O familie de instrumente de percuție. Instrumente muzicale de percuție

Muzica ne înconjoară încă din copilărie. Și apoi avem primele instrumente muzicale. Îți amintești prima ta tobă sau tamburină? Și metalofonul strălucitor, la înregistrările căruia trebuia să bateți cu un băț de lemn? Și țevile cu găuri în lateral? Cu o anumită îndemânare, se putea chiar cânta melodii simple pe ele.

Instrumentele de jucărie sunt primul pas în lumea muzicii reale. Acum puteți cumpăra o varietate de jucării muzicale: de la simple tobe și armonici la piane și sintetizatoare aproape reale. Crezi că acestea sunt doar jucării? Deloc: în clase pregătitoare scoli de muzica astfel de jucării alcătuiesc orchestre întregi de zgomot, în care copiii suflă dezinteresat din pipe, bat tobe și tamburine, stimulează ritmul cu maracas și cântă primele melodii la xilofon... Și acesta este primul lor pas real în lumea muzicii.

Tipuri de instrumente muzicale

Lumea muzicii are propria sa ordine și clasificare. Instrumentele sunt împărțite în grupuri mari: corzi, clape, percuție, alamă, Si deasemenea stuf. Care dintre ele a apărut mai devreme, care mai târziu, acum este greu de spus cu siguranță. Dar vechii oameni care au tras cu un arc au observat că sunetul unui arc întins, tuburile de trestie, dacă sunt suflate în ele, scot sunete de șuierat și este convenabil să bateți ritmul pe orice suprafață cu toate mijloacele disponibile. Aceste articole au devenit progenitorii corzilor, vântului și instrumente de percutie deja cunoscut în Grecia antică. Trestele au apărut la fel de mult timp în urmă, dar tastaturile au fost inventate puțin mai târziu. Să aruncăm o privire asupra acestor grupuri principale.

Alamă

La instrumentele de suflat, sunetul este produs ca urmare a vibrațiilor unei coloane de aer închise în interiorul unui tub. Cu cât volumul de aer este mai mare, cu atât sunetul este mai mic.

Instrumentele de suflat sunt împărțite în două grupuri mari: de lemnȘi cupru. De lemn - flaut, clarinet, oboi, fagot, corn alpin... - sunt un tub drept cu orificii laterale. Închizând sau deschizând orificiile cu degetele, muzicianul poate scurta coloana de aer și poate schimba tonul. Instrumente moderne adesea făcute nu din lemn, ci din alte materiale, totuși, conform tradiției, se numesc lemn.

Cupru alama dă tonul pentru orice orchestră, de la alamă la simfonie. Trompeta, cornul, trombonul, tuba, heliconul, o întreagă familie de corni de sax (bariton, tenor, alto) sunt reprezentanți tipici ai acestui grup zgomotos unelte. Mai târziu a venit saxofonul, regele jazz-ului.

Înălțimea vântului de alamă se modifică din cauza forței aerului suflat și a poziției buzelor. Fără supape suplimentare, o astfel de țeavă poate produce doar un număr limitat de sunete - o scară naturală. Pentru a extinde gama de sunet și capacitatea de a lovi toate sunetele, a fost inventat un sistem de supape - supape care modifică înălțimea coloanei de aer (ca găurile laterale ale celor din lemn). Prea lung tevi de cupru, spre deosebire de cele din lemn, pot fi rulate, oferindu-le o formă mai compactă. Cornul francez, tuba, heliconul sunt exemple de trompete încolăcite.

Siruri de caractere

Coarda arcului poate fi considerată un prototip instrumente cu coarde- una dintre cele mai importante formații ale orchestrei. Sunetul este produs de o coardă care vibra. Pentru a îmbunătăți sunetul, corzile au început să fie trase peste corpul gol - așa au apărut lăuta și mandolina, chimvalele, harpa... și chitara familiară.

Grupul de șiruri este împărțit în două subgrupe principale: plecatȘi smuls unelte. Viorile cu arc includ viori de toate soiurile: viori, viole, violoncel și contrabasuri uriașe. Sunetul din ele este extras cu un arc, care este condus de-a lungul corzilor întinse. Dar pentru coarde ciupite, nu este nevoie de un arc: muzicianul ciupește coarda cu degetele, făcând-o să vibreze. Chitară, balalaika, lăută - instrumente ciupite. La fel și frumoasa harpă care scoate sunete atât de blânde de răcnet. Dar contrabasul – înclinat sau instrument ciupit? Formal, aparține arcului, dar de multe ori, mai ales în jazz, se cântă cu stropi.

Tastaturi

Dacă degetele care lovesc corzile sunt înlocuite cu ciocane, iar ciocanele sunt puse în mișcare cu ajutorul cheilor, obținem tastaturi unelte. Primele tastaturi - clavicorde și clavecin apărut în Evul Mediu. Sună destul de liniștit, dar foarte blând și romantic. Și la începutul secolului al XVIII-lea, au inventat pian- un instrument care poate fi cântat atât tare (forte), cât și încet (pian). nume lung de obicei scurtat la „pianul” mai familiar. Fratele mai mare al pianului - ce este fratele - regele! - asa se numeste: pian. Acesta nu mai este un instrument pentru apartamente mici, ci pentru săli de concerte.

Tastaturile includ cele mai mari - și una dintre cele mai vechi! - instrumente muzicale: orga. Aceasta nu mai este o tastatură de percuție, ca un pian și un pian cu cotă, dar suflarea tastaturii instrument: nu plămânii muzicianului, ci mașina de suflare creează un flux de aer în sistemul de tuburi. Acest sistem uriaș este controlat de un panou de control complex, care are totul, de la o tastatură manuală (adică manuală) până la pedale și comutatoare de înregistrare. Și cum ar putea fi altfel: organele constau din zeci de mii de tuburi individuale dintre cele mai multe marimi diferite! Dar gama lor este uriașă: fiecare tub poate suna doar pe o singură notă, dar atunci când sunt mii ...

Tobe

Instrumentele de percuție erau cele mai vechi instrumente muzicale. A fost prima atingere a ritmului muzica preistorica. Sunetul poate fi produs de o membrană întinsă (tobă, tambură, darbucă orientală...) sau de corpul instrumentului în sine: triunghiuri, chimvale, gong-uri, castanete și alte ciocănitoare și zdrănitoare. grup special alcătuiesc tobe care produc un sunet de o anumită înălțime: timpani, clopote, xilofoane. Puteți reda deja o melodie pe ele. Ansamblurile de percuție, formate doar din instrumente de percuție, organizează concerte întregi!

Stuf

Există vreo altă modalitate de a extrage sunetul? Poate sa. Dacă un capăt al unei plăci din lemn sau metal este fixat, iar celălalt este lăsat liber și forțat să oscileze, atunci obținem cea mai simplă limbă - baza instrumente de trestie. Dacă există o singură limbă, obținem harpa evreiască. Lingvistica include acordeoane, bayans, acordeoaneși modelul lor în miniatură - muzicuţă.

muzicuţă

Pe butonul de acordeon și acordeon se pot vedea clapele, deci sunt considerate atât tastaturi, cât și lamele. Unele instrumente de suflat sunt și ele cu stuf: de exemplu, în clarinet și fagot deja familiare nouă, trestia este ascunsă în interiorul țevii. Prin urmare, împărțirea instrumentelor în aceste tipuri este condiționată: există multe instrumente tip mixt.

În secolul al XX-lea, familia muzicală prietenoasă a fost completată cu încă una familie mare: instrumente electronice. Sunetul din ele este creat artificial cu ajutorul circuitelor electronice, iar primul exemplu a fost legendarul theremin, creat în 1919. Sintetizatoare electronice pot imita sunetul oricărui instrument și chiar... cântă singuri. Dacă, desigur, cineva va face un program. :)

Împărțirea instrumentelor în aceste grupuri este doar o modalitate de clasificare a acestora. Sunt multe altele: de exemplu, chinezii au combinat unelte în funcție de materialul din care au fost făcute: lemn, metal, mătase și chiar piatră... Metodele de clasificare nu sunt atât de importante. Este mult mai important să poți recunoaște instrumentele și aspect, și prin sunet. Acesta este ceea ce vom învăța.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://allbest.ru

Profesionist autonom de stat instituție educațională Orașul Moscova

„Colegiul de Antreprenoriat nr. 11”

LUCRARE DE CURS

Pe tema: Instrumente de percutie

Specialitatea: „Literatura muzicală”

Efectuat:

Studenta Safronova Kristina Kirillovna

supraveghetor:

Lector catedra

Tehnologii audiovizuale

Bocharova Tatyana Alexandrovna

Moscova 2015

1. INSTRUMENTE DE PERCUTIE

Instrumentele muzicale Udamry sunt un grup de instrumente muzicale, al căror sunet este extras prin lovirea sau scuturarea (legănarea) [ciocane, bătăi, bețe etc.] peste corpul care sună (membrană, metal, lemn etc.). Cea mai mare familie dintre toate instrumentele muzicale.

Instrumentele muzicale de percuție au apărut înaintea tuturor celorlalte instrumente muzicale. ÎN cele mai vechi timpuri instrumentele de percuție erau folosite de popoarele continentului african și din Orientul Mijlociu pentru a însoți dansurile și dansurile religioase și marțiale.

În zilele noastre, instrumentele de percuție sunt foarte comune, deoarece niciun ansamblu nu se poate descurca fără ele.

Instrumentele de percuție sunt instrumente al căror sunet este produs prin lovire. În funcție de calitățile lor muzicale, adică de posibilitatea de a obține sunete de o anumită înălțime, toate instrumentele de percuție sunt împărțite în două tipuri: cu o anumită înălțime (timpani, xilofon) și cu o înălțime nedefinită (tobe, chimvale etc.).

În funcție de tipul de corp de sunet (vibrator), instrumentele de percuție sunt împărțite în palmare (timpan, tobe, tamburin etc.), lamelare (xilofoane, vibrafoane, clopoței etc.), autosunante (chimvale, triunghiuri, castanete, etc.). etc.).

Puterea sunetului unui instrument de percuție este determinată de dimensiunea corpului care sună și de amplitudinea vibrațiilor acestuia, adică de forța de impact. La unele instrumente, amplificarea sunetului se realizează prin adăugarea de rezonatoare. Timbrul sunetului instrumentelor de percuție depinde de mulți factori, principalii dintre care sunt forma corpului de sunet, materialul din care este realizat instrumentul și metoda de impact.

1.1 Instrumente de percuție cu palme

La instrumentele de percuție cu palme, corpul de sunet este o membrană sau o membrană întinsă. Acestea includ timpani, tobe, tamburin, etc. tobe de sunet de clopot de percuție

Timpanul este un instrument cu o anumită înălțime, având un corp metalic sub formă de ceaun, în partea superioară a căruia se întinde o membrană din piele bine îmbrăcată. În prezent, ca membrană este utilizată o membrană specială din materiale polimerice de înaltă rezistență.

Membrana este atașată de corp cu un cerc și șuruburi de tensionare. Aceste șuruburi, situate în jurul circumferinței, strâng sau eliberează membrana. Astfel, timpanul este acordat: dacă membrana este trasă, sistemul va fi mai sus, iar, invers, dacă membrana este eliberată, sistemul va fi mai jos. Pentru a nu interfera cu vibrația liberă a membranei din centrul cazanului, în partea de jos există un orificiu pentru mișcarea aerului.

Carcasa timpanelor este din cupru, alamă sau aluminiu, acestea sunt montate pe un suport - un trepied.

Într-o orchestră, timpanii sunt folosiți într-un set de două, trei, patru sau mai multe cazane de diferite dimensiuni. Diametrul timpanelor moderne este de la 550 la 700 mm.

Există șuruburi, timpane mecanice și pedale. Cele cu pedale sunt cele mai comune, deoarece cu un singur clic pe pedală, puteți reconstrui instrumentul la cheia dorită fără a întrerupe jocul.

Volumul sonor al timpanelor este de aproximativ o cincime. Timbanul mare este acordat mai jos decât toate celelalte. Gama de sunet al instrumentului este de la Fa unei octave mari la o octave mică. Timbanul de mijloc are o gamă de sunet de la B de o octavă mare la Fa de o octavă mică. Timbali mici - de la re octava mică la octava mică.

Tobele sunt instrumente cu o înălțime nedefinită. Există tobe orchestrale mici și mari, tobe pop mici și mari, tom-tenor, tom-bass, bongo.

O tobă orchestrală mare este un corp cilindric acoperit pe ambele părți cu piele sau plastic. Toba mare are un sunet puternic, scăzut și gol, care se cântă cu un ciocan de lemn cu vârf în formă de bilă din pâslă sau pâslă. În prezent, în loc de pielea de pergament scumpă, a fost folosită o peliculă polimerică pentru membranele tamburului, care are indicatori de rezistență mai mari și proprietăți muzicale și acustice mai bune.

Membranele de la tamburi sunt fixate cu două jante și șuruburi de tensionare situate în jurul circumferinței corpului sculei. Corpul tobei este din tablă de oțel sau placaj, căptușit cu celuloid artistic. Dimensiuni 680x365 mm.

Toba mare pop are o formă și un design asemănătoare tobei orchestrei. Dimensiunile sale sunt 580x350 mm.

Toba orchestrală mică are aspectul unui cilindru jos acoperit pe ambele părți cu piele sau plastic. Membranele (pânzele) sunt atașate de corp cu două jante și șuruburi de prindere.

Pentru a da tobei un sunet specific, peste membrana inferioară sunt trase corzi sau spirale speciale (stringer), care sunt antrenate de un mecanism de resetare.

Utilizarea membranelor sintetice în tobe a îmbunătățit semnificativ capacitățile lor muzicale și acustice, fiabilitatea operațională, durata de viață și prezentarea. Dimensiunile tobei orchestrale mici sunt 340x170 mm.

Tobe orchestrale mici sunt incluse în fanfarele militare, sunt folosite și în orchestrele simfonice.

Toba de varietate mică are același dispozitiv ca și cea orchestrală. Dimensiunile sale sunt 356x118 mm.

Toba tom-tom-tenor și toba tom-tom-bas nu diferă ca design și sunt folosite în kiturile de tobe pop. Toba-tom-tenor este atașată cu un suport de tobă, toba-tom-bas este instalată pe podea pe un suport special.

Bongurile sunt mici tobe cu piele sau plastic întinse pe o parte. Ele fac parte din setul de tobe pop. Între ele, bongurile sunt conectate prin adaptoare.

Un tamburin este un cerc (cochilie), în care pielea sau plasticul este întins pe o parte. În corpul cercului sunt realizate fante speciale, în care sunt fixate plăci de alamă, arătând ca niște mici chimvale orchestrale. Uneori, chiar și în interiorul cercului, clopotele și inelele mici sunt înșirate pe sfori întinse sau spirale. Toate acestea, de la cea mai mică atingere până la instrumentul zbârnâie, creând un sunet deosebit. Impacturile asupra membranei se fac cu capetele degetelor sau cu baza palmei mâinii drepte.

Tamburinele sunt folosite pentru acompaniamentul ritmic al dansurilor și cântecelor. În Orient, unde arta de a cânta la tamburin a ajuns la virtuozitate, cântatul solo la acest instrument este obișnuit. Tamburina azeră se numește def, dyaf sau gaval, armeană - daf sau haval, georgiană - daira, uzbecă și tadjică - doira.

1.2 Instrumente de percuție cu plăci

Instrumentele de percuție cu plăci cu o anumită înălțime includ xilofonul, metalofonul, marim-bafonul (marimba), vibrafonul, clopotele, clopotele.

Xilofon - este un set de blocuri de lemn de diferite dimensiuni, corespunzatoare diferitelor sunete in inaltime. Barele sunt din lemn de trandafir, paltin, nuc, molid. Sunt dispuse paralel pe patru rânduri în ordinea scării cromatice. Barele sunt prinse pe șireturi puternice și separate prin arcuri. Snurul trece prin orificiile din bare. Pentru a juca, xilofonul este așezat pe o masă mică, pe tampoanele de cauciuc aflate de-a lungul corzilor instrumentului.

La xilofon se cântă cu două bețe de lemn cu capătul îngroșat. Xilofonul este folosit atât pentru cântare solo, cât și în orchestră.

Gama xilofonului este de la octava mică la octava a patra.

Metalofoanele sunt asemănătoare xilofoanelor, doar plăcile sonore sunt din metal (alama sau bronz).

Marimbafons (marimba) este un instrument muzical de percuție, ale cărui elemente sonore sunt plăci de lemn, iar pentru a spori sunetul, sunt instalate rezonatoare metalice tubulare.

Marimba are un timbru moale, suculent, are o gamă sonoră de patru octave: de la o notă la o octavă mică la o notă la a patra octavă.

Plăcile de joc sunt realizate din lemn de trandafir, care oferă proprietăți muzicale și acustice ridicate ale instrumentului. Plăcile sunt dispuse pe cadru pe două rânduri. Primul rând conține plăcile de ton principale, al doilea rând conține plăcile de semiton. Rezonatoarele montate pe un cadru pe două rânduri (tuburi metalice cu dopuri) sunt reglate la frecvența sonoră a plăcilor corespunzătoare.

Principalele componente ale marimbei sunt fixate pe un cărucior de sprijin cu roți, al cărui cadru este din aluminiu, ceea ce asigură o greutate minimă și o rezistență suficientă.

Marimba poate fi folosită atât de muzicieni profesioniști, cât și în scopuri educaționale.

Vibrafonul este un set de plăci de aluminiu reglate cromatic, dispuse pe două rânduri asemănătoare cu o tastatură de pian. Plăcile sunt montate pe un cadru înalt (masă) și prinse cu șireturi. Sub fiecare placă din centru sunt rezonatoare cilindrice de dimensiunea corespunzătoare. Axele trec prin toate rezonatoarele din partea superioară, pe care sunt montate rotoare de ventilator - ventilatoare.

Un motor electric portabil silențios este montat pe partea laterală a patului, care rotește rotoarele în mod uniform pe toată durata cântării instrumentului. Astfel, se realizează vibrația. Instrumentul are un dispozitiv de amortizare conectat la pedala de sub pat pentru a amortiza sunetul cu piciorul. Vibrafonul se cântă cu două, trei, patru bastoane uneori mai lungi cu bile de cauciuc la capete.

Gama vibrafonului este de la Fa de o octava mica la Fa de a treia octava sau de la prima octava la a treia octava.

Vibrafonul este folosit în Orchestra simfonica, dar mai des într-o orchestră de varietate sau ca instrument solo.

Clopotele sunt un set de instrumente de percuție care sunt folosite în operă și orchestrele simfonice pentru a imita sunetul clopotelor. Clopotul este format dintr-un set de 12 până la 18 țevi cilindrice reglate cromatic.

Țevile sunt de obicei din alamă nichelată sau din oțel cromat, cu un diametru de 25-38 mm. Sunt atârnate într-un cadru de rafturi înalt de aproximativ 2 m. Sunetul este extras lovind țevile cu un ciocan de lemn. Clopotele sunt echipate cu un dispozitiv de amortizare cu pedală pentru atenuarea sunetului. Gama de clopote este de 1-11/2 octave, de obicei de la F la o octavă mare.

Clopotele sunt un instrument muzical de percuție, care constă din 23-25 ​​de plăci metalice reglate cromatic, plasate într-o cutie plată pe două rânduri în trepte. Rândul de sus corespunde cu negru, iar rândul de jos cu taste albe de pian.

Gama sonoră a clopotelor este egală cu două octave: de la o notă la prima octavă la o notă la a treia octavă și depinde de numărul de plăci.

1.3 Instrumente de percuție cu sunet propriu

Instrumentele de percuție cu sunet automat includ: chimvale, triunghiuri, tam-tam, castanete, maracas, zdrănitoare etc.

Chimvalele sunt discuri metalice din alamă sau nichel-argint. Discurile chimvalelor au o formă oarecum sferică, curelele din piele sunt atașate la centru.

Când chimvalele se lovesc între ele, se produce un sunet lung. Uneori se folosește un chimval și sunetul este extras lovind un băț sau o perie de metal. Se produc chimvale orchestrale, chimvale Charleston, chimvale gong. Chimvalele sună ascuțit, sunând.

Triunghiul orchestral este o bară de oțel, căreia i se dă o formă triunghiulară deschisă. În timpul jocului, triunghiul este suspendat liber și lovit cu un băț de metal, executând diverse modele ritmice.

Sunetul triunghiului este strălucitor, sună. Triunghiul este folosit în diverse orchestre și ansambluri. Sunt produse triunghiuri orchestrale cu două bețe de oțel.

Un tam-tam sau gong este un disc de bronz cu margini curbate, al cărui centru este lovit cu un ciocan cu vârf de pâslă, sunetul gong-ului este profund, gros și sumbru, atingând puterea maximă nu imediat după lovitură, ci treptat.

Castanete - în Spania sunt instrument popular. Castanetele au forma unor scoici, față în față, cu o latură concavă (sferică) și conectate cu un șnur. Sunt fabricate din lemn de esență tare și plastic. Se produc castanete duble și simple.

Maracasul sunt bile din lemn sau plastic, umplute cu o cantitate mică de bucăți mici de metal (împușcat), maracasurile sunt decorate colorat la exterior. Pentru ușurință de ținut în timpul jocului, acestea sunt echipate cu un mâner.

Prin scuturarea maracasului sunt reproduse diverse modele ritmice.

Maracas sunt folosite în orchestre, dar mai des în ansambluri pop.

Zrăgănatoarele sunt seturi de farfurii mici montate pe o farfurie de lemn.

1.4 Set de tobe al ansamblului pop

Pentru un studiu complet al unui grup de instrumente muzicale de percuție, un specialist implicat în implementarea acestora trebuie să cunoască compoziția truselor de tobe (seturi). Următoarea compoziție de seturi de tobe este cea mai comună: tobă bas, tobă capcană, cimbal dublu „Charleston” (hei-hat), un singur chimval mare, un singur chimval mic, bongos, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Direct în fața interpretului, pe podea este instalat un tambur mare, are picioare rezistente pentru stabilitate. Pe partea superioară a tobei, cu ajutorul consolelor, pot fi fixate tobe tom-tom tenor și tom-tom alto; în plus, pe tobă este prevăzut un suport pentru o placă orchestrală. Suporturile care fixează tom-tom tenor și alto tom-tom pe tobă își reglează înălțimea.

O parte integrantă a tobei este o pedală mecanică, cu care interpretul extrage sunetul din tobă.

Compoziția setului de tobe include în mod necesar o mică tobă pop, care este montată pe un suport special cu trei cleme: două pliabile și una retractabilă. Standul este instalat pe podea; este un suport dotat cu dispozitiv de blocare pentru fixarea intr-o pozitie data si reglarea inclinarii capcanei.

Capcana are un dispozitiv de resetare, precum și un amortizor, care sunt folosite pentru a regla timbrul sunetului.

Un set de tobe poate include mai multe tobe tom-tom de diferite dimensiuni, tom-tom altos și tom-tom tenori în același timp. Tom-tom bass este instalat cu partea dreapta de la interpret și are picioare cu care poți regla înălțimea instrumentului.

Tobele bong incluse în setul de tobe sunt plasate pe un suport separat.

Setul de tobe include, de asemenea, chimvale orchestrale cu suport, un suport mecanic Charleston și un scaun.

Instrumentele care însoțesc setul de tobe sunt maracas, castanete, triunghiuri și alte instrumente de zgomot.

Piese de schimb si accesorii pentru instrumente de percutie

Piesele de schimb și accesoriile pentru instrumente de percuție includ: suporturi pentru tobe, suporturi pentru chimvale orchestrale, suport pentru pedale mecanice pentru chimvale orchestrale „Charleston”, bătător mecanic pentru tobe, bețișoare pentru timpani, bețe pentru tobe, bețe pentru tobe de varietate, perii orchestrale, batatoare de tobe, piele de toba, curele, huse.

La instrumentele muzicale de percuție, sunetul este produs lovind un dispozitiv sau părți individuale ale instrumentului unul împotriva celuilalt.

Instrumentele de percuție sunt împărțite în membrană, lamelare, cu sunet automat.

Instrumentele cu membrană includ instrumente în care sursa sonoră este o membrană întinsă (timpan, tobe), sunetul este extras prin lovirea membranei cu un dispozitiv (de exemplu, un ciocan). În instrumentele lamelare (xilofoane etc.), plăci din lemn sau metal, barele sunt folosite ca corp de sunet.

În instrumentele cu sunet automat (chimvale, castanete etc.), sursa sonoră este instrumentul în sine sau corpul acestuia.

Instrumentele muzicale de percuție sunt instrumente ale căror corpuri sonore sunt excitate de lovituri sau tremurări.

În funcție de sursa de sunet, instrumentele de percuție sunt împărțite în:

* lamelară - în ele, sursa sonoră sunt plăci, bare sau tuburi din lemn și metal, pe care muzicianul lovește cu bețe (xilofon, metalofon, clopote);

* membranoasă - o membrană întinsă sună în ele - o membrană (timpan, tobă, tamburin etc.). Timbanul este un set de mai multe cazane metalice de diferite dimensiuni, acoperite cu o membrană de piele deasupra. Tensiunea membranei poate fi modificată printr-un dispozitiv special, în timp ce înălțimea sunetelor extrase de ciocan se modifică;

* auto-sunet - la aceste instrumente, sursa sonoră este corpul însuși (chimvale, triunghiuri, castanete, maracas)

2. ROLUL INSTRUMENTELOR DE PERCUSIE ÎN ORCHESTRA MODERNĂ

A patra asociație a orchestrei simfonice moderne sunt instrumentele de percuție. Nu se aseamănă cu voce umanăși nu spune nimic sentimentului său interior într-o limbă pe care o înțelege. Sunetele lor măsurate și mai mult sau mai puțin definite, clinchetul și trosnitul lor, au mai degrabă un sens „ritmic”.

Îndatoririle lor melodice sunt extrem de limitate, iar întreaga lor ființă este adânc înrădăcinată în natura dansului în sensul cel mai larg al acestui concept. Ca atare, unele dintre instrumentele de percuție au fost folosite în antichitate și au fost utilizate pe scară largă nu numai de popoarele din Orientul Mediteraneean și Asiatic, ci au acționat, aparent, printre toate așa-numitele „populare primitive” în general.

Unele instrumente de percuție care țingăi și sunet erau folosite în Grecia antică și Roma antică ca instrumente însoțitoare de dansuri și dansuri, dar nici un singur instrument de percuție din familia tobelor nu a fost admis de ei în domeniul muzicii militare. Aceste instrumente au avut o aplicație deosebit de largă în viața vechilor evrei și arabi, unde îndeplineau nu numai sarcini civile, ci și militare.

Dimpotrivă, printre popoare Europa modernă V muzica militara instrumente de percuție acceptate diferite feluri unde au foarte importanţă. Sărăcia melodică a instrumentelor de percuție nu le-a împiedicat însă să pătrundă în orchestrele de operă, balet și simfonie, unde ocupă departe de ultimul loc.

Cu toate acestea, în muzica de arta Popoarele europene a existat o vreme când accesul la aceste instrumente era aproape închis orchestrei și, cu excepția timpanelor, își făceau drum în muzica simfonica prin orchestra de operă și balet sau, cum s-ar spune acum, prin orchestra „muzică dramatică”.

In istorie " viata culturala» omenirii, instrumentele de percuție au apărut înaintea tuturor celorlalte instrumente muzicale în general. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat instrumentele de percuție să fie împinse în fundalul orchestrei la momentul înființării ei și la primii pași ai dezvoltării sale. Și acest lucru este cu atât mai surprinzător cu cât este încă imposibil de negat enorma semnificație „estetică” a instrumentelor de percuție în muzica de artă.

Istoria instrumentelor de percuție nu este foarte interesantă. Toate acele „instrumente pentru producerea zgomotului măsurat” care au fost folosite de toți popoarele primitive pentru a le însoți dansurile războinice și religioase, la început nu au depășit simple scânduri și tobe mizerabile. Și doar mult mai târziu printre multe triburi din Africa Centrală și printre unele popoare Orientul îndepărtat au apărut astfel de instrumente care au servit drept modele demne pentru crearea unor instrumente de percuție europene mai moderne, care sunt deja acceptate peste tot.

Într-o relație calitati muzicale, toate instrumentele de percuție sunt foarte simplu și natural împărțite în două tipuri sau tipuri. Unii emit un sunet de o anumită înălțime și, prin urmare, intră în mod destul de firesc în baza armonică și melodică a lucrării, în timp ce alții, capabili să producă un zgomot mai mult sau mai puțin plăcut sau caracteristic, îndeplinesc sarcini pur ritmice și decorează în chiar sens larg cuvinte. În plus, în dispozitivul de instrumente de percuție sunt implicate diverse materiale și, în conformitate cu această caracteristică, ele pot fi împărțite în instrumente „cu piele” sau „până” și „auto-sunet”, în dispozitivul cărora sunt diferite tipuri. si calitati de metal, lemn sunt implicate si pentru În ultima vreme- sticlă. Kurt Sachs, atribuindu-le o definiție nu prea reușită și extrem de urâtă urechii - idiofonii, pierde evident ce este. concept în sensul de „sunat deosebit” poate fi, în esență, pe baze egale: aplicat oricărui instrument muzical sau felul lor.

Într-o partitură orchestrală, comunitatea de instrumente de percuție este de obicei plasată chiar în mijlocul acesteia, între alamă și cele cu arc. Cu participarea harpei, pianului, celestei și a tuturor celorlalte instrumente cu coarde ciupite sau cu clape, percuția își păstrează întotdeauna locul și apoi sunt amplasate imediat după cele din alamă, dând loc după ele tuturor „decorării” sau „accidentale” vocile orchestrei.

Modul absurd de a scrie instrumente de percuție sub cvintetul cu arc trebuie condamnat cu tărie ca fiind foarte incomod, nejustificat și extrem de urât. A apărut inițial în scoruri antice, apoi a dobândit o poziție mai izolată în intestinele fanfarăși, având o justificare neînsemnată, acum însă încălcată și complet depășită, - a fost percepută de unii compozitori care doreau să atragă atenția asupra lor măcar ceva și cu orice preț.

Dar cel mai rău lucru este că această inovație ciudată s-a dovedit a fi cu atât mai durabilă și mai periculoasă cu cât unele edituri s-au îndreptat către astfel de compozitori și și-au tipărit partiturile după „noul model”. Din fericire, nu existau atât de multe astfel de „bijuterii editoriale” și ei, asemenea lucrărilor care sunt slabe în meritul lor artistic, s-au înecat într-o abundență de exemple cu adevărat excelente de diverse moștenire creativă toate popoarele.

Singurul loc unde domnește acum metoda indicată de prezentare instrumente de percutie-inîn partea de jos a partiturii, există un ansamblu de varietate. Dar acolo, în general, se obișnuiește aranjarea diferită a tuturor instrumentelor, ghidată doar de semnul de altitudine al instrumentelor participante. În acele vremuri îndepărtate, când în orchestră mai juca un singur timpan, se obișnuia să le așeze deasupra tuturor celorlalte instrumente, crezând evident că o asemenea prezentare este mai convenabilă. Dar în acei ani, partitura era în general compusă oarecum neobișnuit, ceea ce acum nu mai este nevoie să-l amintim. Trebuie să fim de acord că metoda modernă de prezentare-scor este suficient de simplă și convenabilă și, prin urmare, nu are rost să ne angajăm în tot felul de fabricații, care tocmai au fost menționate în detaliu.

După cum sa menționat deja, toate instrumentele de percuție sunt împărțite în instrumente cu o anumită înălțime și instrumente fără o anumită înălțime. În prezent, această distincție este uneori contestată, deși toate propunerile făcute în această direcție, se rezumă mai degrabă la a deruta și a sublinia în mod deliberat esența acestei poziții extrem de clare și simple, în care nu există nici măcar o nevoie directă de a ne aminti de fiecare dată conceptul evident de la sine de pitch.

În orchestră, instrumentele „cu un anumit sunet” înseamnă, în primul rând, o doanta sau un personal cu cinci linii, iar instrumentele „cu un sunet nedefinit” - o metodă condiționată de notație muzicală - „cârlig” sau „fir”, care este, o singură linie pe care capete de notă reprezintă doar modelul ritmic necesar. O astfel de transformare, făcută foarte oportun, a avut scopul de a câștiga un loc, iar, cu un număr important de instrumente de percuție, de a simplifica prezentarea acestora.

Cu toate acestea, nu cu mult timp în urmă, pentru toate instrumentele de percuție „fără un sunet definit”, au fost adoptate doagele obișnuite cu cheile Sol și Fa și cu o plasare condiționată a capetelor de note între spații. Inconvenientul unei astfel de notații nu a întârziat să afecteze de îndată ce numărul instrumentelor de percuție cu zgomot a crescut la „limite astronomice”, iar compozitorii înșiși, care au folosit această metodă de prezentare, s-au pierdut în ordinea insuficient dezvoltată a conturului lor. .

Dar ceea ce a adus la viață combinația de chei și fire este foarte greu de spus. Cel mai probabil, cazul a început cu o greșeală de scriere, care a atras apoi câțiva compozitori care au început să expună cheie de sol pe un fir conceput pentru instrumente de percuție relativ înalte, iar cheia Fa pentru cele relativ joase.

Este necesar să vorbim aici despre absurditatea și inconsecvența totală a unei asemenea prezentări? Din câte știm, pentru prima dată cheile de pe fir au fost găsite în partiturile lui Anton Rubinstein, tipărite în Germania și reprezentând greșeli de tipar neîndoielnice, și mult mai târziu reînviate în partiturile compozitorului flamand Arthur Meulemans (1884-? ), care a făcut ca o regulă să furnizeze firul de mijloc cu cheia Sol și cu cea mai joasă cheie Fa. O astfel de prezentare pare deosebit de sălbatică în acele cazuri când, între două fire nemarcate cu chei, apare unul cu cheia Fa. În acest sens, compozitorul belgian Francis de Bourguignon (1890-?) s-a dovedit a fi mai consecvent, oferind cheia fiecărui fir care participă la partitură.

Editurile franceze au adoptat o „cheie” specială pentru instrumentele de percuție sub forma a două bare verticale îndrăznețe asemănătoare literă latină„H” și tăierea firului la distincția în sine. Nu există nimic de obiectat la un astfel de eveniment, atâta timp cât duce în cele din urmă la o completitudine externă a partiturii orchestrale în general.

Cu toate acestea, este destul de corect să admitem toate aceste excentricități, zeroîn fața „nestabilității” care mai există - * până astăzi în prezentarea instrumentelor de percuție. Rimsky-Korsakov a sugerat, de asemenea, că toate instrumentele care sună singur, sau, așa cum le numește el, „percuție și sunet fără un sunet definit”, pot fi considerate ca fiind înalte - un triunghi, castagnete, clopoței, cele medii - un tamburin, tije. , o capcană, chimvale și ca tobă de bas joasă și tam-tam, „însemnând prin aceasta capacitatea lor de a fi combinate cu zonele corespunzătoare ale scalei orchestrale în instrumente cu sunete de o anumită înălțime”. Lăsând deoparte câteva detalii, din cauza cărora „tijele” ar trebui excluse din lista instrumentelor de percuție, ca „accesoriu al instrumentelor de percuție”, dar nu și instrument de percuție în propriul sens, observația lui Rimski-Korsakov rămâne până astăzi în plină forță.

Pe baza acestei presupuneri și completând-o cu cele mai recente instrumente de percuție, ar fi cel mai rezonabil să aranjați toate instrumentele de percuție în ordinea înălțimii lor și să scrieți „înalt” deasupra „mediului” și „mediu” deasupra „scăzutului”. Cu toate acestea, nu există unanimitate între compozitori și prezentarea instrumentelor de percuție se realizează mai mult decât în ​​mod arbitrar.

Această situație poate fi explicată într-o măsură mai mică doar prin participarea accidentală a instrumentelor de percuție și, într-o măsură mai mare, printr-o desconsiderare totală față de compozitori înșiși și de obiceiurile proaste sau presupunerile lor eronate. Singura justificare pentru o astfel de „comisiune instrumentală” poate fi dorința de a prezenta întreaga compoziție a instrumentelor de percuție care funcționează în acest caz, în ordinea părților, atunci când fiecărui interpret îi sunt atribuite instrumente strict definite. Găsind greșelile cuvintelor, o astfel de expunere are mai mult sens în părțile toboșilor înșiși, iar în partitură este utilă doar atunci când este susținută cu „precizie pedantă”.

Revenind la problema prezentării instrumentelor de percuție, dorința multor compozitori, inclusiv a celor destul de proeminenti, de a plasa chimvale și o tobă de bas imediat după timpani, iar triunghiul, clopotele și xilofonul - sub acestea din urmă, trebuie recunoscută ca fiind necondiționat. fără succes. Desigur, nu există motive suficiente pentru o astfel de soluție a problemei și toate acestea pot fi atribuite unei dorințe nejustificate de a fi „original”. Cea mai simplă și firească, iar în lumina numărului exorbitant de instrumente de percuție care funcționează într-o orchestră modernă, cea mai rezonabilă poate fi considerată așezarea tuturor instrumentelor de percuție cu ajutorul unui toiag, mai mare decât a celor care folosesc fir.

În fiecare asociație individuală, ar fi, desigur, de dorit să adere la punctele de vedere ale lui Rimski-Korsakov și să plaseze voturile în conformitate cu pasul lor relativ. Din aceste motive, după timpani, care își păstrează primatul conform „tradiției originare”, s-ar putea pune clopoței, vibrafon și tubafon deasupra xilofonului și marimba. În instrumentele fără un sunet specific, această distribuție va fi oarecum mai complicată din cauza un numar mare participanților, dar în acest caz, nimic nu-l va împiedica pe compozitor să respecte regulile binecunoscute, despre care s-au spus deja multe mai sus.

Trebuie să ne gândim că determinarea înălțimii relative a unui instrument care sună singur, în principal, nu provoacă zvonuri și, dacă este așa, atunci nu provoacă niciunul; dificultăți în implementarea acestuia. Doar clopotele sunt de obicei plasate sub toate instrumentele de percuție, deoarece grupul lor se mulțumește cel mai adesea cu conturul convențional al notelor și cu durata lor ritmică, și nu cu un „sunet” complet, așa cum se face de obicei în înregistrările corespunzătoare. O parte din clopotele „italien” sau „japonezi”, care arată ca niște țevi lungi de metal, necesită personalul obișnuit cu cinci linii, plasat sub toate celelalte instrumente „cu un anumit sunet”. În consecință, clopotele de aici servesc și ca cadru pentru doagele, unite printr-o trăsătură comună de „certitudine” și „incertitudine”, sunetul. În caz contrar, nu există particularități în înregistrarea instrumentelor de percuție și, dacă dintr-un motiv oarecare apar, acestea vor fi menționate la locul potrivit.

Într-o orchestră simfonică modernă, instrumentele de percuție servesc doar la două scopuri - ritmic, pentru a menține claritatea și claritatea mișcării și decorarea în sensul cel mai larg, atunci când autorul, prin utilizarea instrumentelor de percuție, contribuie la crearea unor imagini sonore încântătoare sau „stări”, pline de entuziasm, ardoare sau impetuozitate.

Din cele spuse, desigur, este clar că instrumentele de percuție trebuie folosite cu mare grijă, gust și moderație. Sonoritatea variată a instrumentelor de percuție poate obosi rapid atenția ascultătorilor și, prin urmare, autorul trebuie să-și amintească mereu ce fac instrumentele sale de percuție. Doar timpanele se bucură de anumite avantaje, dar chiar și acestea pot fi anulate prin excese excesive.

Clasicii au acordat foarte multă atenție instrumentelor de percuție, dar nu le-au ridicat niciodată la nivelul singurilor membri ai orchestrei. Dacă s-a întâmplat așa ceva, atunci performanța tobelor era cel mai adesea limitată la doar câteva bătăi de bar sau se mulțumea cu o durată extrem de nesemnificativă a întregii construcții.

De la muzicieni ruși, doar tobe, ca o introducere la un foarte bogat și muzica expresiva, a folosit Rimsky-Korsakov în Capriccio spaniol, dar cel mai adesea instrumentele de percuție solo se găsesc în „muzică dramatică” sau în balet, atunci când autorul dorește să creeze un sentiment deosebit de ascuțit, extraordinar sau „fără precedent”.

Este exact ceea ce a făcut Serghei Prokofiev performanta muzicala nopți egiptene. Aici, sonoritatea instrumentelor de percuție însoțește scena de zarvă din casa tatălui Cleopatrei, căreia autorul prefixează titlul „Alarma”. Nu a refuzat serviciile de instrumente de percuție și Victor Oransky (1899-1953). A avut ocazia să folosească această sonoritate uimitoare în baletul Three Fat Men, unde a încredințat un acompaniament de percuție pânzei ritmice ascuțite a „dansului excentric”.

În cele din urmă, destul de recent, serviciile unor instrumente de percuție utilizate într-o secvență complicată de „dinamică<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francezii, râzând de o asemenea „revelație artistică”, se întreabă mai degrabă veninos dacă noul cuvânt francez bruisme provine de aici, ca derivat al lui brui, „zgomot”. Nu există un concept echivalent în limba rusă, dar orchestratorii înșiși s-au ocupat deja de un nou nume pentru o astfel de muzică, pe care au numit-o destul de rău definiția „treieră percutantă”. Într-una dintre lucrările sale simfonice timpurii, Alexander Cherepnin a dedicat o întreagă parte unui astfel de „ansamblu”. A existat deja șansa de a vorbi puțin despre această lucrare despre legătura cu utilizarea cvintetului cu arc ca instrumente de percuție și, prin urmare, nu este nevoie urgentă de a reveni la ea din nou. Șostakovici a adus un omagiu nefericitei iluzii „șoc” în acele zile în care viziunea sa creativă asupra lumii nu era încă suficient de stabilă și matură.

Latura „onomatopeică” a chestiunii stă cu totul deoparte, atunci când autorul, cu cel mai mic număr de instrumente de percuție efectiv utilizate, are dorința sau, mai exact, o nevoie artistică de a crea doar un „sentiment percutant” din toată muzica destinată în principal. pentru instrumente cu coarde și suflat din lemn.

Un astfel de exemplu, extrem de spiritual, amuzant și cu sunet excelent „într-o orchestră”, dacă compoziția instrumentelor care participă la ea poate fi definită tocmai prin acest concept, se găsește în baletul Three Fat Men al lui Oransky și se numește Patrol.

Dar cel mai scandalos exemplu de formalism muzical rămâne lucrarea scrisă de Edgard Varèse (1885-?). Este conceput pentru treisprezece interpreți, este destinat pentru două combinații de instrumente de percuție și este numit de autor lonisation, ceea ce înseamnă „Saturație”. Această „lucrare” implică doar instrumente de percuție cu sunet ascuțit cu pian.

Cu toate acestea, acesta din urmă este folosit și ca „instrument de percuție” și interpretul acționează pe el după cea mai recentă „metodă americană” a lui Henry Cauel (1897-?), care, după cum știți, a sugerat să cânte doar cu un singur cot, întins. pe toată lățimea tastaturii.

Potrivit recenziilor presei de atunci - și asta s-a întâmplat în anii treizeci ai secolului actual - ascultătorii parizieni, aduși de această lucrare într-o stare de frenezie sălbatică, au cerut urgent repetarea ei, care a fost imediat dusă la îndeplinire. Fără să spună un cuvânt rău, istoria orchestrei moderne nu cunoaște încă cel de-al doilea astfel din linie „caz”.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Tipuri de instrumente muzicale populare Chuvash: cu coarde, suflat, percuție și cu sunet propriu. Shapar - un fel de cimpoi cu bule, o tehnică de a cânta. Sursa sonoră a membranofonelor. Materialul instrumentelor cu sunet automat. Instrument ciupit - timer kupas.

prezentare, adaugat 05.03.2015


Clasificarea principală a instrumentelor muzicale în funcție de metoda de extragere a sunetului, sursa și rezonatorul acestuia, specificul formării sunetului. Tipuri de instrumente cu coarde. Principiul de funcționare al armonicii și cimpoiului. Exemple de instrumente ciupite, glisante.

prezentare, adaugat 21.04.2014


Istoria originii și dezvoltării instrumentelor muzicale din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Luarea în considerare a capacităților tehnice ale instrumentelor de alamă, lemn și percuție. Evoluția compoziției și repertoriului fanfarelor; rolul lor în Rusia modernă.

lucrare de termen, adăugată 27.11.2013


Utilizarea jucăriilor și instrumentelor muzicale și rolul acestora în dezvoltarea copiilor. Varietăți de instrumente și clasificarea lor după metoda de extragere a sunetului. Forme de lucru privind învățarea copiilor să cânte la instrumente muzicale în instituțiile preșcolare.

prezentare, adaugat 22.03.2012


Instrumente muzicale cu tastatură, baze fizice ale acțiunii, istoricul apariției. Ce este sunetul? Caracteristicile sunetului muzical: intensitate, compoziție spectrală, durată, înălțime, scară majoră, interval muzical. Propagarea sunetului.

rezumat, adăugat 02.07.2009


Aspectul microscopic al mediatorului, criterii de selecție a formei și mărimii. Setarea mâinii drepte pentru a extrage sunete cu un mediator. . Poziția ierarhică a mediatorului în orchestră. Tehnica și tehnicile de joc ca mediator: prin luptă, prin tabulaturi și note și prin mișcări alternate.

rezumat, adăugat 21.02.2012


Un grup mare de muzicieni pentru interpretarea muzicii academice. Instrumente orchestrei simfonice. Compoziția concertului simfonic. Instrumente cu coarde înclinate și ciupite. Instrumente de suflat și alamă. Instrumente de percuție pentru orchestră.

prezentare, adaugat 19.05.2014


Baza fizică a sunetului. proprietățile sunetului muzical. Desemnarea sunetelor după sistemul de litere. Definiția unei melodii ca o secvență de sunete, de obicei asociată într-un mod specific cu un mod. Învățătură despre armonie. Instrumente muzicale și clasificarea lor.

rezumat, adăugat 14.01.2010


Istoria apariției și fabricării instrumentelor muzicale, caracteristicile, clasificarea și varietățile acestora. Prima cunoaștere a copiilor cu muzica, învățând să cânte la metalofon, acordeon și armonică de suflat cu ajutorul jocurilor muzicale și didactice.

manual de instruire, adăugat la 31.01.2009


Criterii și semne de clasificare rațională a instrumentelor muzicale, modalități de a le cânta. Sistematizarea claselor de instrumente interpretative și muzical-istorice; tipuri de vibratoare conform Hornbostel-Sachs. Clasificări de P. Zimin și A. Modra.

Agogo este un instrument de percuție popular brazilian, care constă din două clopoței de oi de culori diferite, fără limbi, conectate printr-un mâner metalic curbat. Există diverse variante ale agogo. De exemplu, cu trei clopote; sau agogo, realizat în întregime din lemn (tot cu două-trei clopote). Modelul ritmic realizat de jucătorii agogo stă la baza structurii poliritmice a samba carnavalului brazilian.

Informații de bază Asatayak este un vechi instrument muzical de percuție kazah și turcesc antic. Forma seamănă cu o baghetă sau un baston cu cap plat, decorat cu ornamente și inele metalice, pandantive. Asatayak avea un sunet deschis și ascuțit. Pentru a spori sunetul instrumentului, dolarii au folosit konyrau - clopoței care erau atașați de capul asatayak-ului. Când a agitat instrumentul, konyrau a completat sunetul cu un sunet metalic. Și asatayak,

Informații de bază Ashiko este un instrument de percuție din Africa de Vest, o tobă trunchiată de con. Ashiko se joacă cu mâinile. Origine Ashiko este considerat a fi patria Africii de Vest, probabil Nigeria, poporul Yoruba. Numele este cel mai adesea tradus ca „libertate”. Ashiko era folosit pentru vindecare, în ritualuri de inițiere, ritualuri militare, comunicare cu strămoșii, pentru transmiterea semnalelor la distanțe etc.

Bania (Bahia) este un instrument de percuție bengalez, distribuit în nordul Indiei. Este un tambur de dimensiuni mici cu o singură față, cu o membrană din piele și un corp ceramic în formă de bol. Sunetul este produs de loviturile degetelor și ale mâinii. Folosit cu tabla. Video: Bania pe video + sunet Video cu acest instrument va apărea în enciclopedie foarte curând! Vanzare: de unde cumpar/comanda?

Informații de bază Banggu (danpigu) este un instrument muzical chinezesc de percuție, o tobă mică cu o singură față. De la băile chinezești - o scândură de lemn, gu - o tobă. Există un bangu feminin și un bangu masculin. Are o carcasă din lemn sub formă de castron cu pereți masivi, cu fața convexă în sus. Există o mică gaură în mijlocul carcasei. Membrana de piele este întinsă peste partea convexă a corpului

Informații de bază Clopoțeii de bară sunt un instrument muzical de percuție cu sunet propriu, legat de clopoțeii tradiționali asiatici. Instrumentul a fost introdus în viața de zi cu zi a percuționștilor de către percuționistul american Mark Stevens, după care a primit numele original Mark Tree, folosit pe scară largă în Occident. În Rusia, numele Bar Chimes este mai comun. Tuburile metalice de diferite lungimi care alcătuiesc instrumentul sună atunci când se ating.

Informații de bază, dispozitiv Tobă - instrument muzical de percuție, membranofon. Frecvent la majoritatea popoarelor. Este alcătuit dintr-un corp sau cadru rezonator cilindric gol din lemn (sau metal), pe care membranele de piele sunt întinse pe una sau ambele părți (acum se folosesc membrane de plastic). Pasul relativ poate fi reglat prin tensionarea membranelor. Sunetul este produs prin lovirea membranei cu un ciocan de lemn cu vârf moale, un băț,

Boyranul este un instrument de percuție irlandez care seamănă cu o tamburină de aproximativ o jumătate de metru (de obicei 18 inci) în diametru. Cuvântul irlandez bodhran (în irlandeză se pronunță boron sau boirOn, în engleză - bouran, în rusă se obișnuiește să se pronunțe boiran sau boran) este tradus ca „tunet”, „uimitor” (și, de asemenea, „enervant”, dar acesta este numai în unele cazuri). Ei țin boyranul pe verticală, jucându-l într-un mod specific cu un lemn

Informații de bază Toba mare (toba bas), numită uneori și tobă turcească sau „toba bas” este un instrument muzical de percuție cu înălțime nedefinită, registru scăzut. Este un tambur - un cilindru lat de metal sau lemn, acoperit cu piei pe ambele părți (uneori doar pe o parte). Sunetul este extras lovind un ciocan cu un cap masiv învelit într-un material dens. Dacă este necesar să se efectueze complex

Informații de bază Bonang este un instrument de percuție indonezian. Este un set de gonguri din bronz, cu ajutorul unor corzi, fixate in pozitie orizontala pe un suport de lemn. Fiecare gong are o umflătură (pencha) în centru. Sunetul este produs prin lovirea acestui umflătură cu un băț de lemn învelit la capăt cu o cârpă de bumbac sau o frânghie. Uneori, rezonatoarele sferice din argilă arsă sunt suspendate sub gonguri. Sunet

Bongo (în spaniolă: bongo) este un instrument de percuție cubanez. Este o mică tobă dublată de origine africană, care se cântă de obicei stând în picioare, ținând bongo-ul între gambele picioarelor. În Cuba, bongo a apărut pentru prima dată în provincia Oriente în jurul anului 1900. Tobele care alcătuiesc bongourile variază ca mărime; cel mai mic dintre ei este considerat „mascul” (macho - spaniol macho, la propriu

Informații de bază Tamburinul este un instrument muzical de percuție format dintr-o membrană de piele întinsă peste o margine de lemn. Unele soiuri de tamburine au clopote de metal suspendate de ele, care încep să sune atunci când interpretul lovește membrana tamburinei, o freacă sau scutură întregul instrument. O tamburină este răspândită printre multe popoare: doira uzbecă; armeană, azeră, tadjică def; tamburine șaman cu mâner lung printre popoare

Informații de bază Clopot (clopot) - un instrument muzical de percuție, un mic zdrăngănitor de metal (clopot); este o minge goală, cu o minge mică solidă (mai multe bile) în interior. Poate fi atașat la un ham de cai („Trei cu clopote”), haine, pantofi, accesorii pentru cap (șapcă de bufon), o tamburină. Video: Clopoțel pe video + sunet Videoclipul cu acest instrument va apărea în enciclopedie foarte curând! Vânzare: unde

Bugai (berbenitsa) este un instrument muzical de percuție cu frecare însoțitor care sună ca vuietul unui taur. Taurul este un cilindru de lemn, a cărui deschidere superioară este acoperită cu piele. Un smoc de păr de cal este atașat de piele în centru. Folosit ca instrument de bas. Muzicianul, cu mâinile umezite în kvas, se trage de păr. Înălțimea sunetului se modifică în funcție de locul de contact. Bugai este răspândit

Informații de bază Vibrafonul (vibrafon în engleză și franceză, vibrafono italian, vibrafon german) este un instrument muzical de percuție legat de idiofoane din metal cu o anumită înălțime. Inventat în SUA la sfârșitul anilor 1910. Instrumentul are capacități virtuoase largi și este folosit în jazz, pe scenă și în ansambluri de percuție, mai rar într-o orchestră simfonică și ca instrument solo.

Informații de bază Gaval (daf) este un instrument muzical de percuție populară azeră. Foarte asemănătoare cu tamburina și tamburina. Unul dintre acele instrumente muzicale rare care și-a păstrat forma originală până astăzi. Dispozitivul Gaval este o margine de lemn cu piele de sturion întinsă peste ea. În condiții moderne, membrana gaval este, de asemenea, realizată din plastic pentru a preveni umezeala. LA

Informații de bază, dispozitiv, sistem Gambang este un instrument muzical de percuție indonezian. Este format din plăci de lemn (gambang kayu) sau metal (gambang gangza), fixate în poziție orizontală pe un suport de lemn, adesea bogat decorat cu picturi și sculpturi. Sunetul este extras prin lovituri a două bețe de lemn cu un înfășurare plată în formă de pucioasă la capete. Sunt ținute liber între degetul mare și arătător, celelalte degete

Informații de bază Genul (genul) este un instrument muzical de percuție indonezian. În gamelan, genul realizează o dezvoltare variațională a temei principale date de gambang. Dispozitivul Gender este format din 10-12 placi metalice usor convexe, fixate in pozitie orizontala pe un suport de lemn cu corzi. Tuburile rezonatoare din bambus sunt suspendate de plăci. Plăcile de gen sunt selectate în conformitate cu scara slendro în 5 trepte

Informații de bază Gong este un instrument muzical antic de percuție al unei orchestre simfonice, care este un disc metalic concav relativ mare suspendat liber pe un suport. Uneori, gong-ul este confundat în mod greșit cu tam-tam. Soiuri de gonguri Există un număr mare de soiuri de gonguri. Ele diferă în mărime, formă, caracterul sunetului și originea. Cele mai faimoase din muzica orchestrală modernă sunt gongul chinezesc și javanez. chinez

Guiro este un instrument de percuție latino-american, fabricat inițial din fructele arborelui de tărtăcuță, cunoscut în Cuba și Puerto Rico sub numele de „iguero”, cu serifi aplicate la suprafață. Cuvântul „guiro” provine din limba indienilor taino care locuiau în Antilele înainte de invazia spaniolă. În mod tradițional, merengue folosește adesea guiro metalic, care are un sunet mai ascuțit, și în salsa

Informații de bază Gusachok (gâscă) este un instrument muzical de percuție popular rusesc neobișnuit. Originea ganderului este vagă și ambiguă. Este posibil ca și bufoni să fi jucat pe el, însă, la exemplarele moderne, borcanul de lut (sau „glechik”) este înlocuit cu un model din hârtie maché de aceeași formă. Ganderul are rude apropiate în diferite țări ale lumii. Să recunoaștem, toate rudele sunt foarte

Informații de bază Dangyr este un vechi instrument muzical de percuție kazah și turcesc antic. Era o tamburină: o margine acoperită cu piele pe o parte, în interiorul căreia erau atârnate lanțuri metalice, inele și farfurii. Atât dangyra, cât și asatayak erau atribute ale ritualurilor șamanice, motiv pentru care nu au fost utilizate pe scară largă în viața muzicală a oamenilor. De la începutul secolului al XIX-lea, ambele

Informații de bază Darbuka (tarbuka, darabuka, dumbek) este un instrument muzical străvechi de percuție cu înălțime nedefinită, o tobă mică, răspândită în Orientul Mijlociu, Egipt, țările Maghreb, Transcaucaz și Balcani. Fabricate în mod tradițional din lut și piele de capră, darbuk-urile metalice sunt, de asemenea, comune acum. Are două orificii, dintre care una (lată) este acoperită cu o membrană. După tipul de producție sonoră se referă

Informații de bază O cutie de lemn sau bloc de lemn este un instrument muzical de percuție. Unul dintre cele mai comune instrumente muzicale de percuție cu o înălțime nedefinită. Sunetul instrumentului este un zgomot caracteristic. Este o bară dreptunghiulară din lemn sonor, bine uscat. Pe o parte, mai aproape de vârful barei, este scobită o fantă adâncă de aproximativ 1 cm lățime.Instrumentul se cântă cu lemn sau

Djembe este un instrument muzical de percuție din Africa de Vest sub formă de pahar cu un fund îngust deschis și un vârf larg, pe care este întinsă o membrană de piele - cel mai adesea capră. Necunoscut anterior Occidentului, de la „descoperirea” sa a câștigat o popularitate imensă. Din punct de vedere al formei, djembe-ul aparține așa-numitelor tobe cu calice, din punct de vedere al producției de sunet - membranofonelor. Originea, istoria lui Djembe

Informații de bază Dholak este un instrument muzical de percuție, o tobă din lemn în formă de butoi cu două membrane de diametre diferite. Ei joacă dholak cu mâinile lor sau cu un băț special; te poți juca stând turcesc, punându-l în genunchi, sau în picioare, folosind o centură. Forța de întindere a membranelor este reglată de un sistem de inele și constricții de frânghie. Dholak este comun în nordul Indiei, Pakistan și Nepal; foarte popular

Informații de bază Carillonul este un instrument muzical de percuție care, prin intermediul unui mecanism de ceas, face ca o serie de clopoței să cânte o melodie, la fel cum un ax rotativ pune în mișcare o orgă. Folosit adesea în biserici, în special în Olanda, în China era deja cunoscut în vremuri străvechi. Carilonul se cântă „manual” folosind o tastatură specială. În total, în lume există 600-700 de cariloane. Muzicieni de seamă

Informații de bază Castanetele sunt un instrument muzical de percuție, care constă din două plăci concave, conectate printr-un cordon în părțile superioare. Plăcile au fost în mod tradițional fabricate din lemn de esență tare, deși mai recent s-a folosit fibră de sticlă pentru aceasta. Castaneta este cea mai utilizată în Spania, sudul Italiei și America Latină. Instrumente muzicale simple similare potrivite pentru acompaniamentul ritmic al dansului

Informații de bază Kimval este un instrument muzical de percuție oriental străvechi, format dintr-o placă metalică (castron), în mijlocul căreia era atașată o curea sau o frânghie, pentru a fi purtată pe mâna dreaptă. Chimbalul a fost lovit de un alt chimval purtat pe mâna stângă, motiv pentru care denumirea acestui instrument este folosită la plural: chimvale. Când se lovesc între ele, chimvalele scot un sunet ascuțit. evrei

Informații de bază Clave (clave în spaniolă, literalmente - „cheie”) este cel mai simplu instrument de percuție populară cubaneză. Idiofon de origine africană. Este format din două bețe din lemn de esență tare, cu ajutorul cărora se stabilește ritmul principal al ansamblului. Muzicianul care cântă la clave (de obicei un cântăreț) ține unul dintre bețe în mână în așa fel încât palma să formeze un fel de rezonator, iar celălalt

Informații de bază Un clopot este un instrument muzical de percuție din metal (de obicei turnat din așa-numitul bronz clopot), o sursă sonoră care are o formă de cupolă și, de obicei, o limbă care lovește pereții din interior. Se cunosc și clopote fără limbă, care se bat cu ciocanul sau cu un buștean din exterior. Clopotele sunt folosite în scopuri religioase (chemarea credincioșilor la rugăciune, exprimarea momentelor solemne ale slujirii Divine) și în

Informații de bază Clopotele orchestrale sunt un instrument muzical de percuție al unei orchestre simfonice (idiofon). Este un set de 12-18 tuburi metalice cilindrice cu diametrul de 25-38 mm, suspendate intr-un cadru de rack (aproximativ 2 m inaltime). Se lovesc cu un ciocan al cărui cap este acoperit cu piele. Gama de sunet este cromatică. Interval 1-1,5 octave (de obicei de la F; notat cu o octavă mai sus decât sună). Clopotele moderne sunt echipate cu un amortizor. în orchestră

Informații de bază Clopotele (campanelli italian, jeu de timbres francez, Glockenspiel german) sunt un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Instrumentul are un timbru luminos la pian, strălucitor și luminos - în forte. Clopotele există în două soiuri: simple și cu tastatură. Clopotele simple sunt un set de plăci metalice reglate pe cromatism, așezate pe două rânduri pe un lemn.

Informații de bază Congo este un instrument muzical de percuție din America Latină cu înălțime nedefinită din genul membranofonelor. Este un butoi alungit în înălțime, cu o membrană de piele întinsă de la un capăt. Se folosește în perechi - două tobe de diametre diferite (una este acordată mai jos, cealaltă este mai înaltă), adesea congo-ul se cântă simultan cu bongo (colectat pe același set de percuție). Înălțimea Congo 70-80

Informații de bază Xilofonul (din grecescul xylo - copac + fundal - sunet) este un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Este o serie de blocuri de lemn de diferite dimensiuni, acordate pe anumite note. Barele sunt lovite cu bețe cu vârfuri sferice sau cu ciocane speciale care arată ca niște linguri mici (în jargonul muzicienilor, aceste ciocane se numesc „picioare de capră”). Tonul xilofonului

Informații de bază Kuika este un instrument de percuție brazilian din grupul tobelor de frecare, cel mai des folosit în samba. Are un timbru scârțâit și ascuțit de registru înalt. Kuika este un corp cilindric din metal (inițial din lemn), cu un diametru de 6-10 centimetri. Pielea este întinsă pe o parte a carcasei, cealaltă parte rămâne deschisă. Din interior, spre centru și perpendicular pe membrana de piele este atașată

Timpani (timbale italiană, timbales franceze, Pauken germană, tobe de ibric engleză) este un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Sunt un sistem de două sau mai multe (până la cinci) cazane metalice, a căror latură deschisă este acoperită cu piele sau plastic. În partea de jos a fiecărui cazan este o gaură rezonatoare. Origine Timbalul este un instrument de origine foarte veche. În Europa, timpani, aproape

Informații de bază Lingurile sunt cel mai vechi instrument muzical de percuție slav. În aparență, lingurile muzicale nu diferă mult de lingurile obișnuite din lemn de masă, doar că sunt făcute din lemn mai tare. În plus, lingurile muzicale au mânere alungite și o suprafață de impact lustruită. Uneori, clopotele sunt atârnate de-a lungul mânerului. Setul de linguri de joc poate include 2, 3 sau

Informații de bază, dispozitiv Capcana (numită uneori și tobă militară sau „tobă de lucru”) este un instrument muzical de percuție aparținând membranofonelor cu o înălțime nedefinită. Unul dintre principalele instrumente de percuție ale unei orchestre simfonice, precum și jazz și alte genuri, unde face parte dintr-un kit de tobe (adesea în mai multe copii de diferite dimensiuni). Capcana este din metal, plastic sau

Informații de bază Maraca (maracas) este cel mai vechi instrument muzical cu zgomot de șoc al locuitorilor nativi ai Antilelor - indienii Taino, un fel de zornăitură care scoate un foșnet caracteristic când este scuturat. În prezent, maracas-urile sunt populare în toată America Latină și sunt unul dintre simbolurile muzicii latino-americane. De regulă, un jucător de maraca folosește o pereche de zornăitori - câte unul în fiecare

Informații de bază Marimba este un instrument muzical de percuție cu tastatură, format din bare de lemn montate pe un cadru, care sunt lovite cu bătăi, rudă a xilofonului. Marimba diferă de xilofon prin faptul că sunetul produs de fiecare bară este amplificat de un rezonator din lemn sau metal, sau de o tărtăcuță suspendată dedesubt. Marimba are un timbru bogat, moale și profund, care vă permite să obțineți un sunet expresiv. Marimba își are originea în

Informații de bază Pandantivul muzical (briza) este un instrument muzical de percuție. Este o grămadă de obiecte mici care emit un sonerie plăcută când bate vântul, utilizată pe scară largă în amenajarea peisajului, mai ales la decorarea pridvorurilor, verandelor, teraselor, copertinelor etc., adiacente casei. De asemenea, este folosit ca instrument muzical. Pandantivele muzicale sunt cele mai utilizate în regiunile sudice ca agent antistres și

Informații de bază Pkhacich este un instrument de percuție popular adyghe și kabardian, o rudă a zornăitului. Reprezintă 3, 5 sau 7 farfurii de lemn de esență tare uscat (cifis, frasin, castan, carpen, platani), legate lejer la un capăt de aceeași farfurie cu un mâner. Dimensiunile obișnuite ale instrumentului: lungime 150-165 mm, lățime 45-50 mm. Phachich este ținut de mâner, trăgând de laț,

Informații de bază Sencerro (Campana) este un instrument muzical de percuție latino-american cu o înălțime nedeterminată din familia ideofonelor: un clopoțel de metal fără limbă, care se cântă cu un băț de lemn. Celălalt nume al său este Campana. Senserro moderne au forma unui clopot, oarecum turtit pe ambele părți. Apariția senserro în muzica latino-americană este asociată cu clopotele rituale ale econului cultelor religioase congoleze. Se crede că în

Informații de bază Tabla este un instrument de percuție indian. Toba mare se numește bayna, cea mică se numește daina. Unul dintre cei mai faimoși muzicieni care au glorificat acest instrument în întreaga lume a fost legendarul tablist - Ravi Shankar. Origine Originea exactă a tabla este neclară. Dar, conform tradiției existente, crearea acestui instrument (precum și a multor altele a căror origine este necunoscută) este atribuită lui Amir

Informații de bază Tala (sau talan; Skt. Tala - batai din palme, ritm, bătaie, dans) este un instrument muzical de percuție pereche din India de Sud din categoria percuției, un fel de chimvale sau chimbal metalic. În spatele fiecăruia dintre ele se află un mâner de mătase sau de lemn. Sunetul talei este destul de moale și plăcut. Video: Tala pe video + sunet Video cu acest instrument foarte curând

Districtul Nefteyugansk Instituția bugetară municipală de învățământ suplimentar „Școala de muzică pentru copii”

Dezvoltare metodică

"Instrumente de percutie. Caracteristici și caracteristici»

clasă de percuție)

Profesor de percuție Kayumov A.M.

Domnul. Poikovsky

2017

Instrumente de percutie. Caracteristici și caracteristici.

Istoria apariției și dezvoltării instrumentelor de percuție datează din cele mai vechi timpuri, deoarece acestea s-au născut înaintea tuturor instrumentelor muzicale.

Inițial, instrumentele de percuție erau folosite ca instrumente de semnal sau de cult. Instrumentele de cult erau considerate și instrumente sacre. Inca din cele mai vechi timpuri, timpanii, tobele au fost folosite in campaniile militare si ceremoniile solemne, erau atribute continue ale tot felul de festivaluri populare, procesiuni, insotite de dans si cantece.

Odată cu apariția muzicii simfonice, instrumentele de percuție au devenit treptat parte a orchestrelor de operă și simfonice, jucând rolul de instrumente de însoțire. Ei fie au subliniat ritmul puternic al barei sau al figurii ritmice, fie au sporit sunetul orchestrei tutti.

Dezvoltarea instrumentelor de percuție a decurs în strânsă legătură cu dezvoltarea altor instrumente și grupuri ale orchestrei, precum și a principalelor mijloace expresive ale muzicii: melodia, armonia, ritmul. În prezent, instrumentația grupului de percuție al orchestrei s-a extins foarte mult, iar rolul grupului de percuție în ansamblu a crescut neobișnuit. În orchestră, instrumentele de percuție îndeplinesc cel mai adesea o funcție ritmică, menținând claritatea și claritatea mișcării. De asemenea, adaugă splendoare și o aromă cu totul specială sunetului orchestral, îmbogățind paleta colorată a orchestrei moderne.

În ciuda faptului că mijloacele melodice ale instrumentelor de percuție sunt foarte limitate, compozitorii folosesc adesea cu pricepere originalitatea sunetului instrumentelor de percuție și le încredințează cele mai importante părți. Instrumentele de percuție au uneori cel mai activ rol în dezvăluirea temei unei lucrări, reținând atenția ascultătorilor pe parcursul unei lucrări de o formă mare sau a unui fragment mare din ea. De exemplu, în „Bolero” al lui M. Ravel unul dintre principalele elemente artistice ale muzicii este figura ritmică ascuțită ostinată a tobei. D. Șostakovici a folosit și sunetul instrumentelor în episodul central al primei părți a simfoniei a șaptea, înfățișând o imagine a unei invazii inamice.

Între ele, instrumentele de percuție sunt împărțite în instrumente cu o anumită înălțime, cum ar fi timpanii, clopotele, lira, clopotele tubulare, vibrafonul, tubafonul, marimba etc. și instrumente cu înălțime nedeterminată, cum ar fi triunghiul, castagnetele, flagelul, maracasul, tamburina, pandeira braziliană, clichetul, cutia de lemn, tobă.

Instrumente de percuție cu înălțime specifică

Lyra - un tip de clopote folosit la fanfarele. Lira este un set de plăci metalice montate pe un cadru în formă de liră pe unul sau două rânduri. Gama umplută cromatic al lirei variază de la una până la două octave.

Cu un aranjament pe un singur rând, plăcile sunt montate orizontal pe două șine care circulă în mijlocul cadrului. Gama lirei moderne cu un singur rând este de -1,5 octave, de la sarea octavei 1 până la octava a 3-a. Cu un aranjament pe două rânduri, asemănător cu claviatura clopotelor de percuție, discurile sunt montate orizontal pe patru șine care circulă în mijlocul cadrului.

Gama unei lire cu două rânduri este de 2 octave, de la octava 1 până la a 3-a la. Lira este notată în cheia de sol și sună cu o octavă mai sus.

Lira se cântă prin lovirea discurilor cu bețe de lemn cu bile la capete. Când se joacă într-o excursie, lira este ținută cu mâna stângă de partea superioară a mânerului, iar capătul inferior al mânerului este introdus în priza unei curele de piele care se poartă în jurul gâtului. În mâna dreaptă țin un ciocan cu care lovesc farfuriile. Sunetul lirei este același cu cel al clopotelor orchestrale. Cu toate acestea, capacitățile sale tehnice sunt mult mai mici. Lira servește în principal pentru interpretarea unor melodii simple de marș. Când cântați lira în condiții staționare, este instalată pe un suport special și apoi este posibil să cântați cu două mâini, ca pe clopotele obișnuiți.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea, orchestra foloseșteClopote tubulare, care și-au înlocuit treptat prototipurile scumpe și masive.

Clopotele tubulare sunt țevi lungi de cupru sau oțel cu un diametru de 40-50 mm, suspendate pe un cadru special. Sunt reglați fin la un anumit sunet într-un interval umplut cromatic de la prima octava A la a doua octava F.

Clopotele sunt de obicei notate cu cheia de sol și sună cu o octavă mai jos. Sunetul este extras cu darul unui ciocan de lemn cu cap în formă de butoi, acoperit cu piele sau cauciuc. Clopotele sună destul de curat și transparent, amintesc mai mult de sunetul clopoțelului și se îmbină bine cu masa orchestrală. Pentru a le înăbuși sunetul, se folosește o pedală de amortizare.

Pe clopote, pe lângă sunete individuale, ele execută secvențe melodice mici și simple. Este posibil să se cânte note duble și acorduri, în acest din urmă caz, prezența a doi interpreți este de dorit.

Tremolo poate fi obținut pe un singur sunet și într-un interval; pe clopotele tubulari, este posibil și un efect deosebit - un glissando lung.

Pe lângă clopotele tubulari, se folosesc adesea clopoței de placă sau semisferice, care sunt, de asemenea, reglate la o anumită înălțime.

vibrafon este format din două rânduri de plăci metalice acordate astfel încât să formeze o scară cromatică. Înregistrările sunt suspendate cu ajutorul unui cordon pe o masă mobilă. Sub plăci sunt rezonatoare tubulare, în care sunt montate lamele, conectate printr-un ax metalic comun. Un motor electric special rotește un arbore conectat la lamele care deschid și închid rezonatoarele, ceea ce creează vibrații dinamice (efectul amplificării periodice și atenuării sunetelor). Sub plăci se află o bară de amortizor conectată la pedală, când este apăsată, bara de amortizor este apăsată de plăci, oprindu-le ușor vibrațiile.

Sunetul unui vibrafon este lung, vibrează, se estompează treptat. Ei cântă la vibrafon cu două, trei sau chiar patru bețe flexibile de trestie, la capetele cărora sunt bile moi acoperite cu o cusătură sau pânză de pâslă. Pentru a obține un sunet moale, se joacă cu bețe acoperite cu un pliu. Pentru o lovitură mai clară se folosesc bețe mai rigide, iar când joacă fără vibrații, oprind motorul, se folosesc bețe cu capete de lemn acoperite cu fir de lână; sunetul în același timp se dovedește a fi scurt, apropiindu-se de sunetul unui metalofon.

O linie melodică cu vibrație, precum și sunete și intervale individuale sunt executate cu două bastoane. Vibrația, desigur, exclude executarea pasajelor virtuoase în mișcare rapidă, deoarece sunetele individuale se îmbină în acest caz. La efectuarea unor astfel de pasaje, se obține un sunet scurt, fără vibrații, prin apăsarea pedalei.

Există două tipuri de vibrafon - concert și orchestral. Gamele lor sunt aceleași ca volum (trei octave, dar diferă ca înălțime; pentru un concert, de la Fa de octava mare la Fa de octava a 2-a, iar pentru o orchestrală, de la o octavă mică până la octava a 3-a) .

Vibrafonul este notat în treble și bass în sunet real.

într-un tubafon - un instrument care a apărut aproape simultan cu vibrafonul - plăcile metalice au fost înlocuite cu tuburi metalice de diferite dimensiuni. Aranjate pe patru rânduri, sunt reglate în așa fel încât să formeze o scară cromatică completă. Cele două rânduri din mijloc conțin doar sunetele scalei Sol major, cele două extreme conțin tot restul. Pentru confortul interpretului, sunetele de Fa și C-sharp sunt duplicate în toate octavele.

Tubulii, interconectați printr-un cordon sau venă, sunt așezați pe role de paie. Ei cântă la tubafon cu bețișoare de xilofon; sunetul său este uniform, nu prea aspru, amintește de clopotele mici. În comparație cu clopotele obișnuiți, tubafonul sună oarecum mai blând și înăbușit. Sunetele tubafonului nu se îmbină deloc din cauza decăderii rapide.

Tehnic tubafonul este foarte mobil si in acest sens se apropie de xilofon. Tehnicile de a cânta la tubafon și la xilofon sunt aceleași.

Instrumentul este notat în cheia de sol în sunet real.

Tubafonul se găsește rar în literatura muzicală, iar posibilitățile sale au fost puțin utilizate până în prezent. Motivul, poate, constă în amplitudinea dinamică insuficientă a instrumentului, ceea ce face dificilă nuanțarea, și într-un timbru oarecum înăbușit. A. Khachaturian a folosit cu mare precizie tubafonul în „Dansul fetelor” din baletul „Gayane”.

Marimba - un instrument de percuție din lemn. Acesta este un fel de xilofon cu plăci din lemn de trandafir sau amarant, doar la dimensiuni mari și cu rezonatoare.

Patria marimba este Africa și America de Sud, unde este încă răspândită printre locuitorii locali.

Marimba modernă este formată din două rânduri de plăci de lemn acordate la scara cromatică și așezate pe un cadru de bază din lemn. Cadrul este atașat la un suport cu patru roți (masă). Rezonatoarele tubulare metalice sunt amplasate sub plăci. Plăcile de lemn ale marimbei sunt puțin mai mari decât plăcile unui xilofon obișnuit (lățime 5 cm, grosime 2,5 cm).

Marimba se joacă cu două, trei sau patru bețe cu bile de plastic de diferite densități la capăt. Există mai multe soiuri de marimba care diferă în funcție de înălțime.

Tehnicile de joc sunt aceleași ca la xilofon.

Instrumente de percuție cu înălțime nedeterminată

Triunghi - instrument de percuție de tesitură înaltă. Originea triunghiului este necunoscută. Triunghiul a apărut mai întâi în trupele militare, iar apoi, la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în opere. Ulterior, a intrat în orchestra simfonică, unde s-a consolidat ferm. În prezent, triunghiul este folosit în orchestrele de orice compoziție.

Triunghiul este o bară de oțel (secțiunea 8-10 mm), îndoită sub forma unui triunghi echilateral, ale cărui capete nu sunt închise. Triunghiurile vin în multe dimensiuni, dar cele mai comune instrumente sunt de următoarele standarde: mare, bază de 25 cm, mediu, bază de 29 cm, mic, bază de 15 cm. Triunghiurile mici sună sus, cele mari sună scăzut.

Triunghiul este atârnat de o coardă de venă sau doar de o venă, dar nu de o frânghie sau de o centură, deoarece acestea din urmă înăbușează sunetul instrumentului.

Ei cântă triunghiul cu un bețișor de metal lung de 22 cm.Fără mâner, deoarece, de asemenea, atenuează oarecum sunetul instrumentului. Bastoanele sunt folosite diferit. Pentru a efectua pianissimo, se ia un baston subțire cu un diametru de 2,5 mm. Pianele Mezzo folosesc bastoane cu un diametru de 4 mm, iar bastoanele cu un diametru de 6 mm sunt folosite pentru a cânta fortissimo.

Sunetul triunghiului este clar și transparent. În orchestră, este întotdeauna audibil, tăind chiar și puternicul tutti cu sunetul său. Când se joacă pe un triunghi, acesta este ținut în mâna stângă de venă; în mâna dreaptă țin un băț de metal, care se lovește în mijlocul bazei triunghiului. Cu o alternanță mai rapidă de bătăi, triunghiul este atârnat cu un cârlig pe bara transversală a telecomenzii sau un suport special și se joacă cu două bețe. Cu mișcări scurte, sunetul triunghiului este înăbușit de degete.

Pe triunghi, figurile ritmice simple și tremolo funcționează bine. Tremolo se execută cu o mână în colțul superior al triunghiului. Nuanța de pe triunghi este foarte flexibilă; toate nuanțele și tranzițiile dintre ele sunt posibile pe ea.

Castaniete - un instrument popular de percuție popular, răspândit în Spania și sudul Italiei. Castanele sunt realizate din lemn masiv. Sunt două felii de lemn în formă de coajă. Ambele segmente sunt interconectate printr-un cordon trecut prin găurile din partea superioară a castanetelor. Din același cordon se face o buclă, în care se trece degetul mare al mâinii drepte sau stângi, iar cu restul degetelor se lovesc de partea convexă a feliei. Acest tip de castanete este destinat în principal dansatorilor.

Există, de asemenea, castanete orchestrale cu o singură față, care constau dintr-un mic mâner. Două cești sunt atașate de partea superioară a mânerului, care are o formă de coajă, pe ambele părți cu ajutorul unui șnur.

Castanetele cu o singură față nu au o putere sonoră mare. Prin urmare, castanete cu două fețe sunt folosite pentru a îmbunătăți sonoritatea. Două cupe de castanete sunt atașate la ambele capete ale mânerului.

Castanete orchestrale sunt ținute în mâna dreaptă de mâner și, scuturându-le, fac ca cupele să se lovească între ele.

Cel mai adesea, castagnetele sunt folosite pentru a reproduce ritmurile caracteristice, așa-numitele „spaniole” (M. Glinka „Jota de Aragon”, „Noaptea la Madrid”).

Pe castagnete, este posibil să efectuați mișcări individuale și tremolo.

În nuanțele castanetelor - instrumentul nu este foarte flexibil; sunt prescrise în principal nuanțe dinamice de forte și mezzo-forte. Destul de rar, sunt încredințate bătăi simple sau simple figuri ritmice.

Figurile ritmice mai complexe de pe castagnete sunt jucate cu bețișoare de tobă sau cu un ciocan clopot. Pentru a face acest lucru, castagnetele sunt așezate pe o bază moale și sunt lovite cu bețe sau ciocane.

Plaja - clapetă . Acest instrument simplu își are originea în vremuri străvechi. A fost folosit de muzicieni-cântăreți în loc să bată din palme. În muzica simfonică, flagelul este folosit de obicei pentru onomatopee.

Beach-crackerul este format din două scânduri lungi de 6-8 cm lățime și 50-60 cm lungime.La exteriorul plăcilor sunt mânere. La un capăt, plăcile sunt conectate între ele cu bucle sau cu o curea de piele, astfel încât capetele lor opuse să poată diverge liber.

În timp ce cântă la instrument, interpretul ține ambele plăci de mânere. Întinzând capetele libere ale scândurilor în lateral, le lovește una de cealaltă cu o mișcare ascuțită. Se dovedește un bumbac uscat și ascuțit, foarte asemănător cu clinchetul unui bici.

Această bătaie ascuțită în orchestră sună întotdeauna neașteptat și, ca și vopseaua orchestrală, este foarte impresionantă.

maracas - Instrument latino-american de origine indiană. Maracas-ul a venit în muzica europeană de la orchestrele de dans cubaneze, unde este folosit destul de des ca instrument care subliniază ritmul ascuțit sincopat.

Maracasurile cubaneze originale sunt făcute dintr-o nucă de cocos goală uscată, în interiorul căreia se toarnă pietricele mici și boabe de măsline. Un mâner este atașat la partea inferioară.

Maracasurile de marcă modernă sunt realizate din bile goale din lemn, plastic sau metal cu pereți subțiri acoperite cu mazăre și împușcat.

Două maracas sunt de obicei folosite pentru joc; ține-le de mânere cu ambele mâini. La scuturarea instrumentului, se produce un sunet înăbușit.

Pandeira - acesta este un fel de formă simplificată a unui tamburin - o tamburină fără piele. Pandeira este folosită în orchestră atunci când doresc să sublinieze specificul laturii metrice a dansurilor moderne.

Pandeira este un cadru de lemn patruunghiular, în mijlocul căruia se află o șină lungă care trece în mâner. Între părțile laterale ale cadrului și șină există patru până la opt perechi de plăci de alamă montate pe tije metalice.

Pandeira este ținută în mâna dreaptă, înclinată la un unghi de 45 de grade, astfel încât toate plăcile să se afle pe o parte. Pentru a reproduce sunetul, loviți palma mâinii stângi la baza degetului mare. Chimvalele, scuturându-se și lovindu-se unul pe celălalt, produc efectul unui clinchet care se termină rapid, deoarece, căzând unul peste altul, sunt înfundate.

În orchestrele de jazz și pop, pandeira este folosită împreună cu maracasul ca instrument care pune accent pe ritm.

Tamburină - unul dintre cele mai vechi instrumente, cunoscut de mai bine de două milenii. Tamburina (tamburina) era folosită pentru a însoți cântecele, dansurile, procesiunile popoarelor din Orientul Îndepărtat și Mijlociu, sudul Europei (Franța, Italia, Spania), țiganii nomazi, bufonii din Rusia.

Tamburinul a ajuns la orchestra simfonică în prima jumătate a secolului al XIX-lea. A fost folosit în principal în episoadele unui personaj de dans popular. O tamburină orchestrală modernă constă dintr-o jantă joasă de lemn, de 5-6 cm lățime, acoperită cu piele pe o parte. Pielea este întinsă cu un cerc subțire și șuruburi de strângere. Tamburinele sunt realizate în diferite dimensiuni: mici, cu sunet înalt (diametru 22-25 cm); mare, cu sunet scăzut (diametru 36 cm).

Există mai multe decupaje ovale alungite în peretele jantei, în care sunt introduse o pereche de plăci mici, montate pe tije metalice.

Când cântă la tamburin, chimvalele se lovesc între ele, producând un zgomot ritmic. Tamburinul, care era folosit preponderent în Rus', diferă de tamburin prin faptul că în interiorul bumei este întins transversal un fir, pe care sunt suspendate clopote mici, care sună la scuturare sau lovire.

Nu există nicio diferență semnificativă de sunet între un tamburin și un tamburin. Într-o orchestră simfonică, se folosește mai des un tamburin, iar în orchestrele de instrumente populare, un tamburin. Când cântă la tamburin, interpretul o ține de buză în mâna fecioarei, înclinând-o ușor astfel încât chimvalele să se întindă de-a lungul bumei, iar cu pensula sau degetul mare al mâinii drepte se lovesc de piele, executând tot felul de ritmuri. modele și tremolo

cutie . Unul dintre cele mai vechi instrumente sacre folosite chiar înainte de epoca noastră. Cutiile de lemn au fost folosite în special în rândul popoarelor din Orientul Îndepărtat, Africa și America de Sud.

Acest instrument muzical se găsește sub numeroase denumiri și într-un număr mare de soiuri. Cea mai comună și în același timp cea mai simplă varietate este cutia chinezească.

Are forma unei cărămizi, care este un bloc de lemn format din soiuri sonore de lemn bine uscat. Dimensiunile cutiei variază. Suprafața superioară a cutiilor este ușor rotunjită. Pe lateral, în partea superioară a barei, la o distanță de cel mult 1 cm de suprafață, o fantă adâncă de 1 cm lățime este scobită aproape pe toată lungimea sa.

Se joacă pe cutie cu diferite bețe de lemn, lovind suprafața. Emite un clic destul de puternic.

În literatura simfonică, cutia de lemn și-a câștigat foarte timid un loc, în timp ce în jazz a prins rădăcini foarte repede. În zilele noastre, cutiile din lemn sunt utilizate pe scară largă în toate orchestrele.

Clichet - un instrument străvechi comun în Africa de Nord, Asia de Sud-Est și printre popoarele care locuiau pe țărmurile Mării Mediterane. A fost folosit în ceremoniile rituale. A fost folosit pentru a îndepărta spiritele rele.

Zrangăneaua a fost folosită în orchestra simfonică încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există multe varietăți de clichete, dar designul lor de bază este următorul: un angrenaj din lemn este montat pe o tijă din lemn sau metal, care se termină pe o parte cu un mâner. Roata cu tija este asezata intr-o carcasa de lemn, in care se roteste liber cu ajutorul unui maner. În acest caz, roata dințată atinge capătul unei plăci subțiri de lemn sau metal, fixată într-o adâncitură de pe peretele carcasei. Sarind de pe dinți, placa produce un trosnet uscat.

Puterea sunetului unui clichet depinde de dimensiunea dinților, de elasticitatea plăcii, de forța de presiune a plăcii asupra dinților și de viteza de rotație a angrenajului. Pentru a amplifica sunetul se fac zdrăngănii duble, adică. zdrăngănitoare cu două plăci care sună secvenţial.

Clichetele sunt folosite în muzică simfonică, jazz și pop, muzică pentru producții teatrale.

tobă capcană . Capcana, care a intrat în opera și orchestra simfonică în secolul al XVIII-lea, își are originile în tobe de semnalizare ale armatei cu coarde. Rolul său în orchestră a fost de a sublinia puternic ritmul. Cu toate acestea, treptat, capcana capătă un loc ferm în orchestra simfonică și ca instrument cu o expresivitate deosebită.

În prezent, capcana este folosită pe scară largă în orchestrele de orice compoziție și în cea mai diversă muzică.

Capcana constă dintr-un corp cilindric din metal sau lemn, acoperit în partea de sus și de jos cu piele de vițel bine îmbrăcată sau folie de plastic întinsă peste mânere. De sus, pe ambele părți sunt suprapuse cercuri metalice care, cu ajutorul șuruburilor de cuplare, creează tensiune pe suprafața pielii sau a plasticului. Pe partea de lucru a tobei, adică partea pe care se cântă, pielea sau capul trebuie să fie de grosime moderată, iar pe cealaltă parte, numită stringer, pielea sau capul să fie mai subțiri, ceea ce le face mai sensibil la transmiterea vibrațiilor atunci când este lovit pe partea de lucru. Peste piele sau plastic, pe exteriorul stringerului, se trag fie snururi cu nervuri, fie fire metalice subtiri rasucite in spirale. Ei sunt cei care dau sunetului tobei un ton specific de trosnet.

Capcana se cântă cu două bețe de lemn. Principalele trucuri ale jocului sunt lovituri simple, care alcătuiesc o varietate de modele ritmice și zgură. Întreaga tehnică de joc este, de fapt, o combinație a acestor două tehnici de bază, datorită cărora cele mai complexe figuri ritmice se obțin pe tobă.

Concluzie.

În ultimii ani, atitudinea față de grupul de instrumente de percuție s-a schimbat calitativ - din cea mai neînsemnată s-a transformat într-un concert și egal cu alte formații orchestrale. Dacă instrumentele de percuție anterioare au fost folosite în masa orchestrală generală (mai ales în momentele de acumulare și de accent pe climax). acum sunt adesea folosite independent și în așa fel încât timbrul lor să nu se amestece cu timbrele altor instrumente. Tobele dublează acum relativ rar alte voci orchestrale, iar compozitorii preferă timbrele lor pure.

acum multe instrumente de metal cu o anumită înălțime au ajuns în prim-plan în grupul de percuție (Vibrafono, Campane, Crotali), precum și o serie de instrumente de percuție metal cu o înălțime nedefinită care sunt noi pentru orchestra tradițională (Gong, Tam- tam, clopoței). Majoritatea compozitorilor moderni sunt încă destul de rezervați cu privire la clopote. Motivul pentru aceasta este probabil că clopotele sunt inferioare ca calitate a sunetului chimvalelor antice (deși au o gamă mai mare), ca să nu mai vorbim de clopote și vibrafon. A crescut semnificativ în orchestra modernă și rolul instrumentelor de percuție din lemn. Xilofonul cunoscut anterior a dispărut practic din orchestra modernă, făcând loc marimbafonului, care are o gamă mult mai largă și depășește xilofonul într-o varietate de timbre.

La începutul secolului al XX-lea, cadrul coloristic al orchestrei simfonice a început să se extindă semnificativ, iar introducerea de noi instrumente de percuție a oferit imediat compozitorilor mijloacele de a extinde gama timbrală a orchestrei. Unele dintre noile instrumente și-au epuizat rapid capacitățile, în timp ce altele și-au ocupat ferm și pentru o lungă perioadă de timp locul în orchestră, demonstrând că nu pot doar să solo, ci și să fie membri excelenți ai ansamblurilor.

În secolul al XX-lea, compozitorii au simțit pentru prima dată cu adevărat posibilitățile expresive ale timbrului. Asta nu înseamnă deloc că expresivitatea timbrului era inaccesibilă compozitorilor.

al XIX-lea - să ne amintim, de exemplu, caracterizarea contesei din Regina de pică sau barele inițiale ale Simfoniei a șasea a lui P. Ceaikovski - dar expresivitatea timbrală a fost întotdeauna combinată cu expresivitatea intonației, în timp ce în secolul XX compozitorii folosesc adesea vopsea care poartă o expresivitate mai mare în afara conexiunii directe cu intonația.

Tendința de extindere a gamei de timbre a instrumentelor a dus la faptul că compozitorii au început să indice cu acuratețe metodele de producere a sunetului la tobe. Într-adevăr, instrumentele de percuție (cel puțin majoritatea) își pot schimba timbrul în funcție de cum și de unde a fost extras sunetul din ele. De exemplu, lovirea unui chimval cu un bețișor de timpani, pâslă tare, pâslă moale, burete, lemn sau bețe de metal produce spectre de sunet complet diferite. Timbrul chimvalului se modifică și în funcție de locul impactului - de-a lungul marginii, în partea de mijloc sau de-a lungul cupolei. Un compozitor atent la culoarea orchestrală subliniază întotdeauna acest lucru. Vibrafonul, de exemplu, devine complet diferit ca sonoritate și clipește cu noi culori strălucitoare atunci când bastoanele de vibrafon sunt înlocuite cu altele dure. Întregul sunet al acestui instrument se schimbă atunci când motorul este oprit.

Problema salvării timbrelor este de o importanță deosebită în muzica nouă, mai ales dacă logica timbrului conduce. După ce au primit în mâinile lor enorma bogăție de timbru a orchestrei moderne, mulți compozitori împrăștie culorile prea generos. Acest lucru captivează ascultătorul, dar în curând îl satură. În timp ce vopseaua salvată și aplicată în timp util poate da un efect puternic. Să ne amintim, de exemplu, ce impresie uluitoare face prima introducere a clopotelor de la tastatură în Flautul magic al lui Mozart.

Problema economisirii timbrului se referă în special la grupa instrumentelor de percuție, deoarece modul de producere a sunetului și prevalența timbrului asupra altor componente nu le permit să arate flexibilitatea intonațională pe care au dobândit-o acum instrumentele cu coarde și suflat.

Toate cele de mai sus nu reprezintă în niciun caz o încercare de a slăbi rolul instrumentelor de percuție, dar specificul lor este de așa natură încât necesită prudență și acuratețe în manipulare. Utilizarea rezonabilă a percuției poate îmbogăți foarte mult partitura, utilizarea nerezonabilă o poate distruge. Chiar și instrumentele de percuție precum vibrafonul au capacitatea de a plictisi și obosi rapid ascultătorul.

Acest lucru se aplică și mai mult tobelor cu o înălțime nedefinită. Dar grupul de tobe în ansamblu este un mijloc luminos și puternic de exprimare în mâinile unui compozitor talentat și experimentat.

Bibliografie:

1. Denisov E.V., „Instrumente de percuție într-o orchestră modernă”, ed. „Compozitor sovietic”, M., 1982.

2. Kupinsky K.M., „Școala de instrumente de percuție”, ed. „Muzică”, M., 1982.

3. Panayotov A.N., „Instrumente de percuție în orchestrele moderne”, ed. „Compozitor sovietic”, M., 1973.