El Salvador a primit îndrumare. Au fost date câteva secrete murdare ale El Salvador. Vis provocat de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu o secundă înainte de trezire

Data nașterii: 11 mai 1904.
Data decesului: 23 ianuarie 1989.
Numele complet: Salvador Felipe Jacinto Dali și Domenech, marchiz de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Artist, pictor, sculptor, regizor spaniol.

„Diferenta dintre suprarealisti si mine este ca suprarealistul sunt eu.” – Salvador Dali

„Merg și scandalurile mă urmăresc în mulțime”

Nimic nu prefigura că un copil s-ar fi născut în familia bogată a notarului Don Salvador Dali y Cusi, care ulterior va răsturna conceptele clasice ale metodelor de desen, cel mai mare geniu era suprarealismului. Dar s-a întâmplat - s-a născut un băiat, care a fost numit Salvador Dali. Acest eveniment a avut loc lângă Barcelona, în orașul spaniol Figueres, în 1904.

La vârsta de 12 ani, Dali a absolvit școala de artă. După ce și-a convins părinții, la vârsta de 17 ani a intrat la Academia de Arte San Fernando din Madrid. El va fi „chemat” în 1926 pentru atitudine nepotrivită față de consiliul academic și profesori. Dar până atunci, expoziția sa avea deja loc la Barcelona, iar lucrările artistului au atras atenția în cercurile artistice. La Paris, unde însuși Jean-Leon Gerome a lucrat cândva, îl întâlnește pe Picasso, care a avut o influență uriașă asupra operei sale. Dali îi va aduce un omagiu noului său prieten cu tabloul „Flesh on the Stones” (1926).

În lucrările din acea perioadă este vizibilă influența cubismului - „Tinere femei” (1923). Un exemplu de stil complet diferit a fost pictura, scrisă în 1928 și expusă la Expoziția Internațională Carnegie din Pittsburgh – „Coșul de pâine” (1925).

Ca toți artiștii din acea vreme, Dali a lucrat într-o mare varietate de stiluri de modă. În lucrările din perioada 1914-1927 este vizibilă influența lui Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio. Dar treptat, în picturi încep să apară note de suprarealism.

„Suprarealismul sunt eu”

Salvador Dali a început să-și dea seama că era cubismului s-a încheiat și, lucrând în stil clasic, se va pierde printre restul acelorași artiști ca și el. Prin urmare, a ales calea cea mai optimă pentru realizarea talentului și ambiției sale. Teoria suprarealismului corespundea foarte bine cu aceasta. Primele tablouri în acest stil: Venus și marinarul (1925), Femeie zburătoare, Miere mai dulce decât sângele„(1941), etc.

1929 a fost un punct de cotitură pentru Salvador Dali - au avut loc două evenimente care i-au influențat radical viața și opera:

În primul rând, artistul s-a întâlnit cu Gala Eluard, care i-a devenit ulterior asistentă, amantă, muză, soție. De atunci, nu s-au despărțit, în ciuda faptului că femeia la acea vreme era căsătorită cu prietenul său Paul Eluard. Încă de la începutul cunoștinței lor, Gala a devenit o salvare pentru artist dintr-o criză psihică. Dali a spus odată: „O iubesc pe Gala mai mult decât pe mama mea, mai mult decât pe tatăl meu, mai mult decât pe Picasso și chiar mai mulți bani". Artistul a creat un cult magnific al lui Gala, care de atunci a apărut în multe dintre lucrările sale, inclusiv sub forma divină.

În al doilea rând, Dali s-a alăturat oficial mișcării suprarealiste pariziene. Și în 1929, expoziția sa a avut loc la Galeria Herman din Paris, după care faima a ajuns artistului.

În același an, Salvador Dali și prietenul său Luis Buñuel au creat scenariul filmului Andaluzian Dog. Dali a fost cel care a venit cu cea mai șocantă scenă cunoscută până acum, unde ochiul uman tăiați în jumătate cu un brici.

Tatăl lui Dali, înfuriat de relația cu Gala, i-a interzis fiului său să apară în casa lui. Artistul a muncit din greu pentru a câștiga niște bani. În acest moment a fost creată pictura „Persistența memoriei”, care a devenit un simbol al conceptului de relativitate a timpului.

Deși artistul și-a exprimat adesea ideea că evenimentele din lume nu l-au deranjat prea mult, era totuși foarte îngrijorat de soarta Spaniei. Rezultatul a fost pictura „Structură pliabilă cu fasole fiartă (Premonition război civil)" (1935).

În 1940, în timp ce se afla în America, maestrul a scris al lui cea mai buna carte « viata secreta Salvador Dali, scris de el însuși. Capacitatea de lucru a artistului este uimitoare, poate lucra ca artist, decorator, bijutier, portretist, ilustrator, realizează decoruri pentru filmele lui Alfred Hitchcock, de exemplu, Spellbound în 1945. După explozia de la Hiroshima din 1945. Dali își exprimă atitudinea față de acest lucru cu pictura „Diviziunea atomului”.

În 1965, artista a cunoscut-o pe Amanda Lear, iar relația lor ciudată avea să dureze peste 20 de ani. Ea își va spune povestea mulți ani mai târziu în cartea Gave Through Amanda's Eyes.

Începând din 1970, sănătatea lui Salvador Dali a început să se deterioreze rapid, dar energia sa creatoare nu a scăzut. În acest moment, a fost creat tabloul „Torrero halucinogen” (1968-1970). Popularitatea lui Dali a fost nebună. A pictat imagini cu multe capodopere ale literaturii mondiale: Biblia, Comedie divină» Dante, Arta iubirii a lui Ovidiu, Dumnezeul lui Freud și monoteismul.

„Toată viața mea a fost teatru”

În 1961 primarul din Figueres i-a cerut artistului să prezinte un tablou orașului natal al lui Dali. Maestrul a decis să dezvolte ideea în 1974. pe locul teatrului orașului vechi și-a ridicat propriul muzeu. O cupolă sferică uriașă a fost ridicată deasupra scenei și auditoriuîmpărțit în sectoare, fiecare dintre acestea reprezentând o anumită epocă în opera lui Dali. Spații interioare complicate, podele imbricate, o curte cu scule, unde vizitatorul este amețit - toate acestea servesc ca simbol al operei artistului și atrage invariabil turiști din întreaga lume.

După moartea lui Gala în 1982, starea de sănătate a artistului s-a deteriorat și s-a aruncat la muncă. Dali pictează tablouri inspirate de capetele lui Moise și Adam, Giuliano de Medici. Ultima lucrare„Coada de rândunică” a fost finalizată în 1983, iar în 1989, la vârsta de 84 de ani, artista a murit în urma unui infarct. „Toată viața mea a fost un teatru”, și chiar și în timpul vieții sale, el a lăsat moștenire să se îngroape pentru ca oamenii să poată merge pe mormântul lui. Trupul său este înfundat în podeaua muzeului său de teatru.

Salvador Dali, ca un magician, a jonglat cu imaginile în picturile sale. Lucrările sale i-au uimit pe contemporani prin realismul imaginilor și intrigilor fictive, au fost realizate într-o manieră grotesc inerent numai lui: „Ceas moale”, „Girafa aprinsă”, „Vis inspirat din zborul unei albine în jurul unei rodii, un moment. înainte de trezire”, „ Ultima cina". Opera sa este controversată, iar moștenirea sa artistică este vândută la licitații cu oferte foarte controversate.

Dali a creat un mit despre el însuși cu propriile mâini, imaginea lui cu o mustață la Baron Munchausen este recunoscută în întreaga lume. Se știu multe despre el, dar mai multe nu se vor afla niciodată.

La 11 mai 1904 s-a născut un fiu în familia unui bogat notar catalan Salvador Dali i Cusi. Cuplu căsătorit Până atunci, ea a experimentat deja pierderea iubitului său prim-născut Salvador, care a murit la vârsta de doi ani din cauza unei inflamații a creierului, așa că s-a decis să i se dea celui de-al doilea copil același nume. Înseamnă „Mântuitor” în spaniolă.

Mama bebelușului, Felipe Domenech, a început imediat să-și patroneze și să-și răsfețe fiul, în timp ce tatăl a rămas strict cu progeniturile lui. Băiatul a crescut ca un copil capricios și foarte capricios. Aflând adevărul despre fratele său mai mare la vârsta de 5 ani, el a început să fie împovărat de acest fapt, care i-a afectat și mai mult psihicul fragil.

În 1908, o fiică, Ana Maria Dali, a apărut în familia Dali, care mai târziu a devenit prieten apropiat propriul frate. băiat cu copilărie timpurie A devenit interesat de desen și a făcut-o bine. În camera din spate, Salvador a construit un atelier, unde s-a retras ore întregi pentru creativitate.

Creare

În ciuda faptului că la școală s-a comportat sfidător și a studiat prost, tatăl său i-a dat lecții de pictură artistului local Ramon Pichot. În 1918, prima expoziție cu lucrările tânărului a avut loc în Figueres, natalul său. A prezentat peisaje inspirate de împrejurimile pitorești ale orașului lui Dali. Inainte de anii recenti El Salvador va rămâne un mare patriot al Cataloniei.

Deja în primele lucrări ale tânărului artist este clar că stăpânește tehnicile de pictură ale impresioniștilor, cubiștilor și punctilștilor cu o diligență deosebită. Sub îndrumarea profesorului Arte Frumoase Nuñensa Dali realizează tablourile „Matușa Anna Cusând în Cadaqués”, „Bătrânul crepuscular” și altele. În acest moment, tânărul artist este pasionat de avangarda europeană, citește lucrările,. Salvador scrie și ilustrează povesti scurte pentru o revistă locală. La Figueres capătă o anumită notorietate.

Când un tânăr împlinește 17 ani, familia lui suferă o mare pierdere: mama lui moare de cancer la sân la vârsta de 47 de ani. Tatăl lui Dali nu va înlătura doliul pentru soția sa până la sfârșitul vieții sale, iar personajul lui Salvador însuși va deveni complet insuportabil. De îndată ce a intrat la Academia de Arte din Madrid în același an, a început imediat să se comporte sfidător față de profesori și studenți. Necazurile dandyului arogant au provocat indignare printre profesorii Academiei, iar Dali a fost exclus din instituție educațională. Cu toate acestea, șederea în capitala Spaniei i-a permis tânărului Dali să facă cunoștințele necesare.

Federico Garcia Lorca și Luis Buñuel i-au devenit prieteni, ei au influențat semnificativ creșterea artistică a El Salvador. Dar nu numai creativitatea a conectat tinerii. Se știe că Garcia Lorca nu s-a sfiat în privința lui gay, iar contemporanii chiar și-au revendicat legăturile cu Dali. Dar Salvador nu a devenit niciodată homosexual, în ciuda comportamentului său sexual ciudat.

Comportament scandalos și lipsă de studii academice educația artistică nu l-a împiedicat pe Salvador Dali să câștige faima mondială câțiva ani mai târziu. Lucrările sale din această perioadă au fost: „Port-Alguer”, „Tânără văzută din spate”, „ Siluetă feminină la fereastră”, „Autoportret”, „Portretul tatălui”. Iar lucrarea „Coș de pâine” ajunge chiar și la expoziția internațională din SUA. Modelul principal, care a pozat constant pentru ca artistul să creeze imagini feminineîn acest moment, devine propria sa soră Ana Maria.

Cele mai bune tablouri

Primul lucrare celebră artistul este considerat a fi tabloul „Persistența memoriei”, care înfățișează curgerea de pe masă ceas lichid pe fundalul unei plaje de nisip. Acum poza este în SUA în Muzeu artă contemporanăși este considerat cel mai mult lucrare celebră masterat. Cu ajutorul iubitei sale Gala, expozițiile lui Dali încep să aibă loc în diferite orașe din Spania, precum și în Londra și New York.

Geniul este remarcat de filantropul viconte Charles de Noel, care își cumpără picturile la un preț mare. Cu acești bani, îndrăgostiții își cumpără o casă decentă lângă orașul Port Lligata, care se află pe malul mării.

În același an, Salvador Dali face altul pas decisiv spre succesul viitor: se alătură Societății Suprarealiste. Dar nici aici excentricul catalan nu se încadrează în cadru. Chiar și printre rebeli și rebeli arta traditionala, precum Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali arată ca o oaie neagră. El intră în conflict cu toți participanții la mișcare și în cele din urmă își proclamă credo-ul - „Suprarealismul sunt eu!”.

După venirea la putere în Germania, Dali începe să aibă fantezii sexuale fără ambiguitate despre un politician, care își găsește expresia în creativitatea artistică, iar asta îi înfurie și pe colegii săi. Drept urmare, în ajunul celui de-al Doilea Război Mondial, Salvador Dali întrerupe relația cu grupul artiști franceziși pleacă în America.

În acest timp, a reușit să participe la crearea filmului suprarealist al lui Luis Bonuel „Câinele andaluz”, care a avut un mare succes la public și a avut, de asemenea, o mână de ajutor în cea de-a doua imagine a prietenului său „Epoca de aur”. Cea mai faimoasă operă a tânărului autor al acestei perioade a fost Ghicitoarea lui William Tell, în care îl înfățișa pe liderul sovietic al Partidului Comunist cu un mușchi fesier mare gol.

Printre câteva zeci de pânze ale acestei epoci, care au fost expuse la expoziții personale din Marea Britanie, SUA, Spania și Paris, se poate evidenția „Construcție moale cu fasole fiertă sau premoniție de război civil”. Poza a apărut chiar înainte de începerea Războiului Civil Spaniol, împreună cu Jacheta Emoționantă și Telefonul Homar.

După ce a vizitat Italia în 1936, Dali a început să se bucure de artă. Renașterea italiană. În opera sa au apărut trăsături ale academicismului, care a devenit o altă dintre contradicțiile cu suprarealiştii. Scrie „Metamorfozele lui Narcis”, „Portretul lui Freud”, „Gala – Salvador Dali”, „Canibalismul de toamnă”, „Spania”.

Ultima lucrare în stilul suprarealismului este considerată a fi „Visul lui Venus”, care a apărut deja la New York. În SUA, artistul nu numai că pictează, ci creează afișe publicitare, decorează magazine, lucrează și îi ajută la decorarea filmelor. În același timp, își scrie celebra sa autobiografie, Viața secretă a lui Salvador Dali, scrisă de el însuși, care se epuizează instantaneu.

Anul trecut

În 1948, Salvador Dali s-a întors în Spania, în Port Lligat, și a creat pânza „Elefanții”, personificând durerea și dezolarea postbelică. În plus, după aceea, în opera geniului apar noi motive, care îndreaptă privirea privitorului către viața moleculelor și atomilor, care se manifestă în picturile „Gheața atomică”, „Despicarea atomului”. Criticii au atribuit aceste pânze stilului simbolismului mistic.

Din această perioadă, Dali a început să picteze și pânze pe subiecte religioase, precum Madona din Port Lligata, Cina cea de Taină, Răstignirea sau Corpul Hipercubic, unele dintre ele primind chiar și aprobarea Vaticanului. La sfârșitul anilor 50, la sugestia prietenului său, omul de afaceri Enrique Bernat, a dezvoltat logo-ul celebrei acadele Chupa-Chupsa, care era imaginea mușețelului. În forma sa actualizată, este încă folosit de designerii de producție.

Artistul este foarte prolific pe idei, ceea ce îi aduce un venit constant considerabil. Salvador și Gala îl întâlnesc pe creatorul de tendințe și se împrietenesc cu ea pentru tot restul vieții. Imaginea specială a lui Dali cu mustața invariabil ondulată, pe care o purta deja în tinerețe, devine un semn al timpului său. În societate se creează un cult al artistului.

Geniul șochează în mod constant publicul cu bufoniile sale. Face în mod repetat poze cu animale neobișnuite și o dată chiar iese la o plimbare prin oraș cu un furnicar, ceea ce a fost confirmat de numeroasele fotografii din publicațiile populare ale vremii.

Declinul biografiei creative a artistului a început în anii 70 din cauza deteriorării sănătății sale. Dar totuși Dali continuă să genereze idei noi. În acești ani, a apelat la tehnica stereoscopică a scrisului și a realizat picturile „Polyhydras”, „Submarine Fisherman”, „Ole, Ole, Velasquez! Gabor! Geniul spaniol începe să construiască o mare casă-muzeu în Figueres, care se numește „Palatul Vânturilor”. În ea, artistul a plănuit să plaseze cel mai tablourile lor.

La începutul anilor 80, Salvador Dali a primit numeroase premii și premii de la guvernul spaniol, a fost numit profesor onorific la Academia de Arte din Paris. În testamentul său, care a fost făcut public după moartea lui Dali, excentricul artist a indicat că și-a transferat întreaga avere de 10 milioane de dolari în Spania.

Viata personala

1929 a adus schimbări în viața personală a lui Salvador Dali și a rudelor sale. A întâlnit singura iubire toată viața - Elena Ivanovna Dyakonova, emigrantă din Rusia, care la acea vreme era soția poetului Paul Eluard. Ea se numea Gala Eluard și era cu 10 ani mai mare decât artistul.

După prima întâlnire, Dali și Gala nu s-au mai despărțit niciodată, iar tatăl și sora lui au fost îngroziți de această unire. Salvador Sr. și-a lipsit fiul de toate subvențiile financiare din partea sa, iar Ana Maria a rupt relațiile creative cu el. Îndrăgostiții nou făcuți se stabilesc pe o plajă cu nisip din Cadaqués, într-o baracă mică, fără facilități, unde Salvador începe să-și creeze creațiile nemuritoare.

Trei ani mai târziu, semnează oficial, iar în 1958 a avut loc nunta lor. Multă vreme, cuplul a trăit fericiți, până când la începutul anilor 60 a început discordia în relația lor. Gala bătrână tânjea după plăceri carnale cu băieții tineri, iar Dali a început să-și găsească alinare în cercul tinerilor favoriți. Pentru soția lui cumpără un castel în Pubol, unde poate veni doar cu acordul lui Gala.

De vreo 8 ani, muza lui a fost modelul britanic Amanda Lear, cu care Salvador a avut doar relații platonice, i-a fost suficient să-și urmărească pasiunea ore în șir și să se bucure de frumusețea ei. Cariera Amandei le-a distrus relația, iar Dali s-a despărțit de ea fără regret.

Moarte

În anii 70, El Salvador a început să-l agraveze boală mintală. Este extrem de slăbit de halucinații și, de asemenea, suferă de un exces de psihotrope pe care medicii i le prescriu. Medicii, nu fără motiv, credeau că Dali suferă de schizofrenie, care a primit o complicație sub forma bolii Parkinson.

Treptat, tulburarea senilă a început să îi ia lui Dali capacitatea de a ține o pensulă în mână și de a picta tablouri. Moartea iubitei sale soții în 1982 l-a tăiat în cele din urmă pe artist, iar de ceva timp a fost în spital cu pneumonie. După 7 ani, inima bătrânului geniu nu poate suporta, iar el moare din cauza insuficienței miocardice la 23 februarie 1989. Astfel s-a încheiat povestea de dragoste a artistului Dali și a muzei sale Gala.

Din 25 mai se deschide la Erarta o expoziție de sculpturi în bronz ale celui mai faimos suprarealist Salvador Dali. Galeria a adus o colecție a lui Beniamino Levi, un prieten și patron al lui Dali. El a fost cel care i-a oferit artistului să turneze imagini fantastice din picturile sale în bronz. Vă spunem ce să vedeți în expoziție și cum să înțelegeți lucrările artistului.

"Adam si Eva"

Una dintre cele mai vechi (dintre cele prezentate) lucrări. Pe hârtie, originalul a fost realizat în guașă în 1968, iar sculptura a fost turnată în 1984. Dali descrie cel mai dramatic moment din Eden: Eva îi oferă lui Adam un gust din fructul interzis. El, neștiind încă cum se va întâmpla căderea lui în păcat pentru omenire, ridică mâna cu uimire și nehotărâre. Conștient de alungarea iminentă din paradis, șarpele încearcă să consoleze oamenii condamnați (și în curând muritorii) și se înfășoară într-o formă de inimă, amintindu-i lui Adam și Evei că încă mai au dragoste. Și ea este ceva întreg, ceea ce este întotdeauna mai mult decât suma piese individuale.

„Noblețea timpului”

Una dintre cele mai replicate imagini inventate de Dali: ceasul este aruncat peste ramura unui copac mort. Timpul suprarealistului nu este liniar – se contopește cu cosmosul. Moliciunea ceasului sugerează și percepția psihologică a timpului: atunci când ne plictisim sau ne simțim inconfortabil, merge mai încet. Ceasul moale nu mai arată timpul, nu-i mai măsoară trecerea. Deci, viteza timpului nostru depinde doar de noi.

Ceasul cade pe un copac mort ale cărui ramuri au apărut deja viață nouă, iar rădăcinile înfășurate în jurul pietrei. Trunchiul copacului servește și ca suport pentru ceas. Termenul „ceas coroană” în Limba englezăînseamnă și un dispozitiv mecanic care vă permite să setați mâinile și să înfășurați ceasul. Dar, conform ceasului lui Dali, este invariabil - este imposibil de stabilit. Fără mișcare, „coroana” devine regală, ceea ce împodobește ceasul și indică faptul că timpul nu servește oamenilor, ci îi domină. El este însoțit de două simboluri fantastice recurente: un înger contemplator și o femeie înfășurată într-un șal. Timpul domnește atât asupra artei, cât și asupra realității.

"Alice in Tara Minunilor"

La fel ca eroina lui Carroll, Dali, înarmată imaginație creativă, a parcurs un drum lung și anevoios în țara viselor. Artistul a fost atras de intriga incredibilă și personajele extravagante ale basmului. Alice este un copil etern, capabil să înțeleagă logica absurdă atât a Țării Minunilor, cât și a Dincolo. În sculptură, frânghia ei s-a transformat într-un șnur împletit, simbolizând viata de zi cu zi. Trandafirii i-au înflorit pe mâini și în păr, personificând frumusețea feminină și tinerete Eterna. Iar rochia peplum amintește de exemplele străvechi ale perfecțiunii formei.

„Omagiu modei”

Relația lui Dali cu moda înaltă a început în anii 1930 prin munca sa cu Coco Chanel, Elsa Schiaparelli și revista Vogue și a continuat de-a lungul vieții sale. Capul lui Venus, înghețat în ipostaza unui supermodel, este decorat cu trandafiri - un simbol al inocenței. Fața ei este lipsită de trăsături, permițând fanului să-și imagineze fața pe care și-o doresc. El este un „dandy” și stă în fața ei pe un genunchi.

„Adorarea lui Terpsichore”

Muza dansului în interpretarea lui Dali creează două imagini în oglindă: o figură moale se opune uneia tare și înghețate. Absența trăsăturilor faciale subliniază sunetul simbolic al compoziției. Dansator cu netedă formele clasice reprezintă Grația și inconștientul, în timp ce a doua figură unghiulară, cubistă, vorbește despre ritmul haotic și în continuă creștere al vieții.

„Melcul și îngerul”

Sculptura se referă la întâlnirea artistului cu Sigmund Freud, pe care îl considera tată spiritual. Ideile psihanalitice care l-au influențat pe Dali în primele etape ale dezvoltării suprarealismului sunt reflectate în multe lucrări. Melcul, cocoțat pe scaunul unei biciclete care nu era departe de casa lui Freud, a lovit imaginația lui Dali. El a văzut în ea cap uman- fondatorul psihanalizei.

Dali era obsedat de imaginea unui melc, deoarece conține o combinație paradoxală de moliciunea (corpul unui animal) cu duritatea (cochilia acestuia). Prin urmare, simbolul general acceptat al petrecerii timpului liber primește aripi de la el și se mișcă cu ușurință pe valuri. Iar mesagerul zeilor, capabil să dezvolte viteză nelimitată, s-a așezat pentru o scurtă clipă pe spatele unui melc, înzestrându-l cu darul mișcării.

„Viziunea unui înger”

Salvador Dali dă sens unei imagini religioase clasice. Degetul mare din care se naște viața (ramuri de copac) simbolizează puterea și stăpânirea Absolutului. De partea dreapta de la zeitate este umanitatea: un om în floarea vârstei. De partea stanga- un înger, simbolizând spiritul contemplației; aripile lui se sprijină pe o cârjă. Deși omul este unit cu Dumnezeu, cunoașterea divină o depășește pe a sa.

Gen: Studii:

Şcoală Arte Frumoase San Fernando, Madrid

Stil: Lucrări notabile: Influență:

Salvador Dali(Numele complet Salvador Felipe Jacinto Fares Dali și Domenech Marchiz de Dali de Pubol, Spaniolă Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 mai - 23 ianuarie) - artist spaniol, pictor, grafician, sculptor, regizor. Una dintre cele mai reprezentanți cunoscuți suprarealism. Marchizul de Dali de Pubol (). Filme: „Câine andaluz”, „Epoca de aur”, „Vrăjit”.

Biografie

Lucrările lui Dali sunt expuse la expoziții, el câștigă popularitate. În 1929, s-a alăturat grupului suprarealist organizat de André Breton.

După ce caudillo-ul Franco a venit la putere în 1936, Dali s-a certat cu suprarealiştii din stânga şi a fost exclus din grup. Ca răspuns, Dali, nu fără motiv, declară: „Suprarealismul sunt eu”.

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Dali, împreună cu Gala, pleacă în Statele Unite, unde locuiesc din până în 1999. În oraș, își lansează autobiografia fictivă, Viața secretă a lui Salvador Dali. Experiențele sale literare, cum ar fi opere de artă tind să aibă succes comercial.

După ce s-a întors în Spania, locuiește în principal în iubita sa Catalonia. În 1981, el dezvoltă boala Parkinson. Gala moare în oraș.

Dali a murit pe 23 ianuarie 1989 în urma unui atac de cord. Trupul artistului este înfundat în podeaua Muzeului Dali din Figueres. mare artistîn timpul vieții, a lăsat moștenire să-l îngroape pentru ca oamenii să poată merge pe mormânt. Fotografia cu blițul nu este permisă în această cameră.

O placă pe peretele camerei în care este îngropat Dali

Design Chupa Chups (1961) Enrique Bernat și-a numit caramelul „Chups” și la început a venit doar în șapte arome: căpșuni, lămâie, mentă, portocale, ciocolată, cafea cu smântână și căpșuni cu smântână. Popularitatea „Chups” a crescut, cantitatea de caramel produsă a crescut, au apărut noi arome. Caramelul nu a mai putut rămâne în ambalajul său original modest, a fost necesar să se vină cu ceva original, astfel încât toată lumea să recunoască „Chups”. În 1961, Enrique Bernat s-a îndreptat către compatriotul său, artist faimos Salvador Dali cu o cerere de a desena ceva memorabil. artist ingenios Nu m-am gândit mult și în mai puțin de o oră i-am schițat o poză, care înfățișa mușețelul Chupa Chups, care, într-o formă ușor modificată, este acum recunoscut ca sigla Chupa Chups în toate colțurile planetei. Diferența dintre noul logo a fost locația sa: nu este în lateral, ci deasupra bomboanei
Un crater de pe Mercur poartă numele lui Salvador Dali.

În 2003, compania Walt Disney a lansat desen animat„Destino”. Dezvoltarea filmului a început odată cu colaborarea lui Dali cu animatorul american Walt Disney încă din 1945, dar a fost amânată din cauza problemelor financiare ale companiei.

Cele mai cunoscute și semnificative lucrări

Portretul lui Luis Buñuel (1924) Ca „Still Life” (1924) sau „Purist Still Life” (1924), această imagine creat în timpul căutării lui Dali pentru maniera și stilul său de interpretare, dar din punct de vedere al atmosferei seamănă cu pânzele lui De Chirico.

Carne pe pietre (1926) Dali l-a numit pe Picasso al doilea tată al său. Această pânză este realizată într-o manieră cubistă neobișnuită pentru El Salvador, precum „Autoportret cubist” (1923) scris anterior. În plus, Salvador a pictat mai multe portrete ale lui Picasso.

Fixtură și mână (1927) Experimentele sunt în desfășurare cu forme geometrice. Puteți simți deja acel deșert mistic, felul de a picta peisajul, caracteristic lui Dali din perioada „suprarealistă”, precum și altor artiști (în special, Yves Tanguy).

Omul invizibil (1929) Numit și „Invizibil”, pictura prezintă metamorfoze, sensuri ascunseși contururile obiectelor. Salvador a revenit adesea la această tehnică, făcând-o una dintre principalele trăsături ale picturii sale. Acest lucru se aplică unui număr de tablouri târzii, precum, de exemplu, „Swans Reflected in Elephants” (1937) și „The Appearance of a Face and a Bowl of Fruit on the Sea” (1938).

Plăceri iluminate (1929) Este interesant pentru că dezvăluie obsesiile și temerile copilăriei din El Salvador. De asemenea, folosește imagini împrumutate din propriile sale „Portretul lui Paul Eluard” (1929), „Misterele dorinței: „Mama mea, mama mea, mama mea” (1929) și câteva altele.

Marele Masturbator (1929) Mult îndrăgit de cercetători, tabloul, la fel ca Plăceri iluminate, este un domeniu de studiu pentru personalitatea artistului.

Tabloul „Persistența memoriei”, 1931

Persistența memoriei (1931) Poate cea mai faimoasă și discutată în cercurile artistice este opera lui Salvador Dali. Ca multe altele, folosește idei din lucrări anterioare. În special, acesta este un autoportret și furnici, ceas moaleși coasta Cadaqués, locul de naștere al El Salvador.

Ghicitoarea lui William Tell (1933) Una dintre bateriile de joc ale lui Dali asupra dragostei comuniste a lui Andre Breton și a opiniilor sale de stânga. Personajul principal, potrivit lui Dali însuși, este Lenin într-o șapcă cu o vizor uriaș. În Jurnalul unui geniu, Salvador scrie că copilul este el însuși, strigând „Vrea să mă mănânce!”. Aici există și cârje - un atribut indispensabil al operei lui Dali, care și-a păstrat relevanța de-a lungul vieții artistului. Cu aceste două cârje, artistul sprijină vizorul și una dintre coapsele liderului. Aceasta nu este singura lucrare cunoscută Acest subiect. În 1931, Dali a scris „Halucinație parțială. Șase apariții ale lui Lenin la pian.

Enigma lui Hitler (1937) Dali însuși a vorbit despre Hitler în moduri diferite. A scris că a fost atras de spatele moale și plinuț al Fuhrer-ului. Mania lui nu a stârnit prea mult entuziasm în rândul suprarealiştilor, care aveau simpatie pentru stânga. Pe de altă parte, El Salvador a vorbit ulterior despre Hitler ca fiind un masochist complet care a început războiul cu unicul scop de a-l pierde. Potrivit artistului, odată ce i s-a cerut un autograf pentru Hitler și i-a pus o cruce dreaptă - „complet opusul svasticii fasciste sparte”.

Telefon - Homar (1936) Așa-numitul obiect suprarealist este un obiect care și-a pierdut esența și funcția tradițională. Cel mai adesea, a fost destinat să evoce rezonanță și noi asociații. Dali și Giacometti au fost primii care au creat ceea ce Salvador însuși a numit „obiecte cu funcție simbolică”.

Chipul lui Mae West (folosit ca o cameră suprarealistă) (1934-1935) Lucrarea a fost realizată atât pe hârtie, cât și sub forma unei adevărate încăperi cu mobilier sub formă de lip-canapea și alte lucruri.

Metamorfozele lui Narcis (1936-1937) Sau „Transformarea lui Narcis”. Muncă psihologică profundă. Motivul a fost folosit ca coperta pentru unul dintre discurile lui Pink Floyd.

Transformări paranoice ale feței lui Gal (1932) Ca o imagine-instrucțiune a metodei paranoic-critice a lui Dali.

Bust retrospectiv al unei femei (1933) Element suprarealist. În ciuda pâinii uriașe și a știuleților - simboluri ale fertilității, El Salvador, așa cum ar fi, subliniază prețul la care se acordă toate acestea: fața unei femei este plină de furnici care o mănâncă.

Femeie cu cap de trandafiri (1935) Capul trandafirilor este mai degrabă un omagiu adus lui Arcimboldo, un artist îndrăgit de suprarealiști. Arcimboldo, cu mult înainte de apariția avangardei ca atare, a pictat portrete de curteni, folosind legume și fructe pentru a le compune (un nas de vinete, păr de grâu și altele asemenea). El (ca și Bosch) a fost ceva suprarealist înainte de suprarealism.

Construcția ductilă cu fasole fiertă: o premoniție a războiului civil (1936) La fel ca „Canibalismul de toamnă” scris în același an, această imagine este oroarea unui spaniol care înțelege ce se întâmplă cu țara lui și încotro se îndreaptă. Această pânză este asemănătoare cu Guernica a spaniolului Pablo Picasso.

Sun Table (1936) și Poetry of America (1943) Când publicitatea a intrat ferm în viața tuturor și a tuturor, Dali recurge la ea pentru a crea un efect special, un fel de șoc cultural discret. În prima poză, el, parcă, scăpa accidental un pachet de țigări CAMEL pe nisip, iar în a doua, folosește o sticlă de Coca-Cola.

Venus de Milo cu un bazin (1936) Cel mai faimos articol Dalian. Ideea de cutii este prezentă și în pictura sa. Acest lucru poate fi confirmat de Girafa pe foc (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) și alte picturi.

Piața de sclavi cu apariția bustului invizibil al lui Voltaire (1938) Unul dintre cele mai cunoscute tablouri „optice” ale lui Dali, în care se joacă cu pricepere cu asocierile de culori și cu unghiul de vedere. O altă lucrare extrem de cunoscută de acest gen este „Gala, privind Marea Mediterană, la o distanță de douăzeci de metri se transformă într-un portret al lui Abraham Lincoln” (1976).

Vis cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire (1944) Această imagine strălucitoare este caracterizată de un sentiment de ușurință și instabilitate a ceea ce se întâmplă. În fundal este un elefant cu picioare lungi. Acest personaj este și în alte lucrări, precum Ispita Sfântului Antonie (1946).

Dali gol, contemplând cinci corpuri ordonate, transformându-se în corpusculi, din care este creată pe neașteptate Leda Leonardo, impregnată de chipul lui Gala (1950) Unul dintre numeroasele tablouri referitoare la perioada pasiunii lui Salvador pentru fizică. El sparge imagini, obiecte și fețe în corpusculi sferici sau în un fel de coarne de rinocer (o altă obsesie demonstrată în înregistrări de jurnal). Și dacă Galatea cu sfere (1952) sau această poză servesc ca exemplu pentru prima tehnică, atunci Explozia capului lui Rafael (1951) este construită pe a doua.

Corp hipercubic (1954) Corpus hypercubus - o pânză care înfățișează răstignirea lui Hristos. Dali se îndreaptă spre religie (precum și către mitologie, așa cum este exemplificat de Colosul din Rhodos (1954)) și scrie povestiri bibliceîn felul lui, aducând o cantitate considerabilă de misticism imaginilor. Soția Galei devine acum un personaj indispensabil în picturile „religioase”. Cu toate acestea, Dali nu se limitează și îți permite să scrii lucruri destul de provocatoare. Cum ar fi Satisfaction of an Innocent Maiden a lui Sodoma (1954).

Cina cea de taină (1955) Cel mai faimos tablou arătând una dintre scenele biblice. Mulți cercetători încă se ceartă cu privire la valoarea așa-numitei perioade „religioase” în opera lui Dali. Picturile „Our Lady of Guadalupe” (1959), „Descoperirea Americii prin forța somnului lui Cristofor Columb” (1958-1959) și „Consiliul Ecumenic” (1960) (în care Dali s-a capturat) - Reprezentanți proeminenți picturi din acea vreme.

„Cina cea de Taină” este unul dintre cele mai uimitoare picturi ale maestrului. Prezintă în întregime scenele Bibliei (cina propriu-zisă, mersul lui Hristos pe apă, răstignirea, rugăciunea înainte de trădarea lui Iuda), care se îmbină surprinzător, împletindu-se între ele. Merită să spui asta tema biblicăîn opera lui Salvador Dali ocupă o poziţie semnificativă. Artistul a încercat să-L găsească pe Dumnezeu în lumea înconjurătoare, în sine, prezentându-l pe Hristos ca centru al Universului primordial („Hristos din San Juan de la Cruz”, 1951).

Legături

Peste 1500 de picturi, biografie, resurse (engleză), postere (engleză)
Salvador Dali pe Internet Movie Database

Fundația Wikimedia. 2010 .

11 mai 1904 la 8 ore 45 minute în Spania, în Catalonia (nord-estul Spaniei), Figueres, s-a născut micul Dali. Numele complet Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Părinții săi sunt Don Salvador Dali y Cusi și Dona Felipa Domenech. Salvador înseamnă „Mântuitor” în spaniolă. Au numit El Salvador în onoarea fratelui său decedat. A murit de meningită cu un an înainte ca Dali să se nască în 1903. Dali avea și el sora mai mică Anna-Maria, care în viitor va fi imaginea multor picturi ale sale. crescut de parinti micul Dali diferit. De când din copilărie s-a remarcat prin caracterul său impulsiv și excentric, tatăl său a înnebunit literalmente la păcăleala lui. Mama, dimpotrivă, i-a permis absolut totul.

eu pi a ajuns în pat aproape până la vârsta de opt ani – numai de dragul plăcerii sale. În casă am domnit și am poruncit. Nimic nu era imposibil pentru mine. Tatăl și mama nu s-au rugat pentru mine (Viața secretă a lui Salvador Dali, povestită de el însuși)

Dorința de creativitate în Dali s-a manifestat încă din copilărie. De la vârsta de 4 ani, începe deja să deseneze cu zel, neexperimentat pentru un copil. La vârsta de șase ani, Dali a atras imaginea lui Napoleon și identificându-se cu el, a simțit nevoia de putere. Purtând un costum de mascarada regelui, a primit o mare plăcere de la apariția sa. Ei bine, el a pictat primul tablou când avea 10 ani. Era un mic peisaj în stil impresionist, desenat vopsele de ulei pe o placă de lemn. Atunci Salvador a început să ia lecții de desen de la profesorul Juan Nunez. Astfel, la vârsta de 14 ani, era sigur să vezi talentul lui Salvador Dali în încarnare.

Când avea aproape 15 ani, Dali a fost dat afară din școala monahală pentru purtare proastă. Dar pentru el nu a fost un eșec, a trecut perfect examenele și a intrat în institut. În Spania, școlile de învățământ secundar erau numite instituții. Și în 1921 a absolvit institut cu note excelente.
După ce a intrat la Academia de Artă din Madrid. Când Dali avea 16 ani, a început să se implice împreună cu pictura și literatura, a început să scrie. Își publică eseurile într-o publicație self-made „Studio”. Și în general conduce suficient viata activa. El a reușit să execute o zi de închisoare pentru că a participat la tulburările studenților.

Salvador Dali a visat să-și creeze propriul stil în pictură. La începutul anilor 1920, a admirat opera futuriştilor. În același timp, se împrietenește cu poeţi celebri de atunci (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Relația dintre Dali și Lorca a fost foarte strânsă. În 1926, a fost publicată poezia lui Lorca „Oda lui Salvador Dali”, iar în 1927, Dali a proiectat decorul și costumele pentru producția „Mariana Pineda” a lui Lorca.
În 1921, mama lui Dali moare. Tatăl avea să se căsătorească mai târziu cu o altă femeie. Pentru Dali, asta pare o trădare. Mai târziu, în lucrările sale, el arată imaginea unui tată care vrea să-și distrugă fiul. Acest eveniment și-a pus amprenta asupra operei artistului.

În 1923, Dali a devenit foarte interesat de opera lui Pablo Picasso. În același timp, au început probleme la academie. A fost suspendat de la școală timp de un an pentru abatere.

În 1925, Dali a găzduit primul său expoziție personală la Galeria Dalmau. A depus 27 de tablouri și 5 desene.

În 1926, Dali a încetat complet să facă eforturi pentru a studia, deoarece. dezamăgit de școală. Și l-au dat afară după incident. Nu a fost de acord cu decizia profesorilor cu privire la unul dintre profesorii de pictură, apoi s-a ridicat și a părăsit sala. Imediat, în hol a izbucnit o ceartă. Bineînțeles, Dali a fost considerat vinovat, deși nici nu știa ce s-a întâmplat, în cele din urmă ajunge în închisoare, deși nu pentru mult timp. Dar curând s-a întors la academie. În cele din urmă, comportamentul său a dus la expulzarea sa din academie pentru refuzul de a susține examenul oral. De îndată ce află că ultima sa întrebare este despre Rafael, Dali a spus: „... Nu cunosc mai puțin de trei profesori la un loc și refuz să le răspund, pentru că sunt mai bine informat în această problemă”.

În 1927, Dali a plecat în Italia pentru a se familiariza cu pictura Renașterii. Deși nu se afla încă în grupul suprarealist condus de André Breton și Max Ernst, li s-a alăturat mai târziu în 1929. Breton a studiat în profunzime opera lui Freud. El a spus că prin descoperirea gândurilor și dorințelor neexprimate ascunse în subconștient, suprarealismul ar putea crea un nou mod de viață și un mod de a-l percepe.

În 1928, pleacă la Paris, în căutarea lui.

La începutul anului 1929, Dali s-a încercat ca regizor. A fost lansat primul film bazat pe scenariul lui de Luis Bonuel. Filmul se numea Andaluzian Dog. În mod surprinzător, scenariul filmului a fost scris în 6 zile! Premiera a fost senzațională, deoarece filmul în sine a fost foarte extravagant. Considerat un clasic al suprarealismului. Constată dintr-un set de cadre și scene. A fost un mic scurtmetraj, conceput pentru a răni nervii burgheziei și a ridiculiza principiile avangardei.

ÎN viata personala Dali până în 1929 nu a avut nimic luminos și semnificativ. Bineînțeles, a mers pe jos, au fost numeroase legături cu fetele, dar nu au mers niciodată departe. Și tocmai în 1929, Dali s-a îndrăgostit cu adevărat. Numele EI era Elena Dyakonova sau Gala. Rus de origine, era cu 10 ani mai mare decât el. Ea a fost căsătorită cu scriitorul Paul Eluard, dar relația lor se destrama deja. Mișcările ei trecătoare, gesturile, expresivitatea ei sunt ca a doua Nouă Simfonie: ea dă la iveală contururile arhitectonice ale unui suflet perfect, cristalizându-se în grația corpului însuși, în parfumul pielii, în strălucirea. spuma de mare viata ei. Exprimarea suflului rafinat al sentimentelor, plasticitatea și expresivitatea se concretizează într-o arhitectură impecabilă de carne și oase. . (Viața secretă a lui Salvador Dali)

S-au cunoscut când Dali s-a întors la Cadaqués pentru a lucra la o expoziție cu picturile sale. Printre invitații expoziției s-a numărat Paul Eluard împreună cu soția sa de atunci, Gala, care a devenit inspirația lui Dali în multe dintre lucrările sale. A pictat tot felul de portrete ale ei, precum și diverse imagini bazate pe relația și pasiunea lor. Primul sarut, - a scris Dali mai târziu, - când dinții ni s-au ciocnit și limbile s-au împletit, a fost doar începutul acelei foame care ne făcea să mușcăm și să ne roadem unii pe alții până la însăși esența ființei noastre”. Astfel de imagini au apărut adesea în lucrările ulterioare ale lui Dali: cotlete pe corpul uman, ouă prăjite. , canibalism - toate aceste imagini amintesc de eliberarea sexuală violentă a tânărului.

Dali a scris într-un stil absolut unic. Se pare că a pictat imagini cunoscute de toată lumea: animale, obiecte. Dar le-a asamblat și le-a conectat într-un mod cu totul de neconceput. Ar putea conecta corpul unei femei cu un rinocer, de exemplu, sau cu un ceas topit. Dali însuși ar numi-o „metoda paranoic-critică”.

În 1929, Dali a avut prima sa expoziție personală la Paris, la Galeria Geman, după care și-a început călătoria către culmea faimei.

În 1930, picturile lui Dali au început să-i aducă faimă. Opera lui Freud i-a influențat opera. În picturile sale, el a reflectat experiențele sexuale ale unei persoane, precum și distrugerea, moartea. Au fost create capodoperele sale precum „Persistența memoriei”. Dali creează și numeroase modele din diverse obiecte.

În 1932, la Londra a avut loc premiera celui de-al doilea film bazat pe scenariul lui Dali, Epoca de Aur.

Gala divorțează de soțul ei în 1934 și se căsătorește cu Dali. Această femeie a fost de-a lungul vieții lui Dali muza lui, zeitatea.

Între 1936 și 1937, Dali a lucrat la una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Metamorfozele lui Narcis, și imediat a apărut o carte cu același nume.
În 1939, Dali a avut o ceartă serioasă cu tatăl său. Tatăl a fost nemulțumit de legătura fiului său cu Gala și i-a interzis lui Dali să apară în casă.

După ocupația din 1940 din Franța, Dali s-a mutat în Statele Unite, în California. Acolo își deschide atelierul. Ea își scrie pe ea carte celebră„Viața secretă a lui Salvador Dali”. După ce s-a căsătorit cu Gala, Dali părăsește grupul suprarealist, pentru că. opiniile lui și ale grupului încep să diverge. „Nu-mi pasă de bârfele pe care le poate răspândi Andre Breton despre mine, pur și simplu nu vrea să mă ierte pentru faptul că rămân ultimul și singurul suprarealist, dar tot e nevoie ca într-o bună zi tot lumea, după ce a citit aceste rânduri, a aflat cum s-a întâmplat totul cu adevărat." ("Jurnalul unui geniu").

În 1948, Dali s-a întors în patria sa. Începe să se implice în teme de ficțiune religioasă.

În 1953, la Roma a avut loc o expoziție de anvergură. Expune 24 de tablouri, 27 de desene, 102 acuarele.

În 1956, Dali a început o perioadă în care ideea unui înger a fost inspirația pentru a doua sa lucrare. Dumnezeu pentru el este un concept evaziv și care nu poate fi supus niciunei specificații. Nici Dumnezeu pentru el nu este un concept cosmic, pentru că asta i-ar impune anumite restricții. Dali Îl vede pe Dumnezeu într-un set de gânduri contradictorii care nu pot fi reduse la nicio idee structurată. Dar Dali credea în existența îngerilor. El a vorbit despre aceasta după cum urmează: „Orice vis cad în soarta mea, ele pot să-mi facă plăcere numai dacă au o certitudine deplină. Prin urmare, dacă experimentez deja o astfel de plăcere când mă apropii de imagini angelice, atunci am toate motivele să cred că îngerii există cu adevărat.”

Între timp, în 1959, din moment ce tatăl său nu a mai vrut să-l lase pe Dali să intre, el și Gala s-au stabilit să locuiască în Port Lligat. Picturile lui Dali erau deja foarte populare, vândute cu mulți bani, iar el însuși era celebru. El comunică adesea cu William Tell. Sub impresii, el creează astfel de lucrări precum „Enigma lui William Tell” și „William Tell”.

Practic, Dali a lucrat pe mai multe subiecte: metoda paranoic-critică, tema freudian-sexuală, teoria fizicii moderne și uneori motive religioase.

În anii 60, relația dintre Gala și Dali s-a spart. Gala a cerut să cumpere altă casă pentru a se muta. După aceea, relația lor era deja doar rămășițele unei vieți strălucitoare trecute, dar imaginea lui Gala nu l-a părăsit niciodată pe Dali și a continuat să fie o inspirație.
În 1973, la Figueres se deschide „Muzeul Dali”, incredibil prin conținut. Până acum, este uimit de public cu aspectul său suprarealist.
În 1980, Dali a început să aibă probleme de sănătate. Moartea lui Franco, șeful statului Spaniei, l-a șocat și l-a speriat pe Dali. Medicii bănuiesc că are boala Parkinson. Tatăl lui Dali a murit din cauza acestei boli.

Gala a murit pe 10 iunie 1982. Pentru Dali, aceasta a fost o lovitură teribilă, nu a participat la înmormântare. Se spune că Dali a intrat în criptă doar câteva ore mai târziu. „Uite, nu plâng”, a fost tot ce a spus. Moartea lui Gala pentru Dali a fost o lovitură uriașă în viața lui. Ce a pierdut artistul odată cu plecarea lui Gala era cunoscut doar de el. S-a plimbat singur prin camerele casei lor, spunând ceva despre fericire și frumusețea Gala. S-a oprit din pictat, a stat ore în șir în sala de mese, unde toate obloanele erau închise.
Ultima lucrare „Coada de rândunică” a fost finalizată în 1983.

În 1983, starea de sănătate a lui Dali părea să fi crescut, a început să iasă la plimbare. Dar aceste schimbări au fost de scurtă durată.

La 30 august 1984, în casa lui Dali a izbucnit un incendiu. Arsurile de pe corpul său au acoperit 18% din suprafața pielii.
Până în februarie 1985, sănătatea lui Dali s-a redresat din nou și chiar a dat interviuri ziarului.
Dar în noiembrie 1988, Dali a fost internat la spital. Diagnosticul este insuficienta cardiaca. 23 ianuarie 1989 Salvador Dali a încetat din viață. Avea 84 de ani.

La cererea acestuia, trupul a fost îmbălsămat și păstrat în muzeul său timp de o săptămână. Dali a fost îngropat chiar în centrul propriului său muzeu, sub o placă simplă, fără inscripții. Viața lui Salvador Dali a fost întotdeauna strălucitoare și plină de evenimente, el însuși s-a remarcat prin comportamentul său extraordinar și extravagant. A schimbat costume neobișnuite, stilul mustaței, și-a lăudat constant talentul în cărți scrise ("Jurnalul unui geniu", "Dali Conform lui Dali", " carte de aur Dali”, „Viața secretă a lui Salvador Dali”). A existat un astfel de caz când a ținut prelegeri la London Rooms Group în 1936. A avut loc în cadrul Expoziție Internațională suprarealişti.Dali a apărut în costumul unui scafandru de adâncime.