Valoarea mijloacelor de exprimare muzicală în arta muzicală. Prezentare pe tema „mijloace de exprimare muzicală”. Muzica, conform filosofului grec antic Platon, dă viață și distracție la tot ceea ce există în lume, este întruchiparea

Slide 17

Slide 18

• LEGATO
• STACCATO

Slide 19

FORMA - CONSTRUIREA UNEI OPERĂ MUZICALE

Slide 20

Cele mai simple forme de lucrări muzicale:

• I - FORMULARĂ PRIVATĂ
• II - FORMA PARTICULARĂ
• III - FORMA PARTICULARĂ
• RONDO
• VARIAȚIONALĂ

slide 22

II - formular privat

Cel mai adesea, această formă se numește „cântec”, deoarece. în această schemă sunt scrise majoritatea cântecelor (singal-chorus).Părţi ale lucrării sunt pronunţate şi diferă unele de altele.

slide 23

III - formă privată

Această formă de lucrări este folosită cel mai adesea de compozitori în lucrări muzicale mari. Are și 2 teme, dar formează o schemă „pufă”.

1 melodie (A)

2 melodie (B)

(A-B-A) sau (A-B-C)

3 melodie (C)

slide 24

Rondo - tradus din Italiană„mișcându-se în cerc.” Această formă de muzică a apărut cu foarte mult timp în urmă și a fost folosită pentru prima dată în poezie. Treptat, a început să fie folosit în muzică. Într-un rondo, melodia principală poate fi repetată de multe ori, dar între repetările sale sunt introduse melodii complet diferite.

Melodia principală (refran)

Melodii suplimentare (episoade)

Slide 25

Variante

Variația este schimbare. cele mai originale şi formă neobișnuită muzică.În această formă, există și o singură melodie, care se schimbă constant.

Vizualizați toate diapozitivele

Cel mai recent, am vorbit despre ce este muzica, despre sarcina principală a acestui tip de artă și, ca urmare, continuarea logică a unei conversații recente este o astfel de întrebare, deoarece o piesă muzicală ar trebui să dezvăluie intenția artistică a autorului. , apoi cum se întâmplă. Încă de la începutul învățării muzicii, ascultării și cântării acesteia, ne confruntăm cu diverse mijloace expresive ale acestui tip de artă, care îl ajută pe autor să dezvăluie ideea operei sale. Și astăzi aș dori să descopăr ce se referă la aceste mijloace foarte expresive în general și asupra unora, să mă oprim în special.

Aici scurtă recenzie major din punct de vedere muzical mijloace de exprimare

1.Melodie

Melodia este sufletul compoziției, vă permite să înțelegeți starea de spirit a lucrării și să transmiteți sentimente de tristețe sau distracție, melodia poate fi bruscă, netedă sau sacadată. Totul depinde de cum îl vede autorul.

2.Temp

Tempo-ul determină viteza performanței, care este exprimată în trei viteze: lentă, rapidă și moderată. Pentru desemnarea lor se folosesc termeni care ne-au venit din limba italiană. Deci, pentru lent - adagio, pentru rapid - presto și allegro, iar pentru moderat - andante. În plus, ritmul poate fi alert, calm etc.

3. Ritm și dimensiune

Ritmul și metrul ca mijloace expresivitate muzicală determina starea de spirit și mișcarea muzicii. Ritmul poate fi diferit, calm, uniform, sacadat, sincopat, clar etc. La fel ca ritmurile care ne inconjoara in viata. Dimensiunea este pentru muzicienii care decid cum să cânte muzică. Ele sunt scrise ca fracții sub formă de sferturi.

4. Flăcău

Modul în muzică îi determină direcția. Dacă este minor, atunci este trist, melancolic sau gânditor visător, poate nostalgic. Major corespunde muzicii vesele, vesele, clare. Modul poate fi variabil și atunci când un minor este înlocuit cu un major și invers.

5.Timbre

Timbre colorează muzica, astfel încât muzica poate fi caracterizată ca sonoră, întunecată, ușoară etc. Fiecare instrument muzical are propriul timbru, precum și vocea unei anumite persoane.

6.Înregistrează-te

Registrul muzicii este împărțit în joasă, medie și înaltă, dar acest lucru este important direct pentru muzicienii care interpretează melodia sau pentru experții care analizează lucrarea.

7. Dinamica.

Și aș dori să mă opresc asupra dinamicii de astăzi. Acesta, în opinia mea, este unul dintre cele mai simple (teoretic) tipuri de mijloace expresive, dar, în ciuda acestui fapt, rolul său nu poate fi subestimat, deoarece este foarte important. Și uneori poate fi foarte dificil pentru un interpret să joace totul dinamic, corect și corect, iar acest lucru necesită o atenție specială în procesul de studiu și de lucru la o piesă. Ce este? Dinamica muzicală?

Dacă vorbim despre asta simplu, atunci Dynamics este puterea sunetului, iar nuanțele dinamice (nuanțe) sunt nuanțe ale puterii sunetului. Adesea, la deschiderea unui text muzical, un muzician acordă atenție notelor (semnelor), în timp ce restul nuanțelor textului muzical rămân neobservate. Și dinamica este cea care rămâne cel mai des uitată. Știm cu toții că nu numai în muzică, ci și în viață, sunetul poate fi liniștit și puternic. Când în procesul de comunicare cu o persoană nu suntem mulțumiți de ceva sau enervați, atunci ne putem ridica vocea (mărește nivelul volumului), arătând astfel tensiune și anxietate interioară, când suntem obosiți și aproape că nu avem putere, atunci vocea poate deveni mai tăcută, arătând astfel că puterea se epuizează. Ce trebuie să facă un muzician? Dacă autorul a conceput un cântec de leagăn pentru copii, dar nimic nu este indicat în textul muzical în afară de note, muzicianul va lua instrumentul și va extrage sunetul, că există forțe, va crește tempo-ul lucrării? Este evident că intenția autorului de cântec de leagăn nu va fi interpretată corect. Pentru a preveni acest lucru, există o serie de denumiri în muzică: semne și simboluri care indică în mod specific muzicianului cum să cânte această lucrare.

Nuanțe dinamice:

pp - pianissimo - performanță extrem de silențioasă.

p - pian - liniștit.

mp - mezzo-piano - moderat liniștit.

mf - mezzo-forte - moderat tare.

f - forte - tare.

ff - fortissimo - extrem de tare.

Nicio piesă muzicală nu poate fi redată la același nivel de volum, așa că într-o singură piesă puteți vedea întreaga gamă de nuanțe dinamice, de exemplu, intro-ul este redat pianissimo pentru a încălzi ascultătorul, dar spre final, la punctul culminant, lucrarea este redată pe fortissimo, extrem de tare pentru a transmite pe deplin căldura și mesajul emoționant.

Dinamica a fost întotdeauna un aliat al programării muzicale. Până la urmă, apelând la o anumită idee de program, compozitorul și-a asumat o responsabilitate deosebită: să exprime în sunete conținutul care se ascunde în spatele titlului operei. Prin urmare, în muzica de program atât de sus rol artistic toate aspectele sale - ritm, armonie, textura și, bineînțeles, dinamică.

Fiecare artă are propriile tehnici și mecanisme de transmitere a emoțiilor, așa că muzica are propriul ei limbaj. Mijloacele de exprimare muzicală includ tempo, dinamică, registru, timbru, ritm, armonie, mod, melodie, intonație etc.

Melodia este sufletul compoziției, vă permite să înțelegeți starea de spirit a lucrării și să transmiteți sentimente de tristețe sau distracție, melodia poate fi bruscă, netedă sau sacadată. Totul depinde de cum îl vede autorul.

Tempo-ul determină viteza performanței, care este exprimată în trei viteze: lentă, rapidă și moderată. Pentru desemnarea lor se folosesc termeni care ne-au venit din limba italiană. Deci, pentru lent - adagio, pentru rapid - presto și allegro, iar pentru moderat - andante. În plus, ritmul poate fi alert, calm etc.

Ritmul și metrul ca mijloace de exprimare muzicală determină starea de spirit și mișcarea muzicii. Ritmul poate fi diferit, calm, uniform, sacadat, sincopat, clar etc. La fel ca ritmurile care ne inconjoara in viata. Dimensiunea este pentru muzicienii care decid cum să cânte muzică. Ele sunt scrise ca fracții sub formă de sferturi.

Modul în muzică îi determină direcția. Dacă este minor, atunci este trist, melancolic sau gânditor visător, poate nostalgic. Major corespunde muzicii vesele, vesele, clare. Modul poate fi variabil și atunci când un minor este înlocuit cu un major și invers.

Timbre colorează muzica, astfel încât muzica poate fi caracterizată ca sonoră, întunecată, ușoară etc. Fiecare instrument muzical are propriul timbru, precum și vocea unei anumite persoane.

Registrul muzicii este împărțit în joasă, medie și înaltă, dar acest lucru este important direct pentru muzicienii care interpretează melodia sau pentru experții care analizează lucrarea. Mijloace precum intonația, accentul și pauza fac posibilă înțelegerea clară a ceea ce dorește să spună compozitorul.

Imaginea muzicală este creată printr-o anumită combinație de mijloace de exprimare muzicală. De exemplu, un personaj formidabil poate fi transmis printr-o dinamică destul de puternică, un registru scăzut, combinat cu un tempo restrâns. Caracter blând - ritm calm, dinamică blândă și ritm măsurat. Rolul mijloacelor muzicale individuale în crearea unei imagini; se întâmplă să fie inegală. Fiecare imagine muzicală este dominată de anumite mijloace expresivitate.

Expresivitatea limbajului muzicii este în multe privințe similară cu expresivitatea vorbirii. Există o ipoteză despre originea muzicii din intonații de vorbire, care sunt întotdeauna colorate emoțional. Există multe asemănări între muzică și vorbire. Sunetele muzicale, precum vorbirea, sunt percepute de ureche. Transmis prin voce stări emoționale o persoană: râs, plâns, anxietate, bucurie, tandrețe etc. Colorarea intonației în vorbire este transmisă folosind timbrul, înălțimea, puterea vocii, tempo-ul vorbirii, accente, pauze. Intonația muzicală are aceleași posibilități expresive.

Pe lecții de muzică la grădiniță le spunem copiilor: muzica este „live”, „inima bate” în ea. Muzica poate vorbi, are o vorbire proprie, specială, care trebuie învățată să înțeleagă. Ca toate ființele vii, muzica se naște dintr-o celulă mică, dintr-un bob, apoi încolțește, se dezvoltă, dobândește anumită formă… Și din moment ce muzica este vie, ar trebui să o tratezi ca pe un prieten: să o poți auzi, să o simți, să o experimentezi, altfel nu îți va dezvălui nimic. Capacitatea de a înțelege o operă de artă nu este un privilegiu pentru elită, mai ales pentru cei dotați. Poate fi dezvoltat.

Muzica ca artă vie se naște și trăiește ca rezultat al unității tuturor activităților. Comunicarea între ei are loc prin intermediul imaginilor muzicale, deoarece. muzica (ca formă de artă) nu există în afara imaginilor. În mintea compozitorului aflat sub influență experiență muzicalăși imaginația creatoare, se naște o imagine muzicală, care este apoi întruchipată într-o piesă muzicală.

O imagine este un fenomen subiectiv care apare ca urmare a activității subiect-practice, senzoriale-perceptive, mentale, care este o reflectare holistică a realității, în care sunt reprezentate simultan principalele categorii (spațiu, mișcare, culoare, formă, textură, etc.).

În ceea ce privește informația, imaginea este o formă neobișnuit de încăpătoare de reprezentare a realității înconjurătoare.

Percepția activă a imaginii muzicale presupune unitatea a două principii - obiectiv și subiectiv, adică. ceea ce este încorporat operă de artă, și acele interpretări, idei, asocieri care se nasc în mintea copilului în legătură cu el. Evident, cu cât gama de astfel de idei subiective este mai largă - cu cât este mai bogată și mai completă gama de imagini create de copil cu ajutorul plasticității și gestului, cu atât va participa mai activ la implementare. sarcini creative, improvizați și veniți cu opțiuni pentru mișcări figurative în jocuri și dansuri rotunde.

10. Mișcări muzical-ritmice – vedere activitate muzicală(sens, sarcini, tipuri de ritm, conținutul programului).

Mișcările muzical-ritmice sunt o activitate activă, care este o reflectare a naturii muzicii în mișcare. Mișcările muzical-ritmice includ jocuri muzicale, dansuri și exerciții. Baza educației muzicale și ritmice este dezvoltarea la copii a capacității de a percepe imagini muzicale și a capacității de a le reflecta în mișcare.

Sensul și sarcinile educației muzicale și ritmice

Sistemul de educație muzicală și ritmică a fost unul dintre primele dezvoltate în sfârşitul XIX-lea V. Profesor și muzician elvețian Emile Jacques-Dalcroze. Mulți muzicieni, profesori, psihologi, metodologi, directori muzicali ai instituțiilor preșcolare au lucrat la crearea unui sistem modern de educație muzicală și ritmică. Loc de frunte printre ele aparține lui N.G. Alexandrova, precum și studenții și adepții ei - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Griner, N.E. Kizevalter, M.A. Rumer. Ținând cont de nevoia de mișcare a copilului, cauzată de creșterea corpului, au căutat să-și formeze abilitățile motorii și, cel mai important, să dezvoltare cuprinzătoare prin combinarea organică a mișcărilor cu sunetul muzical.

Se știe că cu ajutorul mișcării copilul învață lumea. Efectuând diverse mișcări în jocuri, dansuri, copiii își aprofundează cunoașterea realității. Muzica evocă reacții motorii și le adâncește, nu numai că însoțește mișcările, dar le determină esența. Sarcina educatorului este de a dezvolta la copii capacitatea de a efectua rapid mișcările propuse de acesta și, dacă este necesar, de a le putea încetini, adică de a dezvolta inhibiția activă. Muzica este un stimul care provoacă o reacție, atât în ​​direcția excitației, cât și în direcția inhibiției. La orele de educație muzicală se poate observa cum copiii letargici, pasivi devin activi, iar copiii entuziasmați devin disciplinați.

În procesul de exersare a mișcărilor muzicale și ritmice, corpul copilului este întărit; se dezvoltă urechea muzicală, memoria, atenția; Sunt aduse în discuție calitățile moral-voliționale, dexteritatea, acuratețea, viteza, intenția, sunt dezvoltate proprietăți de mișcare precum moliciunea, elasticitatea, energia, plasticitatea; îmbunătățește postura copiilor. Ritmul muzical contribuie la ordonarea mișcării și facilitează stăpânirea acesteia. Cu o selecție corectă, mișcările muzicale și ritmice întăresc mușchii inimii, îmbunătățesc circulația sângelui, procesele respiratorii și dezvoltă mușchii.

Baza educației muzicale și ritmice este dezvoltarea percepției copiilor asupra imaginilor muzicale și capacitatea de a le reflecta în mișcare. Mișcându-se în conformitate cu cursul temporal al unei piese muzicale, copilul percepe și mișcarea tonului, adică o melodie în legătură cu toate mijloacele expresive. Reflectă caracterul și tempo-ul unei piese muzicale în mișcare, reacționează la schimbările dinamice, începe, schimbă și termină mișcarea în conformitate cu structura frazelor muzicale, reproduce un model ritmic simplu în mișcare. Prin urmare, copilul, percepând expresivitate ritmul muzical, percepe holistic întreaga piesă muzicală. Transmite un caracter emoțional; o operă muzicală cu toate componentele ei (dezvoltarea și modificarea imaginilor muzicale, modificări de tempo, dinamică, registre etc.).

Astfel, mișcarea muzical-ritmică este un mijloc de dezvoltare a receptivității emoționale la muzică și a simțului ritmului muzical.

Văzând frumusețea mișcării în jocuri, dansuri, dansuri rotunde, străduindu-se să execute mișcarea cât mai frumos, cu grație, pentru a o coordona cu muzica, copilul se dezvoltă estetic, învață să vadă și să creeze frumusețe.

Construcții muzicale și ritmice, dansuri naționale, dramatizări, jocuri de dans rotund cu cânt, construite pe cele mai bune mostre muzica populară, rusă clasică și modernă, formează caracterul moral al copilului, dezvoltă muzicalitatea și gustul artistic, ridică dragostea pentru patrie. În plus, mișcările muzicale și ritmice contribuie la dezvoltarea orientărilor spațiale și temporale. Copilul se află în astfel de situații de joc care necesită o reacție rapidă la schimbările muzicii, la mișcările camarazilor săi și se confruntă cu nevoia de a îndeplini sarcinile în mod independent. Acest lucru îi dezvoltă atenția, inițiativa creativă.

În consecință, orele de mișcări muzicale și ritmice sunt asociate cu toate aspectele educației. Ele contribuie la mental, moral, estetic și dezvoltarea fizică copil.

Semnificația mișcărilor muzicale-ritmice în viața unui copil constă în faptul că:

♦ îmbogățește lumea emoțională a copiilor și dezvoltă abilități muzicale;

♦ dezvoltarea abilităților cognitive;

♦ încurajează activitatea, disciplina, simțul colectivismului;

contribuie la îmbunătățirea fizică a organismului.

Direcția principală în lucrarea asupra mișcărilor muzical-ritmice este cea sistematică dezvoltare muzicala copil.

Muzica nu numai că însoțește mișcarea, ci determină esența acesteia, adică mișcarea nu trebuie să fie doar mișcare pe acompaniamentul muzicii sau pe fundalul muzicii, ea trebuie să corespundă cu:

♦ natura muzicii;

♦ mijloace de exprimare muzicală;

♦ forma unei piese muzicale.

Să luăm în considerare acest lucru mai detaliat.

Muzica, după cum știți, transmite cel mai mult diverse nuanțe stări de spirit. De exemplu, în următoarele trei lucrări pentru mers - „Marșul festiv” de N. Levy, „Etude” de T. Lomova și „Marșul” de S. Prokofiev - muzică cu un caracter vesel, calm și solemn. Desigur, în aceste trei cazuri, copiii vor merge diferit. Sub primul marș vor merge pas vioi, pe muzica lui T. Lomova - calm, negrabă, iar la „Marșul” de S. Prokofiev, copiii vor merge solemn. Prin urmare, mișcarea, în acest caz mersul, corespunde caracterului muzicii.

Dintre mijloacele de expresivitate muzicală, tempo-ul, metro-ritmul și dinamica sunt de o importanță deosebită pentru educația muzical-ritmică. Tempo este viteza de mișcare a unei piese muzicale, metroritmul este organizarea ritmurilor puternice și slabe, raportul dintre diferite durate, dinamica este puterea (intensitatea) sunetului.

În funcție de tempo-ul piesei muzicale, copilul se mișcă rapid sau încet, își încetinește sau își accelerează mișcările. Metroritmul determină coordonarea anumitor mișcări cu muzica. De exemplu, în „Polka” de I. Strauss, pentru o pondere puternică de tact, copiii sunt rugați să pună piciorul înainte pe deget, copiii amenință cu accentele cu mâna dreaptă sau stângă.

Până la vârsta de șase ani, ei nu numai că simt accente metrice, dar pot și reproduce parțial modelul ritmic al unei piese muzicale. Deci, în dansul rotund „Pe munte, apoi viburnum” (rusă melodie populară) la corul „Ei bine, cui îi pasă de viburn”, copiii dau 4 bătăi din palme și trei bătăi de picioare. Acesta este deja un model ritmic.

Mișcarea, așa cum am menționat deja, este în concordanță cu forma unei piese muzicale. Deja copiii din grupurile mai tinere pot distinge muzică contrastantă forma în două părți și schimbă mișcările în legătură cu aceasta. Luați în considerare dansul „Czme” (melodie populară rusă), destinat copiilor de vârstă preșcolară primară. Există două părți în acest dans. Copiii merg la prima parte a lucrării, pică la a doua parte. Prin urmare, mișcările depind de forma piesei muzicale. Copiii mai mari sunt familiarizați cu trei părți și mai multe forme complexe lucrări muzicale, învață-i să schimbe mișcările în conformitate cu schimbarea părților de natură mai puțin contrastantă. Cu cât disting mai precis și mai detaliat natura muzicii, mijloacele de expresivitate muzicală, formele lucrărilor muzicale, cu atât mai liber și mai expresiv execută mișcările.

Preșcolarul este o perioadă de acumulare de impresii muzicale, de dezvoltare intensivă perceptia muzicala. În funcție de dezvoltarea vârstei natura activităţii muzical-ritmice a copiilor se modifică.

În cea mai fragedă copilărie, copilul aleargă fericit, sare și dansează. Dar aceasta nu este încă performanța jocului, a dansului, ci doar o includere parțială în acest proces. Copilul se mișcă imprecis și inexpresiv. În acești ani, copiii dezvoltă receptivitate emoțională la muzică, capacitatea de a o asculta, de a memora și de a executa mișcări asociate muzicii, arătate de profesor și în concordanță cu cuvintele cântecului.

În al patrulea an de viață, copiii sunt capabili să stăpânească și să efectueze mișcările pe cont propriu. Dar aceste mișcări sunt încă insuficient coordonate, copiii sunt prost orientați în spațiu și sunt cu greu incluși în acțiunile colective. Prin urmare, activitatea muzical-ritmică a copiilor din al patrulea an de viață este destul de modestă. Ei învață să se miște în conformitate cu natura puternic contrastantă a muzicii, într-un ritm lent și rapid, sunt capabili să răspundă la începutul și sfârșitul sunetului muzicii și să efectueze cele mai simple mișcări.

În al cincilea an de viață, copiii au deja experiența de a asculta muzică, pot recunoaște melodiile familiare, pot distinge cele mai strălucitoare mijloace de exprimare muzicală și pot determina natura muzicii. și sfârșitul sunetului muzicii, ei interpretează mișcări mai diverse (galop drept, mișcări în perechi, călcat cu un picior, așezarea piciorului pe călcâi).

La vârsta de cinci sau șase ani, copiii se pot mișca expresiv și ritmic, arătându-și individualitatea în mișcări.

Ei trebuie să fie capabili să simtă ritmul metric și, mai întâi în bătăi din palme, apoi în mișcări, să execute un model ritmic simplu, să stăpânească o varietate de mișcări (de la alergare ritmică cu o ridicare înaltă a piciorului și sărituri din picior în picior până la un pas de polca). , jumătate ghemuit, pas variabil etc.) d.).

În consecinţă, în procesul de mişcări muzical-ritmice se efectuează ca sarcini generale educația muzicală și următoarele sarcini speciale

Dezvoltarea percepției muzicale, a sentimentului muzical-ritmic și, în legătură cu aceasta, a ritmului mișcărilor;

Învățarea copiilor să coordoneze mișcările cu natura unei piese muzicale, cel mai izbitor mijloc de exprimare muzicală, dezvoltarea orientărilor spațiale și temporale;

Învățarea copiilor abilităților și abilităților muzicale și ritmice prin jocuri, dansuri și exerciții;

Dezvoltarea abilităților artistice și creative.

Baza motrică a mișcărilor muzicale și ritmice care se desfășoară cu copiii sub formă de jocuri, dansuri și exerciții sunt:

♦ mișcări de bază - mers, alergare, sărituri, sărituri;

♦ mișcări gimnastice cu obiecte (mingi, panglici, cerc, steaguri);

♦ miscari de dans;

♦ mișcări de imitație, care sunt combinații de mișcări de bază cu imitarea diferitelor acțiuni și mișcări ale păsărilor, oamenilor, animalelor, Vehicul etc.

Toate aceste mișcări sunt transmise de copii în moduri diferite și sunt material util pentru dezvoltarea imaginației și a activității creative.

MIJLOACE DE EXPRIRE MUZICALĂ Muzica este limbajul sunetelor. Diferit elemente ale limbajului muzical(înălțimea, longitudinea, volumul, colorarea sunetelor etc.) îi ajută pe compozitori să exprime diferite stări de spirit, să creeze diferite imagini muzicale. Aceste elemente ale limbajului muzical mai sunt numite mijloace de exprimare muzicală. Sunt 10 în total:

registru 6. metru timbru 7. fret ritm 8. armonie dinamica 9. factura ritm 10. melodie

mmasculin(ton dens, luminos) Femeie(ton cald, transparent) amestecat (ton plin, bogat, luminos) pentru copii cor (lumină, timbru luminos).

Piu - Mai mult eu nu - Mai puțin non troppo - nu prea mult molto assai - foarte, foarte imediat - deodată, pe neaşteptate puţin - Puțin poco a poco - încetul cu încetul, încetul cu încetul

Denumiri de bază nuante dinamice:

Crescendo - cresc . - consolidare

Sforzando - sforc., sfc., sf .- întărindu-se brusc

subito forte- sub.f. - brusc tare

Diminuendo - dim . - reducerea, slăbirea sunetului

Decrescendo -descresc . - slăbirea

Smorzando - smorc . - îngheț

Morendo - morendo - îngheț

Simplu- având numai unu ritm puternic (bipartit, de ex. 2 4 sau tripartit, de exemplu. 3 4 sau 3 8 ). Complex- combinație de simplu identic metri (doar în două părți, de exemplu. 4 4 \u003d 2 4 + 2 4 sau numai tripleți, de exemplu. 6 8 = 3 8 + 3 8). amestecat- combinație de contoare diverse tip (din două și trei părți) (de ex., 5 4 = 2 4 + 3 4 sau 3 4 + 2 4 sau 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4 etc.).

Polca - 2 4 , grupuri ritmice cu notele a șaisprezecelea. Vals - 3 4 , acompaniament cu accent pe prima bataie. Martie - 4 4 , ritm punctat.

Yamb: Chorey: Dactil:

2. Ce tipuri de contoare si ce special recepție metrică folosit de compozitorul leton Romuald Kalsons la procesarea unui cântec popular leton "Ar meitām dancot gāju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

R. Kalsons. prelucrare latină. nar. cântece „Armeitam dancot gā ju”

3. Împărțiți următoarele exemple muzicale în măsurile de la 24 și 34, apoi cântați sau cântați:

4. Completează textul!

Cântece de leagăn de obicei executată în ......................... tempo și ........... ......... ...................... dinamica, si marşuri- în ritmul ....................................... și ....... ........................................ dinamica. Excepția este marşuri funerare, al cărui tempo este întotdeauna ..............................................., si dinamica -............... .

5. Ce cuvinte în rusă sunt pronunțate cu aceste terminații:
..............………….joe, .......................Che, ....................... shendo?

Gândi:

tricord- un mod format din Trei sunete.

tetracord- un mod format din patru sunete.

scara pentatonica- mod, constând din cinci sunete.

cu șapte viteze freturi (majoare, minore, vechi).

Conținutul emoțional ideologic al operei muzicale a compozitorului este transmis prin mijloacele de exprimare muzicală: melodie, tempo, ritm, armonie. Combinația tuturor acestor mijloace creează imagini muzicale pe care le folosește coregraful.

sarcina principală- unitatea imaginii audibilului și vizibilului.

Melodie(din greacă cânt, melodie) este o expresie monofonică a gândirii muzicale, este baza muzicii și exprimă în primul rând intenția compozitorului. Este o singură secvență sunete muzicale, care sunt într-un anumit raport în înălțime și au un anumit tempo și ritm.

Melodia în sine este independentă, spre deosebire de alte mijloace expresive, este capabilă să întrupeze anumite gânduri și emoții, să transmită starea de spirit. Melodia poartă întotdeauna imagine artistică. Melodia are propriile sale legi, principala dintre acestea fiind ondularea, linia melodică are curbe de creștere și coborâre. Combinația dintre mișcarea unei melodii în sus, în jos și pe loc se numește model melodic.

Tipuri importante de model melodic

1. O mișcare ascendentă în melodie, i.e. trecerea la sunete mai înalte.

2. Mișcarea în jos în melodie, i.e. trecerea la sunete mai joase.

3. Mișcarea în formă de undă a melodiei, i.e. succesiune de tranziții ascendente și descendente.

Fiecare melodie există în timp, durează cu natura temporală a muzicii și este strâns legată de aceasta. Unul dintre cele mai notabile mijloace ale ei de exprimare este TEMP.

Ritm este viteza muzicii. Tempo-ul este indicat la începutul piesei.

Terminologia de baza:

Adagio - încet

Andante - moderat

allegro - rapid

Pentru o mai mare expresivitate a unei piese muzicale, se aplică o accelerare sau decelerare treptată a tempoului.

Ashelerando - accelerare

Ritardando - încetinește

Tempo-ul determină în mare măsură starea de spirit a muzicii. Un ritm lent exprimă o stare de odihnă, liniște, contemplare. Tempo mediu este destul de neutru și se găsește în muzică în stări diferite. Ritm rapid apare la transferul efortului continuu al mișcărilor, poate exprima un sentiment de energie fierbinte, bucurie, lumină starea de spirit festiva. Sau poate fi dramatic.

Este imposibil să schimbi în mod arbitrar viteza muzicii lucrării.

De unde vine simțul tempo-ului dintr-o melodie?

Pentru o senzație de tempo, nu toate sunetele sunt importante, ci doar unele, mai puternice și mai grele. De obicei, într-o melodie, accente apar periodic pe sunete individuale, iar între ele următoarele sunete sunt mai slabe.

Sentimentul tempo-ului depinde de cât timp trece între ele de sunete accentuate adiacente, adică. Cât durează un beat în muzică? Tempo-ul unei piese muzicale este măsurat prin numărul de măsuri pe unitatea de timp (de exemplu, pe minut). Vals vienez - 60 de bătăi pe minut.

Organizarea în muzică se bazează pe o anumită alternanță de accente, bătăi de șoc, aceasta este organizarea metro-ritmică a muzicii (metru - măsură) - aceasta este o alternanță de bătăi puternice și slabe într-o măsură, uniformă. Denumirea digitală a contorului se numește dimensiune și este plasată la începutul notației muzicale. Numărul de sus (sau primul) arată numărul de bătăi dintr-o măsură, numărul de jos sau al doilea arată cât de mult este exprimată ritmul în această semnătură de timp. Dimensiunile sunt alternarea în două părți (pari) a unei părți a percuției și a uneia fără impact; alternanță tripartită (impar) a unei bătăi accentuate și a două bătăi neaccentuate. Și, de asemenea, din combinații de dimensiuni simple se formează dimensiuni complexe, de exemplu, cvadruple (bătăi puternice, slabe, relativ puternice și slabe).

Sunetul care este accentuat (stres) împreună cu bătăile ulterioare, formă neaccentuată tact este durata de timp de la o bătaie puternică la alta. În partituri, măsurile sunt definite unele de altele prin linii verticale.

Ritm este unul dintre principalele mijloace de exprimare în muzică. Aceasta este o combinație consistentă de sunete muzicale de durată diferită, de ex. raportul dintre sunete lungi și scurte.

Relativ unul față de celălalt, nu există atât de multe dimensiuni 2/4; 3\4; 4\4; 6\8.

Iar raportul duratelor muzicale este nenumărat, sunetele sunt înregistrate cu semne (adică note care au durate diferite în sunet). Pentru a indica durata sunetelor, în cercuri se adaugă bețe, tulpini, cozi.

nota intreaga " 1&2&3&4&»

jumatate" 1i2i»

Sfert " 1i»

Al optulea " Și»

Al șaisprezecelea pe " Și» - două lovituri

Alternarea sunetelor de diferite durate formează modelul ritmic al melodiei. În sine, poate caracteriza unele genuri de muzică.

nuanțe dinamice este o modificare a volumului sunetului în timpul interpretării unei piese muzicale.

Nuanțele dinamice sunt foarte importante pentru transmiterea imaginilor în muzică (de exemplu, un cântec de leagăn este cântat în liniște, conținutul unei astfel de muzici contrazice sunetul puternic, iar sunetul liniștit contrazice un marș de sărbătoare).

Nuanțele dinamice sunt asociate cu un model melodic, în consecință, mișcarea ascendentă a melodiei este însoțită de o creștere a sunetului, iar mișcarea în jos este însoțită de slăbire. În funcție de dinamismul nuanțelor unei piese muzicale, mișcările pot fi puternice și energice sau moi și blânde, accentuate puternic sau continue sau netede.

LA nuanțe dinamice muzica se refera la:

1. modificarea puterii sunetului

2. încetinirea sau accelerarea treptată a ritmului

3. sunet neted sau intermitent al melodiei

Nuanțele enumerate sunt indicate prin termenul italian:

Forte - tare

pian - liniștit

Crescendo - Câștig

Diminuendo - slăbire

Există și astfel de concepte: muzica „major” este solemnă, festivă, veselă, veselă sau calmă. Muzica „minoră” este dramatică, tristă.

Muzică și dans

1. Muzica are o organizare metrică, aceasta face posibilă organizarea unei lucrări coregrafice în anumite segmente coregrafice.

2. Muzica poartă imagini, pe care le putem dezvălui prin coregrafie.

3. O piesă muzicală are propria sa dramaturgie. Coregrafia urmărește dramaturgia muzicală și se concentrează pe aceasta.

4. Muzica determină genul unei opere coregrafice, limbajul ei, forma.

Pe organizarea metroritmică a muzicii, se bazează Caracter național(particularitatea a ceva).

Tempo într-o lucrare coregrafică este supus tempo-ului muzicii, dar este posibil să nu se potrivească. Este necesar să se realizeze imaginea intenției vizibile și auzite a compozitorului și coregrafului, combinația de cuvinte și acțiune.

Relația dintre muzică și dans.

1. Dansul în jurul muzicii este atunci când muzica are propriul conținut, iar coregrafia are propriul său conținut. Utilizarea incorectă a materialului muzical.

2. Dansează pe muzică. Muzica este simplă din punct de vedere al dramaturgiei, iar coregrafia este de înaltă calitate. Coregrafie deasupra muzicii.

3. Dansează pe muzică. Muzica are sens, iar coregrafia este slabă. Muzica deasupra coregrafiei.

4. Dansul pe muzică este atunci când conținutul și calitatea muzicii se potrivesc cu conținutul și calitatea coregrafiei. Străduiește-te ușor pentru asta.