile născute într-o perioadă de stabilitate, când părea că totul real este rezonabil și totul...

• 
  Violența (împotriva femeilor și copiilor) și siguranța publică. Anton Belyaev

  Anton Belyaev, specialist în modelare matematică în domeniul siguranței publice și al designului industrial, fost participant...

Călăreață, 1832

„Fata culegând struguri” 1827

„Portretul contesei Yulia Samoilova cu fiica ei adoptivă”

„Moartea Inessei de Castro” 1834

Portretul lui M. A. Beck cu fiica ei, 1840

Erminia cu ciobanii

Portretul copiilor Volkonsky cu un negru, 1843

Portretul contesei Iulia Pavlovna Samoilova cu elevul și negrul ei, 1832-1834

Portretul contesei O.I Orlova-Davydova cu fiica ei, 1834

Portretul Teresa Michele Tittoni cu fiii ei, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovici- pictor rus de origine greaca, unul dintre fondatori gen de zi cu ziîn pictura rusă.
Dintr-o familie de negustori de buze Tver. Născut la Moscova la 7 februarie 1780.
După ce a servit ca funcționar în tinerețe, a fost forțat să studieze arta în mare parte pe cont propriu, copiend picturi de la Schit. În 1807-1811 a luat lecții de pictură de la V. L. Borovikovsky.
Considerat fondatorul caricaturii tipărite rusești. Pe parcursul Războiul PatrioticÎn 1812, împreună cu I. I. Terebenev, a realizat o serie de tablouri propagandistice și satirice pe tema rezistenței populare față de ocupanții francezi.
Din 1811 Venetsianov - membru de onoare Academia de Arte.
Retras în 1819, Venetsianov A.G. s-a stabilit în sat. Safonovka, districtul Vyshnevolotsky, provincia Tver, unde a început să scrie picturi de gen din viata rurala de natura idilica.
Fondată în satul său scoala de Arte, în care peste 70 de pictori au primit pregătire. Venetsianov, împreună cu V. A. Zhukovsky și K. P. Bryullov, au contribuit la eliberarea lui T. G. Shevchenko din iobăgie ().

Zakharka, 1825

Acestea sunt cele prânzul tatălui, 1824

Portretul lui A. A. Venetsianova, fiica artistului, 1825-1826

Păstorul adormit, 1823-182

Copii țărani la câmp, anii 1820.

Portretul lui Nastenka Khavskaya, 1826

Băiat țăran care își pune sandale, anii 1820.

Kiprensky Orest Adamovici- Artist, pictor și grafician rus, maestru pictură portret.
Născut la 13 (24) martie 1782 în conacul Nezhinskaya (acum regiunea Leningrad). Probabil că a fost fiu nelegitim proprietarul terenului A.S. Dyakonova. La un an după nașterea sa, mama sa, o țărancă iobag, a fost căsătorită cu iobagul Adam Schwalbe. Numele de familie Kiprensky a fost inventat.
Când băiatul avea șase ani, Dyakonov i-a dat libertatea și l-a trimis la o școală educațională la Academia de Arte din Sankt Petersburg.
Nouă ani mai târziu, Kiprensky a fost acceptat în clasă pictura istorica, care la acea vreme era considerată cel mai înalt gen Arte vizuale.
În 1805, O. A. Kiprensky își rezumă studiile la academie cu pictura „Dmitri Donskoy despre victoria asupra lui Mamai”, pentru care a primit Marele Premiu medalie de aurși dreptul de a călători în străinătate. Cu toate acestea, din cauza acțiunilor militare ale armatelor lui Napoleon, această călătorie a trebuit să fie amânată.
După absolvirea Academiei, portretul a devenit punctul central al lucrării artistului. O. A. Kiprensky a fost unul dintre primii din Rusia care a început să dezvolte o compoziție portret în care prestigiul social și de clasă al modelului a fost în cele din urmă înlocuit de interesul față de personalitatea persoanei, recunoașterea valorii sale de sine. De fapt, el este unul dintre creatori stil romanticîn pictura rusă.
Kiprensky locuiește la Moscova (1809), Tver (1811), Sankt Petersburg (din 1812).
În această perioadă cel mai mult lucrări celebreîn opera sa sunt: ​​portretele unui băiat A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), soții V. S. Hvostov și D. N. Hvostova (1814) și V. A. Jukovski (1816) etc.
În 1816, O. A. Kiprensky a plecat în străinătate. Călătoria de afaceri italiană s-a dovedit a fi fructuoasă pentru pictor. A fost inundat de ordine. După ce a apreciat priceperea artistului rus, Galeria Uffizi din Florența i-a comandat un autoportret (1820).
LA cele mai bune lucrări Această perioadă include pictura „Grădinarul italian” (1817), portrete ale lui A.M. Golitsyn (în jurul anului 1819) și E.S. Avdulina (pe la 1822) etc.
Este necesar să menționăm „Portretul lui Mariucci”, care a jucat un rol semnificativ în soarta artistului. Modelul pentru el a fost fermecătoarea fata Mariuccie Falkucci. Mama ei nu avea un stil de viață decent. Kiprensky, părăsind Italia, a cumpărat-o pe Mariuccia de la mama ei destrămată și a plasat-o într-un internat al mănăstirii.
Rusia l-a salutat pe artist neprietenos. Cu toate acestea, în 1824, după o altă expoziție publică la Academia de Arte, unde Kiprensky și-a arătat lucrările, reputația i-a fost restaurată.
În 1827 artistul scrie portret celebru LA FEL DE. Pușkin. „Mă văd ca într-o oglindă, dar această oglindă mă măgulește...”, a scris poet celebru V mesaj de multumire.
În 1828, O. A. Kiprensky a plecat din nou la Roma, unde s-a căsătorit cu fostul său elev Mariuccia. Pentru a se căsători, a trebuit să treacă în secret la catolicism. in orice caz viață de familie nu a adus fericire artistului. Nu a mai creat nimic semnificativ.
La 17 octombrie 1836, Orest Adamovich Kiprensky a murit la Roma din cauza pneumoniei și a fost înmormântat acolo în Biserica Sant’Andrea delle Fratte. Fiica sa Clotilde s-a născut după moartea sa.

Fata intr-o coroana de mac cu o garoafa in mana (Mariuccia)

băieți pescari napolitani

Fata napolitana cu fructe

Portretul Avdotia Ivanovna Molchanova cu fiica ei Elizaveta, 1814

Mamă cu copil (Portretul doamnei Pres?)

Portretul lui A.A. Chelishcheva, 1808 - începutul anului 1809

<Tropinin Vasili Andreevici- artist rus, academician, reprezentant al romantismului în artele plastice rusești, maestru al portretului.
Născut în satul Karpovka (provincia Novgorod) la 19 (30) martie 1776 în familia de iobagi a contelui A. S. Minikh; Mai târziu a fost trimis la dispoziția contelui I.I Morkov ca zestre pentru fiica lui Minich.
Tropinin V.A. Și-a arătat capacitatea de a desena în copilărie, dar maestrul l-a trimis la Sankt Petersburg să studieze ca patiser. A urmat cursuri la Academia de Arte, mai întâi pe furiș, iar din 1799 - cu permisiunea lui Morkov; În timpul studiilor l-am cunoscut pe O. A. Kiprensky.
În 1804, proprietarul l-a chemat pe tânărul artist la locul său, iar de atunci a locuit alternativ în Ucraina, pe noua moșie de morcovi din Kukavka, iar apoi la Moscova, ca pictor iobag.
În 1823 Tropinin V.A a primit libertatea și titlul de academician, dar, abandonând cariera la Sankt Petersburg, a rămas la Moscova. ()

Băiat cu secure, anii 1810

Portretul lui Arsenie Vasilievici Tropinin, circa 1818

Portretul unui băiat, anii 1820

Portretul lui V.I. Ershova cu fiica ei, 1831

Băiat cu păcat

Portretul prințului Mihail Alexandrovici Obolensky (?) în copilărie, circa 1812

Băiat cu un carduitor, 1825

Fata cu o papusa, 1841

Băiat cu un carduitor mort, 1829

Portretul lui Dmitri Petrovici Voikov cu fiica sa Varvara Dmitrievna și englezoaica Miss Forty, 1842

<Makovski Konstantin Egorovici(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915), artist rus, membru titular al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1898).
Născut la Moscova, în familia unuia dintre organizatorii Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, E. I. Makovsky. Fratele mai mare al artistului Vladimir Makovsky.
A studiat la MUZHVZ (1851-58) cu S. K. Zaryanko și la Academia de Arte (din 1858).
Unul dintre participanții la „revolta celor paisprezece” (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev etc.), Konstantin Makovsky a părăsit Academia de Arte în 1863, devenind unul dintre membrii Artelului Artiștilor, apoi a devenit membru al Asociației Itineranților (vezi artiști Itineranți).
Lucrarea lui Konstantin Makovski poate fi împărțită în două etape. În anii 1860 - începutul anilor 1870, sub influența ideilor Peredvizhniki, s-a orientat către subiecte din viața populară ("The Hering Girl" 1867, "Booths on Admiralty Square" 1869, ambele picturi în Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg, " Mărunțișoare de orgă la gard iarna” 1868, colecție privată).
Un moment de cotitură în opera artistului poate fi considerat o călătorie în Egipt și Serbia (mijlocul anilor 1870). După acest eveniment, Makovsky a început să încline din ce în ce mai mult spre academicism („Întoarcerea covorului sacru de la Mecca la Cairo”, 1876, Muzeul Rus).
În 1883 a avut loc ruptura finală cu Wanderers. Din acel moment, el a pictat în principal portrete spectaculoase din punct de vedere vizual și scene istorice de gen (portretul soției artistului, 1881, „Ritul sărutării”, 1895, ambele la Muzeul Rusiei; „Prințul Repnin la un ospăț cu Ivan cel Groaznic, ” Muzeul Regional de Artă din Irkutsk). Picturile lui Konstantin Makovsky au avut un succes uriaș în înalta societate. A fost unul dintre cei mai apreciați artiști ai vremii.
Konstantin Egorovich Makovsky a murit într-un accident (un tramvai s-a ciocnit de echipajul său) în 1915, la Sankt Petersburg. Artistul a lăsat o uriașă moștenire artistică.

Copii care fug de o furtună, 1872

Prânz țărănesc pe câmp. 1871

Portretul unui fiu în atelier

Mici râșnițe de orgă lângă un gard iarna, 1868

În atelierul artistului, 1881

Portretul de familie al familiei Volkov

Prințesa Maria Nikolaevna

Portretul copiilor artistului, 1882

Portret de familie, 1882

Copiii domnului Balashov

Poveștile bunicului. 1881(?)

Povestitor

<Makovsky Vladimir Egorovici(26 ianuarie (7 februarie) 1846, Moscova - 21 februarie 1920, Petrograd) - un artist rus remarcabil, academician (1873), membru cu drepturi depline al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1893).
Unul dintre cei mai mari maeștri ai genului de zi cu zi în pictura realistă a secolului al XIX-lea.
Născut la Moscova, în familia unuia dintre organizatorii Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, E. I. Makovsky. Fratele lui K. E. Makovski.
Din 1861 până în 1866 Vladimir a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova cu succesorul școlii Venetsianov S.K., E.S. Tropinin.
A absolvit facultatea cu o medalie de argint și titlul de artist de clasă de gradul III pentru lucrarea sa „Lectură literară”. În această perioadă, care a coincis cu ascensiunea genului cotidian realist în pictura rusă, a fost determinată direcția sa creativă.
În 1869, pentru pictura „Băieți țărani care păzesc cai”, Makovsky a primit titlul de „artist de clasă de gradul întâi cu medalia de aur Vigee-Lebrun pentru expresie”. În 1873, pentru pictura „Iubitorii de privighetoare”, V. E. Makovsky a fost promovat la statutul de academician de către Academia de Arte.
Membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante din 1872.
Din 1894 Makovsky V. E. locuia la Sankt Petersburg. De asemenea, a acționat cu succes ca ilustrator și profesor de cărți și reviste (din 1882 a predat la Școala de Pictură și Pictură din Moscova, apoi la Academia de Arte).

În munca sa, V. E. Makovsky a continuat și a dezvoltat cele mai bune tradiții ale fondatorilor genului rus - A. G. Venetsianov și V. A. Tropinin, artiști remarcabili de gen rus P. A. Fedotov și V. G. Perov.

Băiat care vinde cvas, 1861

Întâlnire, 1883

Băieți țărani, 1880

Din ploaie, 1887

Jocul bunicilor, 1870

Păstorițe, 1903

Pescari, 1886

Copii țărani, 1890

Băieți de țărani care păzesc caii noaptea, 1869

<Perov Vasili Grigorievici- pictor rus, maestru al picturii cotidiene, portretist, pictor istoric.
Născut la Tobolsk la 21 sau 23 decembrie 1833 (2 sau 4 ianuarie 1834). El a fost fiul ilegitim (din moment ce părinții săi au fost căsătoriți după nașterea sa) al procurorului local, baronul G. K. Kridener, iar numele de familie „Perov” a fost dat viitorului artist ca poreclă de către profesorul său de alfabetizare, un sacristan umil.
O parte din anii copilăriei și-a petrecut la Arzamas, unde a studiat la școala lui A.V Stupin (1846-1849, cu întreruperi.
În 1853 a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. Profesorii lui Perov au fost Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., coleg de clasă și prieten - Pryanishnikov I.M.
În 1858, pictura sa „Sosirea Stavoyului pentru investigație” (1857) a fost distinsă cu Medalia Mare de Argint, apoi a primit Medalia Mică de Aur pentru tabloul „Fiul unui sabot, promovat la funcția de grefier colegial” (. 1860, locație necunoscută). Primele lucrări ale lui Perov au avut un mare succes la expoziții. Pentru concursul de absolvire, V. G. Perov a pregătit pictura „Predica într-un sat” (1861, Galeria Tretiakov). Autorului i s-a acordat Marea Medalie de Aur și dreptul de a călători în străinătate.
După ce a călătorit în străinătate, artistul s-a stabilit la Paris. Cu toate acestea, „neștiind nici oamenii, nici modul lor de viață, nici caracterul lor”, Perov nu a văzut beneficiul lucrului în Franța și a cerut permisiunea de a se întoarce acasă înainte de program. A primit permisiunea de a-și continua pensionarea în Rusia și în 1864 a venit la Moscova.
Perov V. G. a intrat în istoria artei ca lider al mișcării critice în pictura cotidiană rusă a anilor 1860, combinând în lucrarea sa simpatia pentru „umiliți și insultați” și patosul furios al chipului satiric al celor de la putere. Opera artistului a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării artei ruse, în special a Moscovei, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
A fost unul dintre membrii fondatori ai Asociației Itineranților (1870).
În 1871-1882, V. G. Perov a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde printre studenții săi s-au numărat N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V.G a murit în satul Kuzminki (în acei ani - lângă Moscova) la 29 mai (10 iunie 1882. ()

Îndepărtând defunctul

Copii adormiti

Troica

Fata cu ulcior

Un băiat meșter care se uită la un papagal

Pescuit

<Korzukhin Alexey Ivanovici(1835 - 1894) - pictor rus de gen. Viitorul artist s-a născut pe 11 martie (23), 1835, la uzina Uktus (acum Ekaterinburg) în familia unui iobag de aur. Și-a descoperit devreme abilitățile artistice. Deja în adolescență, a pictat portrete ale rudelor și a participat la pictura de icoane pentru Biserica locală Schimbarea la Față (1840).
În 1857, Korzukhin a ajuns la Sankt Petersburg și un an mai târziu a devenit student la Academia de Arte. Aici a studiat din 1858 până în 1863. Pictura sa „Tatăl bețiv al familiei” a fost distinsă cu o mică medalie de aur de către Academie în 1861. Cu toate acestea, a refuzat să concureze pentru o mare medalie de aur și dreptul la călătoria unui pensionar: împreună cu alți participanți la celebra revoltă a celor paisprezece din 1863, a părăsit Academia și a devenit membru al Artelului Artiștilor (în special, inclusiv Kramskoy). , Konstantin Makovski, Lemokh etc.).
În 1868, pentru pictura „Întoarcerea tatălui familiei de la târg”, Korzukhin a primit titlul de academician al Academiei de Arte.
Membru fondator al Parteneriatului Itineranților: semnătura sa se afla pe Carta Parteneriatului, adoptată de guvern în 1870.
Creativitatea lui Korzukhin nu s-a limitat doar la picturile de gen. Artistul a pictat, de asemenea, portrete și a realizat adesea comisii bisericești (a luat parte la decorarea pitorească a Catedralei Hristos Mântuitorul, pictura catedralei din Yelets și a finalizat o serie de imagini pentru catedrala din Riga).
Uciderea împăratului Alexandru al II-lea de către Narodnaya Volya ca martor involuntar, pe care pictorul a devenit în 1881, a avut un șoc extrem asupra lui și a avut un impact grav asupra sănătății artistului. Cu toate acestea, el și-a continuat activitatea de creație activă.
Alexey Ivanovich Korzukhin a murit la Sankt Petersburg la 18 octombrie (30), 1894.

Întorcându-se din oraș

Fete țărănești pierdute în pădure

inamicii aviari

Fată

Bunica cu nepoata

Pe marginea pâinii

Principala sursă de cunoștințe este site-ul webstarco.narod.ru, completat de reproduceri din diferite galerii de artă: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, multe altele.

Anterior, în muzee, copiii nu aveau voie să facă aproape orice - să alerge, să facă zgomot, să atingă exponate, să pună întrebări și să-și exprime propriile opinii. Dar s-ar putea să te plictisești la nesfârșit și să vrei cu pasiune să evadezi din acest loc mucegăit. Desigur, au existat întotdeauna excepții fericite.

Recent, situația s-a schimbat, iar lucrătorii casnici ai muzeelor, în urma colegilor lor europeni, vin cu programe speciale pentru copii, seminarii, prelegeri și cursuri care îi ajută pe copii să se familiarizeze cu lumea artistică complexă și să-și găsească plăcerea în „comunicarea” cu obiecte și obiecte de artă.

Cărțile moderne, enciclopediile și ghidurile de creativitate vor ajuta, de asemenea, copilul să intre în lumea artei și să înțeleagă legile acesteia.

Pe de o parte, mulți copii percep arta în mod intuitiv. Atât copilul, cât și artistul privesc lumea în același fel - de parcă ar descoperi-o pentru prima dată. Nu trebuie să explice de ce cerul din imagine este turcoaz, deși este de fapt albastru, și cine este ascuns în acest morman de pătrate și triunghiuri. Aceștia sunt copii care visează, care recunosc fără greșeală ceea ce a vrut să spună colegul lor artist.

Dar există și alți copii - „de ce-mult”, predispuși la analiza logică a întregii lumi din jurul lor. Asemenea oameni pot frământa adulții la nesfârșit cu întrebări: „Mamă, ce fel de mătușă este aceasta?”, „De ce zboară pe cer?”, „Dar oamenii nu zboară”, „Ce sunt, astronauți?” etc. Le este mai greu să perceapă arta (în special arta neclasică).

Cărțile de artă modernă pentru copii se adresează ambilor. Și acestea nu sunt doar manuale scrise într-un limbaj ceva mai simplu și mai interesant. Uneori, acestea sunt publicații uimitoare și neobișnuite care adoptă o abordare revoluționară a subiectului.

De exemplu, cei mici vor fi interesați de cartea lui Dick Bruna „Miffy in the Museum”. Miffy, un iepure mic, se trezește într-un muzeu și explorează diverse piese de artă.

Setul „CARDURI” este format din 20 de carduri cu principalele lucrări ale artiștilor ruși contemporani. Pe spate există informații despre autor și tehnică, precum și sarcina creativă care trebuie îndeplinită în stilul artistului.

Ei bine, una dintre cele mai bune cărți pentru părinții care doresc să învețe cum să vorbească în mod adecvat și interesant copiilor lor despre artă este ghidul lui Françoise Barbe-Gall „Cum să vorbești copiilor despre artă”. Nu este conceput pentru percepția copiilor, dar le va permite părinților care se îndoiesc de „de ce” nu numai să răspundă la toate întrebările lor, ci și să învețe ei înșiși multe despre artă.

Comentează articolul „Cărți pentru copii despre picturi și artiști: un muzeu acasă”

Am fost atent la tablourile care înfățișează copii. Nu l-am forțat cu titluri și autori, am încercat să explic imaginile din tablouri pe care le înțelegea. Când am intrat în sală, m-am uitat pe ce tablou va alege și m-am dus la acela.

Mă interesează vârsta copilului, ce poze te-ai uitat, cum ai explicat ce i-a plăcut (copilului) în mod deosebit. De asemenea, dacă puteți, vă rugăm să includeți și costul biletelor.

Expoziția prezintă șapte portrete ale membrilor familiei lui Nicolae al II-lea și obiecte tridimensionale realizate de sculptorul grec Nikos Floros. Această expoziție este un gest artistic al autorului, un omagiu adus memoriei familiei ultimului împărat rus. Portretele sculpturale ale lui Nicolae al II-lea, împărăteasa Alexandra Feodorovna, țareviciul Alexei și marile ducese Olga, Tatiana, Maria și Anastasia, precum și un portret al Ecaterinei a II-a, sunt create manual din aluminiu în stilul pop art suprarealist. Deschid un nou...

Muzeul-Rezervație Cehov „Melikhovo” Regiunea Moscova, districtul Cehov, satul Melikhovo În moșia Melikhovo de lângă Moscova, celebrul scriitor, medic și persoană publică a trăit cei mai buni ani din viața sa. Pe lângă casa moșiei în sine, în care Cehov a scris peste 40 de lucrări, există și o școală zemstvo construită din inițiativa lui, un ambulatoriu unde a primit pacienți și chiar un oficiu poștal, pe care a ajutat la deschidere. Moșia ocupă un teritoriu vast - există o mare...

Expoziția întruchipează visul majorității spectatorilor de a se familiariza cu viața din culise a muzeului - activități de cercetare, conservare și restaurare. Șaptesprezece povești vor prezenta munca tehnologilor muzeelor, restauratorilor și istoricilor de artă care efectuează atribuirea lucrărilor. Mulți ani de muncă au ajutat picturile să găsească autori, eroi uitați - nume, le-au permis să dezvăluie farse și să descopere capodopere necunoscute sub imagini binecunoscute. Ce s-a întâmplat cu autoportretele lui O.A...

Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pushkina anunță deschiderea magazinului online oficial. Acum cataloage pentru expoziții, publicații științifice, suveniruri din expoziția permanentă a Muzeului și expoziții temporare, textile și produse pentru copii sunt disponibile nu numai în magazinele muzeului, ci și online pe site-ul www.artsmuseumshop.ru. Activitatea editorială este unul dintre domeniile de vârf ale activității muzeului. În acest moment, cataloagele de expoziție sunt la mare căutare: „Cranachs. Între Renaștere și...

Această cutie luminoasă nu conține doar o carte. Conține o lume întreagă în care trăiesc 48 de artiști mondiali și cele mai faimoase picturi ale lor. Conține o colecție de jocuri educaționale și educative bazate pe fapte din lumea picturii. „Tablouri. Marea mea expoziție” [link-1] - un set de cărți și cărți de joc. Ia-l, joacă-te cu toată familia, învață lucruri noi despre lumea picturii și dezvoltă erudiția artistică la copiii tăi. Ești gata să joci jocuri din galerie cu copiii tăi? Extinderea orizontului Cum să identifici zonele de interes...

Locație - Stația de metrou Sukharevskaya sau Bulevardul Tsvetnoy 15 minute pe jos Vârsta de la 7-8 ani Cost -726 ruble + la fața locului trebuie să cumpărați un bilet de intrare la muzeu, adulți - 200 de ruble, copii - 70 de ruble, familii numeroase gratuit. Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnețov este situat chiar în centrul Moscovei. Artistul Vasnetsov a locuit cu familia sa in aceasta casa mai bine de 30 de ani. Casa în sine arată neobișnuit. A fost construită după schițe și desene speciale ale artistului și seamănă cu un turn de basm. Casa are o atmosfera cu totul speciala. Aici...

În perioada 2 ianuarie - 8 ianuarie 2013, muzeele și sălile de expoziție din Moscova își vor deschide din nou porțile pentru vizite gratuite. Multe muzee au pregătit programe speciale de Anul Nou și au expus expoziții tematice speciale. Asociația Muzeului „Muzeul Moscovei”: Muzeul de Arheologie din Moscova, Muzeul Culturii Moșiei „Moșia Prinților Golitsyn „Vlahernskoe - Kuzminki”, Magazine de Aprovizionare, Muzeul „Compound Englez”, Muzeul de Istorie „Lefortovo”, Muzeul Armonicii Ruse A . Mirek...

Cred că depinde și de vocabular. aceeași situație poate fi explicată în trei cuvinte, sau în trei volume. Ei bine, încearcă să faci o poză sau un obiect acasă și vorbește despre asta cu copilul tău. Gândește-te cum să descrii un obiect - nu doar formă, dimensiune și culoare...

ARTIȘTI PREFERIȚI Program pentru părinți cu copii 5-7 ani - 1 an de studiu 2012-2013 Cursurile au loc o dată pe lună la Galeria Tretiakov. Cost - 400 de ruble. per familie (1 părinte + 1 copil). Biletele de intrare trebuie achiziționate separat. Costul biletelor de intrare la Galeria Tretiakov pentru adulți este de 250 de ruble. copii-100r prescolari gratuit Octombrie - 14 octombrie ora 12:30 Grupul este deschis en gros. Teremok cu basme. Eroii basmelor și epopeilor preferate din operele lui V.M. Vasnetsov. Noiembrie – 24 noiembrie ora 10.30 Pădurea de basm...

Cui nu iubesc cărțile cu imagini bune? Și cât de bine este că există oameni atât de minunați în natură - artiști care vin cu și desenează aceste imagini. În Muzeul de Biologie. K.A Timiryazev va găzdui din 9 februarie până în 1 aprilie 2012 expoziția „Evgeny Antonenkov. Lumea basmelor. Abilitatea artistului.” Eroii picturilor lui Evgeniy Antonenkov sunt familiari și surprinzători în același timp. Am văzut atât de multe Alice în viața noastră, dar niciodată o astfel de Alice în iarbă. Câți napi am văzut și asta...

Excursie „În lumea magică a basmelor” cu ceai și băuturi răcoritoare pentru copii de la 5 la 11 ani. Excursie la muzeul V.M. VasnetsovaVotează „Teremok, teremok nu este jos, nu este sus”, - aceste rânduri sunt amintite de oricine se uită la casa-muzeu a lui V.M. Vasnetsova. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece a fost construit după desenele și schițele proprietarului însuși, un talentat artist rus și ilustrator de basme, Viktor Mikhailovici Vasnetsov. O casă cu atelier în care V.M. Vasnețov și familia sa au locuit în 1894-1926, construit în...

Bănuiesc că mulți copii de 9 ani habar nu au ce este un eseu bazat pe o imagine. Nu am văzut eseul în sine, fiica mea a spus că principala remarcă a fost că eseul ar trebui să înceapă cu cuvintele „Imaginea arată toamna...”.

Copiilor le plac și picturile lui Roerich – „Oaspeții de peste mări”, de exemplu; Bilibin și Kustodiev. Dar acest lucru se bazează pe experiența profesorului. 22.12.2008 13:19:23, Valeria*.

Toată lumea spune că există copii cărora le place să citească și cei cărora nu le place să citească. Și că nu se poate face nimic cu acesta din urmă, tuturor nu le place. Dar aici sunt tot felul de picturi - el nu vrea, asta-i tot. Și nu vrea să fie cu mine și nu vrea să fie cu clasa și în niciun fel. Și dacă îl duci la un muzeu, atunci...

Și cartea „Cum să faci un copil perfect fizic” este pur și simplu indiscutabilă :)) Dar multe dintre mamele noastre nu sunt capabile să facă cărți „după Doman”. Iar nevoia de tablouri în care obiectele sunt reprezentate autentic este foarte mare.

Și în clasa I, pictura lui a fost agățată la o expoziție a unui tablou la școală. Adevărat, copilul a desenat „pe subiect”, dar a ieșit bine. 08/03/2003 23:52:18, Natasha și Igorek.

Săptămâna trecută, după ce l-am pregătit pe copil pentru o plimbare, am descoperit că fata a început să „adoarme”, lăsându-și capul pe spate pe bunica ei (șezând în brațe). Aceasta a durat aproximativ 40 de minute. imaginea examinării noastre (EEG) se dovedește a fi complet neclară, nu?

Vreau să vă spun cum am mers la Galeria Tretiakov. Am citit recent mesaje aici că este foarte posibil să introduci un copil de 4 ani în frumusețe))) Toată săptămâna i-am spus lui Yegor că mergem sâmbătă la muzeu, că sunt tablouri atârnate acolo și i-am spus cum să facă. se comporta (este un copil...

Natalia Ignatova

Lector al proiectului educațional Level One și istoric de artă atestat

A face copii interesați de o expoziție de artă nu este atât de dificil pe cât pare la prima vedere. Și toți părinții o pot face. Pentru a face din excursia la muzeu o bună tradiție de familie, țineți cont de vârsta tânărului privitor și studiați arta într-un mod ludic. Cunoscându-ți copilul, îi poți spune povestea picturii într-un mod discret și accesibil, ceea ce înseamnă că nu îl vei supraîncărca cu informații inutile.

Preşcolarii

Copiii de la 4 la 6 ani nu sunt foarte interesați de cine a pictat acest sau acel tablou și de ce. Pentru început, trebuie doar să explice ce este un muzeu și picturile în general. Majoritatea copiilor la această vârstă sunt deja familiarizați cu fotografiile. Probabil că au încercat deja să filmeze mama și tata sau jucăriile lor. Prin urmare, putem spune că picturile sunt ceva ca fotografii. Doar că înainte nu existau smartphone-uri sau camere, iar oamenii puteau doar să deseneze – și nu numai realitatea, ci și basmele.

La vârsta preșcolară, în primul rând, trebuie să-ți înveți copilul să privească cu atenție imaginile. Vă rugăm să rețineți că în galerii există tablouri care înfățișează atât nuditate, cât și scene de violență. Prin urmare, gândiți-vă la traseu în avans. În Galeria Tretiakov, cel mai bine este să mergeți imediat în sala cu picturi de Viktor Vasnetsov (camera nr. 26). Lucrarea ideală pe care copiii o percep este „Bogatyrs”.

Educația preșcolară se confruntă cu o sarcină importantă - să-i învețe pe copii de la o vârstă fragedă să înțeleagă și să aprecieze operele de artă, în special artele plastice.

La grădiniță, copiii sunt familiarizați cu diverse tipuri de arte plastice, inclusiv pictura.

Experiența arată că și preșcolarii mai mari sunt capabili să înțeleagă opere de artă de toate genurile: portret, peisaj, natură moartă, pictură cu subiect.

Cum să-i familiarizezi pe preșcolari cu picturile artiștilor

Atunci când selectați lucrări pentru copii, trebuie să treceți de la accesibilitatea conținutului acestora. Peisajele lui Levitan, Shishkin, Savrasov, Plastov, Yuon și alți artiști sunt cele mai accesibile copiilor preșcolari. Aceste imagini minunate ale naturii rusești evocă copiilor un sentiment de dragoste pentru Patria lor și mândrie de ea, promovează un sentiment de frumusețe și dezvoltă capacitatea de a vedea, înțelege și iubi natura.

Formele de introducere a copiilor în arta plastică în general și pictura peisajului în special pot fi diferite: conversații, organizarea vizionării și discuții despre expoziții.

Prima conversație ar trebui să fie dedicată vorbirii cu copiii despre opera artistului. În primul rând, trebuie să îi introduceți pe copii în profesia de artist, să vorbiți despre varietatea de tipuri de activități ale acestuia. Ar fi foarte bine ca un artist, profesionist sau amator, să ia parte la conversație - și-ar arăta echipamentul, șevalet, vopselele și cum să le folosească.

Și aici este important să spunem că artistul creează picturi care pot înfățișa natura - un peisaj, o persoană - un portret, flori, fructe, ustensile - o natură moartă sau scene din viață. În timpul acestei conversații, trebuie să arăți una sau două picturi din fiecare gen.

Cunoașterea copiilor cu picturile artiștilor trebuie să înceapă cu peisaje. Imaginile care înfățișează natura rusă sunt cele mai apropiate de un copil. Acest lucru se datorează faptului că copilul începe să exploreze lumea din natură. În timpul plimbării, mama prezintă plantele, vorbește despre nori și soare, atrage atenția asupra fenomenelor precum ploaie, apus, uneori zori, ceață, rouă pe iarbă și multe altele.

Dintre autorii picturilor peisagistice se remarcă A.K. Savrasova („Curcurii au sosit”, „Curcubeul”, „Malul râului”, etc.), I.I. Levitan („Ples”, „După ploaie”, „Toamna de aur”, etc.), I.I. Shishkina („Dimineața într-o pădure de pini”, „Secara”, „Iarna”, etc.), V.M. Vasnețov („Ivan Țareviciul pe un lup gri”, „Alyonushka”, etc.).

De la o vârstă fragedă, copiii încep să citească cărți, basme și poezii care sunt ușor de reținut, dar le place mai ales să se uite la ilustrații. Prin urmare, puteți începe să introduceți copiii în munca artiștilor cu lucrările ilustratorilor. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestui gen pot fi numiți V.M. Konașevici, E.I Charushin, E.M. Racheva. Este important ca ilustrațiile la care se uită copiii să fie clare și credibile și adecvate pentru grupa de vârstă.

Treptat, puteți trece la complot picturi, care înfățișează anumite acțiuni ale oamenilor sau animalelor. Celebrul tablou „Bogatyrs” de V. Serov poate fi demonstrat după o poveste despre acțiunile și vitejia lor.

Naturile moarte nu sunt greu de înțeles pentru copii, deoarece în timpul orelor de desen înfățișează adesea fructe sau legume pe un platou sau flori într-o vază. Ultima etapă este portretul. Aici trebuie să ghiciți starea de spirit și categoria de vârstă a persoanei.

Prezentarea preșcolarilor în lucrările artiștilor ar trebui să fie însoțită de conversații, discuții și jocuri, care vor oferi o mai bună înțelegere a artei.

Materiale video pe tema articolului

Picturi ale artiștilor ruși:

Desen animat educativ despre tehnicile de desen:

Artiștii Renașterii: