„Persistența memoriei”: fapte curioase despre cel mai copiat tablou de Salvador Dali. „Persistența memoriei”, Salvador Dali: descrierea picturii Timpul de topire cu un ceas moale

Permanența memoriei lui Salvador Dali sau, după cum este acceptat popular, ceas moale- aceasta este poate cea mai populară imagine a maestrului. Singurii care nu au auzit despre asta sunt cei care se află într-un vid de informații într-un sat fără sistem de canalizare.

Ei bine, să începem „povestea unei picturi”, poate, cu descrierea sa, atât de îndrăgită de adepții hipopotamului. Pentru cei care nu înțeleg ce vreau să spun, conversațiile despre hipopotam sunt o explozie, mai ales pentru cei care au comunicat vreodată cu un critic de artă. Este pe YouTube, Google vă poate ajuta. Dar să revenim la oile noastre salvadorene.

Același tablou „Persistența memoriei”, un alt nume este „Ore blânde”. Genul imaginii este suprarealismul, căpitanul tău de evidență este întotdeauna gata să servească. Situat în Muzeul din New York artă contemporană. Ulei. Anul creației 1931. Dimensiune - 100 pe 330 cm.

Mai multe despre Salvadorich și picturile sale

Permanența memoriei lui Salvador Dali, descrierea picturii.

Pictura înfățișează peisajul fără viață al faimosului Port Lligat, unde Salvador și-a petrecut o parte semnificativă a vieții sale. În prim-plan în colțul din stânga se află o bucată de ceva dur, pe care, de fapt, se află o pereche de ceasuri moi. Unul dintre ceasurile moi picură dintr-un lucru dur (fie o stâncă, fie pământ întărit, sau Dumnezeu știe ce), un alt ceas este amplasat pe ramura cadavrului unui măslin care a murit de mult în sân. Acest lucru ciudat roșu din colțul din stânga este un ceas de buzunar solid mâncat de furnici.

În mijlocul compoziției se vede o masă amorfă cu gene, în care, însă, fără munca speciala Puteți vedea un autoportret al lui Salvador Dali. Imagine similară este prezent în atât de multe dintre picturile lui Salvadorich încât este destul de dificil să nu-l recunoști (de exemplu în) Dali moaleînfășurat într-un ceas moale ca o pătură și, se pare, dormit și având vise dulci.

În fundal s-a așezat marea, stâncile de coastă și din nou o bucată de gunoi necunoscut și albastru.

Salvador Dali Persistența memoriei, analiza picturilor și sensul imaginilor.

Părerea mea personală este că pictura simbolizează exact ceea ce este menționat în titlul său - constanța memoriei, în timp ce timpul este trecător și rapid „se topește” și „curge în jos” ca un ceas moale sau este devorat ca unul greu. După cum se spune, uneori o banană este doar o banană.

Tot ce se poate spune cu un anumit grad de certitudine este că Salvador a pictat tabloul în timp ce Gala a mers la cinema să se distreze și a rămas acasă din cauza unui atac de migrenă. Ideea picturii i-a venit la ceva timp după ce a mâncat brânză Camembert moale și s-a gândit la „super moliciune”. Toate acestea provin din cuvintele lui Dali și, prin urmare, sunt cele mai apropiate de adevăr. Deși maestrul era încă un vorbăreț și un păcălitor, iar cuvintele lui ar trebui filtrate printr-o sită fină și fină.

Sindromul sensului profund

Toate acestea sunt dedesubt - creație genii umbre de pe internet și nu știu cum să simt asta. Nu am găsit nicio dovadă documentară sau declarații din El Salvador cu privire la această chestiune, așa că nu o considerați la valoarea nominală. Dar unele presupuneri sunt frumoase și au unde să fie.

La crearea picturii, Salvador s-ar fi putut inspira din vechea zicală comună „Totul curge, totul se schimbă”, care este atribuită lui Heraclit. Pretinde într-un anumit grad de autenticitate, deoarece Dali era familiarizat cu filozofia gânditorului antic. Salvadorich are chiar și un decor (un colier, dacă nu mă înșel) numit fântâna lui Heraclit.

Există o părere că cele trei ceasuri din imagine sunt trecutul, prezentul și viitorul. Este puțin probabil ca acesta să fi fost cu adevărat ceea ce El Salvador a intenționat, dar ideea este frumoasă.

Ceasul dur este probabil timpul în sens fizic, iar ceasul moale este timpul subiectiv pe care îl percepem. Mai mult ca adevărul.

Se presupune că măslinul mort este un simbol al înțelepciunii străvechi care s-a scufundat în uitare. Acest lucru este, desigur, interesant, dar având în vedere că la început Dali a pictat pur și simplu un peisaj, iar ideea de a include toate aceste imagini suprareale i-a venit mult mai târziu, pare foarte îndoielnic.

Marea din imagine este un simbol al nemuririi și al eternității. Este și frumos, dar mă îndoiesc, deoarece, din nou, peisajul a fost pictat mai devreme și nu conținea idei profunde și suprareale.

Printre iubitorii de căutare înțeles adânc s-a presupus că pictura Persistența memoriei a fost creată sub influența ideilor despre teoria relativității a unchiului Albert. Ca răspuns la aceasta, Dali a răspuns într-un interviu că, de fapt, el a fost inspirat nu de teoria relativității, ci de „sentimentul suprarealist al brânzei Camembert care se topește în soare”. Așa merge.

Apropo, Camembert este un yum foarte bun, cu o textură delicată și o aromă ușor de ciupercă. Deși Dorblu este mult mai gustos, după părerea mea.

Ce înseamnă însuși Dali adormit în mijloc, înfășurat într-un ceas, nu am idee, să fiu sincer. Ai vrut să-ți arăți unitatea cu timpul, cu memoria? Sau legătura timpului cu somnul și moartea? Acoperit în întunericul istoriei.

Dali suferea de sindrom paranoid, dar fără el nu ar fi existat Dali ca artist. Dali a experimentat crize de delir ușor, pe care le-a putut transfera pe pânză. Gândurile care l-au vizitat pe Dali în timp ce-și creau picturile au fost întotdeauna bizare. Povestea uneia dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, „Persistența memoriei”, este un exemplu izbitor în acest sens.

(1) Ceas moale- un simbol al timpului neliniar, subiectiv, care curge arbitrar și umple spațiul neuniform. Cele trei ceasuri din imagine sunt trecutul, prezentul și viitorul. „M-ai întrebat”, i-a scris Dali fizicianului Ilya Prigogine, „dacă m-am gândit la Einstein când am desenat un ceas moale (referindu-mă la teoria relativității). Vă răspund negativ, adevărul este că legătura dintre spațiu și timp mi-a fost absolut evidentă de mult timp, așa că nu era nimic deosebit în această poză pentru mine, era la fel ca oricare alta... La asta Pot adăuga că m-am gândit la Heraclit ( filosof grec antic, care credea că timpul se măsoară prin fluxul gândirii). De aceea pictura mea se numește „Persistența memoriei”. Memoria relației dintre spațiu și timp.”

(2) Obiect neclar cu gene. Acesta este un autoportret al lui Dali dormind. Lumea din imagine este visul lui, moartea lumii obiective, triumful inconștientului. „Relația dintre somn, dragoste și moarte este evidentă”, a scris artistul în autobiografia sa. „Un vis este moartea, sau cel puțin este o excepție de la realitate, sau, și mai bine, este moartea realității însăși, care moare în același mod în timpul actului de iubire.” Potrivit lui Dali, somnul eliberează subconștientul, așa că capul artistului se estompează ca o scoică - aceasta este o dovadă a lipsei de apărare. Numai Gala, va spune el după moartea soției sale, „cunoscându-mi lipsa de apărare, a ascuns pulpa de stridie a pustnicului meu într-o coajă de fortăreață și, prin urmare, a salvat-o”.

(3) Ceas solidîntindeți-vă pe stânga cu cadranul în jos - acesta este un simbol al timpului obiectiv.

(4) Furnici- simbol al putregaiului și al descompunerii. Potrivit profesorului Academia Rusă pictura, sculptura și arhitectura Ninei Getashvili, „ impresia copilăriei din infestat cu furnici băţ animalul rănit, precum și amintirea inventată de însuși artistul unui bebeluș scăldat cu furnici în anus, l-au înzestrat pe artist cu prezența obsesivă a acestei insecte în pictura sa pentru tot restul vieții.

Pe ceasul din stânga, singurul care a rămas solid, furnicile creează și ele o structură ciclică clară, respectând diviziunile cronometrului. Cu toate acestea, acest lucru nu ascunde sensul că prezența furnicilor este încă un semn de descompunere.” Potrivit lui Dali, timpul liniar se mănâncă singur.

(5) Zboară.Potrivit Ninei Getashvili, „artista le-a numit zâne ale Mediteranei. În „Jurnalul unui geniu”, Dali a scris: „Au adus inspirație filozofilor greci care și-au petrecut viața sub soare, acoperiți de muște”.

(6) Măslin.Pentru artist, acesta este un simbol al înțelepciunii antice, care, din păcate, s-a scufundat deja în uitare și, prin urmare, copacul este înfățișat uscat.

(7) Capul Creus.Acest cap de pe coasta catalană Marea Mediterana, lângă orașul Figueres, unde s-a născut Dali. Artistul l-a înfățișat adesea în picturi. „Aici”, a scris el, „cel mai important principiu al teoriei mele despre metamorfozele paranoide (curgerea unei imagini delirante în alta) este întruchipat în granitul stâncos.” Aceștia sunt nori înghețați, ridicați de o explozie, în toate formele lor nenumărate, din ce în ce mai noi - trebuie doar să vă schimbați puțin perspectiva.”

(8) Mareapentru Dali simbolizează nemurirea și eternitatea. Artistul l-a considerat un spațiu ideal pentru călătorie, în care timpul curge nu cu o viteză obiectivă, ci în acord cu ritmurile interne ale conștiinței călătorul.

(9) Ou.Potrivit Ninei Getashvili, oul mondial din opera lui Dali simbolizează viața. Artistul și-a împrumutat imaginea de la orfici - misticii greci antici. Conform mitologiei orfice, prima zeitate bisexuală Phanes, care a creat oamenii, s-a născut din Oul Lumii, iar cerul și pământul s-au format din cele două jumătăți ale cochiliei sale.

(10) Oglindă, întins orizontal pe stânga. Acesta este un simbol al schimbării și impermanenței, reflectând în mod ascultător atât lumea subiectivă, cât și cea obiectivă.

Artist: Salvador Dali

Pictură: 1931
Pânză, tapiserie lucrată manual
Dimensiune: 24 × 33 cm

Descrierea tabloului „Persistența memoriei” de S. Dali

Artist: Salvador Dali
Titlul tabloului: „Persistența memoriei”
Pictură: 1931
Pânză, tapiserie lucrată manual
Dimensiune: 24 × 33 cm

Ei spun și scriu tot felul de lucruri despre Salvador Dali. De exemplu, că era paranoic, nu avea legături cu femei adevărate înainte de Gala și că picturile lui sunt de neînțeles. În principiu, toate acestea sunt adevărate, dar fiecare fapt sau ficțiune din biografia sa este direct legată de opera geniului (este destul de problematic să-l numim pur și simplu pe Dali artist și nu merită).

Dali a delira în somn și a transferat toate acestea pe pânză. Adăugați la asta gândurile lui confuze, pasiunea pentru psihanaliza și obțineți o imagine care uimește mintea. Unul dintre ele este „Memory Persistence”, care este numit și „Soft Clock”, „Memory Hardness” și „Memory Persistence”.

Istoria apariției acestui tablou este direct legată de biografia artistului. Până în 1929, în viața lui nu au existat hobby-uri pentru femei, fără a număra desenele nerealiste sau cele care au venit la Dali în vis. Și apoi a apărut emigranta rusă Elena Dyakonova, mai cunoscută drept Gala.

La început a fost cunoscută ca soția scriitorului Paul Eluard și amanta sculptorului Max Ernst, ambele în același timp. Întregul trio trăia sub un singur acoperiș (o paralelă directă cu Briks și Mayakovsky), împărțea patul și sexul între trei și părea că această situație era destul de satisfăcătoare atât pentru bărbați, cât și pentru Gala. Da, această femeie iubea farsele, precum și experimentele sexuale, dar, cu toate acestea, artiștii și scriitorii suprarealişti au ascultat-o, ceea ce era foarte rar. Gala avea nevoie de genii, dintre care unul era Salvador Dali. Cuplul a trăit împreună 53 de ani, iar artistul a declarat că o iubește mai mult decât pe mama, banii și Picasso.

Dacă acest lucru este adevărat sau nu, nu vom ști, dar se știe următoarele despre pictura „Spațiul memoriei”, pentru care Dyakonova l-a inspirat pe scriitor. Peisajul cu Port Ligat era aproape pictat, dar lipsea ceva. Gala a mers la cinema în acea seară, iar Salvador s-a așezat la șevalet. În două ore s-a născut această imagine. Când muza artistului a văzut pânza, ea a prezis că oricine a văzut-o măcar o dată nu o va uita niciodată.

La o expoziție din New York, artistul scandalos a explicat ideea picturii în felul său - natura brânzei Camembert prelucrate, combinată cu învățăturile lui Heraclit despre măsurarea timpului prin fluxul de gândire.

Partea principală a imaginii este peisajul roșu aprins din Port Ligat, locul în care a locuit. Malul este pustiu și explică goliciunea lumea interioara artist. În depărtare se vede apa albastră, iar în prim plan - lemn uscat. Acesta este, în principiu, tot ce este clar la prima vedere. Imaginile rămase din opera lui Dali sunt profund simbolice și ar trebui luate în considerare doar în acest context.

Trei ceasuri moi culoarea albastra, agățați calm de ramurile unui copac, un om și un cub sunt simboluri ale timpului, care curge neliniar și arbitrar. Umple spațiul subiectiv în același mod. Numărul de ore semnifică trecutul, prezentul și viitorul legat de teoria relativității. Dali însuși a spus că a pictat un ceas moale pentru că nu a considerat legătura dintre timp și spațiu ca fiind ceva remarcabil și „a fost la fel ca oricare altul”.

Subiectul neclar cu gene te trimite la temerile artistului insusi. După cum știți, a luat subiecte pentru picturile sale într-un vis, pe care l-a numit moartea lumii obiective. Conform principiilor psihanalizei și credințelor lui Dali, somnul eliberează ceea ce oamenii ascund în adâncul lor. Și, prin urmare, obiectul în formă de moluște este un autoportret al lui Salvador Dali, care doarme. S-a comparat cu o stridie pustnicească și a spus că Gala a reușit să o protejeze de întreaga lume.

Ceasul solid din imagine simbolizează timpul obiectiv, care merge împotriva noastră, pentru că stă cu fața în jos.

Este de remarcat faptul că timpul înregistrat pe fiecare ceas este diferit - adică fiecare pendul corespunde unui eveniment care rămâne în memoria umană. Cu toate acestea, ceasul curge și schimbă capul, adică memoria este capabilă să schimbe evenimentele.

Furnicile din tablou sunt un simbol al decăderii asociat cu propria copilărie a artistului. El a văzut cadavrul unui liliac infestat cu aceste insecte, iar de atunci prezența lor a devenit ideea fixă ​​a întregii creativități. Furnicile se târăsc pe ceasuri solide, cum ar fi orele și minutele, astfel încât timpul real se sinucide.

Dali a numit muștele „zâne mediteraneene” și le-a considerat ca fiind insectele care i-au inspirat pe filozofii greci în tratatele lor. Grecia antică este direct legată de măslinul, simbol al înțelepciunii antichității, care nu mai există. Din acest motiv, măslinul este înfățișat uscat.

Pictura înfățișează și Capul Creus, care se afla nu departe de oras natal Dali. Suprarealistul însuși l-a considerat sursa filozofiei sale a metamorfozelor paranoice. Pe pânză ia forma unui cer albastru cețos în depărtare și stânci maro.

Marea, potrivit artistului, este simbol etern infinit, un avion ideal pentru călătorii. Timpul de acolo curge încet și obiectiv, supunându-i vieții sale interioare.

În fundal, lângă stânci, se află un ou. Acesta este un simbol al vieții, împrumutat de la reprezentanții greci antici ai școlii mistice. Ei interpretează Oul Lumii ca fiind progenitorul umanității. Din ea au apărut bisexualii Phanes, care au creat oamenii, iar jumătățile cochiliei le-au dat cerul și pământul.

O altă imagine din fundalul imaginii este o oglindă întinsă orizontal. Este numit un simbol al schimbării și impermanenței, care unește lumile subiective și obiective.

Extravaganța și irezistibilitatea lui Dali constă în faptul că adevăratele sale capodopere nu sunt picturile sale, ci sensul ascuns în ele. Artistul a apărat dreptul la libertatea creativă, la legătura dintre artă și filozofie, istorie și alte științe.

...Fizicienii moderni declară din ce în ce mai mult că timpul este una dintre dimensiunile spațiului, adică lumea care ne înconjoară este formată nu din trei dimensiuni, ci din patru. Undeva, la nivelul subconștientului nostru, o persoană își formează o idee intuitivă a simțului timpului, dar este greu de imaginat. Salvador Dali este unul dintre puținii oameni care au reușit, pentru că a reușit să interpreteze un fenomen pe care nimeni nu l-a putut dezvălui și recrea înaintea lui.

În 1931 a pictat un tablou „Constanta timpului” , care este adesea prescurtat la simplu „Ceas”. Pictura are un complot neobișnuit, ciudat, ciudat, ca toate lucrările acestui artist și este cu adevărat o capodopera a operei lui Salvador Dali. Ce semnificație a dat artistul „Constanța timpului” și ce ar putea însemna toate aceste ceasuri care se topesc descrise în imagine?

Sensul picturii „Constanța timpului” a artistului suprarealist Salvador Dali nu este ușor de înțeles. Pictura înfățișează patru ceasuri poziționate proeminent pe un peisaj deșert. Deși este puțin ciudat, ceasurile nu au formele obișnuite cu care suntem obișnuiți să le vedem. Aici nu sunt plate, ci se îndoaie la forma obiectelor pe care se află. O asociere apare de parcă s-ar topi. Devine clar că acesta este un tablou realizat în stilul suprarealismului clasic, care ridică câteva întrebări privitorului, cum ar fi, de exemplu: „de ce se topesc ceasurile”, „de ce sunt ceasuri în deșert” și „unde”. sunt toți oamenii”?

Tablourile de gen suprarealist, prezentându-se privitorului în cea mai bună prezentare artistică a lor, au ca scop să-i transmită visele artistului. Aruncând o privire la orice poză a acestui gen, poate părea că autorul său este un schizofrenic care a îmbinat în el incompatibilul, unde locurile, oamenii, obiectele, peisajele se împletesc între ele în combinații și combinații care sfidează logica. Când te gândești la semnificația picturii „Constanța timpului”, primul lucru care îmi vine în minte este că Dali și-a surprins visul pe ea.

Dacă „Constanța timpului” descrie un vis, atunci ceasul care se topește, care și-a pierdut forma, denotă evazivitatea timpului petrecut într-un vis. Pana la urma, cand ne trezim, nu ne mira ca ne-am culcat seara, si este deja dimineata si nu ne mira ca nu mai e seara. Când suntem treji, simțim trecerea timpului, iar când dormim, atribuim acest timp unei alte realități. Există multe interpretări ale picturii „Persistența memoriei”. Dacă privim arta prin prisma viselor, atunci ceasurile distorsionate nu au putere în lumea viselor, motiv pentru care se topesc.

În pictura „Constanta timpului”, autorul vrea să spună cât de inutilă, lipsită de sens și de arbitrară este percepția noastră asupra timpului în stare de somn. În timp ce suntem treji, suntem în permanență îngrijorați, nervoși, grăbiți și agitați, încercând să facem cât mai multe lucruri. Mulți istorici de artă se ceartă despre ce fel de ceas este: de perete sau de buzunar, care erau un accesoriu foarte la modă în anii 20-30, epoca suprarealismului, apogeul creativității lor. Suprarealiştii au ridiculizat multe lucruri, obiecte aparţinând clasei de mijloc, ai cărei reprezentanţi le acordau prea multă importanţă şi le luau prea în serios. În cazul nostru, acesta este un ceas - un lucru care arată pur și simplu cât este ceasul.

Mulți istorici de artă cred că Dali a pictat acest tablou pe tema teoriei probabilității a lui Albert Einstein, care a fost discutată cu entuziasm și entuziasm în anii treizeci. Einstein a prezentat o teorie care a zdruncinat convingerea că timpul este o cantitate de neschimbat. Cu acest ceas care se topește, Dali ne arată că ceasurile, atât de perete, cât și de buzunar, au devenit primitive, învechite și lipsite. de mare importanta acum un atribut.

În orice caz, tabloul „Constanta timpului” este unul dintre lucrări celebre arta lui Salvador Dali, care, într-adevăr, a devenit o icoană a suprarealismului secolului XX. Bănuim, interpretăm, analizăm, ne imaginăm ce semnificație ar fi putut pune autorul însuși acestei imagini? Fiecare privitor simplu sau critic de artă profesionist are propria sa percepție asupra acestui tablou. Sunt atât de multe presupuneri. Adevărat sens Tabloul „Constanta timpului” nu ne mai este recunoscut. Dali a spus că picturile sale poartă diverse teme semantice: sociale, artistice, istorice și autobiografice. Se poate presupune că „Constanța timpului” este o combinație a acestora.

Inspirat de teoria relativității a lui Einstein, Salvador Dali a descris acest ceas de topire faimos în lume. Ele ne amintesc de efemeritatea existenței noastre și uneori dau naștere la reflecție profundă. Nu degeaba pictura „Persistența memoriei” este încă discutată activ în cercurile creative.

Designerii moderni au dat viață acestei idei și suntem încântați să vă prezentăm un element original pentru interior - elementele de topire ale lui Salvador Dali. Pe baza acestei idei a fost creată și o sticlă de topire în formă de ceas. La noi puteți alege orice model (opțiunea de selecție este disponibilă în câmpul de deasupra prețului).

Ceasul lui Salvador Dali este fabricat în formă neobișnuită. Se pare că se răspândesc pe suprafață. În plus, forma ceasului permite plasarea acestuia în cel mai neașteptat loc - pe marginea suprafeței. Acest lucru le face și mai realiste.

Această soluție decorativă este un must-have pentru toți fanii de artă și cunoscătorii lucrărilor lui Dali. De asemenea, un ceas care se topește va fi un cadou excelent pentru o zi de naștere sau un alt eveniment memorabil.

Designul original este combinat organic cu tehnologiile moderne. Mecanismul de cuarț al unui ceas este cheia durabilității acestuia. Cu acest ceas nu vei întârzia niciodată la o întâlnire importantă.

Un ceas care se topește poate fi un plus pentru dormitorul tău sau poate ocupa locul de mândrie în birou. Oriunde le-ai plasa, cu siguranta vor atrage atentia si vor incanta pe altii.

Particularități

• Perfect echilibrat și ținut pe colțul oricărei piese de mobilier;
• Mișcare cu cuarț;
• Creat pe baza lucrării lui Salvador Dali.

Caracteristici

• Putere: 1 baterie AAA (nu este inclusa);
• Dimensiuni ceas: 18 x 13 cm;
• Material: PVC.