Direcția Aivazovsky în pictură. Ivan Aivazovsky - picturi, biografie completă. Familia și orașul natal

De la Wikipedia, enciclopedia liberă:
După încheierea războiului în 1856, pe drumul din Franţa, unde expoziție internațională lucrările sale au fost expuse, Aivazovsky a vizitat Istanbulul pentru a doua oară. El a fost primit cu căldură de diaspora armeană locală și, de asemenea, sub patronajul arhitectului curții Sarkis Balyan, a fost primit de sultanul Abdul-Mejid I. În acel moment, colecția sultanului avea deja un tablou de Aivazovsky. În semn de admirație pentru munca sa, sultanul i-a acordat lui Ivan Konstantinovici Ordinul lui Nishan Ali, gradul IV.
A treia călătorie la Istanbul, la invitația diasporei armene, I. K. Aivazovsky o face în 1874. Mulți artiști din Istanbul la acea vreme au fost influențați de opera lui Ivan Konstantinovich. Acest lucru este evident mai ales în pictura marină a lui M. Jivanyan. Frații Gevork și Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan și-au amintit mai târziu că și Aivazovsky a avut o influență semnificativă asupra muncii lor. Una dintre picturile lui Aivazovsky a fost prezentată de Sargis Bey (Sarkis Balyan) sultanului Abdulaziz. Sultanului i-a plăcut atât de mult poza încât i-a comandat imediat artistului 10 pânze cu vedere la Istanbul și Bosfor. În timp ce lucra la această comandă, Aivazovsky a vizitat constant palatul sultanului, s-a împrietenit cu el, ca urmare, a pictat nu 10, ci aproximativ 30 de pânze diferite. Înainte de plecarea lui Ivan Konstantinovici, a fost aranjată o recepție oficială pentru padișah în onoarea acordării acestuia cu gradul Ordinului Osmania II.
Un an mai târziu, Aivazovski merge din nou la sultan și îi aduce în dar două tablouri: „Vedere din Sankt Petersburg de pe Podul Sfânta Treime” și „Iarna la Moscova” (aceste tablouri se află în prezent în colecția Muzeului Palatului Dolmabahce).
Un alt război cu Turcia s-a încheiat în 1878. Tratatul de pace de la San Stefano a fost semnat într-o sală ai cărei pereți erau decorați cu picturi ale unui artist rus. Era un simbol al viitorului relații buneîntre Turcia și Rusia.
Picturile lui I. K. Aivazovsky, care se aflau în Turcia, au fost expuse în mod repetat în diverse expoziții. În 1880, în clădirea ambasadei Rusiei a avut loc o expoziție de picturi ale artistului. La finalizarea sa, sultanul Abdul-Hamid al II-lea i-a oferit lui I.K. Aivazovsky o medalie de diamant.
În 1881, proprietarul magazinului de artă, Ulman Grombach, a susținut o expoziție de lucrări maeștri celebri: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome. În 1882, expozitie de arta I. K. Aivazovsky și artistul turc Oskan Efendi. Expozițiile au avut un mare succes.
În 1888, la Istanbul a avut loc o altă expoziție, organizată de Levon Mazirov (nepotul lui I. K. Aivazovsky), care a prezentat 24 de picturi ale artistului. Jumătate din încasările ei au fost în scopuri caritabile. Tocmai acești ani reprezintă prima absolvire a Academiei Otomane de Arte. Stilul de scriere al lui Aivazovsky este urmărit în lucrările absolvenților Academiei: „Sfundarea navei Ertugrul în Golful Tokyo” de artistul Osman Nuri Pasha, pictura „Nava” de Ali Jemal, câteva porturi din Diyarbakir Tahsin.
În 1890, ultima călătorie a lui Ivan Konstantinovici la Istanbul a fost. A vizitat Patriarhia Armenească și Palatul Yildiz, unde și-a lăsat cadou picturile. În această vizită, a primit Ordinul Medjidie I de către sultanul Abdul-Hamid al II-lea.
În prezent, mai multe tablouri celebre Aivazovsky sunt în Turcia. În Muzeul Militar din Istanbul există un tablou din 1893 „O navă pe Marea Neagră”, un tablou din 1889 „O navă și o barcă” este păstrat într-una dintre colecțiile private. În reședința președintelui Turciei se află pictura „Să scufundarea în timpul unei furtuni” (1899).

Ivan Konstantinovich Aivazovsky este un faimos pictor maritim rus al timpului său. A pictat 6.000 de tablouri înfățișând „ apă mare". Artistul s-a bucurat de mare. Elementul era pentru Aivazovsky ceva sacru, magic. Astăzi voi vorbi pe scurt despre biografia și opera pictorului.

Biografia artistului

Biografia lui Ivan Aivazovsky este legată de mare. Renumit pictor marin s-a născut la 29 iulie 1817 în orașul-port din peninsula Crimeea (Feodosia). Familia artistului avea un venit mediu. Rudele băiatului i-au susținut toate demersurile, deoarece copilul avea o dorință de cunoaștere și o memorie fidelă.

Odată, arhitectul șef al orașului a observat un băiat talentat pictând marea. Oficialul, inspirat după vizionarea picturilor lui Ivan, i-a oferit acestuia un set de tablouri și pensule, remarcând talentul extraordinar al tânărului. Arhitectul a contribuit ca Aivazovsky să obțină educația artistică necesară.

De la vârsta de 13 ani, viitorul artist a studiat la gimnaziul Simferopol, 16 - la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În 1837 pictorul a devenit proprietarul unei medalii de aur pentru succes. Arte Aplicate permițându-vă să călătoriți în străinătate. Artistul cucerește Abhazia, Italia, Franța, Olanda. Face noi cunoștințe, care se termină adesea într-o prietenie strânsă, se angajează activ în pictură.

În 1844 (după întoarcere) artistului i s-a acordat titlul de academician. Creativitatea lui Ivan Konstantinovich Aivazovsky dezvoltat fructuos în următoarele câteva decenii. Pictorul lucrează la crearea de noi pânze, sortite să aibă faima mondiala. În paralel, Ivan Konstantinovich este angajat în activități de caritate, aduce o contribuție uriașă la dezvoltarea infrastructurii orașului său natal.

Ivan Konstantinovici și-a creat familia în 1848. Aivazovsky s-a căsătorit cu fiica medicului de la curtea împăratului, Julia Grevs. La cuplu căsătorit S-au născut 4 copii. Cu toate acestea, fericirea s-a dovedit a fi de scurtă durată, deoarece Julia a suferit o boală nervoasă gravă care a afectat negativ comportamentul unei femei.

Cuplul a divorțat (soția a iubit splendoarea capitalei, nu a vrut să-și dedice viața Feodosiei). Până la sfârșitul zilelor sale, Aivazovsky a încercat să mențină relații de prietenie cu fiicele sale. A fost foarte dificil să menții o poziție amicală din cauza interferențelor constante fosta sotieîmpiedicând stabilirea unor relaţii normale.

Ivan Konstantinovich s-a căsătorit pentru a doua oară la vârsta de 65 de ani (1881). Aleasa artistei este tanara Anna Sarkizova (abia a implinit 25 de ani). Femeia a fost fidelă pictorului, respectiv, până la sfârșitul zilelor ei l-a susținut pe Aivazovsky. În cinstea ei, el a pictat tabloul „Portretul soției artistului”.

Creare

La 20 de ani, artistul devine cel mai tânăr absolvent al Academiei din Sankt Petersburg (conform regulilor, trebuie să studiezi încă 3 ani). Urmează perioada călătoriei. Pictorul merge în Crimeea natală pentru 2 sezoane, iar apoi în Europa pentru 6. Rătăcirile l-au ajutat pe artist să găsească stil individual crearea de pânze, îmbunătățirea abilităților vizuale.

Lucrările lui Ivan Konstantinovici Aivazovsky au fost un mare succes. Tabloul „Haos” a dorit să-l dobândească pe Papa. Artistul nu a vrut să vândă pânza, ci i-a înmânat tabloul pontifului drept cadou personal.

Datorită talentului său, caracterului prietenos, desigur, Aivazovsky a avut legături amicale cu mulți oameni influenți. Artistul a fost prieten cu Pușkin, Bryullov, Glinka, a comunicat călduros cu familia imperială. Faima, bogăția, recunoașterea mondială nu l-au schimbat pe pictor. Primul loc pentru Ivan Konstantinovici era încă ocupat de vocație.

Picturile lui Ivan Aivazovsky sunt foarte apreciate (cel mai scump este de 3,5 milioane de dolari). Picturile originale se află în multe muzee din întreaga lume. Unele tablouri sunt păstrate în galeriile orașului natal, fondate chiar de artist.

tablouri celebre

Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Al nouălea val” - al meu lucrarea preferată. Pânza înfățișează o mare furioasă care năvăli în mijlocul unei furtuni sumbre noaptea. Pictura a fost pictată în 1850. Pictura originală de astăzi se află la Muzeul de Stat al Rusiei.

Pânza „Curcubeu” înfățișează evenimentele tragice ale unui naufragiu. Complotul morții unei nave care se prăbușește de stânci este prezentat ochiului. Epuizați de elemente, marinarii încearcă să scape cu ajutorul unei bărci. Un curcubeu fantomatic luminează cerul, simbolizând mântuirea.

„Seara în Crimeea. Yalta" Aivazovsky creat în 1848. Apusul de soare oferă un unic schema de culori, luminând ultimul raze de soare munți, oameni din jur.

„Apus de soare” este un tablou pictat de artist în 1866. Înfățișează o navă în apele liniştite ale soarelui de seară. Norii fără griji luminează cerul, o familie este situată pe mal. Idilă.

Pictura „Marea Neagră” („O furtună începe să izbucnească pe Marea Neagră”) a fost creată în 1881. Pânza arată puterea valurilor mării cuprinse de o furtună. Apa este descrisă ca fiind atrăgătoare, vrăjitoare. Imaginea este pictată folosind, de preferință, tonuri întunecate.

Tabloul „Val” înfățișează puterea unei furtuni maritime, nemilosirea valurilor. În mijlocul apei furioase, o navă care se scufundă pare mică, neputincioasă.

„Furtuna” arată măreția elementului marin în momentele unei furtuni mistuitoare. În ciuda epavei navei, a eforturilor nereușite de a salva echipajul, marea rămâne frumoasă.

„Noaptea pe insula Rodos” este un peisaj marin încântător cu un apus de seară. Nu există valuri înalte familiare cu furtuna Aivazovsky. Poza respiră calm, pace.

« Bătălia Chesme„Dedicată victoriei poporului rus în bătălia cu același nume din 24-26 iunie 1770. Pânza înfățișează confruntarea dintre marina nativilor și Turcia inamică.

„Dimineața la mare” este o imagine liniștitoare care arată viața măsurată a oamenilor de lângă mare. Se refera la perioadă târzie creativitatea lui Aivazovsky.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky nu este doar un artist. Aceasta este o epocă întreagă, imortalizată în sute de lume tablouri celebre.

Chiar și în copilărie, Ivan Aivazovsky a arătat remarcabil artistic și abilitate muzicală- de exemplu, a stăpânit vioara fără ajutor din afară. Yakov Khristianovici Kokh, un arhitect din Feodosia, a fost primul care a observat talentele artistice ale tânărului Ivan și l-a învățat lecții inițiale pricepere. El a furnizat lui Aivazovsky creioane, hârtie, vopsele și, de asemenea, a atras atenția lui A. I. Kaznacheev, primarul Feodosiei, asupra talentelor băiatului.

Aivazovsky a absolvit școala raională Feodosia, apoi a fost admis la gimnaziul Simferopol cu ​​ajutorul primarului, care până atunci se transformase deja într-un admirator al talentului tânărului. În urma acesteia, a fost înscris la Academia de Arte din Sankt Petersburg (formare în care s-a efectuat pe cheltuiala statului), datorită recomandării pictorului german Johann Ludwig Gross, primul profesor de desen pentru tânărul Aivazovsky. Ivan Aivazovsky, în vârstă de șaisprezece ani, a ajuns la Sankt Petersburg în 1833.

În 1835, peisajele lui Aivazovsky „Vedere la malul mării în vecinătatea Sankt-Petersburgului” și „Studiul aerului deasupra mării” au primit o medalie de argint, artistul a fost numit asistent al peisagistului francez la modă Philip Tanner. Acesta din urmă i-a interzis lui Aivazovsky să scrie independent, dar tânăr artist a continuat să picteze peisaje, iar în toamna anului 1836, cinci dintre picturile sale au fost prezentate la expoziția Academiei de Arte, toate acestea au primit recenzii favorabile din partea criticilor.

Dar Philip Tanner a depus o plângere împotriva lui Aivazovsky la țar, iar la conducerea lui Nicolae I, toate lucrările artistului au fost scoase din expoziție. Aivazovsky a fost grațiat șase luni mai târziu. A fost transferat la clasa militară pictura marina sub îndrumarea profesorului Alexander Ivanovich Sauerweid. După câteva luni de pregătire cu Sauerweid, Aivazovsky aștepta un succes fără precedent - în toamna anului 1837 i s-a acordat Marea Medalie de Aur pentru pictura „Calm”, câștigând astfel dreptul de a călători în Crimeea și Europa.

Perioada creativității de la 1838 la 1844.

În această perioadă, Aivazovsky a devenit membru al cercului artistului Karla Bryullovași compozitorul Mihail Glinka. În vara anului 1840, artistul, împreună cu prietenul său de la Academie, Vasily Shternberg, a plecat în Italia. scopul suprem călătoria lor a fost Roma, pe drum s-au oprit în Florența și Veneția. La Veneția, Aivazovsky a făcut cunoștință cu N.V. Gogol și a vizitat, de asemenea, insula St. Lazăr, unde l-a cunoscut pe fratele său Gabriel. Stabilindu-se în sudul Italiei, la Sorrento, a lucrat în felul său unic - a petrecut doar puțin timp în aer liber, iar în studio a recreat peisajul, improvizând și dând frâu liber fanteziei. Tabloul „Haos” a fost achiziționat de Papa Grigore al XVI-lea, care i-a oferit pictorului drept recompensă pentru această lucrare. medalie de aur. Perioada „italiană” a creativității artistul este considerat foarte de succes atât din punct de vedere comercial, cât și din punct de vedere al criticii - de exemplu, opera lui Ivan Konstantinovich a câștigat un rating ridicat de la pictorul englez William Turner. Academia de Arte din Paris a premiat picturile lui Aivazovsky cu o medalie de aur.

În 1842, Aivazovsky a vizitat Elveția și Germania, apoi a plecat în Olanda, de acolo în Anglia, iar mai târziu a vizitat Parisul, Portugalia și Spania. Nu a fost fără incidente - în Golful Biscaya, a căzut într-o furtună și aproape a scufundat nava pe care naviga Ivan Konstantinovici, iar în presa pariziană au apărut informații despre moartea artistului. În toamna anului 1844, după o călătorie de patru ani, Aivazovsky s-a întors în patria sa.

Cariera ulterioară, perioada 1844-1895

Baza creativității Aivazovski a fost o temă maritimă, a realizat o serie de portrete ale orașelor de pe coasta Crimeei. Printre pictorii marini, Aivazovsky nu are egal - a surprins marea ca un element furtunos cu valuri înspumate amenințătoare și, în același timp, a pictat numeroase peisaje de o frumusețe uimitoare înfățișând răsărituri și apusuri de soare pe mare. Deși printre pânzele lui Aivazovsky există și vederi ale pământului (în principal peisaje montane), precum și portrete - marea este, fără îndoială, elementul său natal.

A fost unul dintre fondatori scoala cimeriana peisagistică transmitând frumusețea pe pânză Coasta Mării Negre estul Crimeei.

Cariera sa poate fi numită genială - avea gradul de contraamiral și a primit multe ordine. Numărul total de lucrări ale lui Aivazovsky depășește 6.000.

Lui Aivazovski nu i-a plăcut viata mitropolita, a fost atras irezistibil de mare, iar în 1845 s-a întors la oras natal- Feodosia, unde a locuit până la sfârșitul vieții. A primit titlul de primul cetățean de onoare al Feodosiei.

Nu a fost doar un artist remarcabil, ci și un filantrop - a fondat o școală de arte și Galerie de artă. Aivazovsky a făcut multe eforturi pentru a îmbunătăți Feodosia: el a inițiat construcția calea ferata, care a făcut legătura între Feodosia și Dzhankoy în 1892; datorită lui a apărut alimentarea cu apă în oraș. De asemenea, a fost interesat de arheologie, a fost angajat în protecția monumentelor din Crimeea, a participat la săpături arheologice (unele dintre obiectele găsite au fost transferate la Schit). Pe fonduri proprii Aivazovsky a ridicat o nouă clădire a Muzeului Istoric și Arheologic Feodosia.

Către Societatea Palestiniană, care era condusă de I. I. Ceaikovski, frate compozitor celebru, Ivan Konstantinovici și-a donat opera „Merind pe ape”.

Finalizarea unei cariere și ultimele zile ale pictorului

Inainte de ultima zi Aivazovsky a scris - una dintre ultimele sale pânze se numește „Sea Bay”, iar pictura „Explozia unei nave turcești” a rămas neterminată din cauza moarte subita artist. Tabloul neterminat a rămas pe șevalet din atelierul pictorului.

Ivan Konstantinoviciîngropat în Feodosia, în gardul unui templu armean medieval. Trei ani mai târziu, văduva pictorului i-a instalat o piatră funerară de marmură pe mormântul său - un sarcofag de marmură albă de sculptorul italian L. Biogioli.

În 1930, un monument lui Aivazovsky a fost ridicat în Feodosia în fața galeriei de artă cu același nume. Pictorul este reprezentat stând pe un piedestal și privind în depărtarea mării, în mâinile sale se află o paletă și o pensulă.

Familie

Aivazovski a fost căsătorit de două ori. S-a căsătorit pentru prima dată în 1848 cu o englezoaică Julia Grevs, fiica unui doctor din Sankt Petersburg. În această căsnicie, care a durat 12 ani, s-au născut patru fiice. La inceput viață de familie a fost prosper, apoi a apărut o fisură în relația soților - Iulia Yakovlevna a vrut să locuiască în capitală, iar Ivan Konstantinovici și-a preferat Feodosia natală. Divorțul final a avut loc în 1877, iar în 1882 Aivazovsky s-a recăsătorit - soția sa era Anna Nikitichna Sarkisova, văduva unui tânăr comerciant. În ciuda faptului că soțul era cu aproape 40 de ani mai în vârstă decât Anna Sarkisova, a doua căsătorie a lui Aivazovsky a avut succes.

Este curios că mulți dintre nepoții marelui pictor i-au călcat pe urme și au devenit artiști.

Aivazovsky Ivan Konstantinovici, partea 1 (1817 - 1900)

ÎN. Kramskoy a susținut că Aivazovsky „este o stea de prima magnitudine, în orice caz, și nu numai la noi, ci în istoria artei în general”.
P.M. Tretiakov, dorind să cumpere un tablou pentru galeria sa, i-a scris artistului: „...Dă-mi apa ta magică, astfel încât să transmită perfect talentul tău incomparabil”.
În pictură, Aivazovsky a fost, mai presus de toate, un poet. Artistul a spus despre sine: „Intrama imaginii se formează în memoria mea, ca intriga unei poezii a unui poet, după ce am făcut o schiță pe o bucată de hârtie, mă apuc de treabă și nu părăsesc pânza până când nu mă exprim pe ea cu pensula”.
Pentru a mea viata lunga a scris până la 6.000 de lucrări. Cei mai buni dintre ei au intrat în vistieria culturii mondiale. Picturile sale sunt în multe galerii din întreaga lume.

Portretul artistului Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Ulei pe pânză 72 x 54,2

Moscova

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky s-a născut la 17 (30) iulie 1817 la Feodosia. Strămoșii lui Aivazovsky în secolul al XVIII-lea s-au mutat din Armenia de Vest (turcă) în sudul Poloniei. ÎN începutul XIX negustorul din secolul Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky s-a mutat din Polonia în Feodosia. După epidemia de ciumă care a lovit Feodosia în 1812, familia Gaivazovsky a avut dificultăți. Soția lui Konstantin Hripsime, un broder priceput, a ajutat la întreținerea familiei, care includea două fiice și trei fii.

Aivazovsky și-a primit studiile primare la școala parohială armeană, apoi a absolvit gimnaziul din Simferopol, în care arhitectul orașului Koch l-a ajutat să-l numească. În 1833, cu ajutorul primarului Feodosiei A. Kaznacheev, Aivazovsky a mers la Sankt Petersburg și, conform desenelor pentru copii prezentate, a fost înscris la Academia de Arte la clasa de peisaj a profesorului M. N. Vorobyov. Apoi a studiat la clasa de luptă cu A. Sauerweid și pentru scurt timp cu pictorul marin F. Tanner invitat din Franța.

Deja în 1835 i s-a acordat o medalie de argint cu cea de-a doua denumire pentru „Studiul aerului peste mare”. În 1837 pentru trei specii marineși în special pentru tabloul „Calm” i se acordă Prima Medalie de Aur și cursul academic este redus cu doi ani, cu condiția ca în acest timp să picteze peisaje ale mai multor orașe din Crimeea. Ca urmare a unei călătorii în Crimeea, vederi la Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch și picturi „ Noapte cu lumina luniiîn Gurzuf” (1839), „Furtuna”, „Malul mării” (1840).

Aivazovsky I.K. Noapte de lună în Crimeea. Gurzuf.
1839
Sumy Muzeu de arta

"Coast"
1840
Pânză, ulei. 42,8 x 61,5 cm
Stat Galeria Tretiakov

Moara de vant la mare»
1837
Ulei pe panza 67 x 96

Saint Petersburg

Malul mării noaptea
1837
47 x 66 cm
Pânză, ulei
Romantism, realism
Rusia
Teodosie. Galeria de Artă Feodosia. I.K.

Kerci
1839

În 1839, Aivazovsky a participat ca artist la o campanie navală pe țărmurile Caucazului. La bordul navei, îl întâlnește pe M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin și are ocazia să studieze proiectele navelor de război. Creează prima pânză de luptă - „Aterizarea la Subashi”.

„Aterizarea N.N. Raevsky la Subashi"
1839
Pânză, ulei. 66 x 97 cm
Muzeul de Artă Samara
Acolo i-a întâlnit și pe decembriștii dezafectați M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, care au luat parte la caz sub Subashi. Lucrările din Crimeea ale artistului au fost expuse cu succes la expoziția de la Academia de Arte, iar drept încurajare, I.K. Aivazovsky a primit o călătorie de afaceri în Italia.

„Bătălia navală de la Navarino (2 octombrie 1827)”
1846
Ulei pe pânză 222 x 234

Saint Petersburg

„Bătălia navală de la Vyborg pe 29 iunie 1790”
1846
Pânză, ulei. 222 x 335 cm
Şcoala superioară de inginerie navală numită după F.E. Dzerjinski

„Bătălia navală de la Revel (9 mai 1790)”
1846
Ulei pe pânză 222 x 335
Şcoala Navală. F. E. Dzerjinski
Saint Petersburg
Rusia

În 1840, Aivazovsky a plecat în Italia. Acolo se întâlnește figuri luminoase Literatura rusă, artă, știință - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. În același timp, în 1841, artistul a schimbat numele Gaivazovsky în Aivazovsky.

Grota de azur. Napoli
1841
74 x 100 cm
Pânză, ulei
Romantism, realism
Rusia
Doneţk. Muzeul de Artă Donețk,

Vedere asupra Lagunei Venețiane
1841 76x118

Activitatea artistului la Roma începe cu studiul și copierea lucrărilor maeștrilor din trecut, lucrând mult la studii naturale. Într-una dintre scrisorile sale, Aivazovsky a spus: „Eu, ca o albină, adun miere dintr-o grădină de flori”. De-a lungul vieții, s-a întors în peisajele Italiei, conviețuirea armonioasă a omului și a mării în această țară s-a întipărit în memorie ca model de frumusețe. Aivazovsky a creat în Italia aproximativ cincizeci tablouri mari. Succesul artistului a adus peisaje maritime romantice „Storm”, „Haos”, „Naples Bay on a moonlight night” (1839) și altele. Pictura sa „Haos” a fost achiziționată de Muzeul Vaticanului. Papa Grigore al XVI-lea i-a acordat artistului o medalie de aur. Talentul artistului este recunoscut de cunoscătorii de artă și de colegi. A. Ivanov constată capacitatea lui Aivazovsky de a înfățișa marea, gravorul F. Jordan susține că Aivazovsky este pionierul genului picturii marine la Roma.

"Haos. Crearea lumii"
1841
Ulei pe pânză 106 x 75
Muzeul Congregației Mehitariste Armene
Veneția. Insula Sf. Lazăr

„Golful Napoli”
1841
Ulei pe pânză 73 x 108

Vedere a Constantinopolului noaptea
1846 120x189,5

„Vedere asupra Constantinopolului la lumina lunii”
1846
Ulei pe pânză 124 x 192
Muzeul de Stat al Rusiei
Saint Petersburg
Rusia

1850
Ulei pe pânză 121 x 190

Feodosia

Golful Napoli într-o noapte cu lună
1892
Ulei pe panza 45 x 73
Colecția lui A. Shahinyan
NY

În 1843, călătoria artistului începe cu o expoziție de pictură în toată Europa. „Roma, Napoli, Veneția, Paris, Londra, Amsterdam m-au onorat cu cea mai măgulitoare încurajare”, și-a amintit Aivazovsky. Unul dintre ele este titlul de academician, acordat de Academia de Arte Frumoase din Amsterdam. Ca unic reprezentant al artei ruse, a participat la o expoziție internațională organizată la Luvru. Zece ani mai târziu, el a fost primul artiști străini a devenit Cavaler al Legiunii de Onoare.

"Naufragiu"
1843
Ulei pe pânză 116 x 189
Galeria de Artă Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia
Rusia

În 1844, cu doi ani înainte de termen, Aivazovsky s-a întors în Rusia. La întoarcerea sa în patria sa, Academia de Arte din Sankt Petersburg îl onorează cu titlul de academician. Departamentul Marinei l-a premiat titlu onorific artist al Statului Major Naval principal cu dreptul de a purta uniforma Amiralității și a instruit „un ordin extins și complex” - să picteze toate porturile militare rusești de la Marea Baltică. Pe parcursul lunile de iarnă 1844 - 1845 Aivazovsky a îndeplinit un ordin guvernamental și a creat o serie de porturi frumoase.

„Escadrila rusă pe rada de la Sevastopol”
1846
Pânză, ulei. 121 x 191 cm
Muzeul de Stat al Rusiei

În 1845, împreună cu expediția lui F.P. Litke, Aivazovsky a vizitat coasta Turciei și Asia Mică. În timpul acestei călătorii pe care a făcut-o un numar mare de desene în creion, care i-au servit mulți ani ca material pentru realizarea tablourilor, pe care le picta mereu în atelier. Întors din expediție, Aivazovsky pleacă la Feodosia. „Acest sentiment sau obicei este a doua mea natură. Iarna petrec de bunăvoie la Sankt Petersburg, - a scris artistul, - dar va sufla un pic la primăvară, sunt atacat de dorul de casă - sunt atras de Crimeea, de Marea Neagră.

Vedere la Feodosia
1845
70 x 96 cm
Pânză, ulei
Romantism, realism
Rusia
Erevan. Galeria de Artă de Stat a Armeniei

Teodosie. răsărit
1852 60x90

În Feodosia, artistul a construit o casă garsonieră pe malul mării și în cele din urmă s-a stabilit aici. Iarna, de obicei, a vizitat Sankt Petersburg și alte orașe ale Rusiei cu expozițiile sale, uneori a călătorit în străinătate. În timpul vieții sale lungi, Aivazovsky a făcut o serie de călătorii: a vizitat de mai multe ori Italia, Paris și alte orașe europene, a lucrat în Caucaz, a navigat pe țărmurile Asiei Mici, a fost în Egipt și, la sfârșitul vieții, în 1898, a călătorit în America. În timpul călătoriilor pe mare, el și-a îmbogățit observațiile, iar desenele s-au acumulat în dosarele sale. Artistul a vorbit despre a lui metoda creativa: „O persoană care nu este înzestrată cu o memorie care să păstreze impresiile faunei sălbatice poate fi un copist excelent, un aparat fotografic viu, dar niciodată un artist adevărat. Mișcările elementelor vii sunt evazive pentru pensulă: fulgerul scris, o rafală de vânt, o stropire de val sunt de neconceput din natură. Intriga imaginii se formează în memoria mea, ca intriga unei poezii într-un poet...”.

Întâlnirea pescarilor de pe malul Golfului Napoli 1842 58х85
„Întâlnirea pescarilor”
Pânză, ulei. 58 x 85 cm
Galeria de Stat Tretiakov

„Gondelier pe mare noaptea”
1843
Ulei pe pânză 73 x 112
Muzeul de Stat Artele plastice ale Republicii Tatarstan
Kazan
Rusia

„Laguna Venețiană. Vedere asupra insulei San Giorgio»
1844
Lemn, ulei. 22,5 x 34,5 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Moara pe malul marii 1851 50x57

„Răsărit în Feodosia”
1855
Ulei pe pânză 82 x 117

Erevan

„Mănăstirea Georgievski. Capul Fiolent»
1846
Ulei pe pânză 122,5 x 192,5
Galeria de Artă Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia

Vedere la Odesa într-o noapte cu lună
1846
122 x 190 cm
Pânză, ulei
Romantism, realism
Rusia

„Vedere la Odesa de la mare”
1865
Ulei pe pânză 45 x 58
Galeria de Artă de Stat a Armeniei
Erevan

Pictura lui Aivazovsky din anii patruzeci și cincizeci a fost marcată de o influență puternică a tradițiilor romantice ale lui K. P. Bryullov, care a afectat abilitățile de pictură ale artistului. La fel ca Bryullov, se străduiește să creeze pânze colorate grandioase. Acest lucru se reflectă foarte clar în scena de lupta„Bătălia Chesme”, scrisă de el în 1848, dedicată unei bătălii navale remarcabile. Lupta este înfățișată noaptea. În adâncurile golfului sunt vizibile nave în flăcări ale flotei turcești, una dintre ele în momentul exploziei. Învăluită în foc și fum, epava navei, care s-a transformat într-un foc arzător, zboară în aer. În prim plan, nava amiral a flotei ruse se înalță într-o siluetă întunecată, de care, salutând, se apropie o barcă cu echipajul locotenentului Ilyin, care și-a aruncat firewall-ul în mijlocul flotilei turcești. Pe apă, puteți discerne epava navelor turcești cu grupuri de marinari care cheamă ajutor și alte detalii.

„Bătălia Chesme 25-26 iunie 1770”
1848
Ulei pe pânză 220 x 188
Galeria de Artă Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia

Revizuirea flotei Mării Negre în 1849
1886 131х249

„Briganul Mercur atacat de două nave turcești”
1892
Pânză, ulei

„Briganul” Mercur „după ce a învins două nave turcești, se întâlnește cu escadrila rusă”
1848
Ulei pe pânză 123 x 190
Muzeul de Stat al Rusiei
Saint Petersburg

„Furtuna pe mare noaptea”
1849
Ulei pe pânză 89 x 106
Palate-muzee și parcuri din Petrodvorets
Peterhof, regiunea Leningrad

Contribuția lui Aivazovsky la pictura de luptă semnificativ. El a surprins episoade ale apărării de la Sevastopol, la care a apelat în mod repetat fapte eroice a Marinei Ruse: „Fiecare victorie a trupelor noastre pe uscat sau pe mare”, a scris artistul, „mă face plăcere, ca un rus în suflet, și îmi dă o idee cum să o înfățișez pe pânză pentru un artist...”.

"Furtună"
1850
Ulei pe pânză 82 x 117
Galeria de Artă de Stat a Armeniei
Erevan

Aivazovsky a fost ultimul și cel mai mult reprezentant de seamă regie romantică în pictura rusă. E cel mai bun opere romantice a doua jumătate a anilor 40 - 50 sunt: ​​„Furtuna pe Marea Neagră” (1845), „Mănăstirea Georgievski” (1846), „Intrarea în golful Sevastopol” (1851).

Intrarea în golful Sevastopol 1852

Vedere a Constantinopolului la lumina lunii
1846
124 x 192 cm
Pânză, ulei
Romantism, realism
Rusia
Saint Petersburg. Muzeul de Stat al Rusiei

Vedere a Turnului Leandru din Constantinopol
1848
Pânză, ulei
58 x 45,3
Galeria Tretiakov

Cel mai mare pictor marin din pictura rusă din secolul al XIX-lea, I.K. Aivazovsky, a călătorit mult și a inclus adesea în peisajele sale marine imagini cu celebre structuri arhitecturale. Turnul Leandrov (feiena) descris în pictură a fost construit în secolul al XII-lea pe o mică stâncă la intrarea în strâmtoarea portului Istanbul și a servit mult timp drept far și loc de acostare pentru nave. Este folosit și astăzi ca far. Turnul se înalță pe fundalul unui cer auriu, razele soarelui la apus pictează suprafața apei mării în tonuri sidefate, iar siluetele clădirilor apar în depărtare oraș antic. Moale lumina soarelui romantizează peisajul creat de artist.

"Noaptea cu lumina lunii"
1849
Ulei pe pânză 123 x 192
Muzeul de Stat al Rusiei
Saint Petersburg

apus de soare pe mare
1856
121,5x188

„Noapte în Crimeea. Vedere din Ayudag»
1859
Ulei pe pânză 63 x 83
Muzeul de Artă din Odesa
Odesa

Furtună
1857
100x49

Anii cincizeci sunt asociați cu războiul Crimeii din 1853-1856. De îndată ce Aivazovski a auzit zvonul despre Bătălia Sinop, a mers imediat la Sevastopol, a întrebat participanții la luptă despre toate circumstanțele cazului. Curând, două picturi de Aivazovsky au fost expuse la Sevastopol, înfățișând Bătălia Sinop zi si noapte. Amiralul Nakhimov, apreciind foarte mult munca lui Aivazovsky, în special bătălia de noapte, a spus: „Poza este extrem de bine făcută”.

„Bătălia Sinop (versiunea de zi)”
1853
Pânză, ulei

„Bătălia Sinop pe 18 noiembrie 1853 (noaptea de după bătălie)”
1853
Pânză, ulei. 220 x 331 cm
Muzeul Naval Central

Capturarea transportului militar turc Messina la Marea Neagră de către nava cu aburi Rossiya la 13 decembrie 1877

Bătălia vaporului „Vesta” cu vasul de luptă turcesc „Fekhti-Bulend” în Marea Neagră la 11 iulie 1877

În opera lui Aivazovsky, se pot găsi picturi pe o mare varietate de subiecte, de exemplu, imagini ale naturii Ucrainei. A iubit stepele ucrainene nemărginite și le-a descris cu inspirație în lucrările sale („Convoiul Chumatsky” (1868), „Peisajul ucrainean” (1868)), în timp ce se apropia de peisajul maeștrilor realismului ideologic rus. Apropierea lui Aivazovsky de Gogol, Shevchenko, Sternberg a jucat un rol în acest atașament față de Ucraina.

Chumaks în vacanță
1885

Convoi în stepă

„Peisaj ucrainean cu chumaks în lumina lunii”
1869
Pânză, ulei. 60 x 82 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Mori de vânt în stepa ucraineană la apus
1862 51х60

„O turmă de oi într-o furtună”
1861
Ulei pe panza 76 x 125
Colecția lui A. Shahinyan
NY

Împrejurimile orașului Yalta noaptea
1866

Cartierul Yalta
1863
20,2x28

Furtună în Marea Nordului
1865 269x195

Apus de soare pe mare
1866

Noapte cu lună pe Bosfor
1894 49,7x75,8

După furtună. Răsărirea lunii
1894 41х58

„Vedere la mare de la munți la apus”
1864
Ulei pe panza 122 x 170
Muzeul de Stat al Rusiei
Saint Petersburg

« inundație globală»
1864
Ulei pe pânză 246,5 x 369
Muzeul de Stat al Rusiei
Saint Petersburg

„Moartea lui Pompei”
1889
Ulei pe pânză 128 x 218
Rostov muzeu regional Arte Frumoase
Rostov
va urma...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Konstantinovich Aivazovsky este un pictor maritim, pictor de luptă, colecționar, filantrop rus de renume mondial. Cel mai artist remarcabil origine armeană al XIX-lea. Frate al istoricului armean și Arhiepiscop al Bisericii Apostolice Armene Gabriel Aivazovsky.

Biografia lui Ivan Aivazovsky

Ivan s-a născut la 29 iulie 1817 la Feodosia. Primii ani ai biografiei lui Aivazovsky au fost petrecuți în sărăcie ca urmare a ruinării tatălui său. Dar totuși, a reușit să intre în gimnaziul din Simferopol. Pasiunea pentru pictură l-a condus pe zidurile Academiei de Arte din Sankt Petersburg, unde a studiat cu maeștri recunoscuți. După absolvirea Academiei, a călătorit mult în Europa. În 1847, în biografia sa, Ivan Aivazovsky a devenit profesor academiei de artă Petersburg.

Aivazovsky a avut cel mai mult succes în peisaje marine. Și din 1844 a fost chiar artist al sediului naval. Tot în biografia lui Ivan Konstantinovich Aivazovsky a fost deschisă propria sa școală de artă. Printre cele mai cunoscute picturi ale sale se numără Al nouălea val, Marea Neagră. Cu toate acestea, Aivazovsky a pictat pânze nu numai pe tema marină. Printre celelalte serii sale de picturi: caucazian, peisaje ucrainene, istoria armeană, Razboiul Crimeei. Pentru biografia sa, Ivan Aivazovsky a creat aproximativ șase mii de lucrări.

Al nouălea puț Marea Neagră

În plus, în biografia artistului Aivazovsky, a existat întotdeauna timp pentru evenimente utile din punct de vedere social. Deci, Ivan Konstantinovici a ajutat activ la dezvoltarea orașului său natal - Feodosia. A construit acolo un muzeu al antichității, a fondat o galerie de artă și a contribuit la construirea unei linii de cale ferată în Dzhankoy.

Colegii artiști despre Aivazovsky

Ivan Kramskoy a susținut că Aivazovsky „este o stea de prima magnitudine, în orice caz, și nu numai aici, ci în istoria artei în general”. Marele peisagist englez William Turner îi dedică o poezie și îl numește geniu.

Creativitatea Aivazovsky

Aivazovsky a fost deosebit de renumit nu numai în Rusia, ci și în Turcia. Cunoașterea lui cu Imperiul Otomanînceput în 1845. Expediția geografică mediteraneană condusă de F. P. Litke, care a inclus Ivan Konstantinovici, a mers pe țărmurile Turciei și Asiei Mici. Apoi Istanbulul l-a cucerit pe artist. După încheierea expediției, a scris un număr mare de lucrări, inclusiv cele cu priveliști asupra capitalei Imperiului Otoman.

După încheierea războiului în 1856, în drumul său din Franța, unde lucrările sale au fost expuse la o expoziție internațională, Aivazovski a vizitat Istanbul pentru a doua oară. El a fost primit cu căldură de diaspora armeană locală și, de asemenea, sub patronajul arhitectului curții Sarkis Balyan, a fost primit de sultanul Abdul-Mejid I. În acel moment, colecția sultanului avea deja un tablou de Aivazovsky. În semn de admirație pentru munca sa, sultanul i-a acordat lui Ivan Konstantinovici Ordinul lui Nishan Ali, gradul IV.

Picturile lui I. K. Aivazovsky, care se aflau în Turcia, au fost expuse în mod repetat în diverse expoziții. În 1880, în clădirea ambasadei Rusiei a avut loc o expoziție de picturi ale artistului. La finalizarea sa, sultanul Abdul-Hamid al II-lea i-a oferit lui I.K. Aivazovsky o medalie de diamant.

În 1881, proprietarul magazinului de artă Ulman Grombach a susținut o expoziție de lucrări ale unor maeștri celebri: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome. În 1882, aici a avut loc o expoziție de artă a lui I.K. Aivazovsky și a artistului turc Oskan Efendi. Expozițiile au avut un mare succes.

În 1888, la Istanbul a avut loc o altă expoziție, organizată de Levon Mazirov (nepotul lui I. K. Aivazovsky), care a prezentat 24 de picturi ale artistului. Jumătate din încasările ei au fost în scopuri caritabile. Tocmai acești ani reprezintă prima absolvire a Academiei Otomane de Arte.

Stilul de scriere al lui Aivazovsky este urmărit în lucrările absolvenților Academiei: „Sfundarea navei Ertugrul în Golful Tokyo” de artistul Osman Nuri Pasha, pictura „Nava” de Ali Jemal, câteva porturi din Diyarbakir Tahsin.

În 1890, ultima călătorie a lui Ivan Konstantinovici la Istanbul a fost. A vizitat Patriarhia Armenească și Palatul Yildiz, unde și-a lăsat cadou picturile. În această vizită, a primit Ordinul Medjidie I de către sultanul Abdul-Hamid al II-lea.

În prezent, mai multe picturi celebre ale lui Aivazovsky se află în Turcia. În Muzeul Militar din Istanbul există un tablou din 1893 „O navă pe Marea Neagră”, un tablou din 1889 „O navă și o barcă” este păstrat într-una dintre colecțiile private. În reședința președintelui Turciei se află pictura „Să scufundarea în timpul unei furtuni” (1899).

Ivan Aivazovsky a început să deseneze cu primii ani. În același timp, gardurile, casele, albumele și chiar nisipul au acționat ca pânze. Odată, desenele din oraș au fost văzute de guvernatorul local, care a fost atât de uimit de talentul băiatului, încât a cerut subordonaților săi să-l găsească pentru a-l cunoaște. Un timp mai târziu, viitorul la nivel mondial artist faimos a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg cu ajutorul acestei persoane.

Artistul nu a fost niciodată un artist independent în viața sa. Ocupând poziția de artist în Cartierul General Naval Principal, a mers constant pe câmpurile de luptă pentru reprezentarea operațională a ostilităților, deoarece doar pictorii le puteau surprinde în acele vremuri. În același timp, multe picturi au fost scrise din relatările martorilor oculari.

Ivan Konstantinovici a fost o persoană foarte muncitoare, după cum o demonstrează peste 6.000 de picturi.

Aivazovsky credea că abilitatea de a scrie din memorie distinge un artist adevărat de unul fals:

„Un pictor care doar copiază natura devine sclavul ei. O persoană care nu este înzestrată cu o memorie care păstrează impresiile faunei sălbatice poate fi un copist excelent, un aparat fotografic viu, dar niciodată un artist adevărat. Mișcările elementelor vii sunt evazive pentru pensulă: fulgerul scris, o rafală de vânt, o stropire de val sunt de neconceput din natură.

Ferestrele atelierului lui Aivazovski priveau spre curte, astfel încât marea nu se vedea din ele. Și-a pictat porturile din memorie, transmițând cu acuratețe diferitele stări ale mării.

Aivazovsky și-a vizitat adesea fratele pe insula St. Lazăr. Acolo a stat exclusiv în camera lui George Byron.

Cea mai scumpă dintre toate picturile lui Aivazovsky a fost „Vedere din Constantinopol și Bosfor”, cumpărată în 2012 la licitația britanică Sotheby's pentru 3 milioane 230 de mii de lire sterline, ceea ce în termeni de ruble este de peste 153 de milioane.

În Italia, pictorul a creat tabloul „Haos. Crearea Lumii”, care a făcut atât de zgomot încât a fost achiziționat ulterior de Pontiful Roman, care i-a acordat o medalie de aur.

Bibliografie și filmografie

Bibliografie

• Aivazovski. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1989.
• Ivan Constantinovici Aivazovski. Editura „Art”, Moscova, 1965.
• Igor Dolgopolov, Maeștri și capodopere. Editura " Artă", Moscova, 1987.
• Popular Enciclopedia de artă. Editura " Enciclopedia Sovietică", Moscova, 1986.
• Aivazovski. Documente și materiale. - Erevan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorovici N. Aivazovsky. - M., 1970.
• Sargsyan M. Viața unui mare pictor marin. - Erevan, 1990 (în armeană).
• Churak G. I. Aivazovsky. - M., 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky cunoscut și necunoscut. - Samara, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nisa, iunie 2010 (franceză)

Citat din Konetsky V.V.

... De atunci, știu că a deveni Aivazovsky nu este ușor, că artistul Statului Major Naval avea un secret în buzunarul uniformei cu care putea face apă umedă pe pânză...

- Konetsky V.V. Gheață sărată. Într-o furtună și calm // Lucrări adunate în 7 volume (8 cărți). - St.Petersburg. : Fondul Internațional „300 de ani de Kronstadt – renașterea sanctuarelor”, 2001-2003. - T. 2. - 471 str.

Filmografie

• 1983 „Aivazovsky și Armenia” (documentar);
• În 2000, Muzeul Rus și studioul Kvadrat Film au creat filmul Ivan Aivazovsky.
• Există și o poveste despre artist în proiectul „Imperiul Rus”.

La scrierea acestui articol, s-au folosit materiale de pe astfel de site-uri:en.wikipedia.org , .

Dacă găsiți inexactități sau doriți să completați acest articol, trimiteți-ne informații la adresa Adresa de e-mail admin@site, noi și cititorii noștri vă vom fi foarte recunoscători.